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Animación del banner

2009-04-12T08:51:00.000-07:00

3.3. Animación del Banner

Una vez que tenemos la ventana de animación abierta, comenzamos a animar nuestro banner.

Lo primero que debemos hacer es hacer invisibles las capas que no queremos que se vean (pulsaremos en el icono ojo de cada capa).

Después iremos creando capas en la ventana animación y vamos pulsando en el icono ojo del mensaje que queremos que aparezca. Hasta que veamos el mensaje entero (crearemos tantas capas en la ventana animación como capas tengamos en la ventana capas).

3.4 Establecer el tiempo de intervalo y guardar el banner.

Por último tenemos que elegir el intervalo de tiempo en el que irán apareciendo los mensajes. Para ello seleccionamos la capa y pulsamos en la pestaña tiempo que hay en cada capa, y elegimos el tiempo de intervalo.

Una vez elegido el tiempo, pulsamos Archivo > Guardar Optimizada. Y ya tendremos nuestro banner Animado.

NOTA: Con este capítulo hemos llegado al final del curso.

Exportar documento PSD de Photoshop a ImageReady

2009-04-11T08:50:00.000-07:00

3.2 Exportar el documento PSD de Photoshop a ImageReady.

Para animar el banner utilizaremos ImageReady, accederemos a través de:

Y podremos comenzar a animar nuestro banner.

Es importante abrir la ventana Animación, ya que sin ella no podremos realizar nuestro trabajo. La encontraremos en Ventana > Animación.

PSD (archivo de Photoshop). Guardar el documento en PSD de un Banner en Photoshop

2009-04-10T08:49:00.000-07:00

3. Banner Animado.

Para realizar un banner animado, seguiremos los mismos pasos que para un banner inanimado.

Lo único que cambia es que debemos usar diferente capas donde aparecerán los diferentes mensajes que queremos que aparezcan en nuestro banner publicitario.

Pulsaremos la herramienta texto y escribiremos dentro del banner, y lo haremos con cada mensaje, así aparecerán diferentes capas.

Es importante que guardemos este PSD (formato en el que se guardan los archivos de photoshop) para que si una vez hecho el banner (que se guarda en formato GIF) queremos hacer algún cambio. Para ello pulsamos Archivo > Guardar y aceptamos.

Para ver un determinado mensaje sin visualizar los otros sólo tenemos que hacer clic en el ojo del las capas que no queremos que se visualicen, y estas dejaran de verse.

Paletas de carácter y párrafo de una Banner en Photoshop

2009-04-09T08:48:00.000-07:00

Conmutar paletas de caracter y párrafo:

Una vez que hemos elegido el color, el tipo de letra (Fuente), el tamaño, etc., escribimos nuestro mensaje dentro del banner.

Cuando ya hemos terminado de escribir, pulsamos: Archivo > Guardar para la Web y damos Aceptar.

Texto. Introducir el texto de un Banner en Photoshop

2009-04-08T08:46:00.000-07:00

Introducir el Texto del Banner.

Como ya dijimos el banner es una imagen publicitaria que se coloca en nuestra Web o en nuestra plantilla de correo electrónico. Por ello la parte más importante es el mensaje que aparece en el banner.

Una vez que tenemos el color de fondo o la imagen, debemos introducir el texto, para ello seleccionamos la herramienta de texto.

Pulsamos dentro del banner y arrastramos nos aparecerá un rectángulo en el que escribiremos nuestro mensaje.

Antes de proceder a escribir, cambiamos el color de la letra, ya que si mantenemos como color frontal el que hemos utilizado para el fondo del banner, no se distinguirá.

Aunque hay varias formas de cambiar el color de la letra que queremos emplear, recomiendo que uséis la ventana conmutar paletas de caracter y párrafo, ya que en ella no sólo se puede cambiar el color sino también el tipo de letra, el tamaño, la forma del párrafo; si la queremos negrita, cursiva, etc.

Color del fondo de un Banner en Photoshop II

2009-04-07T08:45:00.000-07:00

En el caso de que no queramos que el fondo de nuestro banner sea negro, daremos doble clic en configurar control frontal.

Nos aparecerá la ventana de selector de color, y en ella elegimos el color que queremos utilizar como fondo.

Una vez elegido pulsamos sobre la herramienta "Bote de Pintura" y damos clic dentro del banner, el fondo pasará a ser el color que hemos seleccionado.

También podríamos usar como fondo una imagen que tengamos guardada en el PC. Para ello la abriríamos, la seleccionaríamos y la arrastraríamos dentro de nuestro banner.

Color del fondo sw un Banner en Photoshop I

2009-04-06T08:45:00.000-07:00

2.2. Selección del color de fondo.

Damos al botón Aceptar, y nos aparece la siguiente imagen:

Para cambiar el color de fondo podemos utilizar varias herramientas:

- Pincel
- Bote de pintura

Como lo que queremos es que todo el fondo sea homogéneo y no tenga ninguna mancha blanca, utilizaremos la herramienta bote de pintura.

Nota: En el siguiente capítulo continuamos con las modificaciones de color.

Documento. Creación de Banners en Photoshop

2009-04-05T18:35:00.000-07:00

1.- Objetivo del Curso.

En este curso daré las pautas más simples para hacer banners publicitarios, para ello a demás de la explicación utilizaré imágenes para que sepáis en todo momento cuales son las herramientas que debéis usar.

Realizaremos dos tipos de banners:

- Inanimado, utilizando únicamente Photoshop.
- Animado, utilizando Photoshop e ImageReady.

Lo primero que debemos saber es:

¿Qué es un Banner?

Un banner, también conocido como anuncio banner, es un anuncio normalmente rectangular colocado arriba, abajo o en los lados del contenido principal de un sitio Web y que enlaza con el sitio Web del anunciante.

Al principio los banners eran anuncios con imágenes de texto y gráficos. Hoy, con tecnologías tales como flash, se consiguen banners mucho más complejos y pueden ser anuncios con texto, gráficos animados y sonido. La mayoría de los sitios Web comerciales utiliza anuncios tipo banner.

2. Banner Inanimado.

El primer Banner que haremos será el inanimado, por ser el más sencillo, y el que menos problemas reviste. Para hacerlo sólo necesitamos trabajar con Photoshop.

2.1. Crear el documento.

Abrimos Photoshop y creamos un nuevo documento, para ello: Pulsamos Archivo > Nuevo. (Ctrl.+N si utilizamos el teclado)

Nos aparecerá la siguiente ventana:

En la Casilla nombre, pondremos el nombre del archivo.

Las medidas que utilizaremos para nuestro banner serán de 460 pixeles de Anchura por 60píxiles de Altura. Aunque podemos utilizar diferentes medidas estás son las más usuales.

¿Qué nos hace falta para conseguir el HDR?

2008-12-21T19:25:00.000-08:00

Para poder aplicar la técnica HDR lo que necesitamos es tener varias fotografías, como mínimo dos, idénticas en cuanto al encuadre y con diferentes exposiciones. Si las fotografías no son idénticas, el resultado será una fotografía movida como por ejemplo esta:

Y para ello lo mejor es usar un trípode a la hora de realizar todas las tomas. Otra alternativa para conseguir que todas las tomas sean exactamente iguales, sería sacar de una única fotografía todas las necesarias para aplicar la técnica. Esto se puede conseguir a partir de una fotografía en formato raw, que es los más parecido al negativo de la fotografía analógica.

Además de tener varias fotografías con el mismo encuadre necesitamos que cada una de ellas tenga una exposición diferente, y para ello necesitaremos una cámara que nos permita ajustes manuales. Existen cámaras que tienen una funcionalidad automática, llamada "bracketing" que permite lanzar una ráfaga de fotografías variando la apertura del diafragma o la velocidad entre toma y toma. Y, por último, si disponemos de una cámara que nos permita tomar fotografías en formato raw, podremos, desde esta fotografía, generar las imágenes necesarias para realizar la técnica, obteniendo el siguiente resultado:

Además de la materia prima (las fotografías) necesitaremos un programa de edición fotográfica, como por ejemplo el Photoshop, que a partir de la versión CS2 incorpora una herramienta para generar fotografías HDR de forma automática. Existen otros programas para generar HDR, como por ejemplo el Photomatix o el Qtpfsqui, pero en este curso usaremos el Photoshop CS3.

¿Qué es el HDR?

2008-12-21T19:24:00.000-08:00

La fotografía HDR (Hight Dynamic Range) consiste en una técnica que pretende obtener una imagen donde todas sus zonas estén bien iluminadas. Con esto conseguimos obtener detalle en toda la fotografía, y el resultado será lo más parecido al funcionamiento del ojo humano. En escenas dónde existen zonas oscuras y zonas bien iluminadas, esta técnica permite iluminar las zonas oscuras sin llegar a quemar el resto de la fotografía.

Las cámaras fotográficas, tanto las analógicas como las digitales, utilizan un sensor de luz (fonómetro) para calcular la luminosidad media de la escena y de esa manerano obtener zonas demasiado oscuras ni demasiado claras.

Por ejemplo, como podemos ver, en la imágen de arriba las margaritas del primer plano no están demasiado iluminadas, por no decir que están oscuras, y hay partes del cielo que llegan a estar quemadas y sin detalle, como por ejemplo las nubes de la derecha. Para intentar solventar esto el fotógrafo puede tomar dos decisiones:

La primera es sobreexponer la fotografía para aclarar las zonas oscuras, a costa de iluminar en exceso las zonas claras y perder el detalle de estas; obteniendo una fotografía como la siguiente (con una sobreexposición de +2 pasos), donde vemos unas margaritas en primer plano con un detalle y una luminosidad correcta, pero un cielo totalmente quemado y sin detalle.

La segunda opción es subexponer la fotografía para evitar perder detalle de las zonas más claras, a costa de perder la luminosidad de las zonas oscuras; obteniendo una fotografía como la siguiente (con una subexposición de -1 pasos), donde vemos unas margaritas en primer plano sin luz, pero un cielo bien definido.

Efecto de fotografía plaroid en Photoshop

2008-12-21T19:03:00.000-08:00

A continuación, vamos a realizar, tomando la fotografía que se prefiera, un efecto de foto polaroid.

Una vez tengamos la fotografía que hayamos elegido ya en Photoshop, lo primero que debemos hacer es crear un recuadro blanco alrededorde la foto, de la siguiente forma:

Vamos al menú "imagen" e ingresamos a "tamaño de lienzo". En la ventana "tamaño de lienzo" nos aseguramos de que esté marcada la acción "relativo" y luego ingresamos los siguientes datos: Anchura: 200 píxeles / Altura 200 píxeles. Damos aceptar, y nos habrá quedado un reborde blanco alrededor de la foto.

A continuación, volvemos a "imagen", "tamaño de lienzo" de nuevo, y, en este caso, ampliaremos sólo la parte inferior del reborde de la foto: ingresamos, en el apartado "altura", 400 píxeles. Luego, en el apartado "ancla", seleccionamos la flecha que apunta hacia abajo, para que los píxeles que añadamos se sumen a la parte inferior de la foto y no a otro. Por último, nos aseguramos que el color de extensión del lienzo esté seleccionado con el color blanco, y damos aceptar.

En este caso veremos que se ha creado un reborde inferior, que simula ese espacio blanco, más grande en la parte inferior, muy común en las fotografías polaroid.

Ahora vamos a añadir algunos detalles para dar un efecto más realista a la foto.

Vamos a la ventana "capas", y desbloqueamos la capa correspondiente a la fotografía con la que estamos trabajando haciendo doble clic sobre ella. Luego, creamos una nueva capa, haciendo clic en el icono "crear nueva capa", ubicado en la parte inferior de la ventana "capas". Luego, arrastramos la nueva capa por debajo de la capa correspondiente a nuestra fotografía.

Después, tomamos la herramienta "bote de pintura" en la barra de herramientas, seleccionamos el color plomo, y hacemos clic en la nueva capa que hemos creado, de manera que tome el color deseado. Ahora no podemos ver el color plomo de la capa puesto que está del mismo tamaño que la capa de nuestra fotografía. Para que se haga visible, volvemos a "imagen", "tamaño de lienzo", y en los apartados de altura y anchura ingresamos 500 píxeles. Veremos que se ha ampliado el fondo pero que todavía no tiene el color, en este caso, plomo. Para conseguirlo, simplemente tomamos la herramienta "bote de pintura" y, con el mismo color plomo, damos clic sobre el nuevo reborde sin color que se nos ha creado. De esta manera tenemos creado ya un fondo gris para nuestra foto polaroid.

A continuación, lo que vamos a hacer es, dentro del icono "fx" (parte inferior de la ventana "capas"), ingresar a "bisel y relieve" y crear en relieve un pequeño reborde en los laterales, ingresando los siguientes datos: en "tamaño" ingresamos 5 píxeles; en "ángulo" ingresamos 0 grados; en altura 90 grados, y luego le damos aceptar. De esta forma quedará un pequeño reborde en relieve alrededor del marco blanco de la foto.

Ahora, en el espacio blanco de la parte inferior de la foto, podemos agregar, por ejemplo, el título de la foto con la herramienta texto "T".

Pasamos ahora a hacer lo siguiente: seleccionamos, manteniendo la tecla "shift" apretada, la capa de la fotografía y la capa del texto; una vez que ambas estén seleccionadas, hacemos clic derecho sobre alguna de ellas y seleccionamos "enlazar capas". De esta manera, cualquier cambio que se haga en alguna de las fotos afectará a la otra con cual está enlazada o, si se quiere, agrupada. Ahora, lo que hacemos es, con la herramienta mover y con el control de transformaciones activado, girar un poco la fotografía, y luego, modificando un poco el tamaño (apretando "shift" mantendremos la proporción) la adaptamos de manera que quede bien dispuesta en el espacio gris, y le damos Enter.

Y luego, un efecto más: vamos a "fx", e ingresamos en "sombra paralela". Modificamos un poco los niveles predeterminados; esto a gusto de cada quien. En este caso, pondremos un 40% de "opacidad", 30 píxeles de "distancia", "extensión" de 30%, y un tamaño de 60 píxeles. Así, tenemos un nuevo efecto de sombra suave que realza un poco más el realismo de nuestra fotografía.

De esta manera tendremos ya terminado nuestro efecto de fotografía polaroid.

Retoque final

2008-12-19T20:16:00.000-08:00

Nos habíamos dejado en el tintero a nuestro fotógrafo de la esquina, denostado por su aparente avaricia y sed de dinero, buscando el negocio rápido sin importarle cómo y tal y tal... aunque bien mirado, no es tan mal chaval, la última foto que nos hizo para el carné de conducir nos sacó bastante favorecidos, además la hizo rápido y no nos cobró demasiado... bueno, vamos a ver qué podemos hacer con su método y así no nos quede tan mala opinión sobre él.

Abrimos entonces nuestra anterior fotografía (en blanco y negro) con Photoshop, le cambiamos el modo a RGB y empezamos haciendo la selección sobre la zona a colorear, una vez terminada la selección, nos vamos a la paleta de capas y pulsamos en el icono.

`Crear nueva capa de relleno o ajuste´ y escogemos `Equilibrio de color´ en el menú emergente. Esto será lo mismo que pulsar ctrl+B, pero tiene muchas mas ventajas, entre ellas poder volver a ajustar si no ha quedado bien. Jugamos con los tres cursores hasta obtener el color deseado, para volver a retocar, haremos doble clic sobre el icono que hay en la paleta de capas, en la capa correspondiente, y nos aparecerá de nuevo el cuadro de diálogo `Equilibrio de color´.

He aquí nuestro método alternativo, no si ya te dije que no era tan mal chaval el fotógrafo. Podemos también combinar ambos métodos e incluso hacer dos capas, una de ajuste y otra normal, ¿para qué?, pues por ejemplo para compensar la falta de color en algunas zonas de la cara como hemos hablado antes. Para ello procederemos de la siguiente forma: una vez creada la capa de ajuste anterior y obtenido el color deseado, pulsamos ctrl y el botón izquierdo del ratón sobre la capa en la paleta `capas´, nos aparecerá de nuevo la selección sobre la zona coloreada, ahora pulsamos sobre el icono `crear una nueva capa´ , volcamos el bote de pintura sobre la selección y la quitamos con ctrl+D, bajamos la opacidad de la capa hasta el 10% aproximadamente, pulsamos ctrl+U para que aparezca el cuadro de diálogo `Tono/Saturación´ y corregimos el tono hasta obtener el deseado.

También podemos aplicar el resto de `trucos´ del mismo modo en estas capas, el del colorete, habrá de hacerse en una capa normal.

Últimos retoques II

2008-12-19T20:15:00.000-08:00

El siguiente truquito os va a gustar. Parece una tontería, pero le dará mucha vida a nuestro personaje en la foto. Se trata de aplicarle un poco de colorete a las mejillas.

Que sí, también lo haremos con los caballeros que también tenemos nuestros colores cuando estamos sanos y lozanos.

Para ello creamos una nueva capa, dejaremos el modo en `Normal´, escogemos la herramienta pincel y en la paleta de pinceles buscamos un pincel difuso lo suficientemente grande para aplicar el colorete de un solo brochazo, escogemos el color rojo y aplicamos un brochazo en cada mejilla; después bajamos la opacidad de la capa hasta aproximadamente un 15%, como veamos mas adecuado, que a estas alturas ya somos un poco artistas y debemos de tener criterio propio.

A que queda mejor ¿eh? El siguiente truco no es mío, me lo dijo un amiguete, así que no me voy a echar yo las flores como si fuera invento mío. Los fotógrafos lo utilizan mucho y en realidad no tiene que ver con el coloreo, pero hará mejorar nuestra fotografía. Se trata de enfocar los ojos, para darle mas profundidad a la mirada, se hace muy fácilmente, seleccionamos los ojos y nos vamos al menú Filtro > Enfocar > Enfocar o bien Filtro > Enfocar > Enfocar más. Y ya lo tememos.

Ahora sí que podéis tener vuestra borrachera de autocomplacencia, e ir corriendo a enseñárselo a la abuela y a toda la familia, si hace falta, pero cuidado, porque no sabéis en lo que os estáis metiendo, cuando veáis a mamá rebuscando en el cajón de las fotos, ya os podéis echar a temblar, porque os saldrá con un buen puñado para que apliquéis a ellas vuestra maestría, y cuando venga de visita la tía de Alicante y vea lo que sois capaces de hacer, con seguridad que os enviará por correo otras cuantas fotos para colorear. Cuando se vaya incrementando vuestra fama, llegará a oídos de la vecina del 5º y aparecerá con una foto de su difunto padre, y el amigo Paco, que tiene una foto de su suegro bastante deteriorada...

Pero a cambio tendréis la admiración de todos ellos y veréis la boca abierta hasta las amígdalas de mas de uno; ah, y cuando vayáis de copas, seguro que os pagarán la ronda, así que al final algo habréis sacado ¿no?

Ultimos Retoques

2008-12-19T16:02:00.000-08:00

Finalmente nos puede quedar algo como lo que vemos, pero antes de que vayáis corriendo a enseñárselo a la abuela, os voy a explicar una serie de trucos para que la cosa quede aún mejor.

En las zonas en las que existe una transición, como por ejemplo entre el pelo y la frente, hay que suavizar el color un poco, pulsamos sobre la herramienta borrador y en la barra de herramientas buscamos `Opacidad´ para ajustarla a un valor del 20%, pasamos el borrador por la zona de transición que hemos hablado hasta que quede a nuestro gusto. Si nos hemos pasado borrando, pulsamos sobre la herramienta dedo y arrastramos el color desde una zona u otra. Ya que estamos con el borrador (todavía al 20% de opacidad) lo pasaremos sobre las cejas para quitar un poco de color.

A las camisas blancas hay que darles un tono azul claro y bajarle la opacidad a la capa, del modo anteriormente explicado. El blanco de los ojos lo pintaremos de rojo y bajaremos la opacidad de la capa hasta que casi no se vea.

A veces nos encontramos con que hay zonas de tono claro, especialmente en la cara, que recogen poco color, y aunque le demos mas intensidad, siguen teniendo un tono demasiado claro. La foto de la izquierda es un ejemplo.

Esto se resuelve con el siguiente método: Nos vamos a la paleta de capas y buscamos la capa en cuestión, en este caso la capa `Cara´, la arrastramos al icono `Crear una capa nueva´ , con lo que nos aparecerá una nueva capa llamada `Cara copia´; ahora cambiaremos el modo de fusión de esta capa de `Color´ a `Normal´ (Anteriormente se explicó cómo se hace) y bajamos la opacidad hasta aproximadamente un 10%.

Nos quedará como la fotografía de arriba. Si hay zonas con demasiado color, lo podemos suavizar con el borrador (al 20% de opacidad), pero normalmente nos quedará bien.

Colorear II

2008-12-18T20:12:00.000-08:00

Nos quedará finalmente algo parecido a lo que vemos a la izquierda, que ya es otra cosa ¿o no?

Ahora creamos una nueva capa y seguimos coloreando lo siguiente de la misma forma, hemos de colorear todo: pelo, camisa, corbata, chaqueta, ojos, blanco de los ojos, labios y fondo, cada cosa en una capa nueva. Será conveniente ponerle un nombre a cada capa acorde con lo que vamos a colorear, porque si no, nos vamos a hacer un buen lío.

En la paleta capas, pulsamos con el botón derecho sobre la capa, y en el menú emergente escogemos Propiedades y cambiamos el nombre de Capa 1 a `Cara´. Y así con las demás. A lo que tiene un tono mas claro (camisa y blanco de los ojos) habremos de bajarle opacidad a la capa para que no quede el color tan subido.

Esto se hace en la parte superior derecha de la paleta capas, al pulsar sobre la flecha que hay a la derecha del valor de la opacidad, aparecerá un cursor debajo, con el que jugaremos hasta obtener la intensidad de color deseada. También se puede hacer cuando abrimos Tono/Saturación, jugando con la luminosidad y la saturación, pero yo prefiero bajarle intensidad a la capa, pues es mas fácil si queremos retocar con posterioridad.

Colorear

2008-12-18T20:10:00.000-08:00

Ya que hemos tenido nuestra dosis de autosatisfacción y regocijo por lo bien que nos ha quedado lo anterior, y con nuestra flamante fotografía limpia de toda mácula en nuestras manos (o en nuestro disco duro), vamos a afrontar nuestro siguiente y esperado reto: colorearla.

Manos a la obra, pues. Abrimos la fotografía con Photoshop y antes de nada, en el menú nos vamos a Imagen > Modo > RGB, una vez marcado ya podemos empezar a colorear. Lo más obvio que se nos ocurre para colorear una foto es pintar encima, pero si lo hacemos sin más, veremos que la cosa no resulta.

Así que haremos lo siguiente: vamos a empezar coloreando la cara. Nos vamos a la paleta capas y pulsamos en el icono `crear una nueva capa´ , después seguimos los mismos pasos explicados anteriormente para hacer una selección sobre la zona de la cara: selección a groso modo con el lazo , pulsamos Q para crear una máscara rápida, corregimos con el pincel y el borrador , pulsamos de nuevo Q y nos quedará la selección exactamente sobre la zona que queremos. Pulsamos sobre la herramienta bote de pintura y derramamos el bote sobre la selección (No importa el color), luego pulsamos ctrl+D para quitar la selección.

Nos quedará algo así:

Bonito ¿eh? Que no cunda el pánico, nos vamos ahora a la paleta de capas y en la parte superior izquierda, donde vemos `Normal´, pulsamos sobre la flecha, se desplegará el menú que vemos a la derecha y escogemos la opción `Color´.

¿Qué? No me digas que todavía no te gusta.

Es broma. Ahora pulsamos ctrl+U para acceder a Tono/Saturación, marcamos la casilla y jugamos con el cursor de Tono hasta obtener el color deseado.

Niveles tonales

2008-12-18T20:09:00.001-08:00

Lo último que haremos en esta etapa será ajustar los niveles tonales, para ello pulsamos Ctrl+L para que aparezca el cuadro de diálogo `Niveles´.

Con ello podremos corregir la tonalidad, es decir, si está demasiado oscura o demasiado clara, hay poco contraste, etc. Una vez mas, os remito a la ayuda del programa, donde se explica con todo detalle cómo hacer uso de esta herramienta que también mejorará notablemente nuestra fotografía.

Os recomiendo hacerlo en una capa de ajuste, es igual pero después podremos volver a ajustar si no nos ha gustado el resultado; para ello pulsamos sobre el botón en la paleta capas, para crear una nueva capa de ajuste, en el menú que nos aparecerá nos iremos a Niveles..., y tendremos el cuadro de diálogo `Niveles´, permitiéndonos hacer los mismos ajustes, solo que después podremos modificarlos o eliminarlos.

Eliminar grano

2008-12-18T20:09:00.000-08:00

Ahora, nuestro siguiente paso será eliminar el `grano´. Los fotógrafos llaman grano a los puntitos que suelen aparecer en las fotografías antiguas en mayor o menor medida, en Photoshop se le llama ruido e incluso existe un filtro para reducirlo o eliminarlo, pero si lo usáis os llevaréis una desilusión, pues lo que hace es desenfocar la fotografía, con resultados mas bien desastrosos.

A la izquierda podemos observar una fotografía con gran cantidad de grano, por lo que será ideal para que trabajemos sobre ella. Nos vamos a centrar en la cara, pues el fondo puede quedarse perfectamente con el grano, o si queremos quitárselo, podemos hacer una selección con el método de la máscara rápida explicado anteriormente y aplicarle el filtro ruido > destramar o ruido > polvo y rascaduras, tampoco merece la pena actuar sobre la ropa, a veces es contraproducente, ni sobre el pelo.

Yo prefiero limpiar solo la cara, manos y brazos, y ocasionalmente, si existen objetos lisos, como camisas, o zapatos.

Empezaremos pulsando sobre la herramienta Dedo y pondremos el valor de la intensidad en la barra de herramientas al 20%, es muy importante que pongamos este valor, porque de otro modo los resultados no serán buenos. Deberemos empezar a pasar el dedo sobre las zonas que queremos limpiar de grano, siguiendo el contorno de la imagen, es decir como si estuviéramos intentando repintar encima; si no lo hacemos así, lo que haremos será emborronar la imagen y nos quedará algo aún peor que con el filtro. Hay que tener paciencia y probar una y otra vez hasta que nos salga bien, pues nuestro objetivo no es hacerlo.

Como veis, con paciencia se obtienen resultados muy buenos.

Restaurar imperfecciones

2008-12-18T20:04:00.000-08:00

Pues bien, vamos a empezar a restaurar en serio, se trata de dejar una fotografía antigua, como si la acabara de hacer el fotógrafo. Vamos a eliminar las raspaduras y suciedad, después vamos a eliminar el `grano´, corregiremos los tonos, y cuando ya esté preparada, la colorearemos. Como nuestra anterior fotografía, no tiene apenas raspaduras, buscaremos una que sí las tenga, la abrimos con Photoshop y ampliamos convenientemente para que podamos trabajar con los defectos mas pequeños.

Pulsamos sobre la herramienta Tampón de clonar , después buscamos una raspadura o suciedad que queramos eliminar y pulsamos alt junto con el botón izquierdo del ratón sobre una zona cercana que esté limpia, soltamos alt y seguidamente pulsamos sobre la zona a limpiar, repetimos la operación con cada una de las raspaduras o motas que vayamos encontrando.

Os recomiendo consultar la ayuda para mas información sobre esta herramienta, ya que viene muy bien explicado su funcionamiento y con seguridad que os despejará cualquier duda.

En la versión 7 de Photoshop, existe una nueva herramienta: el pincel corrector , que nos puede ser de mucha mas utilidad en superficies uniformes, el pincel corrector también hace coincidir la textura, iluminación y sombreado de los píxeles muestreados con los píxeles fuente, y así obtenemos una mejor fusión con el resto de la imagen, en cuanto al funcionamiento, es igual que el tampón, se pulsa alt y el botón izquierdo del ratón sobre la zona de muestra y después nos vamos a la zona a reparar y pulsamos con el ratón sobre ella.

En superficies rugosas o en los contornos no nos dará resultado y tendremos que recurrir al clásico tampón. Si los defectos se encuentran en el fondo, o en partes alejadas de los contornos, este paso no entrañará mayor dificultad, pero si los encontramos atravesando contornos, o en zonas rugosas, tendremos que poner a prueba nuestra destreza.

La fotografía de abajo es un caso extremo, pero os la he querido mostrar para que veáis que es posible conseguirlo, es cuestión de paciencia, además de destreza, que adquiriremos con la práctica.

Colorear partes

2008-12-16T19:58:00.000-08:00

Pulsamos OK y ctrl+D para quitar la selección y ya tendremos coloreada la cara. Posteriormente haremos lo mismo con la chaqueta, corbata, camisa, pelo, labios, ojos, blanco de los ojos y el fondo; todo ha de colorearse, aunque sea blanco o negro, pues siempre hay un componente de color, si dejamos algo sin colorear se notará a la legua, así que, manos a la obra. Una vez lo hayamos hecho, nos quedará algo así:

No está mal ¿eh? Para ser nuestros primeros pinitos. Mejor se lo enseñamos a mamá para que vea lo que somos capaces de hacer y no nos esté siempre dando la vara con que nos pasamos todo el día en el ordenador. ¿Qué? ¿Que la corbata del abuelo era azul y el traje verde oliva? Ahora sí que tenemos un problema, pues arreglarlo va a ser complicado, con lo bonito que había quedado... A empezar de nuevo.

Este es el uno de los inconvenientes de este método, que es el que emplea el fotógrafo de mi calle, quien alega que si tarda mas de media hora en hacerlo ya no le sale rentable el trabajo; pero nosotros que no tenemos aspiraciones a hacernos ricos con esto (¿o sí?) mejor vamos a buscar la forma de poder corregir a posteriori y así poder dar rienda suelta a nuestras incipientes capacidades artísticas y creativas, que ya nos está empezando a gustar esto.

Máscara rápida

2008-12-16T19:57:00.000-08:00

Seguidamente pulsamos Q en el teclado para crear una máscara rápida. Ahora jugaremos con el pincel y el borrador hasta que nos quede algo así:

Una vez conseguido, pulsamos otra vez Q para que desaparezca la máscara rápida y nos quede la selección perfectamente sobre la zona que queremos empezar a colorear, pulsamos ctrl+B y nos aparecerá el cuadro de diálogo Equilibrio de color, jugaremos con los tres cursores hasta obtener el color deseado:

Preparar fotografía

2008-12-16T19:31:00.000-08:00

Primeramente habremos escaneado la fotografía en escala de grises (se supone que lo vamos a colorear es una foto en blanco y negro) 300 ppp es lo que suelo utilizar, aunque si queréis mas resolución, no hay ningún problema, siempre que la configuración del ordenador sea suficiente, pues en ésta que vamos a hacer ahora se incrementará el tamaño del archivo un poco, pero posteriormente, cuando apliquemos otras técnicas, el archivo puede engordar bastante y necesitaremos muchos recursos de nuestra máquina para trabajar con él.

He aquí nuestra fotografía, ideal para obtener los mejores resultados.

Abrimos nuestro Photoshop y cargamos dicha fotografía, en el menú nos vamos a imagen > modo > color RGB, para convertir la imagen a color, pulsamos con el ratón sobre la herramienta lazo y hacemos una selección sobre la cara, sin esmerarnos demasiado en que quede perfectamente delimitada.

Modificar un canal

2008-12-14T18:57:00.000-08:00

Si en una imagen CMYK seleccionamos un canal específico (Magenta, p.e.) y hacemos modificaciones sobre ese canal, los cambios afectan el colorido de la imagen (sólo los colores, ya sea sustrayéndolos o adicionándolos). Observemos la imagen 2: las 4 primeras franjas fueron hechas cada una en un canal suguiendo el orden CMYK de color negro, o sea, agregando el color del canal a la imagen original; si vemos el color de las franjas, podemos notar que son los mismos que el canal donde fueron hechas. Sin embargo al trazar las franjas de color blanco en cada canal (las 4 franjas de la izquierda en orden KYMC) se puede observar como se sustrae el color de dicho canal en la imagen, de hecho, la primera casi no se nota, debido a que el color negro en esa parte de la imagen es muy poco; esto lo podemos comprobar si vamos al canal negro y observamos la zona donde se aplicó la franja: blanca (o casi, ya que se nota un poco).

Notemos que en la imagen 3 (modo RGB) ocurre lo contrario que en modo CMYK; con la franja negra se sustrae el color del canal y con el blanco se adiciona: al trazar la 1º franja (canal Rojo) queda la combinación de los dos colores restantes - a pesar que el verde no es exactamente la combinación en partes iguales de verde y azul, lo puede ser en partes desiguales; mezcla en modo RGB 132 de verde y 74 de azul y verás que resulta - esto lo puedes comprobar con el gotero y la paleta "info": salva la imagen 2 y ábrela en photoshop (puede que sea necesario cambiar el modo de la imagen a CMYK) abre la paleta "info" y selecciona el gotero; como las dos franjas centrales están hechas en el canal negro, recorrelas con el gotero y verás que el la de la derecha el negro es siempre 100% y en la de la izquierda es 0%, recordemos que la de la derecha fue trazada en negro, lo que implica que se le agregó el color de ese canal (en este caso negro) y la de la derecha fue trazada en blanco, lo cual lo sustrajo y debido a eso el 0% al pasar el gotero por dicha franja. Igual pero al contrario ocurre en modo RGB.

Efecto marco difuminado en tus fotografías

2008-12-14T18:45:00.000-08:00

Empecemos entonces por la primera técnica:

Abrimos el Photoshop y cargamos la imagen o fotografía de nuestra elección.

Agreguamos una nueva capa dando clic en el botón de "nueva capa". Ahora -asegurándonos previamente de que, en la barra de herramientas, el recuadro para la configuración de color de fondo esté de color negro- seleccionamos la capa que anteriormente habíamos creado y pulsamos Ctrl+backspace (espacio atrás); de esta manera, la nueva capa quedará de color negro.

Luego, tomamos la herramienta de selección rectangular y hacemos un recuadro sobre nuestra imagen (no tiene que ser un recuadro demasiado exacto). Después nos vamos al menú "select" (selección) y damos clic en la opción "feather" (perfeccionar borde); se nos abrirá una ventana en la que debemos colocar un radio de 30 píxeles (el efecto puede variar de acuerdo a la resolución de la imagen con la que estemos trabajando).

Hecho esto, veremos que nuestra selección tiene ahora las esquinas redondeadas. Lo siguiente que debemos hacer es pulsar la tecla "Supr" (suprimir) con lo cual hemos eliminado el color negro del área de nuestra selección. Así, hemos logrado que alrededor de nuestra imagen haya quedado un borde o marco difuminado, como una sombra, que da el efecto de una foto "del recuerdo".

Ahora vamos a realizar el mismo efecto sobre nuestra foto; pero con una técnica distinta:

Primeramente presionamos la tecla F12 para volver la imagen a su estado original.

Comenzamos ahora esta nueva técnica con el siguiente paso:

Nos aseguramos que el recuadro para configurar el color de fondo (en la barra de herramientas) esté con el color negro. Hecho esto, tomamos la herramienta "cortar", y seleccionamos por todo el contorno de la imagen; luego, estiramos esta selección por la parte de abajo de la imagen, más o menos en un 10%; le damos "enter", y de esta manera habremos creado un reborde o franja negra en la base de nuestra imagen.

Ahora nos vamos a la paleta "layers" (capas) y creamos una nueva capa de ajuste; en este caso debemos seleccionar una capa de ajuste de "level" (niveles). Al hacer esto se nos abrirá un cuadro de control de los niveles de color. Lo que hacemos ahora es arrastrar el deslizador de color blanco totalmente hacia la izquierda, hasta que toda la imagen se torne de color negro, y le damos clic en "OK".

Hecho esto, nos ubicamos sobre nuestra capa de ajuste, en la paleta de "layers" (capas), y como con la anterior técnica, tomamos la herramienta de selección rectangular y realizamos una selección en forma rectangular sobre nuestra imagen. Luego, nos vamos al menú "select" (selección) y damos clic en la opción "feather" (perfeccionar borde), en la cual volvemos a colocar los mismos 30 píxeles de radio, y damos clic en "OK".

Luego, estando ubicados, una vez más, en la capa de ajuste, presionamos la tecla "X" de manera que el color negro, que lo teníamos como color de fondo, pase ahora como color frontal. Una vez hecho esto presionamos Ctrl+backspace (espacio atrás), deseleccionamos, y así habremos obtenido un contorno o marco difuminado sobre nuestra fotografía, es decir, el mismo efecto que con la técnica anterior.

Sin embargo, si bien hemos logrado el mismo efecto que con la anterior técnica, en este caso hay una diferencia y una ventaja:

En este caso tenemos la opción ventajosa de ingresar, en la capa de ajuste, al cuadro de control de los niveles de color de la imagen, y jugar con el color de la sombra que hemos creado alrededor de nuestra imagen (con la técnica primera el color del borde no se podía cambiar a menos que, al comenzar el proceso, se elija otro color). Y además, en el reborde o franja que en esta segunda técnica creamos en la base de la fotografía, podemos añadir el texto que creamos conveniente de acuerdo a nuestra imagen (esto es a elección de cada quien).

Y bien, de esta manera hemos realizado un efecto de sombra en el borde de nuestra fotografía, logrando el efecto deseado mediante dos técnicas distintas.

Espero que les haya gustado esta fácil técnica que nos permite darle un nuevo aspecto a nuestras imágenes, adaptándolas a lo que con ellas queremos expresar.

Fotocaricatura con photoshop (Final)

2008-12-10T16:40:00.000-08:00

Detallemos lo mínimo...

Continuamos trabajando en el mentón, quijada, pómulos, acentuando y definiendo ciertas partes, detallando lo mínimo.

En una caricatura femenina se debe dar importancia a los ojos y a los labios, principalmente. Se puede cambiar los valores establecidos de acuerdo a su comodidad.

Cuidemos los labios...

Seguimos trabajando en el tamaño de los labios, ya que es uno de las características que define a la modelo.

Suavicemos el rostro...

Utilizo la herramienta dedo para suavizar los colores del rostro en un porcentaje de un 15 a 20% de opacidad.

Ahora, dibujemos...

En esta fase utilizamos la herramienta Burn tool (subexponer) y entramos a dibujar con un pincel muy pequeño para resaltar los detalles de ojos, cejas y comisura de los labios de la modelo.

En esta fase su caricatura debe estar así o algo parecido.