Estão abertas as inscrições para o Casting Ante-Cinema 2012. Se gosta de escrever e vê o cinema como uma grande paixão e arte, este desafio é para si! Estamos à procura de dois colaboradores que esteja dispostos a escrever críticas, notícias, antevisões ou especiais de cinema.

Deve preencher o formulário em baixo com os dados pedidos obrigatórios, inclusive nome completo e email, e enviar um artigo escrito originalmente pelo candidato. Caso tenha um site/blog, indique no parâmetro pedido. O artigo a enviar pode ser uma notícia, antevisão ou crítica a um filme.

Antes de qualquer decisão sobre a inscrição, o candidato deve ter em conta os seguintes parâmetros:
- Deverá ter uma participação regular na escrita de artigos;
- O Ante-Cinema dá a possibilidade ao candidato de aceder a visionamentos de imprensa e festivais de cinema sem qualquer custo, caso seja residente em Lisboa ou Porto.

Deve enviar a sua candidatura até ao próximo Domingo, dia 26 de Fevereiro.

Segundo os dados do Instituto do Cinema e do Audiovisual, no período compreendido entre 9 e 15 de Fevereiro, foi possível constatar uma tendência muito curiosa. Quatro dos filmes do top 10 são estreias semanais, ocupando o 1º, 2º, 5º e 7º lugares da lista.

Começamos pelo líder da semana, Detenção de Risco, de Daniel Espinosa, levou às salas quase 50.000 espectadores, com uma receita bruta próxima dos 245.000€, tendo superado por escassa margem o seu concorrente, A Dama de Ferro, de Phyllida Lloyd, que atingiu a marca dos 46.000 espectadores. Apesar da indústria ter feito um forcing muito grande pelo filme que retrata a vida de Margaret Thatcher, a primeira mulher a ser primeira ministra do Reino Unido, a verdade é que a ação e a conspiração do filme que tem Denzel Washington no papel principal foi o mais forte no nosso País, talvez por se tratar de um filme mais “comercial”, sendo uma tendência que terá de ser seguida nas próximas semanas.

Prometo Amar-te, o filme romântico de Michael Sucsy, ficou no 5º lugar da lista, com uns razoáveis 20.000 espectadores e cerca de 100.000€ de receita, resultados expectáveis para um filme que será muito subvalorizado talvez pela forma como tem vindo a ser enquadrado, nomeadamente na típica história romântica, ignorando que se trata de um filme que é baseado num caso verídico. Finalmente, a última entrada nesta semana é o histórico de muitos fanboys, Star Wars: Episódio I – A Ameaça Fantasma, onde a receita está claramente sobreavaliada por se tratar de um filme cujo único objectivo é o lucro, daí a aplicação da tecnologia 3D, e também assim se explica a fraca adesão a um clássico do cinema que contou com 8.000 espectadores na semana de estreia, um resultado que não condiz com os pergaminhos da saga e que expressa a insatisfação do público. Relativamente ao próximo “campeão de resistência” no top 10, esse lugar nos próximos tempos estará a cargo de Os Descendentes, de Alexander Payne, que com 28 dias de exibição encontra-se esta semana no 4º lugar da lista e que apresentam resultados totais de mais de 1 milhão de euros de receita e mais de 200.000 espectadores.

Quanto a saídas do top 10, é de salientar o 11º e 12º lugar de Sherlock Holmes: Jogo de Sombras e J.Edgar, respectivamente. Se no primeiro era expectável devido ao facto de já levar 42 dias de exibições, o segundo que fala do homem forte do FBI caiu do top 10 passadas apenas 3 semanas, tal como no caso de A Dama de Ferro. E a última nota de destaque vai para O Gato das Botas 3D, que embora já esteja afastado do top 10 há várias semanas, encontra-se a pouco mais de 5.000 espectadores para atingir a marca do meio milhão de espectadores desde a sua primeira exibição que ocorreu há 77 dias. Resultados impressionantes para um filme de animação.

Ranking Box Office da Semana de 9 a 15 de Fevereiro:

1 DETENÇÃO DE RISCO

2 A DAMA DE FERRO

3 OS MARRETAS

4 OS DESCENDENTES

5 PROMETO AMAR-TE

6 UM HOMEM NO LIMITE

7 SATR WARS: EPISÓDIO I – AMEAÇA FANTASMA

8 MILLENIUM I – OS HOMENS QUE ODEIAM AS MULHERES

9 O ARTISTA

10 CRÓNICA

De 26 de Abril a 6 de Maio o IndieLisboa estará de vota à capital portuguesa. A organização do Festival revelou hoje a imagem renovada para a edição deste ano, apostando num visual completamente diferente e que se interliga entre o poster oficial e o do próprio IndieJunior. Rui Guerra foi o designer responsável pela imagem.

Segundo o Festival, o poster oficial revela “uma renovação que não esquece as tradições, já quase de uma década: a descoberta de novos autores e a aposta em cineastas cujo corpo de trabalho não foi ainda visto pelo grande público”. Relativamente à imagem do IndieJunior, o mesmo “remete para a criatividade e multiplicidade de experiências a que os mais jovens têm acesso através dos filmes e actividades propostas nesta secção do IndieLisboa. Figuras animadas, personagens de ficção e situações reais cruzam-se e formam um imaginário rico em sensações, ideias e linguagens”.

Nas próximas semanas serão reveladas as primeiras novidades no que diz respeito à programação.

Syfy, o canal temático da imaginação produzido pela Universal Networks International, organiza pelo terceiro ano consecutivo a Syfy Fest – 3ª Mostra de Cinema Fantástico, que arranca este ano em Lisboa, no Cinema São Jorge, entre os dias 16 e 18 de Março. O apresentador será o conhecido crítico de cinema, Rui Pedro Tendinha. Durante 3 dias de exibição, os espectadores poderão assistir a filmes de grande sucesso, num dos géneros mais populares entre o público, o cinema fantástico.

Na programação encontram-se filmes como Hell, uma combinação entre Mad Max e A Estrada, que venceu o prémio de melhor fotografia no último Festival de Sitges; Hobo with a Shotgun, delirante filme que surge a partir de um dos falsos trailers que Tarantino e Rodriguez projetaram no seu Grindhouse; The Woman, o novo filme de Lucky McKee, que opta por uma violência mais extrema que nas suas anteriores longas-metragens e que foi muito aplaudida no passado Festival de Sitges pelo público que procurava emoções fortes. 4:44 Last Day on Earth, um filme do aclamado cineasta independente, Abel Ferrara, que dá uma visão do que iria acontecer se todo o mundo soubesse que o mundo ia acabar, é o outro dos principais destaques do Syfy Fest – 3ª Mostra de Cinema Fantástico.

Os filmes-homenagem estão, torna-se cada vez mais óbvio, na moda – basta olhar para O Artista, aquele que será, quase garantidamente, o grande vencedor dos Óscares, a acontecerem já na próxima semana. Antes de ser moda, já Martin Scorsese respirava, vivia e preservava o cinema, tanto através da sua fundação como de documentários que espelham na perfeição o seu profundo amor por esta arte. Desviando-se desse molde, algo rígido e dirigido a um nicho, Scorsese consegue exatamente o mesmo com A Invenção de Hugo, uma adaptação de um livro infantil, filmado em 3D e destinado a levar multidões às salas. Se este senhor é ou não o maior e mais importante cineasta vivo, é discutível, mas é seguramente a única pessoa capaz de um feito como este.

A Invenção de Hugo é, todo ele, nostalgia, sentimento e magia. Começando com uma ambiciosa e realista recriação da Paris dos anos 30, claramente inspirada numa série de filmes que Scorsese cresceu a ver, é uma Paris puramente cinemática onde tudo é possível. E que melhor forma de a introduzir que com um plano-sequência à Scorsese, no qual nos leva, como se voássemos, até ao interior da estação de comboios, terminando na cara do jovem protagonista, Hugo? Scorsese volta, aliás, a empregar esta famosa técnica, que aperfeiçoou como poucos, duas vezes, uma primeira seguindo Hugo pelo interior do relógio gigante no qual vive e mantém a funcionar, começando logo aqui a fazer de nós companheiros na sua aventura, e perto do fim, num momento demasiado importante para sequer ser mencionado. A Invenção de Hugo é, antes de mais, um belíssimo filme repleto de emoção – o tipo de emoção honesta que há muito fomos ensinados a descartar – mas é também a prova viva que de que estamos realmente na presença do maior cineasta dos nossos tempos, um homem que, aos 69 anos de idade, 40 dos quais passados a fazer filmes, ainda consegue assombrar com o que é capaz de fazer com uma câmara – seja ela normal ou 3D.

3D que é, diga-se (e esta é a primeira vez que digo isto, em cinco anos), fantástico. O seu uso não é  fatigante nem óbvio apenas na sequência inicial ou sempre que há comboios ou objetos a voar na nossa direção. Scorsese usa-o para o espetáculo mas também nos próprios rostos dos seus atores, provando que já conseguiu, em apenas um filme, dominar o 3D e dar-lhe melhor uso que qualquer outro antes dele. Destacaria uma cena em particular: um plano incrível de Sacha Baron Cohen, como inspetor da estação, a inclinar-se para a esquerda, debruçando-se sobre o próprio frame (uma ‘nod’ a The Great Train Robbery) enquanto questiona Hugo no início da narrativa. Se a sequência inicial é capaz de arrebatar, alguns pequenos momentos como estes ajudam a provar, pela primeira vez, que isto pode efetivamente vir a ter valor para além da mera extravaganza visual que é.

A Invenção de Hugo, volto a recordar, vive de sentimento. Mas é também um filme incrivelmente divertido e adorável, também neste pormenor uma homenagem ao próprio cinema, quer no elemento da aventura de Hugo quer inclusive nos momentos mais kitsch do filme, quase sempre protagonizados por Cohen e o seu inspector. Cohen, aliás, vai para além do humor e da slapstick, revelando também uma surpreendente profundidade dramática, num elenco em que as crianças são e devem ser o centro da atenção, com Asa Butterfield e Chloë Grace Moretz a conseguirem transmitir a tal dose de inocência e capacidade de maravilhamento sem as quais este filme nunca poderia funcionar. O mesmo se pode dizer da personagem de Georges Méliès, interpretada brilhantemente por Ben Kingsley, que dá o empurrão final para a tal ligação emocional que qualquer cinéfilo desenvolverá, quase que por magia, com este filme.

É, quer queiramos quer não, uma ideologia do filme que Méliès é uma lenda esquecida – porque o é. Grande parte da história centra-se nele e no seu passado e relação com o cinema, numa altura em que a sua carreira tinha terminado e se via obrigado a lidar com o fracasso num mundo que o esquecera. Se, hoje, temos o privilégio de ver coisas inimagináveis nos anos 30 no grande ecrã, é também a ele que temos que agradecer – inventou, por exemplo, o cross fading, as exposições duplas e, de certa forma, os efeitos especiais. Conhecer, ou no mínimo saber quem Méliès foi, é, não há volta a dar, essencial para se apreciar verdadeiramente este tributo de Scorsese (Le Voyage Dans La Lune, disponível no YouTube, é o começo perfeito) , mas até aqueles que se recusarem a fazê-lo terão alguma dificuldade em não se sentir maravilhados e transportados para uma época em que era tudo mais simples, em que os comboios andavam a vapor, os relógios precisavam de corda e o cinema era uma criança.

NOS CINEMAS A 1 DE MARÇO

O Ante-Cinema e a ZON Lusomundo levam-lhe à antestreia do filme Vergonha , realizado por Steve McQueen. Temos 20 convites duplos para oferecer, a dividir por:

29 DE FEVEREIRO (QUARTA-FEIRA) ÀS 21H30:

Responda acertadamente a uma pergunta sobre o filme e preencha em baixo o formulário. Para se habilitar a um destes convites duplos é obrigatório a indicação do nome completo, email, número do bilhete de identidade e cidade onde pretende assistir à antestreia.

O passatempo termina no dia 27 de Fevereiro às 23h59. Os vencedores são revelados a 28 de Fevereiro.

NOS CINEMAS A 23 DE FEVEREIRO

O Ante-Cinema e a Valentim Carvalho Multimédia levam-lhe à antestreia no Porto do filme Albert Nobbs , realizado por Rodrigo García. Temos 10 convites duplos para oferecer:

22 DE FEVEREIRO (QUARTA-FEIRA) ÀS 21H30:
PORTO: ZON Lusomundo MarShopping – 10 convites duplos

VENCEDORES:

Vítor Hélder Carapuço Duarte
Ana Cristina Gomes Rodrigues Valente Neves
Elias Manuel Ferreira Machad
Daniela Lima Bernardo
Nuno Rodrigues Duque
Luís David Afonso Alves
Daniela Filipa Pinto Carvalho
Melissa Cristina Cardoso Marques
Maria do Céu Ferreira Monteiro
João Castro e Melo Saraiva Caldeira

Ontem apetecia-me ir ao cinema. E “ir ao cinema” não significa necessariamente ir ver um filme específico. Pode ser uma ação não planeada, e que por isso mesmo nos pode trazer surpresas agradáveis ou não. Já tinha lido os cabeçalhos de alguns artigos sobre o novo filme de Roman Polanski, O Deus da Carnificina, mas para ser sincera nem sequer me tinha dado ao trabalho de ler sobre do que tratava. O nome de Polanski e um cartaz bastante apelativo fizeram-me avançar, e sem grandes hesitações comprei o bilhete e lá fui eu.

O filme começa com Jodie Foster a relatar uma agressão que ocorrera ao seu filho num parque de Brooklyn, e a sua personagem rapidamente me remeteu para Joana Seixas. Às vezes a nossa memória prega-nos partidas engraçadas, e confesso que esta me atordoou um bocadinho.  Não percebi a associação estranha até que John C. Reilly me recordou Sérgio Praia, Kate Winslet a Sofia Portugal, e o telemóvel de Christoph Waltz o de Paulo Pires. Em cinco minutos de filme apercebi-me que estava perante o mesmo argumento que serviu de base à peça “O Deus da Matança”, que vi há cerca de dois anos no Teatro Aberto.

Se me sentei na cadeira do cinema sem expectativas definidas, a partir daquela conclusão o caso mudou de figura. Afinal conhecia o argumento e de imediato fiquei curiosa para saber o que Polanski fizera com  “Le Dieu du Carnage”, uma obra escrita por Yasmina Reza para teatro.

O filme, a história, resume-se a uma reunião entre os pais de duas crianças que se envolveram num conflito, acabando uma delas com dois dentes partidos. Os dois casais reúnem-se para debater o assunto amigavelmente, e o que começa como uma conversa politicamente correta acaba numa carnificina de palavras e agressões mútuas que descambam para uma verdadeira “peixarada”. Cada momento que passa nesta “reunião de pais” o verniz vai estalando, deixando as personagem cada vez mais despidas de normas sociais, levando-nos a uma viagem interessante sobre o comportamento humano (des)inserido na sociedade.

O argumento é sem dúvida delicioso, e se os atores estão a altura dele, Polanski também tem os seus créditos. É verdade que o cinema pode resolver facilmente os problemas “espaciais” que um encenador encontra num palco, conferindo uma narrativa mais dinâmica capaz de captar a atenção do espetador por mais tempo. Polanski não usufruiu disso, preferindo manter a génese teatral deste drama. O cenário é sempre o mesmo, até porque o realizador sabe que poderia ser aquele ou outro qualquer. O argumento vale por si, os diálogos, a intensidade das personagens, é para isso que Polanski trabalha. A direção artística é soberba, e o sentimento claustrofóbico com que nos deixa chega a ser incomodativo. Composto de momentos capazes de nos levar a introspeções profundas mas também a gargalhadas estridentes, o filme tem ritmo próprio, e é pena que o final se precipite tão repentinamente, deixando-nos com  muita vontade de ver mais.

Seja como for vou decididamente continuar a perder-me por esses cinemas.. Tenho a certeza de que mais cedo ou mais tarde voltarei a encontrar boas surpresas, ou felizes coincidências, tal como me aconteceu com este O Deus da Carnificina.

A Bela e o Monstro, clássico da Walt Disney de 1991, terá direito a uma nova versão por parte do visionário realizador Guillermo del Toro. Os direitos foram adquirido pela Warner Brothers, estando o argumento a ser desenvolvido por Andrew Davies, o mesmo argumentista de O Diário de Bridget Jones.

A nível do elenco, del Toro já fez saber que deseja Emma Watson, da saga Harry Potter, para desempenhar o papel principal no filme. Sabe-se no entanto que a atriz encontra-se atualmente em negociações.

Guillermo del Toro tem a particularidade de estar envolvido em vários filmes num futuro próximo. Atualmente está a rodar a sua nova produção de ficção científica, Pacific Rim, e é um dos argumentistas dos dois filmes da saga O Hobbit.

A versão em 3D de A Bela e o Monstro da Walt Disney tem estreia agendada em Portugal para o dia 31 de Maio.

Após os rumores sobre um possível regresso de Michael Bay ao franchise de Transformers, surgiu agora a confirmação por parte do produtor do filme, Lorenzo di Bonaventura. A própria Paramount Pictures também já tornou público o regresso do realizador à saga, confirmando ainda que este quarto capítulo chegará aos cinemas no Verão de 2014, no dia 29 de Junho.

Outra das confirmações relativamente a Transformers 4 é que será realizado em forma de reboot. Segundo o produtor Lorenzo di Bonaventura, não é ainda certo que os atores originais da saga voltem a participar neste novo filme. O próprio afirmou que Transformers 4 terá muitos atores novos, não sendo certo, por isso, os regressos de Shia LaBeouf e Rosie Huntington-Whiteley.

Michael Bay encontra-se atualmente a preparar o seu próximo filme, Pain and Gain, que deverá começar a ser filmado em Abril deste ano.