Antiguo y valioso El espacio dedicado al Arte

Javier Caumont - Cantor romántico de Buenos Aires

2012-01-25T04:13:00.000-08:00

Encontrá a Javier Caumont en su sitio oficial:http://www.javiercaumont.com/.
Escuchalo!!! Disfrutalo!!! COMPARTILOO!!!!!
El verbo "Compartir" se conjuga de la siguiente manera: Yo comparto, tú compartes, él comparte... TODOS DISFRUTAMOS!!! :)
JAVIER CAUMONT - Cantor romántico de Buenos Aires
http://www.javiercaumont.com
Cantor romántico de Buenos Aires. Su música. Sus fotos. Sus videos. Mensajes. Contacto. Contrataciones: (011) 15-4034-3791 - contrataciones@javiercaumont.com

Desnuda - de Veronique Nalatac

2012-01-24T05:04:00.000-08:00

Desnuda

Me siento por completo desnuda
Ninguna tela puede taparme
Miro mi cabello que yace muerto sobre mi mano
Se va como el pasado, con recuerdos
Con manos que lo peinaron y lo enredaron
Tijeretazo a tijeretazo, dejo que caiga
Me saco la armadura, saco rejas,
El alambre púa oxidado que rondaban
sobre mis manos heridas
Se deshace corroído por la sal marina
me veo a mi misma en el reflejo de un vidrio que brilla al sol
Veo la que ya soy, en totalidad desnuda.
Acabo de salir de la prisión de la torre,
El encierro se terminó
he me aquí, con mi cabello muerto
que yace sobre el suelo
siento como una brisa me enfría
llamándome a volar, a arriesgar
a dar, a entregarme por completo
libre respirando hondo, no pudiéndolo creer
que al fin me siento a mi misma por entero
teniendo miedo de la alegría que entra y me llena
alimentándome, saciándome.
Cierro los ojos y me imagino sirena dando mí
Cabello como ofrenda para terminar el maleficio
Y para que se vaya con ellos y contigo
pago mi libertad con mi largo cabello
con historia, con caminos, con dolores, con frustraciones
con risas, con amores , con ilusiones.
Hoy para adelante ya no lo necesito
Las manos de un ángel me ayudaron a cortarlo todo
Con el último mechón sobre mi mano, me dice:
“rea por varios años y un día...
se termina tu condena".

Publicado por Veronique Nalatac

http://veroniquenalatac.blogspot.com/

Alejandro Dolina modelo 2012

2012-01-20T16:36:00.000-08:00

Dolina: Pienso a La Venganza como un foro donde soy feliz
15 de enero de 2012

“Yo pienso a La Venganza... no como una obra sino como un foro donde soy bastante feliz. Un lugar donde obtuve algún tipo de reconocimiento. Pero también muchos amigos y muchísimas alegrías: alegrías artísticas, alegrías amistosas y alegrías de amor...”, cuenta con esa sonrisa pícara que todas las noches imaginan sus oyentes y que desde esta semana volvió a sobrevolar en el éter –ahora por Del Plata (AM1030) tras su paso por Radio Nacional– nada menos que en el decimonoveno aniversario del envío. ¿Veinte años no es nada?

–¿Cómo vivís esta vuelta a Del Plata después aquel breve paso en el año 2001?
–No lo siento como una vuelta. Aquella Del Plata estaba en otra parte y era manejada por otras personas. Lo veo más como un avance a territorios de mayor heterodoxia y como una mejora de las condiciones de trabajo mías y de mis compañeros. Estoy muy orgulloso de haber pertenecido a la programación de Radio Nacional, pero las condiciones no se correspondían con esa línea tan interesante. Y uno debe velar por la situación de su equipo. Por otro lado, la visión de mundo de Del Plata se parece bastante a la de Radio Nacional

–Aquella experiencia de 2001 fue particular porque, entre otras cosas, tuviste que competir contra vos mismo...
–Sí, los amigos de Continental, de donde yo me había ido con el contrato cumplido y conforme a derecho, tuvieron la ocurrencia de repetir a la misma hora programas que tenían grabados. Y a veces obtenían mayor audiencia que los que hacíamos en vivo. Como Continental tenía una mayor penetración que Del Plata mucha gente nunca se enteró que me había cambiado de emisora. Seguro pensaron “¡Cómo se repite este tipo!” (risas). Una actitud muy canallesca de parte de Continental.

–A veces se dice eso de que La Venganza se mantiene muy igual. Pero si uno toma un programa del ’94 y lo compara con otro del ’04, encuentra diferencias...
–Y también momentos exactamente iguales. Aunque yo creo que si se escucha bien el programa se reciben otras impresiones. Incluso filosóficamente distintas. Eso se advierte más en los libros. El Ángel Gris, por ejemplo, Dios lo salve y guarde, estaba lleno de una cierta sacralización del amor, de lo romántico, casi un deseo infantil de ser triste “porque la tristeza ennoblece” y toda esa verdura. Lo último que estoy escribiendo, en cambio, es absolutamente amoral y más bien sostiene que el mundo no tiene sentido. En aquel momento ya aparecían esas ideas pero ahora componen el centro del pensamiento.

–En esta nueva etapa estás acompañado por Jorge Dorio y Patricio Barton. ¿Ya tenés definido al cuarto integrante?
–El problema es que la mayoría de los amigos esta trabajando durante la mañana. Fabián Schultz, por ejemplo, arranca un programa por la mañana muy temprano. Y lo mismo Gillespi. Con Stronatti se da el caso de que está en Continental y no le permitieron venir ni un sólo día.

–Una fantasía recurrente entre los oyentes era que como terminaban tan arriba, después se iban de joda...
–¡Y era cierto! (risas). Lamentablemente ahora no es así. Pero más por la formación del equipo que por otra cosa.

–¿Cuál fue la formación más salidora, en ese sentido?
–Yo diría que con Dorio, Eli Vernaci y Rolón. ¡Era muy difícil que volviésemos temprano! Y con Dorio jamás volvíamos solos (risas). Nico Tolcachier también pescó un poco de todo eso. Ojo, jodas a la altura de nuestro vuelo gallináceo. Y lo extraño un poco, eh. Algo vamos a inventar para que vuelvan.

–Seguramente en estos años habrá habido algún roce laboral, ¿cómo los resolvían?
–Aparecieron alguna vez, pero del modo en que aparecen en un partido de fútbol. Al segundo se terminaron. No hubo enconos graves ni los ha habido.

–Así como los hinchas eligen las formaciones favoritas de sus equipos, algo parecido sucede con los oyentes de La venganza. Algunos añoran la época de (Guillermo) Stronatti y (Gabriel) Rolón, y otros los tiempos de (Adolfo) Castelo o Elizabeth Vernaci...
–Sí, por lo general ocurre que uno idealiza las formaciones pasadas como si fueran mejores y en realidad no siempre es tan así. A mí me gustó mucho el paso reciente de Coco Silly y de Gillespi porque le daban un rumbo diferente al programa. Coco es un gran actor e improvisador teatral, y Gillespi un tipo con un uso del lenguaje muy raro, muy extravagante, que le daba al programa una personalidad especial. ¡Además tocaba la trompeta junto al Sordo Gancé!

Como Caloi, como Sasturain o como Fontanarrosa, Dolina pertenece a una especie no muy habitual de peronistas: la de los nacidos en los ’40 o ’50, en familias de clase media, pero de buena sensibilidad popular. Una generación de artistas, intelectuales o escritores que nunca ocultó ni renegó de su filiación peronista. Y que, a la hora de desarrollar su obra, supo colar aquí y allá, como quien no quiere la cosa, pequeñas alusiones a su pensamiento nac & pop; pedagogías sutiles para bajar el nivel de gorilismo en sangre del clasemediero típico. “Los muchachos lo han hecho además sin énfasis”, coincide Dolina cuando se le marca ese parentesco con sus colegas. “En cambio hay funcionarios muy respetables que en todo debate empiezan a recitar las 20 verdades. Pienso en uno que respeto mucho. Y lamentablemente eso le da pie a los que tienen montado al peronismo entre ceja y ceja”, dice.

–¿Sentís que hoy parte de la clase media se ha reconciliado o ha hecho las paces con el peronismo?
–No me parece. Sí me parece que mucha gente ha fingido hacer las paces, pero aprovecha cualquier situación para dejar que aflore esa prevención ancestral, que en muchos casos es justificada por las acciones del propio peronismo (risas). De todos modos yo no creo que el peronismo deba ser juzgado por sus peores exponentes. Un poeta tiene derecho a ser considerado por sus mejores frases. Y aquel argumento de agarrar a los peores peronistas y decir eso es el peronismo, es un error. Como ver un chino rubio en Pekín y afirmar que todos los chinos son rubios.

–En general, a partir de sus diversos y hasta contradictorios exponentes, se le niega el peronismo su condición de idea o pensamiento...
–Yo no estoy seguro de que el peronismo tiene, más allá de su doctrina, una visión original, rigurosa o abarcadora. No creo. Pero qué importa. ¿O alguien se hace peronista porque funcione o no el criterio de falsabilidad en las 20 verdades? No. Hay un sentimiento ahí. Pero también una praxis, una forma de hacer las cosas y unos intereses claramente expresados. ¿O alguien cree por ventura que este avance estupendo de la economía y de los que menos tienen, este formidable cambio que se ha dado de 2002 para acá podría haber cabalgado sobre otra organización política que no fuera el peronismo? ¡No! ¡No podría!
Pero no porque “para un peronista no hay nada mejor que otro peronista” o porque “los únicos privilegiados son los niños”, sino porque hay una capacidad de gestión en el peronismo, intrínseca, que pertenece a su propio ser más que a su propio pensar. Un lugar donde el poder te pasa cerca, ahí nomás. Y donde la preocupación por los pobres es central. Porque hay un prototipo de progresista que está muy preocupado por las minorías étnicas, las cuestiones civiles, el respeto por las culturas. Pero de los pobres no habla nunca. Y el peronismo está cada minuto que pasa con esa preocupación: cómo la pasa un pobre y qué podemos hacer para que la pase mejor.

Frente Tranversal Nacional y Popular

Marzo 2012: Olga Román presenta su nuevo disco en Argentina

2012-01-20T08:34:00.000-08:00

GIRA ARGENTINA MARZO 2012
presentando el nuevo disco Seguir caminando
Artista invitado HERNÁN LERNER
presentando su nuevo disco Canción de Autor

08/03 Bs.As. ND Ateneo 20.30h.
09/03 La Plata, El Teatro Bar 20.30h.
10/03 Rosario, Sala Lavarden 22.30h.
11/03 Santa Fe. Auditorio Municipal (hora por confirmar)
14/03 Rio Cuarto, Córdoba,Teatro Municipal 22.30h.
15/03 San Luis (por confirmar)
16/03 San Luis Capital, Auditorio Universitario
17/03 Mendoza, Teatro Independencia (por confirmar)

ENTRADAS ANTICIPADAS a la venta en www.arteyrepertorios.com.ar
y TAQUILLAS DE LOS TEATROS
El cd Seguir caminando ya está a la venta en la cadena de tiendas MUSIMUNDO y en la web www.arteyrepertorios.com.ar

Invitan a participar de un concurso fotográfico

2012-01-20T01:37:00.000-08:00

Imagen: “Laguna la Zeta”
Por Marlene Williams, Esquel - Chubut.

Queremos ver lo que puedes decir con tu cámara. Envíanos una imagen que refleje el espíritu de tu lugar desde tu lente. Adjunta tus datos (nombre y apellido, dirección, mail y teléfono) y la imagen que quieras a: relacionespublicas@elgranotro.com

Las fotografías deben ser inéditas y se publicarán en www.elgranotro.com, en un espacio designado para que los lectores puedan votar por sus favoritas. Los 5 trabajos que más votos obtengan hasta el 5 de marzo de 2012 serán los finalistas de entre los cuales el jurado, integrado por los prestigiosos curadores de arte Massimo Scaringella y Sergio Fintoni, y la directora de la revista, Margarita Gómez Carrasco; seleccionará al ganador. Premio: $1.000 (argentinos) y la posibilidad de una muestra de fotografía artística en Buenos Aires.
El Gran Otro se reserva el derecho de publicar o no el material enviado aplicando su criterio editorial.

Fuente: Puerta E

Abierta la Contratación de Músicos

2012-01-12T11:39:00.000-08:00

La Orquesta Sinfónica Nacional de Paraguay convoca Pruebas Internacionales para la contratación de Músicos de diferentes especialidades instrumentales.
Las pruebas tendrán lugar en Huelva (España) los días 6, 7 y 8 de Febrero de 2012.
Para más información visitar el Tablón de Anuncios (margen inferior derecho) de la web http://www.maestronavarrolara.com

Leonardo envía buenos deseos y series para disfrutar en casa

2012-01-10T07:57:00.000-08:00

SERIESTV.CARRILLO
LES DESEA
FELIZ AÑO NUEVO 2012
Para este 2012 quisiera desearles un Año Nuevo diferente, que si el año pasado fue malo que éste sea bueno o si el pasado fue bueno que éste sea mejor. Que este nuevo año sea otra oportunidad para hacerlo mejor, un libro nuevo con páginas en blanco para llenarlas cada una con líneas de felicidad. Que abunde la paz, las aspiraciones y los éxitos, que no falte la unión .

TITULOS DISPONIBLES EN MENU ORIGINAL.
CSI LAS VEGAS , MIAMI, NY 11- 9- 7 RESPECTIVAMENTE
HAWAII 5.0
LIE TO ME 3
RIZZOLI & ISLES 1
MODERN FAMILI 2
SMALLVILLE 10
TELENOVELA LA SAGA NEGOCIO DE FAMILIA RESUMEN.
DESPERATE HOUSEWIVE 7
SUPERNATURAL 6
DR. HOUSE 7 YA CON IDIOMA LATINO.
GREY ANATOMY 7
CAMELOT
THE BORGIAS
THE KENNEDY

OTRAS DISPONIBLES:
SIN TETAS NO HAY PARAISO VERSION ESPAÑOLA. 3 TEMPORADAS.

OTRAS QUE PUEDO CONSEGUIR POR ENCARGO:
MENU ORIGINALES.
BATTLESTAR GALACTICA
BABYLON 5
BONES
CASTLE
CAPRICA
MONK
NCIS Criminología Naval
Stargate SG-1
SI NO VE EL TITULO DE SU PREFERENCIA PREGUNTE SIN COMPROMISO
Anime, Peliculas, Series, Documentales, Hentai, XXX. y más...
seriestv.carrillo@gmail.com

Katy Perry: minibiografía

2012-01-08T06:51:00.000-08:00

Katheryn Elizabeth Hudson, más conocida como Katy Perry, nacida el 25 de octubre de 1984 en Santa Bárbara, California, es una cantante, guitarrista y compositora estadounidense. Fue criada como hija de dos pastores cristianos, creció escuchando música evangélica y cantaba en la iglesia cuando era niña. Después de obtener su certificado como estudiante, durante su primer año en la secundaria, abandonó la escuela y empezó a seguir una carrera musical.

En 2001 publicó su primer álbum de estudio, que lo tituló con su nombre de nacimiento Katy Hudson y perteneciente al género cristiano. El lanzamiento comercial se realizó después del cierre de la discográfica Red Hill Records en ese año. Luego en 2004. firmó con Island Def Jam Records. La cantante se reunió con Glen Ballard y junto a ella, escribió un nuevo álbum como solista, titulado (A) Katy Perry, pero fue cancelado. Un año después, firmó un contrato con Columbia Records, y empezó a grabar el álbum The Matrix, con el equipo de producción musical "The Matrix" que también había trabajado con Britney Spears, Avril Lavigne y Korn. A pesar de llegar a lanzar el vídeo musical para la canción "Broken", el álbum no fue publicado. Pero, con la discográfica Let's Hear It Records, finalmente sí lo fue en el 2009.

El éxito en su carrera musical comenzó en el 2007, cuando firmó un contrato con la compañía discográfica Capitol Records. Ella empezó a grabar y a escribir su primer álbum antes de lanzar su primer EP, "Ur So Gay", donde la cantante se burla del estilo emo de su ex-novio. Sin embargo, fue un gran éxito en internet. Más tarde, saltó a la fama cuando publicó en el 2008 su segundo sencillo, "I Kissed a Girl", ocupando el primer puesto de las listas musicales de varios países, y en ese mismo año, se lanza al mercado su primer álbum debut One of the boys. A finales de año, la IFPI informó que el álbum es el trigésimo tercer álbum más vendido en todo el mundo en el 2008.

El álbum convirtió a Katy Perry en un icono de la música pop, con sus dos grandes sencillos, como, "I Kissed a Girl" y "Hot N Cold", ambas canciones recibieron certificaciones de triple platino por la IAA totalizando las ventas en más de tres millones de dólares en descargas legales.
Durante el 2009 y 2010, Perry estuvo trabajando en su segundo álbum de estudio, titulado Teenage Dream, que fue lanzado al mercado el 30 de agosto de 2010. El álbum ha sido un rotundo éxito, logrando el primer puesto en el Billboard 200 y en varios países. El álbum contiene sencillos como "California Gurls", "Teenage Dream", "Firework", "E.T." y "Last Friday Night (T.G.I.F.), que lograron el primer puesto en la lista de Billboard Hot 100 y en varios países.
Perry fue catalogada como la artista 51ª de la década 2000-2009 por la revista y web Billboard, y también lo fue como la mujer más sexy del mundo en el 2010 por la revista Maxim.

Fuente: Wikipedia

Historia de un reloj especial: Breguet N° 160

2012-01-08T06:02:00.000-08:00

En 1783, Breguet recibió un pedido especial: realizar un reloj, a cuenta de un oficial de la guardia de la reina francesa María Antonieta, que incorporara todas las complicaciones relojeras mas avanzadas de la época, no tenia limite en precio ni en tiempo.
Breguet acepto el reto y comenzó a fabricar un reloj de bolsillo en oro amarillo con cristal roca por ambas caras, repetición de minutos, calendario perpetuo, ecuación de tiempo, indicador de reserva de cuerda, termómetro metálico, subesfera de segundos y segundero central, escape de ancora, puente de volante en oro y sistema antichoque.
El tiempo de realización del Breguet nº 160 fue de 44 años, o sea que fue terminado 34 años después de la muerte de María Antonieta.
N º 160 fue vendido al Marqués de la Groye, que tuvo que volver para las reparaciones en 1838, pero inexplicablemente no lo recoge. En 1887 fue comprado por £ 600 por un coleccionista Inglés, señor Spencer Brunton. Cambió varias veces de dueño antes de ser comprado por Sir David Lionel Salomons que lo añadió a su extensa colección de relojes. Salomons, un mecánico ingeniero e inventor, era una autoridad en Breguet quien afirmó que « llevar un buen reloj Breguet es sentir que tienes el cerebro de un genio en el bolsillo". Vera la hija de Salomons, que heredó su patrimonio en 1925, era una frecuente visitante de Palestina; allí fundó instituciones benéficas, con la esperanza de promover el entendimiento árabe-judío. Su mentor y presunto amante, Leo Mayer Aryeh, fue el rector de la Universidad Hebrea de Jerusalén. Después de la muerte de Mayer en 1959, fundó un museo en su memoria, el Museo Mayer Memorial de Arte Islamico inaugurado en 1974. Vera Salomons dono los relojes de su padre antes de su muerte en 1969.
El reloj fue substraído de este museo en 1983 junto a otras extraordinarias piezas de relojería (mas de 100) y estuvo desaparecido hasta el 2006. El motivo de tan largo tiempo estuvo en que su ladrón, Nééman Lidor (cuyo nombre verdadero era Na'aman Diller), lo tuvo en una caja fuerte de Holanda y no vio la luz hasta que la abogada de su viuda negocio con el museo para su devolución junto a otras 13 unidades.
En 2005, Nicolás G. Hayek, máximo responsable del Grupo Swatch, se propuso hacer una copia perfecta del Breguet 160 de María Antonieta. El reloj fue presentado dentro de una caja elaborada con madera del árbol preferido de María Antonieta, talado en el parque del Palacio de Versalles. Aunque Hayek se prestó a comprar el árbol, el estado francés le regaló la madera, pero a cambio el Grupo Swatch financió la restauración del Petit Trianon, el palacete favorito de la reina en Versalles.

Fuente: http://historiasderelojes.blogspot.com

Veronique Natalac nos presenta nuevas fotografías

2012-01-08T04:15:00.000-08:00

Hola a todos, dentro de mi modesta página subí nuevas fotografías, las cuales me encantaría que las vieran y me dieran su sincera opinión, les mando un beso a cada uno de ustedes. y siempre muy agradecida.

Veronique Natalac

www.wix.com/veroniquenalatac/veroniquenalatac

AMIGOS PARA SIEMPRE - Sarah Brightman y José Carreras

2012-01-08T03:54:00.000-08:00

ME PERMITO AÑADIR EL VIDEO DE ESTA MAGISTRAL INTERPRETACIÓN DE AMIGOS PARA SIEMPRE, POR LA SOPRANO BRITÁNICA SARAH BRIGHTMAN Y EL TENOR ESPAÑOL DE ORIGEN CATALAN JOSÉ CARRERAS.

ÉSTE COMO TODO EL MUNDO SABE QUISO CANTAR ESE HERMOSO TEMA EN HONOR AL TENOR MADRILEÑO PLÁCIDO DOMINGO, CUANDO PLÁCIDO CREÓ EN MADRID UNA FUNDACIÓN PARA ENFERMOS DE LEUCEMIA Y SALVÓ LA VIDA DE SU "RIVAL ARTÍSTICO" CARRERAS, QUE LA PADECÍA Y NINGUN TRATAMIENTO LO SANABA.

PLÁCIDO DOMINGO SÓLO DIJO QUE NO SE PODÍA PERDER UNA VOZ COMO ÉSA.
HERMOSA HISTORIA, Y DE AHÍ ESE BELLO TEMA MUSICAL..

AMIGOS PARA SIEMPRE

Enviado por Paco desde Alcorcón, Madrid.

Clic aquí: http://www.redkaraoke.es/canciones/Amigos-para-siempre/6387/video

Un debate que lleva siglos: Arte o artesanía - por Carlos Pallarols

2012-01-06T07:01:00.000-08:00

En primer lugar, habría que diferenciar las diferentes parcelas plásticas que bajo el termino de "arte sacro", han recibido multitud de definiciones a lo largo de los siglos. Frente al sentido peyorativo de tiempos pretéritos en la calificación de "Artes menores" frente a las mayores (arquitectura, escultura y pintura), se tiende hoy día a revalorizar estos oficios, incluso llegando a situarlos en un lugar privilegiado dentro de las artes suntuarias, ya que son de vital importancia en la realización de las artes mayores. Así se han superado denominaciones excesivamente concretas, como Artes utilitarias, industriales o aplicadas, cuya calificación tiende a aminorar la valía artística de la obra.

Podríamos diferenciar dos vertientes en la producción del artista con respecto al artesano: una la que surge con un fin puramente práctico y con deseos estéticos y otra que no siendo práctico se aboceta con un fin estético. De esta forma, en sus realizadores, podemos distinguir claramente las dos acepciones, artista y artesano. La diferencia entre las dos radicaba, en un principio, en el espíritu creativo que es el motor de vida del artista, el cual lucha incansablemente en un sentido inventor y creativo, abandonando lo común o rutinario.

El artesano sigue un canon formativo tradicional que incluso llega a ser reiterativo, pero tanto para uno como para otro es indispensable un espíritu vocacional, pues si no fuese así, ni artesano ni artista podrían ser otra cosa que hacedores y no creadores, pues sin duda alguna, el ser creador o no serlo no depende sólo de la especialidad o disciplina que se practique, sea arte mayor o menor, sino del artista o el artesano mismo que así viva, se sienta o lo sea.

Fuente: su página en Facebook

México: Escuela de Artes de la OPC-CLETA

2011-12-30T00:34:00.000-08:00

La OPC-Cleta CONVOCA
A FORMAR PARTE DEL PROYECTO:
ESCUELA DE ARTES DE LA OPC-CLETA

Dirigida a:
Jóvenes y adultos; egresados de las distintas escuelas de artes.
Autodidactas que dominen alguna disciplina artística.
Investigadores del arte.
• Que quieran formar parte de un proyecto que busca ser una alternativa de educación artística, no mercantilizada. Sí autogestiva.
• Que estén dispuestos a reeducarse colectivamente no sólo artísticamente sino también políticamente.
• Que deseen cuestionarse sus propias concepciones artísticas para construir una visión crítica y transformadora a partir del diálogo.
• Que quieran asumirse no como artistas, sino como trabajadores del arte. Un arte libre como una herramienta y como un fin en sí mismo.

MAYOR INFORMACIÓN EN

www.opcescuela.org

http://www.opcescuela.org/2011/12/22/convocatoria-para-la-conformacion-de-la-escuela-de-artes/

Buitres - Por Eduardo Fabregat - El caso Spinetta

2011-12-28T02:27:00.000-08:00

26 de diciembre de 2011
LoEn primer lugar, porque el periodismo serio siempre consideró “noticia” aquello que refiriera a la riquísima vida artística de Spinetta. Sólo a la prensa “del corazón” –por llamarla de un modo elegante– le interesó, por ejemplo, aquel sonado romance con una actriz y modelo, interés al que Luis respondió colgándose el cartel “No lea basura, lea libros”.
Para los demás, Spinetta es material de títulos y coberturas por sus discos, sus conciertos, sus canciones. Lo único extramusical a destacar, en todo caso, es su militancia en la ONG Conduciendo a Conciencia y su presencia permanente junto a los familiares de las víctimas del colegio Ecos, y en actividades que buscan paliar el drama de las muertes por incidentes viales en la Argentina.
La gran mayoría de los periodistas no tenía interés alguno en dar la “primicia” de Spinetta enfermo de cáncer. Pero siempre hay alguien capaz de vender a su madre.
El viernes, el periódico sensacionalista Muy se cagó en la paz que necesita Luis Alberto Spinetta para su recuperación, en el respeto que pedían sus familiares, incluso (para entrar en terrenos ya no del “código” sino profesionales) en el abecé periodístico de chequear la información antes de publicarla. Sabían que nadie de su entorno les iba a dar detalles de lo que atraviesa el artista, y entonces sencillamente los inventaron. Lo imaginaron y lo retrataron al borde de la muerte, “muy grave”, rodeado por un pacto de silencio para no preocupar a los fans (?). Se sintieron satisfechos con ganar protagonismo con un título de alto impacto, aunque fuera una burda e irresponsable exageración del estado de Luis y el ánimo de sus familiares. Rápidamente, el “Ultimo Momento” de La Nación dio por cierta y confiable la información de un periodicucho amarillo y la reprodujo sin más, iniciando el efecto cascada que se multiplicó con el correr de las horas. Provocaron miedo, tristeza, angustia, dolor, entre los miles y miles de personas que lo admiran y lo quieren. Provocaron arcadas entre los colegas que vemos salpicada –una vez más– la profesión por mercenarios sin el menor escrúpulo.
En un día horrendo, Spinetta se vio obligado a escribir una carta que pusiera las cosas en su lugar, y sus hijos Dante y Catarina salieron a difundirla por Twitter. En vez de continuar su proceso de recuperación y disfrutar las fiestas en tranquilidad, la familia Spinetta quedó en el ojo de un torbellino mediático, el aquelarre de lugares comunes y suposiciones que algunos disfrazan de periodismo. En vez de poner toda la atención en sobrellevar una situación de por sí complicada, debieron salir a poner paños fríos en un quilombo innecesario, a rebatir mentiras lanzadas liviana, irresponsablemente a un medio donde las redes sociales y conexiones electrónicas de toda clase multiplicaron tanta falsedad.
Para cerrar el círculo, allí comenzó la segunda parte del perverso dispositivo: una aún más detestable celebración de que el Flaco “confirmara” la primicia. Por la tarde, el “Ultimo Momento” de Clarín dio cuenta de la información con una pieza casi tan vomitiva como la de Muy: “Spinetta decidió hacer pública su enfermedad”, dice la nota, barriendo bajo la alfombra que lo que sucedió no fue decisión del músico, sino de los editores de un periódico del mismo Grupo Clarín. La hipocresía es tan flagrante que el artículo ni siquiera menciona el origen: se habla de “la publicación de un diario matutino”, de una “avalancha de versiones”, ocultando culposamente el lamentable rol jugado por un periódico hermano. Volvieron a esconderlo en la nota de su edición impresa del sábado, con la eufemística frase “La espiral de versiones luego de que un diario lanzara la información de que padece un cáncer terminal...”. Nadie levanta el guantazo que tira Spinetta cuando pide que “no tomen en cuenta las noticias que han generado los buitres de turno”. Clarín y Muy intentan disimular que los buitres a los que alude el afectado son ellos, y hasta alardean de sensibilidad por la “lucha” del músico. Agregan cinismo al daño.
Para algunos todo esto será una anécdota. Habrá quien incluso se sienta orgulloso, como parecían orgullosos los responsables de esa otra bazofia disfrazada de periodismo que botoneó a Sofía Gala fumándose un porro en un recital. Pero corren tiempos en los que el periodismo asume un rol activo y batallador, y este atropello doble, a Spinetta y al rigor periodístico, resulta especialmente significativo: sucedió en la misma semana en que el Grupo Clarín redobló sus titulares catástrofe hablando de proteger la verdad y la información. A Spinetta lo pisotearon y ofendieron, le faltaron el respeto y se cagaron en él, los mismos diarios embarcados en una supuesta cruzada por la libertad de prensa, que le faltan el respeto también al público con sus mentiras y la posterior ocultación del modo en que cocinan y aprovechan esas mentiras. Lo hicieron con la Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual, lo hacen con la Ley que declara de interés público la producción de papel. ¿Por qué se privarían de publicar falsedades sobre un artista?
Finalmente, queda lo otro. La angustia real, sobre la que más vale no machacar. Luis Alberto Spinetta, uno de los creadores más grandes, más valiosos, más queridos de este país, está enfermo. Afortunadamente, responde bien al tratamiento, tiene médicos que saben lo que hacen y está contenido y acompañado por todos sus amores y amigos de hierro. Desde aquí sólo queda esperar y desear con el alma que salga adelante, y que algo de todo el amor, la fuerza, el cariño incondicional y la luz que miles de personas salieron a manifestar en estos días por todos lados, ayude en algo. Que la gente que ha recibido tanto a través de su arte pueda transmitir, devolver toda esa energía y ese calor. Y que los buitres de turno, tan chiquitos, tan canallas, queden aleteando en el vacío de su propia miseria.

Frente Tranversal Nacional y Popular

Reseñas de filmes basados en textos literarios

2011-12-27T16:35:00.000-08:00

Estimados amigos de Antiguo y valioso:
Les escribimos para comentarles que estamos preparando el vigesimosexto número de la revista Letraceluloide (ISSN: 1851-4855), dedicada a la publicación de reseñas de filmes basados en textos literarios, y que esperamos las contribuciones de aquellos que deseen participar de la posibilidad de publicación.

Las reseñas serán recibidas hasta el 25 de enero de 2012.
Asimismo, los invitamos a visitar el número 25 (http://letraceluloide.blogspot.com/) dedicado al 26º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.
Cordiales saludos, agradecidos por la difusión de esta información.

*****La Plata en cuerpo y alma: Teatro Argentino de La Plata: AUDICIÓN PARA VIOLINISTAS

2011-12-11T03:32:00.000-08:00

*****La Plata en cuerpo y alma: Teatro Argentino de La Plata: AUDICIÓN PARA VIOLINISTAS

Vanessa Mae - Toccata et Fugue In D Minor

2011-12-09T13:05:00.000-08:00

Vanessa-Mae Vanakorn-Nicholson (陳美 Chén Měi, 27 octobre 1978 - ) est une violoniste dont le nom de scène est Vanessa-Mae.

C'est une artiste internationalement reconnue, elle a reçu de nombreux prix d'excellence en tant que violoniste classique. Elle joue aussi un style qu'elle qualifie de « techno-acoustic Fusion ».

Biographie : Elle est née à Singapour, d'une mère chinoise et d'un père thaïlandais. Après la séparation de ses parents, sa mère s'est remariée à un Britannique, Graham Nicholson. Elle a grandi à Londres et est maintenant une citoyenne anglaise. Comme la loi britannique le permet, elle a accolé à son nom patronymique le nom de son beau-père. Elle a débuté dans la musique en commençant le piano à trois ans, et le violon à cinq ans. À huit ans, elle étudie au conservatoire de Pékin, sous la direction du professeur Lin Yaoji, puis en 1988, elle retourne prendre des cours en Europe avec Felix Andreyevsky. Elle est devenue la plus jeune violoniste soliste internationalement reconnue, pour ses concertos classiques de Tchaikovsky et Beethoven, à l'âge de 13 ans. Dès cette époque, elle se produit avec des orchestres du plus haut niveau, comme le London Symphony Orchestra ou le National Symphony Orchestra. Ses derniers albums abordent d'autres registres que le domaine classique, plus pop. Elle n'hésite pas à apparaître dans certaines vidéos, habillée très légèrement. À ce sujet, à propos du choix à faire entre la musique classique ou pop, elle déclare souvent qu'elle veut jouer tout ce qui lui plaît, qu'il s'agisse de Beethoven, The Beatles, Mozart, Michael Jackson, Prince, Paganini ou Elvis Presley : elle les aime tous. Quoi qu'il en soit en tant que violoniste mais aussi en tant que compositrice : sa musique Happy Valley — musique de six minutes disponible dans l'album Storm — a été choisie pour être l'hymne officiel de la rétrocession de Hong Kong à la Chine, le 1er juillet 1997.

La cérémonie officielle était précédée d'un gigantesque concert le 30 juin 1997 à Happy Valley, Hong Kong. En 2004, Vanessa-Mae collabore avec le compositeur Vangelis, ils composent le morceau Roxane's Veil que l'on retrouve dans la bande originale du film Alexandre composée par Vangelis, ainsi que sur l'album Choreography. Discographie (albums) : * Violin (1990) : son premier album classique dans lequel elle joue Carmen, le concerto de Kabalevsky, le concerto Adelaïde de Mozart, et Wieniawski. * My Favourite Things - Kids' Classics (1991) : toujours classique : Les Noces de Figaro, Campanella, la Panthère Rose... * Tchaikovsky & Beethoven Violin Concertos (1991/1992): avec le London Symphony Orchestra. * The Violin Player (1995) : le premier album où elle quitte le registre purement classique pour y ajouter un rythme pop/jungle acoustique. * The Violin Player - Japanese Releases (1995) * The Alternative Record From Vanessa-Mae (1996) * The Classical Album 1 (1996) * China Girl - The Classical Album 2 (1997) * Storm (1997) : un énorme succès pour un album rock fusion joué au violon électrique. * The Original Four Seasons and The Devil's Trill Sonata - The Classical Album 3 (1998) : elle y joue Les Quatre Saisons de Vivaldi, et la Sonate Trill du Diable, avec une version pop de cette dernière. * The Classical Collection - Part 1 (2000). * Subject To Change (2001) : un album à tendance fusion. * The Best of Vanessa-Mae (2002) * Xpectation (2003) de Prince et avec Candy Dulfer * Choreography (2004) Elle a participé également à la bande originale de la série d'animation Sailor moon S dont elle jouait les thèmes au violon, ainsi qu'à la bande originale du film Mulan de Disney. http://www.vanessa-mae.com/

El cuidado de monumentos y sitios - por Alfredo Conti

2011-12-09T12:33:00.000-08:00

Estimados colegas,

Entre el 27 de noviembre y el 2 de diciembre tuvo lugar en París la XVII Asamblea General del Consejo Internacional de Monumentos y Sitios (ICOMOS), de la que hacemos llegar información referida a los aspectos principales:
1.- La Asamblea General fue organizada por ICOMOS Francia y se desarrolló en la sede de la UNESCO, en tanto que las reuniones de los comités científicos internacionales tuvieron lugar en distintos pabellones de la Ciudad Universitaria y en el Ministerio de la Cultura y de la Comunicación. Contó con la participación de 1150 personas representando a 106 países.
2.- El Simposio Científico paralelo a la Asamblea General tuvo como tema “El patrimonio: motor para el desarrollo” y fue presidido por Benjamin Mouton. Las conclusiones de las ponencias y debates se plasmaron en un documento, la Declaración de París, sobre diversos aspectos vinculados al papel que el patrimonio juega en el desarrollo integral de las comunidades. El documento está en proceso de redacción final; una vez traducido al castellano procederemos a su distribución.
3.- La Asamblea General adoptó dos nuevos textos doctrinarios: “Principios conjuntos ICOMOS-TICCIH para la conservación de patrimonio, sitios, estructuras, áreas y paisajes industriales” y “Principios de La Valeta para la salvaguardia y manejo de ciudades, poblaciones y áreas urbanas históricas”. Estos documentos serán distribuidos una vez traducidos al castellano.
4.- La delegación argentina estuvo integrada por Estefanía Airaldi, Alicia Cahn, Alfredo Conti, Graciela de Kuna, Gabriela Mareque, María Marta Rae y María Ximena Senatore. Fue importante para la presencia de nuestro país que varios miembros asistieron por primera vez a una Asamblea General, presentando trabajos en el Simposio Científico y participando activamente en las reuniones de los Comités Científicos Internacionales.
5.- Las elecciones para la renovación del Comité Ejecutivo para el trienio 2011-2014 tuvieron los siguientes resultados:
Presidente: Gustavo Araoz (Estados Unidos de Norteamérica)
Secretaria General: Kirsti Kovanen (Finlandia)
Tesorera: Laura Robinson (Sudáfrica)
Vicepresidentes:
Kristal Buckley (Australia)
Alfredo Conti (Argentina)
Zhan Guo (China)
Gideon Koren (Israel)
Benjamin Mouton (Francia)
Miembros del Comité Ejecutivo:
Sofía Avgerinou-Kolonia (Grecia)
Stefan Belishki (Bulgaria)
Dinu Bumbaru (Canadá)
Francesco Caruso (Italia)
Rohit Jigyasu (India)
Toshiyuki Kono (Japón)
Philippe La Hausse (Mauricio)
Wilfried Lipp (Austria)
Christoph Machat (Alemania)
Olga Orive (México)
Hae Un Rii (República de Corea)
Grellan Rourke (Irlanda)
6.- Entre las Resoluciones aprobadas por la Asamblea General cabe mencionar la presentada en forma conjunta por los comités nacionales de Argentina, Brasil, Canadá, Chile, Costa Rica, Cuba, Ecuador, España, Estados Unidos de Norteamérica, México, Nicaragua, Panamá, Paraguay, Perú, Portugal, República Dominicana, Uruguay y Venezuela, referida a que el grupo de trabajo sobre reforma de los Estatutos del ICOMOS estudie la factibilidad de incluir al castellano como lengua de trabajo de la organización.
7.- Nobuo Ito (Japón) recibió el Premio Gazzola, instituido en 1979 en recuerdo de Piero Gazzola, uno de los fundadores del ICOMOS. El Premio se otorga cada tres años a personas que se han destacado por su trayectoria en la protección y conservación del patrimonio. Entre los distinguidos con la calidad de Miembros Honorarios cabe mencionar a Carlos Flores Marini (México), Henrique Oswaldo de Andrade (Brasil) y Alvaro Gómez Ferrer (España).
8.- La Asamblea General aprobó la propuesta de ICOMOS Italia referida a realizar la XVIII Asamblea General en Florencia en octubre de 2014.
Los invitamos a visitar el nuevo sitio web del ICOMOS, www.icomos.org
Reciban nuestros cordiales saludos
Alfredo Conti
Presidente
ICOMOS Argentina
Consejo Internacional de Monumentos y Sitios

Enviado por Taller Urbano - La Plata - Argentina

Un truco visual para intentar confundirte - enviado por Videopuerto.com

2011-12-02T04:48:00.000-08:00

¿De qué color es el cuadrado?:

Sorprendente truco de luces y sombras
Clic aquí:
http://www.videopuerto.com/player_adi.asp?prog=09&id_nota=4949

Pinturas de Oscar César Mara en el MACLA

2011-12-02T04:41:00.000-08:00

En las obras de Oscar César Mara coinciden la intención figurativa, alternándose con expresiones hiperrealistas y un marcado abstraccionismo lírico reflejado en sus óleos y acrílicos.

“La obra de Mara”, explica Marta Traba “tiene un propósito cargado emocionalmente, intenso, y mezclado, por partes iguales, de nostalgia y dolor casi insoportable…Por lo general semejante carga emotiva se trasmite mediante una correspondiente hipérbole formal: sin embargo lo sorprendente de la obra de Mara es que el discurso se resiste a caer en los dramas visibles, y con pudor manifiesto va velando tales cargas emotivas manejándose con medias palabras(en realidad con medias imágenes) signos indirectos, renuncias, gestos vacíos, gestos entrecortados.”

Oscar César Mara nace en la ciudad de Buenos Aires, en el año 1936. En 1949, ingresa a la Escuela Nacional de Bellas Artes. Descubre la pintura de Battle Planas a quién conocerá más tarde, y con quién realizará la puesta en escena de máscaras, vestuario y escenografía de dos piezas del dramaturgo belga Michel de Ghelderode en el nuevo Teatro Bonorino.

En 1975, viaja a España donde se radica en Madrid. Allí comienza una serie de dibujos sobre la violencia, en conjunto con Julio Cortázar, quien realiza el texto “Después hay que llegar”. En 1980 regresa a Buenos Aires, pero continúa viajando a Madrid, París, Berlín, y New York. Realizó muestras individuales en las principales Galerías de Buenos Aires y de Puerto Rico, Brasil, España, Francia, México, Holanda, EEUU, entre otros países.

Enviado por Juanito Ramírez Gronda

Miriam Bloise obtiene el prestigioso Premio Carlos Gardel

2011-12-01T00:17:00.000-08:00

La cantante argentina Miriam Bloise es la dueña del Premio Carlos Gardel a la Música en la categoría«Mejor Álbum de Música Religiosa», otorgado por la Sociedad Argentina de Autores y Compositores de Música (SADAIC) por medio de la Cámara Argentina de Productores de Infogramas, Fonogramas (CAPIF).
“Este reconocimiento es un mimo del Señor para mi vida. No buscaba algo así, pero a la vez es algo que me hace bien y me ayuda a pensar que podemos influir en toda la sociedad que está en busca de una Respuesta de Amor” aseguró Miriam al conocer la noticia.
Los Premios Gardel se celebran desde el 2002 y desde el 2008 incluyen una categoría para la música sacra, antes denominada “Mejor Álbum a la música cristiana”, hoy llamada “Mejor Álbum a la música religiosa”. Galardón que anteriormente ganaron entre otros Rescate (2008) y el Córdoba Gospel Singers (2010). Desde su nacimiento, hace más de 51 años, la Cámara Argentina de Productores de Fonogramas y Videogramas representa y promueve el desarrollo de la industria discográfica argentina. Los Premios Gardel son la única distinción que destaca y alienta a los músicos y artistas argentinos entregada por quienes son parte de la industria de la música.
Respuesta de Amor es un álbum producido por Eduardo Durney, y grabado entre Buenos Aires, Argentina y El Paso, TX, Estados Unidos. Distribuido por Canzion Argentina.
Más información: 
info@miriambloise.com 
www.myspace.com/miriambloise  
www.facebook.com/miriam.bloise.oficial 
Ahora puede comprar el disco digitalmente.

Haga aquí para comprar.

A Felicidade - Tom Jobim (letra)

2011-11-25T00:41:00.000-08:00

Tristeza não tem fim
Felicidade sim

A felicidade é como a gota
De orvalho numa pétala de flor
Brilha tranquila
Depois de leve oscila
E cai como uma lágrima de amor

A felicidade do pobre parece
A grande ilusão do carnaval
A gente trabalha o ano inteiro
Por um momento de sonho
Pra fazer a fantasia
De rei ou de pirata ou jardineira
e tudo se acabar na quarta feira

Tristeza não tem fim
Felicidade sim

A felicidade é como a pluma
Que o vento vai levando pelo ar
Voa tão leve
Mas tem a vida breve
Precisa que haja vento sem parar

A minha felicidade está sonhando
Nos olhos da minha namorada
É como esta noite
Passando, passando
Em busca da madrugada
Falem baixo, por favor
Prá que ela acorde alegre como o dia
Oferecendo beijos de amor

Tristeza não tem fim
Felicidade sim

Composição: Antonio Carlos Jobim e Vinicius de Moraes

DELIRIO VUELVE A ROSARIO CON OTRA FIESTA DELIRANTE

2011-11-23T04:53:00.000-08:00

DELIRIO
VUELVE A ROSARIO CON OTRA FIESTA DELIRANTE
DOM 27 DE NOVIEMBRE - (VISPERA DE FERIADO)
CLUB EL LUCHADOR (Lima 1350)
ANTICIPADAS EN VENTA EN:
DONINGTON (Sarmiento 920 local 31)
Anticipadas con descuentos en discos y remeras escribiendo a:
delirio.rock @hotmail.com
.... ..... .....
Después de presentar con gran exito su primer disco "el DELIRIOde la parca" en Concordia, Parana, Rosario, La Plata y Buenos Aires Delirio vuelve a Rosario, esta vez con su formato "Fiesta Delirante" propuesta independendiente que la banda viene desarrollando desde el 2009 en varias ciudades, donde comparten el escenario con bandas independientes de distintas ciudades del interior del pais y en la que ademas de los shows, se utiliza como medio para q las bandas puedan llevar su arte a lo largo de la Argentina promocionando sus trabajos con notas en medios de difusion locales, venden , regalan y escuchan discos de bandas under independientes en el kiosco delirante y despues del cierre de Delirio sigue el festejo de rock en comunion con buena musica hasta el amanecer.
El 9 de diembre la banda oriunda de Concordia desembarca en Arrecifes y desde 2 hasta el 29 de enero presentará "el DELIRIO de la parca" en su 3er gira de verano por la costa atlantica que abarcara San Bernardo, Villa Gesell, Mar Azul y Mar del Plata.
www.delirantesrock.com
www.facebook.com/delirio.rock

Natasha 7 años toca Mozart k467 con orquesta en Londres

2011-11-23T01:45:00.000-08:00

Natasha Binder, hija de Karin Lechner, nieta de Lyl Tiempo y Bisnieta de Elizabeth Westerkamp, toca el segundo movimiento del concierto en Do mayor K.467 de Mozart con orquesta en Londres.

(Enviado por George Winch desde California, EEUU)

http://youtu.be/NUmrggsxAD0

Silvio Rodríguez - un par de respuestas

2011-11-12T05:41:00.000-08:00

–¿Qué cosas lo inspiran para componer una canción?
–Algo que veo, algo que le sucede a otro, una reflexión acerca de lo que sea. Cualquier cosa.

–¿Siente que, aún cuando tiene una enorme producción de temas, la gente sigue esperando más de usted?
–Yo sigo esperando más de mí; he ahí el asunto.

Tomado de

http://sur.elargentino.com/notas/en-cuba-sabemos-que-hay-que-hacer-cambios-y-evolucionar

Enviado por mmsc