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Description du LH5P

Ce petit moniteur tactile fait 5,5 pouces (soit un écran a peu près de la taille de mon iphone 11). Ce moniteur est assez léger avec un peu moins de 250 grammes. Le LH5P PortKeys est en aluminium et est ma foi plutôt bien usiné.

Il est livré avec sa coque en plastique. De mon sens une pochette en tissu aurait été plus appropriée. Vous ne pouvez ranger aucun autre accessoire, que ce soit un câble ou une batterie.

Pour les accessoires, vous trouverez justement plusieurs câbles. À savoir un secteur, un câble USBC – micro USB, un câble Lank, deux antennes. En plus, est fournie une clé USB contenant des Luts de caméra et un guide d’utilisation.

L’écran LCD de résolution 1920×1080 est assez lumineux avec 1700 nits. Cela qui assure une bonne visibilité de l’écran même en plein soleil ou à forte luminosité. Fonctionnement en HDMI ( IN et OUT). Il supporte un signal jusqu’au 4K DCI 24 images/secondes, du 4K Ultra HD à 30 images/secondes et du full HD 60 images/secondes.

Pour l’alimentation, le Portkeys fonctionne sur secteur ou sur batterie NPF (non fourni avec). Suivant le modèle, cela joue sur l’autonomie de l’écran. L’autonomie me semble plutôt bonne même si je ne l’ai pas testé en profondeur.

Au niveau des connectiques et des boutons, vous trouverez sur le côté gauche :

• deux prises HDMI (une In et une Out),
• un port Jack 3,5 pour brancher un casque.

Enfin, sur le dessous sont disposés de droite à gauche :

• une entrée mini USB qui permet le remote de certaines caméras ;
• un pas de vis de type Kodak ;
• une entrée USB ;
• une entrée de type Lank.

Sur le dessus du moniteur :

• 4 boutons raccourcis personnalisables (nous verrons comment faire plus bas) ;
• À côté le on/off pour allumer et éteindre l’appareil ;
• 4 autres boutons de réglages et de navigation.

Fonctionnement des menus

Le LH5P PortKeys est entièrement tactile. Il suffit de déplacer votre doigt vers la gauche ou la droite pour afficher les différentes options. Ou bien d’appuyer sur l’écran pour être en full-screen et cacher le menu (comme sur l’image de l’article).

En théorie, vous toucherez peu ce menu, j’aurais trouvé plus pertinent de ne pas le mettre en premier, mais c’est un détail.

Si vous déplacez votre doigt de manière horizontale (les deux sens marchent), vous arrivez sur le second menu. C’est celui des outils de monitoring, celui qui est susceptible de nous intéresser le plus.

Sur le côté, différents raccourcis pour les outils de monitoring. Les 4 premiers outils de l’écran de gauche seront ceux qui sont assignés aux boutons du haut (F1-F2-F3-F4)

Cliquez sur l’outil qui vous intéresse pour l’activer. Si vous voulez entrer dans les réglages de cet outil, il faudra pour cela laisser le doigt sur l’icône de l’outil.

Enfin, pour changer un outil pour un autre, il suffit de positionner votre doigt sur l’icône de ce dernier et le faire légèrement glisser vers la droite ou vers la gauche. Vous accédez au menu . Il vous suffit de cliquer sur l’outil par lequel vous voulez le remplacer.

Les différents outils de monitoring

Un moniteur se doit de proposer des outils de monitoring de qualité, facilitant la vie à l’opérateur. À ce niveau là, le Portkeys réussit sa mission. En effet les nombreux outils sont à la fois pratiques, bien pensés et suffisamment personnalisable pour que chacun puisse y trouver son compte.

Voici d’ailleurs la liste des différents outils du menu et quelques exemples :

Le contrôle de Caméra

L’une des grandes spécificités de ce monteur, c’est qu’il peut, en plus de vous aider au monitoring, vous permettre de prendre le contrôle de votre caméra. Gadget pour certains, révolution pour d’autres, cette option n’est en revanche pas la même pour tout le monde. En effet, en fonction de votre caméra vous aurez un nombre plus ou moins important de réglages. De même que le contrôle ne se fera pas de la même manière. Je vous laisse vous référer au schéma ci-dessous.

Conclusion

Le moniteur LH5P PortKeys est de très bonne facture et agréable à prendre en main. Certains regretteront qu’il ne fasse pas enregistreur (pratique quand on fait de la régie). Néanmoins, si votre unique besoin est de monitorer, celui-ci pourrait bien faire l’affaire.

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Le fabricant de caméras ou d’objectifs choisit de distribuer son produit dans une monture. Il peut en proposer différentes versions, mais on ne peut acheter le produit (objectif ou caméra) que dans une seule monture. Si le fabricant de caméras fabrique aussi des objectifs, il va choisir de distribuer ses produits dans la même monture. Typiquement, on retrouve cela chez Canon qui propose ses caméras avec des montures Canon et ses optiques avec des optiques Canon. Bien que Canon soit en train de perdre peu à peu la bataille des caméras, ils sont encore très présents au niveau des optiques. On est donc nombreux à avoir des optiques Canon, tout en ayant acheté un GH4 ou un GH5.

Comment faire si on a une caméra micro 4/3 (GH5 par exemple) et des optiques Canon ? 

Solution : utiliser une bague d’adaptation pour avoir du micro 4/3 d’un côté de la bague et du Canon de l’autre côté. C’est grâce à ce petit anneau que la connexion entre un objectif d’un constructeur et l’appareil d’un autre constructeur peut s’établir. Il fait la jonction entre les deux. Il existe 3 grandes familles de bagues d’adaptation :

• les mécaniques

• les électroniques

• les Speed Booster.

1/ Les bagues d’adaptation mécaniques

Ce sont de simples bagues physiques, à réglages manuels, qui font l’adaptation entre une monture, d’objectif par exemple et une autre, de l’appareil ici. Elles sont très pratiques si vous avez de vieilles optiques sur lesquelles on peut régler le diaphragme manuellement. Ces bagues ne sont pas très chères : elles coûtent entre 10 et 15 € et il existe tous les modèles possibles. Pour en acheter : Adaptout, un site qui propose quasiment tous les modèles de bagues disponibles et beaucoup d’autres accessoires.

En revanche, ces bagues posent quelques problèmes :

Elles ne fonctionneront pas si le diaphragme de votre optique se règle de manière électronique. Il n’y a pas de liaison électronique sur ces bagues, il est donc impossible de régler le diaphragme. 

Astuce : régler le diaphragme sur un appareil.

Exemple : vous avez un GH5, vous prenez un 5D, vous réglez le diaphragme à 2.8 et ensuite vous éteignez l’appareil. Vous remettez ensuite l’objectif sur la bague et là, il restera à 2.8

! Attention !

Ne pas le faire trop souvent car il y aurait un risque d’abîmer votre matériel. Dans tous les cas, cette solution n’est pas pratique car on doit changer d’appareil à chaque fois qu’on doit changer le diaphragme. C’est une solution de dépannage.

Autre inconvénient de ces bagues : le crop factor. Lorsqu’on achète une optique full frame (la plupart le sont) et qu’on l’installe sur un appareil qui ne l’est pas (type APSC ou micro 4/3), il y a un grossissement de l’image. À la base, cette optique est prévue pour avoir plus d’images. Le capteur étant plus petit, il ne va prendre qu’une partie de l’image : c’est l’effet crop factor. Pour tout savoir sur le crop factor, je vous invite à vous reporter à l’article spécial « Crop factor ».

2/ Les bagues électroniques

En plus d’être physiques, elles ont un système électronique qui leur permet de commuter l’information entre l’optique et le boîtier. Avec les bagues électroniques, vous pouvez régler votre objectif depuis votre caméra (au niveau de l’ouverture et de l’autofocus, par exemple).

La marque Metabones est à ce jour la plus fiable et la plus reconnue, même si c es bagues d’adaptation sont parmi les plus chères du marché.

3/ Le Speed Booster

Cette bague d’adaptation électronique et physique fabriquée par Metabones offre 2 énormes avantages : 

• Elle réduit le crop factor. Exemple : vous avez une bague d’adaptation qui transmute une monture Canon vers du micro 4/3 (pour mettre des optiques Canon sur un GH5 ou un GH4). Cette bague va réduire le crop factor qui est normalement de 2 (optique X 2). En mettant une focale Canon sur un GH5 ou un GH4, un 50 deviendra un 100. Le speed booster va permettre de réduire le crop factor de 2 à environ 1.33.

• Le Speed Booster va aussi permettre de faire gagner un diaphragme (exemple : mon 18-35 ouvre à 1.8, et il peut ouvrir jusqu’à 1.2).

Si vous avez un GH4 ou un GH5 : un Speed Booster vous permettra de garder toute la puissance de votre caméra. Vous gagnez ainsi en profondeur de champ en jouant sur le diaphragme. Ceci pour avoir plus de flou, si apprécié des vidéastes ! 

Vous savez maintenant ce qu’est une monture, une bague d’adaptation et vous connaissez les 3 types de bagues. Vous allez pouvoir avoir plein d’objectifs différents sur une seule caméra en appliquant le concept de « polygamie optique » ! 🙂

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Après avoir évoqué les différents supports d’enregistrement, notamment à mémoire flash, nous allons nous intéresser aux cartes SD. Le type de carte mémoire le plus démocratisé et le plus utile pour les vidéastes. Dans cet article, je vais t’aider à choisir et comprendre les cartes SD.

1. Un peu de culture, pour briller en société 🙂

Les cartes SD ont été développées en 2000 par 3 fabricants : Toshiba, Sandisk et Panasonic. 

« SD » signifie « Secure Digital« .

La vitesse d’écriture d’une carte SD s’exprime en Mo/s. Elle détermine la vitesse à laquelle les données peuvent être enregistrées sur la carte. La vitesse de lecture est celle qui vous permet de lire votre fichier.

Il existe aussi une nuance entre Mb et Mo :

Mb = Mégabit

Mo = Mégaoctet

1 octet est égal à 8 bits.

1 Mégaoctet (Mo) est égal à 8 Mégabits.

Sur une carte SD, la vitesse de lecture est indiquée en Mb.

Vous pouvez trouver la vitesse d’écriture en Mb, soit sur la boîte, soit éventuellement dans les informations fournies par le site sur lequel vous achetez votre carte. Dans ce cas, pas de conversion à faire. 

En revanche, si vous regardez vraiment sur la carte, vous allez voir la lettre « V » qui s’exprime en Mo (nous verrons ce détail un peu plus loin.)

2. Les 4 familles de cartes SD

SDSC

La famille de cartes SDSC n’existe quasiment plus. « SD » signifie « Secure Digital » et « SC » signifie « Standard Capacity ». Ce type de carte SD a une capacité de stockage de 2 Go maximum (ce qui est peu). Le système de formatage de fichiers est le fat16.

SDHC

« HC » signifie « High Capacity ». Cette carte a une capacité allant de 2 Go à 32 Go (ce qui n’est pas énorme). Le système de formatage est le fat32.

SDXC

« XC » signifie « Extreme Capacity  » (Extended Capacity). Ces cartes proposent un système de formatage de fichiers en Xfat. Elles ont une capacité de stockage allant de 32 Go à 2 To. C’est le type de carte le plus utilisé en film. À l’heure actuelle aucune carte ne dépasse 1 To, mais ça ne tardera pas à arriver. 

SDUC

Les cartes SDUC (UC signifiant Ultra Capacity) ont été annoncées en 2018, mais à ce jour elles ne sont toujours pas sorties. On sait juste que c’est la prochaine génération de carte SD…

3. I ou II ?

Vous trouverez parfois des cartes beaucoup plus chères et sur lesquelles vous verrez indiqué UHS-II. Ce « II » signifie qu’elles sont dotées d’une deuxième rangée de picots à l’arrière, ce qui leur donne une meilleure vitesse de lecture et d’écriture.

Ces deux rangées de picots augmentent les performances de la carte, qui reste compatible avec tout type de lecteur et d’enregistreur pour carte SD (évidemment si vous sortez ça sur un compactage, ça ne va pas marcher).

4. C, U, V ?

On trouve aussi les sigles « C », « U », « V » parfois suivis d’un nombre.

Ces trois lettres U, C et V représentent des classes de vitesse.

Ces normes permettent de connaître la vitesse d’écriture, en sachant que la vitesse d’écriture est indiquée en octets et non en bits. C’est pour cette raison que la conversion est importante ! 

Sur ce tableau, les « U » et les « C » ne nous intéressent pas vraiment. Ce sont plutôt les « V » : V6 / V30 / V60 / V90. Le nombre indiqué à côté du « V » représente la vitesse d’écriture minimum en Mo, c’est-à-dire qu’une carte V30 aura une vitesse d’écriture minimum de 30 Mo. Il faut ensuite multiplier ces 30 Mo par 8 pour avoir la vitesse en Mb. Tout l’enjeu est de connaître les débits d’enregistrement de votre appareil.

Par exemple :

Si je tourne avec un GH5 qui filme en 100 mégabits/seconde, une V30 me suffit.

Pourquoi ?

Parce que 30 Mo représentent 240 Mb. Donc si j’enregistre en 100 mégabits/seconde, je suis largement « bon » avec une V30. Tout le piège est là, parce que certains magasins n’hésitent pas à vendre des V90 (qui valent beaucoup plus cher), alors qu’une V30 suffit largement si votre appareil a un débit maximum d’écriture de 150 mégabits, voire 200 mégabits. C’est pourquoi L’enjeu va être, pour vous, de choisir la carte SD qui vous correspond, c’est-à-dire ni trop chère, ni pas assez.

Avec le GH5, il y a eu une mise à jour il y a un ou deux ans permettant d’enregistrer en 400 mégabits/seconde. Dans ces conditions, une V60 peut être intéressante mais il faut vraiment se demander si vous envisagez d’enregistrer un jour dans ce format-là. (Avec mon GH5, la réponse est « non »…). Si on souhaite enregistrer dans des bitrates plus importants, il vaut mieux prendre une caméra qui fait tout en plus grand et pas un GH5. Pourquoi pas une RED ou éventuellement avec une production incroyable qui donne un gros budget, on peut louer une Alexa. À titre personnel, je n’utiliserais pas mon GH5 dans ses capacités maximales !

Pour résumer, prenez une carte mémoire qui correspond vraiment à vos besoins : ni pas assez, ni trop peu !

À retenir : 

– Le « V « sur les cartes : V30 ou V60, c’est déjà très bien ! 

– Le « V » est utile, mais je vous invite à chercher la vraie vitesse d’écriture (inscrite sur l’emballage ou indiquée sur le site marchand) quand vous achetez une carte. Faites attention à ce qu’elle soit indiquée en mégabits/seconde plutôt qu’en mégaoctets, sinon il faudra faire une conversion ! 

– Attention avec les revendeurs car les tarifs des cartes SD sont extrêmement variables. Il m’est arrivé de trouver une carte SD plus chère qu’une autre, alors qu’elle était moins performante… N’hésitez pas à comparer les prix, parce que le prix des cartes SD peut varier du simple au double. 

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Au cours du tournage d’un projet audiovisuel, une baisse de motivation peut apparaître au niveau des membres de l’équipe. Face à ce type de situation, il faut user de tact pour re-motiver toute la troupe afin d’atteindre un bon résultat. Je vous partage les 5 astuces qui permettent de gérer la baisse de motivation de son équipe.

1ère astuce : discutez avec chaque membre individuellement

Pour gérer la baisse de motivation de son équipe de tournage, il faut prendre le temps de discuter avec chaque membre individuellement. Cela démontrera à chacun d’entre eux l’intérêt que vous portez à leur présence dans votre projet. Ils apprécieront grandement ce peu de temps que vous prenez pour savoir comment ils vont, s’ils passent de bons moments avec vous, comment ils se sentent face au challenge commun que vous avez, etc.

L’intérêt sincère que vous manifestez envers chaque personne de votre équipe est un élément important de sa motivation. Il est bien de mener ce type d’entretien dans un cadre professionnel, mais c’est encore mieux lorsque c’est dans un cadre beaucoup plus décontracté. Une pause-déjeuner ou quelques minutes à la fin de la journée devraient largement suffire pour une discussion franche. Cet exercice vous permettra de pousser les membres de votre équipe à vous exprimer les éventuels problèmes personnels qui influent sur leur rendement. Sachez qu’aucun technicien ou acteur ne sera concentré sur votre film alors qu’il a des soucis personnels.

Certes, vous ne pourrez pas apporter une solution à tous les problèmes personnels qui vous seront posés. Mais cela démontrera que vous avez de l’empathie et que vous ne vous contentez pas de « vous servir » de votre équipe pour atteindre votre objectif. L’exercice vous permettra également de recueillir tous les avis par rapport au déroulement des activités au sein de l’équipe, aux choix que vous faites, au type de leader que vous êtes, etc. Instaurez un climat de confiance qui permette à chaque personne de vous dire clairement ce qu’elle pense. Soyez ouvert(e) aux propositions et profitez de ce moment pour partager à nouveau votre vision et vos attentes.

Permettez à chaque membre de votre équipe de vous dire clairement les points sur lesquels il n’est pas d’accord sans crainte de se faire licencier et n’essayez pas de vous justifier sur chaque détail. Promettez plutôt d’y réfléchir et d’en tenir compte dans la mesure du possible. Ceci vous permettra d’utiliser l’astuce suivante.

2ème astuce : faites un brainstorming d’ensemble

Si les entretiens individuels vous permettent de prendre le pouls de chaque membre de l’équipe, le brainstorming vous permet d’évaluer la santé générale et de lui insuffler une nouvelle dynamique. Pour cela, sur la base des différentes observations qui vous ont été faites, définissez une question qui implique toute l’équipe. Par exemple, comment pourrait-on s’organiser pour tenir dans le calendrier de tournage défini au départ malgré les retards déjà enregistrés ?

Si la taille de votre équipe est importante, il serait bien de faire cet exercice avec chaque section, car un brainstorming réussi est celui qui compte au plus 12 participants. Il est très important que chaque personne prenne part à l’activité et apporte sa pierre à l’édifice.

Dès l’entame de la séance, mettez-vous dans le rôle de l’animateur. Si vous voulez atteindre vos objectifs de départ, il va falloir montrer de l’enthousiasme et développer une écoute attentive à chaque intervention. Ayez une attitude positive et énergétique. Même si la situation est dramatique, seul votre optimisme pourra faire redémarrer la machine. Tout le monde a le droit de se décourager sauf vous. Rythmez donc la séance tout en vous rassurant de maîtriser le temps. Donnez la parole de manière équitable à tout le monde et faites de votre mieux pour vous montrer totalement impartial. Le résultat final sera faussé si vous êtes dans une position dominante ou si vous formulez des jugements suite aux interventions.

Encouragez les membres de votre équipe à faire part de toutes leurs idées, même les plus folles. Vous y trouverez peut-être l’élément qui fera redémarrer tout le système. Vous prendrez ensuite le temps de trier toutes les idées avec les participants. Ce travail vous permettra de reformuler les idées, de regrouper et de supprimer certaines d’entre elles. À la fin de la séance, vous repartirez avec les conclusions pour les examiner et trouver un moyen de les mettre en place.

3ème astuce : tenez compte des suggestions qui vous sont faites

Après l’utilisation des deux premières astuces, votre équipe s’attendra à voir des transformations s’opérer dans le déroulement des activités. Il est très important que leur attente soit comblée sinon tout cela n’aurait servi à rien et vous aurez creusé la baisse de motivation.

En tenant compte des différentes suggestions, vous montrez aux membres de votre équipe qu’ils ne sont pas des marionnettes qui passent leurs journées à exécuter vos ordres. Vous leur démontrez que leur voix compte également et qu’ils sont tout aussi concernés par le projet que vous. Une dernière réunion de présentation des grandes résolutions adoptées et des moyens de mise en œuvre peut être très utile.

4ème astuce : mettez-vous à l’action vous-même, donnez l’exemple

Vous êtes la première référence de votre équipe. C’est en vous mettant à l’action que vous pouvez gérer la baisses de motivation. Faites de votre mieux pour que chaque section ait les ressources nécessaires pour faire sa part du travail. Respectez les horaires fixés et mieux encore, soyez là avant tout le monde. N’hésitez pas à donner le reste de la journée à un collaborateur qui a fini sa part de travail. Ne vous contentez pas d’être la personne qui donne des ordres, mettez aussi la main à la patte. Vous pourriez aider par exemple à l’installation des décors et des équipements techniques comme les grues et les rails, etc.

C’est pour cela qu’il est important de maîtriser les techniques de base dans le domaine du cinéma. Cela vous permet d’être proche de votre équipe et de parler le même langage que chaque intervenant sur le tournage.

5ème astuce : ayez un regard positif

C’est tout à fait normal de faire des reproches à vos collaborateurs lorsque les choses ne fonctionnent pas bien. Mais n’oubliez pas de formuler des encouragements sincères lorsqu’elles fonctionnent bien. Ne soyez pas un éternel insatisfait et une personne ultra-exigeante qui veut que tout soit parfait.

Quelles que soient les précautions que vous prendrez lors du tournage de votre œuvre, elle fera sûrement l’objet de critiques après sa sortie. Ce n’est donc pas la peine de frustrer votre équipe en cherchant à ce que chaque détail soit irréprochable. Soyez plutôt une personne qui motive, encouragez les petits efforts et vous rendrez votre équipe capable d’accomplir des exploits que vous n’avez jamais imaginé.

En somme, pour gérer la baisse de motivation de son équipe de tournage, il faut organiser des entretiens individuels avec les membres de l’équipe puis un brainstorming afin de déterminer les différents problèmes. Ensuite, il faudra tenir compte des suggestions qui vous sont faites, donner l’exemple et garder un regard positif. Si vous avez d’autres astuces, partagez-les avec nous dans la zone ci-dessous.

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J’ai l’habitude de faire ça en vidéo, mais cette année cela se fera en article, car le faire en vidéo me rajouterait pas mal de travail et que je ne suis pas sûr que cela intéresse tant de monde que cela.

L’année dernière, sur la chaîne YouTube je m’étais fixé 3 objectifs :

• Développer ma carrière de réalisateur et de producteur.
• Développer ma chaîne YouTube et upgrader son contenu avec de nouveaux formats d’émission.
• Passer officiellement centre de formation audiovisuel et sortir 3 nouvelles formations.

Qu’en est-il de ces objectifs un an après ? C’est ce que je vous propose de découvrir :).

Ma carrière dans la fiction

La réalisation et la préproduction de mon court métrage

Pour développer ma carrière, j’avais pris l’objectif de faire un court métrage en tant que réalisateur.

L’année n’a pourtant pas mal commencé et je me suis sérieusement mis à l’écriture d’un court métrage. J’ai mis environ 2 mois à accoucher d’un projet qui me plaisait.

Néanmoins, dès qu’il a fallu prendre du temps pour le produire, je ne l’ai pas fait…

Pourquoi ? Certainement à cause de quelques blocages internes que je dois surmonter, mais aussi par ce que j’ai privilégié d’autres projets :

• Mes projets à plus fort potentiel de rentabilité, dont je parle ci-dessous.
• Un autre court métrage d’un copain réalisateur bourré de talent dans lequel j’avais un rôle plus organisationnel mélangeant les casquettes de Producteur délégué, Directeur de production et assistant réalisateur (et aussi comédien pour le plaisir).

Produire le court métrage d’un autre

Pour me remettre le pied à l’étrier de la fiction, j’avais aussi voulu participer et collaborer à au moins un projet d’un autre.

J’ai donc proposé à un ami réalisateur de l’aider dans son projet de comédie musicale comique que je trouvais très chouette.

Ce second point a occupé une petite partie de mon milieu d’année. Toute la préparation s’est bien déroulée et nous étions tous proches du tournage, mais malheureusement la ville qui devait nous accueillir nous a lâchés au dernier moment suite à des soucis de communication en interne chez eux.

À l’heure actuelle, ce projet est en stand bye. Il me reste une dernière carte à jouer avec la ville qui j’espère portera ces fruits.

En revanche, la bonne nouvelle dans tout ça, c’est que j’ai vraiment réussi à développer l’outil Notion (ce logiciel est génial et à changer ma vie) en créant de super documents de gestion de préproduction pour la fiction.

Finalement, mon ami réalisateur a fait un autre court métrage en fin d’année, un court métrage bien moins ambitieux à produire.
Nous avons donc produit ce court métrage en quelques semaines et l’avons tourné en un jour début décembre !

Mes autres projets

J’avais également annoncé que :

• Je voulais faire le pilote d’un sketch show. Pour l’instant, ce projet est en stand bye, car quand même très compliqué à autoproduire ;
• développer ma chaîne YouTube Game of Life. Là aussi je n’ai pas choisi de prendre du temps là-dessus, mais je continue à noter des idées et à structurer ma stratégie. Je ne sais pas quand, mais je sais que ça sortira un jour !

Au final, pour ce premier objectif de « développement de ma carrière dans la fiction » est meilleur que 2020, mais n’est toujours pas à la hauteur de ce que je voudrais faire.
Encore et toujours cette histoire de temps, encore et toujours cette histoire d’énergie et de ressources attribuées à d’autres projets plus rentables.

Passer officiellement centre de formation audiovisuel et sortir 3 nouvelles formations

C’est certainement l’objectif qui a été le mieux réussi, certainement par ce que c’était l’objectif avec le plus gros potentiel de rentabilité.

Avoir l’accréditation Qualiopi

Pour que nos formations puissent bénéficier des fonds de formation, il était impératif que notre organisme ait l’agrément Qualiopi.

C’est une évaluation de nos process qui doit répondre aux standards qualité du législateur. Ce n’était pas quelque chose de très simple à avoir car assez lourd d’un point de vue administratif et process. Néanmoins, nous avons, après pas mal d’énergie et de ressources dépensées, réussi à obtenir l’agrément Qualiopi !

Maintenant, nos formations peuvent être prises en charge par votre compte CPF, votre OPCA ou encore par pôle emploi !

Nous pouvons donc proposer une offre irrésistible, à savoir : des formations de qualité qui ne vous coûtent rien du tout !

3 formations sorties

J’avais annoncé que nous avions l’objectif de sortir 3 formations dans l’année. L’objectif a bel et bien été tenu et nous avons sorti les 3 formations suivantes :

• Court métrage efficace(mettre le lien de la formation) (faite en collaboration avec Joël).
• Action réalisation 2.0 (sorti, mais pas encore terminé).
• Vidéaste Pro et rentable (faite en présentiel).

J’avais prévu de sortir une autre formation sur la lumière, mais finalement j’ai préféré mettre mon focus sur « Vidéaste pro » qui semblait plus rentable pour la société.

J’ai fait un chiffre d’affaires d’environ 19 000 euros sur ces formations. Il faut néanmoins compter les impôts ainsi que la part de Joël qui correspond à un peu moins de la moitié des ventes de la formation scénario soit 4 à 5000 euros.
Bref, on est encore loin d’être rentables, mais nous sommes néanmoins sur la bonne voie et devons continuer à développer ça !

Upgrader la ligne éditoriale de la chaîne YouTube

Je comptais passer à un niveau supérieur avec la chaîne YouTube en proposant de nouveaux formats vidéo pour la chaîne.

Les vidéos sur la grammaire du cinéma

Ces vidéos sont celles qui me demandent le plus de travail ! Quasiment 4 à 5 jours pour chacune. Je voulais en sortir 12, mais au final nous en avons sorti 5, car cela demande beaucoup trop de ressources.

Les Vlogs

J’avais annoncé 3 vlogs et, au final, j’en ai fait 5 ! J’ai vu que vous aimiez ce genre de vidéos et je suis vraiment content de vous en faire, même si ce format me demande beaucoup plus de temps.

Autres formats

J’avais également pour objectif de proposer des vidéos de chronique de caméra et des ITW de professionnel de l’audiovisuel. Finalement, je n’ai pas trouvé le temps de la faire.

Au final, même si je n’ai pas fait tous ce que voulais faire, l’objectif de base est quand même réussi et la qualité des vidéos de la chaîne à augmenté.

Outre les vidéos « vlogs » et la grammaire du cinéma, la qualité globale des autres vidéos a aussi ulpgradé en mettant notamment beaucoup plus de coupes illustrant nos propos.

En revanche, cette augmentation de la qualité s’est faite au détriment de la quantité et nous sommes passés de 4 à 2 vidéos par mois .

Ma société de production

Des soucis non prévus

Je n’avais pas pris d’objectif pour 2021 sur ma société.
Pourtant, c’est peut-être à ce niveau-là que j’ai le plus bougé, surtout en fin d’année.

Depuis 2/3 ans, j’essaye de scaler un maximum en déléguant à mes équipes. Néanmoins, j’ai appris (à mes dépens) qu’il était difficile de diriger une entreprise avec des collaborateurs si tu n’étais pas investi à 100 % toi-même (surtout si ces derniers sont jeunes).
Or, avec tous les objectifs que nous avons vus ci-dessus, je dois me rendre à l’évidence : je n’ai plus la force et l’envie de m’investir à 100 % dans cette boîte.

Après un énième souci de gestion interne des collaborateurs, je décide alors de prendre un associé !

Un nouvel associé par ma société de production

Un associé, qu’est-ce que ça implique ? Tout d’abord une vraie confiance et donc une vraie sérénité.
En effet, à force de vouloir trop déléguer et trop vite, et sans être derrière, cela s’est répercuté sur la qualité des prestations que nous proposions. Entre erreurs de casting pour certains, manque d’expérience pour d’autres ou encore jemenfoustisme, je n’arrivais pas trouver le bon équilibre de délégation.
Tout cela a créé, à juste titre, une insatisfaction client grandissante et génératrice de stresse important pour moi.

Avec mon nouvel associé qui a d’un côté plus de bouteilles et un réel intérêt à ce que les prestations se déroulent bien, je n’ai plus de soucis à me faire à ce niveau-là.
Le revers de la médaille logique est que j’ai beaucoup moins de rentabilité.
Mais je suis OK avec cela. Il est normal de partager équitablement la valeur que l’on créée, surtout si elle est qualitative.

Quoi de beau en 2022

Cette année est encore une fois passée très vite ! Je ne fais pas un perfect mais encore une fois j’ai indéniablement progressé.
De plus, à titre personnel, cette année a été très réussie et je pense avoir également bien progressé sur pas mal de domaines de vie, mais aussi
En temps normal, je suis censé me fixer de nouveaux objectifs pour 2022. Néanmoins, à l’heure actuelle, je préfère ne pas m’engager. Je suis en effet en phase de transition et la fin d’année a été assez énergivore pour moi. Je vais donc prendre le temps de digérer ça, recharger les batteries. D’ici quelques jours, je ferai le bilan des 90 jours, et préparer les 90 prochains. Au final, se fixer des objectifs à 90 jours est plus pertinent que de le faire à l’année. C’est le meilleur ratio entre « suffisamment long pour avoir des résultats » et « pas trop long pour le perdre de vue et être dépassé par l’aléatoire du quotidien ».

Du coup pour ces 3 prochains mis ce sera

• Développer le blog en re-publiant pas mal d’articles et notament des synthèses des videos
• Contacter 15 prospects pour ma société de production
• Mettre en places les process. avec mon prochain associé
• Mettre en place les process Qualiopi pour le centre de formation
• Finir ma formation sur la réalisation
• monter les 3 vlogs que j’ai tourné

Merci pour ceux qui ont lu jusqu’au bout, je vous souhaite une magnifique année 2022 !

Romain

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Du 27 août au 4 septembre 2021, le Festival Silhouette revient sur le Parc de la Butte au Chapeau Rouge pour sa 20^e édition.

Présentation du festival silhouette

Le Festival Silhouette est un événement cinématographique et écocitoyen gratuit et ouvert à tou·te·s.. Depuis sa première édition en 2002, celui-ci n’a pas cessé de grandir ; au fil des années, il s’est développé pour devenir aujourd’hui un événement culturel incontournable de la fin de l’été à Paris. 

Fort·e·s de l’expérience de 2020, qui l’a poussé à se réinventer et à s’adapter en l’espace de quelques semaines, l’équipe du festival est heureuse de vous retrouver pour neuf soirées de projections et concerts en plein air, au Parc de la Butte au Chapeau Rouge (19^e arr.).

Après un concert de musicien·ne·s issu·e·s de la nouvelle scène francilienne, un programme de deux heures de courts métrages internationaux en compétition sera proposé au public. Et cette année, petite nouveauté : découvrez aussi en journée, sur le Parc de la Butte au Chapeau Rouge, des programmes de documentaires, clips, films hybrides et pour le jeune public ! Ces derniers seront aussi diffusés à l’Holiday Inn – Canal de la Villette (19^e arr.).

À la suite de la crise sanitaire mondiale ayant conduit Silhouette à proposer en 2020 une édition non-compétitive de son festival, la 20^e édition sera exceptionnellement biannuelle et la sélection sera faite à partir de films issus de deux appels à films (2020 et 2021). Durant toute l’année 2020, y compris pendant le confinement, les programmateur·rice·s Silhouette ont poursuivi leur visionnage et le travail de sélection en vue d’une pré-sélection pour l’année 2021. Ainsi, la 20^e édition du Festival Silhouette sera l’occasion d’offrir au public une sélection inédite constituée parmi les films qui auront le plus marqué les esprits de l’équipe de programmation sur deux années.  

Entre 80 et 100 films parmi les 3 500 courts métrages inscrits au festival sont sélectionnés par une équipe de programmateur·rice·s bénévoles et passionné·e·s. Chacun des films concourt pour l’un des prix du festival décernés par les jurys professionnels, le jury jeune ainsi que par le public. 

La remise des Prix, elle prendra place le dernier jour du festival, le samedi 4 septembre 2021.

Dans une démarche de démocratisation culturelle et d’éco-responsabilité, l’Association Silhouette souhaite partager avec son public des valeurs environnementales et d’éducation populaire. 

Dans ce cadre, une programmation participative en lien avec les habitant·e·s proches de la Butte du Chapeau Rouge se conclura par la soirée « Focus » du festival aura lieu le vendredi 3 septembre 2021. Elle sera la consécration de six ciné-débats Silhouette, organisés en collaboration avec des cafés partenaires du 19^e arrondissement parisien. Suite à ses ateliers de projections de films, diffusés sur les précédentes éditions de Silhouette, et de programmation, la soirée « Focus » regroupera une sélection de courts métrages faite par les habitant·e·s du quartier autour du parc. 

S’ajouteront « Les Rencontres Silhouette ». Depuis 2016, un partenariat a été mis en place avec différentes antennes de l’association Cultures du Cœur en Île-de-France (91, 93, 94 et 95). L’équipe de médiation du festival accueille chaque année des groupes de participant·e·s lors de soirées dédiées, au cours desquelles il leur est proposé de découvrir de l’intérieur l’organisation d’un festival de courts métrages en plein air (visite de différents pôles, rencontre avec les bénévoles) et de comprendre les enjeux d’une programmation (rencontre avec des programmateur·rice·s). Les participant·e·s sont accompagné·e·s dans leur visionnage des films et un atelier de retour sur expérience leur est proposé après le festival. Ce dispositif a également été proposé à de nombreuses structures du 19^e arrondissement travaillant dans des champs sociaux et/ou cinématographiques.

Enfin, Silhouette favorisera à nouveau en 2021 les échanges et rencontres entre des professionnel·le·s du cinéma et le public à travers des « Rendez-Vous Cinéma » organisés sur le parc et poursuivra son engagement éco-responsable au moyen d’ateliers et d’éco-gestes.

Nous organisons cette prochaine édition tout en considérant la sécurité de chacun·e – festivalier·e·s, partenaires et bénévoles – afin de nous permettre à toustes de se rassembler autour d’une belle programmation pour un moment convivial.  

Plus d’informations à venir : www.association-sihouette.com

PROGRAMME

• EN SOIRÉE – sur le parc

– Vendredi 27 août – Jeudi 2 septembre

 19h30 : concert
 21h : projection de courts métrages internationaux

– Vendredi 3 septembre

 19h30 : concert
 21h : soirée « Focus » des habitant·e·s du 19^e arrondissement de Paris

– Samedi 4 septembre

 19h30 : concert
 21h : soirée de clôture

• EN JOURNÉE – sur le parc

– Samedi 28 août :

 14h30 : sélection Documentaire #1
 18h30 : Plateau Cinéma – « Le cinéma de genre dans le court métrage »

– Dimanche 29 août :

 14h30 : sélection Hybride

– Jeudi 2 septembre :

 18h30 : sélection Clip

– Samedi 4 septembre :

 14h30 : sélection Documentaire #2
 18h30 : Plateau Cinéma – « Clips : diffusion, réception et impact sur la culture populaire »

PROJECTIONS JEUNES PUBLIC

• Holiday Inn Express – Canal de la Villette (19^e)

Samedi 28 août, dimanche 29 août et samedi 4 septembre

• Parc de la Butte du Chapeau Rouge (19^e)

Mercredi 1^er septembre

 11h : Graines de spectateur·rice·s – dès 3 ans
 14h30 : Ciné-pousses – dès 6 ans
 16h : Cinéphiles en herbe – dès 9 ans

L’ASSOCIATION SILHOUETTE

Créée en 2002, l’Association Silhouette œuvre pour la diffusion et la promotion d’œuvres cinématographiques, spécifiquement de format court, auprès d’un public le plus large possible. Elle défend sa vision d’un cinéma éclectique ; alors que la frontière persiste entre le cinéma commercial et le cinéma dit d’auteur, elle soutient l’idée selon laquelle le court métrage est un moyen pour tou·te·s de découvrir des films exigeants et variés, un cinéma non formaté et créatif.

En choisissant de défendre farouchement le cinéma court métrage – objet échappant largement à l’industrie du cinéma et à toute logique de rentabilité pure – l’Association Silhouette se place dès le départ dans une relative marge culturelle, passionnante autant que fragile. 

Aujourd’hui, ce défi est constamment relevé année après année, au fil d’une aventure indépendante et ambitieuse, nourrie de micro-utopies, et grâce à l’engagement modèle et vivifiant de nombreux bénévoles. Ensemble, ces bénévoles forment un collectif de passionné·e·s au service d’un projet cinématographique et social ardemment partagé et fédérateur. 

Toujours dans une démarche de pédagogie et de transmission autour du cinéma de court métrage et de sujets d’actualités – comme l’écologie, Silhouette s’engage auprès de nouveaux publics avec la mise en œuvre d’actions d’éducation à l’image, via des ateliers de découverte et de pratique du cinéma adressés au jeune public et aux adultes amateur·trice·s.

INFORMATIONS PRATIQUES

Parc de la Butte du Chapeau Rouge · Entrée 5 avenue Debidour

Accès Métro ligne 7 bis · Pré St Gervais ou Métro ligne 11 · Place des fêtes

Accès Tram T3b · Hôpital Robert Debré

Contact : info@association-silhouette.com

Tel : +33 (0)6 62 99 93 30

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Voici un article spécial sur les différentes cartes mémoire. Dans un premier temps, on va un peu parler d’histoire, avant d’aborder les notions de vitesse d’écriture et de vitesse de lecture. Je parlerai aussi de la nuance megabit/mégaoctet, et enfin je vous présenterai les différents supports d’enregistrement qu’on peut trouver à l’heure actuelle en vidéo.

PARLONS histoire

Revenons 15 ans en arrière, où les smartphones n’existaient pas. Dailymotion était le concurrent direct de Youtube. Les supports d’enregistrement à mémoire flash n’avaient pas encore pris le leadership sur tous les autres supports d’enregistrement… 

Et oui, on trouvait des caméras qui enregistraient sur DVD, sur disque dur interne à l’intérieur de la caméra et aussi sur cassette ! Peut-être que les termes de mini DV ou de Betacam vous parlent ? J’ai connu ça au tout début, quand je commençais la vidéo. Nos caméras enregistraient sur mini DV, même si ces cassettes étaient déjà de la vidéo numérique ! 

Si on veut vraiment parler de vidéo analogique, il faut retourner encore plus loin en arrière. Je devais avoir moins de 10 ans et on trouvait des caméscopes analogiques : le VHS, le VHSC, le SVHS, la vidéo 8… Les plus vieux d’entre vous ont certainement des trucs sympas à raconter là-dessus !

Finalement et assez logiquement les cartes mémoires à mémoire flash se sont imposées, même si elles ont pris des formes diverses et variées. Mais avant de les voir en détail, j’aimerai vous expliquer deux choses importantes.

Vitesse d’écriture et vitesse de lecture

Dans une carte mémoire, il y a deux notions importantes à connaître : la vitesse de lecture et la vitesse d’écriture. 

La vitesse de lecture est la capacité d’une carte à lire un fichier. Si le fichier a un trop gros débit, supérieur à la vitesse de lecture, elle ne pourra pas le lire. Mais ce qui nous intéresse, c’est surtout la vitesse d’écriture, à savoir la capacité d’écrire un fichier et notamment un fichier vidéo. 

On y reviendra dans l’épisode spécial sur les cartes SD mais il est souvent indiqué sur une carte que la vitesse de lecture est supérieure à la vitesse d’écriture, ce qui peut être trompeur ! 

La nuance entre mégabits et mégaoctets

La nuance entre méga bits et mégaoctet peut aussi être trompeuse. 

Par exemple, quand on enregistre en 100 méga bits (Mb), la carte SD annonce qu’elle enregistre à 30 mégaoctets (Mo). On a tendance à se dire : « Mince, le débit de mon appareil est supérieur à ma vitesse d’écriture. Comment je fais ? ».

L’un s’exprime en mégabit et l’autre en mégaoctet. 

1 octet = 8 bits.

Si on veut transposer, il faut donc multiplier par 8. 

En terme de stockage, on parle généralement en octet.

En terme de débit, on parle plutôt en bits.

La carte étant un moyen de stockage, on parle en octet.

Les différents supports d’enregistrement

SSD

Ce sont des disques durs à mémoire flash. Les SSD équipaient d’ailleurs la première (feu) Black Magic Production en interne, mais généralement la plupart des SSD sont utilisés directement dans des enregistreurs (moniteurs enregistreurs, enregistreurs de régie).

Attention, tous les SSD ne sont pas compatibles avec tous les enregistreurs, mais c’est le cas chez Atomos. J’ai un Atomos dans lequel je peux mettre n’importe quel SSD. En revanche, j’ai acheté récemment un moniteur Convergent Design avec lequel je ne pouvais enregistrer que sur un modèle très précis de SSD samsung, tout le reste étant incompatible.
On reviendra un peu plus tard sur les SSD.

CompactFlash

J’ai une histoire particulière avec la CompactFlash parce que c’était les premières cartes du 5D Mark II, mon premier appareil. On en voit de moins en moins, à part peut-être en photo, car elle a été remplacée par la CFast.

CFast

Elle ressemble comme deux gouttes d’eau à la CompactFlash mais n’a pas les mêmes connectiques. Ces 2 supports ne sont pas compatibles entre eux, mais la CFast a été une évolution. Cette carte a un très bon débit, elle est utilisée sur des caméras relativement haut de gamme, notamment chez Canon. On pouvait les mettre également sur les Alexa Mini et plus récemment sur la Black Magic Pocket (qui n’est pas vraiment une caméra haut de gamme).

Ces cartes pourront également enregistrer sur la prochaine RED Komodo de RED, leur caméra d’entrée de gamme qui devrait coûter 5 000 €.

Les cartes P2

Les cartes P2 sont aujourd’hui utilisées dans des caméras broadcast, mais pas du tout dans les caméras cinéma, les caméras polyvalentes de type Eva One, C300, C200 ou FS7 FX9, et encore moins sur tout ce qui est caméra hybride et DSLR, 

RED Mag ou Mini Red Mag 

Ce sont des SSD retravaillés sur lesquels on a mis une coque et qui permettent d’enregistrer sur la caméra RED. En gros, ce sont des SSD propriétaires RED qui coûtent quand même assez cher (2 000 €/To).

ll y a d’ailleurs eu un petit scandale dernièrement, parce qu’un des concurrents de RED (qui proposait des alternatives et avec qui RED était en procès) a démonté une RED Mag et a prouvé que les disques durs SSD installés à l’intérieur étaient des disques durs grand public « crucial », donc même pas américains. Il a démontré qu’il n’y avait pas ce côté « Made in America », et que ces SSD d’entrée de gamme n’étaient pas les meilleures pièces, comme RED l’expliquait… Ce petit scandale a d’ailleurs incité RED à baisser le prix de ses Mini-Mag. 

SQD

Les SQD ont été développés par Sony. Ils sont d’ailleurs les seuls à utiliser ce support (avec certains Nikon). Leur puissance est relativement similaire à la CFast.

SXS (se prononce « S by S ») 

Ces cartes étaient utilisées dans les premières caméras. Il s’agissait de cartes relativement haut de gamme, mais que l’on ne voit quasiment plus maintenant.

Cartes CODEX

Les cartes CODEX sont un peu l’équivalent pour ARRI des Mini-Mags pour RED, c’est-à-dire une carte SSD propriétaire. À la différence que chez ARRI, les Alexa Mini pouvaient enregistrer en CFast, même si la dernière caméra de ARRI n’enregistre qu’en CODEX. Tout comme les RED Mags il s’agit d’un SSD propriétaire, retravaillé avec une coque et certainement recodé avec de l’électronique. Une carte CODEX coûte également assez cher : environ 2 000€/To.

Cartes SD

J’ai consacré un épisode spécial cartes SD sur ma chaîne Youtube et sur le blog, vous pouvez jeter un petit coup d’oeil 🙂

L’univers des cartes SD est assez complexe, il y a différentes catégories. C’est un univers très large qui va de la carte SD qui enregistre en 2 Go à celle qui enregistre jusqu’à 1 To. Les vitesses d’écriture varient énormément. 

Retenez surtout que les cartes SD sont les supports d’enregistrement qui intéressent le plus les vidéastes car ce sont les plus utilisés (APN, DSLR,  hybride…). On peut aussi les retrouver sur certains enregistreurs, notamment chez Black Magic avec les vidéos assists. Il existe même quelques enregistreurs pour régie sur lesquels on peut mettre des SSD. C’est un format super pratique et c’est le plus démocratisé !

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