Aquí huele a Cómic

Astonishing X-Men vol2 nº 4 a 6

2009-12-11T00:52:00.013+01:00

Guión: Joss Whedon
Dibujo: John Cassaday
Color: Laura Martin
Título original: Astonishing X-Men Vol.1 (16 a 18 USA)

Se me acaban los sinónimos del adejtivo "salvaje" para poder describir el contenido de estos tres números, en los que la estrategia ya ha pasado a un segundo plano, y se desata la más pura violencia. Entre giro inesperado y giro inesperado, podremos empezar a vislumbrar el causante de todo, y empezaremos a entender el porqué de las reacciones de cada uno. Cosa que se agradece después de que Joss Whedon nos haya estada "vapuleando" emocionalmente número tras número.

Es de obligada mención reseñar la perícia que tiene dicho guinista para sacar partido de cada uno de los personajes que utiliza. Por ejemplo, el número cuatro es un perfecto almanaque de los recursos de Kitty, personaje al que sí que tenía cariño, pero que no daba la importancia que puede llegar a tener en una situación de combate. El intercambio de golpes que mantienen la señorita Pryde y Emma es soberbio, y aunque parezca mentira, creo que Whedon da una nueva vuelta de tuerca a la manera en que Kitty es capaz de sacar partido a sus impresionantes habilidades.

Además de grandes dosis de acción, en estos números también se nos ralata la paulatina recuperación de los Hombres-X, empezando por la normalización de las situaciones tan cómicas a las que se habían sometido a Lobezno y Bestia, y finalizando por el escalofriante regreso del líder, que protagoniza varias de las páginas más desconcertantes de la historia. Si a todo ello le sumamos los avances en el plan del Club Fuego Infernal, y la llegada al Instituto de Ord, su aliado y perseguidores, todavía no sé porqué en lugar de seguir escribiendo, no me voy corriendo a leer el siguiente número.

Coñas aparte, no puedo dejar de reseñar estos cómics sin tildar nuevamente la excelente labor del dibujante, que consigue emocionarme página tras página como si fuera la primera vez. Me parece destacable la expresión en la mirada de Cíclope y también la frialdad que destila el aspecto de Cassandra Nova. Definitivamente Cassaday se destapa como un artista muy completo, al que no consigo sacarle carencias. Se desenvuelve igual de bien en expresiones faciales, en escenas de acción o escenarios espectaculares.

Michael Bay + Victoria's Secret = ¡No te lo puedes perder!

2009-12-09T11:23:00.002+01:00

Al parecer estos dos iconos en sus respectivas profesiones, se han unido para generar un spot publicitario de lo más apetecible. No os entetengo más.

Gracias Uruloki

Manhunter nº 8 a 10. ¡Campaaana y se acabó!

2009-11-29T22:33:00.011+01:00

Guión: Marc Andreyko
Dibujo: Diego Olmos, Javier Pina
Tinta: Fernando Blanco
Título original: Manhunter 22 a 30 USA

La buena sensación que me causó el número siete de la colección, se refrendó completamente en el número ocho, que además de servirnos una excelente conclusión a la trama "Cháchara psicológica", también nos ayudó a conocer un poquito más de los orígenes de Kate Spencer. Fue a partir de de estas dos notables historias, que empezó un descenso en la calidad de las historias que llevó a la cancelación de la colección poco después. La verdad, es que si analizo fríamente los ingredientes que hicieron de Manhunter una historia de mi agrado, me doy cuenta de que han ido evolucionando bastante bien durante todos los números que ha durado. La vida privada de Kate, la relación de Cam con Dylan, la inclusión de la figura de Obsidian, fueron aciertos de Andreyko que sirivieron para humanizar la colección y que facilitaron sobremanera que cogiera cariño al personaje. Además, exceptuando las últimas páginas del número diez, el dibujo siguió corriendo a cargo de Javier Pina, de manera que la dupla de creadores del personaje aguantaron durante todos los números de la colección, detalle que me parece imprescindible para que una historia se consolide y acabe funcionando. Dicho lo cual, lo que creo que se cargó la colección fueron dos cosas, primero la falta de originalidad en la trama principal, en la que volvía a repetirse una situación con un juicio de por medio, que si bien había funcionado muy bien en las anteriores ocasiones, en ésta estaba destinada al fracaso por la reiteración del argumento y la mala elección de los personajes secundarios. Y la segunda sería la desubicación del personaje protagonista, al que en estos últimos números se le rodea de demasiados súpers, anulando así algunas de las características que lo hacían atractivo.

Siempre he comparado a Manhunter con otros héroes urbanos como Daredevil o Castigador; y de siempre he tenido la sensación de que la inclusión de supers en las aventuras de dichos héroes, les resta tal protagonismo que dejan de ser el personaje principal, para volverse un mero muñeco cargado de defectos que deben ser perdonados o ignorados por el súper en cuestión.

La sensación que me queda después de la cancelación de la colección, es que Andreyko y Pina plantaron el árbol en el sitio correcto, lo abonaron con todo lo necesario para que se hiciera grande y hermoso, pero una vez vino la primera ventada, no supieron que hacer y siguieron con el mismo abono hasta que el árbol fué volviéndose mustio y acabó muriendo. Es una lástima porque la caracterización de este Manhunter era soberbia, se había conseguido también generar una serie de secundarios que podían dar mucho juego, pero no se supo rematar la faena, y he de confesar que este último número español llegó a aburrirme por momentos. En fin, mi cuenta corriente lo agradecerá.

Astonishing X-Men vol2 nº 2 y 3

2009-11-24T20:08:00.008+01:00

Guión: Joss Whedon
Dibujo: John Cassaday
Color: Laura Martin
Título original: Astonishing X-Men Vol.1 (14 y 15 USA)

El primero de estos dos números, es en mi humilde opinión, un ejemplo perfecto de como psicoanalizar a un personaje. La tensión que genera Joss Whedon desde la primera página (tensión que contiene una extraordinaria tilde sexual), aumenta página a página hasta llegar a un final espeluznante. El autor se ceba prácticamente durante las veintidós páginas del número, en la figura del líder por antonomasia de la Patrulla-X, analizando momentos tan importantes de su vida como la vez en que perdió la virginidad o el momento en que fue proclamado lider de los Uncanny. Por cierto, me ha parecido muy curiosa la observación que hace Scott a Jean, sobre el color de "todo" el cabello de su cuerpo. En todo caso, y dejando temas tan picantes a parte, las aseveraciones que Emma utiliza para abofetear, si se me permite la metáfora, a su consorte, son tan rebuscadas y ciertas al mismo tiempo, que han conseguido que me destape frente al ingenio de Whedon.

El tercer número de la colección, se aparta del estilo de sus predecesores, y arranca de manera completamente salvaje. El Club Fuego Infernal arremete con todas sus fuerzas sobre los desencajados Hombres-X, y consigue rubricar un ataque quasi perfecto que anula toda capacidad de reaccción, y deja a Kitty como único miembro con alguna posibilidad de revancha. Me ha gustado particularmente la nueva actitud de batalla de Coloso, al que Whedon dota de una agresividad bestial. También me han gustado mucho todos los momentos jocosos de la historia, en los que el guionista demuestra tener un gran sentido del humor.
Definitivamente, una colección que genera adicción y que nadie debería dejar escapar.

Astonishing X-Men vol2 nº 1. "Desgarrada"

2009-11-22T22:38:00.005+01:00

Guión: Joss Whedon
Dibujo: John Cassaday
Color: Laura Martin
Título original: Astonishing X-Men Vol.1 (13 USA)

Joss Whedon me soprendió muy gratamente en el primer volúmen, dejándome claro que las relaciones personales son su fuerte, y que es capaz de dotar de una personalidad terriblemente real e interesante a los personajes con los que trabaja. Otro de los fuertes de este guionista, es que controla y administra perfectamente el número de páginas en cada número, así, la distribución de la información en cada una de ellas es la adecuada para que el interés no decaiga un ápice. Sumado a todo esto, tenemos una manera genial de contar la historia, en la que se notan influencias cinematgráficas, y que ha provocado entre otras cosas, que sus cómics sean elegidos para adaptarse a la nueva moda de "Motion Comics".

¿Qué es pues la única cosa que hace falta para que la narrativa de Whedon sea irresistible?. Pues gozar de un dibujo a la altura, y en ese sentido John Cassaday cumple con creces su cometido, ya que domina las expresiones faciales, y es capaz de transmitirnos los estados de ánimo por los que pasan los personajes en cada viñeta. Además tampoco es manco en cuanto a escenarios espectaculares se refiere, su versión de la nave "El Pico" me ha encantado.

En este primer número del segundo volumen español de la colección ( en USA no son tan dados a renumerar las colecciones cada año como pasa en la Piel de Toro ), la acción se sitúa poco después de los desgraciados acontecimientos provocados por la Dinastía de M. Mientras los pocos estudiantes que quedan en la escuela intentan recuperar la normalidad, ¡con la ayuda de Lobezno!, y Kitty rearranca su relación con el recién renacido Coloso; Emma, que es de largo uno de los personajes más interesantes de la historia, será la protagonista de las nuevas intrigas que nos prepara Whedon. En este número en particular, descubriremos el orígen del poder mutante de Emma que le permite transformarse en diamante, además de muchas otros detalles, que sin duda harán de esta colección, una lectura obligatoria para cualquier seguidor de los mutantes.

Esto es Batpasión y lo demás son tonterías.

2009-11-11T23:49:00.001+01:00

Gracias a Entrecomics.com

(Trailers) - Clash of the Titans y Kick Ass. ¡ Madre mía !

2009-11-11T12:25:00.004+01:00

Estoy buscando a alguien a quién no excite este trailer. Si alguno de ustedes conoce a sujeto tal, por favor, ruego se pongan en contacto conmigo para tratamiento inmediato. Gracias

Los supers continúan estando de moda también en 2010

Justicia nº 7 a 12

2009-11-04T20:39:00.013+01:00

Guión: Jim Krueger y Alex Ross
Dibujo: Alex Ross y Doug Braithwaite
Tinta: Doug Braithwaite
Título original: Justice 7 a 12 USA

Cuando comenté los primeros seis números de esta imprescindible colección, hubo un compañero apodado Catman que me dijo que los primeros números le habían encantado, pero que después el interés decrecía. Algo de razón no le faltaba, pues sí que es verdad que la segunda mitad de la historia impresiona quizás un poco menos que los números iniciales, pero creo que el motivo radica en que la forma en que Ross y Krueger nos plantean la historia, deja el listón tan alto, que resulta arto complicado poder seguir con tanta intensidad. En todo caso, es necesario apuntar que estos últimos seis números también son muy buenos, y que sólo están un pelín por debajo de los iniciales.

Una de las cosas que más claras me quedan leyendo Justicia, es el papel tan importante que juega Green Lantern en el Universo DC. Nunca hubiera imaginado que tuviera tanto poder y que pudiera llegar a ser tan resolutivo. Otro de los personajes que me ha sorprendido es Aquaman, al que nunca había llegado a considerar a la altura de los demás miembros de la JLA, pero que en esta ocasión se destapa como un gran héroe. El tercero en subir al podio, como no podía ser de otra manera, es Superman, que vuelve a ofrecernos un recital de poder y de muchas otras características que hacen de él el mejor.

En estos seis últimos números de Justica, los héroes han podido recuperarse del ataque inicial, y se reagrupan para poder decidir los próximos pasos a seguir. También sabremos finalmente quién está detrás de todo y conoceremos el porqué de ciertos comportamientos que en los primeros números podían llegar a sorprendernos. Para resolver todo el embrollo, la JLA contará con la inestimable colaboración de los Metal Men, ocasión que aprovechará Alex Ross para rediseñar los trajes de los héroes de manera espectacular y dejarnos con la boca abierta.

Me ha gustado mucho la personalidad que los autores asignan tanto a Luthor como a Brainiac, dos personajes vitales en la historia y que utilizan los mismos medios, pero con fines distintos. También me ha encantado la escena del túnel con Clayface y Green Arrow, es aterradora. Además también disfrutaremos de mucha acción, que en las manos de Ross y Braithwaite, es sinónimo de espectáculo desde la primera a la última página. De echo, contar con estos dos monstruos del dibujo, asegura un mínimo de entretenimiento visual independientemente del desarrollo de la historia, ya que cada página se convierte en una obra maestra repleta de detalles, y con un estilo único. Quizá la pega de la historia, por ponerle una, es que no está pensada para que personajes que no sean muy poderosos cojan protagonismo; así pues, iconos como Batman o Green Arrow no acaban de destacar por nada.

En todo caso, hablamos de una lectura prácticamente obligatoria, que es una delicia para la vista, y que aunque no destila originalidad, goza de un desarrollo muy interesante.

(Opinión) – Punisher: War Zone by un espectador cualquiera. ¡Maldito minuto 58!

2009-11-01T16:49:00.001+01:00

Soy un fan incodicional del personaje del Castigador; y hace mucho tiempo que sigo sus aventuras en papel, aunque he de confesar que la etapa actual me tiene algo mosca en lo que a dibujantes se refiere. En todo caso, y creo que como a la mayoría, la primera ( perdón, la segunda, ya que la primera no merece mención ) película que se hizo sobre el personaje y que contaba con la patética actuación de Travolta resultó ser un desastre. Por ello pensé que a poco que mejorara esta última adaptación siempre me gustaría más que la anterior.

Partiendo de la base de que creo que es una película de serie B, también he de confesar que reproduce con mucha más fidelidad la esencia de Frank Castle. Esta segunda (tercera depende de como se mire) entrega destaca enseguida por la elección del protagonista, donde el señor Stevenson cumple perfectamente con la idea que yo conservo del Castigador. A saber, un hombre maduro y amargado, completamente implacable y sin piedad y que ha dejado atrás ya casi todos los vestigios de su anterior vida y se centra única y exclusivamente en erradicar el crimen.

Para empezar, en este entrega se respeta la manera en la que Frank Castle perdía a su familia. También me parece muy acertada la inclusión de Micro, un personaje secundario en el cómic que de vez en cuando echaba una mano a Frank en temas de logística e informática. El villano en esta ocasión también está a la altura, así como la manera de explicar cómo sufre el accidente que lo convertirá en Puzzle (Jigsaw). Las escenas de acción están bastante bien logradas, y el director da muestras de que ha leído sobre el personaje para hacer la película; algo que seguro no pasó en la penosa anterior entrega. A pesar de todos estos aciertos, también es verdad que la película flojea en varias escenas; como la de la lámpara en la cena de mafiosos, o la del maldito minuto 58 en casa del poli muerto, que es tan mala, que hace que pierdas cierto respeto al resto del film.

Resumiendo, una buena película del Castigador ( sobre todo si la comparamos con las anteriores ), pero que todavía tiene mucho camino por recorrer para poder situarse a la altura de otras producciones de personajes Marvel como Spiderman o IronMan. Definitivamente para incondicionales del personaje o de las películas de acción simples.

(Trailers) – AVATAR y THE ROAD en HD

2009-11-01T16:15:00.001+01:00

Después de la decepción que me causó el primer trailer que vi de AVATAR, he de confesar que este segundo deja un mejor sabor de boca en lo que a efectos especiales se refiere; aunque hace que me pregunte si la película acabará siendo demasiado dependiente de éstos, dejando en un segundo plano lo que realmente hace buenas las historias.

Admito que no tengo demasiada idea sobre The Road, pero me encanta su estética, y creo que tiene un buen protagonista, fijo que voy a verla ( aunque NO a Amposta, ya que quiero verla en color a ser posible ).

(Sinopsis) - 2012

2009-10-23T10:39:00.006+02:00

Título: 2012

Título Original: 2012

Género: Aventuras, Drama

Nacionalidad: USA

Año: 2009

Director: Roland Emmerich

Guión: Roland Emmerich, Harald Kloser

Reparto: John Cusack, Amanda Peet, Chiwetel Ejiofor, Danny Glover, Thandie Newton, Oliver Platt, Thomas McCarthy, Woody Harrelson, Chin Han, Morgan Lily, Beatrice Rosen

WEB OFICIAL

Sinopsis: Siglos atrás, los mayas nos dejaron un calendario, con una fecha que predecía claramente el final y todo lo que ello conlleva. Desde entonces, los astrólogos la han descubierto, los numerólogos han encontrado las pautas que la predicen, los geólogos dicen que la tierra tiene los días contados; incluso los científicos de los gobiernos no pueden negar el cataclismo de proporciones épicas que espera a la tierra en 2012. Una profecía que comenzó con los mayas ha sido ahora contada, discutida, desglosada y examinada. En el año 2012 lo sabremos, hemos sido prevenidos.

Estela Plateada. Requiem

2009-10-14T22:17:00.008+02:00

Guión: J.M. Straczynski
Dibujo y tinta: Essad Ribic
Título original: Silver Surfer: Requiem( 1 a 4 USA )

15 años atrás, las Novelas Gráficas gozaban de una importancia y dimensión que desgraciadamente fué perdiéndose con el tiempo. Una vez el mejor papel llegó a casi todas las publicaciones, y el coloreado se volvió igual en la grapa que en el tomo más caro; la ineficacia a la hora de seleccionar qué historias debían de utilizarse en dicho formato, derivó en una falta de exclusividad que situó el título de "Novela Gráfica", en la misma posición que cualquier otro formato del mercado.

El encargado de devolver la grandeza a este formato, ha sido uno de los guionistas más laureados y prolíferos de los últimos tiempos. Straczynsky nos ofrece con Requiem, un relato exquisito sobre uno de los personajes más queridos del universo Marvel. Sea por el sacrifico que hizo en su momento Norrin Rad, o por la siempre servicial y dulce personalidad de Estela Plateada, la verdad es que es difícil encontrar a alguien a quién no caiga bien. De echo, este cariño del que hablo es totalmente extrapolable al cómic que nos ocupa, ya que la historia relata el profundo pesar tanto de Estela, como de todos sus conocidos, enemigos y amigos, delante de la terrible noticia que debe asumir el otrora heraldo de Galactus.

Estela demostrará hasta el último momento el tipo de héroe que es, un ser sacrificado y de amables esfuerzos que pondrá todo su poder en beneficio de la paz. Me ha gustado especialmente la reflexión a la que sume a Spiderman, cuando le pide consejo para poder utilizar su poder en pos de la humanidad. Y también me ha emocionado la cantidad de bondad que es capaz de destilar el protagonista en cada una de las acciones en las que participa.

Mención aparte merece también el apartado gráfico, donde un genial Essad Ribic, al que conocí gracias a otra Novela Gráfica ( Loki ), da una clase magistral de cómo dibujar un cómic. A su indiscutible calidad y espectacularidad, que recuerda poderosamente al incomparable Alex Ross, tenemos que sumarle una naturalidad excepcional en todas las posturas de los héroes que aparecen, así como un profundo realismo en sus expresiones faciales. Además también sobresale a la hora de dibujar paisajes cósmicos, y controla como nadie el uso de las luces. Sin duda, sólo por el dibujo ya merece la pena comprarse el cómic.

En resumen, Straczynsky consigue gracias a Requiem, devolver las Novelas Gráficas al lugar que merecen y que nunca debieron abandonar.

50 años de Astérix y Obélix

2009-10-10T12:24:00.003+02:00

El 22 de Octubre, y concidiendo con la presentación oficial de cierto sistema operativo, saldrá a la venta un número especial de estos dos héroes que cumplen ya 50 añitos. Desde que en verano de 1959, Uderzo y Goscinny se sentaran junto a unos puros y un buen licor, y gestaran esta maravilla del entretenimiento, muchas son las dificultades que han ido saltando nuestros irreductibles galos para poder seguir adelante. Quizá la más grave, el fallecimiento de uno de sus papás en el año 1977. En todo caso, ahí siguen dando guerra a los romanos, y espero que como mínimo podamos seguir disfrutando de sus aventuras otros 50 años. Merci Uderzo y Goscinny.

Lobezno nº14. Extraña combinación de manchas y palabras

2009-10-08T19:31:00.005+02:00

Guión: Stuart Moore
Dibujo y tinta: C.P. Smith
Título original: Wolverine vol. 3 ( 41 USA )

A Lobezno se le acumula el trabajo, entre que gracias a los sucesos de la Dinastía de M, recuperó todos sus recuerdos, y por tanto se le incrementó la lista de personas de las que tenía que vengarse; y la inminente Guerra Civil, no le quedaba al hombre tiempo para nada. Así que su nuevo amigo Pantera, le llamó y dijo: - Colega, necesito que me hagas un favor, infíltrate en una de las zonas más peligrosas de África, recógeme un paquete y tráetelo sin que pase nada grave.

Así pues, Logan, ni corto ni perezoso se enfunda su traje de faena y se deja caer por África. Una vez allí, se sorprenderá por el paquete que tiene que sacar del país, pero como siempre cumplirá. De este modo, Stuart Moore nos plantea una historia bastante fresca, que apetece leer porque se produce en unos parajes poco frecuentados en el mundillo comiquero, y que además también nos ofrece testimonio de varios echos, que por desgracia son demasiado habituales en África.

Hasta ahí bien, y aunque es cierto que el desenlace de la aventura es el esperado, y que no hay nada que sorprenda sobremanera o que guste más de lo normal, creo que la figura de Lobezno es la adecuada tanto para tratar con mercenarios y asesinos, como para generar buenas aventuras en tierras extremadamente salvajes. La pega del cómic, no obstante, es que el dibujo es tran temendamente malo, que en ocasiones tienes que quedarte mirando la página detenidamente para intentar descifrar qué es lo que aparece en ella. Unas veces se vislumbra un cigarrillo sobre una mancha negra, otras veces puedes encontrar lineas negras que asemejan árboles, y si se tiene suerte y la vista afinada, se puede disfrutar de alguna silueta de Lobezno rodeada de negrura. El coloreado tampoco ayuda, regalándonos páginas de un solo color, generalmente verde o marrón, que lo único que han conseguido transmitirme es depresión. Definitivamente, creo que una fotocopia llena de manchas de Copyrapid, puede llegar a ofrecer más arte que alguno de los "dibujos" del señor C.P. Smith.

( Opinión ) – Malditos Bastardos by un espectador cualquiera.

2009-09-29T16:20:00.001+02:00

He de confesar que no soy precisamente un fan de Tarantino, encuentro sus películas demasiado lentas y aburridas. También creo que están llenas de malas interpretaciones y de escenas cutres que no sirven para nada excepto escandalizar o crear polémica. Sin ir más lejos, uno de sus “éxitos”, Kill Bill, me pareció una soberana paliza. En todo caso, sea por la espectación que es capaz de generar, o por los actores que eligió para esta Inglorius Basterds, ayer me decidí a darle otra oportunidad al excéntrico director. ¿ El resultado ?, una muy agradable sorpresa.

Si algo me gustaba de Tarantino era la capacidad que tiene para generar tensión en los diálogos. Domina como nadie las escenas estáticas en donde varios personajes conversan con aparente tranquilidad de los temas más absurdos a los más trascendentales. Como decía, me gusta la tensión que consigue que transmitan sus actores, y en Malditos Bastardos lo borda. De echo, si hay alguien que quiera ir a verla para encontrarse con escenas macabras, acción o sangre a toneladas, que se vaya olvidando´, pues la película no tiene nada de ello, excepto claro está, alguno de los “toques Tarantino” que todos conocemos.

En esta ocasión, la mayoría de las interpretaciones me ha gustado, llegando incluso algunas a emocionarme. El personaje Hans Landa es simplemente aterrador,y Soshana desborda ternura y dolor a raudales. Por lo demás, una gran película grabada al estilo que nos tiene acostumbrados Tarantino, pero con una cierta evolución, que la hacen en mi humilde opinión, su mejor película hasta la fecha. Quizá eché en falta un poco más de Brad Pitt y sus bastardos, pero bien es verdad que la película no lo necesita.

Con todo, un film muy recomendable, con escenas de acción escasas pero terriblemente contundentes, con momentos muy crueles y explicitos, pero que en ningún momento Tarantino utiliza para recrearse, y con unos personajes antológicos bastante diferentes de todos los que hayamos podido visionar en películas con esta ambientación. Mis más sinceras felicitaciones señor Tarantino, va usted por el buen camino.

Parte uno de porqué hay más afición a los cómics en Yankilandia.

2009-09-25T16:32:00.001+02:00

No sé si alguien se estará comprando el coleccionable de Altaya que distribuye cada semana una figurita Marvel pintada a mano. La verdad es que no están mal, pero nunca he sabido qué hacer con ellas, y son demasiado pequeñas para que decoren por si solas.

Por casualidad he descubierto una web yanki que distribuye figuras Marvel, Disney y de más, y he quedado totalmente impresionado. Puestos a tener una figura, mejor que sean de este tipo, ¿no? Aquí os dejo dos para ir salivando.

El 99,99% de vosotros localizará la web enseguida, pero si hay algún despistado que no la encuentre, que sepa que le voy a hacer sufrir lo menos un par de días. Lo siento, pero es que esta sociedad me está volviendo malo.

( Sinopsis ) – Infectados. Pero tranquilos, no cunda el pánico que no tienen gripe A

2009-09-22T18:34:00.003+02:00

Guión: Alex Pastor, David Pastor
Género:Terror
Estreno: 16 de Octubre de 2009
Título original: Carriers

Web Oficial

Según los psicólogos, la mejor manera de superar algo que te aterra, es enfrentarse a ello. Y yo, como que estoy profundamente preocupado por el bulo de la gripe A, os propongo que veamos juntos Infectados, seguro que a partir de entonces no necesitaremos vacunas ni pastillas y podremos volver a darnos la mano, e incluso besarnos. Os espero en el cine ( ¡¡ lugar público que todavía no está fumigado contra la dichosa gripe !! ).

Nos situamos en un mundo apocalíptico en el que toda la población está expuesta a una pandemia vírica. Con el propósito de huir del mortífero virus, Danny (Lou Taylor Pucci), su hermano Brian (Chris Pine), la novia de éste, Bobby (Piper Perabo) y la amiga de clase de Danny, Kate (Emily Vancamp) cruzan a todo gas el suroeste de EEUU en busca de un lugar seguro. Danny recuerda unas idílicas vacaciones familiares en una playa aislada y convence al grupo de que esa es su mejor opción: una retirada playa de surferos en el Golfo de Méjico. Al llegar allí, podrán vivir tranquilamente y esperar a que se extinga el virus, incluso si eso significa que serán los únicos supervivientes de esta enfermedad apocalíptica.

(Opinión) – District 9 by un espectador cualquiera

2009-09-20T22:46:00.002+02:00

Amigos, sé que me va a resultar difícil dar mi opinión sobre esta película sin que se me escape nada, aunque haré un sobreesfuerzo y lo conseguiré. Y aunque cada poro de mi piel me está pidiendo que encuentre a alguien para poder estar comentándola hasta altas horas de la madrugada, mi “obligación” es intentar que mis cuatro líneas animen al máximo número de personas a que no se pierdan la que es una de las mejores películas de ciencia ficción de todos los tiempos.

Sí, sí, ya sé que acabo de tirar muy alto, pero es que hacía bastante tiempo que no salía tan emocionado de una sala de cine. Bien es verdad que me lo pasé muy bien con Terminator Salvation, pero es que las películas de aliens siempre han sido mi debilidad, y hacía ya mucho tiempo que no conseguía ver ninguna que me llenara tanto como ésta. ¿Los motivos?, pues empezando porque te genera una tensión constante desde el minuto uno, pasando por un desarrollo de la historia tremendamente original y sólido, continuando con una crítica muy acertada al racismo que todos llevamos en la sangre y acabando por una soberbia actuación de Sharlto Copley (Wikus). Todo ello salpimentado con unos efectos especiales que rozan la perfección, unas justas dosis de humor, violencia y drama; conforman un film extraordinario que es capaz de hacer que te remuevas incómodo en tu asiento un momento, que al siguiente tragues saliva y que poco después te sorprendas o emociones.

Y alguien se preguntará: – bueno, vale, muy bien, pero ¿ de qué va?. Pues bueno, el echo es que una nave alien llega a la Tierra con problemas. Los humanos, atemorizados primero, bondadosos después y crueles al final, deciden recluir a los aliens en una especie de gueto que generará los típicos problemas de drogas, armas, prostitución y basura. A partir de ahí, se intentará desplazar el “problema” a otra parte y es cuando empezarán los problemas de verdad.

En fin, como no quiero hacerme el plasta ni que se me escape nada más, terminaré diciendo que creo que el señor Cameron debe de estar pataleando en alguna parte, ya que District 9 ha conseguido con un presupuesto ridículo comparado con las cifras que se mueven ahora en Hollywood, elevar el listón muy alto, quizá tanto que Avatar no pueda saltarlo. Sino, al tiempo…

The Ultimates 2. EXCEPCIONAL

2009-09-17T23:54:00.004+02:00

Guión: Mark Millar
Dibujo: Bryan Hitch, Steve Dillon, Mike Deodato J.R.
Tinta: Paul Neary
Título original: Ultimates vol.2 ( 1 a 16 USA )

No sé si alguna vez os habrá pasado, que teniendo tanto que leer, el cerebro se colapsa por no saber qué elegir y acabas releyendo unos ejemplares, que sabes seguro que van a satisfacer tus necesidades comiqueras. Así fué como volví a leer unos cómics que me dejaron encantado en su momento y que he vuelto a disfrutar enormemente algún tiempo después. No hace mucho, por casualidad, leí una reseña de Ultimates 2 en un foro, y quedé totalmente sorprendido por la crítica e incluso burla que se hacía de esta obra. En parte, fué gracias a esas desagradables palabras, que me he animado a reseñar estos cómics, con la intención de que quede constancia de que para mi, es una lectura imprescindible.

Mark Millar engendra una histora trepidante que pone a prueba las relaciones internas de los ultimates. Los acontecimientos se desencadenan cuando alguien filtra a la prensa la verdadera identidad de Hulk. A partir de ese momento, todo empezará a desmoronarse como un castillo de naipes, y muchos de los ultimates de la formación original quedarán salpicados por la sospecha. Mientras tanto Shield continúa intentando volver a reproducir el suero de supersoldado que tan buen resultado dio con Steve Rogers. Además seguirán con la investigación de las partículas Pym y del proyecto Iron Man. Millar consigue ir tensando la cuerda, hasta llegar a un final épico, que en ocasiones me ha recordado aquellos maravillosos números de Los Vengadores contra los Amos del Mal, en donde los héroes conseguirán renacer de sus cenizas para vencer al enemigo y restaurar la paz.

Hay dos cosas que me encantan de estos números. La primera es la idea de que un grupo de superhéroes no tienen porqué llevarse bien entre ellos, sinó que simplemente van a trabajar con compañeros de profesión. Unos les caerán mejor y otros peor. La segunda es la manera que tiene Mark Millar de criticar la política y estilo de vida americanos, cosa que es impensable en la mayoría de las series regulares, o al menos de manera tan explícita.

Estos nueve números españoles de The Ultimates 2 también nos sirven para descubrir la versión ultimate de Los Defensores, un grupo de freekes adolescentes, que creen que para ser superhéroes sólamente es necesario tener un traje y arriesgarse. Lástima que no hayan disfrutado después de colección propia, tal y como se especuló en su momento, porque creo que darían mucho juego, sobre todo si su líder fuera el ultimate que se les une en estos números. Millar también sacará tiempo para contarnos el verdadero origen de Thor o proponer una boda entre ultimates, además de muchas otras sorpresas.

Mención aparte y con honores se merece el dibujante. Brian Hitch realiza en estos números el mejor trabajo de su carrera hasta el momento. De echo, llegó a implicarse tanto, que la edición americana sufrió constantes retrasos. Una vez visto el resultado, no obstante, puedo llegar a entenderlo, ya que no recuerdo páginas de tan alto nivel. Hitch no deja ni un centimetro sin un trazo suyo, cualquier escena que dibuja tiene una profundad genial y rebosa detalles, además es un genio en lo que a planos cinematográficos se refiere, capaz de dotarles de una espectacularidad sin parangón. Los diseños de los superhéroes, en especial Thor, me encantan, y además es capaz de dibujar expresiones faciales de manera muy acertada. En fin, un genio.

Resumiendo, y para no daros más la tabarra, uno de los cómics más espectaculares que he leído en mi vida, tanto por su guión, como por su sensacional dibujo. Tanto disfruté, que los vovlí a comprar para regalarlos a mi tio. Gracias por iniciarme Jordi.

(Trailers) – Para ir preparando el monedero.

2009-09-12T13:24:00.002+02:00

Gracias a las investigaciones de mi amigo Pito, hoy os ofrezco el primer trailer de “ The Book of Eli”, adaptación cinematográfica que comparte nombre con el libro que la inspira, y que goza de una ambientación catastrófica al estilo “Mad Max” o “Soy Leyenda”. Denzel Washington, que no nos tiene acostumbrados a este tipo de films, comparte protagonismo con Gary Oldman, veremos qué tal se les da.

Continuamos con un título, que a falta de originalidad e interés, goza de la extremada belleza de Megan Fox. Actriz a la que perdono papeles tan olvidables y patéticos como el que hizo en “Transformers 2” o como el que creo que hará encarnando a una adolescente bisexual y zombie. lo siento, pero es que la prota de “Jennifer’s Body” me tiene robada la retina.

El tercero tengo que volver a agradecérselo a Pito ( tienes las puertas abiertas para unirte a esta comunidad de una persona cuando quieras), y aunque creo que las pelis de artes marciales superdesarrolladas ya empiezan a estar desfasadas, “The Last Airbender” creo que ofrecerá como mínimo, altas dosis de acción y espectacularidad. Además, Shyamalan ( El protegido, Señales, El sexto sentido, El Incidente, El Bosque, La joven del agua, etc )siempre consigue sorprenderme.

Por último, un título al que le tengo muchas ganas. Vastas extensiones heladas, el invierno de la Antártida acercándose, muertes sin resolver y una base militar en medio de la nada son suficientes alicientes para mí. Si además, sumamos a todo ello que la encargada de investigar todo el asunto es Kate Beckinsale, no habrá motivo por el que me pierda “Whiteout”

Motion-comic de Spiderwoman gratis. ¿Algo gratis hoy en día?… qué raro.

2009-09-04T00:30:00.002+02:00

Amigos, alguno recordaréis, que hablamos de los futuros cómics que podríamos disfrutar en el iPod o cualquier cacharro que se le pareciese. Pues bien, parece que Marvel se ha puesto las pilas al respecto, y ofrece por tiempo limitado el primer capítulo de Spiderwoman totalmente gratis( a lo mejor se han contagiado ya de la bondad de Mickey). En todo caso, vale la pena incarle el diente. Ahí va!.

Batman/Deathblow: Después del fuego

2009-09-04T00:12:00.003+02:00

Guión: Brian Azzarello
Dibujo y Tinta: Lee Bermejo
Color: Grant Goleash
Título original: Batman/Deathblow: After the fire

El tándem formado por Brian Azzarello y Lee Bermejo funciona a la perfección. Cualquier historia que se proponen contar, resulta ser un éxito. La manera de narrar historias de uno, encaja a la perfección con la forma de dibujarlas del otro, y además, si el relato requiere ambientes oscuros, tétricos y callejeros mejor que mejor. El personaje ideal para este tipo de historias, no puede ser otro que el Hombre Murciélago o Deathblow, y si resulta que están juntos, la combinación es irresistible.

Azzarello es un maestro de las historias urbanas, y vuelve a demostrarlo en esta ocasión, en la que Batman deberá de buscar a un asesino pirómano muy escurridizo. Muy pronto se dará cuenta de que además de las dificultades propias de la “caza”, hay otros oscuros factores que retrasarán la investigación más de lo deseado. Un vez encontrado el hilo del qué tirar, el Hombre Murciélago descubrirá que nada es lo que parece, y que la historia que se lleva entre manos data ya de hace más de diez años. Otro factor a tener en cuenta será la presencia de Deathblow, personaje que creó Jim Lee junto con Brandon Choi allá por los inicios de Image y que pretendía ser una especie de Frank Castle. Ex-militar reconvertido a soldado de las fuerzas especiales, que al parecer se remueve en su tumba para intentar dar caza al pirómano. ¿ O resulta que no estaba muerto ?.

Uno de los factores que más me gusta del trabajo de Brian Azzarello, es la caracterización de personajes y cómo los estudia antes de utilizarlos. De este modo, nos encontraremos con prácticamente todas las facetas de la personalidad de Batman, y también con muchas de las habilidades que tiene y que son menos utilizadas en otros cómics. A saber, capacidad para disfrazarse o su increíble ingenio informático.

Tal y como comentaba antes, Azzarello y Bermejo son al cómic, lo que fueron Tip y Coll al humor, Esteso y Pajares a las películas del destape español, Beckam y la spice pija al mundo rosa o Messi e Ibrahimovic serán al fútbol ( si se me permite ). Bermejo nos regala con unas páginas impresionantes, que te transportan a uno de los Gotham más oscuros que recuerdo. Me resulta difícil destacar algo de su dibujo, pues todo raya un gran nivel, en todo caso, el estilo que aplica a Batman recuerda poderosamente la idea original del personaje, es decir, algo que da miedo. En fin, mejor que lo veáis vosotros mismos. ¡Leedlo!

Videojuegos de Superhéroes. ¿ Valen la pena ?

2009-09-02T18:41:00.005+02:00

Como todo en esta vida, la respuesta a la pregunta que os planteo siempre será relativa. Encontraremos gamers asíduos que disfrutarán con cualquier título superheroico, y se conformarán con dar mamporrazos con un muñequito vestido de su personaje favorito; y también podemos cruzarnos con puritanos a los que no les gustará ningún juego porque no contienen la esencia pura del personaje. Sea como fuere, los chicos de Meristation nos ofrecen un entretenido reportaje al respecto, que os dejo a un link de distancia.

Por cierto, ahora que no me oye nadie, el Batman: Arkham Asylum es BRUTAAAALLL

¡Disney compra Marvel!

2009-09-01T10:33:00.002+02:00

Acabo de enterarme gracias a un amigo y a la web de ElPaís.com, que Disney acaba de comprar Marvel. Y mientras la saliva se espesa en mi garganta y el vello de mi escroto se aguijonea, no puedo evitar vislumbrar allá a lo lejos al Capi cogido de la mano de Pocahontas, o a Hulk marchándose de copas con el Jorobado de Notre Damme. ¡Ayy que miedo!

Walt Disney Company ha anunciado un acuerdo para comprar Marvel por cerca de 4.000 millones de dólares (cerca de 2.798 millones de euros) en acciones y efectivo, con lo que se convierten en los propietarios de los derechos de mitos del cómic como Iron Man, Spider Man, Capitán América y hasta 5.000 personajes más.

Los accionistas de Marvel recibirán 30 dólares por acción y cerca de 0,745 títulos de Walt Disney por cada acción que tuvieran de la compañía de cómics, según han comunicado las dos partes. Disney realiza esta compra después de que algunos de las películas basadas en los personajes de Marvel se hayan convertido en grandes éxitos de taquilla. Sólo las tres películas de Spiderman han generado más de 2.500 millones de dólares de taquilla en todo el mundo.

Los consejos de administración de las dos sociedades ya han aprobado la operación, que valora cada título de Marvel en 50 dólares, lo que supone una prima del 29% respecto de los 38,65 dólares a los que cerró el viernes. Las bolsas han recibido el acuerdo con reacciones diferentes: las acciones de Disney caían un 1,9% en Wall Street poco antes de las 17.00 hora peninsular, al tiempo que Marvel subía un 26%.

"Creemos que la suma de Marvel a la cartera única de marcas de Disney aportará significativas oportunidades de crecimiento a largo plazo y de creación de valor", ha asegurado este lunes el máximo responsable ejecutivo de Disney, Robert Iger, que ha añadido que esperan aprovechar la oportunidad para "desarrollar la marca de Marvel".

( Trailers ) AVATAR y THE WOLFMAN

2009-08-21T20:19:00.001+02:00

En dos palabras, IM PRESIONANTES

Este para mi amigo Pito

Y este para todo el mundo, qué carajo.