Apadrina un artista

CepiAbierto 2011

2010-10-01T13:17:00.000-07:00

Hasta 31 de octubre de 2010

cepiabierto: Centro de Producción e Investigación en Artes

Convocatoria Abierta a presentación de proyectos en formación, investigación y producción artística para el 2011.

Recepción de proyectos: Del 1 de Septiembre al 31 de Octubre de 2010

Sitio web: www.editorialcepia.blogspot.com

Esta convocatoria tiene como objetivo promover la producción y la reflexión en torno a las problemáticas instaladas en el campo del arte; poner en valor producciones e investigaciones en artes dándole residencia institucional, generando espacios de debate, pensamiento crítico y circulación de información a partir de los procesos y resultados presentados.

En esta convocatoria el CePIA convoca a la presentación de proyectos de Producción, Investigación y Formación en cualquier disciplina artística, dando especial valor a aquellos que contemplen la ampliación de los límites disciplinares, la mixtura de lenguajes y el vínculo del arte con otras áreas de conocimiento y prácticas culturales. Desde el CePIA proponemos dar residencia, espacio de debate y circulación a la producción artística y reflexión teórica en el campo del arte existentes en el ámbito universitario y sus vinculaciones con el medio.

Por lo tanto:
El Cepia abre a convocatoria para presentar proyectos en cualquiera de sus áreas de trabajo: Formación (a); Investigación (b) y Producción(c); con el objetivo de tener residencia institucional en el centro, para su desarrollo y difusión.
Se aceptarán proyectos en cualquier lenguaje, género, disciplina, y mixturas disciplinares; como así también referidos a contenidos teóricos, en el campo del arte o en la vinculación de este con otras áreas de conocimiento.

Fuente: ramona.org.ar

UNESCO-Aschberg Bursaries for Artists

2010-09-12T08:38:00.000-07:00

The UNESCO-Aschberg Bursaries for Artists promote the mobility of young artists in order to enrich their personal perspectives, to enable them to engage in an intercultural dialogue and expose them to cultural diversity.

The Programme offers residencies to young artists (between 25 and 35 years old) worldwide. It shares many objectives of the Convention on the Protection and Promotion of the Diversity of Cultural Expressions (2005), which advocates cultural exchanges and highlights creativity and the need for artists to enrich their experience through contact with other cultures.

These residencies are catalysts for the development of artistic expression in all cultures of the world.

The call for applications for the 2011 UNESCO-Aschberg Bursaries is now now open. You can review our bursaries either by region or artistic discipline.

Source: portal.unesco.org

Residencias Artísticas en Small Pond Arts - Canadá

2010-08-16T00:40:00.000-07:00

Small Pond Arts en Canadá es una galería, centro de arte y residencia que ofrece estadía a los artistas de todo el mundo.

Pintores, escultores, fotógrafos, performers, y demás disciplinas del arte; cuentan con un espacio en las instalaciones de Small Pond que pueden disfrutarse por días o meses.

Para aplicar por la residencia artística, el interesado debe enviar un correo electrónico a info@smallpondarts.ca Esta dirección electrónica esta protegida contra spam bots. Necesita activar JavaScript para visualizarla con la siguiente información:

*La razón por la cual desea obtener la residencia y qué espera obtener.

*Un breve resumen acerca del artista y su trabajo, se pueden enviar fotos.

*Informar si prefiere acomodación al aire libre o en espacio cerrado.

*Indicar cuáles son las fechas en las que le gustaría empezar su estadía, y si es posible, ofrecer fechas alternativas.

*Entregar información de contacto completa en la que se incluya la dirección y números telefónicos.

+ INFO

Source: http://www.submergentes.org/spip.php?page=article&id_article=1731

DAÏMON: CALL FOR SUBMISSIONS

2010-08-16T00:31:00.000-07:00

Deadline: January 31st, 2010

Located in the La Filature building - a former magnificently renovated industrial textile mill - DAÏMÔN offers creation, production and dissemination resources in the areas of media arts and photography.

By way of its programs Artiste résident, (resident artist), Recherche et création, (research and development), Photographie et impression numérique (photography and digital printing) and Soutien aux premières œuvres, (support for first works), DAÏMÕN encourages artists to push the limits of their practice and to develop new approaches with image, video, as well as sound and electronic art, including installation, interactive and performative practices. DAÏMÕN privileges projects emphasising the increasingly complex interrelations between media and those that push the limits of intermedia rather than simply addressing the vocabulary of the chosen media. Only projects involving a degree of research will be considered.

With its STUDIÕ, production and exhibition spaces, DAÏMÕN encourages the materialization and installation of, and experimentation with, works of significant scale as well as the development of transversal practices. Public and informal meetings are regularly organized in order to allow the local community to familiarize itself with the work of artists in residence. This multipurpose STUDIÕ is available to artists for the experimentation, production and presentation of work requiring a specific technical infrastructure.

DAÏMÕN provides artists with access to image and sound recording equipment and digital audio and video editing suites. A darkroom enables large scale (1m 32) silver emulsion development from negatives of up to 280 mm. A digital printing service (EPSON Stylus 9600 Pro) is also available.

CREATION PROGRAMS

Artist Residency

Offered to professional artists outside the Ottawa-Gatineau region, this program aims to promote fruitful exchange between artists from here and elsewhere. Established, mid-career artists with at least five years of active and significant practice are invited to apply.

For each of the projects the centre provides a residency of 4 to 6 weeks including accommodation, access to the Centre’s equipment, and the services of a technician (60 hours). An artist’s fee of $1500 is provided. DAÏMÕN is also able to provide travel allowance and cover limited daily expenses. All other production costs are the responsibility of the artist. DAÏMÕN organises a public evening artist’s talk, in which the artist presents their past and present work.

Research and Creation

Open to professional emerging, mid-career or established artists. DAÏMÕN selects six artists annually, three from the Ottawa-Gatineau region and three from elsewhere.

DAÏMÕN provides each artist with technical and artistic support, access to the Centre’s equipment for four (4) weeks and the services of a technician (50 hours). DAÏMÕN is also able to provide travel allowance and cover limited daily expenses for artists from outside the region. All other production costs are the responsibility of the artist.

Photography and Digital Imaging

This program aims to improve the support offered to artists working on paper using darkroom or digital imaging techniques.

DAÏMÕN provides each artist with technical and artistic support, access to the Centre’s equipment for three (3) weeks and the services of a technician (15 hours). DAÏMÕN is also able to provide travel allowance and cover limited daily expenses for artists from outside the region. All other production costs are the responsibility of the artist. Artists using darkroom facilities must provide their own development chemicals and photographic paper.

Support for First Works

DAÏMÕN continues its support for the production of a first work for three artists from the Ottawa-Gatineau region. Admissible projects include the production of an original work using video or the application of hybrid media in artwork.

Emerging artists from the Ottawa-Gatineau region with basic training are invited to apply to create a first work in photo, video or new media in a professional context. Professional artists from the Ottawa-Gatineau region with an established practice in another discipline (painting, sculpture, photography, installation, etc.) who wish to develop a production in video or new media are also encouraged to apply.

DAÏMÕN provides each artist with technical and artistic support, access to the Centre’s equipment for three (3) weeks and the services of a technician (30 hours). All other production costs are the responsibility of the artist.

HOW TO APPLY

Artists are encouraged to consult the specific conditions of the program that interests them. In every case, applications should clearly state the program choice and include:

- Summary of project (5 lines)

- Artist’s statement (max 1/2 page)

- Clear and concise project description (max 1 page)

- Technical specifications and Timeline (max 1 page)

- Resume (max 3 pages)

- Supporting documentation* with descriptive list

- Self-addressed stamped envelope

* The support materiel must reference one's artistic practice and not be limited to the proposed project. Supporting documentation may include a maximum of 10 images (digital documents, slides or photographs), 1 VHS, 1 CD, 1 DVD (max 5 min.), 1 URL or 1 publication.

For candidates to Artist Residencies program, a maximum of 20 images (digital documents, slides or photographs), 1 VHS, 1 CD, 1 DVD (max 10 min.), 1 URL or 1 publication.

In order to have access to the Centre's services, artists whose projects are chosen must become active members at a cost of $75.

Applications sent by email or fax will not be considered.

Applications should be sent to:

Centre de production DAÏMÕN

78, rue Hanson

Gatineau (Québec)

Canada J8Y 3M5

DAÏMÕN thanks its members, the Conseil des arts et des lettres du Québec, the Canada Council for the Arts and the Service des arts, de la culture et des lettres de la Ville de Gatineau.

Information:

Marie-Hélène Leblanc, artistic director

mhleblanc@daimon.qc.ca

http://www.daimon.qc.ca/

819.770.8525 ext. 302

Source: http://www.daimon.qc.ca/communiques/appel/

Homesession Residency

2010-08-15T03:57:00.000-07:00

HOMESESSION PROJECT

The project is conceived as an open dialogue between a private place and the artistic creation, thanks to different programmes and initiatives. "homesession" is a permanent investigation on the relation between intimacy and the artistic process, from the artistic creation to the exhibition and the public diffusion:

- it focuses on this relation through diffusion, public events and exhibitions

- it gives a special emphasis on the role of the context in the artistic production and encourages site-specific creation

Our goals: we want to encourage creation in visual arts, video, performance and involve artists as well as other partners in a very exciting exchange, with a real diversity of cultural and artistic approaches.

HOMESESSION RESIDENCY: AN AIR PROGRAM IN BARCELONA FOR EMERGING ARTISTS

We propose an artist residency in Barcelona, on a short period (till one month) for emerging artists. The use of a private flat for such a program stands for the tension between this specific place and the public space. The residency is located in the center of Barcelona and takes place in a loft shared with its owners, offering the artist a unique opportunity to be accompanied during its stay and to nurture its creation through a challenging experience. We want to offer to the artists the possibility to be deeply immersed in the local life.

For each residency, an event is organized for a public presentation (the format may be an artist talk, an installation, a projection etc.).

More information on the residency
More information on past residencies

INVITED-ONE-DAY: A SITE-SPECIFIC CREATION PROGRAM

homesession's name refers to artistic events produced in a private place. It refers to an approach that would take into consideration the specific characteristics of the place.

Invited-One-Day is a creation program that aims at supporting site-specific works: it consists in an experience led by an artist, who's litterally "invited one day" in a private flat. It leaves room for experimentation and a dialogue with the place.

More information on the Invited-One-Day programme
Send us a mail to participate to the programme

Source: homesession.org

THAMBOS 9, convocatoria abierta

2010-08-03T01:59:00.000-07:00

Hasta 17 de septiembre de 2010

H. Associació per a les Arts Contemporànies convoca THAMBOS 9, una muestra dirigida a creadores y creadoras del ámbito geográfico de las comarcas de la Catalunya central.

THAMBOS es una muestra bianual con la cual H. Associació per a les Arts Contemporànies promueve la producción artística contemporánea desde hace dieciocho años. Este año la convocatoria amplía su alcance al ámbito de Catalunya, y cuenta con la colaboración de ACVic. Centre d’Arts Contemporànies.

www.acvic.org/index.php

En la convocatoria se seleccionarán los proyectos que se mostrarán en la exposición colectiva que tendrá lugar en diferentes espacios de Vic a partir del mes de diciembre de 2010. Los proyectos seleccionados se dotarán de recursos en concepto del montaje de la exposición y la cantidad de 700 € en concepto de producción y honorarios. Como en las ediciones precedentes, se elaborará un catálogo y se hará todo lo posible para que la exposición pueda desplazarse a diferentes localidades durante 2011.

DOCUMENTACIÓN A PRESENTAR

La documentación debe enviarse al apartado de correos 117, 08500 Vic, o digitalmente a la dirección electrónica thambos@h-aac.net.

El plazo de presentación finaliza el 17 de septiembre de 2010. La primera fase de selección se realizará a partir del dossier recibido y debe incluir la documentación siguiente:

- Proyecto con la explicación de los parámetros conceptuales y técnicos de la propuesta artística que se tiene que exponer y con la documentación gráfica y textual sobre la obra reciente del creador/a.

- Currículum artístico

El proceso de selección lo llevará a cabo el equipo del comisariado de THAMBOS 9, que está formado por: Oriol Fontdevila, comisario de exposiciones y crítico de arte; Mia Guiteras, artista visual y docente; Jordi Lafon, artista visual; Quim Moya, artista visual e impulsor del albergue de cultura Cal Gras, y Juli Pérez, profesor de l’Escola d’Art i Superior de Disseny de Vic.

Los autores y las autoras de los proyectos seleccionados en la primera fase, serán invitados a defenderlos presencialmente. De estas entrevistas saldrá la selección definitiva. Detalles y fechas de estas sesiones serán comunicados a los creadores y las creadoras personalmente.

Organiza:

H. Associació per a les Arts Contemporànies

Colaboran:

Generalitat de Catalunya. Consell Nacional de la Cultura i de les Arts

Generalitat de Catalunya. Departament de Cultura i Mitjans de Comunicació

Diputació de Barcelona

Ajuntament de Vic

ACVic. Centre d’Arts Contemporànies

Fuente: w3art.es

SIMBIOSIS // Proyecto de ‘Arte Sonoro’, una convocatoria mensual del CSA La Tabacalera y la agrupación +MAS

2010-08-02T08:38:00.000-07:00

El proyecto de Arte Sonoro ‘simbiosis’, incluye a la agrupación de

Artistas Sonoros de Madrid (+MAS) y al colectivo Tímpano del CSA La Tabacalera (músic@s y sonor@s) que uniendo fuerzas pretenden organizar mensualmente un evento audio-visual y multidisciplinar, en el

cual poder mostrar los trabajos de músic@s, Vjs, fotógraf@s etc.

Este proyecto se ubicaría en las instalaciones del edificio de la Tabacalera, usando en cada evento y a medida de las necesidades de cada artista el espacio de este lugar tan emblemático. Para ello se harían encuentros previos para coordinar el uso de los espacios y las participaciones de l@s implicad@s (serían convocatorias abiertas).

Aunque este proyecto se dirige al Arte Sonoro, también se plantea a modo de apoyo de las nuevas artes, otros campos del audio y de las visuales, como podrían ser músic@s acústic@s colaborando en proyectos especiales con otr@s artistas electrónic@s o vídeos proyectados con músicas en vivo, performances, instalaciones… El abanico es muy amplio y esta abierto.

Sólo nos quedaría invitaros a tod@s aquell@s que estéis interesad@s a hacernos llegar

vuestras propuestas (madridartistassonoros@yahoo.es; timpanotabacalera@latabacalera.net).

Gracias por leer – oír – ver

Simbiosis

Fuente: latabacalera.net

Visual Arts at The Banff Centre: Call for Applications

2010-08-02T05:44:00.000-07:00

Deadline: August 31st, 2010 / November 1st, 2010

THEMATIC RESIDENCIES

14 Revolution 2012 with Adrian Stimson

Program dates: January 5 - February 22, 2011

Application deadline: August 31, 2010

First Nations, Métis, and Inuit artists will conduct critical and reflective research. Discussions will inform and create a basis for the investigation of ancient ideas and contemporary artistic process.

15 What's Love Got To Do With It? with Ashley Neese

Program dates: January 5 - February 22, 2011

Application deadline: August 31, 2010

This is a residency dedicated to the investigation, critique, and cultivation of love in contemporary art. Through a variety of group activities and individual creative projects, participants will reflect on what it means to love, and how artists can express love in effective ways.

SELF-DIRECTED RESIDENCY WINTER

Program dates: February 28 – March 30, 2011

Application deadline: November 1, 2010

For more information and to apply:

Office of the Registrar

Email: arts_info@banffcentre.ca

Phone: 403.762.6180 or 1.800.565.9989

http://www.banffcentre.ca/va

Source: artandeducation.net

AYUDAS A LA PRODUCCIÓN Y LA INVESTIGACIÓN TELENOIKA 2010

2010-08-02T03:46:00.000-07:00

Hasta 30 de septiembre de 2010

La Asociación Cultural Telenoika abre la convocatoria de Becas para proyectos de producción e investigación en el campo de la experimentación audiovisual.

Estas becas han sido posibles gracias a la colaboración del CONCA y el Departamento de Cultura de la Generalitat de Catalunya.

BASES

1. Plazos de las becas

Los candidatos podrán presentar su documentación hasta el día 30 de septiembre de 2010.

La resolución se hará el 14 de octubre de 2010.

2. Dotación de las becas

Las Becas están dotadas con 4.000 € , que se repartirán entre un mínimo de uno y un máximo de dos de los proyectos presentados (según el criterio del jurado, que establecerá las diferentes aportaciones para cada proyecto premiado). El importe de las becas se hará efectivo en el momento de la resolución de las becas y entrega de la factura correspondiente.

3. Candidatos

Podrán optar los artistas a título individual o colectivo que presenten una propuesta de creación inédita, de acuerdo con estas bases.

4. Documentación

Los candidatos deberán remitir a la sede de TELENOIKA (calle Riereta 5, bajos, 08001, Barcelona) la siguiente documentación:

a) Datos personales y currículum del solicitante.

b) Proyecto, donde debe constar: objetivos, planteamiento teórico y técnico, calendario, coste aproximado de realización y plan de financiación.

c) Toda la documentación adicional que los aspirantes crean conveniente incluir para facilitar la valoración del proyecto: dossier gráfico de obra reciente, bibliografía...

Deberán presentarse dos copias del proyecto en papel y dos en formato digital.

5. Presentación pública

Una vez realizado el proyecto se deberá realizar una presentación pública con lugar y fecha a determinar (aproximadamente en octubre de 2011)

6. El jurado

El jurado estará integrado por:

- Santi Vilanova (president de Telenoika)

- Xavier Gibert (sotspresident de Telenoika)

- Eduard Llorens (coordinador de Telenoika)

- Irma Vilà (comissària i productora cultural)

7. Derechos de la obra

Los autores tendrán que publicar sus obras y/o proyectos fruto de esta convocatoria con una licencia abierta Creative Commons [tipo a determinar por los autores]. Toda publicación de las obras resultantes de los proyectos, ya sea en medios públicos o privados, impresos, audiovisuales o digitales tendrá que hacer constar Telenoika como coproductora de la obra. Todos los derechos de la obra se reservan para sus autores.

Los autores cederán gratuitamente los derechos de reproducción de las obras generadas a Telenoika para la difusión y documentación de las ayudas y/o las actividades de la asociación.

MÁS INFORMACIÓN

info@telenoika.net

Fuente: http://telenoika.net/

Call for international artists' residency proposals

2010-07-27T23:24:00.000-07:00

Deadline: July 30th 2010

Preston UK, autumn/winter 2010

Deadline for Applications: Friday 30th July 2010 5pm BST

Fee: £2500 GBP, plus travel and accommodation expenses

Radar is an innovative programme of digital artists' residencies in public libraries across the county of Lancashire, in the North West of England.

We are currently seeking an international artist (someone who's main home is outside of the UK), to become Radar's second artist in residence, based at the Harris Library, Preston, Lancashire, UK.

The goal of Radar is to explore relationships between the virtual and physical cultural experiences on offer and potentially available through libraries; to consider the role of libraries as free and accessible public gateways to culture, and the implications of the evolution of digital culture on this core function. Resident artists are expected to do this through engaging collaboratively and creatively with library users and staff.

How to apply

All potential applicants should download and read the full brief, background information and application instructions (download as Word document or download as pdf).

For an informal discussion prior to submitting an application contact Jennifer Stoddart, folly Projects Manager on jennifer.stoddart 'at' folly.co.uk, +44 (0)1524 388550

Apply by sending a statement (no longer than two sides of A4) detailing:

Your particular areas of interest in relation to the scheme and its goals (as detailed in the brief)

A suggestion of how you would spend your time in residence, what outcomes you would expect to achieve and why

Please also include in your application:

Your CV

Examples of previous work

A completed equal opportunities monitoring form (download here).

Applications should be submitted by email to Imogen McGarvie, folly Programme Assistant, at imogen.mcgarvie 'at' folly.co.uk.

folly is committed to equal opportunities in our employment, programme and services.

Radar is a partnership between leading digital arts agency folly and the Lancashire County Library and Information Service.

Source: folly.co.uk

Premios de fotografía "EL PATI DE LA LLOTJA" // EMERGENT-LLEIDA Festival Internacional de Fotografía y Artes Visuales

2010-07-26T05:54:00.000-07:00

Hasta 12 de septiembre. Éste es un espacio de nueva creación, un meeting point que lo que pretende es establecer intercambios y generar redes y sinergias entre los artistas emergentes, en tanto que creadores y, los comisarios, los festivales, las galerías, o agentes del sector artístico.

En este sentido el festival apadrinará cada año, a través de una convocatoria pública a un grupo de 30 artistas/fotógrafos emergentes, ofreciéndoles un espacio en el PATI DE LA LLOTJA para mostrar su portfolio a los agentes del sector del arte que el festival convocará especificamente.

Algunas de les personas que ya han confirmado su presencia para ver los trabajos son: Christian Caujolle (Fundador de la agencia VU y director del festival de fotografía de Camboya), David Balsells (Fundació Forvm), Mariona Fernández (Talleres Islados), Vicenç Boned (Galería Tagomago), Jordi Bernadó (Fotógrafo), Antoni Jove (Centre d'Art la Panera), Maria Cerezo y Emma Llensa (Carpaccio Maganzie), Joana Hurtado (Crítca de La Vanguardia y comisaria independiente), Joaquim Ruiz (Galería H2O), Fernado Peracho (Galería Valid Foto), Roser Xandri (Galería Espai Cavallers), Júlio Álvarez (Galería Spectrum Soto), Maribel Nadal (Galería UNA -París), Andrea Algueró y Héctor Velázquez (EFE24), Ricardo Juarez (Revista News-Papers), Tatiana Kourochkina (Galeria TK, BCN), Gustavo y Ángela Alemán (Galeria Gatos de Marte de Múrcia), Pedro Vicente Mullor (profesor visitante de teoría de la fotografía de la Universidad UCA, Farnham (Reino Unido) y co-director del postgrado de fotografía de la Escuela Elisava de Barcelona), Laura Clemente (Galeria de arte: La Pan, Barcelona / Pantocrator Gallery, Berlín), Sílvia Omedes (directora Fundación Photographyc Social Vision), Jesús Micó (fotógrafo y responsable de programación de la sala KURSALA de la Universidad de Cádiz), Pablo Pérez Losada (responsable área de fotografía Centre Cívic Can Basté), Glòria Picazo (Directora del Centre d'Art La Panera), Núria Gras (directora de talleres y seminarios La Magistral), Manel Úbeda (fotógrafo, profesor y co-fundador de La Magistral), José Manuel Macrillante (The Private Space Books), Silvia Giorgetti (The Private Space Gallery), Equipo de Piel de Foto, Equipo del fanzine 10x15 y más...

LOS PREMIOS

Además de tener la oportunidad de mostrar ámpliamente su obra, los aturoes seleccionados optarán a los siguientes premios:

1. Premio 10x15

Los comisarios del equipo del Fanzine 10x15 seleccionarán aquellos autores y trabajos que consideren necesarios para confeccionar un número especial del fanzine que se publicará on-line el próximo mes de noviembre.

http://www.10por15.net/

2. Cuadernos editados por The Private Space Books

Entre 5 y 6 autores serán seleccionados y se les editará su obra en unos cuadernos. La edición irá a cargo de The Private Space Books y se presentará en Barcelona durante el mes de julio de 2011.

3. Exposición colectiva en The Private Space Gallery

Entre 5 y 6 autores serán seleccionados para participar en la exposición colectiva que producirá The Private Space Gallery y que se inaugurará durante el mes de julio de 2011 en la galeria que The Private Space Gallery tiene en Barcelona. http://www.theprivatespacebcn.com/

4. Exposición individual en la galería Valid Foto Bcn

Fernando Peracho de Valid Foto BCN seleccionará a uno de los artistas y se le producirá una exposición individual para el 2011 en la galería. Al mismo tiempo el artista será representado por la galería en los eventos y ferias a las que ésta asista.

Plazo de presentación de los trabajos hasta el día 12 de septiembre de 2010.

El envío del prortfolio es a través de la web del festival

Las bases en la web.

http://www.emergent-lleida.org/es/Premios

Fuente: exitmail.net

Convocatoria de proyectos. Deporte, arte e inclusión social

2010-07-26T04:29:00.000-07:00

Hasta 15 de octubre de 2010

Consejo Superior de Deportes + Idensitat

El Consejo Superior de Deportes [CSD], en el marco del Plan integral para la actividad física y el deporte [Plan A+D], y en colaboración con IDENSITAT [iD#6] abre una convocatoria específica de proyectos de carácter interdisciplinario promoviendo la relación del deporte con el ámbito social, cultural y creativo.

El período para la presentación de propuestas finaliza el 15 de octubre de 2010.

Más información:

http://idensitat.net/

El Consejo Superior de Deportes [CSD], en el marco del Plan integral para la actividad física y el deporte [Plan A+D], y en colaboración con IDENSITAT [iD#6] abre una convocatoria específica de proyectos de carácter interdisciplinar promoviendo la relación del deporte con el ámbito social, cultural y creativo.

Estamos asistiendo al desarrollo de lo que podríamos considerar como un «campo» de compromisos sociales del deporte que era inexistente hasta hace tan solo unos pocos años. Estos compromisos tienen como ejes principales las actuaciones en los temas de exclusión social así como la integración de la inmigración extranjera.

El deporte, en su interacción con determinadas prácticas creativas (arte, diseño, arquitectura etc.) puede apoyar los procesos de cohesión social, especialmente cuando ayuda a consolidar lugares, haciendo de punto de encuentro o de comunicación entre iguales. El deporte puede convertirse así en una fuente interesante de capital social y un elemento para la generación de diferentes redes de relaciones sociales (contactos, amigos, amistades, etc.).

Desde las prácticas creativas el trato con el deporte suele ser circunstancial o temático, pero existen experiencias que buscan en ciertas dinámicas sociales una opción de trabajo basada en la relación y la creatividad compartida. El deporte facilita estas relaciones y conexiones. Las actividades deportivas suelen facilitar el contacto y relación entre personas y grupos de distintos orígenes sin los protocolos que se exigen en otro tipo de actividades.

Poner en relación ambas prácticas contribuye a la creatividad social y el intercambio de valores propios de cada campo de acción en determinados contextos locales.

El objetivo de esta convocatoria es detectar proyectos existentes en este ámbito, generar un archivo de «buenas prácticas», difundirlas y apoyar la creación de nuevas experiencias que pongan en relación el deporte con otras disciplinas

Tipología de proyectos a los que se dirige esta convocatoria

1. Proyectos de actividades físicas y deportivas

Impulsadas por: clubs de deporte, entidades sociales, asociaciones, fundaciones, áreas de deporte y proyectos de servicios sociales de ayuntamientos, diputaciones, comunidades autónomas, que tienen como objetivo principal la inclusión social de personas así como la intervención social a través del deporte en zonas desfavorecidas.

2. Proyectos de creación

Procedentes de distintas disciplinas y creadores (artistas, arquitectos, diseñadores, etc.) que promuevan proyectos basados en temática deportiva y con especial orientación hacia cuestiones sociales.

3. Proyectos híbridos

Generados a partir de la relación y trabajo conjunto entre creadores, entidades, clubs de deportes, educadores sociales, etc., que inicien propuestas en colaboración y que atañan a cuestiones de inclusión o intervención social a partir de la relación entre creatividad y deporte.

Modalidades

La convocatoria se abre a dos modalidades diferentes, relacionadas con los frentes de acción que CSD e IDENSITAT se plantean desarrollar.

1. Banco de proyectos

Se convocan proyectos que se encuentran en proceso de realización o ya finalizados. Los proyectos seleccionados en este apartado formarán parte de un archivo de proyectos con el objetivo de difundirlos y hacerlos accesibles. El conjunto de proyectos recibirá una mención de reconocimiento por parte del Consejo Superior de Deportes y de Idensitat. Además, se otorgarán tres premios con una dotación de 1.000 euros para cada uno de los proyectos seleccionados que aporten elementos diferenciales y de innovación.

2. Laboratorio de proyectos

Se convocan proyectos inéditos en los que el deporte sea el principal hilo conductor de los mismos, o una parte importante en la metodología de intervención. Estos proyectos deben facilitar respuestas a problemas relacionados con la inclusión social en diferentes contextos urbanos, planteando cuestiones, detectando conflictos, proponiendo estrategias de negociación o de participación a través del deporte. Se convocan proyectos que puedan desarrollarse a medio-corto plazo y que experimenten formas de producción compartida a través de talleres y preferentemente en colaboración con organizaciones locales. El conjunto de proyectos seleccionados recibirá una mención de reconocimiento por parte del Consejo Superior de Deportes y se seleccionarán algunos de ellos para su producción en el año 2011 con una dotación máxima de 8.000 euros. Los proyectos convocados desde ambas modalidades podrán referirse a cualquier ciudad española.

Comité de selección

La selección de proyectos correrá a cargo del comité formado por:

Marta Carranza Gil-Dolz del Castellar. Subdirectora general de promoción deportiva y deporte paralímpico. Consejo Superior de Deportes.

Santiago Cirugeda Parejo. Arquitecto. Impulsor de proyectos de acción colectiva y cooperación internacional.

Carmen Guerrero Martínez. Periodista. Asesora del Gabinete del Secretario de Estado-Presidente del Consejo Superior de Deportes.

Gaspar Maza Gutiérrez. Antropólogo. Coordinador grupo Deporte e Inclusión Social-Plan A+D. Consejo Superior de Deportes.

Ramón Parramón Arimany. Artista y director de IDENSITAT. Profesor de Elisava.

Difusión

1. Dispositivos autónomos de visibilidad

CSD e IDENSITAT activarán mecanismos para reforzar la presentación y difusión de cada uno de los proyectos según las características intrínsecas de las diferentes producciones. Esto supondrá incentivar formatos de presentación específicos tales como intervenciones en el espacio público, exposiciones, publicaciones, etcétera. Se prevé una exposición de los proyectos seleccionados tanto en la modalidad 1 como en la modalidad 2. De esta manera el concepto expositivo se usará para dar visibilidad a los proyectos que se consideren convenientes.

2. Dispositivo editorial

La estrategia de comunicación, divulgación e interpretación de los diferentes proyectos se realizará mediante la Web. También mediante la Web se actualizará de manera permanente la información en torno a los proyectos, su proceso y el conjunto de actividades generadas. Se prevé la creación de contenidos específicos ya sea en formato de texto, imagen o vídeo.

Presentación de propuestas

Las propuestas deberán remitirse por correo electrónico a la dirección: idensitat@idensitat.net, especificando la modalidad de convocatoria en la cual se participa: Banco de proyectos o Laboratorio de proyectos.

El período para la presentación de propuestas finaliza el 15 de octubre de 2010.

1. Categoría banco de proyectos

- Documento escrito que defina las líneas básicas del proyecto y sus objetivos (5.000 caracteres máximo).

- Imágenes y textos sobre el proyecto y referencias del contexto en el que se desarrolló (5.000 caracteres máximo y 10 imágenes).

- Currículum breve de los miembros del proyecto especificando un representante, o currículum individual en el caso de personas físicas.

- Datos de contacto (nombre, teléfono, correo electrónico y dirección postal).

2. Categoría laboratorio de proyectos

- Documento escrito que defina las líneas básicas del proyecto. (5.000 caracteres máximo).

- Un máximo de 10 imágenes para facilitar la comprensión del proyecto.

- Currículum breve de los miembros del proyecto especificando un representante, o currículum individual en el caso de personas físicas.

- Datos de contacto (nombre, teléfono, correo electrónico y dirección postal).

Los trabajos seleccionados y los proyectos correspondientes son propiedad del autor o autores. Los autores garantizarán que los proyectos que presentan son originales y que en el caso de utilizar imágenes en los mismos, éstas no vulneran los derechos de terceras personas.

Los autores permitirán la reproducción de los proyectos presentados para las distintas publicaciones promovidas por CSD e IDENSITAT, la divulgación en su página Web y en todos aquellos casos relacionados con la difusión del programa. CSD e IDENSITAT podrán utilizar, siempre mencionando su autoría y sin contraprestación económica, los proyectos seleccionados que crean convenientes para la promoción de la convocatoria así como de otras actividades que no tengan una finalidad comercial.

CSD e IDENSITAT incorporarán en su fondo documental y de archivo toda la documentación que se genere en la convocatoria.

Información: http://www.csd.gob.es/

http://www.idensitat.net/

Contacto: inclusion.social@csd.gob.es

idensitat@idensitat.net

Fuente: w3art.es

Convocatoria de proyectos para ARTe en acciON

2010-07-25T09:43:00.000-07:00

Hasta 21 de septiembre y 12 de noviembre de 2010

ABIERTOS LOS NUEVOS PLAZOS para ARTe en acciON

Hasta el 21 de Septiembre de 2010: Para ponerse en práctica el sábado 30 de Octubre

Hasta el 12 de Noviembre de 2010: Para ponerse en práctica el sábado 11 de diciembre

A partir de Enero volveremos a tener una sesión al mes
En otoño publicaremos el calendario para el 2011 y plazos de presentación
El espacio de ELCArromato ya no existe. Estas dos convocatorias tendrán lugar en Espacio Espora. Además de Espora ARTe en acciON se convierte en nómada!! un constante viaje y desplazamiento!!!cada vez que se publiquen los plazos informaremos del territorio a explorar.

DOCUMENTACIÓN A PRESENTAR

Breve biografía(no cv)
Línea de trabajo
Breve descripción de la propuesta
Necesidades de espacio y equipo técnico
Website o imágenes de otros trabajos
Las propuestas de videoperformance enviar link
Formatos de video AVI o MOV (no se admiten otros formatos)
Y han de ser PAL o multiregion(no se admite NTSC)

QUE OFRECE ARTe en acciON
Espacio donde poner en práctica el trabajo performático
Equipo técnico y humano
Publicidad en website, medios de comunicación y flyers
Documentación fotográfica y videográfica profesional
La documentación de las performance pasará a formar parte de la videoteca de ARTe en acciON continuando así su divulgación (esta videoteca no es comercial solo es de consulta)

--
http://www.myspace.com/elcarromato
http://espacioespora.com/
http://www.tea-tron.com/arteenaccion/blog/

facebook

bARTcelona MAQUINISTA 2010 // Barcelona-Nueva York, dos imágenes de la modernidad

2010-07-25T09:16:00.000-07:00

Hasta 15 de septiembre de 2010

I Concurso Internacional de artes plásticas para jóvenes creadores convocado por el Centro Comercial La Maquinista, dotado con 10.000 eur.

Fecha límite de inscripción: 15 de septiembre 2010

Toda la info en www.bartcelona.org.

En el marco del evento Barcelona-Nueva York, dos imágenes de la modernidad, el Centro Comercial La Maquinista de Barcelona convoca el concurso internacional de artes plásticas para jóvenes creadores con objeto de promover el arte contemporáneo, favorecer la creación y abrir nuevos canales para los artistas jóvenes.

Podrán participar creadores de cualquier disciplina, nacionalidad y país de residencia de entre 18 y 40 años, individualmente o en equipo. bARTcelona Maquinista 2010 otorgará dos premios, de 5.000eur. cada uno, en las siguientes categorías:

- Instalación / acción: obras temporales que actúen en una zona de La Maquinista o proponiendo una experiencia singular al visitante.
- Artes visuales: pintura, fotografía, vídeo, escultura, collage, técnica mixta.

Los trabajos deben versar entorno al tema "Barcelona-Nueva York, dos imágenes de la modernidad". De entre las obras presentadas a concurso, se selecciónarán para ser expuestas 20 de la categoría "Artes visuales" y 3 de la categoría "Instalación / acción" (que contarán con una dotación de 2.000eur. cada una para sufragar la producción). La exposición se podrá visitar en el Centro Comercial La Maquinista del 15 al 30 de octubre de 2010. Los premios se fallarán el 28 de octubre durante la fiesta de clausura de la muestra.

El jurado estará compuesto por:
- Oscar Valero, Director del Centro Comercial La Maquinista.
- Iguapop Gallery. http://www.iguapop.net/
- Saeta Estudi http://saetaestudi.net/
- Javier Mariscal http://www.mariscal.com/
- Sixeart http://www.sixeart.net/
- Periodista a confirmar

Bases completas, inscripción y toda la info en www.bartcelona.org

Fuente: exitmail.net

Convocatoria de proyectos para exponer al Espai d’Arts de Roca Umbert de Granollers

2010-07-21T00:59:00.000-07:00

Hasta 30 de agosto de 2010

El Espai d’Arts es un equipamiento dentro de Roca Umbert Fàbrica de les Arts destinado a favorecer la creación contemporánea y su difusión. Dispone de una sala de exposiciones de 140 m2.

La convocatória del 2010 seleccionará un máximo de dos proyectos expositivos de creación contemporánea que formarán parte de la programación anual, y que serán producidos para presentar en la sala de exposiciones del Espai d’Arts de Roca Umbert.

www.rocaumbert.cat/espaidarts

BASES QUE REGULAN LA SELECCIÓN DE UN MÁXIMO DE DOS PROYECTOS EXPOSITIVOS PARA FORMAR PARTE DE LA PROGRAMACIÓN ANUAL DE LA SALA DE EXPOSICIONES DEL ESPAI D’ARTS DE ROCA UMBERT FÀBRICA DE LES ARTS DE GRANOLLERS

1. OBJETO

Estas bases tienen como objetivo regular la selección de un máximo de dos proyectos expositivos de creación contemporánea que formarán parte de la programación anual, y que serán producidos para presentar en la sala de exposiciones del Espai d’Arts de Roca Umbert .

2. ESPACIOS OBJETO DE ESTAS BASES

Roca Umbert Fàbrica de les Arts es un espacio de 20.000 m² en el centro de la ciudad, un proyecto impulsado por el Ayuntamiento de Granollers que reconvierte la antigua fábrica textil Roca Umbert en un gran centro cultural dirigido a la producción, formación y difusión de la creación artística, a resolver demandas locales vinculadas a la cultura, así como a cubrir las necesidades del sector comunicativo y tecnológico.

Roca Umbert busca fomentar la creación contemporánea como herramienta de reflexión, comunicación, intercambio, acción, representación y aprendizaje.

La misión de Roca Umbert Fàbrica de les Arts es promover las condiciones necesarias para facilitar el acceso a la creación artística e iniciar su difusión y divulgación. Esta función se concreta con el fomento del encuentro y el diálogo entre creadores y ciudadanía, es decir, con el acercamiento de la población a los territorios de la creación y la producción artísticas.

El Espai d’Arts es un equipamiento dentro de Roca Umbert Fàbrica de les Arts destinado a favorecer la creación contemporánea y su difusión. Dispone de una sala de exposiciones de 140 m2 y de tres espacios de producción con oferta de residencia.

El principal objetivo del Espai d’Arts es ofrecer servicios y recursos a la comunidad artística que faciliten el desarrollo de su trabajo y espacios de comunicación entre ciudadanía y artistas.

Las tres ideas básicas en que se fundamenta su actuación son:

- El proceso como alternativa a la producción terminada

- La idea de fusión de disciplinas como herramienta creativa

- La horizontalidad entre el creador, el público y la institución

El criterio artístico del Espai d’Arts lo define el comité asesor integrado por dos comisarios, un/a artista, el/la coordinador/a de Roca Umbert y el/la directora/a del Museo de Granollers.

3. DESTINATARIOS DE LA CONVOCATORIA

Pueden optar a esta convocatoria todos aquellos creadores, a título individual o colectivo, sin límite de edad, y fundaciones y asociaciones sin ánimo de lucro del ámbito de la creación artística. En el caso de presentarse como colectivo hay que designar a un representante del mismo.

4. DOTACIÓN ECONÓMICA

La cuantía máxima destinada a cada uno de los proyectos es de 3.200 € y se dividirá en los siguientes conceptos: 1.200 € por las tareas de producción de la obra y derechos de autor, y hasta 2000 € para la ejecución de la obra.

Esta cantidad se considera con impuestos incluidos y se tendría que destinar íntegramente a la producción y ejecución del proyecto. El ingreso correspondiente se realizará de acuerdo con el procedimiento administrativo establecido por el Ayuntamiento de Granollers.

5. CONDICIONES GENERALES

_ El proyecto presentado debe ser inédito y realizado expresamente para el Espai d’Arts de Roca Umbert.

_ La organización de esta convocatoria hará un seguimiento de la realización del proyecto. También puede pedir información complementaria y convocar al aspirante o a los aspirantes, para comprobar su idoneidad para llevar a cabo el trabajo propuesto y sugerir la ampliación o la modificación del proyecto para hacerlo más operativo. También, en su caso, puede solicitar asesoramiento a otras personas sobre el interés y alcance del proyecto.

_ Las fotografías y vídeos que Roca Umbert pueda efectuar durante el periodo de producción y exhibición del proyecto Espai d’Arts de Roca Umbert será a todos los efectos propiedad del Ayuntamiento de Granollers. Los participantes autorizan su uso, reproducción y comunicación pública con cualquier medio y sin limitación territorial, nacional e internacional. Autorización que se otorga para la participación en este proceso.

_ La propiedad intelectual de los trabajos realizados pertenecen al autor. La persona beneficiaria cede al Ayuntamiento de Granollers, con carácter no exclusivo, los derechos de propidedad intelectual de la obra seleccionada para que se pueda hacer uso en la difusión de las actividades.

_ Los participantes seleccionados deberán justificar la ayuda recibida en el plazo de dos meses después de finalizar la exhibición del proyecto.

6. CONVOCATORIA

Esta convocatoria es anual.

Una vez publicada la convocatoria, los aspirantes tienen de plazo hasta el 30 d'agost de 2010. Se entenderá como fecha de entrega la de entrada del registro del organismo oficial utilizado para presentar la solicitud.

7. PROCEDIMIENTO DE SOLICITUD Y DOCUMENTACIÓN A PRESENTAR

Las personas que deseen participar en esta convocatoria encontrarán la información y el formulario en www.rocaumbert.cat/espaidarts dentro del apartado de convocatorias. El formulario online se deberá rellenar y enviar a través de la web, que al final del proceso facilitará un número de registro. Una vez obtenido el número de registro es necesario presentar una instancia haciendo la solicitud de participación y detallando el número de registro obtenido online. Habrá que acompañar la instancia con una fotocopia del DNI.

La instancia con la documentación exigida debe presentarse en la Oficina de Atención al Ciudadano (OAC), calle de Sant Josep, 7 bajos, de lunes a jueves de 8.30 a 19.00 h y los viernes de 8.30 a 14.00 h. O por cualquiera de los medios que se permite de acuerdo con lo señalado en el artículo 38.4 de la Ley 30/1992, de 26 de noviembre, de Régimen Jurídico de las Administraciones públicas y del procedimiento administrativo común. En caso de utilizar esta última modalidad de presentación de instancias, se recomienda enviar un correo electrónico informando de este hecho e indicando sus datos personales de contacto mediante correo electrónico.

8. ÓRGANOS DE SELECCIÓN

El órgano de selección de proyectos expositivos a desarrollar en la programación del Espai d’Arts en el marco de esta convocatoria es el Comité Asesor del Espai d’Arts de Roca Umbert nombrado por la Junta de Gobierno Local de l Ayuntamiento de Granollers de 9 de febrero de 2009. Está formado por: los comisarios Pilar Parcerisas y Colomer, y Oriol Fontdevila Subirana; el fotógrafo Xavi Mañosa Divison, la directora del Museo de Granollers, Carme Clusellas Pagès; la coordinadora de Roca Umbert Fàbrica de les Arts, Maria Teresa Llobet Illa, y en calidad de secretaria una técnica de artes visuales de Roca Umbert.

9. SELECCIÓN

La selección del proyecto se hará mediante comparación de las propuestas presentadas en función de los criterios establecidos por el órgano de selección y que son los siguientes:

- Interés y calidad del proyecto y conexión con las corrientes actuales de creación contemporánea.

- La viabilidad del proyecto en el contexto del Espai d’Arts de Roca Umbert según el dossier y la documentación complementaria presentada, tiempo de ejecución y cuantía económica.

- El impulso a las prácticas culturales contemporáneas que propicien una dinámica de diálogos e intercambios entre creadores y el público.

El dictamen del jurado es inapelable y se hará público en la web www.rocaumbert.cat/espaidarts y se comunicará al autor o los autores del proyecto seleccionado.

Los participantes seleccionados deberán ratificar por escrito su aceptación y se formalizará mediante un contrato donde se establecerán las condiciones específicas para la realización del proyecto.

En el caso que los proyectos presentados no se adapten a las necesidades y a las condiciones de esta convocatoria, el Comité Asesor encargado de la valoración y selección podrá dejar la convocatoria parcial o totalmente desierta.

10. EJECUCIÓN DEL PROYECTO

Todos los trabajos seleccionados estarán coordinados y supervisados por el equipo técnico del Espai d’Arts de Roca Umbert Fàbrica de les Arts encargado de hacer el seguimiento de los proyectos. Si se considerase que el trabajo no se está desarrollando en los plazos previstos en la convocatoria, la ayuda podría ser retirada automáticamente previo informe presentado por el equipo técnico del Espai d’Arts.

11. JUSTIFICACIÓN

Al finalizar la exhibición del proyecto Espai d’Arts, y en el plazo de un mes, el beneficiario de la ayuda deberá presentar en la oficina técnica de Roca Umbert Fàbrica de les Arts:

- Una memoria del desarrollo y ejecución del proyecto, complementada con el material documental que considere oportuno.

- Detalle de los gastos realizados con la ayuda recibida y copia de las facturas.

12. OBLIGACIONES DEL BENEFICIARIO

Las personas o colectivos seleccionados en esta convocatoria se comprometen a:

- Cumplir las normas que desde el Espai d’Arts de Roca Umbert Fàbrica de les Arts se indiquen para el uso de los espacios e infraestructuras a utilizar.

- Desarrollar el proyecto en el plazo y las condiciones previstas, al no ser así tendrán que renunciar a la ayuda y si procede al retorno de la cantidad recibida.

- Realizar el proyecto en el calendario establecido dentro de la programación del año 2011

- A no presentar ni parcial ni totalmente la obra públicamente hasta su exhibición en el Espai d’Arts de Roca Umbert Fàbrica de les Arts

- Incluir en toda la publicidad que se haga en cualquier momento del proyecto la marca "hecho en Roca Umbert".

- Ceder los derechos de reproducción y comunicación pública del proyecto por un período de dos años a partir de la fecha de la concesión de la ayuda.

- Ratificar por escrito su aceptación, y firmar el contrato donde se establezcan las condiciones específicas para la realización del proyecto.

- Notificar por escrito cualquier modificación en el proyecto presentado.

- Justificar los costes según los criterios establecidos.

13. INTERPRETACIÓN Y ACEPTACIÓN DE LAS BASES

Cualquier duda que pueda surgir en relación a la interpretación de estas bases será resuelta por la Oficina Técnica de Roca Umbert Fàbrica de les Arts del Ayuntamiento de Granollers.

La participación en esta convocatoria implica la total aceptación de las bases y de la resolución del jurado, así como los cambios que, como consecuencia de factores ajenos al Ayuntamiento de Granollers, se puedan producir posteriormente.

Para más información contactar con el Espai d’Arts: espaidarts@rocaumbert.cat / 93 860 4795

Fuente: w3art.es

IX Becas ALNORTE Apoyo a Proyectos Expositivos Noveles

2010-07-17T12:04:00.000-07:00

Hasta 10 de octubre de 2010

El diario EL COMERCIO convoca 4 Becas de Apoyo a Proyectos Expositivos Noveles, para artistas residentes en España, sin distinción de origen ni limitación de edad. El objetivo de estas becas es apoyar y fomentar la creación artística, dando la oportunidad de idear, generar y realizar una exposición individual.

1) Las Becas incluyen la gestión del espacio expositivo, el apoyo económico para la organización y desarrollo del proyecto y la inclusión de los proyectos seleccionados en un libro-catálogo.

2) Los destinatarios de las Becas serán seleccionados por un Jurado, formado por especialistas de arte de reconocido prestigio y representantes de las salas de exposición, cuya composición será anunciada públicamente en las páginas del diario EL COMERCIO, LA VOZ DE AVILÉS-EL COMERCIO y su edición digital. El fallo del Jurado tendrá en cuenta, fundamentalmente, la calidad artística de los proyectos presentados, su sentido renovador, su aportación teórico-práctica al circuito expositivo actual y su viabilidad. La convocatoria es abierta y admite cualquier especialidad artística (pintura, escultura, fotografía, video, obra gráfica, instalación, arte electrónico, net-art o cualquier otra tendencia de actualidad) siendo, por tanto, igualmente válidas las disciplinas independientes y los proyectos multidisciplinares. El fallo del Jurado será inapelable.

3) Los cuatro proyectos seleccionados se presentarán, respectivamente, en cuatro salas de exposiciones de Gijón y Avilés, a partir del 10 de diciembre de 2010, dentro de la IX Semana Nacional de Arte Contemporáneo de Asturias. El Jurado decidirá la sala donde se mostrará cada proyecto. La organización se reserva la posibilidad de promover los trabajos fuera de Asturias en el año 2011, procurando su difusión y presentación colectiva en otras localidades españolas.

4) Cada artista o grupo artístico podrá presentar un único proyecto firmado por todos los participantes en el mismo. Dado que las Becas han sido concebidas para apoyar a artistas noveles, el Jurado decidirá si los artistas o grupos artísticos participantes pueden definirse como tales, en función de sus trayectorias. En el caso de colectivos con proyectos conjuntos, deberán incluirse las documentaciones individuales, tal como se requiere en el apartado 6 de esta convocatoria.

5) Los artistas o grupos artísticos presentarán una memoria en soporte de papel detallando, con la mayor precisión posible, los siguientes puntos: • Presupuesto global: Cada uno de los proyectos será financiado mediante una aportación económica cuyo límite máximo máxima de 2.500 euros, impuestos incluidos. El Jurado se reserva el derecho de ampliar la financiación de aquellos proyectos considerados de interés excepcional. • Objetivos: Perspectiva histórica del proyecto, origen de su planteamiento, fundamentación, metodología, contenidos. • Plan de ejecución: Tiempo de realización del proyecto, transporte de piezas, montaje de las obras, requisitos espaciales del centro expositivo y/o resto de necesidades. • Material complementario: A la memoria se adjuntará el material gráfico que se estime oportuno, admitiéndose soporte de papel, magnético o digital.

6) Los participantes adjuntarán a la memoria un sobre con la siguiente documentación: • Curriculum Vitae, indicando las exposiciones individuales y colectivas en las que ha participado el artista. En el caso de grupos, se incluirá también una reseña con su trayectoria artística, desde su formación hasta la actualidad. La organización podrá solicitar la acreditación de estos datos. • Fotocopia de DNI, pasaporte o carta de nacionalidad de los participantes. • Declaración personal de que el proyecto es inédito y no ha sido expuesto antes, ni se ha presentado con anterioridad a becas, certámenes o concursos.

7) Los proyectos se remitirán, antes del 10 de octubre de 2010, a la siguiente dirección:
Diario EL COMERCIO Referencia: BECAS-ARTE C/ Diario El Comercio, 1 33207-GIJÓN (ASTURIAS)
Los paquetes se entregarán en mano o por correo certificado. En este último caso, a efecto de límite de plazos, se tendrá en cuenta la fecha indicada en el matasellos.

8) El fallo del Jurado se comunicará directamente a los seleccionados, y se hará público en las páginas del diario EL COMERCIO, LA VOZ DE AVILÉS-EL COMERCIO y su edición digital, en octubre de 2010.

9) Los proyectos no seleccionados podrán retirarse exclusivamente entre los días 1 y 30 de noviembre de 2010 (ambos inclusive) en la dirección señalada. En caso de no retirarse en esas fechas, la organización declina cualquier responsabilidad sobre la devolución de dichos proyectos. Si el participante lo ha solicitado expresamente dentro de la documentación del proyecto, éste se devolverá a portes debidos.

10) La organización se compromete a cuidar con rigurosidad todos los proyectos presentados declinando, no obstante, cualquier responsabilidad en el deterioro que la documentación pueda sufrir durante el envío, la fase de selección o el proceso de devolución.

11) Tras finalizar las exposiciones, se editará un catálogo recogiendo los proyectos realizados. El contenido relativo a cada proyecto será concebido en colaboración con los artistas responsables, que cederán los derechos de reproducción de sus obras.

12) La presentación a las Becas implica la plena aceptación de estas bases y la renuncia por parte de los participantes a cualquier reclamación legal con relación al diseño, el desarrollo de las exposiciones o el fallo del Jurado, que será soberano en la interpretación de las mismas.
(más información en www.al-norte.com // aarodriguez@elcomerciodigital.com)

Fuente: submergentes.org

Becas Colección CAM Artes Plásticas - 8ª Convocatoria 2010

2010-07-17T11:15:00.000-07:00

Hasta 3 de diciembre de 2010

Bases

Un jurado cualificado seleccionará hasta seis (6) becas en cualquiera de las siguientes disciplinas de Artes Plásticas: pintura, escultura, dibujo, fotografía, vídeo y técnicas digitales.

El disfrute de esta ayuda es incompatible con cualquier otra ayuda institucional, salvo autorización expresa de CAM. Caso de que el artista premiado esté disfrutando de cualquier otra beca o ayuda, deberá comunicarlo a CAM. La beca es exclusivamente para la realización de un proyecto artístico. En ningún caso para la realización de estudios relacionados con la materia.

1. Condiciones de los participantes
Tener entre 23 y 40 años en la fecha de envío de la solicitud y cumplir alguno de estos requisitos:
Españoles que sean residentes en territorio español o que tuvieran su residencia fuera de España acreditando esta circunstancia.
Nacionales de cualquier estado miembro de la Unión Europea con residencia en España acreditando esta circunstancia.
Nacionales extracomunitarios con residencia en España acreditando esta circunstancia.

2. Dotación
Sin cambio de residencia para la realización del proyecto: 14.000 euros.
Con traslado a otro país, distinto al de su residencia habitual y que no sea el de su nacionalidad: 24.000 euros. Las ayudas serán directas e intransferibles.
Estas becas están sometidas a la fiscalidad vigente.
La ayuda se disfrutará a partir de su concesión, por el periodo pactado y sin interrupción.
Forma de pago: 35% al inicio del disfrute, 25% en cada uno de los dos trimestres siguientes y 15% a la recepción de la memoria final (apartado 4, punto 3). Se considerará definitivamente adjudicada cuando en la Colección CAM haya tenido entrada la aceptación escrita del solicitante. Dichos pagos se formalizarán en cuenta CAM, facilitándose su apertura en caso de no disponer de ella.

3. Duración
El tiempo de disfrute de esta beca será de 12 meses a partir de la firma de la aceptación.

4. Compromisos
La ayuda de la Colección CAM deberá ser citada en cuanta documentación se genere durante el plazo de disfrute de la beca.
El Jurado de la Colección CAM podrá, durante el disfrute de la beca, directamente o por delegación, evaluar el aprovechamiento y desarrollo del proyecto presentado.
El becario se compromete a enviar a la Colección CAM, en el mes posterior a la finalización de su beca, una memoria en la que, según los objetivos marcados en la solicitud, se realice una evaluación final sobre resultados y aprovechamiento de la misma, acompañada de la documentación gráfica de los trabajos realizados. A su recepción se dará por finalizada la beca, abonándose el porcentaje pendiente de pago.
La Colección CAM contemplará la posibilidad de realizar una exposición colectiva (con su respectivo catálogo) y con la itinerancia que crea conveniente, de los trabajos realizados por los artistas durante el periodo de disfrute de la beca, para lo que deberán facilitar la información, documentación y préstamo de obra que se les solicite.
La Colección CAM seleccionará al menos dos de las obras realizadas, que pasarán a formar parte de su fondo artístico, cedidas por el artista a título gratuito. En el caso de que el proyecto becado contemple una serie fotográfica, de videoproyecciones, instalaciones, soportes informáticos, etc., que no deban fragmentarse, el Jurado, en aras a la integridad del proyecto e independientemente del número de obras, podrá elegir la serie o series que deban formar parte del fondo artístico de la Colección CAM.
Caja Mediterráneo podrá ejercitar en exclusiva y sin ánimo de lucro la exposición, reproducción en catálogos, distribución y comunicación pública de las obras de arte que pasen a integrar los fondos de la Colección, en tanto sean de su propiedad.
El incumplimiento de cualquiera de las normas establecidas permitirá a CAM actuar como en derecho corresponda.
El becario se compromete a participar en el Proyecto CAMON (www.tucamon.es), iniciativa emblemática de Caja Mediterráneo para dar difusión a la cultura digital en todas sus vertientes.
La forma de participación consistirá en el mantenimiento de un perfil personal dentro del grupo de trabajo BECAS COLECCIÓN CAM ARTES PLÁSTICAS, que se creará a tal efecto en la página www.tucamon.es
Una vez adquirida la condición de becario se le facilitará las instrucciones correspondientes para la participación en el espacio CAMON.
El becario mantendrá un blog personal durante el periodo de duración de la beca en el que relatará el proceso creativo que está llevando a cabo, y deberá ser actualizado al menos una vez al mes. La forma de actualizarlo será a través de textos, imágenes y/o videos.
En el caso de que el blog no sea actualizado en los plazos mencionados, Caja Mediterráneo se reserva el derecho a ejercer las acciones que considere oportunas.

5. Documentación
- Ficha de solicitud debidamente cumplimentada y firmada, disponible en www.
tucamon.es
- Fotocopia del DNI o documento acreditativo. (En el caso de los proyectos colectivos será necesario indicar el nombre y apellidos del resto de artistas, así como sus DNI)
- Fotografía tamaño carné.
- Dirección completa y teléfonos - e-mail de contacto.
- Curriculum vitae, con indicación de estudios realizados, actividades profesionales, exposiciones, premios, becas, etc.
- Memoria completa del proyecto, en un máximo de tres folios, especificando su objetivo, plan de actuación (fases de desarrollo y fechas) y justificación personal de la conveniencia de llevarlo a cabo.
- Sinopsis del proyecto en un máximo de 10 - 12 líneas.
- Documentación gráfica impresa en papel, entre 8/15 fotografías color, de obra reciente.
- Caja Mediterráneo podrá solicitar a los participantes información complementaria relacionada con la solicitud presentada.
Se recomienda no enviar catálogos colectivos, solamente individuales, que ilustren obra no representada en la documentación gráfica anteriormente mencionada.
No se admiten diapositivas o soporte digital, salvo en los casos en que la obra lo requiera (net-art, vídeo, etc.).
Sólo se admitirá un proyecto por participante. En ningún caso se aceptarán proyectos que no adjunten la documentación citada anteriormente.
La devolución de la documentación requerida debe ser indicada en la solicitud. El procedimiento de retirada será de forma manual e individualizada en las instalaciones de Caja Mediterráneo (Avda. Dr. Gadea, 1. 03003 Alicante), 30 días después de la difusión pública del fallo del Jurado.
En caso de no recogerse el dossier por el autor o persona en quien éste delegue, el material será destruido transcurridos 30 días después de la difusión pública del fallo del Jurado.
La organización no se responsabiliza de posibles pérdidas o deterioros.
No se aceptarán dos proyectos de diferentes artistas en un mismo sobre. En ese caso deberán remitirse separadamente y su devolución se solicitará separadamente.
La Colección CAM se reserva el derecho de solicitar la presentación de obra original, o de un mayor número de obras como apoyo al dossier presentado.

6. Jurado
El Jurado será designado por la Comisión Asesora de la Colección CAM, y estará constituido por una representación de sus miembros. El fallo del Jurado será inapelable.

7. Plazos
Los plazos de entrega de obra y su correspondiente solicitud serán entre el 15 de noviembre y el 3 de diciembre de 2010, en el apartado de correos 501 (ver punto 10 'Presentación de Solicitudes'). Se aceptarán las solicitudes recibidas en la semana posterior al cierre de la convocatoria y cuyo matasellos sea, como máximo, del día de cierre del plazo establecido en la convocatoria. La decisión se dará a conocer a partir del 31 de enero de 2011, en nuestra página Web http://obrasocial.cam.es y en www.tucamon.es

8. Cláusula de aceptación
La participación en esta convocatoria supone la aceptación íntegra de sus bases, así como de su aplicación por la entidad convocante y de la decisión del Jurado.

9. Información
Telf.: 902 100 112
e-mail: obra-social@cam.es

10. Presentación de solicitudes
Cumplimentar los datos requeridos en el formulario que podrá encontrar en la Web de Obra Social http://obrasocial.cam.es a partir del 15 de noviembre y hasta el 3 de diciembre de 2010. Una vez cumplimentado el formulario en la propia Web, se generará un e-mail a la dirección que usted haya elegido. Este e-mail deberá enviarlo firmado junto con el Currículum Vitae, documentación fotográfica, fotocopia del D.N.I. o Pasaporte, más cualquier otro documento que se considere relevante.
Remitir las solicitudes con la documentación requerida, entre el 15 de noviembre y el 3 de diciembre de 2010, al siguiente apartado de correos:
CAJA MEDITERRÁNEO
Becas CAM de Artes Plásticas
Apartado de Correos 501
03080 Alicante (España)

Fuente: arteinformado.com

TENTACIONES publica las bases. ESTAMPA 2010

2010-07-14T13:40:00.000-07:00

En su duodécima edición presenta un nuevo enfoque temático dentro del contexto de ESTAMPA

Los nuevos comisarios, Sema D´Acosta y Juan Francisco Rueda, designados por CAC Málaga, invitan a reflexionar a los autores sobre las propias disciplinas artísticas y los lenguajes; el concepto y la percepción del espacio, y el paisaje y el escenario

Ir a las BASES

TENTACIONES, la plataforma de difusión de la creación emergente en España, que se presenta anualmente en el contexto de ESTAMPA, Feria Internacional de Arte Múltiple Contemporáneo, ha presentado la convocatoria y las bases de su 12ª edición, elaboradas por los comisarios Sema D´Acosta y Juan Francisco Rueda, recientemente designados por el CAC de Málaga para asumir la dirección de este espacio en ESTAMPA 2010.

La convocatoria está abierta a la participación de todos aquellos creadores residentes en España, con independencia de su nacionalidad, origen y edad, siempre que no hayan sido seleccionados en ediciones anteriores.

De todos los proyectos presentados, serán seleccionados entre ocho y doce realizados en cualquier disciplina o medio. Todos ellos deberán ser inéditos, posteriores a enero de 2010 y, en caso de no estar finalizados, estar concebidos para poder exhibirse durante la próxima edición de la feria de arte, ESTAMPA, en octubre de 2010.

El nuevo comisariado de TENTACIONES ha propuesto tres líneas temáticas sobre las que indistintamente podrán versar y reflexionar los proyectos presentados: propuestas que indaguen y reflexionen sobre las propias disciplinas artísticas y lenguajes que sirven como soporte y medio de los proyectos tanto como la interdisciplinariedad e hibridación de géneros (ejercicios meta-artísticos); propuestas que giren en torno al concepto y percepción del espacio, y proyectos en torno al paisaje y el escenario, así como las narraciones, relatos o fabulaciones que pudiesen originarse de ellos.

Cada artista individual o colectivo podrá presentar un máximo de dos proyectos. El plazo de admisión de las solicitudes finalizará el 8 de septiembre de 2010 a las 15 horas.

ESTAMPA, en su interés por la difusión de la creación contemporánea, ha desarrollado una estrategia de alianzas y acuerdos de colaboración con instituciones nacionales e internacionales orientadas a facilitar la visibilidad, producción de proyectos artísticos y formación especializada de los artistas participantes.

Asimismo, todos los artistas seleccionados en esta 12ª edición de TENTACIONES, podrá optar a becas específicas, residencias artísticas y ayudas a la producción otorgadas por diferentes instituciones.

Fuente: revistadearte.com

NewMedia Daet 2011 // CALL FOR DIGITAL/TECH ART

2010-07-14T04:39:00.000-07:00

Deadline: 15th December 2010

CALL FOR DIGITAL/TECH ART for NewMedia Daet 2011 to be held Feb 1-6, 2011 in Daet, Camarines Norte, Philippines. We are looking for internet-, computer-, sonar-, robotic-, wifi- and cellphone-connected art projects and mixed media installations, all for public areas. Video Art and Animation considered. Please signify interest by email with your CV and letter of interest at newmediadaet@gmail.com

Source: http://www.wooloo.org/

NEW LIFE RESIDENCY WOOLOO Open Call // Non-visual residency at Manifesta 8

2010-07-14T04:16:00.000-07:00

Deadline: 15th August 2010

NEW LIFE RESIDENCY WOOLOO Open Call

Non-visual residency at Manifesta 8

Deadline for applications: August 15, 2010

www.wooloo.org/residency

NEW LIFE RESIDENCY is the world's first non-visual residency program for artists. The residency is organized by Wooloo as a work of Manifesta 8, the European Biennial of Contemporary Art, and will take place this fall in the Region of Murcia, Spain.

For one week each, five artists will be selected to live and work in a dark, visually distorted exhibition space. To support them in their life and work for the week, the artist will collaborate with a local Murcian assistant who is blind.

In cooperation with her/his assistant, the artist will use the one-week residency to create a guided tour of the non-visual space and experience in which s/he is living. The blind assistant will be the guide of this tour in darkness and the tour will be open to the biennial audience.

Additional to the guided tour, the five selected concept proposals will furthermore be exhibited in one of the main museum locations of Manifesta 8 and will be on view throughout the biennial from October 7th, 2010 (preview) to January 9th, 2011.

The five NEW LIFE RESIDENCY periods are:

October 4th to October 9th, 2010

October 11th to October 16th, 2010

October 18th to October 23rd, 2010

October 25th to October 30th, 2010

November 1st to November 6th, 2010

Artists are now invited to apply for the residency at www.wooloo.org/residency

The deadline for work proposals is August 15th, 2010.

ABOUT WOOLOO

Wooloo (founded 2002) is a networked artist group operating through the online community http://www.wooloo.org/

Mixing digital communication with physical participation, Wooloo has developed a working method based on the advocacy of collectivity. While the Wooloo website currently connects the resources of more than 13.000 cultural producers in 140 countries, the group's various projects function as social experiments in direct collectivism.

Recently, Wooloo organized the housing of three thousand activists with private families during the UN climate change summit in Copenhagen. Supplying the infrastructure for visitors to come and voice their opinion – and for strangers to share their homes and experiences – the NEW LIFE COPENHAGEN project was a large-scale exercise in communal cooperation.

Wooloo projects have been presented in such places as Artists Space (USA), Basel Kunsthalle (Switzerland) and the Third Guangzhou Triennial (China).

FURTHER INFORMATION

Sixten Kai Nielsen . T +45 6166 1566 . contact@wooloo.org

http://www.wooloo.org/

www.wooloo.org/residency

www.facebook.com/wooloo.org

Source: e-flux.com

Vytlacil Residency Program

2010-07-11T14:15:00.000-07:00

WHAT: Vytlacil Residency Program
WHERE: Sparkill, NY, USA
DEADLINE: August 31, 2010
WHO: Artists everywhere

The Art Students League of New York — Set just outside the Lower Hudson River Valley hamlet of Sparkill, New York, half an hour from New York City, the 15 wooded acres and former home and studio of Vaclav Vytlacil offer artists time and space to focus on current work or investigate new ideas and techniques.

There are 2 scholarships available for artists applying by August 31, 2010, each which will cover the cost of a one month $2500 stay.

For more information : www.theartstudentsleague.org
Application information : www.theartstudentsleague.org/residencies_mail.html

You can read more about this posting and find additional residencies at www.resartis.org.

Source: transculturalexchange.blogspot.com

AIAV Residence Program — Call for Artists

2010-07-10T09:25:00.000-07:00

Deadline: July 31st 2010

WHAT: AIAV Residence Program — Call for Artists

WHERE: Mine City, Japan

WHEN: January 11 to March 21, 2011

DEADLINE: July 31, 2010

WHO: Artists everywhere, including Japanese artists

Akiyoshidai International Art Village has supported cultural and philosophical exchange among international artists through the artists in residence program since its inauguration in 1998. The aim of the Residence Support Program is to support young artists’ experimental artistic activities, crossing the borders of art disciplines and nationalities. The artists will be carefully selected by the Selection Committee of the Residence Program of Akiyoshidai International Art Village. We strongly hope that selected artists will actively communicate with local people in Yamaguchi, participate in different projects, including workshops, lectures, school visits and exhibitions.
Residency period: 11 January - 21 March, 2011

Number of artists accepted:
- 2 artists of any nationality living outside Japan
- 1 artist living in Japan or living abroad with Japanese nationality

Support
- Travel expenses
- Accommodation at AIAV
- Studio
- Production expenses = 230,000 yen (individual) / 280,000 yen (group)
- Per diem = 2,800 yen × day
- Insurance

How to apply
Please download the guideline and application form from the AIAV website:
aiav.jp/programs/2010/trans_apply/
Please read the guideline carefully and fill in the application.

Applications should be addressed to:
Akiyoshidai International Art Village
Residence Program: trans_2010-2011
50 Akiyoshi, Shuho-cho,
Mine-shi, Yamaguchi
754-0511 JAPAN

You can read more about this posting and find additional residencies at www.resartis.org.

Source: transculturalexchange.blogspot.com

Diana Coca @ LLUNES D’ES BALUARD 2010 / HIBRIDACIONS ARTÍSTIQUES CONTEMPORÀNIES

2010-07-10T07:55:00.000-07:00

LLUNES D’ES BALUARD 2010
Tots els divendres del 2 de juliol al 6 d’agost deixa’t seduir per la lluna a Es Baluard. Una lluna sempre plena. Plena d’art, de poesia,
de teatre, de música, de projeccions...D’inspiració!

HIBRIDACIONS ARTÍSTIQUES CONTEMPORÀNIES

2 JULIOL
    13h A les 13h s’ofereix una trobada dels escriptors Agustín Fernández Mallo i Eloy Fernández Porta amb el públic, en la qual explicaran el
    concepte literari Afterpop del que parteix el projecte multidisciplinar Afterpop Fernández & Fernández.

    Afterpop Fernández & Fernández
    AGUSTÍN FERNÁNDEZ MALLO I ELOY FERNÁNDEZ PORTA i
    spoken word + visuals + música electrónica

9 JULIOL
    Escenas de terror versión 7.10
    ÍNSULA TEATRO
    teatre + música electrónica en directe + visuals + dansa contemporània

16 JULIOL
    Génesis 3.16
    K-DANSE
    dansa contemporània + art digital

23 JULIOL
     Atempo
    ATEMPO CIRC
    circ + dansa contemporània + música instrumental en directe

30 JULIOL
    Eufòria, Ànima, Eufòria
    RAYUELA DJ’S
    música electrònica + visuals

    El Futurismo Siempre Será Glitter
    DIANA COCA
    diaporama fotogràfic + música

   6 AGOST
   Perhaps (quizás)
   LA TERREMOTO DE ALCORCÓN + TONI BASS DJ + CHUSO + “BANDA PEUT-ÊTRE”
   performance-cabaret + cançó popular + música instrumental + música electrònica + visuals

   Tots els espectacles seran gratuïts i tindràn lloc als exteriors de museu a les 22h.
   Es recorda que el museu obrirà les seves portes fins les 00.00 del vespre i oferirà entrada Tu decideixes.

www.esbaluard.org
T + 34 971 908 201

Jason Benedict @ WerkStadt Festival

2010-07-08T03:07:00.000-07:00

Jason Benedict will be exhibiting a new painting installation with a musical score by Xarkos Ataktos at the grand opening of the new art studios at Nogatstraße 39 in Berlin-Neukölln --- Der WerkStadt Kunst-Satellit. (The Art Satellite)

The opening is on Friday the 9th of July starting at 7:00 PM.

The exhibition will also be open on Saturday and Sunday (10-11 July) from 2:00 to 6:00 PM as part of the ambitious WerkStadt Festival.

Everyone at the project has been spinning like tops to prepare. There will be workshops using all of the facilities for photography, woodworking, and printmaking. There will be improv theatre, film screenings, an audio book lounge, some partying into the night, and on Sunday a breakfast buffet and an entire program for kids in the afternoon.

Liebe Freunde der Kunst.

Hier unser Programm für die nächsten Tage
english version mittendrin

Freitag 9.7.2010 ab 19 Uhr
Satellite-Opening
Nogatstr. 39, Neukölln

Die WerkStadt wächst weiter, und am Freitag weihen wir unsere neuen Atelierräume ein. Mit dabei die Künster der Räume: Jane Hughes, Gretta Louw, Kerstin Braun, Jason M. Benedict, Marcus Ahlers, und unsere guten alten Bekannten Bier, Wein und Mucke.

WerkStadt is growing, and we'd like to invite you to celebrate the grand opening of our new ateliers. Join the artists Jane Hughes, Gretta Louw, Kerstin Braun, Jason M. Benedict, Marcus Ahlers for a chat and a meeting with our old friends: Beats and Beer and Wine.

Samstag und Sonntag 10. + 11.7.2010

in diesen zwei Tagen erwartet euch so ziemlich alles was die WerkStadt zu bieten hat.

SAMSTAG________________________________________________________________

14 - 18 Uhr : Workshops was das Zeug hält:

"Ick mach mir ma n Bild"
Flo zeigt euch, wie man in der Dunkelkammer Schwarzweißfotos entwickelt. Denk ganze Prozess: Aussuchen des Negativs, Bestimmen der richtigen Belichtungszeit am Vergrößerer, Belichten, Entwickeln, Fixieren. Auserdem wird die spannenden Frage geklärt, was eigentlich "Abwedeln" bedeutet. Bringt gern ein eigenes Negativ mit, wenn ihr möchtet.

"Jetzt bau ich mir einen Stuhl" Offene Holzwerkstadt
In unserer Holzwerkstadt könnt ihr unter fachkundiger Anleitung unserer Holzwürmer euern eigenen Schwedenstuhl bauen und mitnehmen. Stefan und Britta zeigen euch wie's geht: Sägen, Schleifen, Loch ausstemmen, Zusammenstecken und Sitzen. Schwedenstühle sind super. Jeder sollte einen haben.

"Drucken wie Picasso" Monotypie Druckworkshop
Svenja führt euch in dei Monotypie ein, eine Drucktechnik mit der schon Picasso, Paul Klee und Andy Warhol experimentiert haben. Bei dieser Form des Drucks wird Farbe auf einer Glasplatte aufgetragen und dann mit Papier abgezogen. Jeder Abzug ist ein Original. Lasst eure Ideen sprudeln!

"Kaffe & Kuchen"
Essen-Workshop mit Couch und Sofa

"Kino im Keller"
Wir zeigen knackige Kurzfilme, in Endlosschnleife, damit auch niemand was verpasst.
                        "Liebe Gemeinde" von Aron Lehmann,
                        "Bergab ist entspannter" von Karl Hagen Stötzer,
                        "ETWAS ich" von Konrad Kästner,
                        "Never drive a car when you're dead" von Gregor Dashuber
                        "Aaargh" von Philip Hillers

Open Studio
Das ganze Wochenende über zeigen die Werkstadt-Künstler ihre Arbeiten und lassen sich über die Schulter schauen. Auch im Satelliten, der schon am Freitag feierlich eingeweiht wird. Work in Progress eben. Jason M. Benedict (Malerei), Jane Hughes (Installationen, Video, Fotografie), Kerstin Braun (Mosaike und Malerei), Gretta Louw (Fotoinstallationen und Zeichnungen), Marcus Ahlers (Skulptur und Zeichnung)

Hörspiel-Lounge von Sina und Matthias
Drei Sessel, drei Kopfhörer, drei Geschichten. In der Hörspiellounge könnt ihr euch gemütlich zurücklehnen und in andere Welten reinhören. "Komm mit auf eine Reise! Lass deine Augen zurück. Wechsle im Flug die Orte und die Zeit. Sei hier und dort zugleich. Dein fliegender Teppich steht bereit."

Impro Theater
Vorstellung ab 18:30
Garantiert keine Langeweile: Ein paar spielwütig-spontane Rampensäue, ein Musiker, eine Bühne, viel Licht! Ein einfallsreiches Publikum bietet mit eigenen Ideen die Spielvorlagen für die Schauspieler auf der Bühne. Aber vorsicht: Weder Schauspieler noch Publikum wissen was sie erwartet. Vorhang auf für Sponitus und Spielatus.

Beer & Bass
ab 19:00
Abends öffnen wir die Bar - gutes Bier, guter Wein, gute Musik. Und für Genießer wie immer Konrads Exclusivmischungen "Brandenburg Mule" und "Weltfrieden light"

SONNTAG________________________________________________________________

Kiezfrühstück
ab 11 Uhr
Wir starten den Sonntag gaaanz gemütlich mit einem ausgedehnten Brunch. Ihr seid alle herzlich eingeladen eigene Frühstücksleckereien mitzubringen. Kaffee, Brötchen, Butter und Marmelade stellen wir bereit und wenn jeder noch was mitbringt, werden alle satt.

und ab 14 Uhr:

das große Kinderfestival mit vielen spannenden Aktionen.
Für jedes Alter (ab 3 Jahren) ist etwas dabei: Wir basteln Schmuck, bemalen die WerkStadt-Wände, bedrucken T-Shirts, und ab 17 Uhr zeigen wir lusitge Animationsfilme von "Talking Animals" und anderen.
Mit dem Gemeinschaftsspiel "Die große WerkStadt-Wette" gibt es einige knifflige Aufgaben zu lösen und tolle Preise zu gewinnen.
Die Eltern dürfen gerne uach an allem teilnehmen oder einfach zusehen und Kaffe trinken. Für gute Kinderbetreuung ist natrürlich gesorgt.
Das Werkstadt-Team freut sich auf Euch!

--
WerkStadt
Kulturverein Berlin e.V.
Emser Straße 124
12051 Berlin - Neukölln
www.werkstadt-berlin.com
post@werkstadt-berlin.com

Öffnungszeiten:
Montag - Samstag ab 19:00 Uhr

S & U Bahn Hermannstraße oder Neukölln

I BECA RESIDENCIA OTOÑO-INVIERNO PARA LA CREACIÓN ARTÍSTICA. CENTRE D’ART LA RECTORIA /// AUTUMN-WINTER RESIDENCY GRANT FOR THE ARTISTIC CREATION, ART CENTRE LA RECTORIA

2010-07-04T03:07:00.000-07:00

Hasta el 15 de septiembre 2010 / Deadline: September 15th 2010

El Centre d’Art La Rectoria, situado en Sant Pere de Vilamajor, Barcelona se fundó en el año 1987 y está ubicado en una masia del Siglo XVII.

El Centre es una entidad no lucrativa que tiene por objetivo conciliar las artes, las nuevas tecnologías y la naturaleza. Es un lugar de residencia y de trabajo para artistas, escritores e investigadores que ha nacido con la voluntad de ser una plataforma para la expresión y el desarrollo del pensamiento del arte contemporáneo.

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The Art Centre La Rectoria located in Sant Pere de Vilamajor, Barcelona, Spain, was founded in 1987 and is situated an antique country house from the 17th Century.

The centre is a non-profit entity whose main purpose is to combine and promote the arts, new technologies and nature. It is also a place of residence and work space for artists, writers, and any investigation pertaining to the expression and development of contemporary art.

Bases De La I Beca Residencia Otoño-invierno (English version below)

Beneficiarios:

La Beca está dirigida a artistas tanto a nivel nacional como internacional, de cualquier disciplina artística.

Se tendrán en cuenta todos los proyectos presentados dentro del plazo y aquel que se considere idóneo podrá optar a una estancia gratuita en el centro, disponiendo de alojamiento y taller para realizar el proyecto presentado. La Beca no incluye manutención.

Conceptos:

La beca incluirá los siguientes conceptos:

Un espacio de trabajo en el Centro:

Posibilidad de utilizar los recursos y equipamientos del Centro y de su entorno natural.

Residencia y alojamiento:

La duración de la Beca será de uno a tres meses, entre octubre de 2010 y marzo del 2010.

Tema del proyecto:

El tema del proyecto debe estar basado en los ejes centrales del Centre d'Art La Rectoria:

el arte, la naturaleza, el medio ambiente, la movilidad alternativa y la memoria histórica.

Plazo de presentación:

La fecha de presentación del proyecto comienza el 1 de agosto de 2010 y finaliza el 15 de septiembre de 2010.

Todos los proyectos recibidos fuera de plazo no serán válidos para la convocatoria.

Lugar de presentación:

La inscripción se realizará enviando el dossier con toda la documentación en los dos formatos:

1.- enviando un correo electrónico a la dirección: centreartrectoria@gmail.com

2.- por correo postal a:

Centre d'Art La Rectoria

Av. Quatre Camins S/N

08458 Sant Pere de Vilamajor (Barcelona) España

Nota: es indispensable el dossier en ambos formatos (electrónico y físico).

Las consultas se pueden hacer por escrito a la misma dirección: centreartrectoria@gmail.com

Resolución:

El jurado estará constituido por una comisión nombrada por el Centre d'Art La Rectoria.

El resultado del jurado se hará público en la página web www.centreartrectoria.org.

Documentación a presentar:

1. Currículum Vitae

2. Fotocopia DNI o pasaporte

3. Dossier de la obra reciente

4. Proyecto a realizar en el Centre d'Art La Rectoria, detallando:

4.1. Carta de intenciones

4.2. Memoria

4.3. Objetivos

4.4. Materiales (breve resumen de los materiales necesarios para desarrollar el proyecto, herramientas y espacios necesarios)

Entidad Subvencionadora:

Centre d’Art La Rectoria

Tel: 938450059

Horario: de martes a sábado 9:30h a 13:30h.

e-mail: centreartrectoria@gmail.com

web: www.centreartrectoria.org

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Requirements for the Autumn-Winter Residency Grant for the Artistic Creation

Applicants:

This grant is addressed to artists around the world, all disciplines.

It will be noted that all projects presented and accepted according to the Centre’s specifications have the option of free residency and work space to accomplish their project. This grant does not include maintenance.

Conditions:

The grant will include the following:

A work space in the Centre:

The possibility to use the Centre’s workshops, equipment and also take advantage of the natural surroundings to develop the approved project.

Living space:

The centre offers free accommodation and the use of its common spaces to the selected artists.

The duration of the grant will be from one to three months (between October 2010 and March 2010).

Project’s Theme:

The project’s theme will be based on the principal purposes and motivations at the Art Centre, La Rectoria: art, nature, the environment, alternative mobility and historic memory.

Deadline:

The date of the presentation of the project starts on August 1st, 2010 and finalized the 15th of September, 2010. All projects received after such date will not be valid.

Where:

Your application with all required materials may be sent in two formats:

1.- by mail to : centreartrectoria@gmail.com

2.- by postcard, sending the complete project to:

Centre d’Art La Rectoria

Av. Quatre Camins S/N

08458 Sant Pere de Vilamajor (BCN) Spain

Note: it is necessary to send both forms (electronic and physically in paper)

Any written questions may be sent to the same address: centreartrectoria@gmail.com

Notification:

The jury is made up of a selected commission named by the Centre d’Art La Rectoria.

Notification of the jury will be announced on the web site www.centreartrectoria.org.

Required Documentation:

1. Artistic Curriculum Vitae (Resume)

2. Photocopy of DNI or passport.

3. Dossier of recent work

4. Project to develop at the Centre d’Art La Rectoria

4.1. Letter of Intention

4.2. Biography

4.3. Purpose/Objective

4.4. Materials (a brief description of necessary materials needed to carry out project:

tools and space required)

Sponsorship by:

Centre d’Art La Rectoria

Tel: 938450059

Open Tuesday to Saturday from 9:30h to 13:30h

centreartrectoria@gmail.com

www.centreartrectoria.org