Docs

• Grados de la escala (archivo PDF)
• Modos (archivo PDF)
• Grados de la escala (archivo JPG)
• Modos (archivo JPG)

¡Hola!
Para esta clase de Armonía en la sección principiante vamos, por fin, a hablar sobre los famosos Modos Griegos…
Como ya les anticipé  este es un tema que genera muchisimas dudas y que, para comprenderlo, nos exige un conocimiento teórico claro en lo que respecta al uso de los
intervalos y las extensiones y alteraciones (si no tienen esto claro lo mejor es revisar estas clases primero).
Una vez teniendo esto claro, podremos seguir adelante con la clase; aquí les dejo dos cuadros que utilizaremos a lo largo de la explicación, de ser posible intenten imprimirlos para tenerlos a la vista:

Una cosa importante es que la clase es MUY larga (jejeje ).Realmente intenté hacerla más corta pero me fue imposible ya que la explicación del tema hace que deba hacer referencia a clases anteriores en más de una ocasión, asi que antes de sentarse a ver sepan que necesitarán unos cincuenta minutos para verla completa…
Otro detalle es que esta clase es la explicación de los modos, no una clase para practicar modos (o para hablar de lo que significa tocar modal) para eso ya habrá clases posteriores…

Espero que esta clase les sirva para poner un poco de luz en este tema…

Como siempre espero vuestras preguntas, comentarios, sugerencia y dudas, a practicar!

Docs

• Extensiones (archivo PDF)
• Familia mayor (archivo PDF)
• Familia menor (archivo PDF)
• Familia dominante (archivo PDF)
• Familia mayor (archivo JPG)
• Familia menor (archivo JPG)
• Familia dominante (archivo JPG)

¡Hola!
Para esta clase de Armonía en la sección Principiante les he preparado la continuación lógica de los Intervalos: las extensiones y alteraciones.
Este es un tema que está (por las preguntas que me llegan) trayendo muchas dudas; aquí les dejo una tabla que pueden utilizar para encontrar estos intervalos que aparaecen una vez pasada la octava…

También les dejo algunos ejemplos de acordes tanto extendidos  como alterados; estos ejemplos están divididos en tres familias: mayores, menores y dominantes.
Sobre del uso de los mismos no se apresuren ya que en la próxima clase de la sección hablaremos (al fin) de los modos griegos (donde se entenderá para qué sirven estas 9nas 11nas y 13nas).
Mientras tanto intenten tocarlos para descubrir nuevas sonoridades… como siempre espero  sus dudas, sugerencias, peticiones y propuestas… ¡¡¡a tocar!!!

Docs

• Tabla de Dominantes secundarios (archivo PDF)
• Escala mayor grados (archivo PDF)
• Tabla de Dominantes secundarios (archivo JPG)
• Escala mayor grados (archivo JPG)

A la hora de hablar de Dominantes secundariosserá bueno revisar previamente algunos conceptos básicos de armonía que deberemos tener en cuenta:

•   El conocimiento de las funciones de los acordes dentro de la escala mayor (y en la música en general).
•   Los tipos de tríadas y/o acordes de séptima que conforman dicha escala.
•   El círculo de 5tas diatónico descendente.

Teniendo esto en consideración despejaremos los distinos puntos de uno en uno…

 SOBRE LAS FUNCIONES DE LOS ACORDES

En este punto intentaré NO dar una definición demasiado teórica de las diferentes funciones armónicas sino darles el concepto general de las mismas sin entrar en detalles como las estructuras de los acordes o los movimientos de voces (que explicaremos más adelante).
Las diferentes funciones armónicas están definidas por la tensión que generan cada uno de los diferentes acordes de la escala dentro de un contexto (una progressión de acordes, una rueda armónica etc…)
Ahora bien, de qué forma podremos escuchar esta tensión?Intenten hacer este ejercicio:

1.  Toquen el acorde de G mayor un par de  veces; ahora la sensación de tocar ese acorde será la de relajación ya que  al no colocar ningún otro acorde nuestro oído lo reconocerá como la tónica de la escala (el grado número I de la escala  mayor  de G). Por otro lado al estar solo no genera ninguna sensación de querer progresar hacia otro acorde distinto (naturalmente podremos colocar otros acordes después, pero si no lo hacemos  ¡no pasa nada!)
2. Ahora  toquen el G un compás y coloquen luego un compás de C… detenganse en el C. En este punto es bueno sentir qué opciones genera este acorde de C (es el IV grado de la escala mayor de G). ¿Podría regresar el acorde de  G? ¿Podría progresar al D? ¿Podría ir a otro acorde perteneciente a la escala. Digamos que el IV grado genera algo de tensión ya que al aparecer en la progresión tiende a generar movimiento.
   Es decir que, en este caso, el acorde de G (I) no tiene tensión ya que al tocarlo no nos condiciona a colocar otro acorde luego; sin embrago al colocar el C (IV) la cosa cambia ya que nuestro oído tiende a pedirnos, o bien regresar al G, o bien tocar otro acorde…
3. ¡Ok! Ahora toquemos un compás de G, uno de C y uno de D (V)… detengamos en el D… lo que nuestro oído escucha luego del D es otra vez el acorde de G . Es decir que el D (V) genera la tensión necesaria para que nosotros escuchemos  el acorde siguiente antes de que aparezca!

Teniendo estas referencias auditivas podremos definir las funciones armónicas en tres tipos:

• TONICA: Son acordes estables, es decir, que no generan movimiento; por lo general se utilizan para dar por terminada una rueda (por ej. el último acorde de una canción). Al ser estables no nos obligan a progresionar. Dentro de la escala mayor son:

con respecto al III grado les diré  que es un tónica un poco particular (ya hablaremos de  él)

Nótese que el I grado es un acorde de mayor y el VI y III son menores, es decir que las funciones de los acordes nada tienen que ver con la cualidad del acorde utilizado (da igual que sean mayores o menores, lo importante será el grado de la escala que es)

• SUBDOMINANTE: son acordes que tienen algo de tensión, es decir que generan algo de movimiento y por lo tanto son más inestables que los tónica. No llegan a tener toda la tensión posible pero nos sugieren  progresionar.
  Dentro de la escala  son:

• DOMINANTES: son acordes que tienen toda la tensión posible, es decir que son generadores de  movimiento y por lo tanto son más inestables. Este tipo de acordes nos obligan a progresionar. Dentro de  la escala son:

digamos que el VII grado es un caso particular ya que en algunos casos lo terminaremos utilizando como SUBDOMINANTE (en tonalidades menor por ejemplo)

Debemos hacer notar que el término DOMINANTE tiene una acepción más aparte de definir los acordes que generan el mayor movimiento posible; el término DOMINANTE también lo utilizamos para nombrar al acorde de 7ma; esto ocurre debido a que la propia estructura del acorde  (1 3 5 b7) (ver formación de acordes) contiene un intervalo de 5ta disminuida (b5) entre la tercera mayor del acorde (3) y la séptima menor (b7), a este intervalo de b5 se lo denomina tritóno = tres tonos = 5ta disminuida que es el intervalo generador de tensión.
En resumen, es importante recordar  que tendremos un acorde generador de tensión más allá  del grado de la escala sobre el que trabajamos (los dominantes que se dan naturalmente en la  escala son el V y VII), es decir que cuando necesitemos generar tensión podremos recurrir a un acorde de 7ma para que cumpla esta función.

SOBRE LOS TIPOS DE TRIADAS Y ACORDES DE SÉPTIMA

Con respecto a este tema les dejo un cuadro que se explica por si solo (el cómo obtenemos este resultado será parte de una clase posterior que se llamará armonización de la escala)

SOBRE EL CIRCULO DE 5tas.

El tercer y último paso será relacionar la información anterior con el círculo de 5tas diatónico descendente (para los que no lo han estudiado es vital entenderlo previamente para poder seguir adelante con la explicación)
Para relacionar esta información debemos tener en cuenta que los acordes dominantes tienden a resolver una 5ta justa por debajo (o una 4ta justa por arriba), de hecho tienden a moverse exactamente IGUAL que el círculo de  5tas!
Sabiendo que los dominantes tienden a moverse de esta manera podemos empezar a sospechar algunas cosas interesantes…

 RESUMEN: todo acorde de la escala mayor  podrá transformarse en dominante (acorde de 7ma) si:

*Queda bien (sí, aunque no lo crean funciona!)
*Si el acorde al que precede es el siguiente en el círculo de 5tas de la tonalidad.

Este último punto suele generar muchas dudas porque la definición es algo abstracta cuando no se manejan algunos códigos, para esto ejemplifiquemos la situación. Los ejemplos serán dados sobre la escala  de  C mayor..

Como se ve en el ejemplo en el primer compás tenemos el I grado de la escala que ya definimos como una acorde TÓNICA, pero en los pulsos 3 y 4 del compás este I grado se transforma en I7 es decir que lo estamos transformando en un acorde dominante, ergo, que genera tensión… ¿pero por qué?
Básicamente el acorde que le sigue queda una 5ta por debajo y de hecho es el que le seguiría naturalmente en el círculo de 5tas diatónico, esto significa que al transformar el I grado en un acorde de 7ma estaremos generando la sensación momentanea de que el I grado es un dominante que genera tensión sobre el IV (recordemos que el unico acorde dominante que existe naturalmente en la escala es el V). Es por eso que la manera de definir el dominante secundario será la de V del IV

V/IV en este caso.

Teniendo en cuenta que todos los acordes de la escala podrán transformarse en dominantes podemos armar el siguiente cuadro:

Como se ve en dicho cuadro no tendremos ningún dominante secundario que apunte al VII ya que si siguieramos el camino  inverso nos dariamos cuenta que el dominante que nos conduciría al VII (Bm7b5 en el caso de C mayor) sería el acorde de  F#7 y como bien sabemos el F# no pertenece a la escala de C, es decir que por lo tanto no existe un dominante secundario llamado V/VII.

 RESUMEN GENERAL

*La caracteristica principal de los acordes de tipo dominante (acordes de 7ma) es la tendencia a resolver una quinta justa hacia abajo (o una 4ta justa hacia arriba)
*Las resoluciones de los acordes dominantes nos conducirán a cualquier acorde (m7, maj7, 7, m7b5) cuya tónica se encuentre una 5justa por debajo excepto al acorde disminuido 7ma.
*Cuando un dominante secundario resuelve de la forma esperada (es decir, resuelve en el grado sobre el que está generando la tensión) se le colocará una flecha para indicar ese tipo de resolución. Si no resuelve de la forma esperada se lo pondrá entre parentesis. (para todos aquellos que quieran aprender a analizar temas)
Ahora bien, teniendo en cuenta los dominantes secundarios podremos explicar  una gran cantidad de  situaciones armónicas bastante frecuentes que  serían imposibles de analizar sin contar con estos datos…
He intentano buscar dos canciones de música popular, (no jazzistica que es donde más encontramos estos recursos), un tema de Andres Calamaro llamado Flaca (del disco Honestidad brutal) y uno de George Harrison (solo es la parte A de la canción) llamado Something  (del disco Abbey Road de The Beatles)

A pensar!

Por cierto les deseo a todos una feliz navidad del 2008 y mis mejores deseos para el año que entra, gracias por estar ahi, y a darle duro!

Felicidades!!

Docs

• Tríadas dism. / aum. (archivo PDF)
• Acordes semidism. y dism.7ma (archivo PDF)
• Tríadas dism. / aum. (archivo JPG)
• Acordes semidism. y dism.7ma (archivo JPG)

¡Hola!

Y llegamos a nuestra última clase (durante un tiempo) en lo que respecta a formación de acordes; en esta ocasión me he centrado en los acordes derivados de la modificación del intervalo de 5ta (5ta aumentada, 5ta disminuida).

De esta combinación obtendremos dos tríadas y dos acordes de séptima (vean
la clase y sabrán cuáles ).
Aquí les dejo los diagramas,  al costado de el título del acorde entre paréntesis les he escrito las formas más comunes de encontrar los acordes en un cifrado
americano standard; como ven la mayoría de los acordes tienen múltiples formas de ser escritos:

Espero que esta serie de clases sobre la formación de acordes les haya servido para esclarecer tanto los nombres como los distintos tipos de acordes; en el
futuro hablaremos acerca de las extensiones (9na, 11na, 13na) y alteraciones (b9, #9, #11 y b13), mientras tanto espero vuestras preguntas, comentarios, sugerencia y dudas,

¡A practicar!

Docs

• Diagramas 7mas 1 (archivo PDF)
• Diagramas 7mas 2 (archivo PDF)
• Diagramas 7mas 1 (archivo JPG)
• Diagramas 7mas 2 (archivo JPG)

¡Hola!

En esta clase de Armonía en el nivel principiante continuaremos con lo visto en la clase pasada (¿Cómo se forman los acordes? Parte 1), pero esta vez nos ocuparemos de los acordes de 7ma (algo que suele generar muchas dudas). Para comprender bien el cómo se forman estos acordes es muy importante que hayan entendido la clase pasada donde hablamos de los intervalos y tríadas mayores y menores.

Como se verá a lo largo de  la clase nos ocuparemos de acordes compuestos por 4 notas (hay gente que les dice “cuatríadas“, yo encuentro el término paradójico asi que les digo “acordes de 4 notas” :p )
Aquí les dejo algunos diagramas de acordes de séptima con el bajo en 6ta, 5ta y 4ta cuerda:

En la próxima clase hablaremos de los acordes disminuidos, aumentados, semidisminuidos, etc… que también generan bastante confusión, mientras tanto practiquen los diagramas y utilizenlos en la lectura de cifrados (temas!)
Como siempre espero vuestras preguntas, comentarios, sugerencia y dudas,

¡A tocar!

Docs

• Tabla de intervalos (archivo PDF)
• Fórmulas de tríadas mayores y menores (archivo PDF)
• Tabla de intervalos (archivo JPG)
• Fórmulas de tríadas mayores y menores (archivo JPG)

¡Hola!
Para esta clase de Armonía en el nivel principiante nos ocuparemos de un tema que genera infinidad de dudas (al menos por las preguntas que van dejando en el sitio), esto es el por qué los acordes se llaman como se llaman, o dicho de otra manera, cómo se arman los acordes…
Para esto debemos tener claro algunos conceptos importantes en lo que respecta a los intervalos; aquí les dejo la tabla de intervalos hasta la 8va:

En el siguiente gráfico les dejo el ejemplo de la estructura de la tríada mayor y menor, naturalmente estos ejemplos los comprenderán mejor luego de ver la clase

En la próxima clase hablaremos sobre la formación de los distintos tipos de acordes de 7ma, hasta entonces vayan calentando los motores con los mayores y menores.
Como siempre espero vuestras preguntas, comentarios, sugerencia y dudas,

¡a practicar!

Docs

• Blues en E (archivo GP5)
• Blues en E (archivo PDF)
• Blues en E (archivo JPG)

¡Hola!
Para esta clase de armonía en el nivel principiante me he decidido por hablarles de la forma más básica (pero no por ello menos divertida ) de acompañar un blues en E. En principio debemos tener en cuenta que el blues es una música de raiz folklorica (folklore norteamericano se entiende ), es decir que a lo largo del paso del tiempo ha conservado ciertas características que lo hacen ser un… ¡Blues! La primer característica que podemos mencionar es la cantidad de compases que tendrá nuestra rueda: 12. Es decir que tradicionalmente los blues tienen 12 compases, y al llegar al último compás deberemos regresar al primero y asi de forma circular. Otra característica importante es el cómo están ordenados los grados de la escala (y que éstos son todos acordes de tipo 7ma). Aqui tienen la rueda de un blues mayor I7 , IV7, V7, sobre esto trabajaremos en el video:

¡OK! El resto está en el video, intenten trabajar lentamente haciendo sonar cada elemento lo mejor posible, en la transcripción está casi literalmente lo que toco, asi que no duden en escribir si les surge alguna duda, sugerencia, pregunta o petición… no aflojen y ¡nos vemos la próxima!

Docs

• Think loud (archivo GP5)
• Think Loud (pista) (archivo MP3)
• Think loud (archivo PDF)
• Think loud 1 (archivo JPG)
• Think loud 2 (archivo JPG)
• Think loud 3 (archivo JPG)

Hola!
En esta ocasión he optado por hacer una clase un poco especial… hablaremos de algunas pautas importantes de mano derecha en lo que respecta a los rasgueos (o rasguidos ver clase anterior), y veremos algunos recursos interesantes en lo que respecta al armado de acordes con cuerdas al aire; y todo eso lo haremos en base a una canción original!

Esta canción es de un artista llamado The Child (o Nick Shinder), que es uno de mis favoritos como songwriter (cantautor?). Viviendo aquí, en Barcelona, he tenido la oportunidad de trabajar con él en un par de ocasiones (ahora se encuentra viviendo en Londres) y puedo asegurarles que es un artista de gran talento y creatividad. Por todo esto me parece que el trabajar una canción de él será una buena combinación de novedad y descubrimiento para ustedes (la buena música nunca sobra!).

En un principio les mostraré la canción tocando la guitarra rítmica, luego hablaré sobre los acordes (mano izquierda) y luego sobre el rasgueo (la mano derecha). Como siempre: mucha paciencia al trabajar ambas manos, recuerden que siempre es mejor trabajar lentamente y bien a rápido y mal

Por último les dejo la transcripción en GP5, jpg, etc.. y lo mejor de todo: la pista sin la guitarra rítmica para que practiquen.

Espero vuestros comentarios, sugerencias, peticiones y dudas, ¡a practicar!

Aquí van algunos lugares donde pueden empaparse en más música de The Child, ¡que lo disfruten!

Myspace/thechildbarcelona

Animasongs

Docs

• Imagine (archivo GP5)
• Imagine (archivo PDF)
• Imagine (archivo JPG)

¡Hola!
Para esta clase de Armonía en el nivel principiante les he preparado un tema clásico de John Lennon: Imagine
En base a esta canción he optado por hablar un poco de la mano derecha a la hora de acompañar, siempre utilizando el rasgueo o rasguido, aunque originalmente la canción suena mejor con arpegios (pero esto será un poco más adelante).
He intentado tocarla de la forma más neutra posible, sobre todo para que a los guitarristas que están comenzando no se les complique demasiado el tocar los acordes siguiendo el pulso (el tiempo).
En la transcripción les he dejado escrito los acordes de los que están compuestos las secciones de la canción y la cantidad de pulsos que deben tocar aunque está escrito en corcheas y si lo haceis tocar al Guitar Pro suena un poco feo, pero les puede servir como una buena referencia.
Espero que a los guitarristas nóveles les sirvan estos consejos, (¡y les guste la canción!), y como siempre quedo a la espera de vuestros comentarios, dudas, reflexiones, peticiones e inquietudes.
Y ya lo saben… si tienen una duda solo pregunten!

A tocar!

Docs

• Escalas mayores (tabla) (archivo PDF)
• Escalas mayores (tabla) (archivo JPG)

Hola!
Para esta clase de Armonía en el nivel principiante (y por qué no en Improvisación) he decidido hablar sobre algo que he visto genera muchas dudas, esto es… ¿qué escala debo utilizar para tocar?
Esta pregunta como se imaginarán es bastante complicada de responder, pero si voy a darles algunas premisas interesantes:

• Para elegir la escala adecuada debemos poder analizar la armonia de la canción, o sección sobre la que tengamos que tocar.
• Las escalas SIEMPRE dependen de la situación armónica que se presente. (los acordes que haya en el tema)

Basandonos en éstas premisas queda claro que el estudio de la armonía no tiene solo que ver con tocar y entender todo lo referente a acordes sino que de este estudio derivarán decisiones importantes en lo que respecta a la elección de la, o las escalas a utilizar sobre una canción.

Antes de seguir…

Me parece importante antes de continuar el aclarar algunos conceptos muy importantes que nos posibilitarán el comprender la lógica más básica de la armonía. Todos hemos oido hablar (al menos alguna vez) que las canciones están en una TONALIDAD (¡o varias!), pero… ¿qué es una tonalidad?
Intentaré explicar este concepto no de forma demasiado academica sino de la forma más clara y simple posible:
cuando somos pequeños nos enseñan el nombre de las notas en la música y, por lo general nos hacen cantar lo siguiente, DO RE MI FA SOL LA SI DO. Todos nosotros crecemos pensando que realmente esas son las notas que hay en la música hasta que al estudiar música nos enteramos que existen otras cinco notas de las que nadie nos había avisado de su existencia! (ver clase pasada)
Muy bien, lo que nos enseñan en la escuela es el nombre de algunas notas que existen en nuestro sistema, y sin que nos lo digan nos están enseñando la ESCALA MAYOR DE C (DO), que forma la TONALIDAD DE C MAYOR. Es decir que el famoso cantito (DO RE MI, etc…) es una escala, y ¡qué escala!

Sabiendo que la escala mayor de C está a nuestra disposición (al menos en la teoría) llega el momento de hacernos una pregunta

¿Es la escala mayor de C la unica escala que existe? La respuesta es claramente ¡NO! La vida sería demasiado aburrida si eso fuera asi . Entonces la segunda pregunta que es muy lógico hacerse es ¿Cómo podré armar el resto de las escalas mayores?
Para esto es bueno recurrir a la definición de lo que es una escala, a mi gusta definir las escalas como “una sucesión de notas separadas por una distancia X”, para aclarar este concepto podemos imaginar que toda escala tendrá una nota tónica (ver clase pasada), y que luego de la nota tónica vendrá una segunda nota, y luego una tercera y una cuarta etc… OK! Eso es fácil de imaginar, pero lo que pocas veces nos percatamos es que entre estas notas existen ¡DISTANCIAS! Vean el siguiente ejemplo:

Queda claro en el gráfico que las notas de la escala mayor está separadas de la siguiente manera a partir de la Tónica:

1 Tono 1 Tono 1/2 Tono 1 Tono 1 Tono 1 Tono 1/2 Tono.

Sigamos… cómo dijimos anteriormente la nota tónica es la encargada de darle nombre a la escala, entonces, ¿qué pasaría si en lugar de comenzar desde la nota C comenzaramos desde G? El error más común es pensar que la escala de G sería:

G A B C D E F G

¿Por que es erronea esta escala mayor de G? En principio porque tiene las mismas notas que la escala mayor de C y eso es imposible ya que cada escala mayor es única, entonces ¿Cómo podremos armar la escala? La primer forma será contar ya basándonos en la experiencia de la escala mayor de C podremos sacar el siguiente Molde:

Debajo de la escala de C he escrito el molde de la escala con números romanos ya que es la forma correcta de escribir los grados de la escala, asi en la escala mayor de C, el acorde de C tambien puede llamarse I grado el D será el II grado E el III etc…
Muy bien, en base a este molde podremos darnos cuenta que el problema con la escala mayor de G que antes escribimos se encuentra en la nota F, ya que por la estructura de la escala entre el VI y VII grado debe haber 1 tono de distancia, y claramente se ve que entre la nota E y F solo existe 1/2 tono de separación; la manera de solucionar ésto será simple ya que si colocamos un F# la distancia pasará a ser la adecuada!

Tomense el tiempo necesario de pensar paso a paso hasta entender el procedimiento de contar, y sobre todo intenten no perderse con los sostenidos (#).
En el próximo gráfico les dejaré escritas todas las escalas mayores que existen, esta tabla quiza sea conveniente que la tengan impresa ya que volveremos sobre ella bastante a menudo para explicar diferente cosas, ahi va la tabla:

Como curiosidades podemos mencionar que en la escala de F# mayor tendremos una nota E# (el equivalente a la nota F), como dijimos en la clase pasada el E no tiene sostenido, sin embargo en esta escala se dará la paradoja de tener dos notas F, un F# y un F natural. Obviamente una de las reglas fundamentales de las escalas mayores es que: “todas las escalas deben tener el nombre de TODAS las notas que existen”, por lo tantpo para nombrar la nota F debemos utilizar en este caso el E# ya que si no tendriamos una escala con dos F y ningún E. (esto cobra muchisimo sentido cuando comenzamos a leer pentagramas).
Otra curiosidad es evidentemente no se pueden formar todas las escalas mayores solo con sostenidos (#), al llegar a la escala de F# he continuado con la escala de Gb, éstas son dos escalas equivalentes ya que poseen las mismas notas solo que están nombradas de forma distinta (una con sostenidos, la otra con bemoles). Luego de la escala de Gb he continuado escribiendo escalas con bemoles, la pregunta es ¿Por qué? Respuesta: no existe otra posibilidad. Intenten armar la escala de F mayor con sostenidos y verán que es imposible:

F más 1 tono G más 1 Tono A más 1/2 Tono ¡A#! es decir Bb, si optaramos por colocar el A# sería incorrecto ya que nuevamente habria una escala con dos notas A y ningún B.

Es decir que cuando leemos una canción la forma en que nos escriben los acordes puede darnos una pista importante de la tonalidad en la que puede estar, es decir que si nos encontramos con un Bb, sería bastante lógico pensar en descartar las tonalidades armadas con sostenidos, en cambio si nos encontramos con un F# podremos pasar a descartar las escalas con bemoles.
Evidentemente está faltando aqui un dato fundamental que puede ayudarnos a resolver la gran duda que es el comprender en que tonalidad está una canción; ese dato tiene que ver con que las escalas mayores antes presentadas están en forma de NOTAS, no de ACORDES. Y como todos sabemos los elemento que utilizamos para tocar las canciones son los ACORDES. Esta tabla puede aportar nueva luz sobre la escala:

Por medio de esta tabla podremos transformar todas las escalas mayores que antes pensabamos como notas en acordes. Es decir que de forma natura el I grado de una escala mayor es un acorde mayor, lo que significa que en la escala mayor de C, el C será mayor, en la escala de A, el acorde de A será mayor etc…
El II grado es una tríada menor, por lo tanto en la escala de C el acorde de D será Dm (ya que D es el II grado de C), en la escala de A mayor, B será Bm también por ser un II grado, etc…
Esto significa que las tonalidades tienen, al menos en principio, unas reglas muy claras que están definidas no solo por la distancia entre sus notas, que hacen que cada escala sea unica, si no también en la cualidad de los acordes que la conforman.
Más de una vez me han preguntado cómo deducir la tonalidad de una canción, y mi respuesta siempre termina siendo, sentido común y práctica. Es difícil transmitir el cómo, pero intentaré ponerles algunos ejemplos lo más claros y comunes posibles:

Ej.1

Para comenzar fijense que tenemos claramente dos cosas notorias en esta primer rueda de acordes, la primera es el acorde de F mayor, si miran con detenimiento la tabla con las escalas mayores verán que no tantas escalas disponen de la nota F natural (C, y las tonalidades con bemoles), pero no solamente sabemos que es un F sino que sabemos tambien que es un F mayor. Recuerden que dentro de la escala mayor solo tendremos tres acordes mayores, tres menores y un disminuido (ya hablaremos sobre esto más adelante). Si tomamos en cuenta estos tres acordes mayores que se presentan en el primer ejemplo veremos que la única escala que coincide es la escala mayor de C.

Ej.2

En el ejemplo número 2 se presenta una típica rueda de acordes en G mayor. Fijense que el acorde de D es MAYOR, es decir que la tonalidad de C mayor es descartada ya que el acorde de D en esta tonalidad es menor (ya que es el II grado de la escala). Si quisieramos probar la escala de D mayor nos encontraríamos con que el V grado de la escala sería un A MAYOR y que la nota C no existiría, pues el VII grado de la escala de D es C#. Es por eso que la única escala que se adapta a esta armonía es la escala de G mayor.

Ej.3

En esta rueda aparece un acorde escrito con bemol (Bb). Esto hace que como primer medida descartemos las tonalidades armadas con sostenidos. Luego podemos tomar nuevamente los tres acordes mayores que aparecen e intentar hacerlos coincidir con la escala adecuada. Comenzando por la escala de F mayor vemos que la suerte está de nuestro lado, ya que coinciden perfectamente los acordes con esta escala.

Ahora bien, teniendo estos ejemplos en cuenta vean que encima de los acordes he escrito, no solo la tonalidad a ala que pertenecen sino también los GRADOS que son dentro de la escala cada uno de los acordes. ¿Para qué puede servirnos ésto? Nunca falta la ocasión en la que al juntarnos a tocar con algún cantante la tonalidad de la canción no le queda bien, entonces hay que TRANSPONERLA a otra tonalidad; bien, si tomamos en cuenta que de una canción nosotros podemos

transformar los acordes en estructuras (colocando los grados encima) el TRANSPONER una canción comienza a ser más fácil, ya que si la canción comienza con un I grado en la tonalidad de C (o sea el acorde C) al transponerla a la tonalidad de A mayor, el primer acorde será justamente A mayor (el I grado de la nueva escala). Les dejo entonces un ejemplo:

Ej.4

Por último llega el momento de la regla que utilizaremos para elegir en un primer momento las escalas, esta regla dice asi:

Para tocar un tema en G mayor podremos utilizar la misma escala de la tonalidad de la canción (G mayor), y las escalas menor pentatónica y pentatónica con blue note del VI grado de la escala, en el caso de G mayor, escala de Em pentatónica.

El VI grado de la escala es llamado también relativo menor y es un grado de una gran importancia ya que es el acorde tónica pero de tipo menor (ya que el VI ES menor). Por lo tanto a la hora de tocar un tema en C mayor podremos utilizar la escala de C mayor o la pentatónica menor de A (VI grado de C). En F mayor utilizaremos F mayor o penta menor de D (VI grado de F), etc…
Tengan en cuenta que esto es solo el principio de las reglas armónicas, no hemos explicado ni una excepción a la regla, y para ser sincero, la mayoría de las canciones suelen tener más de una excepción a la escala (acordes que no pertenecen naturalmente a la tonalidad, pero que cumplen importantes funciones).

Obviamente con el paso del tiempo iremos develando estas excepciones para seguir comprendiendo la armonía, hasta que puedan sentirse cómodos y confiados en los análisis de las canciones que quieran tocar.
Espero que les sirva de ayuda para comenzar a entender, al menos en principio, como encontrar las primeras esacalas y espero vuestros comentarios, sugerencias, propuestas y dudas… ya saben, no se desanimen, a tocar y a disfrutar!