ANTRO AUDIOVISUAL

Restless (2011)

2012-02-26T12:19:00.002-08:00

Postales de una juventud moribunda.

Esta es una serie de postales que me gustaría compartir con ustedes (desde Jules et jim, Iroshima Mon amour, le Bonheur & À bout de souffle )

En todos sus films, Gus ha hecho el tremendo esfuerzo de lograr que los jóvenes sean interesantes. En los 80/90 la tuvo relativamente fácil: Matt Dillon & cia, Keanu, River Phoenix, Uma Thurman, y es que, la juventud era interesante!, a medida que pasaron los años, al pobre de Gus se le fue complejizando mas la tarea, en algún aspecto sus protagonistas se volvían mas lampiños de profundidad: paso a Ben Afflec y Matt Damon, y convengamos que pasar de Dillon, Phoenix y Keanu a eso, ya implica un salto. Entonces se inició esa etapa de Juventud que abarca desde Damon, hasta Pitt (Michael no brad dios!), pero siempre se las ingenió para incorporarle desde escenas de Shakespeare, hasta una sensibilidad artística que te rompe el alma -por no decir un nivel de freakismo que es aterrardoramente adorable- y de allí saltamos a Paranoid Park, en Elephant, y Milk (no nos olvidemos del espacio que deja Gus a la Juventud en Milk) y yo creo que ahora volvió a saltar nuevamente, es cierto que Gus convierte a sus jovenes en poetas y espiritus románticos descarriados, pero también es cierto que en Restless uno no sabe si lo que afecta al espectador es lo moribundo de la historia, o que lo moribundo sea esa juventud de 1960 de la Nouvelle Vague que no puede andar mas... Truffaut, muerto, Demy, muerto, Rohmer muerto, Chabrol, muerto.

Es cierto, durante una hora y media me la pasé llorando (llorando con una media sonrisa estamos todos locos!!!), por todo, todo demasiado bello y muerto al mismo tiempo. No se si es la mejor manera de recomendarles un film que es más que interesante por la reflexión iconográfica que elige Gus para contarnos este relato. Melodrama desencadenado. Con una escena que quizás sea una de las más fundamentales que vi este año y ronda sobre la idea del ensayo, y la ironía, en el ensayo tenemos "el poder" de controlar las cosas, y que detrás de todo esto, que es un film, SI HAY UN DIRECTOR malicioso y brillante que elige como cuando y donde mostrarnos las cosas.

Yo no se si este tipo de relato le importa a un veinteañero, realmente espero que si, pero no lo creo... Mas que nada porque ese joven de 20 o menos que mira este film y todavía no vio Jules et Jim, o Sin aliento, si algún dia por esas casualidades de la vida las ve, va a tener mucho de que sorprenderse. (espero, uno nunca sabe, la posmodernidad y la memoria actúan de formas inesperadas). No creo que este relato sea... para "adultos", es mas, creo que no le fue demasiado bien con la crítica. Y de hecho, todavía no se si es una película de viejos que se sienten jóvenes y ven como todo a su alrededor se va a morir, entonces siguen repitiendo las mismas formas de cuando eran jóvenes para consolarse, hasta desvanecer, o es un film de jóvenes que se sienten viejos y ven como a su alrededor todo se va a morir, entonces repiten formas que creen los demás no entienden, para consolarse.

Las personas mueren.
Las Forman mueren
La Nouvelle vague se muere.

Mia Wasikowska y Henry Hopper no pueden ser mas Bellos. Son Jean Seberg y Oskar Werner en un experimento de Gus Van sant.

Nivel de Pastiche: 7 (de todo para elegir de La France hasta Mia Farrow, la desgracia es que este en tanta pelicula hipster por estos tiempos)
Calidad del Remix:8 ( muy arriesgado, muy de estos tiempos, muy peligroso si alguien te pone esto al lado de Crepúsculo.)
Labor del Realizador: 9 (Si Gus te agarra un teen, hace magia. La escena que está en los 59 minutos es GLORIOSA y TERRIBLE, como una patada en la cara)
Variable random positiva: 9 El pastiche, Mia, Henry, Gus, las citas, el vestuario, el melodrama, la musica... Danny Elfman you did it again!.

Resultado Final: 8.25, lo vamos a dejar en 8. Demasiado alejado de lo que el público ( tanto crítica especializada como publico pochoclero quiere ver), pero esa es la tarea del artista si me preguntan, y demasiado posible que hubiera sido lo que el público quisiera ver, si Enoc era un vampiro, Gus, ganabas millones y millones!, yo creo que hiciste un clásico atemporal celebrando la muerte de las formas "modernas" de 1960, pero esa soy yo...)

PD: ironias que las dos películas mas Nouvelle Vague de este año, esta y Beginners, son las mas moribundas y lagrimógenas que vi.

Saludos amantes del séptimo arte!

CUENTOS aMORALES| L'ami de mon amie (1987)

2012-02-24T14:00:00.003-08:00

Ayer me deprimía porque la humanidad va para cualquier parte ¿saben?, viento en popa hacia una deriva peligrosamente freak (peligrosa porque parece chata y hueca pero cuando te das cuenta te rodea como un pantano), y de pronto, mientras estaba nadando en mi complejo de dios (o sea estaba con mi compu, la llamo GOD COMPLEX a mi PC, es eso o Miss Manhattan porque es una chica soltera que no va a cambiar su apellido ni a usar el prefijo "mrs.") me di cuenta que estaba muy deprimida -un tanto soberbia- y aburrida, entonces me dije ¿como arreglo esto? Y fue ahí que me receté un Eric Rohmer y ahora estoy feliz de nuevo. -y la humanidad sigue yendo para cualquier parte pero no me preocupo porque no puedo hacer nada con eso y tengo que hablarles de esta película HERMOSA y BELLA-

¡Denme Erich Rohmer que me ahogo!

Me mata que los críticos digan "Eric Rohmer era el artista de lo cotidiano". Me mata, porque si la vida cotidiana de ellos era una película de Rohmer con esos días de verano, esa fotografía fabulosa, y esos diálogos brillantes de gente muy hermosa e inteligente, déjenme decirles chicos, que los envidio, porque la vida cotidiana NO ES UNA PELÍCULA DE ROHMER.

"Los Amigos de mis amigos son mis amigos". Esa es la "moraleja" la frase que a diferencia de las odiosas fábulas de La Fontaine, en donde la moraleja estaba al final, "como frutilla de la torta moral" está, como debería ser, al comienzo para poder abrir la dialéctica y la interpretación y no cerrarla con una sola linea.

Las películas de Comedias y Proverbios de Rohmer son brillantes (para mi EL ES BRILLANTE), y esta es para largar el suspiro y reírse (no se si a carcajadas porque es Rohmer pero si lo admito YO me reí a carcajadas). Esta película es "La Ronda" de Rohmer: los personajes, circulan al igual que la estructura semántica de la frase: amigo de mi amiga es mi amigo que es el amigo del otro amigo de mi amiga, y eso se traslada a la fotografía y hablando mas claro a las cosas del corazón de esta gente encantadora que habla mucho y es simpática. Y es que las comedias de Eric son tan inteligentes, que muchas veces se las menosprecia y se le pone ese tilde "cotidiano" porque si, efectivamente hay que ejercitar el arte de interpretar lo sutil cuando estás acostumbrado a que todo te lo metan con una bandeja y muchas frituras. La comedia surge en que los personajes no reaccionen como lo esperabas, que incluso frente a una situación, reaccionen riendo y entonces (justo cuando pensabas que con un simple cambio de tono podías tener una película de Truffaut,o una de Hitchcock con el mismo argumento) todo el conflicto social/romántico/psicológico y la carga de los personajes se desdibuja y se presenta como irrisorio y esto puede ir al choque del modelo espectador y persona del 2012 acostumbrada a saltar con mala onda por todo.

Lo cierto es que mientras miraba esta delicia -creo que esta en el top 3 de Eric, después de El rayo verde y Astree et Celandon)-, pensaba que 25 años después (esta película se rodó el mismo año que nació la chica cinéfila que suscribe) es tiempo suficiente como para que esto se haya convertido en una FICCION DE LA ANTICOTIDIANEIDAD desde que los amigos de mis amigos, dejaron de ser amigos para convertirse en Followers, y la humanidad se comunica como en la edad de piedra virtual: escribiendo paredes o en 140 caracteres.

PD: Voy a insistir de por vida que Rohmer es el pariente lejano de Miyazaki (iba a decir el mas oriental de todos los directores occidentales, por lo ZEN) de los actores de carne y hueso. El amor por los paisajes y la naturaleza, esa búsqueda inconstante del azar, la inteligencia, el equilibrio y lo bello que pone en cada uno de sus encuadres no tiene precio. (Quien sabe si en ese bosque no hay un Totoro suelto).

PD2: ¿vieron como la gente de esta película no parece gente de 1980? ¿Adonde están los peinados horribles, esas calzas fluos, las hombreras y todas esas cosas que se están usando de vuelta?

Saludos amantes del Séptimo arte!

Diva del Día| L'enfer de Romy Schneider

2012-02-16T08:36:00.000-08:00

The Girl with the dragon tatoo (2011)

2012-02-09T10:58:00.000-08:00

Antes de comenzar la Peliterapia de hoy le quiero dedicar este post a:
A julian y a toda la gente desconocida del Factbook, digo Facebook que comentó en la entrada de Nanus y defenestraron el cover de Inmigrant Song.

Y en especial a Santiago que me dijo “Estas siendo muy injusta con Trent y solamente los créditos de inicio pagan la entrada”

Pero sobre todo a La academia de ciencias y artes audiovisuales por no (porno XD la verdad esto es porno para esa manga de republicanos que votan lo que votan porque se identifican con el empresario del comienzo y temen que les llegue el día…jajaj) nominarlo a David Fincher, Trent Reznor o a esta Película como mejor film.

Porque entré a esa sala como en trance, diciéndome como si fuera un mantra: “me voy a sentar lo mas cerca posible, delante de todo, lo voy a ver y lo voy a disfrutar mucho, de hecho me va a ENCANTAR”. ¡y saben que pasó?! ME ENCANTO! La disfruté mucho así que rápidamente salgamos de esto QUE ES GENIAL y prácticamente se escribe sólo

Todos dicen ¿para qué comparar? y yo no puedo dejar de comparar:

Quisiera poner cosas como "Salvo por el hecho de que hablan sueco, por un momento pense que era una peli de super género norteamericana. Una especie de Deja-vu de Seven, con los Rios de Color Púrpura, y bueno varías más de ese estilo..."

Casualmente así comenzaba el post en el blog de las 500 y quien diría que el Director de Seven terminaría dirigiendo eso que yo decía “me huele a Seven”. (evidentemente yo lo decía de alguna manera, soy una profeta :P)

Todavía no lo perdono por La red Social & Benjamin Button a David Fincher, pero está haciendo meritos para que lo considere y recuerde que es el mismo de Alien 3, Seven y Fightclub. Lisbeth bien podría ser una especie de Mark Suckenberg dark, -para qué negarlo: el timing del acting con ese estilo de largar las palabras medio azombificado/automatizado… pero no lo es porque Mark era un Nerd HDP con el que no se podía empatizar y Rooney Mara es adorable, linda, bella y temible con un sentido retorcido de la justicia comparada con ese otro (personaje) que solamente era un freak vacio al que le faltaban ovarios. (uff como estamos jajaj cantando a corito WE are your overlords!!!)

Saben la (peli) sueca era demasiado silenciosa y los personajes eran planos en el sentido de que el personaje de Lisbeth sólo me representaba una cosa: una extensión del típico pensamiento masculino de secundaria (y universidad y del resto de la vida cuando te das cuenta, que se ve hasta en Suecia!) de que una mujer “resentida” sea vengativa y que por extensión para ser “fuerte” deba tener el aspecto de un chongo y que a parte la sexualidad sea una excusa “autoral/giro literario” como para subrayar más ese concepto de “¿y con ese aspecto de flaco que esperabas?” , entonces la película de los Suecos no podía salir de la mirada “machista” que pretendía criticar (alguien quiere decirles hipócritas? A mi me parece justo) tenía una heroína que me repelía, y saben? era raro, esta gente no es Haneke que te lleva a mirar y reflexionar con personajes distanciados, o Lars con sus chicas feroces y torturadas que las amas/odias/amas a todas…

Tal vez cruzarme con bastantes detractores hiciera que este film me gustara. Tal vez el mantra "te lo vas a tragar y te va a gustar" surtió efecto, tal vez es que simplemente Fincher le sacó todo eso que me molestaba de la peli sueca y (paradoja o ironía) cubrió el film con capas de actores lindos y brillantes que relucen comparados a esos suecos lejanos y que no decían mucho… (Y a parte feos porque la película no tiene nada de gente sueca bella y de temer como Max Von Sydow, Liv Ullman o Harriet Anderson... que bajón loco! :P)

La música… La chica del Dragón es un film sobre musicalizado y lo digo positivamente, me hizo dar cuenta que la versión sueca es abundante en silencios y que por suerte esta no. No pude escuchar el disco doble del film sin pensar que estaba sobre producido y que era demasiado. Pero al verlo con las imágenes tengo que decir que te rendís y te dejas llevar (Haceme lo que quieras con tu oscar Trent!) porque si le quitas la música o la vez con un parlante decadente… la película es horrible. Serían dos horas y media de actores interpretando a Suecos resentidos. De hecho por algún lado leí: “hasta las búsquedas en Internet no son aburridas” y eso es básicamente porque todas las secuencias están llenas de música electrónica...

Los dos momentos que elijo son: La llegada de Mikael a la casa en la isla, en ese momento te das cuenta que Trent Reznor y Atticus Ross se convirtieron en lo que Penderecki para Kubrick en The Shinging… una película que sin las atmósferas atípicas y anormales que genera la música sería otro relato mas de una casa así colorida y calida un padre medio loco y un pasado sangriento.

La ironía de la escena final antes de los créditos: es una de las cosas más dulcificadas que jamás escuché componer a Reznor y hace que el contraste y la ironía sean graciosas. (y terribles por la soledad del personaje) pero me quedo con graciosas! (porque en la Sueca no podías (son)reírte ni un solo momento y acá sí, aunque todavía no se si esta bien que te (son)rías…)

Y Lo que opino de los títulos de apertura (énfasis en todos los sentidos de apertura -cuack!-) está mas adelante.

Pasemos a los personajes: todos tienen desarrollo y su psicología más o menos complicada pero la tienen… La sueca no intentaba generar empatía, sentimentalismo o justificación pero Fincher lo hace. Y vuelve a tender casi los mismos paralelos que tendía con Ripley y Juana de Arco y Lisbeth. (Con todos los defectos y ese aire ascético/pretencioso que lo caracterizan como director)

Si el film estaba todo el tiempo a la altura de lo negro de los títulos generados por Blur Studio Fincher era mi ídolo. Tal y como lo había sido a mis 15 años con los créditos de apertura de Seven a cargo de David Carson y musicalizados por un remix de Closer -¿de que banda? Si repitan después de mi: NIN-. Tengo una anécdota de mi vida estudiantil (terciaria) y es que yo estudié postproducción y todo el tiempo, lo único que quería aprender era como estaban hechos esos títulos y (muchas otras cosas más) pero esos créditos fueron los primeros que hicieran que me fijara a conciencia en el diseño de créditos desde Saul Bass hasta los créditos de Pixar.

Creo que si Fincher abandonara las pretensiones y se hundiera en la oscuridad sería realmente brillante, pero tiene que arruinarlo con una intelectualidad engrupida... Fincher necesita dedicarse al terror sin pretensiones mas que develar los oscuros rincones de la mente humana y no dedicarse a taparlos con gente aburguesada con casas híper modernas y aires solemnes para ser considerado por la crítica. No necesita intentar ser Haneke, necesita hundirse en el género mas descarnado y trash sin buscarle demasiada rosca “intelectual”. Fincher necesita reversionar Hellraiser. Y dejar que Trent haga la banda sonora.

Rooney Mara se merece el oscar simplemente porque los soretes no nominaron ni a Kirsten Dunst , o Charlotte Gainsbourg por Melancholia (casi lo mismo, desde familia detestable hasta mujeres complicadas y ni hablar de los Skarsgard y el leit motiv de "gente rubia" que se repite en ambas). Ni a Melanie Laurent por Begginers. (lo mismo: pasado del que se huye y personaje de mujer complicada) Nominaron a Marilyn, la Tatcher, y la empleada afroamericana (anti-Sirk) (la bomba rubia, la puta de derecha, y el símbolo del paternalismo proteccionista con la "pobre alma" que lava los chanchullos de los blanquitos, ¿quien tiene la palabra hipócrita tatuada en la frente?...) -ella sabe que estas palabras le van a rebotar en la cara algún día si después del 2012 sigue habiendo mundo y en el fondo también le importa tres pitos-

El cover de Karen O es un 1000. Pertinente dramáticamente como articula con esos títulos y la película. Lo amo a Robert Plant y a Zeppelin sin embargo eso no evita que pueda decir: los fanaticos de Zeppelin pueden besar mi cinéfilo trasero con su fanatismo ortodoxo. Los hechos dicen que Robert Plant se tuvo que juntar a cantar con Alison Krauss para que le dieran un Grammy.

Daniel Craig es demasiado hermoso y propicio para generar mecanismos de identificación ¡no se puede! ajaja Y menos ponerlo al lado de esos "nerds" amigos y enemigos de la chica del tatoo (aplausos y más risas para el gordito de la remera de NIN y el flaquito, todo un chiste interno al propio Trent y su amigote Atticus, rodeados de Macs y aparatos geeks, que solamente me recordaban cuan parecidos a todos los postproductores que conozco son... dios hablando de reforzar estereotipos... así cualquiera sólo por contraposición (hombre o mujer) se empelota y le dice "Just shut up and fuck me Daniel!" para reflexionar que ni todos los nerds, ni todos los periodistas cuarentones, ni todas las chicas computarizadas tenemos ese aspecto. (ajajaj)

He dicho.

ahh si me olvidaba: esta peli es un 8 (jajaja) no es un 10 porque le falto nadar y regodearse en la oscuridad mas pochoclera como dije antes, pero sobre todo le faltó Daniel Craig atado bien con la bolsa de nylon en bolas para ser justos y pluralistas (y si: no tengo idea de la novela ni nada me interesa menos que leer estos libros) Pero: ¿esta película para mayores de 18, en serio?? pff pero por favor!!!! Esto es como una Cajita feliz... viene con las hamburguesas! ( que quiere con su combo?: "violaciones anales y asesinos seriales nazis", y ¿querés completarlo con papas y gaseosa grande? y ven ahi Fincher dijo... "no gracias estoy a régimen" y la pifió, si la pedís la pedís con todo, por eso: ¡dos puntos menos!)

En fin ahora a respirar, leer algo bueno -que tenga mas de 50 años de publicado- y seguir diciéndonos ¡sólo es cine! (es el mantra que me estoy repitiendo ahora así veo si le bajo al desborde este) y por suerte hay gente como Eric Rohmer y Martin Scorsese que te ayudan a procesar cualquier comida chatarra y escribir menos barbaridades.

Saludos amantes del séptimo arte.

CUENTOS aMORALES| La peau douce (1964)

2012-02-06T18:57:00.000-08:00

La siguiente es una frase, que no voy a molestarme en explicar, podría no tipearla, pero es el sentimiento:

Truffaut me reafirma como mujer.

Me quedan por ver sólo 4 films de su filmografía y ¿saben que me niego?, no porque no quiera, porque no quiero que se me termine. Se que es tonto,cualquiera se vería en dos días o una semana la filmografía de él, pero yo soy cobarde y pienso que si termino de verla como que se va a cerrar una etapa que no quiero que se cierre.

Pero es un dilema porque amo sus films y se que los que quedan los amaré aunque no los haya visto.Y quiero verlos... estoy como en un circulo vicioso de cinéfilo obsesivo pero...

La Peau Douce es brillante, es intima, y con un aire de film noir por el blanco y negro. La tiene a ella, ella,esa hermana de la Deneuve arrebatada de la vida demasiado pronto como el final de Le mepris...

En la biografía decía que le había herido demasiado que este film no fuera un "exito" en su país porque encontraban las críticas -paradojicamente- las relaciones amorosas entre los personajes demasíado "frías e intelectuales" ... -comentario al margen, si los intelectuales fueran así de frios, no podría si quiera comenzar a imaginarme lo que es estar a merced de los devaneos sentimentales, para la crítica de esa época-, y es que cuando uno ve La peau douce casi se imagina al propio Truffaut en la realidad corriendo desesperado para comprarle las medias a la amante mientras estaba sobrepasado con alguna cena o planteando alguna escena...
La comedia ?¿? surge sutil comparada a una de sus chirriantes "Besos Robados" o " La noche Americana", en el film de hecho nada es gracioso y sin embargo te encontras riendo o de suspenso, y sin embargo terminas horrorizándote: su protagonista (Jean Desailly como Pierre Lachenay) incluso tiene un aire de patetismo que nos recuerda a la figura de Aznavour en "Disparen sobre el Pianista" (film menospreciado en su momento).

Lo cierto es que Tirez sur le pianist, es mas volada, incluso en el montaje y estructuralmente mas libre, como si la edición se mimetizara con una composición musical...La Peau es minimalista en su rotundo blanco y negro, y elige con cuidado (Truffaut)y especificidad la escena , la puesta y todo... yo les digo que hasta le eligió las faldas y el rodete de Azafata de Françoise.

Hay una carga de erotismo y placer perverso en la escenas de Dorleac que por mas que los críticos digan "estaba transpolando las estructuras de Hitchcock porque lalala" yo sentía que estaba transpolando sus propios placeres y decía que lo hacia porque lo habia visto en un film del hitch... (los planos de las medias?cuando ella se cambia los zapatos en el avión?, la esposa con sus bipolaridades?)TREMENDO.

Como así de tremendo cuando te encontras diciendo "pobre tipo es un infeliz" (por el protagonista, que a ojos de otro director podría haber sido "el peor del planeta") Logra que no sólo no te sientas mal o sientas que lo que se castiga es la "infidelidad" (dios!!! nunca nada mas lejos que una fabula moralista baja linea, como las que se usan ahora, la única moral de Truffaut son las pasiones desencadenadas con iguales cuotas de comedia, drama y terror) sino que se adentra en sus personajes a los que ama para demostrarte que: bastante infierno ya es la mente humana... de El, de Nicole, o de Franca. Y te sorprendes a vos misma cuando descubrís cosas que crees tuyas en medio de pelicula de 1964... pero después recordás que es film de Truffy y que te entiende porque es tu alma gemela cinefila... hoy ayer y siempre en estos, los ultimos minutos de lo que es su 80 aniversario de nacido... Felicidades Truffy querido!

Beginners (2010)

2012-01-30T03:21:00.000-08:00

No se si podrán creerme, estoy muy afectada sentimentalmente con este film, pero para mi, este film es un 10 (1000, 1.000.000, esa maldita costumbre de reducir a números) a secas.

Sólo cuando vez un film verdaderamente brillante, te das cuenta que todas esas cosas que pensabas, estaban "ok" no lo son...

Por ejemplo, cuando estabas así despotricando por Ryan Gosling y sus actuaciones aclamadas por las críticas que a vos te resultan "de películas chantas" como Blue Valentine y Drive, y que ese sentimiento te persigue cuando ves Melancholia y otras varias... te das cuenta que nada importa porque Ewan Mcgregor te los borra de un manotazo a los chantas y comprendes de que estabas ciega y ahora volviste a ver "el sol" y el sol es EWAN en BEGINNERS.

Melodrama excelente como no estamos acostumbrados. y cuando digo excelente digo: Estuve llorando y viendo este film con un nudo en la boca del estómago desde principio a fin... y sin golpes bajos mas que el sentimiento de que la vida es para vivirla.

Querías un film de estética indie norteamericana, sea lo que eso fuere, ¿tal vez una especie de hijo New yorker de la Nouvelle Vague?... paradójicamente, la historia "norteamericana" que te cuenta esta película esta protagonizada por extranjeros: Plummer, Canadiense, McGregor, escoses, Laurent, francesa, Visnjic, yugoslavo... y eso hace que todo sea mas perfecto. Algo así como la revancha hipster de los extranjeros que se convierten en profetas en tierras ajenas... (porque el cine es universal)

A ver sin repetir y sin soplar: reminiscencias de Godard en la edición, un montaje excelente que ayuda a la constitución del gag visual en algo que podría haber sido un melodrama horroroso, o una comedia burda y sin embargo se convierte en esta cosa maravillosa, apoyada en un guión: la voz en off de Ewan Mcgregor, me dio escalofríos porque me recordaba a Truffaut en Las dos Inglesas y el amor: el tono informativo, rápido, desapegado en apariencias pero lleno de una construcción sentimental y poética que te rompe el alma.

La madre de Oliver

La Novia de Oliver

El padre de Oliver

El novio del padre de Oliver

El perro del padre de Oliver

Oliver

La Muerte

Y la vida.

Oliver es como Charles Aznavour en Disparen sobre el pianista, o Leaud en Las Inglesas, el arquetipo de personaje Truffautiano atrapado por la figura de una madre compleja, pero Mills que hace una brillante peliterapia le aporta la figura de un padre mas que complejo.

Olvidense de todo... o recuerden todo lo que vieron, porque con este film se van a dar cuenta lo que es tener el reparto mas hermoso del mundo (y no me refiero por la facha) en la historia con mas corazón (y cerebro) (y nervios) que vi en el ultimo año. Casi les confieso que es "la mejor actuación de Ewan Mcgregor desde el 2003 cuando hizo el Gran Pez" y es que hace algo completamente diferente: estamos acostumbrados a que Ewan sea menospreciado rotundamente por la academia y las entregas de premios... y que sea un camaleón, un día te hace una de acción y al otro un film melodramático, y al tercero un musical. Pero aquí se contiene al mínimo de su expresión, y se sumerge en la historia de este tipo que tiene sus dias buenos, sus días malos y sus días terribles.

Y ahora hablamos de la brillante y fantastica labor del sr. Plummer (merecidisisisisimo el SAG y la nominación al oscar, pero claro a el lo nominan y a Ewan con su sutil y fantastico retrato de un hijo enfrentando "la vida", a Melanie Laurent, hermosamente compleja, tanto o mas que él, a Goran Visnjic a Mary Page Keller y al propio Mike Mills los deciden ignorar olímpicamente. (cosa que si ven el film van a entender que "no es de sorprenderse, la academia no nomina con criterio y corazón, excepto con Martin S -pero bien que le re costó llegar a donde está!-)

Este film es un film de ensamble. Y es perfecto porque nada está demás, es la clase de film que te recuerda que es posible mantener la calidad a lo largo de un largometraje, que el montaje probablemente es la mejor herramienta jamás inventada, junto con la voz en off. Y que todavía, todavía es posible contar una historia sobre las personas, sobre un lugar y una época... y sobre todas las cosas una historia de amor. De un padre a un hijo, de un hijo con sus padres, de un hombre a una mujer de un hombre a un hombre, de un hombre con su perro... el cielo es el limite.

---Spoiler irónico----
Quería nada más hacer un post libre de ironías pero no puedo: esta tarde en un bar expresé enérgicamente "No me gusta, evito las películas con perros o de cáncer y menos en cine porque se que voy a llorar como una condenada, ¿que necesidad?" y que terminé viendo?: una película con un perro y cáncer X2 ¿y que pasó? lloré (me reí y llore maaaaaaaaaas) como una condenada las dos horas, diciendo "dios mio que película mas hermosa". Y si: la quiero ver de nuevo y de nuevo y de nuevo ¿que puedo decir soy masoquista?

---Fin de spoiler irónico-------

Saludos Amantes del séptimo arte.

Drive (2011)

2012-01-28T02:27:00.000-08:00

La siguiente serie de comentarios podría darle vergüenza ajena a muchos, pero para mi son como un paseo por el parque, esta es la serie de comentarios que hace una mina cuando ve esta película, la clase de tagline que no va a estar en la portada del bluray o dvd:

¡ Moriría feliz de un tiro en la cabeza si antes Ryan Gosling me cacheteta con los guantecitos de cuero! 5 estrellas (el hotel)

¡Dios los guantes de cuero de conductor son sexys de por si, admitamoslo,los guantes de cuero tienen la re onda, pero cuando Ryan se los calza una se siente como Belle Du jour!

"Buena", pero a esta peli le falta una buena re-volcada (pero no de Autos).

¿quisiera ser escarbadientes?

Es como el transportador pero Ryan nunca pela las abdominales (que bajón :()

"Ryan gosling es como un Paul Newman que te vende cosas que no existen: -¿un psycho atrás de un volante que de día hace de doble de riesgos y de noche se toma los riesgos? -Naa esa facha y encima instinto paternal de hombre de familia?, dejemosnos de joder...
"Me pregunto si Gosling que interpretaba a un doble de riesgos tenia un doble de riesgos ¿cuadruple de riesgos?

Y ahora la crítica real:

Nicolas Winding Refn se conoce sus películas: ya saben El Samurai, Bullit, (por no decir el mito "Steve Mcqueen") y porque no cierto aroma (mucho) de película de acción de kitano, o o jhon woo (en ASIA).

Ahora bien...esperaba MAS, no se que esperaba, pero en mis sentimientos esto se queda a mitad de camino entre David Cronenberg, -yo miraba esto y pensaba que la violencia tenia el mismo ritmo y estilización de Promesas del Este- y Luc Besson si a mi me encantan los films de acción de Luc y sobre todo como genera en la audiencia una simpatía y una emotividad básica con el maltipo expuesto a una buena acción del momento, como ocurre con León en Un perfecto asesino.

Entonces como dije no se si eso sea bueno o malo.

Ryan Gosling demuestra (baboserios a parte) que puede pilotear cualquier cosa, sólo que durante toda la primera parte, yo acostumbrada a toda la filmografía de él les digo: el personaje le quedaba incomodo. Yo creo que algo tenía que ver que el escarbadientes se le clavaba en la encía o que probablemente no está acostumbrado a una actuación "estatuaria" por ejemplo, Delón en el Samurai que nunca hablaba casi.

Luego otras cosas que me molestaron (aunque entendía el "guiño") era la música, no me mal interpreten, el tratamiento sonoro es brillante, los cambios de volumen de los autos, los chóques... lo horrible era el aspecto de película para la "TV" o de 1980 que le daban la tipografía fucsia, y las musica electrónica (que no es como la música electrónica copada que pone Luc Besson AGAIN!) descolgada, le daba aire barato pero mal... porque saben : a mi me encantan las secuencias de montaje de los 80, hoy no se fabrican secuencias de montaje asi musicalizadas y editadas por mas que se intente.

Y ahora es cuando te enterás que esto gano a mejor director en Cannes y decís WTF???, ¿esto le ganó a los Dardenne, a Von Trier??? el horror...

Y ¿saben porque lo digo? en el Bafici del 2010 tuve el placer de poder ver "The Robber" un film basado en hechos reales sobre un corredor (no de autos, aunque en el film corria de todo) que bueno, roba y corre... http://500peliculas500dias.blogspot.com/2010/04/movie-137-robber-2010.html y por este fantástico film a nadie se le ocurrió premiar a su director, que si se lo merecía: un film que tampoco se adentra en la psiquis y el accionar de su protagonista, que se comporta como un animal, esto es por instinto... y también se descuelga de ese otro que se dedicaba a perseguir a un ladrón y su chica por las calles de Paris, esto es Sin Aliento... pero en fin "misterios del cine"

Un plano de The Robber

Un plano de Drive

Es muy probable que los señores del jurado vean algo que yo no veo.

Saludos amantes del séptimo arte!

PD:

Nivel de Pastiche: 7 (El samurai, The Robber, Sin Aliento, el mito de Steve Mcqueen, los films de persecusiones y automoviles de los 70, Cronenberg en Promesas del Este, Luc Besson y El transportador + Un perfecto asesino)
Calidad del Remix:5 ( no podes con toda esa historia y esas fuentes hacerme esto)
Labor del Realizador: 5 (y encima ganar en Cannes como mejor director)
Variable random positiva: 9 Ryan gosling, sólo por vos me como esto.

Resultado Final: 6,5 ¿que puedo decir, el redondeo y el 7 es para Ryan, porque siquiera me lucieron los autos, ni las escenas de persecución... y yo tengo un pasado violento, me encanta el cine de acción de Luc Besson, me encantan los personajes de pocas palabras y muchos humos de Kitano, y las carnicerias de Woo, a mi me podes vender lo que quieras de David Cronenberg, y ¿me estás diciendo que podías hacer un film como de Steve Mcqueen - porque Gosling se presta a todo y Carey Mulligan también, y me hiciste esto??? por DIOS soy mujer y así y todo te cagaría a palos por arruinar un film de acción llenándolo de melodrama barato... porque hay films de acción gloriosos pero este se quedo a mitad de camino como ponerle nafta a un motor gasoil.

CUENTOS aMORALES| In the Mood for love (2000)

2012-01-27T03:30:00.000-08:00

Es brillante que el destino me llevara a ver esta película, justo inmediatamente después de Summertime de David Lean... si "El destino es brillante" (bueno el azar, que es como la pimienta de la vida.).

Realmente es toda otra temporalidad que excede hasta lo Antonioni para meterse de cabeza en lo oriental, sin olvidarse de las mas variadas influencias desde Resnais hasta los melodramas de 1950 llenos de boleros. Antes de Won kar wai uno podía decir algo como "desubicado como bolero en película china". después de Won Kar Wai nop... te das cuenta que el bolero es aplicable a todo el mundo en algún momento de sus vidas

Ahora bien la poética de todo es tan innegable que hay que ser un cínico para poder decir "película pretenciosa que de romántico nada, y a mi no me mueve un pelo" ¡cínico!

Una historia mínima con un estilismo imposible como todos y cada uno de los vestidos estampados en seda que esta secretaria en medio de una sociedad comunista se podía financiar... y opresiva como la rigurosa moda de la señorita.

Lo cierto es que esta película con su sentido oriental de la temporalidad, que hizo me diera cuenta que jamás me senté en silencio al lado de alguien que conociera, toda una noche sin "hacer nada"....(excepto vueltas en automóvil u otro medio de transporte en el que te sentás del lado de la ventana y te hacés la tonta mirando para afuera, cuando te haces la morvern callar y te ponés los auriculares, o la mejor abrís un libro y lees entonces puede que suceda ese horror de que te pregunten ¿que estas leyendo? o que te lean por encima del hombro...u en su defecto: velorios y sala de esperas de hospitales -las peores alternativas, en donde te sentas a mirar el vacío- porque básicamente porque soy como película de Rohmer y lleno el aire de palabras....

Es como impensable (aparte de un horror) estar con alguien que te gusta en una habitación y no poder hablarle ni acercarte de esta manera (convengamos que ocurre y mucho pero de otras maneras mas occidentales). Y por eso este film es brillante. Nosotros así de occidentales no lo podríamos pensar así; salvo limitaciones físicas como que dentro de esa misma habitación existieran una serie de impedimentos físicos reales, tales como, las respectivas parejas, o testigos indeseables, pienso en "Les Amants" de Malle... pero en el film de Won Kar wai lo que oprime es la sociedad y su moral (la de los personajes) esa sociedad, esa cultura, ese peso está presente en todo, es "el elefante en el salón de cual nadie habla". (es como Douglas Sirk pero mas retorcido -por oriental- y silencioso) Y podrás llenar el aire de palabras (cosa que aquí no ocurre), pero la moral es silenciosa y como una procesión, va por dentro, entonces, este film, que también podría ser "un videoclip a la Won kar wai" (por los climas que generan los extensos planos secuencias desprovistos de palabras y cargados de música...una banda sonora de la reputa madre, para ser correctos) no es para todos... pero de nuevo menos mal que así sea.

(quiero dejar de compararla pero no puedo sigo diciendo cosas como:) Es Eclipse de Antonioni pero en un universo comunista oriental y lleno de una fotografía en colores exuberante, ademas de por supuesto, la música, ese tren que parece transportar mejor que todas las palabras del mundo, los sentimientos. (ahhh! este film amerita un largo muy largo suspiro al final).

Esperen que me falta la ironia de cierre: amo todos y cada uno de los vestidos de Maggie cheung, dios! encantada me sometería a esa trampa mortal de seda estampada aunque después requiriera de ayuda y un par de tijeras para salir del encierro. (y del comunismo y de los sesenta)

y la ultima:

cuando vi esta película entendí una frase de un personaje en una película de Rohmer que, estoy tan mal que no recuerdo si la comenté (creo que no), la frase decía " yo sería feliz con un artista, si se vistiera como un empresario, porque quiero el alma de artista y el traje del empresario" si, pasa en el cine, pasa en la vida, pasa que después de esta película solo querés encontrar un escritor bohemio que se vista como Chow Mo-wan y dejenme decirles que, no... eso si que no sucede.(culpen a la magia del cine por meterles iconografías improbables en sus cinemáticas mentes).

Saludos amantes del séptimo arte

CUENTOS aMORALES| Summertime (1955)

2012-01-23T18:53:00.000-08:00

Dirigida por David Lean que tiene una cosa por películas épicas, por un lado, y películas de amores momentáneos pero que se recuerdan para toda la vida, por el otro, todos atravesados todos por su fascinación por los trenes, casi un símbolo de la voluntad férrea del ser humano de relacionarse a través del movimiento... o bien podría ser porque: ustedes saben tan bien como yo que los británicos y los trenes van tan juntos como las guerras y el colonialismo que los acompaña en el trayecto de tendido de vías.

Como sea no le voy a caer con el peso de la historia a nadie... acá estamos para hablar acerca de este fabuloso film, que si vi dos veces en la misma semana porque simplemente es "un amor" ¿que serán que tienen estas historias que desde Un hombre y Una mujer hasta Antes del amanecer me cautivan tanto?... que todas son iguales pero diferentes:

Summertime la tiene a ELLA, una entrada en años Katherine Hepburn, como quien dice interpretando a una solterona (no existe adjetivo mas horrible en toda la lengua castellana,porque cuando ellos están solteros y son viejos, no les dicen solterones, les dicen "solteros empedernidos") que viaja a Venecia, luego de ahorrar mucho tiempo.

Lo amé.

Su histerismo, cuando en medio de la plaza, ella se siente observada, la ejecución maestra en la sucesión de planos entre que el nota sus sandalias primero y sus piernas después... es para arrancarse las mechaaaas!...

Este film contrasta claramente con esta época en el que solías ver los films sobre europa, grabados en un Studio de USA, la actitud casi naturalista de Lean de mimetizar su punto de vista con el de Hepburn, "la turista que graba todos los detalles con su cámara 8mm " es fabuloso... y ni hablar de los choques culturales...

Rossano Brazzi es hermoso... ¿quien no quisiera irse a la Italia y encontrarse con un Rossano Brazzi de casualidad? es casi como irse a Viena y esperar encontrarse un Ethan Hawke en un tren, pero con menos pedantería y mas aspecto de galán latino de novela... pero nada es tan románticamente idílico en este fillm que tiene sus cosillas de fondo que apestan bastante... como las aguas de Venecia. (pero no las puedo contar... véanlo) tiene tantas "cosillas" que asombra hayan pasado los sensores, pero de nuevo el cine imita a la realidad (no nos olvidemos de Katherine y Spencer... y todo se vuelve todavía mas brillante).

Saben que mientras lo miraba, pensaba: si tendría que elegir un film de Venecia para vivir (yrecordaba lo similar de este film a ciertos momentos de A room With a view) elegía este, y si tenía que elegir un film de Venecia para morir, elegía el de Visconti... como la contracara de la misma moneda. El turista que llega de una manera y se va de otra, la ciudad como personaje, como un marco vivo que soporta todo y los vaivenes melodramáticos, dignos de ópera de ambos....

Saludos amantes del séptimo arte!

CICLO DE CINE | CUENTOS aMORALES

2012-01-20T20:39:00.000-08:00

Es verano, hace calor y el blog anda con poco movimiento ( es decir que estamos vagas con las entradas) así que necesitábamos buscar un ángulo, porque con el marco adecuado, las cosas fluyen mejor... el azar quiso que los films que me encuentro viendo este verano, estuvieran poblados de protagonistas con "conflictos y debates eticos- morales" muchas veces relacionados con el amor... y si todavía nos ponemos mas azarosos, (yo creo que el azar tiene cierta justicia) ayer estuvo Eric Rohmer con Maud que admito fue el responsable que enmarcara todos los films que a simple vista nada que ver... para luego decir, "todo que ver" dentro de este arbitrario, liberal y veraniego ciclo que espero sepan disfrutar!

saludos amantes del séptimo arte"

Ma nuit chez Maud (1969)

2012-01-19T15:16:00.000-08:00

Me mata que mientras todos sus otros compañeros de la revista viven vidas aceleradas, lo tienen a Belmondo corriendo de acá para allá, a Leaud hablando del teatro socialista por un lado y robando besos por el otro, esta Rohmer al que parece que el mayo francés no le afectó, ni tampoco la década del 60... o que lo que le afecta pasa por otro lado. Entonces se despacha con esta historia que es de ciencia ficción incluso para la época: ¿que hacía en 1969 un cristiano de 34 años que sólo quiere casarse con una joven rubia y cristiana?.

Ahora dejando las ironías de lado (no puedo pero haré mi mejor esfuerzo) lo que me encanta del cine de Rohmer (como dice el protagonista,generalizar es vulgar, tan vulgar como intentar resumir una filmografía en 10 palabras o más) es que sus personajes parecen tener un sólo ideal que se mantiene y eso es: no dejar que el tiempo ni los tiempos de la sociedad los cambien, su lucha es su lucha por ser ellos mismos. Para otros este film sería una película sobre gente muy burguesa cerrada y conservadora... y en parte lo es, pero ahí en donde Chabrol te muestra las miserias a las que te reduce la estructura social y las perversiones de cada clase, Rohmer es mas... positivo, el no te dice que no sean miserables: la soledad es una causa y consecuencia de la estructura que los contiene. El te cuenta historias de personas cuyos conflictos existenciales o de existencia pueden pasar desapercibidos por la cotidianeidad que los envuelve. pero no nos olvidemos que el es EL REY para enfocar su cámara en una historia cotidiana que esta mas reflexionada y milimetricamente ensayada que nos parece tan espontánea como el aire que respiramos cuando de natural y espontáneo nada... (ahora viene el debate por saber cual es mas promiscuo de los dos en un mano a mano Rohmer vs Chabrol: el que en toda cotidianidad ve una historia que vale la pena contar, y hablar de la vida, la filosofía, el azar o las decisiones morales, si esta milimétrica mente diseñada o el que cree que todo tiene algo oscuro que develar detrás de toda esa vida cotidiana, filosofía, azar y decisiones morales, )
Que este film sea en blanco y negro envuelve a los personajes en una atmósfera de claroscuros, que particularmente me afectó, acostumbrada a sus films en donde sentís el sol, los paisajes y el clima me sorprendió sentirlo tan desolador... (y brillante,como un Bergman pero con sentido y sensibilidad en lugar de psicología y personajes diciéndose barbaridades suecas cara a cara)

Lo que me mas amo de Rohmer es que tenga esos diálogos que me hacen sentir una tarada, y eso genial... (si ella agradece que la hagan sentir una tarada y es cuando recuerdo que el cine yanqui sólo te hace sentir tarado porque pagaste una entrada para ver lo ultimo que se estrenó) no importa lo mucho que me engañe y alabe su naturaleza sutíl y cotidiana, la gente común no se reúne (me incluyo) a hablar sobre la Apuesta de Pascal en un café y trasladar esa apuesta filosófica a su equivalente "creer en el comunismo" (brillante, brillante brillante!!!) y encima hacer de esa apuesta la estructura de este film: esta Maud y esta Françoise, una como dice su amigo: representa el 90% lo seguro, la otra el 10% ¿cual es cual? apostar por la rubia cristiana o por la morocha atea? (véanla) La estructura es tan sutil que te envuelve, y se escapa pero ahí está, junto a la fotografíade Nestor Almendrós y la bellezas complementarias y opuestas de Françoise Fabian y Marie-Christine Barrault.

Y seguiré insistiendo que este film es de ciencia ficción: no hay cristianos de 34 años que lean filosofia, estudien matemática, asistan a misa, quieran casarse, y que encima crean que su vida amorosa pero sobre todo que crean que las mujeres en su vida lo hayan ayudado a su desarrollo moral... y no te digan " mi ex era una yegua" o "todavía amo a mi ex" y que encima diga: respeto las religiones hasta de los que no tienen religión.... el cristiano de la película de Rohmer es la religión subjetiva de alguien demasiado inteligente para llamarse cristiano practicante. Diriase que se trata de la novela naturalista del tipo que solo quiere vivir en paz y armonia... El cristiano de Rohmer es un buen tipo! (dicho sin ironías) como una extensión Rohmer y todo su cine.

Yo quiero creer que algún día voy a tener el 10 % del talento de Eric para escribir cosas tan hermosas. Tengo que apostar al 10 %

Saludos amantes del séptimo arte!

Hesher (2010)

2012-01-15T16:41:00.000-08:00

Lo primero que pensé a ver este film fue (o es, porque, lo sigo pensando) que Hesher es como una especie de Mary Poppins metalera que aplica esa frase "cruel to be kind" o "tough love" pero también pensé que sólo se podría tratar de la historia de un sociópata y un chico de 10 años... y la comedia sólo surge porque los niveles son tan bajos que nos sorprende que el director este contando, la violencia que nos está contando. (como un slapstick comedy pero rocker y de cine independiente norteamericano como quien dice).

Habia escrito una entrada no se si muy bonita, en donde me tomaba el tiempo para alabar a todos pero, como una tonta, cerré la pestaña (es culpa de la insolación que tengo) así que para reponer rápidamente: este es el primer largometraje de Spencer Susser, por lo que queremos ver el segundo. Gordon-Levitt brillante, no lo necesita a Nolan que le ponga un chalequito y gomina, el puede con todo. Su "cerdo, metalero de Barrio, enloquecido pelilargo y tatuado" es completamente adorable. Rainn Wilson se aleja en su registro comedia (pero no tanto) y se despacha con un personaje en los limites de la depresión - y cordura también- Natalie Portman nos recuerda - y se recuerda- que no necesita películas sobre-valoradas y tontas... que puede actuar con los minimo y entregar un personaje que no se le puede decir "fantástico soberbio, tralalá" sino, mas bien, "necesario y pertinente"

Mis alabanzas sin embargo se concentraban en "T.J", el niño interpretado por Devin Brochu, del que uno piensa "o termina como Antoine Doinel, o como chico de Gus van sant" y es que su rango es impresionante... y convengamos que hay que bancarse a todos los otros monstruos, ademas de ser el contrapunto de Hesher. De hecho esta historia se llamará Hesher pero T.j. es su protagonista... al final de cuentas nos divertimos con las andanzas del loco de mierda -dicho con todo el respeto- pero la historia, el drama y la emoción recaen en el pequeñin.

Así que ya saben si quieren una peli de humor negro, del sobre poblado cielo de las comedias de cine independiente yanqui, aquí en su version "extra acida" de lo mas interesante y llena de golpes bajos con los que sorpresivamente logra hacer humor -cosa que no se puede decir siempre de gente como wes Anderson-

Nivel de Pastiche: 9 (una toque de elephant + Mary Poppins + Black album de Metallica + una pizca de Pantera) Calidad del Remix:8 Labor del Realizador: 9 Variable random positiva: 9 el niño actuando, se roba el film, no importa cuanto despotriquen los otros, todo el drama recae en el pequeño, y me compró el personaje de la abuela, la pizca de corazón que le faltaba a esto con tanta locura.

Resultado Final: 9 (que puedo decir, en el fondo ¿quien no quiere un anarquista desagradable metalero que te venga a revolver la vida como Hesher? el sueño de cualquier guionista: un personaje contra el cual hacer catarsis y alterar los estados...

Saludos amantes del séptimo arte!!

Porcile (1969)

2012-01-04T11:04:00.000-08:00

Es pertinente que les diga que termine viendo este film por causa del azar, porque el torrent bajó rapidamente y porque venia de ver tanto Godard que del eter me bajó la revelación y de pronto me encontre pensando "tengo que ver Porcile" y es que Porcile es uno de esos films que venía postergando pero, que definitivamente sabía que eventualmente vería y amaría...el tema es que no sabía en que condiciones lo vería y ahora las describo:
exactamente eran las dos y cuarenta y ocho de la madrugada, cuando terminó Sympathy for the devil y de repente me encontré pensando "dios, los sesenta eran tan ideales, como un cuento de hadas para personalidades revolucionadas", y es que ellos tenían en claro lo que debían combatir y cambiar (después obvio vimos como se fueron diluyendo mas o menos los ideales) pero los sesenta eran como la adolescencia del planeta, la gente de verdad pensaba que podía hacer la diferencia... y los artistas también y eso se refleja en el cine de ese entonces que yo creo que por eso me encanta tanto... porque eran tan idealistas, se pensaban tan libres e inocentes que casi te da miedo decirles... chicos, no saben como van a terminar...
Y se ve que justo por eso pensé en Pasolini... + Clementí + Leaud + Cerdos + Canibalismo = simbología y cine poesia puro y duro de la Italia con amor.

Apenas terminó me apuré a garabatear mis pensamientos e impresiones sin sentido en una ficha por si me ocurría algo y al día siguiente escribia como una burguesa preocupada por las apariencias... saben pienso que el efecto cinemático y la magia tienden a diluirse en dias sucesivos, como quien dice a mi me gusta escribir en caliente

la primera oración que escribí dice:

Pierre Clementí es como Jesus pero canibal.

(y a continuación elaboré la idea)

De hecho jesus era caníbal (y masoquista) porque le daba de comer a sus seguidores de su sangre y su cuerpo... por ende... los cristianos somos caníbales, seguimos un culto a base de comernos la carne y el cuerpo de un tipo... tenemos metida la simbologia del canibalismo por las narices, de hecho en vez de un cerdo Jesus era un cordero, o al menos la imagineria cn la que se lo une es con el corderito...

La segunda oración dice:

Pierre Clementí es como Manson pero Canibal

(elaboración de la idea)
Pensemos que este film se estrenó poco despues de la muerte de Tate, y medio que te hace relacionarlo como quien diría "cerdo a cerdo"... aunque nada que ver... creo.

Oración 3:

"Después de Teorema, que justamente cronológicamente viene antes, este es mi film favorito de Pier, aunque me gustan (y dis-gustan por momentos también) todos los que vi"

Jean Pierre Leaud es brillante, sobre todo en estos años de "los chicos europeos terribles" y que esté Anne Wiazemsky hace que su parte del film (tiene estructura díptica, en montaje paralelo de dos tiempos diferentes) hace que su parte, sea como una versión extremada y a la italiana de La China de Godard, pero que tiene en cuenta los tiempos de entendimiento de la audiencia. Confrontando diferentes sectores de la burguesia entre si...

Pierre Clementi... ahh saben desde hace mucho que suspiro por este hombre desde que lo vi hacer de Marcel en Belle Du jour, y luego de ver esto... me di cuenta que 1) el tipo tiene talento para morir y que recuerdes forever su salida de escena... y la otra que la 2) intensidad es algo que no se puede enseñar... y es tan misteriosa que no podés entender como un plano que tiene mas de cuarenta años y sin embargo te llega a través de la lente, el fílmico, el video HD y la pantalla de tu LCD... y no me refiero a belleza fisica... si,digamoslo: esta buenísimo Pierre en el límite de lo Androgino, pero tambien los modelos de Calvin Klein y nadie va a pedirle intensidad a ellos... el tipo tenia una cosa como de Greta Garbo? y acá eso se nota mas, que sólo tiene una sola linea de dialogo (pero es LA LINEA) y todo te lo actúa sin palabra u onomatopeya. (podría calificar como el caníbal mas "cute" de la historia del cine! contando a Gaspard Ulliel en Hannibal Rising)

Sólo Pasolini puede surgir con imágenes poéticas tan escalofriantes y a la vez provocadoras mezcladas con una comedia negra y hacer de todo una historia sobre la lucha de clases, cargar todo de cerdos (y no solo los de 4 patas), hacer con toda esa poesía una película argumental, y que encima tenga la calidad fotográfica de la pintura renacentista (y que no se convierta en una peli de terror gore o suspense).

El hecho que haya terminado como terminó... es una excusa que le encanta unir a los que les gusta decir "es obvio con las peliculas que hacía que iba a terminar así"... de hecho no veo que Godard haya terminado mal... y si ven Weekend o la china o incluso Sympathy for ... no decía boludeces de primaria. Ni muchos otros. Asi que no puedo entenderlo...no me pidan que lo entienda. Muchos que hacían cine "militante" no terminaron mal... muchos otros si. ¿la vida es un chiquero? no se él no dice eso, el hace que te lo preguntes.

PD: una de las mejores preguntas /lineas de la historia del cine, que no quisieras tener que preguntarte en la realidad, la tiene este film y es: ¿Que cosa hacía Julian con los cerdos? si quieren saberlo... pueden ver el film ya que están!

Saludo amantes del septimo arte!!

Lo mejor del 2011 (para este blog)

2011-12-31T13:48:00.001-08:00

Lamentablemente no podemos hacerles como en tantos otros lados el balance de las mejores películas del 2011, porque simplemente no nos interesa dictarles cuales fueron las mejores y ciertamente no lo sabemos sino que les haremos un cierre de los productos audiovisuales que mas cercanos a nuestro corazón estuvieron durante este año, y es dificil hacer un balance acerca de un blog en donde sólo se publica lo que nos gusta y se omite todo lo negativo... asi que en nuestros corazones cinéfilos todos son números unos:

1# La película favorita del año con un relato tradicional que ni se molesta en agiornar el encanto de 1930, sino que busca perderse en busca de la edad de oro y hundirse en la nostalgia por tiempos pretéritos y cosas "vintage" que tan de moda esta en estos años... (en donde muchos nos sentimos viejos de 20 años) con un director lejos de su profundidad habitual y ubicado en plan de turista, se convirtió en el film mas exitoso de Woody (comercialmente) y demuestra que la nostalgia, bajo la forma de relato tradicional, encantador y comedia ligera (sin FX o 3d)...VENDE. http://antroaudiovisual.blogspot.com/2011/07/que-semanita.html

1#El regreso que más estábamos esperando, disfrutamos, y nos sorprendió nuevamente la capacidad de este director ahora para meterse a contar una historia puramente "de chicas" en 1960, y ser tan brillante en el género "terror" como siempre (y encima contarte una historia con los recursos mas tradicionales, pero mostrandote que podes ser minimalista y ser un animal para narrar cine de suspense y terror... el nunca demasiado considerado: John Carpenter http://antroaudiovisual.blogspot.com/2011/06/ward-2010.html

1#El recurso narrativo/filmico que mas perplejas nos dejó, y no estamos seguras de quererlo ver mucho mas así que ¡ córtenla!: "Los planetas tierra" están por todas partes en este 2011... pero los dos mas brillantes y diametralmente opuestos que vale la pena chequear:

Me obligan a que escriba que este blog elige a Kaboom sobre Melancholia porque: Araki es como un Lars Von trier salido del closet y que no se deprime, realmente sabe que todo esta perdido y se rie de ello: la juventud media promiscua, los colores brillantes, y la atmosfera trash son igualmente de provocadores que la juventud media melancólica, la gente media estirada y los planos estéticamente prolijos de Lars... pero con acido ¿chesee? ¿o pop plástico? todo entra mejor y Lars Von trier no te usa a Placebo en el soundtrack...(Wagner viene con los chupetines XD...)

http://antroaudiovisual.blogspot.com/2011/05/kaboom.html
http://antroaudiovisual.blogspot.com/2011/12/movietherapy-melancholia-2011.html

1#la peli de industria y pochoclera que mas nos encantó por su mensaje zurdito con el que se dirije a la audiencia bien abiertamente : In time (el cine industria si no sirve para esto, entonces no se para que hablamos de cine ) http://antroaudiovisual.blogspot.com/2011/12/in-time-2011.html

1#nuestros mejores vicios televisivos mas enviciantes del año:
Si, después de verlo, solo hay un Doctor, al cual te vas a referir por el resto de tu vida como "El Doctor"!

La mejor cosa que haya salido en la tv/cuente como miniserie/cine de autor/ y remake del año que nunca va a recibir un oscar para cerrar es: Todd Haynes con Mildred Pierce, justo cuando creias que la TV no podía mejorar mas, Todd aterriza en el medio y se despacha con la mejor obra adaptada, llena de actuaciones brillantes, direccion fabulosa y todo (Kate Winslet, Guy Pearce, Evan Rachel Wood)... simplemente La gloria.
http://antroaudiovisual.blogspot.com/2011/08/hell-with-her-dos-dias-con-mildred_22.html

1#cosas sobre las que no pudimos escribir nada y amamos ver durante este año, pero eso no quiere decir que no lo hagamos en el futuro:

Atame
Betty Blue
Hesher
Fright Night (2011)
Misfits
Killing Bono

Y diez millones de cosas mas que nos quedan en el teclado....Este fue el año en el que cambiamos lo que pensabamos de Frank Sinatra, nos encontramos con obras fascinantes de su filmografía completamente inesperadas, nos enamoramos del cine de Sirk, nos dimos cuenta lo enloquecidas por el cine de Todd Haynes que estamos y lo muy incondicionales que le somos- encontramos vicios y series nuevas para nosotras, pero viejas para otros: Misfits, the New Girl, Doctor Who, Dark shadows...retomamos vicios antiguos como Supernatural y los conteos cinéfilos que no terminamos... si nunca terminamos los 100 films musicales en 100 dias, pero sabemos que eventualmente y a paso de tortuga vamos a llegar a los 100
y mas mucho mas. Pero esta es una entrada que se había pensado breve y para ser cerrada con una decisión editorial polémica (mas?):

1# El mejor videoclip de este año: (el porqué después)

¡Es la versión pop y ATP de Betty blue! Diego Luna te quiero ya en un film con Jean Hugues Anglade haciendo de tu padre! Que podemos decir mas que "HERMOSO!!!" -aunque no nos termine de cerrar nunca musicalmente Katy, dejennos confesar que si, veriamos una pelicula francesa en donde Diego Luna y Katy repitan personajes pero durante hora y media... como quien dice Blue Valentine pero con onda y menos gente rubia...

Saludos amantes del séptimo arte, las series y la vida! Que pasen un excelente año nuevo y reciban al 2012 con todo gracias por colgarse y perder su tiempo con esta entrada tan bizarre que nos salió!.

In Time (2011)

2011-12-08T18:15:00.001-08:00

~~Cosas que quizas no recuerdes si naciste en 1990, pero que podes googlear en 5:00 minutos y saberlo porque estas a la distancia de un click~~:

Alphaville- Jean Luc Godard - Anna Karina

Patty Hearst

Bonnie and Clyde (la pelicula de Athur Penn de 1968)

Bonnie and Clyde (los ladrones en serio)

Justin Timberlake y su etapa no cool con su boyband NSYNC (sepan que existió una epoca en la que Justin T era más como Justin Bieber, y no el flaco con onda que interpreta al "creador de napster" al "amigo con beneficios" y te hace reir en apariciones en SNL...)

Gattaca

Y ahora volvemos a la critica:

Ok si, quizas In time tenga mas agujeros en la trama que la cantidad de balazos recibidos por Warren Beatty & Faye Dunaway en Bonnie and Clyde... pero entiendan que estoy acostumbrada a que Hollywood no me sorprenda y hace bastante tiempo que no veía una película para "los Jovenes!" con un mensaje tan recomendable: no hay vampiros sufriditos, no hay embarazos monstruosos, no hay magos del orto,ni tiempos muertos para dárselas de introspectivos ya sea en su vertiende Indie-hipster, o Nerd-Geek... L~~a verdad que no lo puedo creer... tienen el tiempo justo para hacer algo pero no para analizarlo... (por suerte).~~

De la misma cultura que dice "time is money" nos llega este film en el que efectivamente "en el futuro" el único dinero es el tiempo...

Alphaville para el siglo XXI:

Se que muchos criticos van a despotricar y matar este film...(~~y los más inteligentes lo consideraran pasible de convertirse en "film de culto"~~) No siento que los "plotholes" "inconsitencias" en la trama- o como les quieran decir- sean impedimento alguno porque... en la década de los 60 pasaron muchas cosas que no se suelen recordar lo suficiente, pero la primera que necesitamos recordarnos ahora (y siempre) es Godard. Se que si tuviese que contabilizar "errores" cinematográficos el sería el rey... pero no... la brillantez de su discurso radica en que no nos sentemos cómodamente a hundirnos en la trama sino que nos demanda estar constantemente saliendo, entrando, perdiendonos y re-encontrándonos con ella. De hecho, yo creo que los únicos que soportaron la obra de Godard e hicieron posible que hoy hablemos y sigamos hablando de el, fueron los jóvenes de ese entonces que sabian que JLG no era promedio... y que les dedicaba las películas a ellos... Godard es el PUNK del cine: el que esta para demostrar que "no tiene porque ser sólamente ese cine que estos te venden"... Puede ser otra cosa. Puede ser un arma. Puede ser educación, puede ser locura y puede ser el aquí y ahora de algo diferente. Pero a ver: no todos pueden ser los que vienen a romper todo... algunos tienen que venir y juntar esos pedazos para (re)-conciliarlos de alguna manera.

In Time (o mejor su director/guionista: Andrew Niccol) claramente se nutre e inspira en Alphaville para vendernos este futuro distópico con unos protagonistas tremendamente utópicos (porque tienen sus "ideitas" acerca de como podría ser un "mundo mas justo") : es el futuro, pero visten como en 1950? o por ahí... Iconografia, Iconografía, Iconografía. (recordemos que ya lo había hecho con Gattaca, pero Gattaca es otra cosa, Judd e Ethan eran galanes de los 90, los noventa también eran otro mundo...)

El reunió los fragmentos y transformó a Amanda Seyfried en una Anna Karina (Natacha Von Braun) Y a Justin Timberlake, la quinta esencia del galán de cine estadounidense (vivo, de "clase media", rápido, de buen corazón, joven y zorro), ya lo saben: la clase de personaje que se haría desde abajo y ascendería para convertirse en alguien "importante"- para transformarlo en la versión contemporánea del "chico anti sistema por antonomasia: como quien dice un "Robin Hood" y una Patty Hearst en contra el tiempo. (lease símbolo de capitalismo, porque a buscar metáforas elaboradas a otra parte, esta película dice clara y panfletariamente lo que quiere decir)

Es cierto, es cierto, no hay tiempo para que Amanda Seyfried lea libros de filosofía, ni que Justin grite lemas y frases que uno se pondría en una remera como:

"Somos la Felicidad y nos dirigimos hacia ella"

"El tiempo es la substancia de la que estoy hecho. El tiempo es como un rio que me lleva.., Pero Yo soy tiempo. Es un tigre despedazandome, pero yo soy el tigre."

Pero... los tiempos cambiaron y sabemos que desde siempre Hollywood superpone la acción a la palabra, así que es lo que hay, y no nos quejamos, es mas, nos asombramos de que haya salido un film así, cuando uno ya se conformó a ver lo interesante por para y en Televisión.

La fábrica de los sueños y las distopías:

A veces me pregunto de la pertinencia o la razón de la circulación de ciertos mensajes, y como todos sabemos, el cine es un mensaje que se instala en el imaginario social, mas vívidamente que otros lenguajes, entonces uno se pregunta ¿como pueden circular mensajes "Anti-sistema" provenientes del "sistema". y con integrantes mas que "Sistemáticos"?

Lo cierto es que un profesor mío solia decir que el cine es como un lugar que todos tenemos para experimentar esas cosas que no experimentamos en la realidad, como una especie de vouyerismo... o asi no se... entonces esta clase de películas vendrían a "satisfacer" esa parte tuya que "desea combatir el sistema" esa Patty Hearst o Clyde con Bonnie existente en cada uno de nosotros que asomaría mas a menudo si no existieran estos discursos que nos permiten seguir manteniendo nuestras sistemáticas vidas... si te volves un poco paranoico, casi creerías que es todo un gran complot para que realmente, no saltes, sino para que permanezcas en la comodidad de tu butaca mirando lo que le pasa a los otros por querer romper todo...después de todo ELLOS ganan MILLONES por hacer esas cosas... vos no: vos tenes que volver a tu laburo, a tu vida, a tu falta de tiempo...

Por suerte no pienso como mi profesor, que el cine esta para satisfacer solamente "todo eso que no haces en tu vida"...como muchas otras cosas el cine esta para hacer varias cosas:

he visto y veo continuamente como el cine está para meter miedo en las audiencias:

-miedo a la muerte, a las enfermedades, al fin de los tiempos, al cambio... (y ni hablemos del "miedo a los pobres" ¿no? todas esas películas que se instalan en el imaginario como "en las villas solo hay violencia, los pobres nos matarían siempre, y porque no: los ricos son todos unos viciosos"...) saben... las imágenes tienen algo poderoso y es que se te fijan en el inconsciente...es mas dicen que los pensamientos y las ideas son imágenes.

De hecho uno podría decir que antes suceden las cosas, y el cine solo magnifica "eso que todos dicen" "piensan" o "queremos ver", pero muchas veces convengamos que ha sucedido al revés...

como que la gente miserable busque películas que enfatizan lo miserable

y la gente que intenta no ser miserable solo busque evadirse de la realidad.

Por suerte - y por desgracia- no todo es tan extremo y simple, esa gran dualidad entre lo utópico y distópico es lo que permite que podamos disfrutar tanto del cine como arte con espectáculo y del cine como arte con ideología... (lo de industria lo damos por obvio) hace años (quizás desde V de Vendetta) que no veo tantas tensiones entre espectáculo e ideología en una producción mainstream; pero creo que por suerte nada es casual, y para esta chica cinéfila nada es mas seductor que una película de industria disfrazada de película de JLG en 1965. (aunque quizás como todo disfraz todo sean puras apariencias... después de todo es Hollywood, no le vamos andar pidiendo compromiso y consistencia...)

Nivel de Pastiche: 9
Calidad del Remix:8
Labor del Realizador: 9
Variable random positiva: 10 por Andrew Niccol, sus guiones, sus películas Sci fi retro futuristas inspiradas en Alphaville, su intento de transpolar arquetipos de 1968 para vendérselos en un envase atractivo a los jóvenes de hoy (enfasis en HOY e INDUSTRIA), el recuerdo de Gattaca y el contenido del envase atractivo ( o sea la gente fachera y popular en si) desde Justin Timberlake a Olivia Wilde, y mucha más "gente de series" como Vincent Kartheiser (Angel &Mad Men) Johnny Galecki (The big bang theory) y Matt Bomer (Chuck & White Collar)

Resultado Final: 9

Saludos amantes del séptimo arte!

Diva(n) Audiovisual | Melancholia (2011)

2011-12-06T15:20:00.002-08:00

*1-Las criticas de la sección Movie Therapy, tienen demasiados spoilers comparado con las reviews promedio del blog, así que se recomienda que vean los films o que los hayan visto antes de leer, pero si no lo hicieron y quieren seguir leyendo, jódanse, aquí ya les advertimos*

*2-Tampoco nos hacemos cargo de la locura personal de la que escribió la critica, en todo caso la aprovechamos para que diga las barbaridades que quiera por escrito y en versión extendida sobre las películas que desee*

Melancholia-Critica Subjetiva

Kinetoscopio | Love Hate (2009)

2011-11-27T11:17:00.000-08:00

Un cortometraje fantástico, literalmente, porque la premisa tiene un giro "fantástico" o de realismo magico, y aca apoyamos el realismo mágico porque nos fascinan los giros argumentales que escapan a lo común dentro de un universo que se vende como verosímil: tanto en la vida y en el cine un giro dramático se agradece.

En Love Hate (y en todo lo que hace diría yo) se luce Ben Whishaw, que ahora es noticia por esto http://cinefiloz.com/ben-wishaw-q-skyfall/ (la gente de Cinéfiloz logró que una noticia sobre la peli 23 de Bond me pusiera feliz) Es un cortometraje de comedia, con unos momentos bastante enrevesados pero la tension dramatica entre el Ben y Hayley Atwell con quien ya había trabajado en Brideshead Revisited hace todo fantástico (para que negar que todo tiene una influencia muy Truffautiana en el diseño de personaje y las tensiones masculino/femenino: en pocas palabras ella es como la cita posmoderna sobre el estilo de personajes que caracterizaron a "Jeanne Moreau"...pero si no me creen véanlo con sus propios ojos:

A fantastic short film, literally, because the premise has a certain "fantastic" twist... magical realism and here we love magical realism because we fascinate the dramatic twists that goes beyond the ordinary in a universe that is sold as plausible: both in life and films a dramatic twist is appreciated.

In Love Hate (and in everything He does, I dare say) Ben Whishaw is brilliant, who now is news for being cast as Q in the upcoming Bond's movie. A comedy short film with some moments quite convoluted but the dramatic tension between Ben and Hayley Atwell with whom she had worked in Brideshead Revisited, that makes all fantastic (everything has a very Truffautian's influence , particularly in the main characters design and the male / female tension: is sort of like a posmodern quote of all those characters that Jeanne Moreau used to perform ... but if you do not believe me see it for yourself:

Divas del día |Tributo a Pedro Almodovar en el MOMA

2011-11-22T11:36:00.001-08:00

Bueno el 15 de Noviembre el Moma Organizó un evento para rendirle tributo a pedro y Juntar fondos para Adquirir films para el Museo... y por eso para el tributo llenaron el evento de (redobles de tambores para generar suspense) actrices jovencitas y modelos ¡para aflojarle la billetera a los vejetes... obvioo! - sino casi es imposible explicarse que hacían personas como Blake Lively, Olivia Wilde, y gran etc en un tributo a Pedrin... ni siquiera Pene cruz y Bardem!!! ufaaa!!! (por lo menos si estaban Jhon waters, y el homenajeado en cuestión!)

Pero hablemos de esta gente que ni se molesta en elegir lo que llevaran porque un asistente lo hace por ellos y critiquemos como las revistas de moda no hacen, no al "mal vestido" de la noche, sino a los HORRIBLES DISEÑOS... y en esta gala parece que la crisis no solo es económica sino también de ideas:

Ok Lo primero, parece que Chanel auspiciaba la gala o las chicas consiguieron el canje todas con la misma firma... (salvo excepciones) asi que Chanel Chanel:

Destrocemos el Look de Blake Lively: o hablemos de como a una chica hermosa la enfundamos en un pastiche de tejidos dispares y le ponemos una pollera deshilachada arriba de una pollera escosesa... En la modelo de la pasarela, los mitones escoceses y el complemento sci fi funciona ok... digamos que tiene un tema, en la realidad quizas le hubiera ayudado un peinado mas dramatico junto con un maquillaje over the top para no quedar como si fuera un fotomontaje que quedó mal: un par de labios rojos o Smokey eyes hubieran hecho una diferencia -creo, no hubiera arreglado el pastiche, pero si vas a serlo, se un pastiche Glorioso-. Igual insisto: ese tejido es pesado, apretado y la hace VIEJA.

Hablemos de la Edad, y sigamos hablando mal de los asistentes de vestuario... Y Chanel: Sin ser el vestido mas hermoso que haya visto en mi vida, el vestido que lleva Sarah J no es horrible... (podemos decir que a ella le calza distinto que a la huesuda modelo... ¿esta gente no conoce un numero de talle mas grande? ¡Y lo peor que Sarah no esta gorda!!! Ahora... todo bien el gris, ese gris (metalizado pero claro) que no parece ser plata... tiene aspecto de "color Sucio" sacado del arcon de la abuela... lo cierto es que lo que tambien parece sacado de un arcón, pero del abuelo, es el chaleco azul sin mangas que lleva... digo yo ¿ había necesidad de ese chaleco? cuando ese mismo vestido con nada mas que unos buenos accesorios como un Sobre vistoso, hubiera sido acertado... (no le vamos a decir perfecto, perfecto le queda a la Modelo con el pelo castaño y el peinado sauvage)

No todas son palidas, Emma Stone estaba divina, -aunque tengo mis serias dudas en relacion a los pliegues en la entrepierna del vestido XD- queda raro... y fotografía todavía mas raro... pero ella esta perfecta, los zapatos perfectos y la cartera... mejor que en la Modelo!. (también Chanel)

Astrid Berges-Frisbey... primero, nena comee! mira esos palos a los que llamás piernas. Segundo arriba es informal, casi "deportivo" se diria y abajo parece una pollera reciclada de un vestido de comunión de 1930... no se lindo el color crudo, demasiado para "el día" que "la noche"...

Chloe porque!! con tus escasos años ese atuendo asi... de vieja! sacate esos Leggins y dejá las piernas libres como el sol cuando amanece... (soy yo o la idea era que dejaran el diseño como lo caminó la modelo en la pasarela?, antes por lo menos se esforzaban en adaptarlo un poco). Nota ¿que le pasó al Moño de Chloe?

Algo muy extraño ocurre cuando, sos modelo, como Miranda Kerr, entonces siendo tan flaca que todo te tiene que caer bien, y ocurren catástrofes como que: al diseñador se le ocurre meterte un pliegue de tela o cruzarte como un kimono (pero mal hecho) dos pedazos de género, dejando una enorme cosa adelante de tu extremadamente delgada (y oculta detrás de tanta tela) panza. o sea... opticamente, siquiera las lineas de la parte superior continúan la linea de la parte inferior!!! -en mi barrio a eso se le dice mal cortado y confeccionado saben-

Ahora vamos a dos de mis favoritos... para demostrar que la frase "el pequeño vestido negro" no es una frase hecha: El vestido Chanel, rojo y negro de la hermanita Olsen (que dicen es la talentosa de la familia ahora) llamada Elisabeth, es LA GLORIA: perfecto con esa cola asimétrica roja, y los accesorios , y bien peinada, sin maquillje exagerado, DIVINA! (aunque el lazo rojo con centro no es algo que me enloquezca, mas que nada taaaaan arriba, quizás en la cintura hubiera estado mejor...)

Y el segundo el vestido de Felicity Jones otra vez con CH pero esta ves no de Chanel sino de Carolina Herrera... divina! muy Doris Day en 1960... El largo de la Falda, las rosetas en la parte superior. No se puede creer es como un Photoshop que salio bien si la ponemos al lado del vestido de Blake Lively

Olivia Esos zapatos tenias que usar?!!! El vestido es nice, pero un buen collar hubiera hecho diferencia! (y otros zapatos)

Pensamiento de Olivia Wilde con su cara de "Que estoy haciendo aca" : Quien ese ese canoso con Anteojos de carey, y porqué habla así?"

Ven los personajes mas Almodovarianos de la Noche se ubican al lado de Pedro: Anna Wintour y Karl Lagerfeld

Kinetoscopio | Willard (2003)

2011-11-11T09:30:00.000-08:00

Hace unos meses comente esta película aqui, http://antroaudiovisual.blogspot.com/2011/09/willard-2003.html ahora les digo: tienen algunos problemas? estan resentidos? se sienten indignados? estan un poquitito enojados con "El sistema"? Bueno esta es la peli que andan necesitando... eso si, no me responsabilizo si después de verla consideran seriamente dedicarse a criar ratas!

A few months I comented this movie here http://antroaudiovisual.blogspot.com/2011/09/willard-2003.html Now I say: Do you have some angst? Are you a little bit mad with "The sistem"? Did you feel a little bit let down and dissapointed?... well this movie is just exactly what you need... PS: I don't take any responsability if after you saw it consider seriously to start raising rats:

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Cuevana | Willard (2003)

Kinetoscopio | Tape (2001)

2011-11-10T09:30:00.000-08:00

Diria que opresiva y teatral para describir a este film de Linklater son adjetivos que le caen mas que bien: tres personajes encerrados en una habitación, adaptación de una obra de teatro, en tono minimalista, brillante porque Richard decide no airear las escenas, algo que muchos productores de cine industria temerían hacer y sobre todo para reconocer que: Si, Ethan Hawke con Linklater es más genial que sin el. Juntos se potencian.

I would say that oppressive and theatrical to describe this film Linklater are adjectives that fit more than perfect: three characters locked in a room. An adaptation of a play, minimalist and brilliant because Richard decides not to "air" the scenes, something that many industry filmmakers would be affraid to do and above all to recognize that: yeah!, Ethan Hawke with Richard Linklater is cooler than without him.Together they improve each other

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Cuevana | La Cinta (2001)

Kinetoscopio | Me and Orson Wells (2008)

2011-11-09T09:30:00.000-08:00

Se que Zack Efron puede generar todas las dudas necesarias como para evitar que ustedes vean este film: pero crean en Richard Linklater, mirarlo a el es siempre un placer! sutil, con esos relatos generacionales sobre la juventud y Crhistian Mckay que desborda como Orson. Una historia sobre un tiempo, un lugar y los personajes a los que Richard siempre les da un excelente espacio para hablar...

I know that the name of "Zack Efron" is all that you need to generate all the doubts necessary that prevent you see this film, but believe in Richard Linklater!!!, look his films, are always a pleasure! subtle, is a generational story about youth and overflowing with charisma is Crhistian McKay portraying Orson Wells. A story about atime, place and characters that Richard always gives them an excellent opportunity to speak ...

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Cuevana | Orson Welles y Yo (2008)

Reviews | Attack the block (2011)

2011-11-08T19:25:00.000-08:00

Vieron cuando te dicen “una obra es hija de su época” o “Signo de los tiempos” bueno no se puede ser más hijo de la época que Attack the block, si de cine sci- fi industrial contemporáneo hablamos.

De hecho es algo así como la contra corriente, quizas, "versión descarnada" de el universo Spielberg en donde los chiquitos adorables se cruzan con extraterrestres. Estos definitivamente no son chicos adorables.

Lo primero que pensé es que era un mix entre Kidz e –inserte titulo de película sobre invasiones de otros planetas- con la astucia que tienen los ingleses para acercar estos relatos al espectador: esto no pasa en “todo el mundo” como las invasiones de la pantalla grande nos tiene acostumbrado, no hay movilizaciones de ejércitos de soldados, esto se enfoca en un sector (la cuadra del título) y dentro de ese sector se las ingenia para seguir sectorizando en arquetipos: los mal-chicos “pandilleros” evolucionados (¿o involucionados?) de esos de la Naranja mecánica… que son de un determinado tipo, la burguesía pobre que aspira a mas, el dealer, el de la burguesia que baja a los barrios a comprar la droga que consume… ya saben sectores, arquetipos, estaban en las películas de la hammer como “These are the Damned” y están ahora. Incluso los extraterrestres se convierten en una sub-clase más al convertirse en los negros más negro que hayan visto… (Ironiza uno de los personajes cual film de Spike lee).

Jhon Boyega interpretando a Moses es como un joven Denzel Washington tumbero british, un antihéroe memorable. Quizás lo mas memorable sea que, en su actuación nunca pierde la compostura, (muchos dirian "es que no tiene mas que una sola cara para poner") después de todo es un tipo “duro” del que estamos hablando.

La musica electronica le aporta esa sensación de videogame de play ¿Por qué numero vamos ya!? Y la comedia ácida (obvio si esta Nick Frost) todo el tiempo es como un respiro necesario para una estructura que no es bondadosa con nadie: y sin embargo toda esa especie de carga social, peligrosamente oscilando entre lo gratuito y la crítica termina siendo conciliadora para todos, bueno, los que sobreviven… Joe Cornish le aporta identidad y quiere a todos sus personajes, al menos se molesta en desarrollaros y darles espacio, por eso cada momento de violencia, irrumpe y golpea, casi tanto como las citas irónicas.

De chicos que no dejan de ser chicos pero portan armas, de padres ausentes y marco social que no contiene… creo que la cita que mas recuerdo (ademas de otra mucho mas explicita) fue “-we’ve gotta catch them all. (refiriendose a los aliens) –What do you think this is Pokemon?” porque cita “tonta”, como pocas transmite todo lo que tiene que decir: son chicos, agrégales los adjetivos que quieras agregarle, que todavía miran Pokemon, y están rodeados de todo ese entorno, en el que los aliens del espacio vienen a ser tan sólo un condimento mas, como el orégano para la pizza. Y la pizza esta bastante cargadita.

Nivel de Pastiche:10

Calidad del Remix:8

Labor del Realizador:8

Variable random positiva: lo british “Wachiturro” 7

Resultado Final: 8.25 (redondeado a 8)

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Cuevana | Attack The Block (2011)

Kinetoscopio | The Magnificent Ambersons (1942)| (1942)

2011-11-08T09:30:00.000-08:00

Recuerdo que la vi en mi anterior proyecto, el inicio y final son "Top of the world!" solo como Orson podía serlo. Orson es quizas el equivalente a desgustar un buen merlot, o esa copa de vino fino ocasional! No es viejo, es añejo. Si estan con la copa de vino, ahi les va un Orson - QUE NO ES EL CIUDADANO, saben hay mucho de Orson a parte de KANE- para completar la imagen. ( y si es en blanco y negro!)

I remember saw it in my previous project, the beggining and end are "Top of the world!" as only Orson could be. Orson is perhaps the equivalent to taste a good merlot, or that occasional glass of fine wine! Not old, is stale. If you are with the glass of wine, there you go! here's an Orson Wells for you - you know there is much besides Orson than Citizen Kane, to complete the picture. (And yes, sorry but is in black and white!:) )

http://500peliculas500dias.blogspot.com/2010/10/movie-328-magnificent-ambersons-1942.html

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Cuevana | Soberbia (1942)

Serial Series Seriously | Supernatural

2011-11-07T21:20:00.000-08:00

¿Están siguiendo esta temporada? ¿Que les parece hasta ahora? ("spoilers" digo citando a River Song) Puedo decir que esperaba mucho más del quinto episodio con Charisma Carpenter y Spike, digo, James Marsters… y es que si los dejaban matarse un poco más en pantalla hubieran colmado mis expectativas de "Guiño a Buffy" en el universo Supernatural... la breve escena que los tiene juntos en pantalla es hilarante, toda esa química durante todo el episodio hubiera sido brillante. Y sin embargo un gran desvío innecesario de la historia. Simpático pero desvío al fin.

Sin embargo, justo cuando estaba resignada a que esta temporada no me hiciera gracia, tengo que decir que me gustan los bocotas… -entiéndase los leviathans- como “villanos” y que nada fue mas impagable que ver a Castiel loquito loquito, lastima que le durara tan poco el momento de villano enloquecido, y creo que desde el primer episodio y el segundo, el episodio 06 de esta temporada fue el mas parecido a los viejos tiempos: y el momento favorito de fan girl que fue verlo a Dean citar “seriamente” sólo como dean puede hacerlo a Dirty Dancing, y el remate del gag que es como para decir ¡aplauso a los escritores que ponen en boca de Dean esas frases! me encantan esos momentos de comedia pero últimamente le van muy escasos… (impagable como los momentos en que los actores aprovechan para sacarle el cuero a los personajes en la escena de la cafeteria).

Les dejo el funny moment de Dean…simplemente no podia no subirlo seré fan de supernatural, pero soy mas fan de Dirty Dancing… y “nobody puts baby on a corner!”

Kinetoscopio | Los Amores Imaginarios (2010)

2011-11-07T09:30:00.000-08:00

Recomendada; del Director Xavier Dolan, un jovenzuelo al que me une una relación de amor/odio: me encanta su estilo, pero lo odio (de envidia nomas) porque con veintipico esta dirigiendo y trabajando no sólo con Louis Garrel, sino que además se consiguió un doble rubio y canadiense al cual dirigir.

Hipster, Arty, un poco histérica y muy JOVEN.

Recommended, from the Director Xavier Dolan, a youngster who joins me a kind love / hate relationship: I love his style, but I hate (envy talking) because in his twenties, he is directing and working not only with Louis Garrel, but they also got a Canadian blonde double to direct

Hipster, Arty, a little hysterical and very young.

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Cuevana | Los Amores Imaginarios (2010)