Antiguo y valioso El espacio dedicado al Arte

Let's go shopping

2017-01-30T13:08:00.000-08:00

Seguramente ya te han interesado algunas de las buenas propuestas que te venimos haciendo desde hace meses: las guías de apoyo para estudiantes de diversos niveles, los modelos para dibujar y pintar, los patrones para bordar en punto de cruz, etc. etc. Y te has propuesto contactarnos como muchos ya lo han hecho para consultarnos y adquirir algunas de las hermosas producciones que generamos continuamente.

Si ya estás orientada con respecto a lo que deseas, esperamos tu consulta o tu pedido en alguno de nuestros emails (danielgalatro@gmail.com o complejoculturalgalatro@gmail.com).

Pero anda por el mundo mucha otra gente entre la que quizá te cuentes: la que aún no nos conoce o todavía no ha hallado en nuestras colecciones el elemento justo que estaba necesitando. Y ya son tantos los productos disponibles que decidimos crear vidrieras para ellos de modo de poder, como lo estamos haciendo, invitarte a salir de shopping.

¿Es lejos? Para nada. Está apenas a un click en el enlace que sigue:
https://ebookspatrones.blogspot.com.ar

No lo dudes. Como dicen nuestros amigos de España, pincha allí y ven a ver las ofertas especiales que te esperan en nuestras vidrieras.

No te las vayas a perder. Y luego cuéntanos que te ha parecido lo que has descubierto en el paseo.

Complejo Cultural Galatro
https://ebookspatrones.blogspot.com.ar
danielgalatro@gmail.com
complejoculturalgalatro@gmail.com
(para los temas que sea factible
aprovecha nuestro servicio de Delivery)

ALMAS VIAJERAS EN BUCARAMANGA

2014-08-15T14:41:00.003-07:00

“Almas Viajeras” es una serie de exhibiciones del Hispanic-American Visual Artists Project (HAVA), un proyecto creado por el artista dominicano radicado en Atlanta, Georgia, Félix Berroa en el 2009, utilizando los actuales recursos técnicos de “networking”.

La exhibición “Almas Viajeras” comenzó el 2012 en Atlanta, Georgia, viajando por cinco prestigiosas salas en varias ciudades con los trabajos de 46 artistas de once países: Abernathy Arts Center, Annette Howell Turner Center for the Arts, Hudgens Center for the Arts, y Studio 905 on Juniper, incluyendo el lobby del Bank of America Plaza, el edificio más alto de la ciudad. Se publicó un libro de las obras que puede ser visualizado en la web: http://issuu.com/felbe/docs/hispanoamericanos-traveling-souls

“Almas Viajeras en Bucaramanga” es la primera aventura realizada fuera de USA, que será “la exhibición modelo” para mostrar a los artistas e instituciones en nuestros países hispanos fotos y videos de lo que se logró. Dar una idea de que si se puede aliar y reunir en una exhibición artistas visuales desde diferentes puntos de Hispanoamérica, sin contar con grandes recursos económico, pero si con mucha voluntad y cooperación.

En “Almas Viajeras en Bucaramanga” estarán exhibiendo artistas visuales de unos 11 países:

De Colombia: Rosabel Martínez Pinzón, Yadira Polo Lobato, Sandra Milena Duran, Juliana Silva, Omar Prieto, Oscar Villamizar Suarez, José German Toloza, Miguel Antonio Sánchez Zabala, Jorge Torres González, Mario Gómez Díaz, y Lewis Vegas Díaz de Bucaramanga; Domingo Castro Oliveros e Isaías Malavera de San Gil; Daniel Castillo de Piedecuesta; Gerson Corzo de Enciso; Wilmer Martínez Manotas y Diego Ballesta de Santa Marta; Fabio Bedoya de Medellín; María Sarmiento de Bogotá; Luis Mejía Bohórquez de Barichara;….

Desde otros países hispanoamericanos: Andrés Santos Rodríguez, Luis Ferdinand Rodríguez, Luis Rodríguez y Miguel Conesa Osuna de Puerto Rico; Raúl Morilla, Félix Berroa y José peña de Republica Dominicana; Jeosviel Abstengo Chaviano, Liesther Amador González y Fernando Caluff de Cuba; Son of the Moon (Hijo de la Luna) y Jorge Arcos de México; Mariano Prado Vargas de Costa Rica; Rafael Motaniz de Uruguay; Juan Ramiro Torres de Perú; Cándido Pineda de El Salvado;…

"Almas Viajeras en Bucaramanga" se realizara en tres instituciones simultáneamente durante todo el mes de octubre, con inauguraciones tres días seguidos:
Miércoles 1 de Octubre: Museo de Arte Moderno de Bucaramanga (MAMB)
Jueves 2 de Octubre: Sala Jorge Mantilla Caballero, Instituto Municipal de Cultura y Turismo. (IMCUT)
Viernes 3 de Octubre: Sala Macaregua, Sede “Bucarica”, Universidad Industrial de Santander (UIS)

“ENCUENTRO DE POETAS EN BUCARAMANGA"
Almas Viajeras se alía a los poetas en una actividad Complementaria: “ENCUENTRO DE POETAS EN BUCARAMANGA”. Estarán entre Ramón Perdomo de Republica Dominicana, Devora Dante de Medellín, Antonio Acevedo Linares y Yesid León de Bucaramanga, otros por agregarse,...
4, 5 y 6 de Octubre

SOBRE EL “HISPANIC-AMERICAN VISUAL ARTISTS PROJECT (HAVAP) - Proyecto Artistas Visuales Hispanoamericanos.

Es una organización creada en el 2009 por el artista original de la Republica Dominicana con base en Atlanta, Georgia. Fue creada para reunir “aliados culturales” hispanoamericanos a través del Continente Americano. Mucho de los artistas hispanos aliados residen en varios estados de los Estados Unidos, pero la mayoría están en sus países de origen.
Somos un tipo de “Networking Cultural” dirigido a crear cooperación e intercambios de exhibiciones e informaciones, alianza, difusión, enlaces, colaboración internacional,…
La obra en la foto del poster es un detalle de una instalación titulada “De Tal Palo Tal Astilla” del artista visual Jorge Torres González (Bucaramanga, Santander, Colombia). La instalación tiene alrededor de unas 200 piezas.

2014-08-15
2 fotos
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Renacimiento y sus representantes - por Ricarte Tapia Vitón

2014-08-15T04:10:00.005-07:00

Hasta llegar el siglo XVI las diferentes civilizaciones artísticas de Occidente se habían sucedido sin sobresalto. En siglo XV, Gótico y Renacimiento habían vivido uno al lado del otro, en buena forma. Pero, a partir de del siglo XVI, el arte occidental se dividirá en fuerzas contradictorias que esconden ideologías diferentes.

Dos figuras vienen a encarnar las ideologías opuestas: Erasmo y Lutero, el humanista y el profeta, el conciliador y el revolucionario. Erasmo sueña con hacer entrar el Panteón en el Paraíso. No viendo sino lo que las cosas tienen de común, lo intenta todo por salvar la unidad espiritual de Europa. Lutero el hombre sediento de Dios, resucita del viejo fondo de la Edad Media la imagen del hombre débil, el hombre gimiente bajo el destino pecador que le impone un Dios terrible.

Italia se encontraba dividida por estas dos fuerzas. Sobre una base intelectual en Roma y sensible en Venecia, Rafael y Tiziano definen las leyes del clasicismo, que subordina el conjunto de la obra al equilibrio de todas sus partes entre sí, lo que hace que se atenúen los rasgos y la expresión, nace de esta ruptura de equilibrio una desesperación que atormenta los cuerpos y asómbrese los rostros. Tales exigencias de la expresión, sabrá mantenerlas Miguel Angel dentro de los límites de la belleza, y ahí radica su milagro.

Leer más: http://www.monografias.com/trabajos90/renacimiento-y-sus-representantes/renacimiento-y-sus-representantes.shtml?utm_source=Newsletter&utm_medium=email&utm_campaign=13-ago-14#ixzz3ASRQMJdx

60 Obras completas del mejor teatro español

2014-06-28T06:45:00.002-07:00

60 Obras completas del mejor teatro español.
http://www.youtube.com/playlist?list=PLF80B329D3A86DEA6

Enviado por Paco desde Madrid.

LINCOLN HARRISON fotógrafo de naturaleza (re-groso)

2014-06-20T00:32:00.000-07:00

Un envío de Fernando Mengui.

"SEGÚN LA PAGINA, FOTOS DE HASTA 15 HS.
¿EN CRUDO? NO SÉ.
¿CON EDICIÓN? TAMPOCO SÉ.
PERO NO INTERESA, SÓLO IMPORTA LA OBRA
QUE SE MANDÓ EL CAPOGROSO AFICIONADO.
FM

Meirav Kadichevski - en español e inglés

2014-06-06T11:06:00.001-07:00

Meirav Kadichevski es una virtuosa ejecutante de oboe, aunque no sólo eso. También es fotógrafa profesional y diseñadora gráfica. Y por otro de sus méritos venimos siguiendo su notable carrera: es nieta de un matrimonio con el que nos unía antes la geografía (Milo es berissense y Susana es ensenadense) y siempre nos une el afecto.

Al pie de esta nota encontrarán la versión original en inglés de una entrevista reciente que le realizara la East-Western Divan Orchestra. Pero antes encontrarán su traducción al español, hecha con conocimiento y con amor por su abuelo, nuestro amigo Samuel (Milo) Auerbach.

Sin más preámbulos, aquí va.
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Enfoques de un músico: Meirav Kadichevski.

La oboísta Meirav Kadichevski nació y reside en Tel Aviv. Se incorporó a la West-Eastern Divan Orchestra en 2003.

"Cuando no estoy actuando con la orquesta West-Eastern Divan toco oboe en diferentes orquestas, conjuntos de cámara y una banda de rock. Yo también soy una fotógrafa profesional y diseñadora gráfica."

Características más importantes del músico:

"Cualquiera puede tocar música (¡y todo el mundo debería hacerlo!). Pero para realmente ser un gran músico se necesita paciencia, persistencia y pasión por la música; ansias de mejora y entusiasmo por el aprendizaje."

"El momento más gratificante de la West-Eastern Divan Orchestra fue nuestro concierto en Ramallah. Fue como estar en una película de Hollywood, pero fue real."

¿Cómo te convertiste en un músico?

"Cuando estaba en la escuela, mis padres me inscribieron en diversas actividades extra escolares. En una de ellas aprendí a tocar la flauta. En los primeros años sólo tuve clases privadas que culminaban con conciertos para mis padres. Todo estuvo muy bien hasta que me uní a un conjunto de flautas. Fue para mí una experiencia mágica. ¡Tocar con otras personas fue muy divertido!

Más adelante, empecé a tocar el oboe y me uní a una banda de instrumentos de viento. Más tarde a una orquesta. La magia de la música me fue envolviendo.

Paralelamente, también estudié danza, arte y fotografía, pero cuando tuve que elegir qué era lo que quería enfocar y hacer profesionalmente, sentí que compartir música con gente de todo el mundo satisfacía mi anhelo.

Al encontrar un gran maestro de música en Alemania, hizo que yo dejara todo el resto a un costado."

¿Hay una historia interesante detrás de tu instrumento?

"Bueno, creo que mucha gente no sabe que los oboístas tienen que hacer sus propias “cañas” (que son las boquillas pequeñas que producen el sonido). Este es un proceso largo y laborioso, que requiere artesanía aplicada a un pequeño trozo de caña. Las cañas suelen ser muy sensibles e inestables, características que nos pueden contagiar".

¿Un proyecto en tu horizonte que te emociona?

"Yo toco en muchos conciertos pedagógicos para niños (algo que encuentro muy satisfactorio), y en el próximo proyecto que tenemos planeado, ¡me dan una parte de actriz! Lo que más me gusta hacer es combinar las diversas formas de arte, y cuando tengo la oportunidad de hacerlo me resulta muy excitante."

Una o dos obras de arte, música, teatro o nada, que te encantan y por qué...

"Adagietto de la 5ª sinfonía de Mahler. Es una pieza de música que no sólo me conmueve, sino también me estremece y me lleva en un viaje al cielo, al infierno y de regreso. ¡Siempre saldrá mi rostro mojado, hinchado y rojo, si lo escucho en concierto, a través de mis auriculares, o mientras estoy sentada en el escenario!"

"Cuando quiero alejarme de todo, ir a la playa o al desierto es la solución. Experimentar el poder de la naturaleza me lleva lejos de todas mis preocupaciones. Si físicamente no puedo escaparme, trato de hacer las cosas que excitan mis sentidos. Baile, pintura, olor, sabor o cualquier cosa que estimule mi lado derecho del cerebro y calme el lado izquierdo."

"Las personas se sorprenden al descubrir que ¡tengo mi propia línea de diseños de camisetas! La llamo "Share-a-tone” (Comparte un tono). La idea es llamar a 'hacer música juntos y diversión a la vez'”.

"Me encantaría conocer a Mozart. Estoy segura de que me hubiese enamorado de él.
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Cuestionario a cargo de: East-Western Divan Orchestra.
Traducción del inglés: Samuel (Milo) Auerbach, abuelo de Meirav.
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Musician Spotlight: Meirav Kadichevski

Oboist Meirav Kadichevski was born and resides in Tel-Aviv. She joined the West-Eastern Divan Orchestra in 2003.
When I’m not performing with the West-Eastern Divan Orchestra…
I play oboe in different orchestras, chamber groups and in a rock band. I’m also a professional photographer and graphic designer.
Most important traits to have as a musician…
Anyone can play music (and everybody should!), but to really be a great musician you need patience, persistence and passion, a drive for improvement, and a lust for learning.
The most rewarding performance with the West-Eastern Divan Orchestra…
… would be our Ramallah concert. It felt like being in a Hollywood feature film. But it was real!
How did you become a musician?
When I was in school, my parents enrolled me in various extra curricular activities. One of them was learning to play the recorder. In the first years I just had private lessons and played concerts for my parents, which was ok, but then I joined a recorder group and it became a magical experience. Playing with other people was so much fun! Later on, I began to play the oboe and joined a wind band and an orchestra. The magic multiplied. Alongside all of that, I was also learning dance, art and photography, but when I had to choose what I wanted to focus on and do professionally, I felt that making music with people from around the world filled me with the most inspiration. So I found a great teacher in Germany, and left everything else behind.
Is there an interesting story behind your instrument?
Well, I guess most people don’t know that oboe players have to make their own reeds (which are the little mouthpieces that create sound). This is a long painstaking process, which includes handcrafting a tiny piece of cane. Reeds tend to be very moody and unstable, which can make us moody and unstable too
A project on the horizon you’re excited about…
I play a lot of different educational concerts for kids (which I find very fulfilling); and in the next project we have planned, I get an major acting part as well! The thing I love most is combining different art forms, and any time I get the chance to do so is very exciting.
One or two works of art–music, theatre, anything–that you adore and why…
“Adagietto” from Mahler’s 5th symphony. It’s a piece of music that not only moves me, it shakes me up and takes me on a journey to heaven, hell and back. It will always leave my face wet, puffy and red, whether I hear it in concert, through my earphones or while I’m sitting on stage!
When I want to get away from it all….
…I go to the beach or to the desert. Experiencing the power of nature takes me away from all my little worries. If I can’t physically get away, I try to do things that awaken my senses. Dancing, painting, smelling, tasting, and anything that stimulates my right side of the brain and quiets down the left side.
People are surprised to find out that…
I have my own line of t-shirt designs! I call it “share-a-tone” and the concept behind them is “making music together+having fun”
I’d really love to have met…
…. Mozart. I’m sure I would have fallen in love with him.
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Increíble escultura china en madera - de Zheng Chunhui

2014-05-24T07:15:00.001-07:00

¡Realmente un trabajo chino!

¡Qué talento y qué paciencia!

Enviado por George Winch.

Fuente:
Escultor chino invierte cuatro años esculpiendo una increíble obra maestra en madera

China posee una larga tradición en el tallado de la madera. Desde hace siglos los maestros del cincel han transformando piezas de madera en bruto en inspiradoras obras de arte, pero ninguna tan impresionante como la alucinatoria creación de Zheng Chunhui.

Este talentoso artista chino pasó los últimos cuatro años de su vida tallando meticulosamente una réplica detallada de una famosa pintura china tradicional llamada "A lo largo del río durante el Festival Qingming", en un tronco de árbol de poco más de 12 metros de largo.

La impresionante belleza de su trabajo es imposible de expresar con palabras, es obligatorio apreciar cada detalle para darse cuenta de la magnificencia de esta pieza. Como se puede imaginar, Zheng Chunhui necesitó un montón de paciencia para completar su obra maestra de madera.

Además de los elogios de todos al ver la obra de cerca en su reciente inauguración, el artista chino también fue honrado por el Libro Guinness de los Récords con el récord mundial de la escultura de madera más larga, que mide 12,286 metros de longitud, 3,075 metros de alto y 2,401 metros de ancho.

La verdad es que cuando la gente suele hablar de "obra maestra", sólo pensamos en alguna pintura o escultura famosa del siglo XV o XVI, como la "Mona Lisa" o "El Pensador". Así que siempre es bueno saber que verdaderas obras de arte se siguen creando hoy en día, incluso si esas obras implican réplicas de otra obra famosa que tiene casi 1,000 años de antigüedad, como la mencionada "Along the River During the Qingming Festival", del artista chino Zhang Zeduan, y que en 5.3 metros de largo celebra el espíritu festivo y la conmoción en el mundo, retratando la vida cotidiana de los ricos y los pobres durante el Festival Qingming.

A lo largo del tiempo otros artistas chinos han reinterpretado este trabajo, también conocido como la "Mona Lisa China" – con los elementos culturales de su época, pero ninguno con tanta maestría como Zheng.

Orgulloso, Zhang Zeduan asentiría con gloria ante esta escultura.

Cuando conocí a Ángel Lemos de los Reyes

2014-05-16T05:10:00.003-07:00

Nacido y muerto en Galicia, este artista se cruzó en mi vida casi casualmente.

Estoy convencido de que era a fines de 1955, en un lugar cercano a la ciudad de Buenos Aires que continúa llamándose "San Antonio de Padua".

Mis abuelos maternos se habían radicado allí, en una casita a la que me invitaron a pasar unas semanas. Tenía yo once años e iba a ser la primera vez que me alejara tanto tiempo de mi hogar en Mar del Plata.

Fueron unos días inolvidables, no solamente por la cascarilla con leche que preparaba mi abuela sino porque en el terreno colindante vivía una prima de mi madre con su esposo y sus hijos. Conocerlos y convivir con ellos esos días dejaron en mí recuerdos imborrables.

Su casa era diferente a todo lo que se podía ver en ese barrio humilde al que no llegaba ni la energía eléctrica suficiente para iluminarse con una lamparita y había que usar faroles a kerosene. Y para un niño como yo eso se convertía en un atractivo adicional.

Pero mi atención se centraba en mi vecino y por entonces integrante de la familia, lo más parecido a Leonardo da Vinci que pude ver y disfrutar personalmente.

Su nombre era, por entonces, solamente Ángel Lemos. Además de haber decorado el interior de su algo desvencijada vivienda con un techo pintado como la Capilla Sixtina, él había construido un taller de arte al que el sol inundaba a través de su techo muy vidriado.

En ese lugar (que muestra la fotografía) pasé horas y horas aprendiendo un poco a decorar porcelanas, guiado por él y por su hijo mayor, que creo se llamaba Rafael.

Fuera de allí jugaba yo con los menores, Francisco Javier y los mellizos que años después fueron a "probarse" sin éxito en el Celta de Vigo.

Desde aquél Diciembre del 55 hasta hoy, Ángel acompañó mi vida ya que me obsequió un dibujo a pluma que casi siempre estuvo en un lugar destacado de las sucesivas casas que habité.

Como agradecimiento quiero poco a poco desgranar las muchas experiencias que compartí esos días en los que me pareció estar en una especie de Disneylandia. A poco más de un metro de distancia, veo la maravillosa obra de arte que Ángel me regalara y que se luce en un marco labrado que pinté de blanco y orné un poco con una pintura que, sin ser de polvo de oro como la que los Lemos me enseñaron a usar, trata de no desdecir la calidad de la obra.

Por hoy, hasta aquí con mis recuerdos, que se acumulan en tropel intentando volcarse al relato. Irán brotando uno a uno mientras tenga vida.

Pero un cierre adecuado que preveo es que la obra viaje a A Estrada y, como alguna vez desde allí me lo sugirieron, adorne el Ayuntamiento o algún museo. Porque Ángel amó ese pueblo de Pontevedra y ese pueblo lo amó a él.

Te invito a conocer algo más a este hombre mientras ordeno mis ideas para escribir una próxima nota sobre el artista pero, más aún, acerca de un ser humano realmente notable.

Puedes ir viendo:

http://es.wikipedia.org/wiki/%C3%81ngel_Lemos

Daniel Aníbal Galatro
danielgalatro@gmail.com
Nota publicada el 15/5/2014

Arte colaborativo en Rosario (Arg)

2014-05-15T08:34:00.003-07:00

Jóvenes presentan obras de arte colaborativo.

El miércoles 21 de mayo, a las 15 h, se presentará la iniciativa cultural de arte colaborativo joven "Abrí tu ventana a la diversidad", en el Museo de la Memoria (Córdoba 2019). La misma es organizada por la Defensoría de Niñas, Niños y Adolescentes provincial, cuenta con el apoyo del Fondo Internacional para la Promoción de la Cultura de la UNESCO y de ella participan integrantes del programa Jóvenes y Memoria Rosario.

Se trata de un proyecto de arte colaborativo que promueve la participación y la conexión entre niñas, niños y adolescentes de distintas partes del mundo, cuyas creaciones entran en diálogo en una plataforma virtual. Los talleres y producciones se realizaron con integrantes del programa Jóvenes y memoria de Rosario, del Proyecto Socioeducativo El Patio, de la ciudad de Santa Fey de la Escuela Bilingüe Com Caia de Recreo.

Durante la presentación, se proyectarán los trabajos audiovisuales realizados por los jóvenes, quienes compartirán sus experiencias y entrarán en diálogo con otros chicos que llevaron adelante la misma iniciativa en distintos países como Perú, Paraguay, Uruguay, Colombia, Costa Rica, Honduras, El Salvador, Nicaragua, México, España, Canadá y Mentawai.
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Día de los Museos - Festejos en Rosario (Arg)

2014-05-15T08:19:00.000-07:00

Actividades por el Día Internacional de los Museos.

El domingo 18 de mayo se celebrará el Día Internacional de los Museos. Para esa fecha, el Museo de la Memoria (Córdoba 2019) prevé una serie de actividades que se desarrollarán entre las 16 y las 19 h y que serán gratuitas y abiertas a todo público.

El eje temático de este año será Las colecciones crean conexiones y se realizarán dos actividades tomando como punto de partida colecciones pertenecientes al Museo de la Memoria, una donada por el Archivo Biográfico Familiar de Abuelas de Plaza de Mayo y otra por la familia de la fundadora de la organización Madres y Abuelas de Plaza de Mayo Rosario, Darwinia Mónaco de Gallicchio.

A partir de las 17 h, en el espacio Evidencias, que recuerda el incesante trabajo de restitución de la identidad de decenas de niños arrebatados a sus familias biológicas por el aparato represivo y fue diseñado por Norberto Puzzolo, representantes del Archivo Biográfico Familiar de Abuelas de Plaza de Mayo en Rosario relatarán, previo recorrido por el espacio, cómo trabaja el archivo y su relación con los nietos restituidos. Se contará con la presencia de algunos de ellos que acercarán sus historias al público presente.

La colección referida a Darwinia Gallicchio, que está compuesta por materiales colectados por ella misma durante toda su trayectoria militante como fundadora de Madres y Abuelas de la Plaza de Mayo Rosario, podrá ser consultada en el Centro Documental Rubén Naranjo, donde integrantes de ese espacio darán cuenta de los materiales que la componen y explicarán por qué estas colecciones son diferentes a la de otros museos.
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5.000 pintores y 100.000 pinturas

2014-05-08T02:00:00.002-07:00

UNA VERDADERA JOYA
Enviada por George Winch

Con un click tienen al pintor del que deseen ver sus pinturas
y con otro click pueden ampliar cada pintura.
Son infinidad de famosas pinturas;
increíble que las tengamos tan a la mano.

Saludos de George W.

5.000 PINTORES + DE 100.000 PINTURAS
CUANDO ABRAS LA PÁGINA
VE AL FINAL DEL TODO
Y ESCRIBE EL PINTOR QUE QUIERAS BUSCAR
O EL CUADRO QUE TE GUSTE.

http://www.mystudios.com/artgallery/

EL MUSEO MAS GRANDE DEL MUNDO,
CON MAS DE 5000 PINTORES,
GUÁRDALO Y DISFRÚTALO
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Eduardo Mac Entyre - su fallecimiento

2014-05-05T09:39:00.000-07:00

Geométrico de sutileza única, murió a los 85 años el artista Eduardo Mac Entyre.

.Argentino, hijo de un escocés y una belga, a los 13 años ingresó en Vialidad, mientras estudiaba dibujo industrial.

Su primera muestra fue en la prestigiosa galería Rubbers, formando más tarde con Ary Brizzi, Miguel Angel Vidal y Carlos Silva el movimiento de arte generativo. Esa manera de crear ilusiones poéticas a través de la línea, como si ésta rasgara el espacio sin proponérselo, fueron en su caso un ejercicio de calidad única.

Su pintura inconfundible marcó una etapa clave del arte argentino, cuando la abstracción , tras la Revolución del Arte Concreto y Madí, cobró inusual protagonismo en museos, exposiciones de galerías y especialmente entre los mecenas más reconocidos. En el caso de Eduardo Mac Entyre, un hombre fino de hablar pausado, fumador empedernido, fueron Ignacio Pirovano y Rafael Squirru sus más apasionados promotores.

Pirovano expuso su obra en 1954, en la casa Comte, que había fundado con su hermano Ricardo y donde trabajó Jean Michel Frank. Mientras que Squirru, fundador y primer director del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, crítico del diario LA NACION, destacó siempre en sus textos la originalidad de la geometría óptica de Mac Entyre y esa frescura aérea, disciplinada.

Recibió el Premio Konex además de múltiples reconocimientos y el halago de los coleccionistas. Sus trabajos integran las colecciones del Vaticano, MoMA y Museo Guggenheim de Nueva York, además de las pinacotecas locales públicas y privadas.

Fuente: http://www.lanacion.com.ar/1687796-murio-eduardo-mac-entyre
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Qué usaban tus mayores para el colegio

2014-04-19T10:07:00.000-07:00

Los que hoy llamamos "personas mayores" iban al colegio. Y llevaban algunos elementos que hoy seguramente los "menores" desconocen totalmente.

Vamos a hacer un repaso de esas cosas que eran habituales, digamos, a mediados del siglo pasado.

REGLETAS: Un conjunto de reglitas de madera en diez diferentes tamaños y colores variados, que servía para enseñar los números y las operaciones matemáticas básicas a los más pequeños.

EL TINTERO INVOLCABLE: Cuando se escribía con una pluma metálica, la tinta estaba en un tintero de porcelana. Y alguna vez se creó uno, ya hecho de material plástico, que cuando se caía no dejaba salir la tinta de su interior.

SIMULCOP: Era una plantilla de dibujo, algo así como un calco que permitía que todos hicieran unas maravillosas ilustraciones para sus tareas.

PORTAFOLIOS: Ni morrales ni mochilas. Usaban portafolios de cuero para llevar cuadernos, cartuchera, etc. Y hasta tenía llave.

CONTADOR: También conocido como ábaco, era una serie de varillas con bolitas que ayudaban a sumar, restar y así. Los japoneses son muy hábiles con ellos pero también lo eran los alumnos de hace años.

SYLVALETRA: La fábrica de don Silva (Sylvapen) hacía lapiceras pero también este rotulador que permitía escribir sobre una delgada tira de plástico autoadhesiva. Se podían hacer carteles con letra mecanografiada y pegarlos en cualquier lado.

Soledad Cotelo nos hizo recordar estos elementos a través de un artículo que publicó en Parateens.
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DVD's de hace algún tiempo

2014-04-19T09:03:00.000-07:00

¿En qué año aparecieron estos DVD's que quizá hayas podido disfrutar?

-Toy Story 1 y 2
Director: John Lasseter
Con las voces de Tom Hanks y Tim Allen.
Versiones en inglés y en español.
Toy Story 2 subtitulada.
Editora en España: Gativideo (no es la de la fotografía).

-Locura de verano
Director: George Lucas.
Con Richard Dreyfuss, Ron Howard y Harrison Ford.
Idioma inglés con subtítulos en español y otros idiomas-

¿Recordabas estos filmes?

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Stallone expone en San Petersburgo

2013-10-27T09:30:00.004-07:00

EL UNIVERSAL
domingo 27 de octubre de 2013

San Petersburgo.- En respuesta a una invitación del Museo Estatal Ruso de San Petersburgo, el actor de Hollywood Sylvester Stallone, de 67 años, inauguró una exposición que muestra 36 de sus pinturas.
La pintura del actor de "Rocky" es muy expresiva, llena de fuerza y dinámica, dijo el director del museo, Vladimir Gussev, citado por la agencia de noticias Interfax.
"Muestra la agresividad de nuestro mundo y hace visible el desarrollo del arte; se trata de una exposición seria e interesante", añadió.
La muestra, con trabajos realizados durante casi 40 años, estará abierta al público hasta el 13 de enero. reseñó DPA.
"Ruedo muchas películas, pero para mí es maravilloso estar solo con el lienzo", dijo el héroe de acción. "Recurro a la pintura cuando no puedo expresar de otra forma lo que siento", le citó Interfax.
Sin embargo, Stallone no tiene aspiraciones a un reconocimiento comercial en esta faceta artística.

Fuente: http://www.eluniversal.com/arte-y-entretenimiento/131027/sylvester-stallone-presenta-exposicion-de-pintura-en-san-petersburgo
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Sobre la obra de Jorge Oteiza

2013-10-21T12:03:00.001-07:00

CATÁLOGO DE PINTURA Y ESCULTURA
DE LA GALERÍA DE ARTE LORENART
DEDICADO A LA OBRA DE JORGE OTEIZA

EXCELENTE CATÁLOGO DE PINTURA Y ESCULTURA DE LA GALERÍA DE ARTE LORENART. Madrid - NO CONSTA FECHA 2008 APROX.

Consultas:
http://www.todocoleccion.net/catalogo-pintura-escultura-galeria-arte-lorenart-dedicado-obra-jorge-oteiza~x39598462#PREGUNTAS_Y_RESPUESTAS

http://www.todocoleccion.net/catalogo-pintura-escultura-galeria-arte-lorenart-dedicado-obra-jorge-oteiza~x39598462#sobre_el_lote

Enviado por Rosa Peinado.
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Diego Dayer - artista plástico

2013-10-04T21:55:00.001-07:00

Diego Dayer nació en Rafaela, Argentina el 23 de Noviembre de 1978.

Después de algunos años de desempeño artístico en su ciudad natal se muda a Córdoba, Argentina en el año 2002 para comenzar la Escuela de Artes de la Universidad Nacional. Ciudad donde vive y trabaja actualmente.

Ha realizado exposiciones colectivas e individuales en ciudades de Argentina, Estados Unidos y España.
Entre sus logros se destacan el Primer Premio de pintura en el “IV Salón de Rafaela”, Argentina; Primer Premio “Concurso Arte de Tapa” del Grupo Telecom, Argentina; Primer Premio de dibujo en el “IV Salón de Rafaela”, Argentina; Primer Premio en el “XLIV Salón Anual de Becarios”, Santa Fe, Argentina; Primer Premio “Salón Nacional de Pintura”, Fundación Banco de la Nación Argentina en Buenos Aires.

En 2006 es invitado a participar de la muestra “LA MEMORIA – Testimonio colectivo, creación permanente” Organizada por la Secretaría de Cultura de la Nación Argentina, muestra exhibida en Argentina, Cuba y España.
Participa en la muestra “Premio Fundación Andreani ‘07-‘08 a las artes Visuales” exhibida en varias provincias de Argentina. En 2008 obtiene el segundo Premio en el concurso "Belleza intervenida", Buenos Aires y participa en el 3er. Concurso de Pintura Figurativa “Fundación de la Artes y los Artistas”, Barcelona, España.

“…Las alegorías de Diego Dayer remiten de inmediato a la tradición académica. Las poses, los escasos objetos simbólicos, pero fundamentalmente el virtuosismo técnico desplegado en imágenes de apariencia fotográfica, evocan la herencia neoclásica, hablan al presente desde un lenguaje anclado históricamente.
Sin embargo, algunos elementos rompen esa supuesta alianza con el pasado: la contemporaneidad de sus modelos -desde su fisionomía a su vestimenta- y el facetamiento secuenciado dan al conjunto un matiz actual, una inflexión que sólo se resuelve en el presente. Aunque en realidad, son múltiples las manifestaciones temporales que dialogan en su pintura: el legado académico, la actualidad de los modelos, la instantaneidad de la imagen fotográfica, la sucesión cinematográfica.
Sus personajes, invariablemente adolescentes, son los portadores de una narrativa muchas veces conflictiva; otras, simplemente intrigante. Su coexistencia en el espacio pictórico no es natural; en general, aparecen superpuestos, incluso enmarcados, rememorando la técnica del cuadro dentro del cuadro, la operación metalingüística por excelencia. Una luz especial golpea con fuerza los cuerpos modelados por un claroscuro preciso. Su continua frontalidad apela al espectador de manera insistente. Enfatiza el drama pero, al mismo tiempo, reclama la contemplación de su expresividad silenciosa

Pasión Por La Pintura y música.

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GIL CONTI EN CONCERT

2013-10-01T13:20:00.000-07:00

Bonjour,
Fin novembre, va paraître mon CD » GIL CONTI EN CONCERT » (3) lequel, pour le prix de 12 euros contiendra 13 titres : Arrivederci Roma, Nessun Dorma (Turandot), Funiculi Funicula, Si toi aussi tu m’abandonnes, Ave Maria de Schubert, Santa Lucia, Dicitencello Vuie, O Sole Mio , Parlami d’Amore Mariu, La Fleur que tu m’avais jeté (Carmen) ,Because you’re mine, A Vucchella, la marche triomphale d’Aïda.

Selon mon habitude, le lecteur trouvera toutes les formes d’expression musicale :A Capella, avec accompagnement piano, avec orchestre de variétés, avec ensemble philarmonique ou symphonique.
Je suis l’un des rares chanteur à qui le public demande parfois en live (direct) rien que la voix, rien que la voix !
Au sein du CD figurent des airs rendus célèbres par des films : « Si toi aussi tu m’abandonnes du film le train sifflera trois fois avec Gary COOPER et Grace KELLY » Arrivederci Roma du films « Les sept collines de Rome avec Mari LANZA et Renato RASCEL, Parlami d’Amor Mariu du film le chaland qui passe avec Vittorio DE SICA , Because you’re mine film Hollywodien du même nom avec Mario Lanza, et air que la reine Elisabeth II d’Angleterre a dans sa discothèque privée…
Ce jour, je vous fais écouter : » si toi aussi tu m’abandonnes » = selon le maestro : GUY CREQUIE (GIL CONTI) a une voix de velours dans cet enregistrement enregistré par ma voix le 26 septembre 2013.
Si le CD vous intéresse = adressez-moi un mél.
Cordialement.
Guy CREQUIE

A noter : que Guy CREQUIE (GIL CONTI ) a été convié à se rendre au congrès mondial des auteurs et artistes de langue castillane à Los Angeles du 6 au 12 juillet 2014 pour y recevoir le titre d’Ambassadeur de la paix ,et y faire un concert avec le célèbre maestro Gustavo DUDAMEL, la chanteuse Paulina AGUIRRE, et le chanteur lyrique de renommée mondiale : Placido DOMINGO.
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Posar como modelo de arte - instrucciones

2013-09-02T17:28:00.006-07:00

Muchos posibles modelos de arte tal vez estén tan preocupados por sus físicos poco ideales que ni siquiera deseen darse una oportunidad. Pero el arte no se trata de la perfección, sino de la singularidad. Tal y como lo dice la artista Kelly Borsheim: "El físico no es el problema principal para un modelo de arte. Los artistas estudian la figura (todas las clases y de todas las edades)". Aunque por supuesto que los modelos de desnudos tienen al menos 18 años.

Cómo posar como un modelo de desnudos para un artista
Escrito por Ehow Contributor | Traducido por Laura Guilleron

Ver la nota completa en:
http://www.ehowenespanol.com/posar-modelo-desnudos-artista-como_117777/
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La Dama de las Camelias Ed 1879 - en venta

2013-09-02T05:52:00.004-07:00

Tengo una edición de La Dama de las Camelias, Ed. Trilla y Serra. Barcelona, 1879, con 50 láminas a color dibujadas por Eusebio Planas, fuera del texto.
Mi intención es venderlo , por eso me pongo en contacto con uds. para saber si les interesa y la cotización del mismo. Gracias.
Alba Zapata; zapataalba@yahoo.com.ar
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"Una bofetada al gusto del público" - Maiakovski (1912)

2013-08-22T04:58:00.002-07:00

A quienes lean nuestra Nueva Primera Inesperada.Solamente nosotros somos la imagen de nuestro Tiempo. El corno del tiempo resuena en nuestro arte verbal. El pasado es estrecho. La Academia y Pushkin menos comprensibles que jeroglíficos.Puskin, Dostoievski, Tolstoi, etcétera, etcétera, deben ser tirados por la borda del vapor del Tiempo Presente.
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Quien no olvida su primer amor no vivirá el último.
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¿Quién será tan crédulo para entregarle su ultimo amor a la perfumada lujuria de Balmont.? ¿Acaso encontrará allí un reflejo del valeroso animo del día de hoy?¿Quién será tan cobarde que no se atreverá a arrancar la coraza de papel del negro frac del guerrero Briùsov? ¿Encontrá allí acaso la aurora de una belleza desconocida?Lavaos la mano que han tocado la porquería de los libros escritos por intocables Leónidas Andreyevs.Todos esos Máximos Gorkis, Kuprins, Blocks, Sologubs, Remizov, Averchenckos, Chornys, Kuzmins, Bunins, etcétera, etcétera;sólo necesitan quintas a la orilla de un río. Así recompensas el destino a los sastres.¡ De la altura de los rascacielos miramos su pequeñez !...Exigimos que se respeten los siguientes derechos de los poetas:
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1. Ampliar el volumen de su vocabulario con palabras arbitrarias y derivadas.
2. Rechazar el odio invencible al idioma que existía antes de ellos.
3. Arrancar con horror de sus orgullosas frentes la corona de gloría de a centavo tejida de varas de abedul propias de los baños.
4. Tenerse de pie en la roca de la palabra “nosotros” en medio del mar de silbidos y ultrajes.
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Y si bien por ahora persisten en nuestro verso las sucias huellas de su sentido “común” y “buen gusto”, ya también, por primera vez, brilla en ellos el Relámpago de la Nueva Belleza Futura de la Palabra Autosuficiente.

D. Burliuk, Alexander Kruchenyj, V. Maiakovsky, Víctor Jlébnikov.
Moscú, diciembre de 1912.

PUBLICADO POR FUGA DE ÁNGELES
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Música virtuosa por Vicent Ballester

2013-08-07T02:20:00.000-07:00

El cuarto Concierto ITHACA:
Música virtuosa por Vicent Ballester
Domingo, el 11 de agosto a las 20.30 horas (¡en punto!)

Los amigos de las Noches Poético-Musicales de Ithaca lo saben, no hay riesgo, TODOS los conciertos de la Fundación Ithaca son buenos, unos incluso sorprendentes. Así fue el concierto del pasado domingo con el dúo Santiago Juan, violín y Juan Lago confirmando que la Fundación Ithaca es el verdadero centro cultural de la Comunidad valenciana. No solamente la gran musicalidad, sino también la virtuosidad de los dos músicos fascinaban la audiencia hasta la última nota. El público, incluyendo también varios músicos, no retenía sus elogios. Numerosos fueron las personas que felicitaban calurosamente a los organizadores. Para muchos el concierto fue una bienaventuranza, una noche de felicidad, muchos reservaban ya para el próximo concierto.

¿De donde viene el nombre ITHACA?
A menudo lo pregunta el público. Hace cinco años, después de asistir juntos a un concierto de muy mediocre calidad en la comarca, Vicent Ballester preguntó a su amigo poeta Germain Droogenbroodt con quien había ya dado varios recitales de poesía con música, ¿Por qué no organizamos un ciclo de conciertos? Como fundador y director durante muchos años de la Semana de la Música de Denia, Ballester tenía contactos con excelentes músicos extranjeros y como profesor de guitarra del Conservatorio de la misma ciudad, también con los mejores artistas españoles. El poeta flamenco, afincado ya 27 años en Altea, invitado a menudo en los más importantes festivales internacionales de poesía y gran aficionado de música clásica había también organizado en su país natal varios recitales de poesía con música, así también en Altea y Alfas del Pi: La Costa Poética, un festival internacional de poesía, música y pintura. Así nacía hace cuatro años el ciclo veraniego Las Noches Poético-Musicales de Ithaca, fundado por dos artistas-organizadores. ¿Y porque de ITHACA? Cuando todavía vivía en Flandes, el cosmopolita Droogenbroodt había escrito para un semanal belga reseñas literarias y reportajes de viaje. Unos sobre países con gobiernos dictatoriales, tales como en aquel tiempo las Filipinas, Corea y Taiwán. Para poder visitar otra vez aquellos países después de la publicación de sus artículos, firmó con pseudónimo Odiseo, el rey de Ítaca, que necesitó 20 años para regresar después de la guerra en Troya a su patria. Después de haber viajado por todos los continentes – tal como Odiseo - durante muchos años, descubrió ácidamente Altea, en aquel tiempo todavía un pueblo donde residían artistas de diferentes países conocidos por su ambiente artístico y su animada vida cultural. Se instaló en una finca rural a la que tituló ITHACA, desde hace cinco años se convirtió en sede de una Fundación cultural de la Generalidad Valenciana del mismo nombre. Los dos artistas, amigos de corazón, dan a menudo recitales de poesía y música, no solamente en España, sino también en otros países. A la ocasión de la presentación de una antología de su poesía publicada en inglés y chino, se fueron los dos a Shangai donde daban un recital en el consulado Belga donde el poeta está otra vez invitado el próximo mes.

Vicent Ballester: guitarrista con fama internacional
Realiza sus estudios en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, finaliza los estudios de grado superior con el maestro José Tomás en el Conservatorio de Alicante. Actualmente ejerce de profesor de guitarra en el Conservatorio profesional Tenor Cortis de Denia. En Septiembre 2006 recibe en Denia el “Premio a la Difusión de la Guitarra 2006” por su labor en la divulgación, enseñanza e interpretación de este instrumento. Participa como guitarrista en diversos grupos de cámara, en dúo con el organista y clavecinistaJosep Vicent Giner y también en dúo con el guitarrista Miguel Pérez Perelló con quien ha editado un CD “Música española para dos guitarras”. Ha estrenado obras de los compositores Valentín Bielsa, (editando un CD de su música) Antonio Gómez, Thierry Laforge y Vicent Roncero. Ha realizado y estrenado transcripciones de música española como “Grave y Fandango” de L. Boccherini (editada en Editorial Piles). Ha realizado grabaciones y ha tocado en directo en diversas cadenas de radio y TV, entre otras, en Radio Clásica. Ha participado en festivales y conciertos como en la en la prestigiosa Fundación March y en la sala “Manuel de Falla” de la SGAE de Madrid y en varias países, Bélgica, China, Italia y Suiza. En Alemania ha actuado en Bottrop, en Mönchengladbach, en Duisburg y en la catedral de Xanten. Con su ex alumno, ahora compañero y también profesor de guitarra Miquel Pérez, tocó en el bello castillo al sur de Francia de Saumane, Vaucluse, en el cual habitó en su tiempo el legendario Marqués de Sade.

Varios compositores le han dedicado sus obras
El reputado compositor español Valentín Bielsa, de quién Ballester tocará el próximo domingo su fervoroso “Soleares” dedicó varias obras al guitarrista quien realizó un CD con la obra del compositor toledano. Pero no solamente compositores españoles, tales como Antonio Gómez y Vicent Roncero han honrado al guitarrista con sus obras, también el compositor francés Thierry Laforge y el inglés Sarn Dyer dedicaron alguna de sus obras al guitarrista de Denia.

El cuarto concierto de ITHACA: música de guitarra para gourmets
El programa de domingo será un viaje musical cronológico que empieza en el siglo XVII y termina en nuestro tiempo. En el cuarto concierto de Ithaca 2013 tocará Ballester entre otras composiciones “Tema y variaciones sobre un aria de la Flauta Mágica de Mozart” de Fernando Sor y “Variaciones sobre La Traviata”, la más famosa opera de Verdi, del guitarrista-compositor Francisco Tárrega. Pero como la fundación Ithaca tiene como objetivo de ser un puente cultura y se esfuerza a apoyar artistas de diversas disciplinas, Vicent Ballester, también director artístico de la Fundación ITHACA, ha previsto dos estrenos.
Parece que en aquel tiempo, su maestro de guitarra Joaquín Boscá, depositó su confianza en su joven estudiante y le regaló su composición “Estudio de concierto”. Como homenaje a su profesor, el estudiante de entonces ha puesto la obra en el programa. Otros dos estrenos son del compositor contemporáneo inglés Sarn Dyer. El público no debe temer escuchar música que atormenta el oído porque en realidad es bella música tonal. Como siempre en las Noches Poético-Musicales de Ithaca, habrá excelente música, tal como la bella obra del compositor inglés del renacimiento F. Cutting, el virtuoso preludio de J.S. Bach, obras de Agustín Barrios, el más afamado compositor de Latinoamérica, y música romántica de los compositores españoles Sor, Tárrega y Albéniz y para terminar con ardor, dos obras de Valentín Bielsa, entre ellas sus “Soleares” y Fantasía (¨Bulerias”) al estilo flamenco. Como siempre el poeta-huésped recitará una selección de sus muy apreciados versos en varias lenguas, habrá un generoso vino español y será la cuarta Noche Poético-Musical de la Fundación ITHACA que ha sido desde el primer día: mucho más que un concierto: un único e inolvidable acontecimiento.

Programa
Francis Cutting 1550 – 1596?
Gallarda
J. S. Bach 1685- 1750
Preludio de la Suite BWV 1006 en Mi mayor
Joaquín Boscá 1944
Breve estudio de concierto*
Fernando Sor 1778 – 1839
Introducción, Tema y Variaciones sobre “La Flauta Mágica” de Mozart.
Agustín Barrios Mangoré 1885 – 1944
Mazurka apasionada
Vals nº3
II
Sarn Dyer 1959
Bienvenida la niña*
Albaes*
Canzona
Francisco Tárrega 1952 - 1909
Capricho Árabe
Variaciones sobre “La Traviata” de Verdi
Isaac Albéniz 1860 -1909
Cádiz - Sevilla
Valentín Bielsa 1929 – 2012
“Soleares”
Fantasía española para guitarra

*Estreno

*****
Entradas: 14€ incluyendo un estupendo vino de honor
¡Plazas limitadas! Quien reserva temprano tendrá las mejores plazas
Todos los conciertos tendrán lugar en la sede de la Fundación ITHACA,
Partida Monte Molar 78, Altea (La Olla)
Habrá señalización desde el camino frente a la Farmacia en la N-332
Reservas e información: 96.584.23.50 – elpoeta@point-editions.com

Los Conciertos Poético-Musicales de ITHACA:
Música y Cultura para gourmets...
http://www.point-editions.com
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La tercera Noche Poético-Musical de ITHACA

2013-08-01T03:27:00.004-07:00

Domingo, 4 de Agosto a la 20.30 HORAS

Después del barroco de la semana pasada,
otra vez el romanticismo por dos virtuosos músicos:
Santiago Juan, violín & Juan Lago, piano,

Juan Lago, piano

Para el tercer concierto Ithaca viene el pianista malagueño Juan Lago a Ithaca. Realizó sus estudios musicales en el Conservatorio Superior de Música de Málaga, en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y en el Liceo de Barcelona. Además de España, ha actuado en Francia, Inglaterra, Holanda, República Checa, Italia, Turquía… y como solista con Orquestas como Sinfónica de Córdoba, Comunidad de Madrid, Orquesta de Valencia, Royas State Philarmonic Orquestra de Bacau, Çukurova State Symphony Orchestra…
Desde el año 2007 es colaborador habitual de la Orquesta de Valencia. En este mismo año funda el Concurso Internacional de Piano de Campillos (Málaga), su ciudad natal, que se celebra anualmente y del que es su DirectorArtístico. Ha sido invitado a formar parte de Jurados en prestigiosos Concursos Internacionales de Piano como “Compositores de España” de Las Rozas de Madrid, “Pausylipon” de Nápoles, “Arcangelo Sparanza” de Taranto o “Città di Cantù”, Milán, entre otros.

Santiago Juan, violín

Santiago Juan nace en 1966 en L’Alcudia (Valencia). Comienza sus estudios de violín en el conservatorio Superior de Música de esta ciudad. En 1986 ingresa en el Real Conservatorio de Música de Bruselas. Al año siguiente obtiene el Primer Premio con Gran Distinción en el concurso de violín del citado conservatorio y en 1990 se gradúa con Diploma Superior de violín con la más grande distinción. Ha ganado importantes premios. Entre ellos el Premio Diputación Provincial y Unión Musical Española en el concurso memorial “E. López Chavarri”, los primer premios en los concursos de violín ONCE y “Germans Claret”. Ha sido concertino de la Joven Orquesta Nacionalde España, Orquesta del Real Conservatorio de Música de Bruselas, Orquesta Sinfónica Balear, Filarmonía de Cámara de Barcelona, RTVE, Orquesta Nacional de España, Orquesta de Cadaqués, Filarmonía de Gran Canaria y miembro de orquestas como la de Valencia,y Ciutat de Barcelona. Ha actuado también en diversos países de la Unión Europea y ha realizado grabaciones para Harmonía Mundi, RTVE, Radio Nacional de Francia, RAI, Radio Nacional de España etc. Ha participado en diversos festivales internacionales de música contemporánea como “Ars Música” en Bruselas, “Musiques d’Aujourd’hui”” en Perpiñan, Auditorio Nacional de Música de España. Desde hace unos años es profesor de violín en el Conservatorio del Liceo de Barcelona y es concertino de la Orquesta de la Comunidad de Madrid. No hay duda, es uno de los más importantes violinistas de España.

Programa

W. A. Mozart
Sonata para violín y piano KV. 379 en sol mayor
Adagio - Allegro
Tema con Variaciones: Andantino cantabile

Franz. Schubert
Sonata para violín y piano en la menor D. 385
Allegro moderato
Andante
Minuetto -Trio
Allegro

Maurice Ravel
Sonata para violín y piano nº 2 en sol mayor Op. 77
Allegretto
Blues
Perpetuum Mobile
&
Tzigane - Rapsodia de Concierto para violín y piano

Además del extraordinario concierto contamos con una exposición de fotografía artística del neerlandés Loek Groenendijk de tres importantes artistas de la comarca mientras crean sus obras. Entre ellos el escultor español con fama internacional Teo San José, el pintor y el poeta flamenco-alteano Germain Droogenbroodt. Se exponen también unas esculturas de Teo San José.

Como en todas las Noches Poético-Musicales de ITHACA, el poeta poliglota Germain Droogenbroodt recitará después de la primera parte del concierto en 5 lenguas una breve selección de sus poemas.

Después del concierto se ofrecerá una gran variedad de tapas y de buenos vinos.

La Fundación ITHACA, se convierte cada domingo en el único y verdadero centro cultural internacional de la Comunidad Valenciana.
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Entradas: 14€ incluyendo un estupendo vino de honor
¡Plazas limitadas! Quien reserva temprano tendrá las mejores plazas
Todos los conciertos tendrán lugar en la sede de la Fundación ITHACA,
Partida Monte Molar 78, Altea (La Olla)
Habrá señalización desde el camino frente a la Farmacia en la N-332
Reservas e información: 96.584.23.50 – elpoeta@point-editions.com
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Los Conciertos Poético-Musicales de ITHACA:
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Pío Collivadino: Buenos Aires en construcción

2013-07-23T08:38:00.005-07:00

De una nota por Alicia de Arteaga para LA NACION.

Imagen: La hora del almuerzo
con este cuadro, Collivadino representó a nuestro país
en la Bienal de Venecia de 1903.
Foto: Gentileza MNBA.

En la aldea de casas bajas se levantaban los primeros edificios de alto; se construían bancos, usinas, puentes, frigoríficos, puertos y silos. Esa pujanza económica encontró en el virtuosismo de Collivadino un intérprete impar.
Había nacido en 1869 en Barracas, hijo de carpinteros y constructores lombardos. Tenía diecinueve años cuando viajó a Italia para estudiar pintura en una bottega romana y regresó formado como artista, animado por la curiosidad del joven que asistía al nacimiento de la metrópolis.
Es Collivadino un hombre de su tiempo que saca partido de lo que ve, sabe elegir los puntos de "observación", como el puente alto de La Boca, la Diagonal Norte, el ex Banco de Boston y las usinas eléctricas, testimonios de la modernidad. Allí comienza a conjugarse la vida cotidiana de otra manera. Malosetti Costa celebra esa condición natural de Collivadino para sacar partido de las perspectivas y pintar una Buenos Aires "monumental".
Las obras proceden de la colección del MNBA, del Museo Pío Collivadino, del Museo Sívori, del Museo del Tigre, del Palacio de Hacienda y de colecciones particulares. No está el primer envío argentino a la Bienal de Venecia en 1901. Collivadino representó al país ese año con Vida honesta;el cuadro no volvió. Fue adquirido en la misma mostra por el Museo de Udine. Finalmente, la figura de Collivadino creció como docente y director de la Academia Nacional de Bellas Artes durante tres décadas. Fundó la cátedra de Grabado. Era un grabador eximio. Murió en 1945.

Ver nota completa en:
http://www.lanacion.com.ar/1603497-pio-collivadino-maestro-y-pintor-de-buenos-aires-en-construccion
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DVORÁK EN EL TEATRO ARGENTINO DE LA PLATA

2013-06-11T06:02:00.000-07:00

EL CONCIERTO PARA CELLO Y LA SEXTA SINFONÍA DE DVORÁK
SE OFRECEN EN EL TEATRO ARGENTINO DE LA PLATA

El cuarto programa del ciclo anual de conciertos del primer coliseo bonaerense contará con la dirección de Darío Domínguez Xodo y la participación como solista de violoncello de José Araujo.
Un nuevo concierto sinfónico se efectuará este domingo 16 de junio, a las 17, en la Sala “Alberto Ginastera” del Teatro Argentino de La Plata, dependiente del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.
Con la conducción de Darío Domínguez Xodo, se interpretarán el Concierto para violoncello y orquesta, en si menor, Op. 104 (con la actuación como solista de José Araujo) y la Sinfonía Nº 6, en Re mayor, Op. 60 de Antonín Dvorák.

Hay entradas desde $ 30, con descuento para jubilados y pensionados, disponibles en las boleterías del Teatro, de martes a domingos, de 10 a 20, o a través de TuEntrada.com, Tel. 5533-5533 (Capital Federal). Quienes se encuentren en Capital Federal o sus cercanías dispondrán de un servicio de ómnibus que partirán desde la Casa de la Provincia de Buenos Aires, Callao 237, dos horas y media antes del inicio del concierto. Los pasajes de ida y vuelta tienen un valor de $ 70 y también pueden ser adquiridos con anticipación por medio de TuEntrada.com
Darío Domínguez Xodo (Director de orquesta)
Darío Domínguez Xodo realizó estudios de violín, piano y dirección orquestal en los conservatorios Provincial de Tandil y Nacional de Buenos Aires. Fueron sus maestros Szymsia Bajour, Antonio Russo y Mario Benzecry. Posteriormente continuó su formación con Rafael Gintoli y Silvia Marcovici (Francia) en violín y con Luis Gorelik en dirección orquestal. También asistió a los cursos dictados por Giorgio Bernasconi, Thüring Bräm, Miguel Gilardi y Dominique Fanal. Asimismo, ha recibido el asesoramiento artístico de Pedro Ignacio Calderón. La Fundación El Sonido y el Tiempo Internacional lo becó para perfeccionarse en la Musikhochschule Luzern en Suiza y fue seleccionado por Kurt Masur como alumno activo en el Festival Internacional de Invierno de Campos do Jordão (Brasil), en el que dirigió el concierto final. También fue premiado en el Concurso Internacional de Dirección Orquestal Simón Blech, organizado por la Orquesta Provincial de Bahía Blanca.
En 2006 ganó la selección de Jóvenes Directores del Teatro Argentino de la Plata. Ha trabajado en ese coliseo en programas sinfónicos, de ópera y de ballet. Allí condujo los espectáculos coreográficos Carmen, La bayadera, Romeo y Julieta, Espartaco, El lago de los cisnes y La bella durmiente del bosque; la ópera El barbero de Sevilla en versión para niños, The little sweep, Werther y la zarzuela Doña Francisquita. En 2011 estuvo al frente del concierto de apertura de la temporada y durante este año ya dirigió, además de nuevas funciones de El Lago de los Cisnes, obras de Saint-Saëns, Tchaikovsky, Mendelssohn, Grieg y Bizet.
Se desempeñó como profesor adjunto de la cátedra de Dirección Orquestal del IUNA, fue director y fundador de la Orquesta de Cámara de Tandil, de la Orquesta Infantil Scherzito y de la nueva Orquesta Juvenil Scherzo del Collegium Musicum de Buenos Aires. Tuvo a su cargo la dirección de la Orquesta de Alumnos Suzuki de Latinoamérica (2010 y 2012) y hará lo propio durante la tercera edición en 2015.
Dirige con frecuencia la Orquesta Sinfónica Nacional, con la que realiza también trabajos como asistente. Ha sido invitado de las orquestas sinfónicas de Rosario, Entre Ríos, Mar del Plata, Nacional de Perú y de Trujillo, Nacional de Música Argentina J. de Dios Filiberto, Sinfónica de Olavarría, de Cámara de La Plata, Camerata del Teatro Argentino, Juvenil Libertador San Martín y del partido de San Martín. Convocado por la compañía Ballet Concierto de Iñaki Urlezaga, fue director asistente en La traviata con las orquestas Sinfónica de la Radio y Televisión Pública y filarmónicas de Buenos Aires y Montevideo. Asimismo, condujo Così fan tutte en Mar del Plata y el estreno de la ópera Martín Fierro de N. Posse y M. Morello en Posadas. Para este año está programado su debut al frente de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires y recientemente ha iniciado una labor como director de las orquestas Sinfónica de Berisso y Juvenil de Florencio Varela.
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CANCELACIÓN DEL CONCIERTO
DE ESTE DOMINGO 16 DE JUNIO
El Teatro Argentino de La Plata, dependiente del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, comunica que por razones operativas ha sido cancelado el concierto previsto para este domingo 16 de junio, cuyo programa incluía la interpretación del Concierto para violoncello y orquesta y la Sinfonía Nº 6 de Antonin Dvorák.
Enviado por Taller Urbano - La Plata - Argentina.
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