A priori notre travail a plu étant donné que le site a actuellement une moyenne de 500 visites par jours.

Je tiens tout d'abord à dire que je ne ressens aucune lassitude à nourrir ce site qui est certainement l'un de mes plus beaux projets. Néanmoins ce dernier me demande énormément de travail (environ 15h /par semaine).

Actuellement les autres projets affluent, je pense, notamment à mon tournage d'assistant réalisateur.

C'est pour cela que j'ai décidé de prendre une pause en ce qui concerne la publication d'articles. Ainsi vous n'aurez aucun nouvel article durant la période de mai et la publication reprendra son cours normal en juin.

Du lourd en préparation

En revanche j'utiliserais ce temps pour vous préparer beaucoup de choses nouvelles donc à mon retour attendez-vous à ce que le site vous réserve pas mal de choses nouvelles.

D'un côté je vais travailler le background du site :

• Correction orthographique du site (j'en profite pour remercier Arnaud qui fait un super travail) ;
• Correction des bugs ;
• Optimisation du maillage interne.

De l'autre côté, je vais revenir avec pas mal de nouveautés interactives :

• Concours ;
• Nouveau Partenariat ;
• Sondage du lectorat ;
• Et également pas mal d'autres surprises.

Enfin comme vous le savez peut-être j'ai également un autre site spécialisé sur la web série. Je l'avais mis en stand by faute de temps, mais la belle réussite de mon festival m'a donné envie de m'y réattaquer ! J'utiliserai donc aussi ce temps pour me faire une provision d'article et republier dessus. Il n'est d'ailleurs pas impossible que vous trouviez les des articles qui vous intéresses.

Bref cette petite pause sera l'occasion de revenir avec de l'innovation pour vous mes chers lecteurs.

Si vous avez des suggestions et des choses à me dire n'hésitez d'ailleurs pas à vous exprimer dans les commentaires.

De l'autre côté, nous avons des réalisateurs qui écrivaient des scénarios en allant dans les studios, à l'image de MAX LINDER. Cet exemple n'est pas représentatif dans la mesure où cette écriture concernaient exclusivement des gags.

Les années 50 vont marquer un tournant. Ce sont les rédacteurs des CAHIERS DU CINEMA, qui allaient devenir les cinéastes de la nouvelle vague, qui vont changer la politique des auteurs. En effet, ils vont rétablir le réalisateur à la place de l'auteur véritable de son œuvre.

Dans les annes 50...

Le cinéma Français gît dans une certaine léthargie relative à sa prospérité économique. Un système de production hiérarchisé et corporatiste qui empêche toute éclosion de nouveaux talents. Les recettes qui avait fait le succès du « réalisme poétique » - importance donnée au scénario et aux dialogues, tournage en studio - ont fini par étouffer toute créativité.

Alors que les Maîtres d'avant guerre sont sur le déclin, les héritiers légitimes se cantonnent dans le genre prestigieux mais sans risque de l'adaptation littéraire : LE DIABLE AU CORPS, LA SYMPHONIE PASTORALE, GERVAIS...

L'autre problème qui émerge de cette overdose d'adaptation, concerne les histoires même des films. En effet, trop de cinéastes ont le tort de confondre qualité cinématographique et référence littéraire.

Ils lestent les scénarios de prolongement pseudo-philosophique souvent malvenus. Ainsi, RENE CLAIR parle de Faust et de Méphisto dans « LA BEAUTE DU DIABLE » (1949) abandonnant la légèreté de ses œuvres précédentes.

Et pendant ce temps-là, une bande de « jeunes turcs », cinéphiles passionnés, a pris le contrôle de la revue LES CAHIERS DU CINEMA. Dans leurs articles, ils n'hésitent pas à tirer à boulets rouges sur cette production soit disant de « qualité Française », et lui opposent le cinéma Américains dont ils sont les fervents admirateurs. On les désigne même parfois sous le nom de « hitchocko-hawksiens » !

Ces jeunes trublions se nomment ERIC RHOMER, JACQUES RIVETTE, CLAUDE CHABROL, JEAN LUC GODARD et un certain FRANCOIS TRUFFAUT... Et ainsi née LA NOUVELLE VAGUE...

Le cas « journal d un cure de campagne »

Ce film, sorti en 1950 et réalisé par ROBERT BRESSON est une adaptation du roman de GEORGES BERNANOS, du même titre, et publié en 1936. Pour information, l'histoire parle d'un jeune prêtre catholique discret qui officie dans la petite paroisse artésienne d'Ambricourt, dans le nord de la France. Il est marqué par un cancer de l'estomac et son désespoir devant le manque de foi dans la population du village.

A l'époque, en pleine polémique sur l'adaptation de ce roman, un personnage inattendu va se faire l'avocat du diable en louant la fidélité littérale de ROBERT BRESSON. Ce personnage, c'est ANDRE BAZIN. Connaissez vous le lien entre BAZIN et TRUFFAUT ? Ce lien se résume en deux points. Premièrement, à l'époque où BAZIN participe à la création de RADIO CINEMA TELEVISION (qui deviendra par la suite TELERAMA), il prend sous son aile un jeune passionné de cinéma dont il deviendra le père spirituel et le protecteur, au point même de le loger chez lui : FRANCOIS TRUFFAUT.

Deuxièmement, c'est encore BAZIN qui, en avril 1951, fonde les fameux CAHIERS DU CINEMA, qui servira de recueil de critiques aux futurs précurseurs de la NOUVELLE VAGUE.

Plusieurs critiques dénoncent activement l'influence néfaste de l'adaptation littéraire dans le cinéma Français. Mais c'est un jeune critique de 22 ans, écrivant dans une petite revue au tirage limité et sans audience (LES CAHIERS DU CINEMA à son lancement), qui rédigera l'article considéré à juste titre comme décisif. Il s'agit d'une exception célèbre, TRUFFAUT aura ainsi signé l'arrêt de mort d'un certain cinéma hexagonal, la fameuse « qualité française »...

C'est donc en en Janvier 1954, dans les colonnes des CAHIERS DU CINEMA que sort le fameux article intitulé : « UNE CERTAINE TENDANCE DU CINEMA FRANCAIS ». FRANCOIS TRUFFAUT a écrit et réécrit ce texte pendant 2 longues années de maturation. En tant que nouveau rédacteur des CAHIERS, il avait signé son premier papier en Avril 1953, et qui traitait des films américains de séries B.

Les rédacteurs en chef de la revue, DONIOL-VALCROZE et BAZIN ont d'abord refusé la publication d'une première mouture de l'article intitulé « LE TEMPS DU MEPRIS ». Cette première version a été jugé trop insultant contre les tenants du Cinéma Français, obligeant le jeune critique à revoir sa copie.

Une (petite) revolution...

Cette petite révolution s'oppose clairement au cinéma de scénaristes et de dialoguistes, tels CHARLES SPAAK, HENRI JEANSON ou JACQUES PREVERT dans les années 30, ou après le 2èmeGuerre Mondiale, le tandem JEAN AURENCHE-PIERRE BOST, et plus plus tard le très connu MICHEL AUDIARD. Cette période fut désigné de façon péjorative comme « Cinéma de qualité Française ».

La reconnaissance du scénariste comme auteur aux dépends du metteur en scène réalisateur fut très vite perçue par la Nouvelle Vague comme une mainmise de la corporation des scénaristes sur le cinéma Français.

Les production des années 30 et 40 furent alors décriées, faisant la part trop belle aux dialogues artificiels et aux mots d'auteur pesants. La nouvelle vague (TRUFFAUT, GODARD, RIVETTE, CHABROL, ROHMER) souhaitaient s'affranchir de ces règles étouffantes afin de gagner en liberté de filmage, en tournant en décors naturel par exemple.

Par nécessité, le scénario est devenu plus libre, les découpages moins rigides, laissant place à l'improvisation. Ce changement a eu pour incidence au début des années 70, de minorer la place du scénario et des scénaristes.

« Adepte de la caméra stylo et seul maître à bord, le réalisateur méprise le scénariste. »

La dénomination auteur, réservé jusque là à celui qui écrivait, cessa donc de désigner le scénariste-dialoguistes au profit du réalisateur antérieurement appelé metteur en scène. L'auteur, contrairement au metteur en scène, n'est pas un technicien de la réalisation au service d'un scénario imposé. L'auteur-réalisateur est à la fois celui qui écrit le scénario et réalise le film. Dans cette appellation, le mot auteur reprend son sens littéraire premier.

La politique des auteurs

« Le seul point qui nous rassemble : la liberté » Voilà comment résume TRUFFAUT LA NOUVELLE VAGUE. Et cette liberté se traduit tant sur la façon de tourner, que sur la façon d'écrire. Ces auteurs-réalisateurs, libérés des contraintes techniques et commerciales, se permettent de bousculer les conventions narratives en vigueur.

LA NOUVELLE VAGUE revendique clairement des scénarios minimalistes, des intrigues minces, des personnages « quotidiens », des héros atypiques et/ou ambigus, à l'opposé des canons narratifs de la « qualité Française ». Rajouté à ça des libertés vis à vis de l'efficacité du récit classique, cultivant l'improvisation, et filmant des conversations sans le moindre enjeu dramatique, ou intégrant à la narration des éléments étrangers - un cour métrage burlesque dans CLEO DE 5 A 7, un sketch de Raymon Devos dans PIERROT LE FOU, une chanson de Bobby Lapointe dans TIREZ SUR LAPIANISTE -.

LA NOUVELLE VAGUE récuse toute notion de savoir-faire ( « tout le monde peut faire du cinéma » ) ou de convention ( « la liberté de créer doit être total » ) Elle exige de ses cinéastes de faire des œuvres personnelles, d'être les « auteurs » au sens fort du thème, comme évoqué dans LA POLITIQUE DES AUTEURS promue par les CAHIERS DU CINEMA. C'est d'ailleurs pour cette raison que de nombreux films ont une forte dimension autobiographique.

Cette fameuse « politique » est définie pour la première fois en Février 1955 par FRANCOIS TRUFFAUT dans les pages du CAHIER DU CINEMA, et elle consiste à donner au réalisateur le statut d'auteur au dessus de tout autre intervenant.

Voici un court métrage pour le moins étrange de trois minutes. Dans une pièce close, on suit un homme armé d'une chaussure à la poursuite de « quelque chose » . Un « quelque chose » qui laisse libre cours à notre imagination. Pendant les trois minutes, nous avons le temps d'inventer toutes sortes de fantasmes. Les plans et les images se jouent de nous en laissant parfois de faux indices. Sans aucun dialogue, les émotions éprouvées par le personnage interprété par Jeremy Theobald nous parviennent parfaitement.

Filmés en noir et blanc, les cadrages sont plutôt bien pensés. De gros plans astucieux renforcent le côté claustrophobe de la pièce ainsi que la sensation oppressive du temps. En effet, si le court métrage ne dure que trois minutes, certaines scènes paraissent durer une éternité, et cela est clairement voulue et bien fait ! Ajouté à cela une musique très angoissante de David Loyd mais qui convient parfaitement. Une ambiance stressante mais également attirante dans la façon dont on rentre très vite dedans et dans la manière dont on en ressort complètement déboussolé !

On se rend compte à la fin qu'il s'agit d'un cercle vicieux. Nolan étalait déjà tout son talent de scénariste. En effet, il joue avec notre stress et notre créativité et parvient pendant tout le long du court métrage à nous faire ressentir de la peur et un grand étonnement !

Un court métrage très intéressant, troublant et très recherché dans lequel on trouve déjà ce qui fera plus tard le succès des films de Christopher Nolan !

Ça faisait longtemps que je n'avais pas écrit dans la catégorie « Mon journal ». Je sais que pas mal de personnes aimaient suivre « mes aventures ». Voici un petit topo.

Je suis actuellement monteur pour une web TV spécialisée dans le jeu vidéo. En parallèle, je suis en préparation du premier Festival de web-série d'Île-de-France.

Sinon, je vais prochainement être assistant-réalisateur sur un film avec un budget sympathique. L'équipe technique sera constituée d'une vingtaine de techniciens et tournera en Red Epic.

Le scénario

Voici un petit résumé du scénario pour ceux que ça pourrait intéresser

« Rencontres bouleversantes » est un film qui raconte l'histoire d'un homme d'affaires, connaissant un grand succès professionnel, mais aucune réussite personnelle à cause de son travail. Il découvre un moyen inédit de faire des rencontres dites de "rencontre mobile". Grâce à cela, il peut pour la première fois séduire des partenaires pendant son travail et ses nombreux déplacements. Ce genre de prises de contacts lui offre de toutes nouvelles possibilités et perspectives dans sa vie jusque-là morose.

Il multiplie ainsi les rencontres et les conquêtes. Au début, tout se passe bien. Mais un jour, il tombe amoureux. Un nouveau virage à cent vingt degrés s'effectue alors petit à petit dans sa vie.

Ce film parle du thème de la rencontre amoureuse et de comment une personne peut changer et troubler notre vie à jamais. Le scénario est vraiment bien construit, drôle et touchant à la fois. J'ai vraiment hâte de participer à sa mise en images.

Christopher Vogler est ce qu’on appelle à Hollywood un analyste en scénarios (script-doctor). Il faut comprendre qu’il est celui par qui passent tous les scénarios envoyés à un studio pour juger si, oui ou non, telle ou telle histoire a le potentiel de devenir un bon film.

Pour accomplir cette tâche, Vogler utilise son propre document intitulé "Le Voyage du Héros". Il a en effet développé au fil des années une suite de concepts qui détaillent l’essentiel de toute structure narrative et de tout personnage fictionnel.

Ce désormais célébrissime "Voyage du Héros" s’inspire de deux théoriciens aux travaux mondialement reconnus : ceux du mythologiste et philosophe américain Joseph Campbell et du folkoriste russe Vladimir Propp.

Propp et Campbell analysaient respectivement les contes russes et les mythologies. Christopher Vogler remet au goût du jour leurs études pour en montrer les affinités avec le scénario et ses codes d’écriture. Par le biais d’une présentation exemplaire des points communs à tous les mythes d’hier et histoires d’aujourd’hui, il parvient à expliquer de façon simple les codes narratifs qui traversent tout récit.

Quelles sont les fonctions d’une histoire ? Pourquoi faire vivre tel personnage ? Pour quelle(s) raison(s) certains récits sont plus marquants que d’autres ?

En passant l’art du scénario aux rayons X, Vogler détermine preuves à l’appui les fonctions de chaque élément dramaturgique, les raisons d’être de chaque personnage. Il réussit un travail de vulgarisation destiné au plus grand nombre et démontre que les théories de ses mentors Campbell et Propp se révèlent de précieux alliés dans l’écriture de tout scénario.

Le public le plus large trouvera son compte avec Le guide du scénariste. D’une part, les apprentis scénaristes (comme les plus confirmés) qui veulent comprendre les mécanismes d’une structure narrative. D’autre part, les simples lecteurs et spectateurs pour qui ce livre se révèlera comme une véritable prise de conscience des codes et méthodes cachés derrière chaque histoire, qu’elle soit conte, mythe ou film. Tous ces genres font partie de notre inconscient collectif, tous nous aident à grandir et à nous interroger sur notre condition d’être humain.

Le principal mérite de Christopher Vogler se situe ainsi dans son simplicité et sa clarté. Il ne propose pas une méthode à suivre mais une suite de concepts adaptables à n’importe quelle histoire. Grâce son analyse fine et accessible à tous, il réalise un livre qui ne se tourne pas uniquement en direction des scénaristes amateurs, mais bien à quiconque s’intéresse à l’art de raconter des histoires, et donc de créer du rêve.

Joël

La web-série n’est pas un concept défini de façon précise à l’heure actuelle. En revanche, on peut sans danger la résumer à une suite d’épisodes diffusés sur le web. Son format est généralement court et son registre favori est la comédie.

Avec l’arrivée des DSLR et du web 2.0, il n’a jamais été aussi facile de réaliser ce genre de fiction. De plus en plus de jeunes réalisateurs s’y mettent avec une réussite inégale. Nous avions d’ailleurs déjà abordé le sujet dans un article intitulé "Comment faire une bonne web-série ?"..

Grand passionné de ce genre, je me suis lancé avec ma mairie en début d’année dans la conception d’un festival consacré à cette discipline. Ce festival sera d’ailleurs l’un des premiers en France et aura même l’honneur d’être le premier d’Île-de-France !

Cet événement sera ainsi l’occasion de promouvoir la discipline, mais également des réalisateurs talentueux !

Pour en savoir plus je vous encourage à vous rendre sur mon deuxième site consacré à la web-série.

Romain

Introduction

Rédigé par deux professionnels du cinéma, cet ouvrage fait entrer le lecteur dans les coulisses de la fabrication d'un décor de film.

En lien constant avec le réalisateur et le producteur, le chef déco est, comme sa fonction l’indique, responsable de tout ce qui touche aux décors : budget, planning, matériaux, etc.

Véritable chef d'orchestre, le chef décorateur dirige les nombreux intervenants - parfois plusieurs centaines - qui contribuent à la conception et à la réalisation du décor : ensembliers, menuisiers, serruriers, peintres, électriciens qui installent les câbles et vérifient chaque connecteur...

Illustré de nombreux documents de travail, l’ouvrage Chef décorateur pour le cinéma donne un aperçu des différentes étapes qui aboutissent à la construction du décor : photos de repérages, croquis, maquettes, plans, dessins d'ambiance, mais aussi images de décors en cours d'édification, qu'il s'agisse d'une simple pièce ou d'une ville entière.

Présentation

Le premier chapitre revient sur la notion de décor à travers les mouvements qui ont traversé l’histoire du cinéma.

Un peu plus loin, les multiples postes que compte l’équipe décor sont expliqués et analysés un à un (points très appréciables). Vous aurez ensuite la possibilité de vous attarder sur les spécificités du métier de chef décorateur (le connecteur du pôle décoration), que cela soit au cinéma, à la télévision, au théâtre, et même dans l’évènementiel et la publicité.

En fin de ce second chapitre, vous trouverez des conseils pratiques sur la façon de débuter dans cette branche.

Le dernier chapitre suit le travail du chef déco sur un film complet, de sa pré-production à sa finalisation. Vous examinerez entre autres dans cette partie l’interprétation faite du scénario par le chef déco eu égard aux éléments (ou du manque d’éléments) de décoration qui lui sont fournis.

Enfin, vous entrerez davantage en détails dans la façon dont sont établis les différents devis, la mise en construction sur le tournage, etc.

Pour qui est ce livre

Chef décorateur pour le cinéma est un livre extrêmement intéressant pour tous ceux qui voudraient travailler dans ce domaine. Il pourra également, dans une moindre mesure, intéresser les personnes rattachées à la production et à la réalisation, car il aborde les notions artistique, logistique et économique du monde audiovisuel.

Conclusion

Très complet, Chef décorateur pour le cinéma est un très bon et magnifique livre orné de nombreux visuels (photos, plans, dessins). La segmentation de l’information est très bien agencée, le livre se lit par conséquent de manière agréable et facile. Enfin, le lexique et les interviews de professionnels sont un plus notable.

Eh oui ! Le plus dur est toujours de commencer. Ce propos est encore plus vrai dans le monde (merveilleux) du scénario ! Avant de prendre une décision, les idées trottent dans la tête, en vrac, sans lien entre elles. Le vrai travail débute lorsque l’on met à l'écrit tous ces morceaux d'informations.

La première source d'inspiration est aussi la plus évidente. On a une idée ! Elle arrive comme ça, sans mode d'emploi, à l'état brut. Elle peut être tout et n'importe quoi à la fois : une séquence, un personnage, un lieu, un début d'intrigue, un milieu, une fin... Cette vision d'un projet, nous l'avons déjà traité au détour de l'article « Commencer par l'idée ! ».

A ce stade, j'ai un conseil simple et efficace : ayez toujours un petit carnet à portée de main pour pouvoir tout noter !

Car mettre une idée dans un coin de la tête, c'est comme mélanger les clés de sa voiture avec 150 autres et se dire qu’on la retrouvera facilement ! Je parle en connaissance de cause. Les obligations quotidiennes ont vite fait de balayer cette idée qui traîne. Rien de plus frustrant pour un auteur de savoir qu'il avait une bonne idée, et de ne plus la retrouver...

Seconde source d’inspiration : le fait divers, le reportage télévisé, le témoignage... On tombe par hasard sur une histoire qui nous intéresse et dans notre imagination germe notre futur scénario.

A partir de là, et grâce à Internet, on se transforme en enquêteur. On cherche et trouve rapidement toutes les informations nécessaires à notre scénario en herbe.

Et enfin, il y a une troisième forme d'inspiration. On pourrait la qualifier de « plagiat indirect ».

Je m'explique. Vous regardez un film qui vous inspire à un tel point que vous avez envie de rédiger un scénario suivant le même modèle.

Les films demeurent une bonne source d'inspiration. Ils obligent à se renouveler et à prendre du recul sur notre travail en cours. Comme je le dis souvent, en tant qu'auteur, on baigne dans notre histoire. Un film peut nous faire sortir de notre univers afin de découvrir autre chose, créer une nouvelle histoire.

Pour ma part, je fonctionne beaucoup comme ça. En effet, si j'apprécie vraiment un film grâce à l'histoire, les personnages, l'ambiance, le genre ou n'importe quel autre élément, j'ai souvent envie de reproduire un peu le même schéma dans mon prochain scénario.

Le plus dur est de commencer

Donc, on a son idée... mais ce n’est pas encore le moment de s'installer devant son clavier et commencer à écrire... Plusieurs écoles s’affrontent.

Il y a ceux qui écrivent directement un début de scénario, un enchevêtrement de séquences sans rapport ni lien. Le but de l'opération est de mettre à l'écrit ses idées de façon brute. Certains, pris d'une « transe » créative peuvent aligner de nombreuses pages avant de s'arrêter.

A partir de ce début de continuité, on élabore un plan en tentant d'y inclure les différentes séquences tout en prenant le temps de s'attarder sur la création des personnages. A cette méthode, il y a un inconvénient. En effet, on relie des séquences existantes par un plan élaboré après coup alors que, normalement, on fait le contraire. Toutefois, comme je le répète, les règles ne sont pas gravées dans le marbre.

Une autre méthode consiste à écrire toutes les idées sur des post-it ou des fiches bristol. Il s’agit ici d’une phase de récolte. On se fixe ou non un délai de réflexion plus ou moins important. Chaque fois qu'on a une idée de séquence, de personnage, d'intrigue... on la note. On en accumule le plus possible.

Deux possibilités pour la suite

Au terme du délai qu'on s'est donné ou pas, on estime avoir assez d'informations pour élaborer un plan. A partir de là, on trie et met dans l'ordre l’accumulation d'idées. Petit à petit, à force de placer et de déplacer, on esquisse un plan. On relie les futures séquences entre elles, et on comble les trous par d'autres idées...

L'autre possibilité, celle que je conseille d'ailleurs, est de procéder d’entrée au triage des notes. Par exemple, on peut classer les papiers en fonction de catégories : intrigue, personnages, séquences, etc.

Car il est plus facile de "finaliser petit à petit" que de revenir depuis le début des post-it et se taper le tri de 500 idées...

Les personnages

Avant d'attaquer le plan, il faut commencer à créer les personnages. Pourquoi j'utilise le terme "commencer" ? Car à ce stade, que ce soit le plan et/ou les personnages, rien n'est définitif. Dans les deux cas, les postulats de départ subissent énormément de modifications.

Ne riez pas car c’est un fait : les personnages ont droit à plus qu'un post-it ! Prévoir une feuille A4 afin de pouvoir noter toutes les interactions entre le personnage et l'intrigue et toutes les remarques que vous jugerez utiles.

Concernant les personnages, là encore, deux écoles s’opposent :

En premier lieu, il y a ceux qui attachent beaucoup d'importance à l'élaboration des personnages. Du héros aux personnages secondaires, ils créent une biographie pouvant aller de la simple date de naissance à quantité de détails sur le passé du personnage : sa personnalité, sa famille, ses amis, ses hobbies, etc. Ces scénaristes s’intéressent aussi de fort près aux interactions entre les personnages, par exemple, leur passé commun. Une somme conséquente de détails qui n'apparaîtront peut-être jamais dans le scénario car superflues ou susceptibles d'être modifiés en fonction du plan.

En second lieu, il y a ceux qui brodent la personnalité, voire même le passé de leurs personnages, en fonction de l'évolution de l'intrigue. C'est une méthode à double tranchant car elle peut compliquer le plan en fonction du genre d'intrigue. Dans le cas d'une intrigue linéaire, ça passe. Le personnage s'étoffe au même rythme que le plan. Par contre, s'il s'agit d'une intrigue à tiroirs avec, par exemple des flash back ou des histoires racontées via les points de vue de personnages différents... La méthode complique l'élaboration du plan et confronte l'auteur à plus de risques d'erreurs.

Par contre, s'il s'agit d'une intrigue à tiroir, avec des flash back par exemple, ou des histoires racontées via les points de vue de personnages différents...La méthode complique l'élaboration du plan, et confronte l'auteur à plus de risque d'erreurs...

Mon conseil : finaliser les personnages avant de débuter le plan. De cette manière, pas de place à l'ambiguïté dans l'orientation de l'intrigue. Imaginez que vous dessiniez votre personnage en fonction du plan. Vous vous apercevrez peut-être qu'un détail ne colle pas dans le passé du personnage... vous êtes tenté de l'adapter au plan. Vous changez donc le passé du personnage incriminé. Le problème, c'est qu'il faut aussi modifier l'interaction avec d'autres personnages. C’est comme un château de cartes qui s'écroule... Alors que si le passé des personnages est figé, on ne peut plus y toucher, on réadapte le plan.

Une nouvelle fois, plusieurs méthodes existent, à chacun de choisir la sienne !

Jean Claude