Apuntes desde el balcón

Dios no juega a los dados

2015-08-20T04:57:00.000-07:00

Esta frase fue expresada por Albert Einstein para demostrar su inconformidad acerca de la mecánica cuántica ya que uno de los grandes objetivos de Einstein fue unificar la teoría de la relatividad con la mecánica cuántica para establecer una ley o grupo de leyes con las cuales se pudiera regir todo el universo. La teoría de la relatividad establece que el universo es ordenado y predecible. Pero en las leyes de la mecánica cuántica reina la incertidumbre, la única posibilidad para pronosticar algo en el mundo de la mecánica cuántica es predecir todas las posibles soluciones o eventos que surgen de un hecho. En el mundo sub-atómico, todo es un juego de azar, como tirar los dados. Albert Einstein rechazaba la teoría de la mecánica cuántica y afirmaba que la física no podría manejarse al azar, que las leyes físicas son siempre predecibles y que el resultado de un experimento si se puede saber, simplemente afirmaba que " Dios no juega a los dados".
En consecuencia cuáles serían las opciones para asociar a Albert con las religiones:
1. Teísta: quien cree en la existencia de un Dios Creador y Sostenedor del Universo, interviniendo personalmente en el mismo cuando lo desea.
2. Deísta: quien cree en la existencia de un Dios Creador del Universo, pero que se largó, y ya no interviene para nada en el decurso de su creación.
3. Ateo: quien cree que no existe ningún Dios; ni el Dios de los teístas, ni el de los deístas.
4. Agnóstico: Que, sin negar la existencia de Dios, considera inaccesible para el entendimiento humano la noción de lo absoluto y, especialmente, de Dios."ser agnóstico depende de un razonamiento intelectual; lo que el ateo y el agnóstico no encuentran es el fundamento de la deidad". Una carta que vio la luz recientemente, escrita por Albert Einstein en enero de 1954, un año antes de su muerte, es un eslabón más en la cadena de pruebas de que Einstein no era un creyente religioso como lo declararon los supernaturalistas. La carta escrita con su puño y letra, destinada al filósofo Eric Gutkind, describe la idea de Dios como "producto de la debilidad humana" y la Biblia como "demasiado infantil" y esto pone fin a todos los intentos para retratar al ilustre pensador como un defensor de la fe religiosa. El profesor Dawkins, famoso biólogo británico y Asociado Honorario de Rationalist International, ha sido la persona que más ha hecho por clarificar la postura de Einstein sobre la religión. En su libro The God Delusion, explica que Einstein, quien se hacía llamar "un profundo no-creyente religioso" y que cuando ocasionalmente invocaba a Dios, se refería a algo totalmente diferente de lo que comúnmente entendemos por ese término. "La religión de Einstein" claramente excluía cualquier idea de lo supernatural, por el contrario, era una expresión de reverencia panteísta. "Los panteístas no creen para nada en un Dios sobrenatural, pero usan la palabra Dios como un sinónimo no-sobrenatural de la Naturaleza, o Universo, o las leyes que gobiernan su funcionamiento. Los deístas difieren de los teístas en que el Dios deísta no responde a las plegarias, no está interesado en los pecados o en las confesiones, no lee nuestros pensamientos y no interviene caprichosamente con milagros. Los deístas difieren de los panteístas en que su Dios es un tipo de inteligencia cósmica, más que la metáfora panteísta o el sinónimo poético de la ley del universo. El panteísmo es un ateísmo sazonado. El deísmo es un teísmo suavizado". "Existen todas las razones para suponer que los famosos Einsteinísmos 'Dios es sutil pero no malicioso' o 'Él no juega con los dados' o '¿Tenía Dios elección de crear este Universo?' son panteísmos, no deísmos, y ciertamente no teísmos. Einstein utilizó 'Dios' de una manera puramente metafórica y poética. De igual manera la hizo Stephen Hawking, y muchos de los físicos que ocasionalmente utilizan las metáforas religiosas." Dawkins cita los escritos del propio Einstein sobre la religión: "sentir que detrás de lo que puede ser experimentado hay algo que nuestra mente 'no puede entender' y cuya belleza y sublimación nos llega únicamente de manera indirecta y como débil reflejo... esto es la religiosidad. En ese sentido soy religioso." "En este sentido", agrega Dawkins, "Yo también soy religioso, con la reserva de que 'no puede entender' no significa forzosamente 'nunca lo podrá entender'. Pero prefiero no llamarme religioso porque puede ser confuso. De hecho, es destructivamente confuso porque, para la mayoría de la gente, 'religión' significa 'sobrenatural'. Carl Sagan bien lo dijo "... si por 'Dios' uno quiere decir el conjunto de reglas que rigen el universo, entonces claramente existe tal Dios. Este Dios es poco satisfactorio emocionalmente... no tiene mucho sentido rezarle a la ley de la gravedad".

2015-04-29T17:24:00.001-07:00

UN PERRO Y SU LOCO

La vida transcurría sin sobresaltos hasta hace casi un mes, cuando perdí mi trabajo y fui desalojado y separado de mi loco.
Vivía y trabajaba en un loquero, donde cuidaba de mi loco, uno de los casi mil que tienen allí su morada permanente. En ese lugar vivíamos también decenas de perros, algunos con trabajo y otros desocupados. Desocupados a causa de que no todos los locos reciben terapia canina y de que ,desde el exterior del loquero , era excesiva la oferta de colegas abandonados allí por los cuerdos.
Los perros desocupados recorrían el lugar en busca de sustento, se movilizaban en grupos siguiendo su instinto ancestral,y en oportunidades atacaban a humanos, locos y cuerdos.
Una desgraciada noche uno de los internos del loquero fue agredido y muerto por uno de estos grupos de perros.
En represalia a esta atrocidad, los cuerdos líderes del loquero decidieron tomar los perros por la cola.Todos fuimos retirados del lugar, ya que se nos considero sospechosos, sin importar si éramos trabajadores o desocupados, sin analizar nuestros antecedentes ni comportamiento previo, sin interiorisarse siquiera en los sentimientos de nuestros locos.
Otros compañeros y yo fuimos re asignados a un refugio canino en la Capital.
Pero no resignaba a quedarme allí, desocupado y de patas cruzadas. Me resistía a abandonar a mi loco por la fuerza, sin que contara su opinión ni la mía .Amo a mi loco. Amo mi trabajo.
Así decidí regresar al loquero a pata .Recorrí mas de 60 km por carretera, entre el tránsito ,la gente , la sed y el hambre, pero lo conseguí ,a costa de mis doloridas patas lo conseguí . Valió las llagas de mis patas: el me recibió loco de alegría. ¿Era un delirio? No lo podía creer, yo tampoco .
Tampoco hoy puedo creer que ¡volvieron a separarnos!
Prometieron llevarme cada tanto a visitarlo pero...¿ qué solución es esa? ¿qué vida es esa?
El es apenas un árbol en aquel bosque. ¿Quién ilumina sus días?¿ Acaso alguien mas puede brindarle tan exclusiva compañía? Yo gastaría mis patas una y otra vez por quedarme con el.
¿Y por que cuento esto? Pues,por si un cuerdo un poco loco entiende y atiende mis sin razones y la razón de ser de mi loco.

Anónimo....

Estarán enteradas las autoridades de estas terapias?

Antonio Machado

Un Loco

Es una tarde mustia y desabrida
de un otoño sin frutos, en la tierra
estéril y raída
donde la sombra de un centauro yerra.
Por un camino en la árida llanura,
entre álamos marchitos,
a solas con su sombra y su locura
va el loco, hablando a gritos.
Lejos se ven sombríos estepares,
colinas con malezas y cambrones,
y ruinas de viejos encinares,
coronando los agrios serrijones.
El loco vocifera
a solas con su sombra y su quimera.
Es horrible y grotesta su figura;
flaco, sucio, maltrecho y mal rapado,
ojos de calentura
iluminan su rostro demacrado.
Huye de la ciudad... Pobres maldades,
misérrimas virtudes y quehaceres
de chulos aburridos, y ruindades
de ociosos mercaderes.
Por los campos de Dios el loco avanza.
Tras la tierra esquelética y sequiza
?rojo de herrumbre y pardo de ceniza?
hay un sueño de lirio en lontananza.
Huye de la ciudad. ¡El tedio urbano!
?¡carne triste y espíritu villano!?.
No fue por una trágica amargura
esta alma errante desgajada y rota;
purga un pecado ajeno: la cordura,
la terrible cordura del idiota.

My Sharona

2014-02-02T11:27:00.000-08:00

Cada canción tiene su historia:

My Sharona es una canción de 1979, la cual se convirtiò un hit internacional de la bandaThe Knack. Escrita por Doug Fieger y Berton Averre, fue producida por Mike Chapman y editada el 18 de Junio de 1979.
Esta pegajosa canción llegó al puesto #1 del Billboard Hot 100 singles donde permaneció por seis semanas. Tambien logró #1 en el Billboard's Top Pop Singles a finales de 1979. Ademas esta canción logro disco de oro (mas de un millon de copias vendidas)por la Recording Industry Association of America.

Construída bajo un riff de guitarra, My Sharona es una canción de ámbito popular, que pertenece al ambiente pre-ochentero del power pop.

Es fácilmente reconocible por su riff pegajoso, escrito por el guitarrista de la bandaBerton Averre, mucho antes de que éste se uniera a The Knack. Tambien destaca en la canción su brillante interpretación de bassline, la cual aparece en la lista de reproducción de muchos aspirantes a bajistas, a menudo citado como un ejemplo por la excelente técnica que muestra.

Según el cantante y guitarrista Doug Fieger, la letra esta inspirada de cuando conoció a una chica llamada Sharona Alperin , que vivia en Los Angeles, California, la cual lo dejò locamente enamorado. "Fue como recibir golpes en la cabeza con un bate de béisbol, me enamoré de ella inmediatamente. Y cuando eso sucedió, provocó algo y yo empecé a escribir un montón de canciones febrilmente en un corto período de tiempo" diríaFieger en una entrevista.

Hay que señalar que Sharona Alperin es quien aparece en la caratula del single de la canción y eso ayudó a que las fans del grupo tuvieran como modelo el estilo de la que enamoró a Fieger.
Hoy en día, Sharona Alperin es una agente de bienes raíces en Los Angeles, California.

En 1994, "My Sharona" volvió a entrar en el Billboard Hot 100 (llegando al puesto # 91) cuando fue publicado como single de la banda sonora de la pelicula Reality Bites.

Dave Grohl, integrante de los Foo Fighters, ha declarado en más de una ocasión que "My Sharona" es su canción favorita. Incluso en su anterior banda, Nirvana, la interpretaron en mas de algun concierto.

Dato Curioso: La canción original adquirió cierta sorpresa en el año 2005, cuando apareció en la lista de reproducción del iPod del ex presidente de EEUU. George W. Bush. La sorpresa era esa... Bush escuchando clasicos del rock!!!.

Sí, señores, esa mujer de la foto es Sharona Alperin, la chica a la que está dedicada la inmortal My Sharona de The Knack

Oh My PequeÑa Bonita, Bonita
Cuando Me Vas A Dar Un Poco De Tiempo, Sharona?
Oh Tu Haces Que Mi Motor Se Encienda, Mi Motor Se Encienda.
Como Un Arma PasÁndose De La Raya Sharona
Nunca Me DetendrÉ, Rindete.
Solo Soy Una Mente Sucia. Siempre Atenta Para El Toque
Del Tipo MÁs Joven. Mi Mi Mi I Yi Woo. M M M Mi Sharona...

Acercate Un Poco MÁs Huh, Te Voy A... Huh.
Acercate Lo Suficiente Para Mirarme A Los Ojos, Sharona.
Manteniendo Un Secreto Que Llega Hacia Mi
Decendiendo Lento Por Mis Muslos, Sharona
Nunca Me DetendrÉ, Rindete.
Solo Soy Una Mente Sucia. Siempre Atenta Para El Toque
Del Tipo MÁs Joven. Mi Mi Mi I Yi Woo. M M M Mi Sharona...

Cuando Me Los Vas Dar, Dámelo
Es Solo Cuestión De Tiempo Sharona
Es Solo El Destino, Destino?
O Es Solo Un Juego Dentro De Mi Mente, Sharona?
Nunca Me DetendrÉ, Rindete.
Solo Soy Una Mente Sucia. Siempre Atenta Para El Toque
Del Tipo MÁs Joven. Mi Mi Mi I Yi Woo. M M M Mi Sharona...

25 DE ABRIL REVOLUCIÓN DE LOS CLAVELES

2012-04-25T04:44:00.000-07:00

La revolución de los claveles (portugués: Revolução dos Cravos) es el nombre dado al levantamiento militar del 25 de abril de 1974 que provocó la caída de la dictadura salazarista que dominaba Portugal desde1933, la más longeva de Europa. El fin de este régimen, conocido como Estado Novo, permitió que las últimas colonias portuguesas lograran su independencia tras una larga guerra colonial contra la metrópoli y que Portugal mismo se convirtiera en un estado de derecho democrático.

Contexto

A inicios de la década de 1970 el régimen autoritario del Estado Novo seguía pesando como una losa sobre Portugal. Su fundador, Antonio de Oliveira Salazar, fue destituido en 1968 por incapacidad y falleció en1970. Vino a sustituirle Marcelo Caetano en la dirección del régimen. Cualquier intento de reforma política fue abortado debido a la propia inercia del régimen y al poder de su policia política, la Polícia internacional e de Defesa do Estado (PIDE).
El régimen se aislaba, envejecido y anquilosado, en un mundo occidental en la plena efervescencia social e intelectual de finales de la década de 1960. Mientras tanto, las colonias en Mozambique, Angola y enGuinea, arrastradas por los movimientos de descolonización, habían estallado en revueltas desde principios de la década y obligaban a Portugal a mantener por la fuerza de las armas el imperio portugués que estaba instalado en el imaginario de los ideólogos del régimen. Para ello, el país se vió abocado a invertir grandes esfuerzos en una guerra colonial de pacificación, actitud que contrastaba con el resto de potencias coloniales que trataban de asegurarse la salida del continente africano de la forma más conveniente.
La guerra colonial habia generado conflictos entre la sociedad civil y militar y todo esto mientras el modelo economico propugnado por el régimen hacía que el país permaneciera pobre y generara una fuerte emigración.

La revolución

En febrero de 1974, Caetano es obligado por la vieja guardia del régimen a destituir al Gral. António Spinola y a sus apoyos cuando trataba de modificar el curso de la politica colonial portuguesa, que habia llegado a ser demasiado costosa para el pais. En ese momento, en que se hacen visibles las divisiones existentes en el seno de la élite del régimen, un misterioso Movimento das Forças Armadas (MFA) elige llevar adelante una revolución. El movimiento nace secretamente en 1973 de la conspiración de algunos oficiales de extrema izquierda del ejército, radicalizados por el fracaso de la guerra colonial.
El 25 de abril de 1974, a las 00:25 horas, la Rádio Renascença transmite Grândola Vila Morena, una canción revolucionaria de José Afonso. Es la señal pactada por el MFA para ocupar los puntos estratégicos del país. Seis horas más tarde el régimen dictatorial se derrumba.
A pesar de los continuos llamamientos radiofónicos de los capitanes de abril (del MFA) a la población para que permaneciera en sus hogares, miles de portugueses ganaron las calles mezclándose con los militares sublevados. Uno de los hitos de aquellas concentraciones fue la marcha de las flores en Lisboa, caracterizada por una multitud pertrechada de claveles, la flor de temporada. Ese es el origen del nombre dado a esta revolución incruenta que, no obstante, arrojó un saldo de 4 muertos ocasionados por los disparos de la policia política contra manifestantes civiles. Caetano se refugió en el cuartel del Carmo, en Lisboa, que es cercado por el MFA, lo cual le empuja a aceptar entregar el poder al Gral. Spinola, para evitar que el poder caiga en la calle. Caetano parte inmediatamente a exiliarse en Brasil.
Las acciones militares más relevantes del levantamiento fueron protagonizadas por el comandante Salgueiro Maia que, al frente de las fuerzas de la Escola Prática de Cavalaria ocupó el Terreiro do Paço a primeras horas de la mañana del dia 25. Posteriormente el comandante Maia llevó a cabo el cerco del cuartel del Carmo donde, con la renuncia de Caetano, se puso fin al régimen salazarista.
Las acciones del levantamiento fueron coordinadas por un puesto de mando establecido por Otelo Saraiva de Carvalho en el cuartel de la Pontinha.

Consecuencias

Posteriormente al dia 25 fueron liberados los presos políticos de la prisión de Caxias. Se produjo también el retorno desde el exilio de los líderes políticos de la oposición. Al año se convocaron unas elecciones constituyentes y se estableció una democracia parlamentaria de corte occidental. Se dio fin a la guerra colonial y se garantizó la independencia de las colonias africanas antes de finalizar el año 1975. Tambien se realizaron nacionalizaciones de grandes empresas.

Duró dos años el periodo turbulento que siguió a la revolución de los claveles, caracterizado por luchas entre la izquierda y la derecha.

El dia 25 de abril es festividad nacional en Portugal y suele acoger conmemoraciones y celebraciones cívicas. Desde algunos sectores sociales se suele lamentar el abandono del inicial caracter izquierdista de la revolución. Asimismo, sectores derechistas minoritarios consideran que la revolución produjo resultados perniciosos para el país.

RESUMIENDO: Que fue la Revolución del los Claveles?La Revolución de los Claveles fue el alzamiento militar que el 25 de abril de 1974 acabó en Portugal con la dictadura más longeva de Europa, la que había implantado en 1933 el ex seminarista António de Oliveira Salazar. Fue una revuelta distinta, excepcional, capaz de implantar la democracia sin derramar una sola gota de sangre.

La Revolución de los Claveles, auspiciada por oficiales de izquierda, puso fin al denominado ‘Estado Novo’: el entonces primer ministro,Marcello Caetano, tuvo que abandonar el gobierno, las últimas colonias portuguesas en África lograron su independencia y el general António de Spínola fue elegido primer presidente de la transición.

¿Por qué se le llamó Revolución de los Claveles? Era la flor de temporada, la que eligieron los numerosos ciudadanos que salieron espontáneamente a la calle para condecorar a los protagonistas de la hazaña. Son muchas las imágenes grabadas a fuego en la memoria de muchos portugueses, sobre todo la del soldado con el clavel rojo en el cañón de su escopeta.

Otro emblema de la revolución fue la canción ‘Grandola Vila Morena’, emitida de madrugada por una emisora de radio tras años de clandestinidad por culpa de la censura.

Henry Mancini

2012-04-16T09:38:00.000-07:00

Henry Mancini

Henry Mancini (Cleveland, 16 de abril de 1924 - Beverly Hills, 14 de junio de 1994). Compositor estadounidense de música para cine, jazz, y de influencias latinas. Su verdadero nombre era Enrico Nicola Mancini.
Será recordado por la música que acompaña a la Pantera Rosa (por la que ganó un Grammy) y por su colaboración en las comedias de Blake Edwards, en la que destaca la canción "Moon River" (de Desayuno con diamantes). Además fue el creador de los temas de varias series de televisión como La pantera rosa (dibujos animados), Remington Steele (con Pierce Brosnan), El pájaro espino o Peter Gunn, entre otras.

Mancini nació y se crio en el barrio Little Italy de Cleveland, Ohio en 1924. Sus padres eran inmigrantes italianos provenientes de Abruzzo. Su padre, Quinto, y su madre Anna se trasladaron muy pronto aAliquippa, en Pennsylvania, y fue allí donde a los ocho años su padre le introdujo en el estudio de la música y la flauta, instrumento al que era aficionado. A los 12 años, Mancini se inició en el piano y al cabo de pocos años comenzó a interesarse por los arreglos. La necesidad de profundizar en sus conocimientos le condujo hasta Max Adkins, que era director y arreglista de la orquesta del Stanley Theatre de Pittsburgh.
Poco después de graduarse en la Aliquippa High School, en el otoño de 1942, Mancini se matriculó en la Juilliard School of Music. Su alistamiento en 1943 interrumpió sus estudios. Sirvió en la fuerza aérea y después en infantería. Tras su licenciamiento, en 1945, se unió como pianista arreglista a la orquesta de Glenn Miller y Tex Beneke. Allí conoció a su esposa, Ginny O'Connor, que era cantante. Se casaron enHollywood en 1947 y se trasladaron a Holmby Hills, en California, con su hijo Chris y sus hijas Mónica y Felice.
Continuó estudiando privadamente con Ernst Krenek, Mario Castelnuovo-Tedesco y Alfred Sendry.
Comenzó a trabajar en el cine en 1952 en películas de serie B de los estudios Universal bajo las órdenes del director del departamento musical Joseph Gershenson. En estos años, Mancini, junto con otros músicos de la Universal, como Hans J. Salter y Herman Stein trabajaron frenéticamente para crear una gran cantidad de material que sería usado y reutilizado en múltiples películas. Esta primera etapa de Mancini se caracteriza por un sonido sinfónico y atonal.
En 1958 firma su primer trabajo en solitario, pues hasta ahora había figurado como coautor, adaptador, orquestador o incluso ni siquiera era acreditado; este título fue la conocida obra maestra de Orson WellesSed de Mal (Touch of Evil, 1958). Con esta obra Mancini comienza a definir su personalidad musical: temas de inspiración jazzística interpretados por una pequeña orquesta.
La música de Sed de Mal atrajo la atención del director Blake Edwards quien lo contrató para hacer la música de su serie de televisión Peter Gunn, para la cual Mancini creó un tema que pasó a la antología de los grandes temas del cine y que ha sido usado en multitud de películas, por ejemplo en Granujas a todo ritmo (The Blues Brothers, 1980) o Waterworld (1995). Del álbum, editado por RCA Victor, se vendieron en poco tiempo más de un millón de copias. Además, la música de esta serie le valió dos premios Grammies en 1958. La relación entre Edwards y Mancini es una de las más largas y más exitosas colaboraciones director-músico de la historia del cine, ya que se prolongó durante más de 30 años y 28 películas. De hecho, su segunda colaboración televisiva, la serie Mr. Lucky le reportó a Mancini dos nuevos Grammies.
En los años '60 Mancini alcanza su máxima popularidad, gracias a las películas de Edwards (La pantera rosa, Desayuno con diamantes, Días de vino y rosas y otras), pero también por su colaboración con otros grandes directores como Stanley Donen (Arabesco, Charada y especialmente Dos en la carretera) o Howard Hawks (Su juego favorito y Hatari!, con el tema "Baby Elephant Walk"). En esta década Mancini aporta otras de sus señas de identidad: el coro mixto, que interpreta el tema principal de la película.
En las décadas de 1970 y 1980 además de películas como El expreso de Chicago o La Pantera Rosa ataca de nuevo, tuvo que dedicarse también a la televisión, y creó temas muy conocidos como los de las series Hotel y Remington Steele. En 1982 gana un Óscar por su comedia musical Victor Victoria, sumando cuatro en total. Un fragmento de un concierto de su orquesta, fue mostrado durante la Primera Transmisión a Color realizada en Chile, por Canal 13.
Henry Mancini falleció en 1994 víctima de un cáncer de páncreas.

Genocidio del pueblo Charrúa

2012-04-12T03:05:00.001-07:00

Genocidio de Salsipuedes. 11.4.831

Que los charrúas eran salvajes y como tales cometían “bandideadas”, es muy cierto.

Pero ni parecido a los asolamientos, crímenes y desmanes por “bandeirantes” colados en nuestro territorio y bandas “negreras” esclavistas con apoyaturas más o menos evidentes del imperio norteño, hacían.

La diferencia fue que los indios en esos momentos se recostaban más al litoral, Río Negro, Paysandú y Tacuarembó, donde estaba la mayoría de los establecimientos ingleses. Estos, y con razón, se quejaban al gobierno a cuyo frente estaba Rondeau que terminó dando orden a su Ministro de Guerra, general Lavalleja, a los efectos de la represión y puesta de orden. En ningún momento de “exterminio” de la tribu. Juan Antonio a su vez le pasó la misma al Comandante General de la Campaña que era a la sazón el general Rivera, más conocido por su “popular” apodo de “Pardejón”.

Don Frutos “enterró” la orden durante más de un año porque los indios entonces, después que Artigas fue derrotado e ido al Paraguay, huérfanos de jefe, se recostaron en el “simpático” Pardejón. O sea, estaban a su servicio en caso de apuros y le servían. ¡Craso error de los “pobrecitos”! Un año después (1831), siendo ya Frutos nombrado Presidente, los ingleses insistieron y le aportaron 30.000 patacones, no para matarlos, sino para trasladarlos a la Pampa Argentina, de grandes extensiones desoladas, con aperos, ganado, semillas y demás, a los efectos de sedentarizarlos en una zona concreta. Obviamente, con la anuencia de los argentinos, a quienes les venían bien para poblar zonas desérticas. Hasta acá, macanudo.

Claro, darle ese “dinerito” a don Frutos era poner “manteca en hocico de perro”. Prostíbulos, timbas de taba y cuadreras, más los “barrilitos” de caña cubana y brasileña fueron “pastos” los patacones ingleses. Y con los británicos y en esa época peor, no se jugaba. ¡Había que reprimir a los charrúas y cortó por lo más expeditivo! ¡Los exterminó!, a su gran mayoría. Con el cuento de un gran asado bien regado etílicamente y con la promesa de reparto de tierras, ganado y demás etcéteras, los citó con mujeres, viejos y niños, o sea, preferentemente toda la tribu, de ser posible. Como se dijo, los indios, leales a su presunto jefe, fueron de buena fe.

Después de bien comidos y bebidos, “adobados y mamados”, hizo rodear por la tropa el campamento, que salió a recorrerlo con el cacique Venado. Sacó el “naco” de tabaco y le pidió a Venado el “torcedor” o facón que se usa en cintura para picar el tabaco. El cacique se lo dio. ¡Era un amigo, no se lo podía negar! En buen romance, lo desarmó totalmente. Y allí, le pega el tiro que fue la señal dada, para que la tropa comenzara el genocidio o masacre. Se atribuye al herido Venado y a Sepé la histórica frase de asombro ¡”Frutos matando amigos”! Les faltó agregar, ¡y por dinero!

¡Por lo cobarde y ladino, simplemente repugnante! Algunos indios zafaron protegiendo al cacique herido Venado. Los mandó perseguir con ferocidad por su sobrinito Bernabé. ¡Otro carnicero por si fuesen pocos! Un par de días después los ubicó, heridos con hambre y frío, estaban vencidos. No obstante, les tenían miedo y los volvieron a engañar. “Frutos estaba mamado y se equivocó al dar la orden. Me pidió llevarlo la estancia del viejo Bonifacio Penta (caudillo colorado en la zona) donde los curarán y darán de comer”. Los indios estaban moribundos y aceptaron. Los metieron en un galpón previo dejar las armas afuera, y cuando comían, cerraron las puertas por fuera y por las ventanas enrejadas los ejecutaron.

Así murió Venado, soldado de Artigas con los suyos. ¡Toda una hazaña colorada… y riverista…! Bernabé, borracho de sangre, siguió persiguiendo partidas sueltas de indios. Hasta que fue sorprendido por Sepé y sometido con algunos oficiales. Los estaquearon al piso y ante lo inminente, les pidió que le dejaran ver a Rivera que les daría dinero y garantías de vida. Se cuenta que Sepé, en cuclillas, pitando “despacito” le respondió: “¡asesino hijo de puta, me estás prometiendo lo mismo que a Venado en el galpón del viejo Bonifacio. Ahora te toca a vos! Fue un final terrible. Les sacaron los tendones y venas de brazos y piernas para tensores de los arcos. Murieron desangrados.

Cuentan cronistas de la época, que los indios quedaron disgustados, pues los tendones colorados se rompieron enseguida. Según ellos, ¡eran de baja calidad!

Vaimaca Perú con su mujer Guyunusa y niños fueron vendidos por el gobierno de Frutos a un circo Francés, muriendo miserablemente en París, como “seres” raros. Sus huesos fueron repatriados a su primigenea patria hace pocos años.

Sepé en cambio, fue el único cacique, junto a una pequeña partida de alrededor de treinta charrúas que escaparon, buscando refugio bajo las órdenes del Señor Libertador General Manuel Oribe luchando en la Guerra Grande con la Santa Federación. Lo mataron, ya viejo años después, en una pulpería de Tacuarembó. Ese fue el final de la gloriosa y mítica raza charrúa nuestra. Verdaderos dueños originales de estas tierras. ¡Honor, Gloria y Memoria a las víctimas indias de Salsipuedes!

Fuente: Realizado por Leopoldo Amondarain

Juana, la olvidada....

2012-03-08T11:27:00.000-08:00

Juana de Ibarbourou

Nació en Melo Dpto de Cerro Largo-Rpca Oriental del Uruguay
Su poesía conquistó tan rápidamente la atención del público en general y de los entendidos, que en el año 1929, en el Salón de los Pasos Perdidos del Palacio Legislativo, un grupo de artistas y diplomáticos de distintos países encabezados por el célebre escritor Alfonso Reyes; proclamó a Juana de Ibarbourou, Juana de América.
Ofreció importantes y destacadas creaciones para los niños de su país como lo son: El Cántaro Fresco y Chico Carlo.
Juana de Ibarbourou falleció en Montevideo, en su casona del barrio de la Unión, el 15de julio de 1979.

CRONOLOGÍA LITERARIA
Las lenguas de diamante (1919)
El cántaro fresco (1920)
Poesías escogidas (1920)
Raíz salvaje (1922)
Ejemplario (1927, libro de lectura)
La rosa de los vientos (1930)
Estampas de la Biblia (1934
Loores de Nuestra Señora (1934)
Antología poética
Chico Carlo (1944)
Los sueños de Natacha (1945)
Perdida (1950)
Azor (1953)
Obras completas (primera edición-1953 Incluye los inéditos Dualismo y Mensajes del escriba
Romances del destino (1955)
Oro y tormenta (1956)
Obras completas (segunda edición-1960)
La pasajera (1967)
Elegía (1967)
Obras completas (tercera edición-1968, incluye los inéditos Ángeles Pintados, Mis amados recuerdos, Diludiums
Juan Soldado (1971)

RAIZ SALVAJE

Me ha quedado clavada en los ojos
la visión de ese carro de trigo
que cruzó rechinante y pesado
sembrando de espigas el recto camino.

¡No pretendas ahora que ría!
¡Tu no sabes en qué hondos recuerdos
estoy abstraida!

Desde el fondo del alma me sube
un sabor de pitanga a los labios.
Tiene aún mi epidermis morena
no sé que fragancias de trigo emparvado.

¡Ay, quisiera llevarte conmigo
a dormir una noche en el campo
y en tus brazos pasar hasta el día
bajo el techo alocado de un árbol!

Soy la misma muchacha salvaje
que hace años trajiste a tu lado.

COMO LA PRIMAVERA

Como una ala negra tendí mis cabellos
sobre tus rodillas.
Cerrando los ojos su olor aspiraste,
dicendome luego:
-¿Duermes sobre piedras cubiertas de musgos?
¿Con ramas de sauces te atas las trenzas?
¿ Tu almohada es de trébol? ¿Las tienes tan negras
porque acaso en ella exprimiste un zumo
retinto y espeso de moras silvestres?
¡Qué fresca y extraña fragancia te envuelve!
Hueles a arroyuelos, a tierra y a selvas.
¿Que perfume usas? Y riendo te dije:
-¡Nintuno, ninguno!
Te amo y soy joven, huelo a primavera.
Este olor que sientes es de carne firme,
de mejillas claras y de sangre nueva.
¡Te quiero y soy joven, por eso es que tengo
las mismas fragancias de la primavera!

TE DOY MI ALMA DESNUDA

Te doy mi alma desnuda,
como estatua a la cual ningún cendal escuda.

Desnuda con el puro impudor
de un fruto, de una estrella o una flor;
de todas esas cosas que tienen la infinita
serenidad de Eva antes de ser maldita.

De todas esas cosas,
frutos, astros y rosas,
que no sienten vergüenza del sexo sin celajes
y a quienes nadie osara fabricarles ropajes.

Sin velos, como el cuerpo de una diosa serena
¡que tuviera una intensa blancura de azucena!

Desnuda, y toda abierta de par en par
¡por el ansia del amar!

LA HIGUERA

Porque es áspera y fea,
porque todas sus ramas son grises,
yo le tengo piedad a la higuera.

En mi quinta hay cien árboles bellos:
ciruelos redondos,
limoneros rectos
y naranjos de brotes lustrosos.

En las primaveras,
todos ellos se cubren de flores
en torno a la higuera.

Y la pobre parece tan triste
con sus gajos torcidos que nunca
de apretados capullos se visten...

Por eso,
cada verz que yo paso a su lado,
digo, procurando
hacer dulce y alegre mi acento:
-Es la higuera el más bello
de los árboles en el huerto.

Si ella escucha,
si comprende el idioma en que hablo,
¡qué dulzura tan honda hará nido
en su alma sensible de árbol!

Y tal vez a la noche,
cuando el viento abanique su copa,
embriagada de gozo, le cuente:
-Hoy a mi me dijeron hermosa.

VIDA - GARFIO

Amante: no me lleves, si muero al camposanto
A flor de tierra abre mi fosa, junto al riente
alboroto divino de alguna pajarera
o junto a la encantada charla de alguna fuente

A flor de tierrra, amante. Casi sobre la tierra,
donde el sol me caliente los huesos, y mis ojos,
alargados en tallos, suban a ver de nuevo
la lámpara salvaje de los ocasos rojos.

A flor de tierra, amante. Que el tránsito así sea
más breve. Yo presiento
la lucha de mi carne por volver hacia arriba,
por sentir en sus átomos la frescura del viento.

Yo se que acaso nunca allá abajo mis manos
podrán estarse quietas.
Que seimpre como topos arañarán la tierra
en medio de las sombras estrujadas y prietas.

Arrójame semillas. Yo quiero que se enraícen
en la greda amarilla de mis huesos menguados.
¡Por la parda escalera de las raices vivas
Yo subiré a mirarte en los lirios morados.

Gracias Juanita!!

Hola Darno!

2012-03-07T14:44:00.002-08:00

En la madrugada del miércoles, a los 53 años de edad falleció Eduardo Darnauchans, cantor, músico, poeta e intelectual de fuste y hombre comprometido con las mejores causas populares. Dos semanas antes había fallecido su esposa, Patricia. En un clima de desolación y honda congoja, rodeado de familiares, colegas, amigos, gente de la cultura y autoridades, sus restos fueron sepultados ayer a la hora 15.30 en el Cementerio Central entre aplausos y la música de Bob Dylan. Nos dice la crónica de hace 5 años.

Jueves 08 de marzo de 2007 | 9:29

Han pasado más de 36 años desde que “el Darno” comenzó a recorrer el camino de la canción popular. Tras triunfar en el festival de la canción de Tacuarembó, viajó a Montevideo para grabar en el sello Sondor. Es así que sus inicios pueden situarse en el ciclo Los conciertos de La Rosa, en el Teatro Stella D’Italia, debutando en Montevideo junto a Leo Antúnez y Opus Alfa. Darnauchans, quien se define como baladista o como ha dicho alguna vez, “un songwriter”, nació el 15 de noviembre de 1953 en Montevideo. Hasta los 17 años de edad vivió entre Minas de Corrales (Rivera) y Tacuarembó. En 1971 realizó su primer recital en Montevideo (Teatro Stella D’Italia) y al año siguiente, con 18 años de edad, grabó su primer fonograma ( Canción de muchacho).

Luego vendrían Las quemas (1975), Sansueña (1978-1979), Zurcidor (1981), Nieblas y neblinas (1985),El trigo de la luna (1989), Noches blancas (1991), grabado en vivo en el Teatro Solís, Dylan en cassette (1991) y ese mismo año la antología Sin perder el tiempo, en la que se reúnen veinte años de canciones. Luego vendrían otros discos de formidable hechura, Entre el micrófono y la penumbra (en vivo, 2001) y Canciones sefaradíes (en vivo, 2004), hasta llegar a su reciente El ángel azul editado en 2006 por el sello discográfico Ayuí.

En 1990 recibió el Premio Municipal de Música Edita por El trigo de la Luna.

También compuso música para obras de teatro, destacándose su trabajo en Antes de entrar dejen saliry Papá querido para el Teatro de la Comuna, bajo la dirección de Antonio Baldomir en el Teatro del Anglo.

En 1990 compuso la música del filme Color de tristecías, dirigido por Pablo Rodríguez y exhibido en Europa, Estados Unidos y Canadá. Ha cantado junto a Bob Dylan en el Cilindro Municipal y junto a Paul Simon en el Estadio Centenario.

En diciembre de 1993 la Editorial Arca editó Los espejos y los mitos, libro basado en un extenso reportaje por parte del periodista Tabaré Couto junto a un cancionero que recoge parte de su vasta trayectoria.

En diciembre de 1995 en el Teatro del Notariado la cantante Sylvia Meyer presentó el discoDarnauchans (un merecido homenaje), que contiene nuevas versiones de los clásicos de Darnauchans.

En su intensa trayectoria se presentó en los principales escenarios de la capital y el interior del país. Sus canciones figuran en múltiples antologías de la canción popular uruguaya tales como Canto Popular, Canciones del Asfalto, Los músicos de La República, Trovadores y Uruguay canta en Pueblo Ansina.

Canciones suyas son interpretadas por destacados artistas nacionales, como el dúo Larbanois/Carrero, Fernando Cabrera, Juan Peyrou y Ruben Olivera entre otros.

Ha musicalizado poemas o canciones de Washington Benavides, Víctor Cunha, Líber Falco, Eduardo Milán, Federico García Lorca, Nicolás Guillén, Porfirio Barba Jacob, Asunción Silva, Jorge Luis Borges, Antonio Machado, Raúl González Tuñón, Eduardo González Lanuza, Eduardo Bosco, Roque Vallejo, Jorge Manrique, Rubén Darío, Nicanor Parra, Manuel Bandeira, Humberto Megget, Pablo Neruda, César Vallejo, anónimos del siglo XV español y poemas propios.

Su perfil humanista le llevó a realizar cursos en Facultad de Medicina y en Facultad de Humanidades, en Montevideo y La Plata (Argentina). Adhirió al Frente Amplio desde su fundación y militó en el Partido Comunista del Uruguay.

Durante los oscuros años de la dictadura Darnauchans, como tantos otros, sufrió censuras y persecuciones. En su caso, se registró un episodio muy particular: le prohibieron cantar en diversos escenarios y sin embargo sus discos no fueron censurados.

Se trata de uno de los compositores decisivos de la música popular uruguaya, un artista que, consciente de la función del arte, ha apostado siempre a la sensibilización de sus auditores. Darnauchans es un individuo que ha elaborado sus canciones desde un lugar estrictamente poético. Sus historias, donde suele el cantautor convalidar su yo particular, son de una hechura por momentos desgarrante y siempre, siempre con el sello del refinamiento.

Ayer emprendió su último viaje, tal vez a Sansueña. Más de doscientas personas le acompañaron recorriendo a pie el trayecto entre la casa velatoria y el Cementerio Central. Allí, entre aplausos y los sones de una canción de su amado Bod Dylan y tras unas breves palabras de Yamandú Palacios, su féretro cubierto de flores y con la bandera roja de sus convicciones, fue depositado en la capilla central de la necrópolis a los pies de una cruz y de un monumento que reproduce a “La piedad” de Miguel Angel Buonarotti.

Queda en la memoria de quienes le conocieron personalmente, queda en la memoria de quienes tuvieron el privilegio de verlo cantar.

Quedan sus canciones, sus grabaciones y su legado artístico y humano.