AQSTIKA

Spotify PREMIUM GRATIS !!!!

noreply@blogger.com (Sebas) — Mon, 03 May 2010 17:44:00 +0000

Ahora hay una forma de conseguir spotify premium gratis, solamente accede a este link y compreta el formulario, luego haz click sobre los banners de promoción y te enviarán tu cuenta premium.
Que lo disfrutes.

Si eres creativo para la música, entonces usa IPHONE

noreply@blogger.com (Sebas) — Fri, 12 Mar 2010 10:07:00 +0000

Un increible ejemplo que para ser creativo y componer temas no hace falta de grandes recursos.
Les dejo un video de una chica que con un IPHONE y algunas aplicaciones tales como ser DrumMeister, Bassist, iDrum, NlogSynthesizer, NESynth y iShred dan lugar a este tema musical titulado "ABCD Said".

Como dominar al público a través de una escala pentatónica

noreply@blogger.com (Sebas) — Wed, 10 Mar 2010 16:31:00 +0000

Solo vean este vídeo en donde Bobby McFerrin domina las mentes del público presente con una simple escala musical.

Increíble no ?

Impresionante Beat Box

noreply@blogger.com (Sebas) — Fri, 05 Mar 2010 19:18:00 +0000

Navegando por youtube, me topé con este video de un increíble beatbox imitando el sonido de una guitarra.

La verdad que impresionante.

Las más caras

noreply@blogger.com (Sebas) — Tue, 23 Feb 2010 18:40:00 +0000

Buscando por la red, encontré un post que me pareció super interesante para todos guitarristas. Y habla sobre las guitarras más caras conocidas hasta el momento.

Creo que todo el mundo conoce a Eric Clapton, porque si no es así no se es digno de vivir. Pero seguramente muy pocos conozcan la historia de ciertas guitarras suyas, en especial de Blackie.

En Junio de 1999 Eric Clapton, junto con Bob Dylan, Sheryl Crow y Mery J. Blige, realizó un concierto en el Madison Square Garden de New York en beneficio del centro de desintoxicación Crossroads, en Antigua, que él mismo fundó cuando tuvo sus problemas con el alcohol y la heroína a finales de los 70. Y, a propósito, muy buen concierto.

Cinco años antes, en 1994, Eric Clapton subastó casi todas sus guitarras, quedándose sólo con Blackie y un par más. La subasta tuvo lugar el 24 de Junio en Christie’s, también en New York, y ascendió a más de 5 millones de dólares. Fue entonces cuando Brownie, la Fender Stratocaster Vintage Sunburst (o de color madera), modelo del 56, que usó principalmente con Derek and the Dominos a principios de los 70, se convirtió en la guitarra más cara del mundo, alcanzando un precio de 450.000 dólares. Brownie fue comprada por Paul Allen, de Microsoft, y puede contemplarse hoy día en el Experience Music Project, un museo de Seattle.

Justo 10 años más tarde, el 24 de Junio de 2004, Eric Clapton volvió a subastar sus guitarras para recaudar fondos para el Crossroads Center, y se batieron todos los récords existentes. La Martin 000-42 que usara en Enero de 1992 en el Unplugged (mejor MTV Unplugged de la historia, y no es que lo diga yo) alcanzó los 791.500 dólares cuando su estimación era de entre 60 y 80 mil. Por otro lado, una Fender Stratocaster que le regalara Steve Ray Vaughan, llamada Lenny, se convirtió en la segunda Stratocaster más cara de la historia, con valor de 623.500 dólares. Además, la Gibson ES-335 TDC que usara principalmente en su época en Cream, allá por los 60, se convirtió en la tercera guitarra más cara, y la más cara de Gibson, con un precio de 847.500 dólares.

Pero el momento estelar de la noche fue la venta de Blackie, la guitarra más famosa del mundo. Al igual que Brownie, Blackie es una Fender Stratocaster Vintage, pero en color negro. En 1970 Eric Clapton compró 6 guitarras de ese modelo en una tienda de Nashville, Tennessee, por 100 dólares cada una. Le regaló una a George Harrison, otra a Pete Townshend y otra a Steve Winwood. De las tres restantes, modelos del 57 y del 56, reunió las mejores partes y las juntó en una única guitarra: Blackie.

Así que ya saben, si quieren adquirir algunas de estas preciosidades, vayan ahorrando desde ahora..

Fuente: http://www.caerolus.com

Las influencias de U2

noreply@blogger.com (Sebas) — Sun, 21 Feb 2010 22:47:00 +0000

Simplemente tenía curiosidad en saber de donde proviene tal inspiración para que estos cristianos lleven sobre sus espaldas 22 premios grammys y más de 170 millones de discos vendidos en todo el mundo. Y no paran de generar...

La respuesta está en estas bandas: The Who, The Ramones, The Clash, The Beatles, Siouxsie & the Banshees, Joy Division, y Patti Smith.

A su vez, U2 sirvió de inspiración para grupos como: OneRepublic, 30 seconds to Mars, Coldplay, The Fray, The Killers, Snow Patrol y Angels & Airwaves

Han trabajado además con: Green Day, R.E.M. (en un proyecto llamado Automatic Baby, formado por Michael Stipe y Mike Mills, de R.E.M. con Adam Clayton y Larry Mullen Jr., de U2), Leonard Cohen, Bruce Springsteen, Pearl Jam, Mary J. Blige, B.B. King, Luciano Pavarotti, Wim Wenders y Anton Corbijn.

Si tuviera que quedarme con dos albunes, elegiría WAR y The Joshua Tree.
Cuales son tus predilectos ?

Recital por los damnificados de Haiti

noreply@blogger.com (Sebas) — Sat, 20 Feb 2010 16:04:00 +0000

Sabado 19 de febrero y con un frío que cala los huesos, nada les impidió a la asociación Xaloc para organizar este recital a favor de toda la gente que está sufriendo en Haiti. El mismo re realizó en las instalaciones del colegio Joan XXIII, en el Grau de Gandia (Valencia, España)
Los músicos de diferentes grupos tales como Flaco Favor, Semeneska, Hight Voltage entre otros, se han dejado la piel en el escenario, en total fueron 5 las bandas que tocaron, donde sonaron temas propios y algunos covers.
Sobresalio además la participación de una revelación amateur, Camila Caffieri, cantando el tema "Golpeando las puertas del cielo" junto a Hight Voltage y al mejor estilo Gun`s and Roses.
Aquí les dejo un pequeño resumen en video.

Los míticos yamaha NS-10

noreply@blogger.com (Sebas) — Fri, 19 Feb 2010 15:07:00 +0000

Navegando por la web encontré comentarios buenos y no tanto respecto a estos monitores que los he visto hasta en la sopa, hablando de estudios de grabación, estudios midi o simplemente salas de ensayo.

Yo particularmente los he tenido y siempre me han dado buen resultado. Me imagino que si la mayoría de los estudios de grabación profesionales lo siguen escogiendo por algo será.

A continuación les dejo el comentario que he encontrado y su respectiva fuente.

"En vista de que los Yamaha NS-10 están en practicamente cualquier estudio que se precie, tengo pensado comprarme unos. Pero vaya, creo que también tienen cierta leyenda negra. ¿Alguien me explica por qué o me hace alguna otra recomendación?

Está hablando, evidentemente, de los clásicos monitores de campo cercano NS-10M de Yamaha. Estos monitores representan un caso insólito: todo el mundo parece estar más o menos de acuerdo en que carecen de graves y colorean los medios y agudos; sin embargo, su omnipresencia en los estudios de grabación es un hecho. ¿Qué misterio rodea a estos monitores?

A la pregunta de Soler sigue más de una docena de páginas con comentarios para todos los gustos. Destacamos este de caraborso, porque nos parece que pone el dedo en la llaga:

Yo compré los NS-10 para que salieran en la foto, y porque en aquella época en la que no había Genelecs, Dynaudio ni similares (estaban los grandes y los Auratone -aun peor-), un estudio que no tenía NS-10 no era un estudio. Hoy día, pues casi igual. Si entras en un estudio donde no hay NS-10 (aunque no se usen), no es un estudio.

Si quieres desentrañar el enigma, prueba a leer todos los comentarios... ¡aunque con tal variedad, es posible que te quedes como al principio! Los NS-10M seguirán alimentando polémicas por mucho tiempo."

Fuente: hispasonic

Tres virtuosos del ritmo

noreply@blogger.com (Sebas) — Thu, 18 Feb 2010 17:16:00 +0000

Increíble solo de batería, en perfecta sincronización y limpieza. Dave Weckl, Vinnie Colaiuta y Steve Gadd

The Fleckstones

noreply@blogger.com (Sebas) — Wed, 17 Feb 2010 21:50:00 +0000

Así se llaman este extraordinario grupo de jazz ganadores de varios grammys.
Béla Fleck (lider de la banda, toca el banjo acústico y eléctrico) and the Flecktones es un grupo estadounidense ante todo instrumental, que igualmente recurre a la música bluegrass, jazz fusión y jazz, algunas veces llamado "blu-bop".
La banda se formó en 1988, inicialmente para presentarse en la serie de la PBS, Lonesome Pine Specials. Los Flecktones han estado de gira extensiva desde entonces, a menudo tocando más de 200 conciertos por año.

PREMIOS GRAMMYS RECIBIDOS

1997 - Best Pop Instrumental Performance, "The Sinister Minister" por Béla Fleck and the Flecktones
2001 - Mejor Álbum jazz Contemporáneo, Outbound por Béla Fleck and the Flecktones
2007 - Mejor Álbum jazz Contemporáneo, The Hidden Land por Béla Fleck and the Flecktones

Les dejo un video de esta banda, donde descubrirán también un personaje japonés que modula su vos de una manera muy particular.

Música gratis dónde y cuando quieras.

noreply@blogger.com (Sebas) — Tue, 16 Feb 2010 09:34:00 +0000

Aunque en muchos blogs ya se ha hablado sobre este tema, seguramente al día de hoy hay muchos que aún no conocen. Spotify, tal como así se llama es la manera revolucionaria de poder escuchar música desde cualquier lugar ya sea desde un ordenador (Mac o Windows) o desde el mismo IPHONE y por supuesto sin descargar absolutamente nada ya que reproduce música mediante tecnología streaming.

No se trata de una simple radio tal como las que estamos acostumbrados a escuchar por internet, sino que esto va mucho más lejos, permitiendo al usuario elegir su propia colección de música dentro de un inmenso catalogo que el mismo Spotify provee por medio de las 4 discográficas más importantes EMI, Universal, Sony BMG, Warner Music .
El objetivo de este increíble software es tener el mayor repertorio musical del mundo y seguramente va por el buen camino

Cuenta con dos modalidades de suscripción, la más buscada la Gratuita, ya que solo se puede conseguir a través de invitación (si tienes un amigo o conocido que lo tenga, dile que te envíe una invitación), y la otra es la premiun con un coste de € 9,90 al mes.
Lamentablemente aún no está disponible para todos los países, pero se está extendiendo con gran rapidez ya que ha tenido una gran acogida por porte de los usuario y dentro del mismo negocio de las discográficas.
A continuación les dejo un pequeño video para que puedan ver el potencial que tiene este sistema, ya me dirán que les ha parecido.

Omar Hakim

noreply@blogger.com (Sebas) — Mon, 15 Feb 2010 17:53:00 +0000

En este primer post, quisiera hablarles sobre uno de mis bateristas predilectos, Omar Hakim. Este señor me logro deslumbrar al verlo por primera vez en un video en vivo junto a Sting, tocando el tema "I burn for you" dentro de la gira "Bring on the Night" Su precisión y limpieza hizo que hasta el día de hoy siga siendo uno de mis preferidos.
Les dejo un poco de su historia y unos videos para saber que opinan.

Omar Hakim (Nueva York, 12 de febrero de 1959) es un destacado baterista estadounidense que ha desarrollado su carrera en el campo del jazz, del jazz fusion y de la música pop.

Hakim señala al vibrafonista> de jazz Mike Manieri como la persona que le introdujo en la escena en 1980. El baterista apareció en un video con Manieri titulado "The Jazz Life" y comenzó a trabajar con la cantante Carly Simon a través de una recomendación de él. Hakim obtuvo una tremenda notoriedad cuando pasó a formar parte de Weather Report y, después, de la banda de acompañamiento de Sting, apareciendo en el film "Bring of the Night".

En 1984 grabó la mayor parte de las pistas de batería del album Brothers in Arms, del grupo británico Dire Straits, cuando los productores decidieron desechar las grabaciones del baterista original del grupo, Terry Williams, con la mayoría de los temas ya terminados. Hakim regrabó todo el álbum en sólo dos días para marcharse y ceder de nuevo el puesto a Williams.

Entre 198> y 1989 Omar Hakim apareció regularmente como miembro de la banda del programa norteamericano "The Sunday Night" de la cadena NBC.^[1] Tras ser reemplazado temporalmente por el baterista J. T. Lewis durante la segunda mitad de la tempoarada de ese año, Hakim volvió a la banda a finales de 1989, cuando el programa cambió su nombre por el de "Night Music".^[2]

Entre los artistas más destacados para los que el músico ha grabado o a quienes ha acompañado se encuentran Anita Baker, Sting, Weather Report, Mariah Carey, Madonna, David Bowie, Miles Davis, Chic, Everything but the Girl, Marcus Miller, o Kazumi Watanabe, entre otros muchos.

Omar Hakim mantiene un contrato de endorsement con la firma Pearl Drums.

Bienvenidos

noreply@blogger.com (Sebas) — Mon, 15 Feb 2010 15:29:00 +0000

Quiero darles la bienvenida a este blog, donde daremos a conocer nuevos interpretes y bandas por medio de vídeos y entrevistas exclusivas. También hablaré sobre lo nuevo en equipamientos de sonido e instrumentos musicales y muchas cosas mas que tengan que ver con este mundillo tan interesante que es la música.