ANTRO AUDIOVISUAL

Diva del Día: Audrey Hepburn en Roman Holiday

2012-05-04T08:00:00.000-07:00

¡Feliz cumple Audrey H!, de jovencita eras La princesa que quería vivir pero la historia del cine y este blog te considera una REINA.

Podremos arrancarnos las mechas de como no ganó Leslie, Deborah, todas, unas reinas y cada pelicula mejor que la otra, ¿se acuerdan cuando el Oscar tenia una película mas brillante que la otra?
Directamente de la era mas hermosa de la historia del cine, Uno de mis films favoritos de la filmografía de una Artista que tiene un film mas favorito que otro, encadenados uno después del otro, hoy nuestra diva del día es una princesa que se pasea por Roma, junto a Gregory Peck.

No quiero comenzar esto pero, Grace tendría el Título, la pose de Princesa la tenia Audrey.

*El album ampliado con posters y fotos coloreadas en nuestra pagina de facebook*

Stay tuned for more!

Has Anybody seen My Gal (1952)

2012-05-03T09:13:00.000-07:00

Si todos los films productos de genero fueran como los de Douglas sirk simplemente no podríamos reconocer la grandeza y las particularidades que tienen que los hacen tan brillantes... (además del technicolor)

Probablementes los films de Douglas Sirk sean la prueba que se necesita para recordarnos que los generos existen para que los directores brillantes se luzcan, en el arte de la sutileza enmarcada por eso que a veces nos quejamos cuando falta y también cuando está todo el tiempo: estructura.

Has anybody seen my gal es una fabula (no le podemos llamar de otra manera con el marco en technicolor, el melodrama y el musical) sobre el vil metal, y de como el dinero caido del cielo se presenta como un factor catartico que alterara la vida de una familia, que -convengamos- ya estaba un poco alterata con el bicho de la ambición y el estatus social desde antes...

Brillantes momentos musicales naturalizados (disfrazados) como escenas de la vida cotidiana: la musica es diegética: proviene de una radio, órgano de plaza, los personajes canturrean las letras mientras hacen sus quehaceres y une las distintas estancias de esta fabula en la que se lucen Charles Coburn como el angle endiablado que con su caridad alterara toda la dinamica...y la estructura de pueblo chico chusmerio grande que hara el resto.

Rock Hudson en un papel mas que dulce... mi querido, dulce y cubierto de chocolate "Rock Hudson". Si en las comedias sexuales con Doris el representa ese espiritu "machista" de Playboy inquebrantable (hasta que llega el cartel de fin), en los films de Douglas Sirk (al menos los que vi como: All that heaven allows, Written in the wind y Magnificent Obsession) Rock es la voz de la razon -cierta razón dentro de ese universo melodramatico-. La que no se deja enloquecer ni doblegar si las cosas no le salen, pero tampoco se desvive por cambiar nada. Rock es como la naturaleza en las peliculas de Sirk, no sabe lo que la vida le depara pero tampoco se mata por saberlo o evitar lo que sucedera , el sigue, a su ritmo sin respoder a politicas ni creencias mas que las de la buena vida (vieran como a muchos altera esto de tomarse las cosas como vengan... en estos dramas sociales) el jardinero, el mejor amigo, el medico, y aca el vendedor de soda... Paradojas que en la vida real no pudiera ser todo lo libre que los personajes de Douglas Sirk te instan a ser, desdibujando y poniendo en ridiculo las estructuras y los conflictos sociales de clases medias (y altas), con intención de progreso.

Saludos amantes del septimo arte!

*contemplen la fotografía de este film, hoy con tanta monocromia y virados desaturados de color*

Y con ustedes, la prueba de que Hipsters hubieron siempre, ete aquí la agenda secreta de Hollywood de imponer gente tan colorida y si; también en los films de Douglas Sirk: (uno de los cameos es James Dean de extra en la barra de Sodas)

Y ahora el factor Sorpresa: ¿Sabian que Piper Laurie, la jovencita que desvela a Rock Hudson aquí es la Abuela del Niño en Hesher?

Stay tuned for more!

Kinetoscopio| Inu x Boku SS

2012-05-02T02:30:00.000-07:00

Interesante anime para continuar explorando la idea de hombre/perro que explorábamos en este post ahora en tono Animación.

El Hombre/perro animé se parece a David Bowie en 1975. ¿Adivinaron cual es?

Shirakiin Ririchiyo (la cual proviene de una familia rica y prestigiosa) decide ir a vivir sola a la mansión Ayakashi. Una mansión de alta clase que cuenta con la mejor seguridad donde sólo a aquellos que han pasado el examen, que consta en comprobar que se pueda pagar el carísimo alquiler , la revisión del árbol genealógico e historia personal se les permite la entrada, a cada persona se le asigna un agente del Servicio Secreto (un SS); también se rumorea que esa Mansión está embrujada (y además llena de gente rara).

*Esperamos poder comentarla con ustedes muy pronto*

¡El chico Blondo también brilla! ¿cuan Crepúsculo será esto? (en el próximo post lo comentaremos)

PD: ¡Hay sorpresa de la gente de http://www.mcanime.net si dan click en el epígrafe de la foto!

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From Paris With Love (2010)

2012-05-01T10:30:00.000-07:00

Me gusta el cine de acción: entretenimiento, destrucción y esparcimiento por 96 minutos. No todo es tanta intensidad intelectual en la vida, también existe la diversion insana! ... y Luc Besson es Luc Besson.

Los otros días me encontré viendo este film que estaba en mi lista de espera desde hace tiempo:

Una especie de raid de acción que mezcla a piacere los elementos mas genéricos del cine de espias de 1970 (no nos ibamos a olvidar de Bond), la filmografía pre-existente de sus estrellas (sobre todo el chiste obvio para los fans de Travolta) y los extremos mas genéricos de la paranoia (en tono irónico) post 2001 y "guerra contra el terrorismo".

*la historia del transportador gubernamental ilustrado que juega al ajedrez*

Es ciero que Taken de Pierre Morel no me fascinó, porque: todo bien con Liam Neeson pero tengo conflictos existenciales con la glamorización iconográfica de la trata de personas y aquellos estereotipos de personajes que consumen sexo por dinero: lo cierto es que en la realidad esa es la clase de gente que no se diferencia de tu padre, tu hermano, o tu mejor amigo... gente que pasa desapercibida en la multitud. (están por todas partes y no lucen como tipico villano empresario-ricachon que te compra a la flaca por 200.000 euros vieron...)... tantos o más problemas que los que mantengo con el estereotipo de "prostituta de buen corazón"... pero no nos desviemos ahora que en este film no hay prostitutas de buen corazón:

Es innegable que a lo largo de estos años (mas de dos decadas) Luc Besson ha sabido constituirse como un Nombre dentro del género no tan apreciado por la critica, "cine de acción", un cine apoyado mas en lo vertiginoso de las acciones, los giros argumentales de las situaciones, el montaje histérico y una psicologia de personaje que entre tanto vértigo queda bastante disimulada... (creannos que si tienen desarrollo sus personajes, solo que tantas situaciones al mango lo hacen pasar desapercibido).

From paris with love es una de entretenimiento, con un giro melodramático que nunca llega a ser tal: lo que hace Besson en este film es recordarnos la historia del cine de acción francés que se exportaba al mundo en los setentas: Delon, Belmondo: Un tipo con facha (Acá Rhys Meyers) en una situación de acción suspense, muchos enemigos, persecuciones,autos y quilombos varios en un ambiente urbano...

El film es la respuesta a tanto cine yanqui ambientado en Paris: de hecho uno podria asegurar que todo el comienzo y las locaciones de las embajadas son las mismas locaciones que los actores de Midnight in Paris recorren de dia), y una especie de homenaje a ese cine Bond de antes:

Casi recordandonos que la saga Bond bien habría podido continuar siendo asi de vertiginosa, cómica (después de todo Bond es una Parodia de Cine de Espía de los 40 en los 60) y enloquecida.

Travolta como yanqui jubilado de película de Tarantino y John Woo (referencias no faltan) ingresa con un personaje mas que iconográfico a los tiros por Paris.

Pelicula para ver con amigos, una montaña de pochoclos o para cortar con el cine arte con un poco de esparcimiento violento e ironico para las masas -confieso que lo vi degustando una porción de crepes Suzette a mi lado, con tanta accion tenia que prender fuego a algo.

Un 7 en la escala cinefila un 8-9 en la escala de french super action cinema con citas que nos traen buenos recuerdos cinefilos.

Tagline: french royal (lo pone Rhys Meyers con su mochila de Enrique VIII) with cheese (lo pone Travolta y de más está aclarar).

Saludos amantes del septimo arte.

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Don't Look Now (1973)

2012-04-30T09:30:00.000-07:00

Este es un buen momento para una critica subjetiva que comienza con una anecdota:

" La primera vez que vi Muerte en venecia, en medio de un frenezi cinefiilo en el que sacaba tres films cada dos dias de la biblioteca de mi universidad en ese entonces... (ni podias chequear Imdb, ni google tan rapido, tenia que ir a ciber cafe, y no era el siglo pasado, era 2004. Recuerdo que ni celular tenia todavia.) pongo en mi vhs si era un cassete, la videoteca... Ahhh.
En fin esperaba encontrarme con una de misterio y alguna muerte en venecia...
Cual sera mi sorpresa que si iba a ver una muerte pero todo seria un melodrama viscontiano (ahora
sabemos lo que eso significa) sobre este hombre viejo, su obsesion en la busqueda de la perfeccion del arte que se traduce en la obsesion con esta especie de adonis juvenil que se encuentra por ahi... Entonces me quede asi pensando: Que peliculon pero no tenia nada de lo que esperaba ver.
Ahora seis años depues puedo decirme a mi misma que quizas estaba esperando ver dont look now en el lugar de muerte en venecia. asi que de alli surge la siguiente reflexion: dont look now es la muerte en venecia de Nicholas Roeg:

Un hombre perseguido por el pasado que no se da cuenta lo que tiene delante de sus ojos y la muerte que ronda en venecia en un film con momentos que uno se termina diciendo no le des mas vueltas, son los 70. Fotografia excelente con una julie christie mas que divina y un donal sutherland mas que complicado y en el medio de ellos dos ina serie de personajes mas que pintorescos (por no decir una manga de freaks) que parecen coincidir en el lugar a vacacionar (si los freaks van a venecia). Mas que un film de terror una fabula dramatica con momentos tragicos sobre una historia de terrror y con tintes sobrenaturales que se yutaxpone al drama de una familia casi destruida. No es para todos... es Nicholas roeg. Tiene mas imaginacion para mezclarte temas y personajes extraños como tomarse un coctail complicado, unas pastillas de color rojo y mudarte a venecia.

Saludos amantes del septimo arte!

*¿Vieron los llamativos posters?*

El poster japonés es verdaderamente mi favorito: rojo Y negro, siniestro, y metafóricamente cierra por todos lados.

Me encantan lo abstracto de los Posters que con imaginación CONCEPTUAL no develan nada de una trama que ni yo me atrevo a tratar de ubicar en una linea dentro de una misma oración, pues le iria en contra a la misma y des-ordenada estructura del mismo.

Click en nuestra página de Facebook para ver todos los posters de este enigmático film.

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Mirror Mirror (2012)

2012-04-29T10:30:00.000-07:00

Del visualmente creativo director responsable por The Cell y The Fall nos llega otro relato fantasticamente elaborado, protagonizado por esa MALVADA de Julia Roberts.

Algo que no se puede negar es que en los ultimos años los grandes depliegues visuales han asaltado la pantalla, y que hoy por hoy la industria hace lo que sea en 3D: desde obras maestras como Hugo hasta El juego del miedo redux con un 50% mas de muertes en estereoscopico. Y auque nos convirtamos en preciosistas y no tan preciosistas del 3D, este film de Tarsem sigh encuentra un nuevo giro en ese casi olvidado despliegue visual en el cine 2D.

Mirror Mirror es brillante, y no me refiero unicamente a la paleta de colores que maneja el arte y el maravilloso vestuario de Eiko Ishioka (Ver mas abajo).

Adaptación mas que libre y jocosa del relato de Blancanieves (si le siguen dando vuelta al cuento y esta bien, de una milenaria tradicion oral continuar la reversion ad infinitum, es el re-ciclo de la cultura y los productos culturales, nos guste o no) en el que se luce Julia Roberts como la villana madrastra hollywoodense, y la jovensisima Lili Collins, en una obra que decide escapar a epicas estilo "narnia" y a tratamiento al que hollywood nos tiene acostumbrados en cuentos "niños y adolescentes Disney/Pixar/Summit" para proponerle al espectador un "que tal si." de lo mas arriesgado:

Que tal si el cine de aventuras (La cenicienta con Leslie Caron) el melodrama (La princesa que queria vivir) y las antagonistas fueran como 1950... Hoy. Genero, estructura, gags pasos de comedia en donde los amados se odian, se aman, se odian, las villanas son ironicas como Katherine Hepburn, y las princesas, para desgracia de la madrastra tienen una cara con angel, tambien de Hepburn, pero Audrey.

Tarsen logra unir lo mejor de bollywood: el manierismo de las imagenes, relatos para la familia, libertades argumentales enloquecidas con hollywood (de 1950) y se despacha a lo loco.

Realmente imperdible. El mejor papel de Julia roberts desde la boda de mi mejor amigo. Y la antitesis de Encantada: Ahi en donde se renunciaba a los cuentos de hadas por la vida new yorker, Tarsem decide que no es necesario renunciar al cuento para mantener una distancia critica sobre la estructura: el universo real, la distancia critica la tiene el espectador encima. El espejo es la pantalla y detras artificio, sin arrugas, ¿Como percibimos ese atractivo reflejo manipulado? siempre depende de nosotros mismos.

*Este es un momento para repasar vestuarios hermosos de Eiko porque si*

Y ahora la hora de la moraleja de este post: Padres, familiares, gente grande (como les decía Saint Exupery) lleven a sus pequeñas hijas, primas, sobrinas a ver esto en una pantalla grande antes que la saquen de cartel, que será pronto...las futuras princesas, Diseñadoras de Arte, chicas cinéfilas, artistas, actrices, Julias Roberts, Vestuarista, escritoras de cuentos de hadas, guionistas, y gran etc. se los agradecerán.

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Diva del Día| On a Clear day you can hear Barbra Streisand

2012-04-24T17:45:00.001-07:00

Hoy nuestra Diva del Dia esta de Cumpleaños, y aquí decidimos homenajearla con una serie de Stills del único film de su carrera "on a clear day you can see forever" dirigido por el brillante Vicente Minelli:

Si los sombreros les parecen (y toda la estetica del vestuario) similar a My fair lAdy, están en lo correcto, pues son de Cecil Beaton, encargado de los sombreros tan estrafalarios y diseños tan espectaculares que aparecen en ambos films. *Estaremos subiendo mas fotos en nuestra pagina de Face*

*¡¡¡Felices primeros 70 años Barbra!!!*

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News On The March!: Anne Hathaway esa Prostituta Anorexica en Los Miserables

2012-04-22T19:16:00.002-07:00

Recientemente se la ha visto a Anne Hathaway con su "Nuevo Look" en el set de filmación de Les Miserables.

Se informó a principios de este año en el que Anne Hathaway se había embarcado en una estricta dieta para bajar de peso y así poder interpretar el papel de una prostituta llamada Fantine en la adaptación cinematográfica de "Los Miserables".

La actriz de 29 años de edad ya ha mostrado los resultados del régimen, en el que consume 500 calorías al día - mucho menos de la cantidad diaria recomendada de 2.000 calorías al día, mientras rueda las escenas para una película junto a Hugh Jackman en Londres.
Anne fue vista portando una vestido de manga corta color lila pálido, mientras filmaba escenas en un balcón de pie junto a Jackman - que lucía canas rebeldes.

*Y a quien le importan las canas de Hugh, hablemos de la oda a la Anorexia de Anne*

Cada uno hace de su cuerpo lo que quiere, pero ¿era necesario hacerla adelgazar mas a Anne? ¿en serio?. ¿acaso ya no tenía un talle numero cero? ¿que es lo que estamos haciendo para merecernos estos modelos de 40 kilos? gente que pasa hambre porque no tiene para comer y otra gente que se siente acomplejada con sus kilos y todo este sistema validando (cociente o inconscientemente) que una joven tiene que ser un esqueleto porque sino, no tiene un lugar en una pantalla. (mas allá de que hoy Anne H sea el prototipo de esqueleto anoréxico del día, es un canon que se repite y que la excede a ella.)

Si es cierto, la gente en la novelita de Victor Hugo la Pasa mal, y se matan por un pedazo de pan seco... ¡pero no jodamos en estos niveles de industria con eso!. En un movimiento completamente innecesario Hollywood valida (por enésima vez) una dieta alimentaria de 500 calorías, cuando tenemos bien metido en la mente que ninguna de las figuras que hoy, que sale en una "producción de época" mantiene un estándar de belleza acorde con el siglo que intenta representar, sino con el presente, o lo que el presente intenta imponer en todos los niveles de entretenimiento industrial (revistas, series, comics, imagenes, moda, films)... si es que acaso eso es belleza.

Hoy en nuestro slide-tube, estas eran las tendencias en 1789:

¿que piensan ustedes? ¿delgadez extrema en pos del arte? ¿o en pos de la industria? Hoy nos la agarramos con Anne porque era la Esqueleto de turno, pero esto es un tema al que no hay que hacerle la vista gorda.

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Kinetoscopio| Put some Ginger in your life!

2012-04-21T13:32:00.000-07:00

Esta semana recomendamos : ponele un poco de ginger a tu dieta cinéfila

Hola amantes del séptimo arte, en este día los invitamos a enviciar temáticamente con la filmografía de esta gran actriz, para ir revisando esos otros iconos populares y blondos de la historia del cine que no se reducen sólamente a la Monroe (aunque ambas trabajaron juntas en uno de los films que recomendaremos aquí)

*es un buen momento para insertar los hermosos póster de cine clásico como si de cartelera de cine de barrio se tratara*

Por eso compartimos con ustedes este post de Taringa! que recopila algunos de los films que iremos comentando, y les recomendamos incorporar para una dieta cinéfila balanceada: una de los 30, una de los 40, otras de los 50 y todo antes de las vanguardias de los 60.

http://www.taringa.net/posts/tv-peliculas-series/14596537/Diva-del-Dia_Ginger-Rogers_-Le-Megapost.html

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Meme del Doctor!

2012-04-17T13:00:00.000-07:00

Hola lectores! tienen ganas de meme? bueno acá les dejo estas dos imágenes de William Hartnell, y la propuesta es que quiero ver sus memes, estas caritas dan para todo!

Si, por si no lo adivinaron, todo tiene que ver con la entrada anterior y aquí esta lo que pensé mientras terminaba de ver el primer episodio de la primer temporada del Doctor:

*se que pueden ser mas graciosos! y esperamos sus meme*

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Doctor Who | The unearthly child (1963)

2012-04-17T10:25:00.000-07:00

Internet es como una TARDIS que te deja llegar a esas cosas que se emitieron allá por 1963 (el año que viene es el 50 aniversario) de una serie que nos fascina... lo suficiente como para enviciar con ella y escribir varios post dedicados a nuestro impredecible, genial y enloquecido amigo de Gallifrey, durante su primer aparición en tv.

El momento: el primer opening, el primer theme, alteraciones de señales analógicas y fuentes que se sobre imprimen y la leyenda comienza.

El Doctor tiene una nieta?... ¿el doctor es un señor mayor de la tercera edad que mete miedo? Ciertamente no estaba preparada para tanta data junta.

El titulo sobre-impreso con la Tardis de fondo. ¿Azul? no blanco y negro.

El momento mítico: el primer plano de una cabina de policia misteriosa.

William Hartnell is old! and wears a fez!

Luego del shock emocional, uno se deleita con ese sentimiento de encanto y distancia:

estoy viendo en 2012 algo que las familias se reunían a ver alrededor de una tv (de tubo y encima una tv relativamente jovencita como invento) en una isla allá por el norte, en un mundo que todavía no contemplaba la idea de los viajes espaciales (a la luna me refiero) y menos que menos Internet y que ese mismo show podría verse dentro de 49 años, y que esa misma serie seguiría tan vigente hoy.

GUAU!

*Piensenlo por un segundo, todas las cosas, los sucesos históricos, sociales, políticos y económicos que no habían sucedido en el planeta todavía*

Ninguno de los tres últimos doctores se habían Generado todavía... (literalmente googleen las fechas de nacimiento)

Este episodio tiene todos esos momentos que uno deseaba ver: la presentación del personaje, el mito, la leyenda... todo. La duración de 23 minutos lo hace casi una sitcom, con menos humor y encanto que las locuras vertiginosas a las que nos acostumbramos desde 2005 y evidentemente, uno no puede evitar pensar ¿cuantas cosas más me perdí en estos 49 años que no viví para ver al Doctor?

¡Basta de escritura que tengo que ponerme al día con 23 temporadas! -nos leeremos o cuando termine el primer episodio dividido en cuatro capítulos o cuando directamente me termine la primer temporada-

El genial plano que adelanta el próximo episodio con la llegada de la sombra...

El primer viaje de la Tardis en la tv, en plano, ¿la amenaza futura del próximo episodio?.

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Serial Series Seriously| The walking Dead: la duda

2012-04-14T15:29:00.000-07:00

Duda Existencial con spoiler que me invade desde el final de temporada... gente hermosa que envicia facilmente con comics y teorías paralelas despejen esta duda:

Visualmente impactante, no lo negaremos: la flaca lleva dos chongos zombies mutilados encadenados a su espalda.

*ahora la duda*

Ok no tienen brazo para agarrarla pero, tienen dientes todavía, estatura promedia de un metro ochenta, y la cadena mide menos de dos metros. Cualquiera que encadenó a un chongo (zombie) como a un fido sabe que si la cadena es corta, el chongo puede: gatear, caerse y o tirarse a morder.

Te rasguña el zombie y fuiste.

Lo visualmente impactante a veces pone en conflicto el verosímil de una historia que necesita que le creamos el inverosimil.

¡Despejenme el inverosimil este!
¿Los zombies deberian ser encadenados dando la espalda, en lugar de por el frente? *que yo sepa los zombies no pueden girar la cabeza 360 grados todavía*
(el verosímil del mundo postapocaliptico con invasión zombie lo tengo despejado pero este no me deja dormir)

*ahora una foto completamente innecesaria para cerrar*

Norman Reedus, the walking action hero in a Zombie-verse.

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Diva del Dia| Diane Cilento

2012-04-09T09:30:00.000-07:00

El film se llama Hombre (1967), el género, Western: es evidente que hay que ser muy magnética para desviar toda la atención de ese Hombre al que alude el título, interpretado por Paul Newman.

La intérprete fue nominada a los premios Oscar en 1964 como mejor actriz de reparto por su papel de Molly en la película “Tom Jones”y estuvo casada durante 11 años con el actor Sean Connery, con quien tuvo un solo hijo, Jason Connery.

La guerra y La paz (del pop!): Katy Perry vs Depeche Mode

2012-03-21T19:09:00.000-07:00

Hoy -hace instantes- estrenaron en VEVO (si ese intento de las discográficas de adapatar Youtube a su modelo en lugar de adaptar su modelo a Youtube) el video "Part of me" de Katy Perry... y si la habia defendido en sus videitos pseudo ochenteros y hasta el melodramático con Diego Luna a la chica porque tenían humor... pero hasta acá llegó mi tolerancia. (Resulta que si tengo un limite!)

Lo primero que pensé cuando lo vi fue:

PERO QUE ALGUIEN LE DIGA A ESTA FLACA QUE EN OCASIONES, LA GENTE EN LAS GUERRAS MUERE, Y LA MUERTE, TODAVÍA NO ES UNA CONDICIÓN REVERSIBLE.

Luego respiré un poco... y segui horrorizandome:

Las cosas como son, todos hoy por hoy nos convertimos en comunicadores sociales, pero esta gente.. esta gente que se hace llamar "Cantantes" y "Artistas" y hacen pop y ganan millones no pueden ser taaaaaan soretes...

ellos son comunicadores sociales y me da bronca pensar que una nena de 5 años se intente enlistar en algo porque hay mira Katy lo hace. Si nadie es tan ingenuo, lo se... pero estas cosas se filtran en el imaginario colectivo y son simplemente un horror.

Si esta bien pelear por lo tuyo. Y tus creencias.

Pero hay limites. ¿cantar con esa bandera de estrellas de fondo? ¡¡hay!! el horror saben... desde 1939 que no veo un cine de propaganda tan revulsivo.

Mañana me voy a grabar un video conmigo, cantando con una gran bandera roja, y vestida con una camisa de cuello mao sosteniendo un librito a ver que dicen... a ver si millones lo miran... (no lo vería nadie) pero esperen, me cuentan que ya se ha hecho... Godard y muchos mas... pero la diferencia fundamental es que si uno mantiene una cierta logica de discurso: una vida dedicada a un principio - Godard es consecuente ideológicamente en el contenido de su obra.- pero además de todo, no mediatiza en un peligroso vacio de sentido aparente, resguardado "tontamente" y camuflado bajo la forma de un video de Pop la idea de "guerra", sobre todo en un mundo que desde el siglo XX no esta libre de guerras o conflictos bélicos en alguna parte del mundo... y mas desde esos 2 aviones que todos vimos estrellarse por tv.

Mientras contemplaba el Horror:

Recordé que hacia un mes, aproximadamente, se me habia caido la mandíbula, con el video rodado en Rumanía de cierta banda que adoro: Depeche Mode ¿los conocen? ellos tienen una videografía mas que interesante (ademas de lo recomendable de su discografía) pero en este último disco Sound of the Universe eliminaron la ironía graciosa, a base de ellos disfrazados, por ejemplo (en sus videos) y simplemente se quedaron con la ironía amarga. (no lo digo negativamente, al contrario, son dos tipos diferentes de Ironias, la que te hace reir, y la que no... o es la misma ironía con resultados diferentes) prueba de ello es el video Wrong, que tenia mejor argumento que muchos largometrajes de suspense del mismo año, y sólo tenía a un tipo atado en un auto en una especie de venganza siniestra.

Bueno, el video de Peace es por ¿cuestiones del azar? la imagen especular del video de Part of me ( y encima los dos títulos comienzan con P!), en lugar de anotarse en la guerra, la chica regresa de la guerra, la protagonista es una actriz llamada Maria Dinulescu, y les pido por favor no se pierdan un segundo de mirarlo: es imposible sacarle los ojos de encima.
El argumento no narrativo (en ninguno se concluye en nada y ambos son perspectivas femeninas de como reaccionar frente al entorno que se presenta hostil) es sin ser brillante de un poder increible y en gran parte es gracias a Maria. En el video, Katy P es como la Barbie esa a la que le cortaste el pelo cuando eras chica porque querias cambiarle el look, y la Dinulesco es lo que quedó de tu Barbie despues de 5 años de soportar tu infancia y arrastradas por todos los lugares.
La guerra es un lugar donde la gente muere, y vuelve lastimada, por afuera y por dentro. Particularmente creo que un video-clip es brillante cuando la articulación con la música amplifica o modifica de alguna manera la música, esto es instalar una iconografía para un sonido. Antes de ver el video, Peace de depeche mode, no era necesariamente uno de mis cortes favoritos de Sounds of the Universe. Pero cuando lo escuchas a Dave Gahan en sincresis con un video tan... tremendo, -y en cierta manera off beat, ellos estan presentes en remeras, carteles, mp3- hay algo que cambia. Para mejor.

Y si los ven juntos (si va de vuelta! créanme es necesario!!) tienen una dialéctica extraña acerca de como el POP (electrónico y juvenil) reflexiona sobre las guerras y las mujeres soldados.
Nos leeremos en la próxima!

Restless (2011)

2012-02-26T12:19:00.002-08:00

Postales de una juventud moribunda.

Esta es una serie de postales que me gustaría compartir con ustedes (desde Jules et jim, Iroshima Mon amour, le Bonheur & À bout de souffle )

En todos sus films, Gus ha hecho el tremendo esfuerzo de lograr que los jóvenes sean interesantes. En los 80/90 la tuvo relativamente fácil: Matt Dillon & cia, Keanu, River Phoenix, Uma Thurman, y es que, la juventud era interesante!, a medida que pasaron los años, al pobre de Gus se le fue complejizando mas la tarea, en algún aspecto sus protagonistas se volvían mas lampiños de profundidad: paso a Ben Afflec y Matt Damon, y convengamos que pasar de Dillon, Phoenix y Keanu a eso, ya implica un salto. Entonces se inició esa etapa de Juventud que abarca desde Damon, hasta Pitt (Michael no brad dios!), pero siempre se las ingenió para incorporarle desde escenas de Shakespeare, hasta una sensibilidad artística que te rompe el alma -por no decir un nivel de freakismo que es aterrardoramente adorable- y de allí saltamos a Paranoid Park, en Elephant, y Milk (no nos olvidemos del espacio que deja Gus a la Juventud en Milk) y yo creo que ahora volvió a saltar nuevamente, es cierto que Gus convierte a sus jovenes en poetas y espiritus románticos descarriados, pero también es cierto que en Restless uno no sabe si lo que afecta al espectador es lo moribundo de la historia, o que lo moribundo sea esa juventud de 1960 de la Nouvelle Vague que no puede andar mas... Truffaut, muerto, Demy, muerto, Rohmer muerto, Chabrol, muerto.

Es cierto, durante una hora y media me la pasé llorando (llorando con una media sonrisa estamos todos locos!!!), por todo, todo demasiado bello y muerto al mismo tiempo. No se si es la mejor manera de recomendarles un film que es más que interesante por la reflexión iconográfica que elige Gus para contarnos este relato. Melodrama desencadenado. Con una escena que quizás sea una de las más fundamentales que vi este año y ronda sobre la idea del ensayo, y la ironía, en el ensayo tenemos "el poder" de controlar las cosas, y que detrás de todo esto, que es un film, SI HAY UN DIRECTOR malicioso y brillante que elige como cuando y donde mostrarnos las cosas.

Yo no se si este tipo de relato le importa a un veinteañero, realmente espero que si, pero no lo creo... Mas que nada porque ese joven de 20 o menos que mira este film y todavía no vio Jules et Jim, o Sin aliento, si algún dia por esas casualidades de la vida las ve, va a tener mucho de que sorprenderse. (espero, uno nunca sabe, la posmodernidad y la memoria actúan de formas inesperadas). No creo que este relato sea... para "adultos", es mas, creo que no le fue demasiado bien con la crítica. Y de hecho, todavía no se si es una película de viejos que se sienten jóvenes y ven como todo a su alrededor se va a morir, entonces siguen repitiendo las mismas formas de cuando eran jóvenes para consolarse, hasta desvanecer, o es un film de jóvenes que se sienten viejos y ven como a su alrededor todo se va a morir, entonces repiten formas que creen los demás no entienden, para consolarse.

Las personas mueren.
Las Forman mueren
La Nouvelle vague se muere.

Mia Wasikowska y Henry Hopper no pueden ser mas Bellos. Son Jean Seberg y Oskar Werner en un experimento de Gus Van sant.

Nivel de Pastiche: 7 (de todo para elegir de La France hasta Mia Farrow, la desgracia es que este en tanta pelicula hipster por estos tiempos)
Calidad del Remix:8 ( muy arriesgado, muy de estos tiempos, muy peligroso si alguien te pone esto al lado de Crepúsculo.)
Labor del Realizador: 9 (Si Gus te agarra un teen, hace magia. La escena que está en los 59 minutos es GLORIOSA y TERRIBLE, como una patada en la cara)
Variable random positiva: 9 El pastiche, Mia, Henry, Gus, las citas, el vestuario, el melodrama, la musica... Danny Elfman you did it again!.

Resultado Final: 8.25, lo vamos a dejar en 8. Demasiado alejado de lo que el público ( tanto crítica especializada como publico pochoclero quiere ver), pero esa es la tarea del artista si me preguntan, y demasiado posible que hubiera sido lo que el público quisiera ver, si Enoc era un vampiro, Gus, ganabas millones y millones!, yo creo que hiciste un clásico atemporal celebrando la muerte de las formas "modernas" de 1960, pero esa soy yo...)

PD: ironias que las dos películas mas Nouvelle Vague de este año, esta y Beginners, son las mas moribundas y lagrimógenas que vi.

Saludos amantes del séptimo arte!

CUENTOS aMORALES| L'ami de mon amie (1987)

2012-02-24T14:00:00.003-08:00

Ayer me deprimía porque la humanidad va para cualquier parte ¿saben?, viento en popa hacia una deriva peligrosamente freak (peligrosa porque parece chata y hueca pero cuando te das cuenta te rodea como un pantano), y de pronto, mientras estaba nadando en mi complejo de dios (o sea estaba con mi compu, la llamo GOD COMPLEX a mi PC, es eso o Miss Manhattan porque es una chica soltera que no va a cambiar su apellido ni a usar el prefijo "mrs.") me di cuenta que estaba muy deprimida -un tanto soberbia- y aburrida, entonces me dije ¿como arreglo esto? Y fue ahí que me receté un Eric Rohmer y ahora estoy feliz de nuevo. -y la humanidad sigue yendo para cualquier parte pero no me preocupo porque no puedo hacer nada con eso y tengo que hablarles de esta película HERMOSA y BELLA

¡Denme Erich Rohmer que me ahogo!

Me mata que los críticos digan "Eric Rohmer era el artista de lo cotidiano". Me mata, porque si la vida cotidiana de ellos era una película de Rohmer con esos días de verano, esa fotografía fabulosa, y esos diálogos brillantes de gente muy hermosa e inteligente, déjenme decirles chicos, que los envidio, porque la vida cotidiana NO ES UNA PELÍCULA DE ROHMER.

"Los Amigos de mis amigos son mis amigos". Esa es la "moraleja" la frase que a diferencia de las odiosas fábulas de La Fontaine, en donde la moraleja estaba al final, "como frutilla de la torta moral" está, como debería ser, al comienzo para poder abrir la dialéctica y la interpretación y no cerrarla con una sola linea.

Las películas de Comedias y Proverbios de Rohmer son brillantes (para mi EL ES BRILLANTE), y esta es para largar el suspiro y reírse (no se si a carcajadas porque es Rohmer pero si lo admito YO me reí a carcajadas). Esta película es "La Ronda" de Rohmer: los personajes, circulan al igual que la estructura semántica de la frase: amigo de mi amiga es mi amigo que es el amigo del otro amigo de mi amiga, y eso se traslada a la fotografía y hablando mas claro a las cosas del corazón de esta gente encantadora que habla mucho y es simpática. Y es que las comedias de Eric son tan inteligentes, que muchas veces se las menosprecia y se le pone ese tilde "cotidiano" porque si, efectivamente hay que ejercitar el arte de interpretar lo sutil cuando estás acostumbrado a que todo te lo metan con una bandeja y muchas frituras. La comedia surge en que los personajes no reaccionen como lo esperabas, que incluso frente a una situación, reaccionen riendo y entonces (justo cuando pensabas que con un simple cambio de tono podías tener una película de Truffaut,o una de Hitchcock con el mismo argumento) todo el conflicto social/romántico/psicológico y la carga de los personajes se desdibuja y se presenta como irrisorio y esto puede ir al choque del modelo espectador y persona del 2012 acostumbrada a saltar con mala onda por todo.

Lo cierto es que mientras miraba esta delicia -creo que esta en el top 3 de Eric, después de El rayo verde y Astree et Celandon)-, pensaba que 25 años después (esta película se rodó el mismo año que nació la chica cinéfila que suscribe) es tiempo suficiente como para que esto se haya convertido en una FICCION DE LA ANTICOTIDIANEIDAD desde que los amigos de mis amigos, dejaron de ser amigos para convertirse en Followers, y la humanidad se comunica como en la edad de piedra virtual: escribiendo paredes o en 140 caracteres.

PD: Voy a insistir de por vida que Rohmer es el pariente lejano de Miyazaki (iba a decir el mas oriental de todos los directores occidentales, por lo ZEN) de los actores de carne y hueso. El amor por los paisajes y la naturaleza, esa búsqueda inconstante del azar, la inteligencia, el equilibrio y lo bello que pone en cada uno de sus encuadres no tiene precio. (Quien sabe si en ese bosque no hay un Totoro suelto).

PD2: ¿vieron como la gente de esta película no parece gente de 1980? ¿Adonde están los peinados horribles, esas calzas fluos, las hombreras y todas esas cosas que se están usando de vuelta?

Saludos amantes del Séptimo arte!

Diva del Día| L'enfer de Romy Schneider

2012-02-16T08:36:00.000-08:00

The Girl with the dragon tatoo (2011)

2012-02-09T10:58:00.000-08:00

Antes de comenzar la Peliterapia de hoy le quiero dedicar este post a:
A julian y a toda la gente desconocida del Factbook, digo Facebook que comentó en la entrada de Nanus y defenestraron el cover de Inmigrant Song.

Y en especial a Santiago que me dijo “Estas siendo muy injusta con Trent y solamente los créditos de inicio pagan la entrada”

Pero sobre todo a La academia de ciencias y artes audiovisuales por no (porno XD la verdad esto es porno para esa manga de republicanos que votan lo que votan porque se identifican con el empresario del comienzo y temen que les llegue el día…jajaj) nominarlo a David Fincher, Trent Reznor o a esta Película como mejor film.

Porque entré a esa sala como en trance, diciéndome como si fuera un mantra: “me voy a sentar lo mas cerca posible, delante de todo, lo voy a ver y lo voy a disfrutar mucho, de hecho me va a ENCANTAR”. ¡y saben que pasó?! ME ENCANTO! La disfruté mucho así que rápidamente salgamos de esto QUE ES GENIAL y prácticamente se escribe sólo

Todos dicen ¿para qué comparar? y yo no puedo dejar de comparar:

Quisiera poner cosas como "Salvo por el hecho de que hablan sueco, por un momento pense que era una peli de super género norteamericana. Una especie de Deja-vu de Seven, con los Rios de Color Púrpura, y bueno varías más de ese estilo..."

Casualmente así comenzaba el post en el blog de las 500 y quien diría que el Director de Seven terminaría dirigiendo eso que yo decía “me huele a Seven”. (evidentemente yo lo decía de alguna manera, soy una profeta :P)

Todavía no lo perdono por La red Social & Benjamin Button a David Fincher, pero está haciendo meritos para que lo considere y recuerde que es el mismo de Alien 3, Seven y Fightclub. Lisbeth bien podría ser una especie de Mark Suckenberg dark, -para qué negarlo: el timing del acting con ese estilo de largar las palabras medio azombificado/automatizado… pero no lo es porque Mark era un Nerd HDP con el que no se podía empatizar y Rooney Mara es adorable, linda, bella y temible con un sentido retorcido de la justicia comparada con ese otro (personaje) que solamente era un freak vacio al que le faltaban ovarios. (uff como estamos jajaj cantando a corito WE are your overlords!!!)

Saben la (peli) sueca era demasiado silenciosa y los personajes eran planos en el sentido de que el personaje de Lisbeth sólo me representaba una cosa: una extensión del típico pensamiento masculino de secundaria (y universidad y del resto de la vida cuando te das cuenta, que se ve hasta en Suecia!) de que una mujer “resentida” sea vengativa y que por extensión para ser “fuerte” deba tener el aspecto de un chongo y que a parte la sexualidad sea una excusa “autoral/giro literario” como para subrayar más ese concepto de “¿y con ese aspecto de flaco que esperabas?” , entonces la película de los Suecos no podía salir de la mirada “machista” que pretendía criticar (alguien quiere decirles hipócritas? A mi me parece justo) tenía una heroína que me repelía, y saben? era raro, esta gente no es Haneke que te lleva a mirar y reflexionar con personajes distanciados, o Lars con sus chicas feroces y torturadas que las amas/odias/amas a todas…

Tal vez cruzarme con bastantes detractores hiciera que este film me gustara. Tal vez el mantra "te lo vas a tragar y te va a gustar" surtió efecto, tal vez es que simplemente Fincher le sacó todo eso que me molestaba de la peli sueca y (paradoja o ironía) cubrió el film con capas de actores lindos y brillantes que relucen comparados a esos suecos lejanos y que no decían mucho… (Y a parte feos porque la película no tiene nada de gente sueca bella y de temer como Max Von Sydow, Liv Ullman o Harriet Anderson... que bajón loco! :P)

La música… La chica del Dragón es un film sobre musicalizado y lo digo positivamente, me hizo dar cuenta que la versión sueca es abundante en silencios y que por suerte esta no. No pude escuchar el disco doble del film sin pensar que estaba sobre producido y que era demasiado. Pero al verlo con las imágenes tengo que decir que te rendís y te dejas llevar (Haceme lo que quieras con tu oscar Trent!) porque si le quitas la música o la vez con un parlante decadente… la película es horrible. Serían dos horas y media de actores interpretando a Suecos resentidos. De hecho por algún lado leí: “hasta las búsquedas en Internet no son aburridas” y eso es básicamente porque todas las secuencias están llenas de música electrónica...

Los dos momentos que elijo son: La llegada de Mikael a la casa en la isla, en ese momento te das cuenta que Trent Reznor y Atticus Ross se convirtieron en lo que Penderecki para Kubrick en The Shinging… una película que sin las atmósferas atípicas y anormales que genera la música sería otro relato mas de una casa así colorida y calida un padre medio loco y un pasado sangriento.

La ironía de la escena final antes de los créditos: es una de las cosas más dulcificadas que jamás escuché componer a Reznor y hace que el contraste y la ironía sean graciosas. (y terribles por la soledad del personaje) pero me quedo con graciosas! (porque en la Sueca no podías (son)reírte ni un solo momento y acá sí, aunque todavía no se si esta bien que te (son)rías…)

Y Lo que opino de los títulos de apertura (énfasis en todos los sentidos de apertura -cuack!-) está mas adelante.

Pasemos a los personajes: todos tienen desarrollo y su psicología más o menos complicada pero la tienen… La sueca no intentaba generar empatía, sentimentalismo o justificación pero Fincher lo hace. Y vuelve a tender casi los mismos paralelos que tendía con Ripley y Juana de Arco y Lisbeth. (Con todos los defectos y ese aire ascético/pretencioso que lo caracterizan como director)

Si el film estaba todo el tiempo a la altura de lo negro de los títulos generados por Blur Studio Fincher era mi ídolo. Tal y como lo había sido a mis 15 años con los créditos de apertura de Seven a cargo de David Carson y musicalizados por un remix de Closer -¿de que banda? Si repitan después de mi: NIN-. Tengo una anécdota de mi vida estudiantil (terciaria) y es que yo estudié postproducción y todo el tiempo, lo único que quería aprender era como estaban hechos esos títulos y (muchas otras cosas más) pero esos créditos fueron los primeros que hicieran que me fijara a conciencia en el diseño de créditos desde Saul Bass hasta los créditos de Pixar.

Creo que si Fincher abandonara las pretensiones y se hundiera en la oscuridad sería realmente brillante, pero tiene que arruinarlo con una intelectualidad engrupida... Fincher necesita dedicarse al terror sin pretensiones mas que develar los oscuros rincones de la mente humana y no dedicarse a taparlos con gente aburguesada con casas híper modernas y aires solemnes para ser considerado por la crítica. No necesita intentar ser Haneke, necesita hundirse en el género mas descarnado y trash sin buscarle demasiada rosca “intelectual”. Fincher necesita reversionar Hellraiser. Y dejar que Trent haga la banda sonora.

Rooney Mara se merece el oscar simplemente porque los soretes no nominaron ni a Kirsten Dunst , o Charlotte Gainsbourg por Melancholia (casi lo mismo, desde familia detestable hasta mujeres complicadas y ni hablar de los Skarsgard y el leit motiv de "gente rubia" que se repite en ambas). Ni a Melanie Laurent por Begginers. (lo mismo: pasado del que se huye y personaje de mujer complicada) Nominaron a Marilyn, la Tatcher, y la empleada afroamericana (anti-Sirk) (la bomba rubia, la puta de derecha, y el símbolo del paternalismo proteccionista con la "pobre alma" que lava los chanchullos de los blanquitos, ¿quien tiene la palabra hipócrita tatuada en la frente?...) -ella sabe que estas palabras le van a rebotar en la cara algún día si después del 2012 sigue habiendo mundo y en el fondo también le importa tres pitos-

El cover de Karen O es un 1000. Pertinente dramáticamente como articula con esos títulos y la película. Lo amo a Robert Plant y a Zeppelin sin embargo eso no evita que pueda decir: los fanaticos de Zeppelin pueden besar mi cinéfilo trasero con su fanatismo ortodoxo. Los hechos dicen que Robert Plant se tuvo que juntar a cantar con Alison Krauss para que le dieran un Grammy.

Daniel Craig es demasiado hermoso y propicio para generar mecanismos de identificación ¡no se puede! ajaja Y menos ponerlo al lado de esos "nerds" amigos y enemigos de la chica del tatoo (aplausos y más risas para el gordito de la remera de NIN y el flaquito, todo un chiste interno al propio Trent y su amigote Atticus, rodeados de Macs y aparatos geeks, que solamente me recordaban cuan parecidos a todos los postproductores que conozco son... dios hablando de reforzar estereotipos... así cualquiera sólo por contraposición (hombre o mujer) se empelota y le dice "Just shut up and fuck me Daniel!" para reflexionar que ni todos los nerds, ni todos los periodistas cuarentones, ni todas las chicas computarizadas tenemos ese aspecto. (ajajaj)

He dicho.

ahh si me olvidaba: esta peli es un 8 (jajaja) no es un 10 porque le falto nadar y regodearse en la oscuridad mas pochoclera como dije antes, pero sobre todo le faltó Daniel Craig atado bien con la bolsa de nylon en bolas para ser justos y pluralistas (y si: no tengo idea de la novela ni nada me interesa menos que leer estos libros) Pero: ¿esta película para mayores de 18, en serio?? pff pero por favor!!!! Esto es como una Cajita feliz... viene con las hamburguesas! ( que quiere con su combo?: "violaciones anales y asesinos seriales nazis", y ¿querés completarlo con papas y gaseosa grande? y ven ahi Fincher dijo... "no gracias estoy a régimen" y la pifió, si la pedís la pedís con todo, por eso: ¡dos puntos menos!)

En fin ahora a respirar, leer algo bueno -que tenga mas de 50 años de publicado- y seguir diciéndonos ¡sólo es cine! (es el mantra que me estoy repitiendo ahora así veo si le bajo al desborde este) y por suerte hay gente como Eric Rohmer y Martin Scorsese que te ayudan a procesar cualquier comida chatarra y escribir menos barbaridades.

Saludos amantes del séptimo arte.

CUENTOS aMORALES| La peau douce (1964)

2012-02-06T18:57:00.000-08:00

La siguiente es una frase, que no voy a molestarme en explicar, podría no tipearla, pero es el sentimiento:

Truffaut me reafirma como mujer.

Me quedan por ver sólo 4 films de su filmografía y ¿saben que me niego?, no porque no quiera, sino
porque no quiero que se me termine. Se que es tonto,cualquiera se vería en dos días o una semana la filmografía de él, pero yo soy cobarde y pienso que si termino de verla como que se va a cerrar una etapa que no quiero que se cierre.

Pero es un dilema porque amo sus films y se que los que quedan los amaré aunque no los haya visto.Y quiero verlos... estoy como en un circulo vicioso de cinéfilo obsesivo pero...

La Peau Douce es brillante, es intima, y con un aire de film noir por el blanco y negro. La tiene a ella, ella,esa hermana de la Deneuve arrebatada de la vida demasiado pronto como el final de Le mepris...

En la biografía decía que le había herido demasiado que este film no fuera un "exito" en su país porque encontraban las críticas -paradojicamente- las relaciones amorosas entre los personajes demasíado "frías e intelectuales" ... -comentario al margen, si los intelectuales fueran así de frios, no podría si quiera comenzar a imaginarme lo que es estar a merced de los devaneos sentimentales, para la crítica de esa época-, y es que cuando uno ve La peau douce casi se imagina al propio Truffaut en la realidad corriendo desesperado para comprarle las medias a la amante mientras estaba sobrepasado con alguna cena o planteando alguna escena...
La comedia ?¿? surge sutil comparada a una de sus chirriantes "Besos Robados" o " La noche Americana", en el film de hecho nada es gracioso y sin embargo te encontras riendo o de suspenso, y sin embargo terminas horrorizándote: su protagonista (Jean Desailly como Pierre Lachenay) incluso tiene un aire de patetismo que nos recuerda a la figura de Aznavour en "Disparen sobre el Pianista" (film menospreciado en su momento).

Lo cierto es que Tirez sur le pianist, es mas volada, incluso en el montaje y estructuralmente mas libre, como si la edición se mimetizara con una composición musical...La Peau es minimalista en su rotundo blanco y negro, y elige con cuidado (Truffaut)y especificidad la escena , la puesta y todo... yo les digo que hasta le eligió las faldas y el rodete de Azafata de Françoise.

Hay una carga de erotismo y placer perverso en la escenas de Dorleac que por mas que los críticos digan "estaba transpolando las estructuras de Hitchcock porque lalala" yo sentía que estaba transpolando sus propios placeres y decía que lo hacia porque lo habia visto en un film del hitch... (los planos de las medias?cuando ella se cambia los zapatos en el avión?, la esposa con sus bipolaridades?)TREMENDO.

Como así de tremendo cuando te encontras diciendo "pobre tipo es un infeliz" (por el protagonista, que a ojos de otro director podría haber sido "el peor del planeta") Logra que no sólo no te sientas mal o sientas que lo que se castiga es la "infidelidad" (dios!!! nunca nada mas lejos que una fabula moralista baja linea, como las que se usan ahora, la única moral de Truffaut son las pasiones desencadenadas con iguales cuotas de comedia, drama y terror) sino que se adentra en sus personajes a los que ama para demostrarte que: bastante infierno ya es la mente humana... de El, de Nicole, o de Franca. Y te sorprendes a vos misma cuando descubrís cosas que crees tuyas en medio de pelicula de 1964... pero después recordás que es film de Truffy y que te entiende porque es tu alma gemela cinefila... hoy ayer y siempre en estos, los ultimos minutos de lo que es su 80 aniversario de nacido... Felicidades Truffy querido!

Beginners (2010)

2012-01-30T03:21:00.000-08:00

No se si podrán creerme, estoy muy afectada sentimentalmente con este film, pero para mi, este film es un 10 (1000, 1.000.000, esa maldita costumbre de reducir a números) a secas.

Sólo cuando vez un film verdaderamente brillante, te das cuenta que todas esas cosas que pensabas, estaban "ok" no lo son...

Por ejemplo, cuando estabas así despotricando por Ryan Gosling y sus actuaciones aclamadas por las críticas que a vos te resultan "de películas chantas" como Blue Valentine y Drive, y que ese sentimiento te persigue cuando ves Melancholia y otras varias... te das cuenta que nada importa porque Ewan Mcgregor te los borra de un manotazo a los chantas y comprendes de que estabas ciega y ahora volviste a ver "el sol" y el sol es EWAN en BEGINNERS.

Melodrama excelente como no estamos acostumbrados. y cuando digo excelente digo: Estuve llorando y viendo este film con un nudo en la boca del estómago desde principio a fin... y sin golpes bajos mas que el sentimiento de que la vida es para vivirla.

Querías un film de estética indie norteamericana, sea lo que eso fuere, ¿tal vez una especie de hijo New yorker de la Nouvelle Vague?... paradójicamente, la historia "norteamericana" que te cuenta esta película esta protagonizada por extranjeros: Plummer, Canadiense, McGregor, escoses, Laurent, francesa, Visnjic, yugoslavo... y eso hace que todo sea mas perfecto. Algo así como la revancha hipster de los extranjeros que se convierten en profetas en tierras ajenas... (porque el cine es universal)

A ver sin repetir y sin soplar: reminiscencias de Godard en la edición, un montaje excelente que ayuda a la constitución del gag visual en algo que podría haber sido un melodrama horroroso, o una comedia burda y sin embargo se convierte en esta cosa maravillosa, apoyada en un guión: la voz en off de Ewan Mcgregor, me dio escalofríos porque me recordaba a Truffaut en Las dos Inglesas y el amor: el tono informativo, rápido, desapegado en apariencias pero lleno de una construcción sentimental y poética que te rompe el alma.

La madre de Oliver

La Novia de Oliver

El padre de Oliver

El novio del padre de Oliver

El perro del padre de Oliver

Oliver

La Muerte

Y la vida.

Oliver es como Charles Aznavour en Disparen sobre el pianista, o Leaud en Las Inglesas, el arquetipo de personaje Truffautiano atrapado por la figura de una madre compleja, pero Mills que hace una brillante peliterapia le aporta la figura de un padre mas que complejo.

Olvidense de todo... o recuerden todo lo que vieron, porque con este film se van a dar cuenta lo que es tener el reparto mas hermoso del mundo (y no me refiero por la facha) en la historia con mas corazón (y cerebro) (y nervios) que vi en el ultimo año. Casi les confieso que es "la mejor actuación de Ewan Mcgregor desde el 2003 cuando hizo el Gran Pez" y es que hace algo completamente diferente: estamos acostumbrados a que Ewan sea menospreciado rotundamente por la academia y las entregas de premios... y que sea un camaleón, un día te hace una de acción y al otro un film melodramático, y al tercero un musical. Pero aquí se contiene al mínimo de su expresión, y se sumerge en la historia de este tipo que tiene sus dias buenos, sus días malos y sus días terribles.

Y ahora hablamos de la brillante y fantastica labor del sr. Plummer (merecidisisisisimo el SAG y la nominación al oscar, pero claro a el lo nominan y a Ewan con su sutil y fantastico retrato de un hijo enfrentando "la vida", a Melanie Laurent, hermosamente compleja, tanto o mas que él, a Goran Visnjic a Mary Page Keller y al propio Mike Mills los deciden ignorar olímpicamente. (cosa que si ven el film van a entender que "no es de sorprenderse, la academia no nomina con criterio y corazón, excepto con Martin S -pero bien que le re costó llegar a donde está!-)

Este film es un film de ensamble. Y es perfecto porque nada está demás, es la clase de film que te recuerda que es posible mantener la calidad a lo largo de un largometraje, que el montaje probablemente es la mejor herramienta jamás inventada, junto con la voz en off. Y que todavía, todavía es posible contar una historia sobre las personas, sobre un lugar y una época... y sobre todas las cosas una historia de amor. De un padre a un hijo, de un hijo con sus padres, de un hombre a una mujer de un hombre a un hombre, de un hombre con su perro... el cielo es el limite.

---Spoiler irónico----
Quería nada más hacer un post libre de ironías pero no puedo: esta tarde en un bar expresé enérgicamente "No me gusta, evito las películas con perros o de cáncer y menos en cine porque se que voy a llorar como una condenada, ¿que necesidad?" y que terminé viendo?: una película con un perro y cáncer X2 ¿y que pasó? lloré (me reí y llore maaaaaaaaaas) como una condenada las dos horas, diciendo "dios mio que película mas hermosa". Y si: la quiero ver de nuevo y de nuevo y de nuevo ¿que puedo decir soy masoquista?

---Fin de spoiler irónico-------

Saludos Amantes del séptimo arte.

Drive (2011)

2012-01-28T02:27:00.000-08:00

La siguiente serie de comentarios podría darle vergüenza ajena a muchos, pero para mi son como un paseo por el parque, esta es la serie de comentarios que hace una mina cuando ve esta película, la clase de tagline que no va a estar en la portada del bluray o dvd:

¡ Moriría feliz de un tiro en la cabeza si antes Ryan Gosling me cacheteta con los guantecitos de cuero! 5 estrellas (el hotel)

¡Dios los guantes de cuero de conductor son sexys de por si, admitamoslo,los guantes de cuero tienen la re onda, pero cuando Ryan se los calza una se siente como Belle Du jour!

"Buena", pero a esta peli le falta una buena re-volcada (pero no de Autos).

¿quisiera ser escarbadientes?

Es como el transportador pero Ryan nunca pela las abdominales (que bajón :()

"Ryan gosling es como un Paul Newman que te vende cosas que no existen: -¿un psycho atrás de un volante que de día hace de doble de riesgos y de noche se toma los riesgos? -Naa esa facha y encima instinto paternal de hombre de familia?, dejemosnos de joder...
"Me pregunto si Gosling que interpretaba a un doble de riesgos tenia un doble de riesgos ¿cuadruple de riesgos?

Y ahora la crítica real:

Nicolas Winding Refn se conoce sus películas: ya saben El Samurai, Bullit, (por no decir el mito "Steve Mcqueen") y porque no cierto aroma (mucho) de película de acción de kitano, o o jhon woo (en ASIA).

Ahora bien...esperaba MAS, no se que esperaba, pero en mis sentimientos esto se queda a mitad de camino entre David Cronenberg, -yo miraba esto y pensaba que la violencia tenia el mismo ritmo y estilización de Promesas del Este- y Luc Besson si a mi me encantan los films de acción de Luc y sobre todo como genera en la audiencia una simpatía y una emotividad básica con el maltipo expuesto a una buena acción del momento, como ocurre con León en Un perfecto asesino.

Entonces como dije no se si eso sea bueno o malo.

Ryan Gosling demuestra (baboserios a parte) que puede pilotear cualquier cosa, sólo que durante toda la primera parte, yo acostumbrada a toda la filmografía de él les digo: el personaje le quedaba incomodo. Yo creo que algo tenía que ver que el escarbadientes se le clavaba en la encía o que probablemente no está acostumbrado a una actuación "estatuaria" por ejemplo, Delón en el Samurai que nunca hablaba casi.

Luego otras cosas que me molestaron (aunque entendía el "guiño") era la música, no me mal interpreten, el tratamiento sonoro es brillante, los cambios de volumen de los autos, los chóques... lo horrible era el aspecto de película para la "TV" o de 1980 que le daban la tipografía fucsia, y las musica electrónica (que no es como la música electrónica copada que pone Luc Besson AGAIN!) descolgada, le daba aire barato pero mal... porque saben : a mi me encantan las secuencias de montaje de los 80, hoy no se fabrican secuencias de montaje asi musicalizadas y editadas por mas que se intente.

Y ahora es cuando te enterás que esto gano a mejor director en Cannes y decís WTF???, ¿esto le ganó a los Dardenne, a Von Trier??? el horror...

Y ¿saben porque lo digo? en el Bafici del 2010 tuve el placer de poder ver "The Robber" un film basado en hechos reales sobre un corredor (no de autos, aunque en el film corria de todo) que bueno, roba y corre... http://500peliculas500dias.blogspot.com/2010/04/movie-137-robber-2010.html y por este fantástico film a nadie se le ocurrió premiar a su director, que si se lo merecía: un film que tampoco se adentra en la psiquis y el accionar de su protagonista, que se comporta como un animal, esto es por instinto... y también se descuelga de ese otro que se dedicaba a perseguir a un ladrón y su chica por las calles de Paris, esto es Sin Aliento... pero en fin "misterios del cine"

Un plano de The Robber

Un plano de Drive

Es muy probable que los señores del jurado vean algo que yo no veo.

Saludos amantes del séptimo arte!

PD:

Nivel de Pastiche: 7 (El samurai, The Robber, Sin Aliento, el mito de Steve Mcqueen, los films de persecusiones y automoviles de los 70, Cronenberg en Promesas del Este, Luc Besson y El transportador + Un perfecto asesino)
Calidad del Remix:5 ( no podes con toda esa historia y esas fuentes hacerme esto)
Labor del Realizador: 5 (y encima ganar en Cannes como mejor director)
Variable random positiva: 9 Ryan gosling, sólo por vos me como esto.

Resultado Final: 6,5 ¿que puedo decir, el redondeo y el 7 es para Ryan, porque siquiera me lucieron los autos, ni las escenas de persecución... y yo tengo un pasado violento, me encanta el cine de acción de Luc Besson, me encantan los personajes de pocas palabras y muchos humos de Kitano, y las carnicerias de Woo, a mi me podes vender lo que quieras de David Cronenberg, y ¿me estás diciendo que podías hacer un film como de Steve Mcqueen - porque Gosling se presta a todo y Carey Mulligan también, y me hiciste esto??? por DIOS soy mujer y así y todo te cagaría a palos por arruinar un film de acción llenándolo de melodrama barato... porque hay films de acción gloriosos pero este se quedo a mitad de camino como ponerle nafta a un motor gasoil.

CUENTOS aMORALES| In the Mood for love (2000)

2012-01-27T03:30:00.000-08:00

Es brillante que el destino me llevara a ver esta película, justo inmediatamente después de Summertime de David Lean... si "El destino es brillante" (bueno el azar, que es como la pimienta de la vida.).

Realmente es toda otra temporalidad que excede hasta lo Antonioni para meterse de cabeza en lo oriental, sin olvidarse de las mas variadas influencias desde Resnais hasta los melodramas de 1950 llenos de boleros. Antes de Won Kar
wai uno podía decir algo como "desubicado como bolero en película china". después de Won Kar Wai nop... te das cuenta que el bolero es aplicable a todo el mundo en algún momento de sus vidas

Ahora bien la poética de todo es tan innegable que hay que ser un cínico para poder decir "película pretenciosa que de romántico nada, y a mi no me mueve un pelo" ¡cínico!

Una historia mínima con un estilismo imposible como todos y cada uno de los vestidos estampados en seda que esta secretaria en medio de una sociedad comunista se podía financiar... y opresiva como la rigurosa moda de la señorita.

Lo cierto es que esta película con su sentido oriental de la temporalidad, que hizo me diera cuenta que jamás me senté en silencio al lado de alguien que conociera, toda una noche sin "hacer nada"....(excepto vueltas en automóvil u otro medio de transporte en el que te sentás del lado de la ventana y te hacés la tonta mirando para afuera, cuando te haces la morvern callar y te ponés los auriculares, o la mejor abrís un libro y lees entonces puede que suceda ese horror de que te pregunten ¿que estas leyendo? o que te lean por encima del hombro...u en su defecto: velorios y sala de esperas de hospitales -las peores alternativas, en donde te sentas a mirar el vacío- porque básicamente porque soy como película de Rohmer y lleno el aire de palabras....

Es como impensable (aparte de un horror) estar con alguien que te gusta en una habitación y no poder hablarle ni acercarte de esta manera (convengamos que ocurre y mucho pero de otras maneras mas occidentales). Y por eso este film es brillante. Nosotros así de occidentales no lo podríamos pensar así; salvo limitaciones físicas como que dentro de esa misma habitación existieran una serie de impedimentos físicos reales, tales como, las respectivas parejas, o testigos indeseables, pienso en "Les Amants" de Malle... pero en el film de Won Kar wai lo que oprime es la sociedad y su moral (la de los personajes) esa sociedad, esa cultura, ese peso está presente en todo, es "el elefante en el salón de cual nadie habla". (es como Douglas Sirk pero mas retorcido -por oriental- y silencioso) Y podrás llenar el aire de palabras (cosa que aquí no ocurre), pero la moral es silenciosa y como una procesión, va por dentro, entonces, este film, que también podría ser "un videoclip a la Won kar wai" (por los climas que generan los extensos planos secuencias desprovistos de palabras y cargados de música...una banda sonora de la reputa madre, para ser correctos) no es para todos... pero de nuevo menos mal que así sea.

(quiero dejar de compararla pero no puedo sigo diciendo cosas como:) Es Eclipse de Antonioni pero en un universo comunista oriental y lleno de una fotografía en colores exuberante, ademas de por supuesto, la música, ese tren que parece transportar mejor que todas las palabras del mundo, los sentimientos. (ahhh! este film amerita un largo muy largo suspiro al final).

Esperen que me falta la ironia de cierre: amo todos y cada uno de los vestidos de Maggie cheung, dios! encantada me sometería a esa trampa mortal de seda estampada aunque después requiriera de ayuda y un par de tijeras para salir del encierro. (y del comunismo y de los sesenta)

y la ultima:

cuando vi esta película entendí una frase de un personaje en una película de Rohmer que, estoy tan mal que no recuerdo si la comenté (creo que no), la frase decía " yo sería feliz con un artista, si se vistiera como un empresario, porque quiero el alma de artista y el traje del empresario" si, pasa en el cine, pasa en la vida, pasa que después de esta película solo querés encontrar un escritor bohemio que se vista como Chow Mo-wan y dejenme decirles que, no... eso si que no sucede.(culpen a la magia del cine por meterles iconografías improbables en sus cinemáticas mentes).

Saludos amantes del séptimo arte

CUENTOS aMORALES| Summertime (1955)

2012-01-23T18:53:00.000-08:00

Dirigida por David Lean que tiene una cosa por películas épicas, por un lado, y películas de amores momentáneos pero que se recuerdan para toda la vida, por el otro, todos atravesados todos por su fascinación por los trenes, casi un símbolo de la voluntad férrea del ser humano de relacionarse a través del movimiento... o bien podría ser porque: ustedes saben tan bien como yo que los británicos y los trenes van tan juntos como las guerras y el colonialismo que los acompaña en el trayecto de tendido de vías.

Como sea no le voy a caer con el peso de la historia a nadie... acá estamos para hablar acerca

de este fabuloso film, que si vi dos veces en la misma semana porque simplemente es "un amor" ¿que serán que tienen estas historias que desde Un hombre y Una mujer hasta Antes del amanecer me cautivan tanto?... que todas son iguales pero diferentes:

Summertime la tiene a ELLA, una entrada en años Katherine Hepburn, como quien dice interpretando a una solterona (no existe adjetivo mas horrible en toda la lengua castellana,porque cuando ellos están solteros y son viejos, no les dicen solterones, les dicen "solteros empedernidos") que viaja a Venecia, luego de ahorrar mucho tiempo.

Lo amé.

Su histerismo, cuando en medio de la plaza, ella se siente observada, la ejecución maestra en la sucesión de planos entre que el nota sus sandalias primero y sus piernas después... es para arrancarse las mechaaaas!...

Este film contrasta claramente con esta época en el que solías ver los films sobre europa, grabados en un Studio de USA, la actitud casi naturalista de Lean de mimetizar su punto de vista con el de Hepburn, "la turista que graba todos los detalles con su cámara 8mm " es fabuloso... y ni hablar de los choques culturales...

Rossano Brazzi es hermoso... ¿quien no quisiera irse a la Italia y encontrarse con un Rossano Brazzi de casualidad? es casi como irse a Viena y esperar encontrarse un Ethan Hawke en un tren, pero con menos pedantería y mas aspecto de galán latino de novela... pero nada es tan románticamente idílico en este fillm que tiene sus cosillas de fondo que apestan bastante... como las aguas de Venecia. (pero no las puedo contar... véanlo) tiene tantas "cosillas" que asombra hayan pasado los sensores, pero de nuevo el cine imita a la realidad (no nos olvidemos de Katherine y Spencer... y todo se vuelve todavía mas brillante).

Saben que mientras lo miraba, pensaba: si tendría que elegir un film de Venecia para vivir (yrecordaba lo similar de este film a ciertos momentos de A room With a view) elegía este, y si tenía que elegir un film de Venecia para morir, elegía el de Visconti... como la contracara de la misma moneda. El turista que llega de una manera y se va de otra, la ciudad como personaje, como un marco vivo que soporta todo y los vaivenes melodramáticos, dignos de ópera de ambos....

Saludos amantes del séptimo arte!

CICLO DE CINE | CUENTOS aMORALES

2012-01-20T20:39:00.000-08:00

Es verano, hace calor y el blog anda con poco movimiento ( es decir que estamos vagas con las entradas) así que necesitábamos buscar un ángulo, porque con el marco adecuado, las cosas fluyen mejor... el azar quiso que los films que me encuentro viendo este verano, estuvieran poblados de protagonistas con "conflictos y debates eticos- morales" muchas veces relacionados con el amor... y si todavía nos ponemos mas azarosos, (yo creo que el azar tiene cierta justicia) ayer estuvo Eric Rohmer con Maud que admito fue el responsable que enmarcara todos los films que a simple vista nada que ver... para luego decir, "todo que ver" dentro de este arbitrario, liberal y veraniego ciclo que espero sepan disfrutar!

saludos amantes del séptimo arte"

Ma nuit chez Maud (1969)

2012-01-19T15:16:00.000-08:00

Me mata que mientras todos sus otros compañeros de la revista viven vidas aceleradas, lo tienen a Belmondo corriendo de acá para allá, a Leaud hablando del teatro socialista por un lado y robando besos por el otro, esta Rohmer al que parece que el mayo francés no le afectó, ni tampoco la década del 60... o que lo que le afecta pasa por otro lado. Entonces se despacha con esta historia que es de ciencia ficción incluso para la época: ¿que hacía en 1969 un cristiano de 34 años que sólo quiere casarse con una joven rubia y cristiana?.

Ahora dejando las ironías de lado (no puedo pero haré mi mejor esfuerzo) lo que me encanta del cine de Rohmer (como dice el protagonista,generalizar es vulgar, tan vulgar como intentar resumir una filmografía en 10 palabras o más) es que sus personajes parecen tener un sólo ideal que se mantiene y eso es: no dejar que el tiempo ni los tiempos de la sociedad los cambien, su lucha es su lucha por ser ellos mismos. Para otros este film sería una película sobre gente muy burguesa cerrada y conservadora... y en parte lo es, pero ahí en donde Chabrol te muestra las miserias a las que te reduce la estructura social y las perversiones de cada clase, Rohmer es mas... positivo, el no te dice que no sean miserables: la soledad es una causa y consecuencia de la estructura que los contiene. El te cuenta historias de personas cuyos conflictos existenciales o de existencia pueden pasar desapercibidos por la cotidianeidad que los envuelve. pero no nos olvidemos que el es EL REY para enfocar su cámara en una historia cotidiana que esta mas reflexionada y milimetricamente ensayada que nos parece tan espontánea como el aire que respiramos cuando de natural y espontáneo nada... (ahora viene el debate por saber cual es mas promiscuo de los dos en un mano a mano Rohmer vs Chabrol: el que en toda cotidianidad ve una historia que vale la pena contar, y hablar de la vida, la filosofía, el azar o las decisiones morales, si esta milimétrica mente diseñada o el que cree que todo tiene algo oscuro que develar detrás de toda esa vida cotidiana, filosofía, azar y decisiones morales, )
Que este film sea en blanco y negro envuelve a los personajes en una atmósfera de claroscuros, que particularmente me afectó, acostumbrada a sus films en donde sentís el sol, los paisajes y el clima me sorprendió sentirlo tan desolador... (y brillante,como un Bergman pero con sentido y sensibilidad en lugar de psicología y personajes diciéndose barbaridades suecas cara a cara)

Lo que me mas amo de Rohmer es que tenga esos diálogos que me hacen sentir una tarada, y eso genial... (si ella agradece que la hagan sentir una tarada y es cuando recuerdo que el cine yanqui sólo te hace sentir tarado porque pagaste una entrada para ver lo ultimo que se estrenó) no importa lo mucho que me engañe y alabe su naturaleza sutíl y cotidiana, la gente común no se reúne (me incluyo) a hablar sobre la Apuesta de Pascal en un café y trasladar esa apuesta filosófica a su equivalente "creer en el comunismo" (brillante, brillante brillante!!!) y encima hacer de esa apuesta la estructura de este film: esta Maud y esta Françoise, una como dice su amigo: representa el 90% lo seguro, la otra el 10% ¿cual es cual? apostar por la rubia cristiana o por la morocha atea? (véanla) La estructura es tan sutil que te envuelve, y se escapa pero ahí está, junto a la fotografíade Nestor Almendrós y la bellezas complementarias y opuestas de Françoise Fabian y Marie-Christine Barrault.

Y seguiré insistiendo que este film es de ciencia ficción: no hay cristianos de 34 años que lean filosofia, estudien matemática, asistan a misa, quieran casarse, y que encima crean que su vida amorosa pero sobre todo que crean que las mujeres en su vida lo hayan ayudado a su desarrollo moral... y no te digan " mi ex era una yegua" o "todavía amo a mi ex" y que encima diga: respeto las religiones hasta de los que no tienen religión.... el cristiano de la película de Rohmer es la religión subjetiva de alguien demasiado inteligente para llamarse cristiano practicante. Diriase que se trata de la novela naturalista del tipo que solo quiere vivir en paz y armonia... El cristiano de Rohmer es un buen tipo! (dicho sin ironías) como una extensión Rohmer y todo su cine.

Yo quiero creer que algún día voy a tener el 10 % del talento de Eric para escribir cosas tan hermosas. Tengo que apostar al 10 %

Saludos amantes del séptimo arte!