Talento, imaginación y oficio es lo que ha demostrado Corta Cabeza en estos diez años de andadura. Una década en la que han apostado “por el cliente de a pie y por la formación del equipo”, en palabras de sus fundadores, Luciano Cañete y Luis María Rodríguez.

En estos diez años Corta Cabeza ha crecido no solo en número de salones – cinco hasta la fecha- sino en prestigio. “Lo que nos diferencia es intentar crear tendencias que se adapten a cualquier persona… Trabajamos con un equipo tan extenso como variopinto, capaz de absorber las nuevas ideas, poniéndolas al alcance de quienes acuden a nosotros, tratando de ir siempre un paso por delante”, en palabras de Luciano Cañete. Han construido un estilo propio de entender la peluquería, en el que el estilista, en continua formación, es el responsable de todos los servicios que precise un cliente, desde el color, los tratamientos, el corte y el styling.

Y es de esta filosofía de la que nace su nueva colección, c-White-c, un lienzo en blanco en el que el equipo creativo -Luciano Cañete, Dani Zúñiga, Joseba Errasti, Tamara Pineda, Ignacio Redondo, Laura Salvador y Antonio Martínez- aportan sus diferentes visiones para construir una sólida y homogénea propuesta.

Pero Corta Cabeza es, además, compromiso por la integración laboral de colectivos en riesgo de exclusión social, quizá la faceta de la que mas orgullosos se sienten. De sus acuerdos con la Fundación Eddy-G (jóvenes LGTBI víctimas de maltrato, violencia familiar, bullying u otras formas de LGTBfobia; Opción 3 (ayuda a jóvenes) y Mujeres por África (para el acceso laboral de mujeres inmigrantes), proceden varios estilistas y ayudantes, todos en plantilla y formados desde cero en sus peluquerías.

A estos acuerdos se suma la puesta en marcha de su proyecto solidario más ambicioso: “Peinando vidas”, creado e impulsado por Luciano Cañete y Dani Zúñiga (mentores de Unicef y Wella en el proyecto solidario internacional “Making Waves”). Apoyado por Wella España, Voluntarios X Madrid, COGAM y Transexualia, en su primera convocatoria ha contado con la participación de diez mujeres transexuales que han recibido, durante dos meses, formación teórica y práctica en peluquería para insertarse en el mercado laboral.

“Sin lugar a dudas, uno de nuestros mayores logros no es haber pasado de un equipo de 2 personas a uno de 70 en solo 10 años, sino que personas procedentes de colectivos con un índice muy elevado de exclusión social formen parte de ese equipo”, concede Cañete.

Corta Cabeza: talento, imaginación y oficio, sumado a un gran compromiso social.

Corta Cabeza Hair.
Pez, 11 (Tel. 91 521 85 95)
Barceló, 15 (Tel. 91 140 47 10)
Prado, 12 (Tel. 91 546 60 87)
Eloy Gonzalo, 28 (Tel. 91 340 87 46)
y Argumosa, 19 (91 468 35 64).

EN REDES
http://www.cortacabeza.com
FACEBOOK https://www.facebook.com/cortacabezahair
INSTAGRAM @corta_cabeza
TWITTER @cortacabeza
YOUTUBE https://www.youtube.com/channel/UCZHyhCqBq8H0FdYzGjMXWiA/f

Créditos C-White-C
Concepto y ejecución
Corta Cabeza Creative Team
(Luciano Cañete, Dani Zúñiga, Joseba
Errasti, Tamara Pineda, Ignacio Redondo,
Laura Salvador y Antonio Martínez)
Con productos Wella & Sebastian
Professional & Nyx Cosmetics
Fotógrafo
Agustín Escamez
@agustin_escamez
Estilismo
Jacobo de la Iglesia
Vestuario
García Madrid

Models: Ignacio Redondo
Pol Guarne
Daniel F. El Pozo
Video: Juankar Gibson & Lalo Romera
Art: Macarena Pérez
Photo: Agustín Escámez
Stylism: García Madrid

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No exagero al contar que si todo lo que se dice en despachos y redacciones saliera a la luz, prácticamente ninguno de los que hacemos hoy día una publicación seguiría haciéndolo. Nadie te hace firmar un acuerdo de confidencialidad, pero si quieres trabajar en una de ellas necesitas poseer dos cualidades: la capacidad de que todo te resbale, y la facilidad para olvidar agravios, desaires, menosprecios, ninguneos, acoso y un largo etcétera de lindezas. La ausencia de memoria y la fidelidad a prueba de bomba son las cualidades que más se cotizan en una redacción, que no te engañen con másteres y postgrados.

Aún conociendo el percal, a los que llevamos ni se sabe el tiempo en esta industria nos sigue sorprendiendo la capacidad de algunos para, de repente, convertirse en estandarte de causas totalmente ajenas a su condición: el antiracismo, los derechos sociales o el feminismo. Lavados de cara a golpe de comunicado, en redes, por supuesto, que ahora todo se hace así. Matar moscas a cañonazos.

Cuánto más veraz (y efectivo a largo plazo) sería reconocer y rectificar, hacer un ejercicio de introspección para detectar y modificar todo lenguaje, contenidos y/o actitud impropia del momento que vivimos. Actitudes largamente consentidas, no ya en el sector, sino a todos los niveles de la sociedad. Reconocer que algo falla y trabajar para rectificarlo es lo que hace a los buenos líderes.

Los que somos padres sabemos por experiencia que lo más efectivo a la hora de educar no es castigar, sino enseñar qué se ha hecho mal y cómo hacerlo bien. También enseñar a pedir perdón y ofrecer la oportunidad de enmendar el error o el agravio. Pero, claro, el castigo es lo más fácil y lo que te descarga de responsabilidad.

La cosa es que los padres asumimos que la culpa de lo que pase SIEMPRE es nuestra. Esto en otros sitios no pasa. Quizá porque ni siquiera existe la intención de responsabilizarse de nada.

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Nota bene: también en redacciones y despachos se encuentra calidad humana y gente decente, ojo.

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Con motivo del bicentenario que este 2019 cumple el Museo del Prado, Nagare art projects rinde un homenaje en forma de exposición colectiva a los pies de la Gran Vía madrileña en Hotel Emperador y su espacio para las artes visuales, Lobby Art Gallery.

21 artistas y 21 obras participan en esta exposición, un escaparate de la creatividad artística visual contemporánea. En la lista de participantes combinamos artistas que ya han formado parte de la programación expositiva de Lobby Art Gallery en los últimos dos años, con nuevas apuestas que nunca antes han habitado este espacio.

Todos/as ellos/as inspirados por la grandeza del Museo del Prado, llevando su influencia a terrenos artísticos que sorprenderán a todo el público.

Los/as artistas veteranos/as que ya han expuesto en Lobby Art Gallery mostrarán obras creadas y seleccionadas específicamente para esta ocasión. Figuración onírica, abstracción geológica, post-academicismo… los salones del Museo del Prado ha dejado una huella imborrable en su lenguaje que podrá comprenderse en esta ocasión.

Y los/as artistas nóveles, seleccionados/as mediante una convocatoria abierta la pasada primavera, han encontrado su hueco con propuestas frescas y arriesgadas que son, al mismo tiempo, una declaración de amor al clasicismo de nuestra mayor pinacoteca, y otra declaración pero de intenciones de ruptura que van más allá en pleno siglo XXI.

¿DÓNDE Y CUÁNDO?

LOBBY ART GALLERY DE HOTEL EMPERADOR
DE LUNES A DOMINGO DE 10 A 24H
GRAN VÍA 53, MADRID
Del 1 de octubre al 17 de noviembre de 2019

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El Cuerpo Inventado aborda las principales líneas que han reinado en el ámbito de la moda desde principios del S. XX hasta nuestros días, contextualizando los cánones estéticos que han prevalecido durante todo este período temporal, dándoles una nueva visión, y debatiendo acerca de la relación “cuerpo-moda”.

Comisariada por Marta Blanco Carpintero y José Luis Díez-Garde, y dirigida por ProjectROOM, esta exposición se conforma a través de piezas de importantes coleccionistas de moda, así como de tres museos de gran peso a nivel internacional, como son:
* Museo del Traje C.I.P.E. de Madrid,
* MUDE Museu do Design e da Moda Coleçao Francisco Capelo de Lisboa, y
* Museo de la Moda de Santiago de Chile
* Col·lecció tèxtil Antoni de Montpalau, Josep Casamartina,
* Colección Quinto – Tinarelli, Enrico Quinto,
* Colección Maite Mínguez, y
* Colección López-Trabado,

Respecto de los diseñadores que refrendan estas colecciones, en la exposición contarán con piezas de los nombres más relevantes del panorama internacional: Lanvin, Chanel, Christian Dior, Givenchy, Mainbocher, Versace, Yssey Miyake, Azzaro, Azzedine Alaïa, Pierre Cardin, Yves Saint Lauren, Pucci, Christian Lacroix, Commes des Garçons o Gucci.
Y creadores patrios como Cristóbal Balenciaga, Pedro Rodríguez, Jesús del Pozo, Lorenzo Caprile, Ágatha Ruiz de la Prada, Leandro Cano, Ernesto Artillo, Antonio Velasco o Josep Font.

Sala AZCA, Avenida del General Perón 38-40
Del 12 de septiembre al 15 de diciembre de 2019 www.elcuerpoinventado.com
@expoelcuerpoinventado
@collectors_collective_

ENTRADAS A LA VENTA EL 4/9 A LAS 12hs A TRAVÉS DE:
El Cuerpo Inventado – www.elcuerpoinventado.com
Otros canales: Proactiv.es y El Corte Inglés
*Todas las entradas incluyen en el precio la audioguía de la exposición.

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Cortometraje documental realizado por Delirio Films con la colaboración de Belial (@shoutsandbites2).

“Los maricones de Andalucía hemos vivido por y en el folclore. Porque este barroquismo no se hace solo. Detrás de este barroquismo hay….

MARICONES

… por un tubo.

(…)

Yo soy antes maricón que persona.”

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Parte de su obra artística, objetos personales que van desde vestidos, joyas, comesticos, cartas, así como fotografías que relatan su acercamiento a otros creadores como Edward Weston, Manuel Álvarez Bravo y Lola Álvarez Bravo estarán al alcance del público hasta el 12 de mayo del 2019.

Al entrar, el espectador es recibido con música de Paulina Rubio, una extraña especie de iniciación al concepto de  Mexicanidad y para finalizar el recorrido, una banca de jardín blanca reposa debajo de una imagen gigante de la artista, para que entonces sea  recordada en forma de “selfie” . El trabajo de  Frida Khalo habla por sí solo, las raíces de una vida complicada y la creación de sus propias alas para poder volar, esas son las experiencias que valen la pena llevarse, de lo demás (propuesto por el museo) vale la pena olvidarse

Por: M. Elisa Perea H.

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Este artículo del canal PRNOTICIAS no ha hecho más que poner en palabras lo que todos los que trabajamos en medios sabemos desde hace muchos años: lo de los influencers es el timo de la estampita, la burbuja de los cupcakes, los cursos de personal shopper, y los fotógrafos de «es-triste-estail», todo junto.

Se preguntan en el artículo si las marcas saben que les están timando. No creo que sean tontos. Si acaso, desesperados por subirse a un tren que no saben dónde va, quién conduce o cuál es el combustible que lo hace funcionar.

En el medio editorial «sufrimos» la imposición por parte de las marcas para dar visibilidad o realizar editoriales de moda con estos elementos. Y es muy difícil.

Es difícil porque el 99% de las veces la lían, son impuntuales, nada profesionales, protestan por todo y, si tienen muchos seguidores, tratan al equipo como si fueran Naomi Campbell.

Por no decir que  encontrar la singularidad en alguno de ellos es trabajo inútil: todos se tatúan, maquillan, comen y visten igual.

Considero influencer a alguien que tiene algo diferente que decir, que tiene un discurso propio (da igual si verdadero o no), que es capaz de transmitir la emoción o la diversión de una experiencia.

Lo primero que debe tener un influencer es educación, no solo para poder hablar (o escuchar) sin provocar la vergüenza ajena, sino para algo tan básico como saber comportarse en público. De sobras es conocida la historia de esa lovely blogger que en uno de los mejores restaurantes de París, al que acudió invitada por una marca, al mirar la carta dijo en voz alta que qué asco todo que le trajeran una hamburguesa con patatas…

Moneda común es también que una vez en el destino (siempre por invitación de la marca) se nieguen a hacerse fotos para la promoción, por lo que la agencia se encuentra con una influencer (o varias, que suelen llevarlas en grupo, para que no sufran) inoperativa, que les ha salido a cojón de pato, entre avión, hotel, comidas, etc.

Y aquí es donde falla el segundo requisito: respeto. Alguien con esta actitud le falta al respeto a la marca que la ha elegido y a la agencia que ha organizado todo para que su experiencia sea lo mejor posible. De niñatos endiosados y desagradecidos está repleto el panorama.

Estamos hablando de niñas y niños desubicados, que hasta hace un año no habían pasado de la capital de su provincia, que no tienen un mínimo interés por saber cómo es el mundo en el que se quieren mover, que decoran su casa a golpe de hashtag, y que lo mismo te dicen que qué maravilla afeitarse las piernas con X que qué genial los bolsos de C… que venden en Wallapop.

Algo así como un presentador de televisión, pero si haber aprendido a hablar en público, que alguno parece que canta por Shakira en vez de hablar.

Para rematar la desgracia de los que trabajamos en medios, desde la dirección de las editoriales nos conminan para que contratemos a «periodistas influencers», que es un oxímoron en sí mismo. Y así nos encontramos con petardos a los que hay que reescribirle los temas, porque parecen escritos por un niño de nueve años, en los que abundan los «yo hice, yo vi, me puse la chaqueta que compré en tal sitio», porque son incapaces de relatar nada sin ser el personaje principal de la historia… como si al lector le importara un carajo por qué o quién le manchó la chaqueta o dónde la mandó limpiar. Y así trasladamos la teletienda de la televisión a Instagram y de Instagram al papel, viviendo en un anuncio constante. Como el principio de Blade Runner, pero en chustero.

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Fue en ese momento, cuando pensé que por qué había que defender una igualdad que por defecto debería existir, el momento en que entendí lo que verdaderamente significa ser feminista. No me voy a andar con alegatos ni frases cátedra, cuando a estas alturas se supone que todo el mundo debe entender lo que es, ni voy a utilizar este vehículo como proclama de lo mal que está todo, de la herencia envenenada que nos dejan siglos de patriarcado, para analizar los estereotipos de género que nos acompañan a diario ni para cuestionar si los medios de comunicación o la sociedad está preparada o no para aceptar la realidad, porque hay tantas cosas de las que se deberían hablar para poder entender un tema tan complejo como éste, que me resultaría imposible abarcar todos y cada uno de sus aspectos. Para todo lo anterior ya están otros, que seguramente lo harán mejor que yo.

Sé que soy una privilegiada. Una afortunada por la era en la que me ha tocado vivir. Y con mi condición de mujer feminista, con mis gafas moradas puestas, pienso no que vamos para atrás, pero si que hemos llegado a un tope que difícilmente va a ser superado. No me malentedáis: no es que piense que no haya más por lo que luchar porque es todo lo contrario, queda muchísimo camino por recorrer. Lo que creo es que las generaciones que vienen parecen querernos decir que antes de eliminar comportamientos tenemos que cambiar cosas más básicas.

Os cuento lo que me pasó hace unos días. Mi sobrina, que tiene siete años, en una conversación de igualdad de género va y me dice sin vacilar que ella nunca iría a un aseo unisex ni en el colegio ni en ningún sitio. Y yo le pregunto que cómo es eso, eso que me da una patada en el estómago saliendo de quien sale, mi ángel. Eso que me suena a discriminación y que automáticamente me hace querer quitarle la custodia a sus padres. Y le digo que cómo puede decir eso, que eso no puede ser, que está mal pensarlo, y que debería fijarse que en casa usa el mismo baño que su papá y el mismo baño que usará su hermanito cuando deje se llevar pañales. <Tita Bea, pero eso es mi casa, no el cole. En el cole los niños son muy guarros y sacan la churra para hacer pipí y yo luego me tengo que sentar>, me espeta. <Claro, E., es que un niño hace pipí por su churrita y la tiene que sacar para poder hacerlo. Tu padre también hace pipí por su churra y lo hace de la forma más natural (y en el preciso momento en que la imagen de mi cuñado sacándose su pene -¿lo he dicho bien?- para hacer sus necesidades cruza por mi mente ya me estoy arrepintiendo de haberle puesto ese ejemplo) y eso no significa que sea algo malo, cariño.> Y ella de pronto me responde un lacónico <se ve que no has estado en mi cole nunca>, que me deja sin armas ni argumentos para responderle. Porque con mi diatriba de adulta preparada, pensada y totalmente argumentada para decirle que no, que debe ser más tolerante y que la igualdad implicaría que no hubiera distinción entre baños de chicas y baños de chicos y bla bla bla, y comparándolo con aquella época en la que hubo aseos para blancos y aseos para negros y lo que aquello significó, todas esas palabras ya a punto de salir de mi boca, se desvanecen con el suspiro que le lanzo mientras me lo pienso mejor y me digo a mi misma, con lo guarras que somos las mujeres, qué curioso que se fije en ellos. Miro hacia arriba y con ese suspiro cansado le digo <¿terrminamos el puzzle que dejamos a medias antes?>, y como si nada, la vida sigue.

Pero yo me quedo dándole vueltas a lo de los aseos de este pais. Porque si de algo estoy segura es de la experiencia tan desagradable que puede llegar a ser el ir a un baño público de mujeres. Y sí, es cierto que en muchos lugares los baños públicos son comunes y en muchas empresas no hay distinción de género para ir al W.C.

Aunque nada de eso importa ya, porque en lo que realmente me dejó pensando esa niña de siete años fue en que nada me apetece menos que salir hoy de bares y tener que ir un aseo público. Ni de chicos ni de chicas. Y menos de chicas, si os digo la verdad. Mi sobrina tenía razón con lo de que no es lo mismo; porque hasta que en las casas no se cambien ciertas cosas, algunas otras nunca serán lo mismo.

¿Me entendéis ahora lo de la prioridad en los estereotipos? Lleves gafas moradas o no, es que no importa. Lo de la falta de educación social sí que tenemos que hacérnoslo mirar.

B.

Crédito foto: Auntie P via Foter.com / CC BY-NC-SA

La entrada El feminismo y la educación. Y el hacer pipí sentada aparece primero en Antonia Magazine.

La película cuenta la historia de Chiron, un chico negro de un barrio pobre de Miami, a lo largo de los años de su vida en los que descubre y asume que es gay. Habitualmente pienso que el color de piel o sexualidad de un personaje no lo define necesariamente, pero en esta historia es fundamental. Chiron se mueve en un mundo en el cual el pez grande se come al pequeño, y cualquier signo de debilidad puede ser fatal. Justamente su apodo de niño es Little, pequeño. También es el título de la primera de las tres partes de la historia de Chiron como niño, adolescente y adulto (no estoy desvelando más que la imagen del póster).

Para el que quiera acercarse a ver Moonlight, sugiero lo contrario a lo que hice yo. No leer muchas críticas (a excepción de este artículo, vamos a ver, que no es crítica sino opinión). Es una película que viene tan avalada por premios y nominaciones, y tan mimada y alabada por crítica, que el mayor riesgo que se corre para disfrutarla es esperar más de lo que es. Moonlight está lejos de ser una superproducción. No tiene grandes estrellas en el reparto, aunque sí actores conocidos. No es la mejor película que viste en tu vida, si bien es excelente. Pero, sobre todo, tiene algo que la hace especial, pasan los días y sigues pensando en ella.

La fuerza de la película, a mi modo de ver, no está tanto en la historia, que si bien es muy bonita, no tiene nada que deje con la boca abierta. Sin embargo, Moonlight es una película estupenda. Tiene una belleza que excede lo meramente formal, porque no está sólo en lo que muestra, sino en la manera que conecta al espectador con la mirada de los personajes. No hablo solamente del recurso de hacer que el personaje mire a cámara, que el director utiliza de forma muy bella, sino también del uso del sonido y la fotografía y sobre todo de la precisa y acertada dirección de actores, al punto de que solamente ves personas. Destaco especialmente a Naomi Harris, como la madre de Chiron, un personaje secundario con un arco dramático hermoso. Y aunque todo el mundo y los premios se inclinan por Marhershala Ali y su conmovedor y carismático personaje Juan,  yo me quedo con André Holland y su encantador y honesto Kevin.

Moonlight tiene una cualidad que me gusta describir como delicadeza. Es eso, una película delicada, que se mete en tu corazón sin aspavientos, sin golpes bajos. Sin regodearse en un montón de temas que están presentes y a los que podría recurrir sin ningún inconveniente. Pero es que Moonlight no es cine social, aunque denuncia. Es cine íntimo, de sentimientos, de seres humanos que buscan y que se buscan.

Leí un artículo en el que decían que Moonlight es una mezcla de In the mood for love y The wire. Aunque la comparación es un poco burda, no se aleja tanto de la verdad. Moonlight tiene esa sofisticación en los climas, ese anhelo no resuelto en los protagonistas, esa cadencia en la que parece que no pasa nada cuando pasa de todo. Y también tiene al segundo gangsta negro gay que yo recuerdo después del maravilloso Omar Little (Little… ¿Casualidad?). Pero sin lugar a dudas, Moonlight es más que la fórmula facilona de «tal cosa meets tal otra cosa». Es mucho más.

M. Inés González.

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