Annik Reymond

A l'œuvre, travail in situ, exposition à la galerie Ruine

2026-06-03T10:07:00.000+02:00

Bien que ce ne soit pas la semaine idéale pour exposition puisque Genève sera sens dessus dessous... Heidi Kailasvuori et moi vous proposons une exposition où vous pourrez nous voir à l'œuvre.

Et si vous revenez, vous pourrez découvrir nos nouvelles œuvres à peine sèches transformer l'exposition.

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Ateliers portes ouvertes Genève, 21 et 22 mars 26

2026-03-05T17:47:00.001+01:00

J'ouvre mon atelier à l'occasion des Ateliers Portes Ouvertes à Genève, et à cette occasion j'invite Sigrid Belck.

L'atelier sera ouvert les 21 et 22 mars 26 de 13 à 19h.

Nous nous réjouissons de vous y accueillir!


Annik Reymond	Sigrid Belck

Atelier n°24

BAT43

43 route des Acacias

1227 Carouge

Accès:
Tram 15 et 17, arrêt Pictet-Thellusson
Porte automatique à droite de Mediamarkt et Lidl
Suivre le trait jaune presque jusqu’au fond du très long couloir

Brèves d'atelier, petites digressions expérimentales

2025-10-23T18:26:00.002+02:00

Lecture

mercredi 5 novembre à 19h
à la Galerie, rue de l'Industrie 13 - 1201 Genève

Un événement qui pour une fois ne sera ni une exposition ni une performance.

Je lirai des textes issus de mes carnets de notes, écrits à l'atelier pendant ou autour de mes moments de peinture, et traitent de ce que j'expérimente à l'atelier ainsi que d'autres réflexions à propos des processus de création artistique.

Durée: 40 minutes.

Après la lecture, un moment d'échange informel si vous le souhaitez.

Ce serait un plaisir de vous y voir.

Organisé par les lectures publiques Genève

Exuvie

2025-06-18T15:08:00.010+02:00

J'ai terminé un travail un peu fou, un ensemble de tout petits formats installés sur le mur de mon atelier.

Au total, 777 petites encres 8 x 8 cm sur une surface totale de 3m 68 x 2m 08.

Comme vous pouvez l'imaginer, c'est plutôt long à installer, et je ne sais même pas si je les remonterai un jour ensemble.

Si vous avez envie de venir les voir à l'atelier, contactez-moi pour prendre rendez-vous à votre convenance, je vous accueillerai avec plaisir jusqu'à fin juin.

Ensuite, je disposerai de mon mur...

Exuvie, détail
777 encres de 8 x 8 cm
2025

777 petites encres 8 x 8 cm sur une surface totale de 3m 68 x 2m 08

Plus que trois jours pour voir l'expo à l'atelier!

2024-12-13T10:19:00.003+01:00

Derniers jours d'exposition!

L'atelier est ouvert en mode exposition

jusqu'au 15 décembre, de 15 à 19h

Dimanche 15 décembre,

performances

15h et 17h, Déambulations poétiques, Nicole Egli
16h et 18h, Lecture en musique, Annik Reymond, texte et lecture, Rosy, guitare
dès 18h15, Apéro de clôture

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Lecture et musique

2024-08-15T11:00:00.003+02:00

Dans le cadre d'une petite exposition, non par la taille du bâtiment mais par son envergure, je vais lire certains de mes textes sur les processus de création ainsi que quelques jeux de mots, accompagnée par un guitariste.

Si vous vous trouvez dans les parages, cette lecture aura lieu dimanche 18 août, à l'église Saint-Michel du Gué, à Poët-Laval, Drôme (près de Dieulefit).

Bien sûr, si vous ne les avez pas encore vues, il y aura aussi certaines de mes peintures et une installation vivante.

Manifeste pour l'esthésie

2022-09-14T16:30:00.000+02:00

Dans un monde où tout se dématérialise, même l'art, il me paraît urgent de ne pas perdre de vue les seules capacités expressément humaines que nous ayons héritées de l'évolution des espèces: le lien main-cerveau. Motricité fine, perception, esthésie, conscience, expression, capacités d'imagination et de création poétique et poïétique... J'aimerais développer chacun de ces points dans d'autres articles.

Hors de l'esthésie, à produire de l'art conceptuel et des images et objets commercialisables, sans doute consensuels, les artistes contemporains sont battus d'avance par la dite intelligence artificielle, qui fait déjà bien mieux.
Artistes contemporains, programmeurs, managers, traders à plus ou moins haute fréquence, mêmes producteurs ex nihilo de valeur artificielle décorrélée des besoins essentiels.

On parle d'art, on devrait plutôt dire marché.

On parle d'œuvre, il s'agit d'idée. Parfois, souvent, une seule idée se déclinant au fil de réalisations faites par de tierces petites mains (voir le procès Maurizio Cattelan / Daniel Druet) ou par des machines (cf la très bonne émissions sur France Culture sur la créativité)

Serions-nous, artistes sensibles (le comble est qu'il faille le préciser), les derniers laboureurs du potentiel spécifiquement humain?

Essais de couleur sur papier: plaisir du geste, de la couleur, de la texture du papier... Seulement pour l'artiste?

Nouveaux ateliers

2022-08-21T16:07:00.000+02:00

Après des mois sans véritable espace de travail, ou alors très temporaire, me voilà avec deux nouveaux lieux pour travailler:

Un atelier qu'on a la bienveillance de partager avec moi au moins jusqu'à l'automne et plus si affinités,
et un atelier collectif de gravure.

Je sens ma sève se remettre à bouillonner!

L'atelier genevois de gravure contemporaine. Aux murs, des œuvres des membres.

Où est la création?

2022-08-21T15:28:00.000+02:00

En tant qu'artiste, on n'a pas beaucoup le choix:

On produit quelque chose (peu importe quoi), un poil provocateur pour avoir l'air iconoclaste-chic, on a des copains qui sont des gros requins de la finance, et on cartonne dans les ventes aux enchères, soutenu par les foires d'art contemporain, dans un cercle d'initiés qui s'auto-congratule et fabrique de la valeur en circuit fermé. Ça c'est la meilleure option.
On fait de la déco pour divers contextes, plus ou moins à la mode, plus ou moins gnangnan, ou intello, ou opportuniste, plus ou moins cher suivant le public qu'on vise et les galeries auxquelles on accède. Option en-dessous de la première.
Après il y a les salons les marchés où on vend tristement son jambon: option basse.

C'est tout.

Et la création ? Quelle création ?

À voir travailler mes pairs, je constate qu'ils ont toujours bossé comme des fous, passant des heures et des heures solitaires dans leur atelier, dépensant des sommes folles en matériaux... Mais pourquoi donc? Il y a tellement plus rapide et plus efficace pour obtenir argent, gloire, statut social... Seul le désir de création solidement chevillé au corps peut produire pareille folie. Mais de reconnaissance de cette puissance, de cette force, aucune.

Alors dans le fond, qu'est-ce que c'est la création ? Est-ce qu'on se pose cette question quand il s'agit de poésie, de roman, de musique contemporaine, de jazz, de danse, de théâtre, de philosophie, de recherche scientifique? Il s'agit simplement d'un esprit de recherche. Une recherche de sens couplée à un grand sens de l'esthétique ou devrais-je dire de l'esthésie.

Mais bizarrement ça n'a pas droit de cité dans le domaine des arts visuels.

Alors, à moi, que me reste-t-il comme options puisque ce qui m'intéresse, plutôt que la production d'images, c'est la création elle-même?

Je dois aller plus loin dans la recherche expérimentale, et qu'elle soit aussi au cœur du dispositif de monstration, puisque de fait c'est lui qui définit la grille de lecture de l'œuvre.

En travail

Reprendre le fil

2022-07-14T14:42:00.000+02:00

Après avoir tant manqué de place, s'y remettre... Le désir est là, intact, entier.

Mais la main! Mais la liberté... C'est une autre affaire.

Il faudrait que j'y sois jour et nuit pour pouvoir enfin peindre comme je respire.

Un blog pour mes errances

2022-07-10T18:28:00.000+02:00

On fait toujours comme si.

Comme si la création n'était faite que de produits finis, parfaits, léchés, accrochés aux cimaises.

Comme si la création n'était qu'un produit de consommation comme un autre.
Ne montrer que des travaux finis, ce n'est montrer que la surface. Ça correspond bien à l'époque, me direz-vous.

Mais non. Si je crée, c'est au contraire pour fuir la surface, pour plonger dans les tréfonds, pour me goberger de l'ébullition du vivant des profondeurs.
J'ai envie de montrer les tripes de mon travail, les bagarres au quotidien, les errances, les erreurs. Les joies aussi : les surprises, les moments de grâce...

Les travaux en cours, les recherches sont pour moi le terreau de la création, et les œuvres finies une pauvre peau morte à accrocher au mur.

Je me suis toujours intéressée au processus de création, et la publication ou l'exposition de travaux finis n'en rend jamais compte. Cela conforte même le statut de décoration de l'œuvre, qui n'a pas beaucoup d'intérêt à mes yeux. Pire: l'œuvre finie elle-même ne me passionne guère. C'est le chemin qui y mène qui m'intéresse.

Cet espace est dédié à cela : chercher, tâtonner, me tromper, mais adorer le faire. Sonder, fureter, débusquer ce qu'est l'humain à l'œuvre, et le dire.

Au passage, j'ai aussi envie de montrer l'ambiance de mon atelier, maintenant que j'en ai à nouveau un. C'est aussi cela qui me fait vibrer : cette ambiance de travail, les outils les couleurs prêts à être saisis, et toute la mémoire des moments qui s'y sont déroulés.

De longue date, un fil instagram y est d'ailleurs consacré.

Un coin de l'atelier

Guerre et paix

2022-03-04T11:25:00.000+01:00

Oui la guerre fait rage en Ukraine.

Nous avions oublié qu'elle pouvait de dérouler ailleurs que (relativement) loin, chez des peuples dont nous préférions qu'ils ne nous ressemblent pas.

Nous avions, en guise d'exorcisme, soigneusement commémoré les victimes des précédentes, honoré la mémoire de leurs combattants, célébré les victoires et conspué les ennemis.

Mais nous n'avons pas fait la chasse aux germes des guerres. Ils ne sont pourtant pas bien loin: ils sont en nous.

Tout ce dont l'humain est capable, nous en sommes encore capables, chacun. C'est de cela dont il aurait fallu de souvenir, plutôt que des camps opposés du passé.

Je ne suis nullement étonnée de cette guerre. Des années de crispation l'annonçaient, celle-ci ou une autre. La barbarie en cours n'est pas nouvelle.

Mais regardons enfin en nous: chaque division entre les individus que nous opérons, chaque séparation est un germe de guerre.

Regardons notre vocabulaire: il n'est constitué que de divisions:

Femmes, hommes, lgbt+etc, blancs, noirs, juifs, chrétiens, musulmans, OM, Juventus, socialistes, italiens, allemands etc, patriotes, jeunes, vieux, castes désignées par le jargon...

L'autre germe de guerre est ce qui est ancré en nous depuis la nuit des temps: l'avidité. C'est elle qui nous pousse à vouloir nous acaparer les ressources de l'autre, quelle qu'en soit l'échelle.

La seule chose qui nous différencie de nos lointains ancêtres de l'âge de pierre est la puissance de nos outils, qui, sous quelque angle qu'on la regarde, reste une puissance de destruction, même lorsqu'elle se veut constructive : voyez ce qu'en dit le giec.

En tant qu'artiste, je n'ai rien de plus à dire à l'occasion de cette guerre que je n'aie toujours exprimé, à savoir que chacun de nous est capable de l'ensemble de ce dont l'espèce humaine est capable, et que la seule issue s'il y en a une est de le voir en soi, d'en prendre l'entière responsabilité et d'arrêter instantanément toute attitude de séparation.

En tant qu'artiste, loin de moi l'idée de m'offusquer brusquement de la barbarie, d'illustrer la mort et la désolation, plus près de nous cette fois.

Non, je vais continuer à exprimer l'ensemble de ce qui est au plus profond de moi, qui est également au plus profond de chacun:

La joie, la colère, l'avidité, l'amour, l'envie, le désir de destruction, la douceur...

En deux mots: la lumière, l'ombre.

Fusain sur papier, 80 x 120 cm, 2013

Lumière du sud, les peintures

2022-01-30T12:15:00.033+01:00

Ci-dessous, une série de petits formats générés par la très belle lumière de janvier en Espagne (avec l'aide de ma main et de mon cortex préfrontal entre autres...)

12 x 12 cm sur papier Arches.

On m'avait donc prêté un lieu pour travailler en Espagne, ce qui m'a permis de pouvoir renouer pendant quelques semaines avec les lumières du sud, qui forcément se retrouvent sur le papier.

En sont témoins mes essais de couleur, respectivement en Espagne et à Genève:

Petits formats de janvier

2022-01-06T11:43:00.015+01:00

L'année commence avec une série de petits formats 15 x 15 cm (dimension de mon espace de travail oblige...)

Atelier de poupée

2021-12-22T11:27:00.000+01:00

De 30 m2, mon atelier est passé à 3m2. Mon matériel, lui, n'a pourtant pas diminué de volume...

Je vous avoue qu'il est vraiment difficile de travailler dans un micro-lieu comme le mien.
Alors, quelle solution? En voici une: dans un atelier au 1/10è, travailler au 1/10è.

À défaut de pouvoir le faire en vrai, ça fait un bien fou d'avoir l'impression de travailler en grand format!

Voici mes 4 dernières micro-peintures, en situation:

Et en détail, les mini-peintures 7x10 que j'aurais bien aimé pouvoir faire en grand...




Graphite et acrylique sur papier Arches

Jeu à 4 mains

2021-06-17T10:14:00.034+02:00

Un jeu à 4 mains, dont je publie la partie faite par les 2 miennes...

Il s'agissait d'un dialogue avec une amie peintre, chacune produisant de son côté un premier élément, envoyé par mail à l'autre.

A partir de ce premier élément, chacune répondait à la proposition qui lui était soumise.

Voici un choix dans ma part du dialogue:

Série de petits formats

2020-12-26T12:48:00.008+01:00

Pour commencer, de tout petits formats:






* Techniques et dimensions visibles au survol des images \| Clic sur l'image pour la voir en grand

Avant, avent, aventure

2020-12-24T10:45:00.000+01:00

C'est de saison: on attend. A tout le moins, on attend que les jours rallongent, et cette année, on attend impatiemment que la roue tourne…

Pour agrémenter la chose, je vous ai concocté au fil des jours un de ces fameux calendriers, où chaque jour une surprise attend d'être découverte.

Voilà le 24 décembre arrivé, le calendrier est complet!

Joyeux Noël, passez de belles fêtes!











* Techniques et dimensions visibles au survol des images \| Clic sur l'image pour la voir en grand

Jouer avec les mots

2020-09-20T11:45:00.002+02:00

Pour une fois, rien à voir, mais à lire.

J'ai pris grand plaisir à concocter un texte aléatoire, en jargon artistique bien sûr.

Revenez de temps en temps, la phrase est actualisée toutes les 5 minutes. Il se peut que vous ayez besoin de rafraîchir la page pour voir apparaître une nouvelle phrase.

Une série de bleus, et lumière

2020-08-07T18:22:00.000+02:00

Une série d'aquarelles de moyen à grand format.

La troisième, verticale, est réalisée sur papier Arches directement tendu sur châssis, comme une toile. J'aime énormément ce papier. D'abord pour la qualité de son grain, que j'aime fin, ensuite parce qu'il a une qualité parfaite d'absorption d'eau: l'encre ou l'aquarelle sèchent à une vitesse optimale, régulière, ce qui évite toute auréole et laisse le temps de ramasser les surplus de couleur.

En le tendant directement sur châssis, j'ai découvert une autre de ses qualités: une fois sec, il est extrêmement solide.

En revanche, le papier Saunders Waterford, quoique de grande qualité, me convient moins bien. Il est moins blanc, plus duveteux, il pompe plus, il se déforme beaucoup à l'eau et se retend moins bien que l'Arches. Mais en matière de papier, chacun son dada!

Aquarelle sur papier Arches, 30 x 30 cm

Aquarelle sur Arches, 30 x 30 cm

Encres et aquarelle sur Arches, 70 x 100 cm

Encres sur Arches, 30 x 30 cm

Aquarelle sur Arches, 30 x 30 cm

Encres sur Saunders Waterford, 45 x 45 cm

Aquarelle et graphite sur Arches, 30 x 30 cm

A l'atelier, fragments

2020-08-03T17:05:00.000+02:00

Une série de noirs et blancs

2020-07-30T17:41:00.006+02:00

Jouer avec la marge, en tant que forme: pour les deux premières encres, c'est ce qui m'a intéressée, en travaillant sur un papier plus lisse qu'à l'habitude (un papier offset couché, un papier à dessin)

La troisième est réalisée sur le papier que j'utilise habituellement, un papier Arches grain fin.

Encre de Chine sur papier couché, 30 x 30 cm

Encre de Chine et lavis sur papier couché, 30 x 30 cm

Encre de Chine et lavis sur Arches, 30 x 30 cm

Rouges, oranges et tons rompus

2020-07-10T17:26:00.040+02:00

Encre sur papier Saunders Waterford, 45 x 45 cm

Encre et crayon sur papier Saunders Waterford, 45 x 45 cm

Aquarelle sur papier Arches, 30 x 30 cm

Aquarelle sur papier sur papier Arches, 30 x 30 cm

Aquarelle et crayon sur papier sur papier Arches, 30 x 30 cm

Nouveaux petits livres-frise

2020-06-30T14:56:00.081+02:00

J'avais déjà réalisé de tels petits livres, et de temps à autre l'envie me prend d'en refaire. Le plaisir est de peindre sur toute la longueur, format inhabituel, et simultanément de savoir que la surface va être vue par double-page, soit le cinquième de la longueur, et de considérer simultanément le format entier et ces recadrages dus au pliage.

Le plaisir provient aussi de l'objet fini, agréable à manipuler.

En voici deux: ils sont réalisés sur papier Arches d'un seul tenant, plié en accordéon au moment de les monter sur leur couverture cartonnée.

Livre-frise 14 Encre de Chine et lavis sur papier, détail, 14.5 x 105 cm

Livre-frise 14 Encre de Chine et lavis sur papier, 14.5 x 105 cm

Livre-frise 15 Encre de Chine et lavis sur papier, détail, 14.5 x 105 cm

Livre-frise 15 Encre de Chine et lavis sur papier, 14.5 x 105 cm

Noirs et blancs

2020-06-26T11:41:00.001+02:00

Des encres et lavis peintes sur papier de riz marouflé sur toile:

Encre de Chine et lavis sur papier de riz marouflé sur toile, 45 x 45 cm

Encre de Chine et lavis sur papier de riz marouflé sur toile, 40 x 40 cm