Aquí huele a Cómic

(Trailer) - J.Edgar. Eastwood + DiCaprio = Nomelapierdo.

2012-01-13T15:59:00.003+01:00

Si, ya sé que no huele a cómic en esta película, pero cuando se juntan dos artistas en estado de gracia, ¿quién puede dejar pasar la oportunidad?. ¡Avisados quedáis!. Os dejo también la sinopsis de EstrenosdeCine.net para ir calentando motores.

Durante su vida, J. Edgar Hoover (Leonardo DiCaprio) llegaría a convertirse en el hombre más poderoso de América. Como director de la Oficina Federal de Investigación (FBI), durante casi 50 años, hizo cualquier cosa para proteger a su país. Ejerció su cargo durante tres guerras y los mandatos de ocho presidentes. Hoover libró sus batallas contra amenazas, a veces reales y a veces solo percibidas y a menudo forzó las reglas con tal de velar por la seguridad de sus conciudadanos. Sus métodos fueron a menudo despiadados y en ocasiones heroicos, pero la anhelada recompensa de la admiración siempre le fue esquiva.

Hoover era un hombre que valoraba los secretos -especialmente los de los demás- y no tenía reparos a la hora de utilizar esa información para ejercer su poder sobre líderes políticos y personalidades de la nación. Era consciente de que la información es poder y el miedo facilita la oportunidad; utilizó ambos y adquirió una influencia sin precedentes, forjándose una reputación tan tremenda como intocable.

Era tan cauteloso en su vida privada como lo era en su vida pública, permitiendo a su alrededor tan solo un pequeño circulo de confianza. Clyde Tolson (Armie Hammer), su colega más cercano, fue también su compañero inseparable. Helen Gandy (Naomi Watts), su secretaria, quien posiblemente fue la gran conocedora de sus propósitos; leal hasta el final... e incluso después. Sólo su madre (Judi Dench), quién fue siempre su inspiración y su conciencia, le abandonaría. Su fallecimiento fue un auténtico mazazo para el hijo que siempre buscó su amor y su aprobación.

(Trailer) - Endhiran Robot. Coño con los indios

2012-01-06T16:26:00.000+01:00

Parece ser que es la película más cara jamás realizada en la India. Amén de ver el trailer no hay duda.

Némesis. Agridulce regustillo.

2012-01-03T23:41:00.010+01:00

Guión: Millar
Dibujo: McNiven
Título original: Nemesis

Ya todos sabréis que Némesis trata sobre la figura de un criminal, que rodeado de infinidad de recursos y además sazonado con una inteligencia envidiable y entrenamiento sin igual, es capaz de poner en jaque a cualquier cuerpo de seguridad del mundo. De echo, se entretiene retando a los mejores policias, con la finalidad de humillarles y finalmente matarlos a una hora convenida.

Supongo que también la mayoría intuiréis, que figurando el nombre de Millar en la portada del cómic, realmente lo que nos encontraremos en el interior es una ácida sátira de la figura de uno de los superheroes más importantes e interesantes de todos los tiempos. Me refiero evidentemente a un icono de DC, con capa larga, atuendo oscuro y recursos prácticamente interminables. La cuestión es: - ¿ Consigue Millar dotar de la personalidad y trasfondo suficientes al personaje de Némesis, para que no tengas la perpétua sensación de que estás leyendo una mofa de Batman?. Lamentablemente creo que no.

A priori la idea de Millar me pareció genial, incluso diría que revolucionaria, y todos sabréis lo difícil que es hoy en día poder disfrutar de una lectura original. Por tal motivo empecé a leer el cómic con muchas ganas, e incluso disfruté con las primeras escenas. El meollo se focalizaba en ciudades importantes asiáticas, y ello incrementaba la frescura de este tipo de lecturas, que habitualmente se sitúan en parajes americanos. No obstante, y pasada la impresión inicial, lo que encontré fueron un seguido de fotocopias sosas de situaciones ya vistas en películas o juegos de Batman. Recursos tan manoseados como convertir lo que queda de un coche en una moto, o llegar atado, sobre una carretilla y escoltado por guardias a una prisión de máxima seguridad, desencantaron de golpe lo que hubiera podido ser un gran cómic.

Cierto es que Millar consigue con los diálogos, siempre afilados e hirientes, maquillar su sosería en las escenas de acción, e insuflar un pelín de aire a un cómic que cada vez que tiene que mostrar las increíbles habilidades de su protagonista, lo único que hace es defraudar. Bien por lo absurdo de la situación, ( me refiero a aguantarse tranquilamente sobre la proa de un avión en pleno vuelo mientras dispara un fusil de asalto ) o por la persecutoria manía que caracteriza al guionista, a la hora de intentar desacreditar siempre al mundillo que en definitia le da de comer, el de los superhéroes. Sea como fuere, Némesis tiene en el final la mejor de sus bazas, ya que parece que es ahí donde Millar se estabiliza y nos muestra qué es capaz de hacer, y las intenciones que lleva con respecto al personaje. Habrá que ver el segundo acto para dictaminar alguna cosa.

Lo que ha sido una completa decepción para mi, es el dibujo de McNiven. Artista al que tenía en alta estima y del que creía que disponía de cualidades para resaltar sobre muchos otros dibujantes; ha perdido en esta ocasión su originalidad y espectacularidad. No se a qué ha podido deberse este retroceso, pero las páginas que firma en Nuevos Vengadores o el Viejo Logan son con diferencia más detalladas, equilibradas y espectaculares que éstas. Quizá se deba a un cambio en el entintado o el color, no sé, pero parecen dos dibujantes diferentes.

(Trailer) - Prometheus oficial y en HD. La leyenda empieza/continúa aquí

2011-12-23T19:19:00.004+01:00

Ridley Scott, que sentó cátedra en esto del cine de ciencia ficción con dos obras maestras como son Alien y Blade Runner, intentará explicarnos en Prometheus el viaje de la raza humana hacia la búsqueda de una de las claves de sus orígenes, que casualmente, puede convertirse precisamente en la principal clave de su extinción.

(Trailer) - El Hobbit: Un viaje inesperado. Oficial y en HD ...¡Toma castaña!

2011-12-21T20:08:00.005+01:00

Da la sensación de que Jackson volverá a provocar friki-orgasmos a muchos de nosotros. De momento el trailer me ha encantado, lo veo todo muy cuidado y hecho con cariño. ¡Qué largo se nos hará el 2012!. Suerte que nos iremos entreteniendo con Los Vengadores (mayo), Prometheus (junio) o El Caballero Oscuro: La Leyenda Renace (julio).

(Opinión) - Misión Imposible: Protocolo Fantasma by un espectador cualquiera

2011-12-18T21:17:00.004+01:00

Hacía mucho tiempo que no salía de una sala de cine tan contento. Misión Imposible: Protocolo Fantasma resultó ser una película completamente entretenida y absolutamente recomendable. Vamos, un blockbuster en mayúsculas que puede presumir de cumplir casi a la perfección con todos los condimentos que se le presuponen a este tipo de películas. Veamos cuales son sus puntos fuertes...

1 - Una historia sencilla, con la dosis justa ( quizá demasiado justa )de intriga y con un argumento fácil de seguir y que facilita la incursión de muchas escenas de acción.
2 - Mucha acción, pero no del tipo cansino y monótono que te aburre tipo Transformers 3. Os hablo de un ritmo de película con tensión constante, sin tiempo para relajarte y en la que suceden una cosa tras otra de manera ordenada y nada gratuita. Muy buenos planos y un manejo de cámara exquisito que facilita el seguimiento de lo que pasa. Todo lo que acontece en Dubai me ha parecido soberbio, y destacaría especialmente las escenas de la tormenta de arena.
3 - Una gran banda sonora que encaja a la perfección en la película.
4 - Efectos especiales excelentes, que aúpan a las escenas de acción a ser quizá las mejores que he visto en este 2011.
5- Interpretaciones sólidas, de las que destacaría a Paula Patton en el papel de mujer dura-tía sexy, sin que ninguna de las dos facetas ensombrezca la otra. Sin olvidarme tampoco de Cruise, que cumple perfectamente con el papel.

En resumen una película que sabe lo que debe y va a ofrecer, y que procura jugar muy bien todas sus bazas fuertes. Entretiene sobremanera, hasta tal punto que se me hizo corta. Tiene capacidad para sorprender e incluso asombrar con algunas escenas de acción o infiltración, y además goza también de los típicos elementos de cualquier película de espías, fiestas lujosas, grandes coches y mujeres, muchas localizaciones exóticas, etc. Sin duda una de las mejores películas de 2011, aunque si algo tuviera que criticar el espectador cualquiera, sería quizá que en alguna escena adolece un pelín del adjetivo que da nombre a la cinta, y que puede llegar a considerarse un sinónimo de "imposible", sí sí.... es algo fantasma.

(Trailer) - Misión Imposible: Protocolo Fantasma

2011-12-14T19:12:00.002+01:00

Que sí, que sí, ...que ya sé que Tom Cruise está más acabado que la clase trabajadora de este gran país en el que vivimos. También sé que fué al Hormiguero y resultó más soso que un chupachup de mármol, pero la verdad es que tengo buenos recuerdos de la tercera entrega de Misión Imposible. Si no recuerdo mal resultó ser una peli de acción, con escenas trepidantes y un ritmo bastante alto, y aunque es verdad que prácticamente no ofreció nada más, para pasar un rato en el cine me basta. Quizá incluso resulte que Protocolo Fantasma enderece el rumbo y se asemeje a la excelente primera entrega de la colección. Crucemos los dedos...

(Opinión) - In Time by un espectador cualquiera

2011-12-05T11:31:00.003+01:00

In Time nos propone un futuro en el que la raza humana ha sido capaz de descubrir y controlar el gen de la vejez. Hecho que ha provocado irremediablemente, una nueva sociedad clasista en la que el único valor contemplado es el tiempo. Tomar un café te cuesta unos minutos, coger un autobús alguna hora, y alquilar una habitación en un hotel pueden suponerte meses de tiempo, y por tanto de vida.

En el momento de nacer se nos otorgan 25 años de vida sin ningún tipo de reloj, y al cumplir el cuarto de siglo, automáticamente pasamos a disponer de un último año. Dependerá de nosotros el conseguir más tiempo para vivir, ya sea trabajando o robando. De este modo, la sociedad de In Time no conoce la tercera edad, puesto que a partir de los 25 años, queda corrompido el gen de la vejez y podemos alargar nuestra vida ( conservando el aspecto y capacidades de los 25 ) todo el tiempo que consigamos.

Esta es la premisa básica de la película, y no me negaréis que es interesante. El desencanto viene a la hora de desarrollar tan peculiar idea, y es que no se llega a profundizar prácticamente en nada. En ningún momento se da detalles sobre el mecanismo, tecnología o ciencia capaz de obrar uno de los sueños más antiguos de la humanidad. El film se centra básicamente en Will Salas ( Justin Timberlake ) y Sylvia Weis (Andrea Seyfried ), y en su empeño por emular a Robin Hood robando tiempo de los ricos para repartirlo entre los pobres. Y aunque sí que goza de interesantes detalles, como por ejemplo el coste que supone pasar de una zona de la ciudad a otra, o la manera que tienen los "pobres" de estar todo el día corriendo con el fin de no perder tiempo; adolece de un exceso de sencillez a la hora de resolver los diferentes problemas con los que se va encontrando Will Salas a lo largo de la historia. Transmitiendo la sensación de que todo es demasiado sencillo de conseguir, y de que resulta extraño que nadie hubiera intentado antes, lo que el señor Timberlake consigue con exagerada facilidad. No obstante, es de recibo apuntar que el final de la película me ha parecido genial, porque creo que consigue explicar a la perfección el sistema capitalista actual, la globalización, y en definitiva el porqué de bastantes de las actitudes o decisiones que criticamos prácticamente a diario. Ya sé que así de pronto puede sonar extraño, pero el hecho de utilizar el tiempo en lugar del dinero, potencia fácilemente la idea de que no todos podemos tener lo mismo, al menos en una sociedad como la que conocemos.

Así pues, el espectador cualquiera se encontrará con una película con interesantes ideas, entretenida y sencilla de ver. Quizá la lástima fuera que no se acabe de profundizar demasiado, creo que se le hubiera podido sacar algo más de jugo. En esta ocasión, ir a verla no creo que sea perder el tiempo ..( uf, que chiste más malo..)

(Trailer) - John Carter en HD, y imágenes de Prometheus (¿hay alguien que no sepa que es la precuela de Alien?)

2011-12-01T19:13:00.003+01:00

Un trailer bastante espectacular, que me recuerda poderosamente a la ambientación de Dark Sun (bendito TSR), y que promete como mínimo espectáculo.
Por otra parte, las imágenes de Prometheus, con una estética muy acorde con las anteriores películas, creo que son el presagio de otra obra maestra. Confío en que no me falle la intuición... ¡como siempre!

Spiderman: Toxin. Más vale malo conocido...

2011-11-24T20:56:00.003+01:00

Guión: Peter Milligan
Dibujo: Darick Robertson
Tinta: Rodney Ramos
Título original: Toxin: The Devil you Know( 1 a 6 USA )

Si hubiera alguien preguntándose quién demonios es Toxin, además de pasar a formar parte de un nutrido grupo de lectores de cómics que viven muy felices sin conocerlo, también estaría resumiendo en tres palabras la reseña que sigue. Porqué si a alguien le interesa, es de recibo hacer notar que Toxin es el hijo de Matanza que a su vez es descendiente de Veneno. De manera que con el recién llegado, el universo Marvel pasa a tener cuatro tipos con poderes muy parecidos, de los cuales dos son bajo mi punto de vista, completamente prescindibles. Es más, sobran.

Toxin relata la historia de un policia que es seleccionado por Matanza, como receptáculo para el huevo que lleva la semilla de su hijo. Una vez Pat descubra qué es lo que le está pasando, decidirá abandonar a su familia con el fin de protegerla de sí mismo, y entrar en una espiral de lógica tristeza, y en una incesante búsqueda del lugar que debe ocupar ahora en la sociedad. El malo que pondrá a prueba a Toxin, y que servirá para que veamos de qué es capaz el nuevo anti-héroe que asalta las calles, es Puños de Navaja y acaba resultando igual de cutre y soso que el alias que utiliza. Así pues, el maloso irá apretando poco a poco a Toxin, y éste irá descubriendo qué debe hacer con su nueva vida y cómo enfoca su relación con la esposa e hijo que ha abandonado. Además asistiremos a la típica lucha interna simbionte-humano, que deparará en una desgracia para el protagonista y que servirá como trampolín hacia el definitivo status quo de Toxin.

Supongo que os habrá quedado claro que el personaje no aporta absolutamente nada, ni al requetesobado arquetipo del simbionte, ni al héroe callejero al uso ( podemos encontrar decenas de supers más interesantes y originales ). Para disfrutar de una aventura con un personaje protagonista con poderes arácnidos, con sentido de la responsabilidad, con problemas familiares y entorno callejero, y con un traje azul y rojo con grandes ojos blancos, supongo que la mayoría elegiríais Spiderman; que a su vez resulta que goza de un antagonista genial, con personalidad, historia a sus espaldas y una estética terrorífica. Para mí, con el simbionte de Veneno basta, tanto Matanza como Toxin son sacacuartos inútiles faltos de originalidad e interés.

Darick Robertson se encarga del dibujo, y no consigue en ningún momento que sus bocetos dejen de recordarme al trabajo que realizó y realiza en The Boys. Su estilo oscuro y un pelín exagerado pega muy bien con la idea que Peter Milligan quiere ofrecernos del villano, pero cada vez que veo unas mallas en alguna de sus páginas, automáticamente busco a algun chico con gabardina negra dispuesto a machacarlas. En resumen, ahorraos los 10,50€, desgraciadamente yo ya no puedo.

Megalex nº 1 a 3

2011-11-14T23:11:00.001+01:00

Guión: Alejandro Jodorowsky
Dibujo: Fred Beltran

Para que os hagáis una idea rápida sobre de qué va Megalex, basta con que toméis como referencia alguna situación actual, como por ejemplo el consumo de drogas, la vejez, la falta de respeto al medio ambiente, la natalidad, los problemas entre diferentes razas, etc. Lo que sea, y lo exageréis i frivolicéis al máximo. La situación resultante, con un poco de imaginación, seguramente tendría cabida dentro del universo que nos propone Jodorowsky con Megalex. Dicho así, parecería que estamos hablando de una obra crítica con la sociedad actual, y creo que efectivamente lo es, aunque tan surrealista y desmadrada, que consigue arrancarnos antes una sonrisa que una reflexión.

La historia relata cómo un planeta-ciudad llamado Megalex, en donde hasta el más nimio detalle está programado, y en donde no hay lugar para la improvisación, el azar o los sentimientos, sucumbe a causa de su misma naturaleza perfecta. Tal y como veremos en diciembre con In Time, los habitantes de Megalex disponen de un contador de vida, y desde el momento en el que son concebidos hasta el día de su muerte, no hay situación que no esté estrictamente planeada y controlada. Tan poco cuenta de echo su propia personalidad, ambiciones o deseos, que muchos no ven la muerte como algo horrible, sino como una liberación.

Todo lo que no es perfecto, regular, predecible y preprogramado, no tiene cabida en Megalex, y es inmediatamente eliminado. Las relaciones humanas, el libre albedrío, y en definitiva cualquier característica propia de la esencia del ser humano, ha sido erradicada y prohibida. La humanidad nace en incubadoras bio-mecánicas, vive con la prohibición de trabajar o relacionarse físicamente, y pasa el tiempo anclada a entretenimientos virtuales y a dosis de SDV, una droga que deben pincharse obligadamente y que los mantiene en un embobado éxtasis de manera permanente.

Si algo hay que reconocerle a Jodorowsky, es la ingente cantidad de imaginación que vierte en las páginas de este cómic. Situaciones, artefactos, reacciones, todo es original y novedoso en Megalex. La mayoría de las escenas relatadas sorprenden, y facilitan sobremanera la inmersión en este mundo futurista tan extraño, pero con un regusto familiar. No obstante, los dos primeros cómics no pasan de ser un encadenado de situaciones curiosas, demasiado soso como para enganchar si dejamos de lado el repertorio de excentricidades. El último tomo añade un poco de carne al asador, pero sin pasarse, y aunque es el que goza de un poco más de ritmo, termina de sopetón sin acabar de llegar a ningún lado. La trama general es de lo más típica, y aunque está adornada y maquillada por los bizarros personajes, bien es verdad que todos son arquetipos muy usados y hasta cierto punto predecibles. Además, ese rollo de la consciencia cósmica y el destino, y las profecías, y lo que está escrito y bla, bla,bla, cada vez me provoca más desinterés.

Fred Beltran tiene ese típico dibujo de álbum europeo, que no sé porqué siempre he asociado a historias futuristas extrañas, repletas de mundos y personajes raros. Con un trazo limpio, que puede llegar a ser espectacular en lo que a estructuras se refiere, pero que adolece de falta de dinamismo en las escenas de acción. Lo que menos me gustó fueron las texturas digitales que sirven para pintar la mayoría de objetos, demasiado evidentes para mi gusto. Ah, por si alguien no se había dado cuenta, la mayoría de las feminas de Megalex seguramente sufrirán de dolores de espalda. Ahí lo dejo.

El formato, por cierto, es espectacular. Estamos hablando de tres tomos a todo color de 24x32 cms, con tapa dura por 18 euros. Teniendo en cuenta que el valor de cada tomo oscilaba entre los 11 y 16 euros, ahora quizá sí que vale la pena comprarlo. Los que pagaron los tomos por separado, quizá pudieron sentirse decepcionados, sobre todo teniendo en cuenta que no estamos ante una obra maestra, ni mucho menos.

X-Force. Sexo + Violencia

2011-10-27T23:11:00.010+02:00

Guión: Christopher Yost, Craig Kyle
Dibujo y tinta: Gabriele Dell'Otto
Título original: X-Force: Sex & Violence( 1 a 3 USA )

Una vez me enteré de que el nombre de Gabriele Dell'Otto, estaba relacionado con el formato Marvel Graphic Novels, confieso que me emocioné y froté las manos cual cocodrilo sumergido delante de una manada de ñus. Desde que disfrutara soberanamente del artista italiano en Secret Wars, estaba ansioso por poder hincar el diente a otro de sus trabajos. Además, las dos últimas Novelas Gráficas de Marvel que había tenido la ocasión de leer, me refiero a Estela Plateada: Requiem y Namor: En las Profundidades, me gustaron muchísimo, y me transmitieron la sensación de que quizá podrían pasar a ser unas publicaciones con material realmente interesante.

Los encargados de dirigir esta nueva Novela Gráfica, fueron los guionistas de la serie regular de X-Force. Christopher Yost y Craig Kyle, que han logrado a través de la grapa mensual, generar un producto aparentemente interesante ( o quizá como mínimo, diferente ), no consiguen bajo mi punto de vista, firmar una trama original y ni mucho menos especial.

La excusa para juntar a Lobezno y Dominó con multitud de enemigos, dibujarlos en poses imposibles, y generar grandes cantidades de violencia, no es otra que la de un robo muy importante a una organización más que peligrosa. Evidentemente dicha organización criminal, pondrá toda la carne en el asador para vengarse y recuperar el botín, pero lamentablemente nada podrán contra Lobezno & company. La diferencia entre este resobado argumento y todos los semejantes que hemos leído multitud de veces con anterioridad, es el motivo por el que Lobezno ayuda a Dominó. Al parecer, la señorita Neena pone cachondo al viejo Logan desde hace tiempo, y éste está dispuesto a recibir tiros, cortes y golpes a mansalba, con tal de mojar el churro.

Dejando de lado las típicas actitudes chulescas de todos los personajes, las duras actitudes y las frases lapidarias de rigor, admito que el cómic se lee con extrema facilidad, entretiene lo justo, pero deslumbra gracias al apartado gráfico. Es una gozada contemplar página tras página el colosal arte de Grabriele Dell'Otto, que aunque es un pelín oscuro para mi gusto, nos regala unas escenas de acción tremendamente crudas e impactantes. Además, sus versiones de villanos tan poco utilizados como Boomerang o Puños de Navaja, junto con un formidable Arcángel, me han parecido soberbias. Al igual que Guerrillero, al que no veía desde que el Castigador le dió para el pelo hace muchos años, que nunca había lucido tan fiero y terrorífico como nos lo pinta Dell'Otto. Sin duda, sus dibujos son lo mejor del tomo con mucha diferencia.

(Trailer) - Batman, The Dark Knight Rises. Oficial y en HD,

2011-10-13T10:00:00.000+02:00

Empiezo ya a tener enfermizas ganas de verla. Ojalá Nolan no nos defraude y vuelva a demostrar que es un genio. La respuesta en Julio de 2012.

¡Metallica en la sangre!

2011-10-12T23:03:00.004+02:00

Emocionado me he quedado de ver cómo interpretan Enter Sandman estos niños. No os perdáis el punteo de la niña sobre los 3 min aproximadamente. Esto sí que es llevar Metallica en la sangre.

Jenna Jameson's Shadow Hunter

2011-10-12T21:15:00.006+02:00

Guión: Jenna Jameson, Christina Z
Dibujo: Mukesh Singh
Color: Mukesh Singh

La exuberante Jenna Jameson, que ha sido una de las grandes estrellas del cine para adultos de los útlimos tiempos, decidió al retirarse, que quería hacer una pequeña (gracias a Dios) incursión en el mundo de los cómics. Al parecer, una de sus pasiones han sido las películas de terror. Y quizá el gran número de películas que visionó, la impulsaron a crear el personaje de Jezzerie Jaden, una mujer que desde siempre ha tenido visiones de ángeles y demonios.

Al guión nos encontramos con una desconocida Chirstina Z, que hace honor a su condición de no-famosa, regalándonos una de las aventuras peor construidas que recuerdo. Así resumiendo, puedo deciros que el cómic relata cómo un día cualquiera, Jezzerie deja de tener visiones de ángeles y demonios, para tener contactos físicos con dichas criaturas. Como no podía ser de otra manera, la protagonista se hará con una espada y empezará a descuartizar bichos por doquier, hasta que descubra cuál es el origen de dichos contactos y qué pinta ella en todo este embrollo. La aventura en sí no tiene ningún tipo de interés, excepto quizá averiguar el porqué del contacto de la protagonista con el más allá. La explicación es completamente típica y cansina, y sirve para intentar justificar la habilidad de Jezzerie en el manejo de la espada, la facilidad con la que puede despachar demonios, y cómo es capaz de adaptarse a nuevos mundos y realidades sin que se le quebre la psique.

Dando vida e imagen a este sinsentido, nos encontramos con Mukesh Singh, que se encarga tanto del dibujo como del coloreado. Debo de concederle al señor Singh, que rubrica unas páginas espectaculares, sobre todo porque combina bastante bien el arte digital con el dibujo. Quizá su estilo puede llegar a resultar cansino por la saturación de color y formas en cada viñeta, pero es innegable que impacta. Sin duda lo mejor del cómic.

Jenna Jameson exclama en una pequeña introducción, que el cómic superaría todas nuestras expectativas, y tiene razón, nunca imaginé que sería tan malo. Todavía reniego de la excelente portada de Greg Horn, y cómo me emborrachó para que comprara un producto que sabía que no daría la talla. No tropecéis con la misma piedra...

Jenna Jameson's Shadow Hunter: Trailer
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(Trailer) - Los Vengadores. En español, como tiene que ser.

2011-10-11T19:14:00.003+02:00

Buena pinta, sí señor, aunque qué trailer no suele tenerla. Se confirma el maloso, aunque tengo la esperanza de que haya algún tapado, y ¿me parece ver un Quinjet?. Buen detalle.
Gracias a Zona Negativa, también me entero de que ya está operativa la página web y un canal de Youtube de Marvel en español . También hay algo de facebook, pero paso bastante de esos rollos.

American Vampire nº1

2011-10-09T22:22:00.001+02:00

Guión: Scott Snyder, Stephen King
Dibujo: Rafael Albuquerque
Color: Mateus Santoluoco

Las palabras de Stephen King sobre el supuesto retorno de los vampiros al lugar que no debieron abandonar nunca, es decir, al de criaturas terribles y despiadadas que daban miedo, confieso que me convenció. Su crítica a esa nueva imagen de vampiro que está tan de moda útlimamente, en la que les vemos ir al instituto, enamorarse de jovencitas, peinarse a la moda y comer pastelitos de sangre, también me gustó. Pues se asemeja bastante a la repulsa que tengo por esta nueva caracterización, que sufren estas otrora temibles criaturas. No obstante, el producto que acaban firmando tanto King como Scott Snyder, no alcanza bajo mi punto de vista, ni mucho menos otras versiones de vampiros que me impresionaron tremendamente, como por ejemplo la que proponía un genial Brian Lumley en la inigualabre Crónicas Necrománticas.

El cómic divide la atención entre dos personajes principales, uno de ellos es Skinner Sweet, un bandido despiadado, que regresa de su tumba como vampiro gracias a un desafortunado accidente de su asesino. Pearl Jones, una chica aspirante a actriz, es el otro personaje protagonista de la obra. Para mi, mucho más interesante el origen de Pearl que el de Skinner, y también con mejor futuro. La historia del bandido y de la actriz, irá entrelazándose a lo largo de la historia, y asistiremos a la relación que existe entre ellos, así como a la que ellos tienen con su versión anterior de vampiro. Porque parece ser que la gran "idea" de Snyder y King, es la de proponer un nuevo tipo de vampiro al que no molesta la luz del sol, y que a la postre es más fuerte y resistente que su predecesores y clásicos vampiros de origen europeo. Y aquí es donde la cagan soberanamente. No sé si impulsados por ese patriotismo americano exacerbado, el echo de ningunear al auténtico vampiro en pos de la versión 2.0 ( americana), hace que la obra pierda interés para mi. Porque el misticismo de la vieja Europa, los grandes vampiros boyardos que habitan en castillos oscuros y húmedos, las antiguas y extrañas tradiciones y las relaciones de estas temibles criaturas con sus esclavos gitanos, son la salsa de la esencia del vampiro. Y me cuesta mucho imaginármelos paseando bajo la luz del sol, o teniendo una relación afable con un humano.

Sea como fuere, el cómic es entretenido y tiene alguna escena escalofriante. Aunque adolece de fallos garrafales ( no creo que en 1925 utilizaran la expresión "guay") y no aprovecha demasiado ni las posibilidades del oeste americano, ni a posteriori la etapa pre-crisis económica. Además, la actitud y lenguaje de los protagonistas, así como algunas de sus costumbres, me parecen más propias del siglo 21.

El dibujo es responsabilidad del brasileño Rafael Albuquerque, y aprueba aunque no llega al notable. Los diseños de los vampiros y las escenas estáticas están bastante bien, pero las escenas de acción o de movimiento son flojas, resultando incluso necesario esforzarse en alguna, para intentar saber qué movimiento acaba de realizar alguno de los personajes. Esperemos que mejore en la próxima entrega.

Razones para aficionarse al rugby. Sí ,si, ese deporte en el que unos cachas se pasan un balón-melón .

2011-09-28T19:25:00.004+02:00

Curioso video que no tiene nada que ver con los cómics, pero que me ha caído en gracia y pretendo compartir con todos vosotros, pues con profesoras como estas, a ver quién no cambia el futbol por el rugby. Si alguna vez has sentido curiosidad por este gran deporte, ahora es el momento de saciarla. Por cierto, tendré que volver a ver el vídeo porque algunas reglas no me han quedado muy claras.

Escenas eliminadas de Thor.

2011-09-26T19:17:00.006+02:00

Al parecer la escena siguiente fue eliminada tanto del Blue-Ray 3D, como del Blue-Ray y DVD. No aporta demasiado, aparte de adjetivar mínimamente las personalidades de los compañeros de Thor, pero como curiosidad tiene un pase.

Los Exterminadores 1 y 2. De más a menos...

2011-09-21T00:20:00.006+02:00

Guión: Simón Oliver
Dibujo: Tony Moore
Color: Brian Buccellato
Título original: The Exterminators (1-10 USA)

Curioso planteamiento y mejor idea, fueron los que provocaron que el primer número de Los Exterminadores, resultara tremendamente fresco y atractivo. Utilizar por fin a los insectos como amenaza, me pareció muy original, y pensé que podría dar mucho juego. Además, el equipo de exterminadores gozaba de varios arquetipos interesantes, entre los que destacaba el protagonista, un expresidiario que acababa de salir de la cárcel y empezaba a trabajar precisamente, en la empresa de la pareja de su madre.

También me gustaron mucho las variantes argumentales, que proporcionaban los efectos secundarios del DRAXX, el líquido que los exterminadores utilizaban para matar cucarachas, y que además también sirvió para enfocar y arrancar el segundo volúmen. Y es en ese punto en el que la historia pierde energía, pues mientras "Una vida bicha" resultó original, con escenas impactantes, diálogos jocosos y un buen final, el segundo volúmen ("Insurgencia") no destaca prácticamente por nada. Evidentemente pierde una gran capacidad de sorpresa, sobre todo porque el autor elige al mismo tipo de bichos como protagonistas. Cosa que me pareció extraña, teniendo en cuenta la gran cantidad de insectos diferentes e interesantes, que hubieran podido protagonizar la aventura. De echo, da la sensación de que ni el mismo autor barajaba la posibilidad de escribir una serie larga, y que intenta cerrar en esta segunda tanda de números, todos los semi-flecos que dejó pendientes en el primer volúmen. De este modo asistimos a la explicación precipitada del origen de la empresa, y a un final soso y parecido al del primer volúmen. Por lo demás, todo deambula entre historias sin ningún tipo de interés, sobre las vidas privadas del protagonista, su ex-pareja y su novia actual. Prácticamente no asistimos a ninguna escena llamativa, y todo queda reservado para un final, que como dije, resulta repetitivo.

El dibujo corre a cargo de Tony Moore, al que recordaba con especial cariño del primer número de Los Muertos Vivientes, cómic en el que creo realizó su mejor trabajo hasta la fecha. Además, en Los Exterminadores tampoco tiene grandes oportunidades para lucirse, y aunque algunas páginas las exalza con gran cantidad de detalle en las viñetas, el conjunto de la obra pasará a formar parte de ese grupo ( cada vez mayor ) de cómics que olvido con facilidad.

(Trailer)–Prometheus(precuela de Alien) y In Time

2011-09-12T13:45:00.000+02:00

Una de las sagas de ciencia ficción más prolíferas y aterradoras, si exceptuamos las infumables entregas en las que se compartía protagonismo con los Predators, vuelve a escena para explicarnos qué pasó con la nave Prometheus. Crucemos los dedos...

¿Qué pasará cuando descubramos cuál es el gen de la vejez? ¿Y si pudiéramos comprar nuestro tiempo de vida? ¿Podrían los ricos vivir eternamente? ¿Cómo nos espabilaríamos los pobres?. In Time nos propone un futuro no muy lejano, en el que posiblemente debamos de pagar al taxista con unos segundos de vida. Un film muy interesante que verá la luz en octubre en los EEUU, veremos cuándo nos llega aquí, ... no tenemos mucho tiempo.

(Opinión) - Super 8 by un espectador cualquiera

2011-09-09T19:13:00.000+02:00

La buenas críticas leídas, me impulsaron el lunes ( día del espectador) a ir a ver Super 8, y si tuviera que utilizar a modo resumen una expresión malsonante que la definiera, quizá sería la de "dolor de huevos", con perdón.

Me explico, la mayor parte de la película me encantó, ya que dispone de todos los ingredientes del cine con el que crecí, que me emocionó siendo pequeño, y que sigue gustándome también de mayor. Ese rigor al filmar, ese buen hacer, esa manera pausada y sólida de relatar los acontecimientos, junto con una potente banda sonora, una fotografía entrañable y unos menudos, pero grandes actores, pudo haber gestado en conjunto una obra que se escribiera a fuego en la historia del cine, tal y como pasó con E.T. o Los Goonies. La diferencia entre estas obras maestras, y la película que nos ocupa, es la falta de constancia en la aplicación y ejecución de las virtudes conseguidas. Una vez los niños vuelven al pueblo ( tranquilos, que como siempre no voy a revelar nada ), todo se torna un caos incomprensible, que deriva en un final malo o muy malo, y que no hace justicia a la labor desempeñada con anterioridad. Las situaciones elegidas para finalizar la película, junto con la misma resolución, me parecieron totalmente desacertadas, previsibles y simples, y a mi entender, impiden que Super 8 pase de ser una buena película, a quizá formar parte de un cada vez menos renovable elenco de títulos imprescindibles.

¡Al tanto!, no digo que sea mala, sino que defrauda en las postrimerías, que es cuando generalmente deben de jugarse las cartas más fuertes. En todo caso, os recomiendo ir a verla, seguramente sea de lo mejor que he visto este año. Ah! que no se me olvide, admito que la escena del final con el medallón llegó a emocionarme, y por ello, emulando a un gran "artista" me pregunto: - ¿porqué no fué todo el final así?, yo no entiendo porqué...

(Trailer) - Contagio. Abstenerse aprensivos

2011-09-07T19:15:00.000+02:00

Después de ver el trailer, a ver quién tiene cojones de utilizar una cabina de teléfono...

Batman. The Cult

2011-09-05T13:30:00.006+02:00

Guión: Jim Starlin
Dibujo: Bernie Wrighston
Tinta: Bill Wray

Jim Starlin consigue en este volúmen, lo que ningún otro autor se había atrevido hasta la fecha, quebrar la fortaleza psíquica del Hombre Murciélago. Para tan árdua tarea, se valerá de un villano llamado Diácono Blackfire, cuyo ejército está formado por los parias y sin techo de Gotham City.

El cómic arranca con las innumerables torturas tanto físicas como psíquicas a las que se ve expuesto Batman. El hambre, la desesperación, y grandes cantidades de drogas, conseguirán al final que el Diácono reclute al Caballero Oscuro. Las dudas y devaneos del pobre Batman, así como sus alucinaciones y estados de ánimo, quedan perfectamente explicados y representados en las primeras páginas del cómic. Tanto Starlin como Bernie Wrightson, se lo toman con calma y nos ofrecen todo lujo de detalles, utilizando una narrativa que ilustra de manera majestuosa los tormentosos estados mentales de Batman. Mientras, el Diácono sembrará un caos controlado en las calles de Gotham, en donde los malajes son aniquilados sistemáticamente por las huestes de parias que sirven a Blackfire. De echo, este punto es quizá el más interesante de la obra, pues asistimos a las opiniones de los ciudadanos sobre los métodos y resultados de Blackfire. Tal y como ya sucediera en El Retorno del Señor de la Noche, las pantallas de televisión y los enviados especiales, se tornan protagonistas de excepción y deambulan entre las viñetas ofreciéndonos, como si de una situación real se tratara, todos los detalles sobre los quehaceres del Diácono y de las fuerzas de seguridad.

A partir de ese momento, y con la ya sabida recuperación del Hombre Murciélago, la historia se deshilacha por momentos, y Jim Starlin se ve incapaz de devolverla al estado de seriedad y orden con el que la había comenzado. De manera que todo finaliza con un final previsible, y con una puesta en escena semi-ridícula de Batman a la hora de recuperar el orden. Además, los cachibaches que utilizan el Caballero Oscuro y Robin en la misión de reconquista, me parecieron infantiles y cutres. Casi tanto como el plan ejecutado...

Bernie Wrightson, que me encantó en su etapa al frente de Punisher, realiza un buen trabajo, sobre todo en lo referente a las cloacas y túneles de Gotham. Se nota que la temática de terror, de la que se sabe especialista, le influye de manera positiva a la hora de dibujar un entorno caótico, y que puede llegar a inspirar temor. Sin duda, las escenas en las que las huestes de Balckfire persiguen a Batman cuhcillo en mano, por entre pasadizos lúgubres y sucios, son lo mejor del apartado gráfico de toda la obra.

Los Muertos Vivientes Vol 6 a 10. Apoteosis final con continuación

2011-08-26T11:46:00.019+02:00

Guión: Robert Kirkman
Dibujo y tinta: Charlie Adlard
Grises: Cliff Rathburn
Título original: The Walking Dead (25 a 60 USA)

Creo que en los más de veinte años que llevo leyendo cómics, jamás me había topetado con una serie que me produjera más admiración que Los Muertos Vivientes. Me lo he pasado muy bien leyendo muchas cosas, pero creo que nunca había tenido la oportunidad de leer una colección tan tremendamente sólida y apasionante. En los cinco números que reseño, Kirkman ha hecho que asistiera a las escenas más escalofriantes, violentas, desesperadas y tristes que soy capaz de recordar.

A riesgo de sonar repetitivo, debo constatar una vez más, que he vuelto a asombrarme de la capacidad descomunal de generar sorpresa que Kirkman imprime a esta obra. Sorpresa que va siempre de la mano de una constante, pero perfectamente sólida, evolución de los personajes y de las situaciones que viven. La manera tan cuidada con la que se nos van presentando no sólo los cambios físicos de los protagonistas, sinó también sus estados de ánimo y consistencia psíquica, no tiene parangón en ninguna de las colecciones que haya leído anteriormente. Y aunque confieso que generalmente he tirado de género superheroico, dos décadas de lecturas deberían de haber sido suficientes.

La nueva situación a la que se enfrentan Rick y "compañía", pasados ya diez números, es tan fresca e interesante como las primeras páginas de la colección, y hace que me cuestione dónde estará el techo de la imaginación de Kirkman. Espero que para nuestro disfrute personal, se encuentre muy alto. Y aunque suene a demente, la única cosa que me preocupa mínimamente, es tener la absoluta certeza de que tarde o temprano, esta genial obra maestra llegará a su fin. Bien porque el autor decida finiquitar, o porque desee descansar, o simplemente porque ya no pueda dar más de sí. ¡Qué será de nosotros sin nuestra ración de Muertos Vivientes!