AprendeFotografiaDesdeCero

Algunas sugerencias para sus fotos en vaciones. y/3

noreply@blogger.com (aprendefotografiadesdecero.com) — Sun, 29 Apr 2012 22:19:00 +0000

En la playa vale la pena permanecer alerta, dispuesto a apretar el disparador en cualquier momento. También es aconsejable enfocar «por zonas». Los temas de interés humano no son estáticos. Si es posible, la obturación mínima deberá ser 1/125 de segundo. El tener la cámara ya ajustada representa menudo el paso que va del éxito al fracaso.

Cualquier objeto de un rojo brillante se convierte automáticamente en el centro de interés de toda foto en color. Colocado en un lugar apropiado, un toque de rojo en un tema poco vistoso dará vida a la foto. Pero si aparece en un lugar indebido, la estropeará.

Si el equipo fotográfico no le funciona durante las vacaciones, no trate de arreglarlo usted mismo. Diríjase inmediatamente a una de las tiendas de la localidad.

Cuando las circunstancias hagan necesaria la aplicación de obturaciones inferiores (velocidades muy lentas) y usted no disponga de trípode u otro soporte adecuado para la cámara, el siguiente truco puede resultarle sumamente útil: recoja la correa de la cámara enrollándola en torno a una mano, de modo que esté tensa contra la nuca al levantar la cámara a la altura de los ojos. Sujete firmemente la cámara y la correa. Con el aparato «pegado al rostro», por decirlo así, tendrá muchas más probabilidades de evitar sacudidas.
Hay personas que, mediante este sistema, logran mantener inmóvil la cámara incluso cuando emplean obturaciones de 1/10 o 1/8 de segundo.

Lleve en el bolsillo un trozo no muy largo de cordel, junto con un par de sujetapapeles (o pinzas de la ropa) y gomitas. Haciendo nudos en el cordel a intervalos de treinta centímetros dispondrá de un buen procedimiento para tomar medidas al hacer fotos de cerca.
Puede utilizarlo también para atar las patas del trípode e impedir que resbalen en las superficies lisas, así como también para quitar de en medio ramitas molestas al fotografiar flores en primer plano. Con los sujetapapeles, un periódico y un seto o arbusto convenientemente situados podrá improvisar una pantalla reflectora cuando haga falta.
Habrá seguramente otras aplicaciones, para estas cosas, que a usted mismo se le ocurrirán.

Para conseguir un poco de altura extra cuando sea necesario fotografiar desde un ángulo visual elevado, levante la cámara por encima de la cabeza, enfocándola hacia el tema.
Las cámaras reflex permiten enfocar y ajustar en esta posición, pero puede que otras tengan que enfocarse previamente.

El valor de esta técnica es incalculable al fotografiar acontecimientos deportivos, desfiles, etc., es decir, para fotografiar cuando se está rodeado de personas.
En estos casos, el dirigir la cámara al lugar propicio depende del criterio del fotógrafo. No es aconsejable emplear obturaciones inferiores a 1/100 o 1/125 de segundo debido a la posibilidad de que la cámara se mueva.

Los ángulos visuales bajos hacen que el tema parezca más alto. Si se fotografían personas desde un ángulo bajo y desde muy cerca, puede ocurrir que las extremidades inferiores predominen excesivamente.

Algunas sugerencias para sus fotos en vaciones. 2

noreply@blogger.com (aprendefotografiadesdecero.com) — Sun, 22 Apr 2012 23:18:00 +0000

Los saltos de agua, son un tema fotográfico verdaderamente atractivo, pero tienen mala fama, por lo difícil que resulta fotografiarlos satisfactoriamente. Una velocidad de obturación demasiado rápida (1/1000 de segundo, por ejemplo) «congela» el movimiento y dota a la fotografía de un aire de poca naturalidad.

Por el contrario si la velocidad de obturación es demasiado lenta, ese tiempo de exposición hace que los efectos del agua queden desenfocados o desaparezcan.
Lo mejor (y esto es un consejo válido para todas las ocasiones) es tomar más de una foto, variando la obturación de 1/500 a 1/250 de segundo, según la distancia que haya entre el fotógrafo y el agua y la velocidad con que ésta fluya.
El mismo consejo es aplicable a las fotografías de oleaje, que jamás deben tomarse de frente pues matará cualquier efecto de dinamismo e interés en la fotografía. Tómelas de lado trazando líneas en diagonal en su composición.

Al fotografiar paisajes y vistas generales, compruebe que el suelo no esté sucio y tenga papeles, colillas y demás porquería en primer término. Apenas se tarda un momento en recogerlos antes de empezar a fotografiar.

Muchas fotos, por lo demás excelentes, se han malogrado por culpa de no haberse fijado en que en el suelo había desperdicios.
Este consejo es igualmente válido para fotografiar a personas sentadas a una mesa de comedor. Haga sus fotografías antes de comenzar a comer, cuando áun la mesa esá limpia y ordenada y no hay restos de comida sobre ella.
Si debe hacer sus fotos a los postres, procure que se vea la mesa lo menos posible. Sus fotos se lo agradecerán.

Cuando no pueda decidirse sobre qué formato —vertical u horizontal— se adapta mejor al tema, haga una foto de cada formato. No se acostumbre a esto, sin embargo, pues se expone a perder la capacidad de «ver» la composición antes de accionar el disparador.

Estudie las postales del lugar para conocer sus bellezas. Por muchas veces que hayan sido fotografiadas, generalmente aún tienen algún rincón digno de ser plasmado en fotografía, preferiblemente desde un ángulo distinto.
En el supuesto de que el mal estado del tiempo le impida sacar la cámara, compre unas cuantas postales como recuerdo.

No está de más llevar consigo el «flash», pues puede resolvernos alguna foto difícil. Los que se fabrican actualmente son ligeros y poco voluminosos, por lo que "pueden transportarse sin molestias. La intensidad del sol veraniego crea con frecuencia sombras desagradables que estropean las fotos en color, las cuales, de no ser por esto, habrían sido excelentes.

El «flash» más sencillo se convierte en un auxiliar de valor incalculable cuando se emplea para atenuar las citadas sombras. Las fotos de interiores salen a menudo mejor cuando se efectúan en días sin sol. Así, pues, ya sabe cómo aprovechar tales días.
La luz del sol, entrando a raudales por las ventanas, da lugar a unos contrastes que superan la capacidad de su cámara de calcular la luz para ambas luces (luz y sombra).
Las flores de vivos colores y los retratos, y la verdad es que casi todo, resulta mejor cuando se fotografían en días sin sol.

Algunas sugerencias para sus fotos en vaciones. 1

noreply@blogger.com (aprendefotografiadesdecero.com) — Sun, 15 Apr 2012 23:17:00 +0000

Es fácil imaginar que usted se sienta usted orgulloso de su cámara fotográfica y de sus accesorios. Es natural. Pero no estará de más que, por precaución, compruebe que todo funcione bien antes de marcharse de vacaciones.

No se arriesgue.
Asegúrese del buen estado de todo su material.
Si piensa llevarse consigo un equipo nuevo, familiarícese primero con él, hasta en los detalles más insignificantes.
Niños.
Aunque le interese especialmente fotografiar a sus hijos en la playa, no deje de fijarse en los hijos ajenos.
Póngase a la altura de los niños y apriete el disparador cuando los niños estén ocupados en sus juegos en vez de hacerlo cuando estén mirando a la cámara.
Hága jugar a los niños con un animal y la fotografiarlos será algo más fácil y con mejores resultados.

Paisajes.
Por muy atractivo que sea el paisaje y cuanto le rodee, por regla general la parte sigue siendo mejor que el todo.
Con una panorámica basta para recordar una región o población determinada.
Después de hacer una panorámica general, concéntrese en tomar las fotos de modo selectivo, incluyendo fotos de cerca cuando sea posible.

Trípode.
Si no se trata de un objeto demasiado voluminoso, llévese el trípode (si lo desea puede atarlo con el equipaje).
De este modo, cuando dé con una vista muy bella a última hora de la tarde —o en pleno crepúsculo—, obtendrá fotografías de asombrosa nitidez.
Cuando se trate de captar el interior de iglesias, edificios antiguos, etc., el trípode es algo indispensable.

El campo y los bosques.
Unas vacaciones en el campo significan" senderos frondosos, bosques, etc.
No le gustarán los resultados si toma las fotos cuando la luz del sol esté en lo alto o sea dura.
En el primer caso, las fotos salen moteadas, con las sombras salpicadas de luz.
La luz muy contrastada, por su parte, «destruye» el efecto que se persigue al fotografiar en el bosque.

La luz en verano.
En verano, las mejores horas son las primeras de la mañana y las últimas de la tarde.
Un poco de neblina es a veces providencial.

Encuadrar.
Los temas excepcionales merecen siempre que se les dedique varias exposiciones desde ángulos y enfoques distintos (y, a menudo, variando también la distancia y el tiempo de exposición) .
A veces conviene también hacer una segunda visita cuando la iluminación sea diferente.

Letreros.
De vez en cuando fotografíe algunos letreros y postes indicadores que, intercalados con las demás diapositivas, le servirán de «título» para indicar a los espectadores los lugares y localidades que aparecen en sus fotografías.
¡Cuidado en la playa!
Recuerde que la arena y las salpicaduras de agua salada son enemigos de la cámara.

Disparador de cable.
Si se lleva un disparador accionado mediante cable (y, de hecho, debería llevárselo), procure no retorcerlo al hacer las maletas. Una vez ha sido doblado, el cable interior pocas veces acaba de enderezarse correctamente, por lo cual el funcionamiento de este accesorio tan útil queda innecesariamente acortado.

Seguro.
A no ser que ya lo haya hecho, asegure todo su equipo foto gráfico. En caso de robo, daños o pérdida, le hará falta saber los números de serie y demás detalles que puedan servir para identificar la cámara y el objetivo. Así pues, lleve anotados estos datos cuando salga de vacaciones.

Ajuste del enfoque del visor

noreply@blogger.com (aprendefotografiadesdecero.com) — Sun, 01 Apr 2012 22:15:00 +0000

Si su cámara es una compacta y dispone de visor óptico, y por su puesto si es una reflex, usted necesitará utilizar el visor para encuadrar y ajustar su fotografía antes de disparar.

En las compactas se suele utilizar cuando el entornoe s muy luminoso y no se puede ver la imagen en la pantalla LCD con claridad, o simplemente cuando usted desee economizar el consumo de energía para aumentar así la duración de sus baterías.

Pues bien para conseguir un correcto uso del visor de la cámara es conveniene, por no decir imprescindible, que se asegure de que la pantalla del visor está enfocada.

Generalmente las cámaras suelen tener, situado junto al visor, un pequeño dial de ajuste óptico para lograr un correcto enfoque de la pantalla del visor y ver así correctamente la imágen que nos disonemos a capturar.

Retire la tapa del objetivo y encienda la cámara.
Gire el control del ajuste óptico hasta que la imagen o las marcas de enfoque) aparezcan completamente nítidas.
Tenda cuidado de no dañarse un ojo con las uñas durante este proceso.

Partes Importantes de tu cámara.

noreply@blogger.com (aprendefotografiadesdecero.com) — Sat, 31 Mar 2012 22:38:00 +0000

El curso de fotografia "Tripode", se trata de un curso áltamente recomendable para aquellos que desean iniciarse en la fotografía, y por eso en AprendeFotografiaDesdeCero.com lo vamos a ir ofreciendo para facilitar el aprendizaje de los nuevos aficionados y posiblemente futuros profesionales.

Veamos el capítulo. Partes Importantes de tu cámara - La focal y la luminocidad - El diafragma y las velocidades

78 Reglas Fotográficas para principiantes Regla Nº 53

noreply@blogger.com (aprendefotografiadesdecero.com) — Mon, 26 Mar 2012 23:06:00 +0000

En Aprende Fotografía Desde Cero.com hemos traducido así el título original 78 Photography Rules for Complete Idiots.

Este es el título con el que fotógrafo Ivars Gravlejs nos invita de forma humorístico-didáctica a mejorar la calidad de nuestras fotografías.

Cada consejo está ilustrado con dos fotografías una en la forma erronea y otra en la correcta y lo acompaña un texto satírico sobre el error y su solución (Try). La traducción es más o menos libre.

78 Photography Rules for Complete Idiots.

Si su modelo viste de negro,
intente fotografiarlo sobre un fondo blanco.

Pueden ver el artículo original en: http://gawno.com/2009/05/78-photography-rules/

David Octavius Hill: fotógrafo

noreply@blogger.com (aprendefotografiadesdecero.com) — Mon, 26 Mar 2012 22:04:00 +0000

Fotografía de David Octavius Hill

David Octavius Hill fotógrafo y pintor escocés nacido en el año 1802 y muerto en 1870. Ha pasado a la historia por sus impresionantes calotipos de retratos fotográficos (modelos y tipos callejeros), también cultivó otros géneros como el paisaje y los monumentos arquitectónicos.

Fotografía de David Octavius Hill

Considerado como el padre del retrato fotográfico, junto a Robert Adamson, su gran obra son los calotipos realizados de los padres de la Iglesia escocesa. En el año 1843 se produce la separación de ésta de la Iglesia inglesa, recibiendo Hill el encargo de realizar una pintura de la asamblea fundacional lo más fielmente posible.

Fotografía de David Octavius Hill

Dada cuenta de la imposibilidad de reunir a los 474 ministros de la Iglesia decidió asociarse con Robert Adamson, quien había trabajado como asistente de William Fox Talbot, para retratar a cada uno de los miembros de la Iglesia por separado, para más tarde realizar la pintura con estos retratos.

Fotografía de David Octavius Hill

A la muerte de Robert Adamson acaecida en 1848 habían conseguido reunir unas 1.500 fotografías, sin embargo Hill abandonó el proyecto para volver a dedicarse a la pintura. En el año 1866 logró finalizar la pintura que carece sin duda alguna del valor artístico de los retratos individuales captados en los calotipos. Son retratos donde se consigue una naturalidad en las poses y gestos que no se encontraban en los daguerrotipos de la época, ya que se prescinde en ellos de cualquier tipo de artilugio para sujetar a los modelos.

Fotografía de David Octavius Hill

Su extraordinaria reputación es póstuma, tras el descubrimiento y publicación de su obra en el decenio de 1890.

Fotografía de David Octavius Hill

En su honor se estableció en 1955 un premio otorgado por la Deutsche Akademie Fotografische

Manejo de la cámara - Sujeción de la cámara - El enfoque.

noreply@blogger.com (aprendefotografiadesdecero.com) — Sat, 24 Mar 2012 23:37:00 +0000

Veamos el capítulo 3. Manejo de la cámara - Sujeción de la cámara - El enfoque.

78 Reglas Fotográficas para principiantes Regla Nº52

noreply@blogger.com (aprendefotografiadesdecero.com) — Tue, 20 Mar 2012 00:05:00 +0000

En Aprende Fotografía Desde Cero.com hemos traducido así el título original 78 Photography Rules for Complete Idiots.

Este es el título con el que fotógrafo Ivars Gravlejs nos invita de forma humorístico-didáctica a mejorar la calidad de nuestras fotografías.

78 Photography Rules for Complete Idiots.

Si quiere fotografiar una flor,

es mejor fotografiar la Flor

Pueden ver el artículo original en: http://gawno.com/2009/05/78-photography-rules/

Los 10 mejores "Con texto fotográfico" de 2009

noreply@blogger.com (aprendefotografiadesdecero.com) — Mon, 19 Mar 2012 23:03:00 +0000

En el blog quesabesde.com publican este interesante recopilatorio sobre las 10 mejores fotografías acompañadas también de una generalmente intensa historia. Reproducimos aquí su entradilla y les invitamos a ver el artículo completo.

"Nos hemos emocionado con el rostro maltratado de una niña afgana. Nos hemos reído de nuestra credulidad gracias a un falso cosmonauta soviético. Hemos visto al fotógrafo librarse de una muerte casi anunciada, hemos paseado entre girasoles, nos hemos estremecido con un dedo imposible que hurgaba durante milisegundos en el interior de un ojo. Hemos vuelto a ser espectadores -ahora y ayer- del imbécil lenguaje de las pistolas.

Nos han resuelto un fantástico rompecabezas y Bono nos ha demostrado que tiene las muelas en su sitio. Incluso nos han llovido naranjas. Pasen, vean y disfruten de esta selección realizada por el equipo de redacción de QUESABESDE.COM: los diez mejores artículos de la serie "Con texto fotográfico" del año. No es sólo la foto: también es la historia."

ver artículo completo: http://www.quesabesde.com/noticias/10-mejores-con-texto-fotografico-de-2009,1_5914

Nuestra cámara fotográfica - Piezas básicas - Cuidados importantes.

noreply@blogger.com (aprendefotografiadesdecero.com) — Sat, 17 Mar 2012 23:37:00 +0000

Veamos el capítulo 2. Nuestra cámara fotográfica - Piezas básicas - Cuidados importantes.

78 Reglas Fotográficas para principiantes Regla Nº51

noreply@blogger.com (aprendefotografiadesdecero.com) — Tue, 13 Mar 2012 00:04:00 +0000

En Aprende Fotografía Desde Cero.com hemos traducido así el título original 78 Photography Rules for Complete Idiots.

Este es el título con el que fotógrafo Ivars Gravlejs nos invita de forma humorístico-didáctica a mejorar la calidad de nuestras fotografías.

78 Photography Rules for Complete Idiots.

Cuando haga una foto,
intente evitar las múltiples exposiciones.

Pueden ver el artículo original en: http://gawno.com/2009/05/78-photography-rules/

Pierre Gonnord: fotógrafo

noreply@blogger.com (aprendefotografiadesdecero.com) — Mon, 12 Mar 2012 23:02:00 +0000

Fotografía de Pierre Gonnord

Pierre Gonnord es un fotógrafo francés nacido en Cholet en 1963 y residente en Madrid desde 1988. Su obra ha sido expuesta en diversas ciudades de España, Francia, Portugal y Estados Unidos.

La exposición "Tierra de Nadie" que Gonnord presenta en la sala de exposiciones Alcalá 31 de Madrid hasta el 28 de febrero de 2010 muestra el último trabajo del fotógrafo.

Gonnord ha sido galardonado en 2007 con el Premio de Cultura de la Comunidad de Madrid en la modalidad de Artes Plásticas.
Este proyecto se desarrolla en la carretera y en las áreas rurales más retiradas y aisladas de la Península Ibérica. Además, presenta también su trabajo acerca de las comunidades gitanas y roms de España y Francia....

El propio Gonnord habla así de esta muestra: “Últimamente me estoy acercando a ciertas minorías y comunidades desplazadas por razones étnicas, económicas, políticas… sean los gitanos o la gente de los Balcanes, del Magreb, emigrados recientemente a España".
"A lo largo de los últimas semanas he empezado un nuevo proyecto, viajando e instalando mi estudio “On the Road” (en la carretera), en las áreas escondidas y remotas de la España rural".
Pierre Gonnord es uno de los principales exponentes de la práctica del retrato en la fotografía contemporánea. Su obra ha sido expuesta en diversas ciudades de España -participando en diversas exposiciones organizadas por la Comunidad de Madrid- Francia, Portugal y Estados Unidos.
En nuestro país su obra está presente en la galería de arte Juana de Aizpuru.

Fotografías de Pierre Gonnord

Retratos individuales
Durante los últimos doce años Pierre Gonnord ha realizado retratos individuales de diversos colectivos en los que ha primado la singularidad del rostro y la mirada de la persona elegida y contemplada.
El retrato, género predilecto de la fotografía, es el espacio único que ha utilizado Gonnord durante todos estos años, para acercarse a diversas comunidades de personas con rasgos compartidos.
De esta manera, al fotografiar a un individuo es capaz de fotografiarlo en su doble dimensión de persona y de ser perteneciente a un clan o a un grupo.

Fotografías de Pierre Gonnord

El proyecto "Tierra de Nadie"consta de 37 obras inéditas de Gonnord: 19 retratos y, por primera vez en el trabajo de Gonnord, 18 paisajes: género este inexplorado hasta el momento por el artista y que han sido producidas en 2009, ex profeso para esta exposición.
Como complemento a la muestra se podrá contemplar también un proyecto videográfico que contiene dos entrevistas al artista. Una está realizada por el comisario de la exposición, Rafael Doctor Roncero, en la que profundizan en el contenido de esta exposición, y la otra, del director del FRAC Auvergne - Clermont-Ferrand, fue realizada con motivo de su exposición en 2008.

Fotografías de Pierre Gonnord

El comisario de la exposición, actualmente director de la Fundación Santander 2016, organismo de gestión de la candidatura de Santander a la capitalidad cultural europea y ex director del Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León ha reunido, para este proyecto, retratos de personas que pertenecen a comunidades rurales aisladas que tienen un desarrollo de trabajo y vida muy alejado del convencional urbanita imperante.

Fotografía de Pierre Gonnord

Protagonistas de un mundo aislado
La serie "Terre de personne", "Tierra de nadie" se comprende dentro de un proyecto que no ha hecho nada más que empezar con esta exposición, y que tiene en cuenta a sus primeros protagonistas en pueblos aislados del Norte de España y Portugal, en aldeas que mantienen un estilo de vida apegado a unos valores que están desapareciendo.
La mirada hacia estas personas le ha exigido al fotógrafo involucrarse en sus espacios, comprender su naturaleza y sentir el por qué de su existencia y dignidad, incorporando un componente nuevo: el campo, lugar donde trabajan directamente estas personas, el espacio que da sentido a su mundo.

Fotografías de Pierre Gonnord

De esta forma, por primera vez en estos años, el objetivo ha virado del rostro y se ha posado en el espacio. Así aparecen estos paisajes que han salido al paso y que han ido a buscar al fotógrafo.

El Fotografo Pierre Gonnord

La exposición estará abierta al público desde el 17 de diciembre al 28 de febrero, en horario de martes a sábado, de 11.00 a 20.30 horas, y los domingos, 24 y 31 de diciembre, de 11.00 a 14.00 horas. Los lunes, 25 de diciembre, 1 y 6 de enero, la sala estará cerrada.
Se podrán efectuar visitas guiadas gratuitas en el siguiente horario: sábados y domingos por la mañana a las 12:00 y 13:00 horas; y sábados por la tarde a las 18:00 y 19:00 horas.

Sitio web de Pierre Gonnord: http://www.pierregonnord.com/

Entrevista con Pierre Gonnord. En Francés

Qué cámara necesito

noreply@blogger.com (aprendefotografiadesdecero.com) — Sat, 10 Mar 2012 23:36:00 +0000

Veamos el capítulo 1. Qué cámara necesito.

78 Reglas Fotográficas para principiantes Regla Nº50

noreply@blogger.com (aprendefotografiadesdecero.com) — Wed, 07 Mar 2012 00:03:00 +0000

En Aprende Fotografía Desde Cero.com hemos traducido así el título original 78 Photography Rules for Complete Idiots.

Este es el título con el que fotógrafo Ivars Gravlejs nos invita de forma humorístico-didáctica a mejorar la calidad de nuestras fotografías.

78 Photography Rules for Complete Idiots.

Cuando fotografíe una vela,
procure hacerlo de modo que la llama sea visible.
Pueden ver el artículo original en: http://gawno.com/2009/05/78-photography-rules/

Alberto Korda, Fotógrafo

noreply@blogger.com (aprendefotografiadesdecero.com) — Tue, 06 Mar 2012 23:01:00 +0000

Retrato de Alberto Korda

Alberto Díaz Gutiérrez, más conocido como Alberto Korda fue un fotógrafo cubano célebre por la famosa fotografía tomada a Ernesto "Che" Guevara mirando el cortejo fúnebre de los caídos en el sabotaje del barco Le Coubre por parte de la CIA, el 5 de marzo de 1960.
Nacido el 14 de septiembre de 1928 y fallecido el 25 de mayo de 2001.

Fotografías de Alberto Korda

En la década de 1940 cursó clases comerciales en el Candler College y en Havana Business Academy...,
los dos situados en La Habana. Junto a Luis Pierce (Luis Korda) fundó los Estudios Korda en donde trabajó entre 1953 y 1968, en los que realizaban toda especie de trabajos comerciales.

Fotografías de Alberto Korda

Aunque su formación es autodidacta aprendió la fotografía en un inicio con Newton Estapé y después con Luis Pierce.
Con el triunfo de la Revolución Cubana en 1959, trabajó para la Revolución y acompañó a Fidel Castro como fotógrafo en distintos recorridos que el líder cubano realizaba en esos años. El año 1960 fue el que cambiaria su vida, fue en esta cuando realizó la famosa fotografía El Guerrillero Heroico, a consideración de grandes críticos es uno de los diez mejores retratos fotográficos de todos los tiempos y constituye la más reproducida de la historia de la fotografía en todo el mundo, sin embargo parte de su grandeza se ha visto oscurecida a causa de que muchas de las fotos que se le adjudican pueden no haber sido hechas por el propio Korda sino que las haya comprado o robado a otros fotógrafos contemporáneos suyos.

Fotografías de Alberto Korda

Fue fundador de la fotografía submarina en Cuba. En 1968 se dedicó a la misma en el Instituto de Oceanología de la Academia de Ciencias realizando el Atlas de corales cubanos. Su obra fotográfica se ha expuesto en las principales galerías del continente europeo y en América...

La Distinción por la Cultura Cubana (1982, Cuba).

Tercer premio en el 5to. Premio Internacional de Fotografía Submarina "Mauricio Sana" (1979, Italia).

La Orden Félix Varela de Primer grado (1994, Cuba).

El Premio OLORUM CUBANO, correspondiente a 1998, del Fondo Cubano de la Imagen Fotográfica.

Primer premio Foto Histórica de la revista Revolución y Cultura; X Salón Nacional de Fotografía 26 de julio (1980, Cuba).
1959, Premio Palma de Plata. Mejor Fotorreportero del Año.
Periódico Revolución, La Habana.1960_1963.
1979 Tercer Premio. 5to Premio Internacional de Fotografía Submarina “Maurizio Sana”, Italia.
1982, Distinción por la Cultura Nacional. Consejo de Estado, República de Cuba.
1994, Orden Félix Varela de Primer Grado, Consejo de Estado, República de Cuba.

Fotografía de Alberto Korda

Entre sus presentaciones personales están:

1962, Helsinki, Finlandia.
1985 Gallería H. Diafragma Canon, Milán, Italia.
1986, Galería Servando Cabrera, La Habana.
1988, "Festa de L’Unita", Rosignano, Italia.
Centro Cultural de Buenos Aires, Buenos Aires, Argentina.
1989, Maison de la Culture de la SeineSaint Denis, París, Francia.
1990, Galerie du Jour Agnés B, París, Francia; y en Kulturhuset Slurpen, Oslo, Noruega.
1991, 4ta. Bienal de Fotografía de Córdoba Alcázar de los Reyes Cristianos, Córdoba, España.
1995, Museo Ken Damy de Fotografía Contemporánea, Brescia, Italia.
2000, Roy Boyd Gallery, Chicago, Illinois, EE.UU.

Fotografía de Alberto Korda

Sus principales obras se encuentran expuestas en Casa de las Américas, La Habana, Cuba, Center for Cuban Studies, Nueva York, EE.UU., Centro Studi e Archivio della Comunicazione, Universidad de Parma, Parma, Italia, Consejo Mexicano de Fotografía, México, D.F., México, Fototeca de Cuba, La Habana, Cuba, Galleria IF, Milán, Italia, Galleria Il Diafragma Kodak, Milán, Italia, Maison de la Culture de la Sein Saint Dennis, París, Francia, Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana, Cuba, Museum of Art, Fort Lauderdale, Florida, Estados Unidos.

La Fotografia Nocturna - Técnicas fotográficas de noche - Los fuegos artificiales. 3/3

noreply@blogger.com (aprendefotografiadesdecero.com) — Sat, 03 Mar 2012 23:35:00 +0000

Veamos el capítulo 22 (3/3). La Fotografia Nocturna - Técnicas fotográficas de noche - Los fuegos artificiales.

78 Reglas Fotográficas para principiantes Regla Nº49

noreply@blogger.com (aprendefotografiadesdecero.com) — Tue, 28 Feb 2012 00:01:00 +0000

En Aprende Fotografía Desde Cero.com hemos traducido así el título original 78 Photography Rules for Complete Idiots.

Este es el título con el que fotógrafo Ivars Gravlejs nos invita de forma humorístico-didáctica a mejorar la calidad de nuestras fotografías.

78 Photography Rules for Complete Idiots.

Intente evitar el polvo y los rasguños
Pueden ver el artículo original en: http://gawno.com/2009/05/78-photography-rules/

Brassaï, Fotógrafo

noreply@blogger.com (aprendefotografiadesdecero.com) — Mon, 27 Feb 2012 23:00:00 +0000

Fotografía de Gyula Halász "Brassaï".

Brassaï es el pseudónimo de Gyula Halász (1899 - 1984), fotógrafo húngaro conocido por su trabajo desarrollado en París, ciudad donde desarrolló su carrera.

Fotografía de Gyula Halász "Brassaï".

Gyula Halász nació el 9 de septiembre de 1899 en Brassó, entonces parte de Hungría, hoy perteneciente a Rumania. A los tres años su familia se trasladó a París durante un año mientras su padre, profesor de literatura, enseñaba en la universidad de La Sorbona.
De joven, Gyula Halász estudió pintura y escultura en la Academia de Bellas Artes de Budapest antes de alistarse en el regimiento de caballería de la armada austrohúngara hasta el final de la Primera Guerra Mundial....

Fotografía de Gyula Halász "Brassaï".

En 1920 Halász se estableció en Berlín donde trabajó como periodista y estudió en la Academia de Bellas Artes de Berlín-Charlottenburg.

En 1924 se trasladó a París donde vivió por el resto de su vida. Empezó a aprender francés leyendo la obra de Marcel Proust y, viviendo entre los numerosos artistas del barrio de Montparnasse, empezó a trabajar como periodista. Pronto estableció amistad con Henry Miller, Léon-Paul Fargue y el poeta Jacques Prévert.

Fotografías de Gyula Halász "Brassaï".

El trabajo de Gyula Halász y su amor por la ciudad, cuyas calles recorría asiduamente de noche, le llevó a la fotografía. Más tarde escribiría que la fotografía le permitía atrapar la noche de París y la belleza de las calles y jardines, bajo la lluvia y la niebla. Usando el nombre de su lugar de nacimiento, Gyula Halász se hizo conocer con el pseudónimo de "Brassaï", que significa "de Brassó". Brassaï capturó la esencia de la ciudad en sus fotografías, publicando su primer libro fotográfico en 1933. Sus esfuerzos tuvieron gran éxito, siendo llamado "El ojo de París" en un ensayo por su amigo Henry Miller.

Fotografía de Gyula Halász "Brassaï".

Además de fotos del lado sórdido de París, también produjo escenas de la vida social de la ciudad, sus intelectuales, su ballet y grandes óperas. Fotografió a muchos de sus amigos artistas, incluidos Salvador Dalí, Pablo Picasso, Henri Matisse, Alberto Giacometti y a muchos de los prominentes escritores de la época como Jean Genet y Henri Michaux.

En 1956, su película "Tant qu'il aura des bêtes" ganó el premio a la película más original en el Festival de Cannes y el 1978 ganó el Gran Premio Nacional de la Fotografía de París.

Fotografía de Gyula Halász "Brassaï".

Considerado por muchos como uno de los grandes fotógrafos del siglo XX, Gyula Halász murió el 8 de julio de 1984 en Eze, Alpes-Maritimes, al sur de Francia y fue enterrado en el cementerio de Montparnasse de París.

En 2000, una exposición de 450 de sus obras fue organizada con la ayuda de su viuda, Gilberte, en el centro Georges Pompidou de París.

Fotografía de Gyula Halász "Brassaï".

Brassaï también escribió diecisiete libros y numerosos artículos, incluyendo la novela "Histoire de Marie" en 1948, que fue publicada con un prólogo de Henry Miller. Sin duda una de sus obras de mayor interés es "Conversaciones con Picasso" (1964), artista al que fotografió en innumerables ocasiones y con el que le unía una especial amistad y una sincera admiración mutua.

George Brassaï en el Centro Pompidou de París: http://www.babab.com/no03/george_brassai.htm

Cómo montar el objetivo

noreply@blogger.com (aprendefotografiadesdecero.com) — Mon, 27 Feb 2012 00:14:00 +0000

En primer lugar segúrese de que la cámara está apagada cuando retire o cambie el objetivo.
Es muy importante tener el máximo cuidado para que no entre polvo u otro cuerpo extraño en la cámara durante esta operación. Por eso no es recomendable efectuarla al aire libre o en lugares polvorientos. Como dicen algunos "NO cambie de objetivo, cambie de cámara"

Después de comprobar que la cámara está apagada, retire la tapa trasera del objetivo y la tapa del cuerpo de la cámara (Suponemos que es la primera vez que instala un objetivo en este cuerpo).

Con la marca de montaje del objetivo alineada con la del cuerpo de la cámara (suelen ser unos puntitos blancos), coloque el objetivo en la montura de bayoneta de la cámara. Teniendo cuidado de no presionar el botón de liberación del objetivo, gire el objetivo en el sentido contrario al de las agujas del reloj hasta que quede fijo en su posición.Si el objetivo cuenta con anillo de aberturas bloquéelo en la abertrura mayor (número f/ más alto). Consulte los detalles en el manual del objetivo.

La Fotografia Nocturna - Técnicas fotográficas de noche - Los fuegos artificiales. 2/3

noreply@blogger.com (aprendefotografiadesdecero.com) — Sat, 25 Feb 2012 23:34:00 +0000

Veamos el capítulo 22 (2/3). La Fotografia Nocturna - Técnicas fotográficas de noche - Los fuegos artificiales.

78 Reglas Fotográficas para principiantes Regla Nº48.

noreply@blogger.com (aprendefotografiadesdecero.com) — Tue, 21 Feb 2012 00:00:00 +0000

En Aprende Fotografía Desde Cero.com hemos traducido así el título original 78 Photography Rules for Complete Idiots.

Este es el título con el que fotógrafo Ivars Gravlejs nos invita de forma humorístico-didáctica a mejorar la calidad de nuestras fotografías.

78 Photography Rules for Complete Idiots.

Cuando fotografíe no se olvide de la exposición
Pueden ver el artículo original en: http://gawno.com/2009/05/78-photography-rules/

Edward Steichen: fotógrafo

noreply@blogger.com (aprendefotografiadesdecero.com) — Mon, 20 Feb 2012 23:59:00 +0000

Fotografía de Edward Steichen

Edward Steichen es un fotógrafo, nacido el 27 de marzo de 1879 en Luxemburgo y fallecido el 25 de marzo de 1973 en West Redding, Connecticut.
En 1881 emigra con su familia a los Estados Unidos de América, donde su padre encontró trabajo en una mina de cobre.

Fotografías de Edward Steichen

Estudió Bellas Artes con Richard Lorenz y Robert Schade en la Milwaukee Art Students League...
, de 1894 a 1898, e hizo un aprendizaje en un establecimiento tipográfico de Milwaukee.
Paralelamente a la pintura, Steichen se interesa por la fotografía y tomó su primera foto en 1895, cuando comenzó a trbajar en la fotografía artística.
Steichen formó parte en 1902 del grupo de fundadores de la Photo-Secession de NY, (club de fotografía artística) y fue uno de los mayores representantes del Pictorialismo.
Gracias a su estancia de varios años en París y a la amplitud de sus viajes por Europa, Steichen pudo familiarizarse con el arte de vanguardia de esos países, sirviendo así de intermediario para exponer esos artistas en los Estados Unidos, particularmente en la célebre Gallería 291 de NY, que tenía Stieglitz a su cargo.

Fotografía de Edward Steichen

Durante la primera guerra mundial se dedicó en ella como fotógrafo.
En 1923 ingresó como fotógrafo jefe en la editorial Condenast, donde fue especialmente responsable de las revistas de moda Vanity Fair y Vogue.
Durante la segunda guerra mundial dirigió la sección de fotografía de la US-Marine y posteriormente dirigió la sección de fotografía del Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA).

Fotografías de Edward Steichen

Su obra maestra es la exposición de fotografía The Family of Man que realizó para el MoMA.
El 14 de febrero de 2006 se subastó en Sotheby's, Nueva York, una de sus ampliaciones, titulada "The Pond-Moonlight" de 1904, cuyo valor ascendió a 2,928 millones de dólares (2,46 millones de euros). Siendo hasta entonces el valor más alto ofrecido en subasta por una fotografía.

Cómo colocar la correa de la cámara

noreply@blogger.com (aprendefotografiadesdecero.com) — Mon, 20 Feb 2012 00:12:00 +0000

No hace mucho tiempo, un amigo que acababa de comprarse una cámara nueva Nikon D80 y estab dispuesto a inciarse en esto de la fotografía, paso media noche en vela deprimido y aturdido pues no había sido capaz de colocar la correa de la cámara.
Cositas como estas son las que me han animado a iniciar esta andadura bloguera con
Supongo que con estas ilustraciones será suficiente. Si no es así, pídanlo y haremos un vídeo.

La Fotografia Nocturna - Técnicas fotográficas de noche - Los fuegos artificiales. 1/3

noreply@blogger.com (aprendefotografiadesdecero.com) — Sat, 18 Feb 2012 23:33:00 +0000

Veamos el capítulo 22 (1/3). La Fotografia Nocturna - Técnicas fotográficas de noche - Los fuegos artificiales.