ara-anga

Cascais

2013-07-13T10:02:00.001-07:00

reabilitação em oeiras

2013-06-27T04:47:00.000-07:00

De passagem por Oeiras, próximo a Lisboa, deparei-me com esta boa surpresa: a reabilitação e ampliação do Centro Cultural do Palácio do Egito, inaugurado em 2009 e projetado pelo arquiteto Fernando Vaz do Carmo, com a colaboração de Patrícia Fernandes. A intervenção pôs em evidência o edifício setentista com elementos contemporâneos que não o tocam e valorizou o centro histórico, ao criar novos espaços de encontro. enfase

80 anos de Alvaro Siza

2013-06-26T05:56:00.003-07:00

Para comemorar o aniversário de 80 anos do mestre Alvaro Siza (25 de junho), publico fotos de abril de 2013 das suas três principais obras em Lisboa. As 4 imagens acima mostram o elegante encontro do bloco administrativo com o pórtico que sustenta a famosa "tenda" de concreto protendido, do Pavilhão Português para a Expo'98.

A imagem à esquerda mostra o átrio e a escada rolante do Armazéns do Chiado, projetado junto com Souto de Moura após o incêndio que destruiu esta área da cidade em 1988.

As três fotos acima são da Estacão Baixa-Chiado do metrô de Lisboa, com detalhes da iluminação artificial e do corrimão. Leiam também:http://www.archdaily.com/393446/happy-80th-birthday-alvaro-siza/

skylight

2011-11-10T07:30:00.000-08:00

Vistas sobre os telhados de Siena, Italia

VIEWS OVER THE ROOFS OF SIENA, ITALY

Vues sur les toitures de Sienne, Italie

Em cada foto acima podem ser vistas algumas clarabóias, uma solução bastante eficaz de iluminação natural numa malha urbana densa como a da cidade medieval - ou a das grandes metropóles atuais.

Por definição, uma clarabóia (SKYLIGHT) é uma abertura horizontal - ou levemente inclinada - e paralela à cobertura, localizada no mesmo plano desta. Existe também o "monitor" (ROOF MONITOR) que consiste numa seção elevada da cobertura, com superfícies laterais inclinadas ou perpendiculares à cobertura e com topo em vidro. Já um átrio é definido atualmente como um vazio interno a um edifício ou entre vários edifícios, coberto por grandes clarabóias ou diversos monitores, que tem origem nas casas da Roma e Grécia antigas e ainda no pátio árabe.

Em comparação com a iluminação lateral (proveniente de aberturas nos planos verticais do edifício), a iluminação zenital (proveniente de aberturas nos planos horizontais de cobertura do edifício) promove a uniformidade da distribuição de luz. Por outro lado, ela faz aumentar os ganhos em energia solar e as perdas térmicas por convecção e condução. Consequentemente, esse tipo de abertura necessita um isolamento térmico ainda maior do que as janelas laterais, em função das características climáticas do local.

the importance of daylight 3

2011-10-29T03:27:00.000-07:00

DAYLIGHT AND ENERGY EFFICIENCY

ANOTHER ASSET OF DAYLIGHTING IS ITS POTENTIAL FOR MINIMISING THE ENERGY CONSUMPTION OF BUILDINGS. LIGHTING REPRESENTS ROUGHLY ONE QUARTER OF THE ANNUAL ENERGY DEMAND IN A TYPICAL RESIDENTIAL BUILDING AND THREE QUARTERS IN A TYPICAL OFFICE BUILDING (WITH STANDARD INSULATION AND NO ACTIVE COOLING SYSTEM). THE HEAT GENERATED BY LAMPS AND OTHER FIXTURES ALSO RAISES THERMAL LOADS. CONSIDERING THAT BUILDINGS ARE RESPONSIBLE FOR AROUND 47% OF CO₂ EMISSIONS WITHIN THE EUROPEAN UNION, ELECTRICAL LIGHTING HAS A DRASTIC IMPACT ON CLIMATE CHANGE.

THE ADVENT OF ELECTRICAL ENERGY AND THE DEVELOPMENT OF INDUSTRIALIZATION IN THE NINETEENTH AND TWENTIETH CENTURIES, PARTICULARLY THE VAST USE OF FLUORESCENT TUBE LAMPS IN DEEP PLAN OFFICES, BROUGHT ABOUT A TYPE OF BUILDINGS EXTREMELY DEPENDENT ON ARTIFICIAL LIGHT. TODAY, DUE TO THE INCREASING AWARENESS OF THE BENEFITS OF DAYLIGHT, THE TREND OF THE GOOD ARCHITECTURE IS TOWARDS A SYNERGY OF NATURAL AND ARTIFICIAL LIGHTING. THEY SHOULD COMPLEMENT EACH OTHER, AS CALDAS AND ROCHA (2001, P. 256) REMARK: “THE ARTIFICIAL LIGHTING SYSTEM IS SUPPOSED TO BE CONTINUOUSLY DIMMABLE AND TO PROVIDE JUST ENOUGH LIGHT TO MAKE UP FOR THE DIFFERENCE BETWEEN AVAILABLE DAYLIGHT AND DESIRED SET POINTS”.

IMPROVING DAYLIGHT DOES NOT MEAN INCREASING AS MUCH AS POSSIBLE ITS AMOUNT, MAXIMIZING THE SIZE AND PROPORTION OF GLAZING. TOGETHER WITH LIGHT, WINDOWS PROVIDE OTHER DESIRABLE ELEMENTS, LIKE SOLAR RADIATION CONTRIBUTING TO PASSIVE SOLAR DESIGN, VIEWS OUT, VENTILATION AND SOUNDS, BUT ALSO UNDESIRABLE ELEMENTS, LIKE EXCESSIVE HEAT GAINS OR HEAT LOSSES, GLARE, NOISE AND AIR POLLUTION, WHICH MUST BE CONTROLLED.

SUCCESSFUL DAYLIGHTING DESIGN MEANS ACHIEVING A BALANCE POINT BETWEEN SUCH STRENGTHS AND DRAWBACKS, THUS REDUCING THE ENERGY DEMAND OF NOT ONLY ELECTRICAL LIGHTING BUT ALSO MECHANICAL SYSTEMS FOR COOLING AND HEATING, TO PRODUCE A TRULY ENERGY EFFICIENT BUILDING WITH LOW ENVIRONMENTAL IMPACT.

ON THE WHOLE, ONE OF THE DESIGNERS’ CHALLENGES IS TO WORK WITH THE INTERDEPENDENCE OF THE EMOTIONAL, PHYSIOLOGICAL, FUNCTIONAL, AESTHETIC, ECONOMIC AND ENVIRONMENTAL ASPECTS OF DAYLIGHTING.

REFERENCES

Augustesen, Christina et al., Lighting Design: Principles, Implementation, Case studies, ed. by Nicola Kollmann and Christina Schulz (Basel: Birkhauser, 2006)

Caldas, Luisa and Joao Rocha, 'A Generative Design System Applied to Siza's School of Architecture at Oporto', Caadria, 3 (2001) 253-264 <http://wwwfaculty.arch.usyd.edu.au/ kcdc/journal/vol3/caadria/Caldas.pdf> [acessed 06 Nov 2009]

Smith, Peter F., Architecture in a Climate of Change, 2nd edn (Oxford: Architectural Press, 2001)

the importance of daylight 2

2011-10-21T02:35:00.000-07:00

DAYLIGHT AND AESTHETICS

FROM THE NARROW BEAMS OF LIGHT ILLUMINATING THE STATUES IN ANCIENT GREEK TEMPLES, THE DRAMATIC CONTRASTS OF LIGHT AND SHADOWS IN THE BAROQUE CHURCHES, TO THE INFUSION OF LIGHT IN THE RONCHAMP CHAPEL, DAYLIGHT HAS ALWAYS BEEN USED AS A FUNDAMENTAL ELEMENT OF ARCHITECTURE, ACTING AS PLASTIC COMPOSITIONAL MATERIAL. APART FROM SATISFYING OTHER HUMAN NEEDS, BUILDINGS SHOULD SATISFY EMOTIONAL NEEDS, AFFORDING SENSORIAL PLEASURE AND THE SKILFUL PLAY WITH LIGHT IS ONE OF THE MOST EFFECTIVE MEANS BY WHICH SUCH A PURPOSE CAN BE ACHIEVED.

THE ROLE OF DAYLIGHT TRANSCENDS THE FUNCTION OF ILLUMINATION. IT HAS ALSO BEEN A SYMBOL OF “CLEANLINESS, PURITY, KNOWLEDGE AND HEAVEN” (MOORE, 1985). RELIGIOUS BUILDINGS HAVE HISTORICALLY EMPLOYED LIGHT “TO AROUSE FEELINGS OF MYSTICISM AND TO CONVEY THE SACREDNESS OF A PLACE” (PLUMMER, 2009).

MOREOVER, SHADOWS INTENSIFY THE EXPRESSIVENESS OF LIGHT AND THE PLAY OF BOTH CAN BE USED TO EMPHASISE THE COMPLEXITY OF THE SPATIAL COMPOSITION, ARTICULATING SPACES. IT CAN ALSO DEFINE SPACES, PUTTING IN RELIEF A PARTICULAR AREA OR REVEALING A PARTICULAR OBJECT.

PLUMMER (2009) MAKES A BRILLIANT ANALOGY SAYING THAT, FOR A MUSICIAN, THE VALUE OF A VIOLIN OR A PIANO LIES IN THE SOUNDS IT GENERATES AND SIMILARLY, FOR A VIRTUOSO ARCHITECT, A BUILDING IS AN INSTRUMENT WITH WHICH SUBLIME EFFECTS ARE CREATED OUT OF NATURAL LIGHT.

REFERENCES

Moore, Fuller, Concepts and Practice of Architectural Daylighting (New York: Van Nostrand Reinhold Company, 1985)

Plummer, Henry, The Architecture of Natural Light (London: Thames & Hudson, 2009)

the importance of daylight 1

2011-10-20T10:03:00.000-07:00

DAYLIGHT AND HEALTH

NATURAL LIGHT IS UNDOUBTEDLY MORE PLEASANT AND DESIRABLE THAN ARTIFICIAL LIGHT. THIS FIRST SECTION OF THE SERIES OF POSTS "THE IMPORTANCE OF DAYLIGHT" OUTLINES THE PHYSIOLOGICAL, PHYSICAL AND PSYCHOLOGICAL POSITIVE EFFECTS OF THE ADEQUATE AND COMFORTABLE USE OF DAYLIGHT IN ARCHITECTURE.

TO START WITH, THE CYCLICAL VARIETY OF LIGHT CONDITIONS (ALTERNATION OF DAY AND NIGHT) GIVES A SENSE OF TIME AND ORIENTATION TO HUMAN BEINGS, STIMULATING AND REGULATING THEIR BIORHYTHM AND HORMONAL DISTRIBUTION. FOR INSTANCE, THE ILLUMINATION LEVEL, THE EXTENT OF EXPOSURE AND THE SPECTRAL COMPOSITION OF THE LIGHT STRIKING THE RETINA, ALL OF WHICH CHANGE THROUGHOUT THE DAY, DETERMINE THE SECRETION OF MELATONIN (SLEEP HORMONE). ANOTHER BENEFIT FOR HUMAN PHYSIOLOGY IS THAT ULTRAVIOLET SUNLIGHT ACTIVATES THE SKIN’S PRODUCTION OF VITAMIN D.

EXPOSURE TO NATURAL LIGHT INCREASES HUMAN PHYSICAL ACTIVITY AND HENCE CONTRIBUTES TO IMPROVE PERFORMANCE, MOTIVATION AND PRODUCTIVITY, CRUCIAL IN WORK AND STUDY ENVIRONMENTS. BOTH POORLY LIT AND EXCESSIVELY LIT SPACES, ON THE OTHER HAND, LEAD TO FATIGUE OF THE EYES AND BRAIN, CAUSING FREQUENT ACCIDENTS AND ERRORS.

NOT ONLY THE AMOUNT OF LIGHT, BUT ALSO ITS QUALITY, AFFECTS VISUAL AND GENERAL PERFORMANCE, AND HERE LIES ONE OF THE GREATEST ADVANTAGES OF DAYLIGHT IN RELATION TO ELECTRICAL LIGHT. THE LATTER’S CONSTANCY AND UNIFORMITY CAN ALSO RESULT IN TIREDNESS AND LACK OF ATTENTION. IT IS VERY HARD TO REPRODUCE THE QUALITY OF DAYLIGHT WITH ARTIFICIAL SOURCES, MAINLY ITS WIDE SPECTRAL COMPOSITION AND VARYING COLOUR TEMPERATURES.

LAST BUT NOT LEAST, NATURAL LIGHT HAS THERAPEUTIC PROPERTIES, REDUCING STRESS AND FEAR. SPECIALLY IF ASSOCIATED WITH VIEWS OUT, ALLOWING PEOPLE TO KEEP IN TOUCH WITH NATURE AND THE CITYSCAPE, THE OPTIMIZED PROVISION OF DAYLIGHT INTO BUILDINGS IS A POWERFUL STRATEGY TO HELP HEALING PATIENTS IN HOSPITALS OR, IN GENERAL BUILDINGS, JUST MAINTAIN A HEALTHY PSYCHOLOGICAL STATE OF THE OCCUPANTS.

THE IMPORTANCE OF SUNLIGHT FOR GENERAL WELL-BEING BECOMES EVIDENT WHERE PEOPLE ARE DEPRIVED OF IT. IN CONTRAST TO TROPICAL COUNTRIES, IN HIGHER LATITUDES APPROXIMATELY 70% OF THE POPULATION ARE AFFECTED BY MINOR DEPRESSIVE MOOD VARIATIONS AND AROUND 3% OF THE POPULATION SUFFER FROM SEASONAL AFFECTIVE DISORDER - SAD, A CHRONIC DEPRESSION, DURING WINTER. REGARDLESS OF THE LATITUDE, SPACES WITH INSUFFICIENT NATURAL LIGHT HAVE BROUGHT CONSEQUENCES FOR PUBLIC HEALTH: FOR EXAMPLE, LACK OF DAYLIGHT IS THE SECOND MAIN CAUSE OF SICK BUILDING SYNDROME - SBS.

REFERENCES

ANDER, GREGG D, DAYLIGHTING PERFORMANCE AND DESIGN (NEW YORK: VAN NOSTRAND REINHOLD, 1995)

AUGUSTESEN, CHRISTINA ET AL., LIGHTING DESIGN: PRINCIPLES, IMPLEMENTATION, CASE STUDIES, ED. BY NICOLA KOLLMANN AND CHRISTINA SCHULZ (BASEL: BIRKHAUSER, 2006)

FURTHER READING

"DESIGNING FOR AUTISM: LIGHTING" IN ARCHDAILY.COM

kogan

2011-10-15T05:16:00.000-07:00

Casa Cobogó: São Paulo, Brasil, 2011, por Marcio Kogan (Fotos Nelson Kon)

COBOGO HOUSE: SAO PAULO, BRAZIL, 2011, BY MARCIO KOGAN (PHOTOS NELSON KON)
Maison Cobogo: Sao Paulo, Brésil, 2011, par Marcio Kogan (photos Nelson Kon)

Vejam aqui a reportagem sobre a mais recente obra de Kogan, onde os principais elementos de controle da luz natural e de composição das fachadas são: o elemento vazado (conhecido como "cobogó") criado pelo austro-americano Erwin Hauer e os painéis de muxarabi. Ambos são bastante presentes na arquitetura tradicional brasileira, respectivamente modernista e colonial, traduzidos com maestria para a linguagem contemporânea.

SEE HERE THE ARTICLE ABOUT THE MOST RECENT KOGAN'S WORK, COMPRISING TWO MAIN ELEMENTS OF DAYLIGHT CONTROL AND FACADES COMPOSITION: THE HOLLOWED-OUT ELEMENT (KNOWN AS "COBOGO") DESIGNED BY THE AUSTRIAN-AMERICAN ERWIN HAUER AND THE MASHRABIYAS - WOOD LATTICEWORK PANELS. BOTH ARE GREATLY PRESENT IN THE BRAZILIAN TRADITIONAL ARCHITECTURE, RESPECTIVELY MODERNIST AND COLONIAL, MASTERLY TRANSLATED TO THE CONTEMPORARY LANGUAGE.

atrium

2011-10-13T06:57:00.000-07:00

Biblioteca Britânica: Londres, Reino Unido, 1997, por Colin St John Wilson
BRITISH LIBRARY: LONDON, UNITED KINGDOM, 1997, BY COLIN ST JOHN WILSON

Bibliothèque Britannique: Londres, Royaume-Uni, 1997, par Colin St John Wilson

NEAR ST. PANCRAS STATION (WHERE WE GET EUROSTAR TRAINS), THE BRITISH LIBRARY WORTHS TO BE VISITED NOT ONLY FOR ITS AMAZING COLLECTIONS, BUT ALSO FOR THE QUALITY OF ITS ARCHITECTURE. THE PICTURES ABOVE SHOW THE TWO TYPES OF SKYLIGHTS COVERING ITS ATRIUM. COMPARED TO SIDELIGHTING, TOPLIGHTING INCREASES UNIFORMITY OF THE DISTRIBUTION OF LIGHT, BUT ALSO INCREASES SOLAR GAINS AND HEAT LOSSES DUE TO CONVECTION AND CONDUCTION. CONSEQUENTLY, TOP FENESTRATION NEEDS TO BE EVEN MORE HIGHLY INSULATED THAN SIDE WINDOWS.

patio 4

2011-10-13T06:37:00.000-07:00

Diversos pátios em Florença, Itália
DIVERSE COURTYARDS IN FLORENCE, ITALY

Divers cours à Florence, Italie

patio 3

2011-10-13T05:54:00.000-07:00

Paço dos Duques de Bragança: Guimarães, Portugal, século XV

THE DUCAL PALACE OF BRAGANCA: GUIMARAES, PORTUGAL, 15th CENTURY

Palais des Ducs de Bragança: Guimarães, Portugal, XVéme siècle

Ritmo e contraste são pontuados pela colunata do corredor voltado para o pátio central deste belo palácio português.

RHYTHM AND CONTRAST ARE PUNCTUATED BY THE COLONNADE OF THE CORRIDOR FACING THE CENTRAL COURTYARD OF THIS BEAUTIFUL PORTUGUESE PALACE.

Le rythme et le contraste sont ponctués par la colonnade du couloir donnant sur la cour centrale de ce beau palais portugais.

patio 2

2011-10-10T04:59:00.000-07:00

Casa Milà, "La Pedrera": 1912, Barcelona, Espanha, por Antoni Gaudí

CASA MILA, "THE QUARRY": 1912, BARCELONA, SPAIN, BY ANTONI GAUDI

Casa Milà, "La Carrière": 1912, Barcelone, Espagne, par Antoni Gaudí

Mais um exemplo da série patios, em uma das obras-primas de Gaudí inscritas no patrimônio mundial da UNESCO.

ANOTHER EXAMPLE OF THE SERIES COURTYARDS, IN ONE OF GAUDI'S MASTERPIECES INCLUDED IN THE UNESCO WORLD HERITAGE LIST.

Encore un exemple de la série cours, dans l'un des chef-d’œuvres de Gaudí inscrits au patrimoine mondial de l'UNESCO.

patio 1

2011-10-10T04:35:00.000-07:00

Pátio em La Rochefoucauld, França
COURTYARD IN LA ROCHEFOUCAULD, FRANCE

Cour à La Rochefoucauld, France

Pátio em Bayonne, Pais Basco, França

COURTYARD IN BAYONNE, BASQUE COUNTRY, FRANCE

Cour à Bayonne, Pays Basque, France

Pátios com corredores sombreados refletem o esforço para controlar a penetração da luz solar nos edifícios, não só reduzindo as cargas térmicas, mas também controlando o nível e a qualidade da luz natural.

COURTYARDS (OR PATIOS), WITH SHADED CORRIDORS REPRESENT AN EFFORT TO CONTROL THE PENETRATION OF SUNLIGHT INTO BUILDINGS, NOT ONLY REDUCING THERMAL LOADS, BUT ALSO CONTROLLING THE LEVEL AND THE QUALITY OF DAYLIGHT.

Les cours (ou les patios) avec des couloirs ombragées représentent un effort pour contrôler la pénétration du rayonnement solaire dans les bâtiments, pas seulement en réduisant les charges thermiques, mais aussi en contrôlant le niveau et la qualité la lumière naturelle.

vidro 1

2011-10-05T03:59:00.000-07:00

Sagrada Família (Templo Expiatório da Sagrada Família): Barcelona, Espanha, por Antoni Gaudi

SAGRADA FAMILIA (EXPIATORY CHURCH OF THE HOLY FAMILY): BARCELONA, SPAIN, BY ANTONI GAUDÍ
Sagrada Familia (Temple Expiatoire de la Sainte Famille): Barcelone, Espagne, par Antoni Gaudí

Iniciando a série sobre as diversas maneiras de utilizar o vidro, esta imagem mostra os vitrais coloridos e abstratos da Sagrada Família.

Em outubro de 1883 Gaudí aceita a encomenda de continuar o trabalho iniciado por Francisco de Paula del Villar, que o havia passado a Joan Martorell. Por volta de 1910, Gaudí deixa Barcelona para repousar. Ao voltar, passa a viver no escritório-ateliê do templo, dedicando-se à preparação de esboços e modelos de gesso e à procura de patrocínios para prosseguir as obras.

Esta obra representa a síntese do trabalho de Gaudí e sua estética arquitetônica. Ela não parou de evoluir até a morte do arquiteto, em 1926. Até então Gaudí havia realizado o desenho da Fachada da Natividade, os desenhos da Capela da Assunção da Virgem, as sacristias, novas janelas, a estrutura das abóbadas e o estudo das colunas.

A parte construída mais importante é o Portal da Natividade. O projeto possui doze torres, simbolizando os doze apóstolos, porém só há quatro construídas. A face interna mostra uma pureza de linhas e uma composição absolutamente simétrica, características raramente utilizadas por Gaudí. Apresenta cenas do nascimento de Jesus Cristo, o que é encontrado em todas as igrejas cristãs, com o nome de Via Sacra.

Durante o dia a luz atravessa os numerosos hiperbolóides da cobertura, caindo como pingos por toda parte. À noite, o templo é iluminado por lâmpadas que imitam uma constelação. Para Gaudí, é a luz que faz o papel de ligação Homem-Deus. Seu efeito faz com que as pessoas se elevem em grandes idéias.

O modelo das colunas da Sagrada Família é conhecido como modelo arborescente. Os apoios inclinados, dos quais saem apoios menores, e o grande número de hiperbolóides da cobertura, formam uma estrutura semelhante a uma árvore, onde o tronco sustenta os galhos e estes as folhas.

Atualmente, a construção da Sagrada Família avança, seguindo os modelos deixados por Gaudí e utilizando as inovações técnicas que têm surgido.

Referências bibliográficas:

GÜELL, Xavier. Antoni Gaudí. São Paulo, Martins Fontes, 1994 (trad. Eduardo Brandão).

REYNOLDS, Donald. A Arte do Século XIX. São Paulo, Círculo do Livro (trad. Álvaro Cabral).

noite 2

2011-10-04T06:07:00.000-07:00

Casa Batlló ("casa dos ossos"): Barcelona, Espanha, 1906, por Antoni Gaudí
CASA BATLLÓ ("HOUSE OF BONES"): BARCELONA, SPAIN, 1906, BY ANTONI GAUDÍ

Casa Batlló ("maison des os"): Barcelone, Espagne, 1906, par Antoni Gaudí

Continuando a série sobre iluminação de fachadas, esta imagem mostra a Casa Batlló ressaltando aos olhos em relação aos prédios vizinhos. Ela é constituída de dois edifícios que possuem uma ligação de forma cilíndrica, com térreo, andar principal, quatro andares e mansarda. Sua fachada, recoberta com “trencadís” (técnica tradicional na região que consiste em revestir uma superficie com pedaços coloridos de cerâmica que teriam sido desperdiçados) cria uma ondulação suave e um efeito cromático excepcional, sendo um perfeito suporte para a mansarda curvilínea, ascendente e descendente, com textura semelhante a escamas de peixe. O grande espaço interno é como uma outra fachada, quase como uma outra casa. Possui um revestimento cerâmico que varia do azul ao branco, o que contribui ainda mais para o efeito marinho do edifício. Na entrada e na sala de jantar do piso principal e no térreo observa-se que o arquiteto fugiu totalmente das linhas retas. Todo esse conjunto, incluindo as formas esculturais dos móveis, formam um ambiente relaxante, quase mágico.

Para saber um pouco mais sobre a vida e a obra de Gaudí e sobre o movimento Art Noveau da história da arquitetura:

Antoni Gaudí nasceu em Reus (Tarragona), povoado do interior da região da Catalunha, Espanha, em 1852. Estudou na Escola Provincial de Arquitetura de Barcelona, entre 1873 e 1878. Na universidade, colecionava gravuras greco-romanas, latinas e bizantinas, obcecado que era pela cultura mediterrânea e oriental. Gaudí era um leitor assíduo de Viollet le Duc, pelo qual foi profundamente influenciado. Le Duc afirmava que as “formas da Natureza são belas, desde um carvalho até um inseto. A forma indica claramente para que fim foi produzido. A máquina é a expressão exata da função que desenvolve”. É deste ponto que parte o pensamento e os estudos de Gaudí, refletidos em sua arquitetura.

Ainda estudante, trabalhou em um escritório de arquitetura, no projeto de uma das obras mais importantes que estavam sendo realizadas em Barcelona: o Parc de la Ciutadella.

Seus primeiros projetos como arquiteto independente foram: revérberos (lâminas metálicas que aumentam a intensidade da luz, concentrando-a em certa área) para a Plaza Real e a iluminação para a Muralla de Mar, ambos em Barcelona, e a Cooperativa Operária Mataronense, em Mataró.

Em 1883, Gaudí recebeu a tarefa de continuar a obra do Templo Expiatório da Sagrada Família, que já havia passado por dois arquitetos. Dedicou-se simultaneamente ao projeto e à construção dessa obra até o fim de sua vida. O templo está até hoje em construção, sendo o trabalho mais conhecido de Gaudí e cartão-postal de Barcelona.

Sua vida profissional pode ser dividida em duas etapas. No início da carreira, Gaudí esforçou-se para encontrar um estilo próprio, nacionalista, buscando influência em diversas culturas e estilos: arquitetura mulçumana (Casa Vicens e Villa El Capricho); arte gótica (Palau Güell, Convento Teresiano, Palácio Episcopal de Astorga e Casa Fernandez Andrés); arte barroca (Casa Calvet, Torre Bellesguard). Interpretava tais estilos de uma forma pessoal, sempre tendo como base o estudo da natureza como fonte inesgotável de inspiração.

Na segunda etapa Gaudí abandona estilos históricos e adquire formas livres, universais. As obras mais importantes desse período são: o Parque Güell, a Casa Batló, a Casa Milá, as Escolas da Sagrada Família e a Cripta da Colônia Güell, além do inacabado e monumental Templo da Sagrada Família, que sintetiza todo o trajeto arquitetônico gaudiano.

Mas antes de estudarmos a obra de Gaudí é importante entendermos o contexto artístico e social em que ela se desenvolveu. Na Europa, o fim do século XIX caracteriza-se pelo ecletismo artístico, ou seja, uma mistura de estilos. Coexistiam o Movimento de Artes e Ofícios, os Pré-Rafaelitas, o Simbolismo, o Pós-Impressionismo, o Pontilismo, o Divisionismo, os Nabis, etc.

A arquitetura, em particular, entra em crise ao não apresentar novas soluções técnicas e estilísticas, baseando-se na repetição de movimentos artísticos (neo-classicismo e neo-romantismo).

Esse momento de indefinição se desfaz com o surgimento do movimento chamado Art Noveau, que abrange a última década do século XIX e as primeiras do século XX. Neste período, buscava-se inspiração nas formas da natureza, utilizando linhas sinuosas, formas ondulantes e assimetria. O estilo abrangia principalmente a ornamentação de portas, janelas, móveis, paredes e objetos.

Na Catalunha, onde a burguesia estava em plena expansão e procurando diferenciar-se do resto da Espanha, surge um movimento correspondente ao Art Noveau, porém com uma expressão mais regionalista. Buscavam uma arquitetura nacional, valorizando os materiais e costumes locais, tendo como base motivos florais.

A obra de Gaudí segue uma trajetória de certa forma isolada, pois sua obra, apesar de estar no contexto do Art Noveau, possui características especiais, absolutamente pessoais e muitas vezes difíceis de definir. Seu estilo é mais robusto, estrutural e tridimensional que o característico do Art Noveau.

Gaudí empregava materiais de sua região, como o azulejo, o tijolo e a pedra, herdados de tradições árabes e romanas presentes na Catalunha. Foi quem primeiro utilizou o cimento armado na Espanha. O ferro e posteriormente o aço permitiram o uso de novas formas. Fez estudos para utilizar barras metálicas na construção dos elementos da Sagrada Família, o que hoje está sendo feito, com a continuação das obras em concreto armado.

Gaudí pesquisou as origens e o sentido da estética, e chegou à conclusão que as formas encontradas na natureza expressam suas necessidades funcionais. Passou então a estudar as formas estruturais mais perfeitas conhecidas, até descobrir o parabolóide hiperbólico, que seriam mais tarde empregados nos pavilhões de entrada do Parque Güell.

Referências bibliográficas:

GÜELL, Xavier. Antoni Gaudí. São Paulo, Martins Fontes, 1994 (trad. Eduardo Brandão).

REYNOLDS, Donald. A Arte do Século XIX. São Paulo, Círculo do Livro (trad. Álvaro Cabral).

noite 1

2011-10-04T05:49:00.001-07:00

Grande Teatro de Bordeaux: França, 1780, por Victor Louis

BORDEAUX GRAND-THEATRE: FRANCE, 1780, BY VICTOR LOUIS

Grand-Théâtre de Bordeaux: France, 1780, par Victor Louis

Iniciando a série sobre iluminação de fachadas, esta foto mostra a luz dourada que destaca um dos grandes monumentos do centro de Bordeaux, inscrito no patrimônio mundial da UNESCO. Veja a programação do teatro aqui.

INTRODUCING THE SERIES OF FAÇADE LIGHTING, THIS PICTURE SHOWS THE GOLDEN LIGHT THAT EMPHASIZES ONE OF THE GREAT MONUMENTS OF BORDEAUX TOWN-CENTRE, INCLUDED IN THE UNESCO WORLD HERITAGE LIST. CLICK HERE TO KNOW THE THEATRE CALENDAR OF EVENTS.

Pour introduire la série sur éclairage de façades, cette photo montre la lumière dorée qui souligne l'un des grands monuments du centre-ville de Bordeaux, inscrit au patrimoine mondial de l'UNESCO. Voyez le calendrier du théatre ici.

siza 11

2011-09-30T07:06:00.001-07:00

Centro Galego de Arte Contemporânea: Santiago de Compostela, Espanha, 1993, por Alvaro Siza

GALICIAN CENTRE OF CONTEMPORARY ART: SANTIAGO DE COMPOSTELA, SPAIN, 1993, BY ALVARO SIZA

Centre Galicien d’Art Contemporain: Saint-Jacques-de-Compostelle, Espagne, 1993, par Alvaro Siza

IN SIZA’S WORK, LIGHT IS DELIBERATELY AND SKILFULLY EMPLOYED TO FULFIL INTERSTITIAL YET NOT RESIDUAL SPACES. ACCORDING TO RYAN (1994), “THE ARCHITECT EMPLOYS SUCH SKEWED INTERSTITIAL SPACES [...] TO DISSOLVE WEIGHT AND SHADOWY CORNERS, ACTING AS GEOMETRIC KNUCKLES”, EXEMPLIFIED IN THE CUNNING ACUTE INCISION BETWEEN THE BLOCKS OF THE LIBRARY AND THE OFFICES.

REFERENCE: Ryan, Raymund. 'Monastic Modern', Architecture, 83, 9 (Sep 1994), pp. 54-59.

siza 10

2011-09-30T07:06:00.000-07:00

Centro Galego de Arte Contemporânea: Santiago de Compostela, Espanha, 1993, por Alvaro Siza

GALICIAN CENTRE OF CONTEMPORARY ART: SANTIAGO DE COMPOSTELA, SPAIN, 1993, BY ALVARO SIZA

Centre Galicien d’Art Contemporain: Saint-Jacques-de-Compostelle, Espagne, 1993, par Alvaro Siza

Vista interna do clerestório inclinado por onde a luz penetra e é multiplicada para atingir tanto o átrio central quanto as escadas. A luz chega através de uma abertura relativamente pequena, é refletida nas superfícies brancas e distribuída no centro do edifício.

ONE OF THE MOST RECURRENT DAYLIGHT CONTROL SYSTEMS IN SIZA’S DESIGNS IS THE CLERESTORY. ALTHOUGH IT DOES NOT HAVE THE PURPOSE OF PROVIDING VIEWS OUT, A CLERESTORY PRESENTS GREAT ADVANTAGES COMPARED TO A COMMON WINDOW:

INTRODUCES DAYLIGHT HIGH INTO THE ROOM, REDUCING THE PROBABILITY OF EXCESSIVE BRIGHTNESS IN THE FIELD OF VISION;
ALLOWS DEEPER DAYLIGHT PENETRATION INTO THE ROOM;
FACES THE BRIGHT PART OF SKY DOME, CLOSE TO THE ZENITH, ADMITTING BRIGHTER DAYLIGHT;
PROVIDES EXCELLENT LIGHTING FOR HORIZONTAL AS WELL AS VERTICAL SURFACES; AND ADMITS LIGHT WITH LESS VARIATION BETWEEN MAXIMUM AND MINIMUM ILLUMINANCES, PRODUCING RELATIVELY EVEN LIGHT DISTRIBUTION.

SIDELIGHTING IS THE MOST SUITABLE METHOD FOR ILLUMINATING HORIZONTAL SURFACES ALTHOUGH MAY CAUSE GLARE DUE TO THE HIGH CONTRAST BETWEEN THE WINDOW AND THE ADJACENT SURFACES. TO AVOID THAT, SIZA (A) ADRESSES LIGHT-COLOURED MATERIALS TO SURFACES NEXT TO THE LIGHT SOURCE AND SOMETIMES (B) CONCEAL THE LIGHT SOURCE FROM THE OBSERVER VIEW, INTRODUCING INDIRECT LIGHT.

AT THE GALICIAN CENTRE OF CONTEMPORARY ART, A TILTED CLERESTORY PROVIDES LIGHT THAT IS MULTIPLIED TO REACH BOTH THE CIRCULATION AXIS AND THE TRIANGULAR CENTRAL ATRIUM OF THE MUSEUM. IN OTHER WORDS, DAYLIGHT ARRIVES FROM A SMALL APERTURE, IS REFLECTED ON THE WHITE SURFACES AND IS DISTRIBUTED IN THE CORE OF THE BUILDING.

siza 9

2011-09-30T07:04:00.000-07:00

Centro Galego de Arte Contemporânea: Santiago de Compostela, Espanha, 1993, por Alvaro Siza

GALICIAN CENTRE OF CONTEMPORARY ART: SANTIAGO DE COMPOSTELA, SPAIN, 1993, BY ALVARO SIZA

Centre Galicien d’Art Contemporain: Saint-Jacques-de-Compostelle, Espagne, 1993, par Alvaro Siza

A primeira foto mostra uma vista a partir do portico de entrada do museu, com o mosteiro de Sao Domingos de Bonaval ao fundo. à esquerda, uma janela projetada para fora e voltada para o sul, ilumina tanto a livraria no terreo quanto o hall dos serviços no subsolo. A segunda foto mostra a vista interna da janela projetada para fora e voltada para o sul, a partir do hall de serviços no subsolo. Este sistema de controle da luz natural foi utilizado por Siza em outras obras, como na Fundaçao Serralves, na casa Van Middelem-Dupont e na Faculdade de Arquitetura do Porto. Ele consiste em uma janela de superficies laterais profundas que em alguns casos sao inclinadas e em outros sao ortogonais, projetada para fora do plano de fachada. Assim, a própria forma arquitetonica proporciona sombra e atenua o ofuscamento, ao inves de se acoplar à fachada dispositivos tais como brises. Esta estratégia abrange três benefícios principais:

grande espessura de parede, que oferece auto-sombreamento, menor transmissao de ruidos e maior quantidade de superficies para minimizar o ofuscamento.
superfícies inclinadas, que contribuem para atenuar o ofuscamento, melhorar a distribuição da luz natural e criar uma transição suave para os olhos entre a area envidraçada, mais brilhante, e as superfícies interiores, com menos brilho.
superfícies de cor clara em torno do vidro, que aumentam a reflexão da luz e melhoram sua distribuição.

AT THE GALICIAN CENTRE OF CONTEMPORARY ART, A PROJECTED WINDOW TURNED SOUTHWARDS LIGHTS BOTH THE BOOKSTORE ON GROUND FLOOR AND THE UNDERGROUND SERVICE HALL. SIZA’S DEEP EMBRASURE OPENINGS WITH SPLAYED REVEALS, PROJECTED OUT OF THE FACADE PLANE, CREATE SHADING AND MITIGATE GLARE BY MEANS OF THE OWN BUILDING FORM, INSTEAD OF BY ATTACHED DEVICES. THIS PARTICULAR TYPE OF WINDOW COULD BE REGARDED AS THE EQUIVALENT OF ROOF MONITORS FOR SIDELIGHTING. SUCH A STRATEGY ENCOMPASSES THREE PRIME BENEFITS:

DEEP WALL SECTION AFFORDS SELF-SHADING, MORE SURFACES TO MINIMIZE GLARE AND LESS NOISE TRANSMISSION.
SLOPED SURFACES, SUCH AS SPLAYED REVEALS, CONTRIBUTE TO GLARE MITIGATION, ENHANCE DAYLIGHT DISTRIBUTION AND CREATE A SOFT TRANSITION FOR THE EYE BETWEEN THE BRIGHTER WINDOW AND THE LESS BRIGHT INTERIOR SURFACES.
LIGHT-COLOURED SURFACES INCREASE LIGHT REFLECTION AND IMPROVE LIGHT DISTRIBUTION.

siza 8

2011-09-30T07:01:00.000-07:00

Biblioteca Municipal de Viana do Castelo: Portugal, 2007, por Alvaro Siza

VIANA DO CASTELO MUNICIPAL LIBRARY: PORTUGAL, 1997, BY ALVARO SIZA

Bibliothèque Municipale de Viana do Castelo: Portugal, 1997, par Alvaro Siza

Igreja de Santa Maria: Marco de Canavezes, Portugal, 1997, por Alvaro Siza

SANTA MARIA CHURCH: MARCO DE CANAVEZES, PORTUGAL, 1997, BY ALVARO SIZA

Église de Santa Maria: Marco de Canavezes, Portugal, 1997, par Alvaro Siza

A CONTINUOUS STRIP WINDOW ADMITS MORE EVEN DAYLIGHT THAN DISCONTINUED WINDOWS, DUE TO FEWER CONTRASTS BETWEEN BRIGHTER AND DARKER AREAS. FURTHERMORE, LONG, LARGE HORIZONTAL WINDOWS USUALLY CAUSE LESS GLARE THAN TALL, NARROW ONES OF SAME AREA. THE FORMERS ARE QUITE WELL REPRESENTED IN SIZA’S BUILDINGS, SUCH AS AT VIANA DO CASTELO MUNICIPAL LIBRARY, WHERE LOW HORIZONTAL WINDOWS OPEN ASTONISHING VIEWS SOUTHWARDS TO LIMA RIVER, NORTHWARDS TO TOWNSCAPE AND ADDITIONAL VIEWS WESTWARDS AND TO THE CENTRAL VOID.

AT SANTA MARIA CHURCH, A LONG WINDOW ON THE LEVEL OF THE EYE DISPLAYS SOUTH-EASTERN VISTAS TO THE SURROUNDING BUILDINGS AND VALLEY. ALTHOUGH THIS WALL RECEIVES MORNING AND EARLY AFTERNOON SUN ALL YEAR AND ALSO LATE AFTERNOON SUN DURING WINTER, THE ARCHITECT DESIGNED A DEEP WALL WITH CLERESTORIES AT THE OPPOSITE FACADE, WHICH RECEIVES LESS SUN RADIATION OVER THE YEAR. THE REASON MAY LIE ON THE FACT THAT THE LANDSCAPE AND TOWNSCAPE TO THIS ORIENTATION IS MORE INTERESTING THAN TO THE OPPOSITE ORIENTATION (BLOCKED BY AN ORDINARY BUILDING), CONFIRMING THE CAREFUL CHOICE OF FRAMED VIEWS BY SIZA. BESIDES, THE ARCHITECT, QUOTED IN FRAMPTON (2000), SAYS THIS PARTICULAR WINDOW DOES NOT INCITE RELIGIOUS CONTEMPLATION BUT INDICATES THE SOCIAL ROLE OF THE CHURCH, THAT IT IS CONNECTED TO CITY OUTSIDE.

REFERENCE: Frampton, Kenneth, Álvaro Siza: Complete Works (London: Phaidon, 2000)

siza 7

2011-09-30T06:32:00.000-07:00

Igreja de Santa Maria: Marco de Canavezes, Portugal, 1997, por Alvaro Siza

SANTA MARIA CHURCH: MARCO DE CANAVEZES, PORTUGAL, 1997, BY ALVARO SIZA

Église de Santa Maria: Marco de Canavezes, Portugal, 1997, par Alvaro Siza

IN LIGHT SHAFTS, DAYLIGHT IS DELIVERED FROM HIGHER ABOVE THAN IN COMMON CLERESTORIES AND CHANNELLED THROUGH LONG AND NARROW SPACES, LIKE IN THIS SECOND EXAMPLE AT SANTA MARIA CHURCH. IN THE BAPTISTERY TOWER, HAND-MADE GLAZED TILES OF SOMEWHAT IRREGULAR SURFACE, REFLECT SOUTH-EASTERN LIGHT FURTHER DOWN, IN A MORE GLOSSY EFFECT THAN AT THE MATTE STUCCO CLADDING MOST PART OF THE CHURCH.

sistemas de controle da luz natural 2

2011-09-11T11:05:00.000-07:00

Estacao de trem de Limoges: Franca, 1929, por Roger Gonthier
LIMOGES TRAIN STATION, FRANCE: 1929, BY ROGER GONTHIER
Gare de Limoges, France: 1929, par Roger Gonthier

Nessa estaçao de trem encontramos pelo menos 3 tipos de sistemas de controle da luz natural: clerestorios na base da cupula central e nas salas laterais, lanterna sobre a cupula central e SKYLIGHTS (ou claraboias) nas salas laterais. Os revestimentos internos em cores claras e os vidros translucidos que impedem a entrada da radiaçao direta completam o conjunto dos recursos utilizados para preencher o espaço com uma luz suave, clara e homogenea, sem ofuscamento (ou GLARE).

gótico 2

2011-09-11T10:14:00.000-07:00

Sainte-Chapelle: Paris, 1242-1248

Informações práticas

PRACTICAL INFORMATION

Renseignements pratiques

Após as fases primitiva e clássica do gótico, inicia-se o PERÍODO GÓTICO TARDIO (aprox. de 1250 a 1530) da história da arquitetura. Essa fase final da arquitetura gótica é marcada por uma abundância de elementos decorativos, que representam folhagens, troncos, galhos, em linhas rebuscadas e fluidas. As igrejas contêm uma profusão de esculturas dos santos, cujas vestimentas são também rebuscadas, com muitas pregas. Houve poucas transformações espaciais e a principal delas foi a unificação do espaço. As igrejas desvincularam-se da planta basilical e surgiram as igrejas-salão: as naves laterais passaram a ter a mesma altura da nave central e, assim, o clerestório desapareceu.

Na França, esse período é representado pelas fases rayonnant e flamboyant, que significam "radiante" e "flamejante", respectivamente. Tais denominações, além de indicar a forma dos elementos decorativos em pedra das janelas, podem nos indicar também como a luz, filtrada e colorida pelos vitrais, é o principal elemento estético daquelas igrejas. Na Sainte-Chapelle, um dos mais belos e representativos exemplos do gótico rayonnant, a superfície dos panos de vitrais em relação às superficies opacas foi levada ao extremo e preenche praticamente toda a envoltória da capela. Há um contraste absoluto entre o peso do exterior e a leveza do interior da capela: seus pilares robustos e pouco espaçados, quando vistos por fora, sao imperceptíveis quando se entra no santuário, inteiramente banhado de luz e cor através dos seus imensos vitrais verticais, sem qualquer marcação horizontal. As nervuras dos pilares projetam-se sem interrupção até as abóbodas, acentuando a verticalidade do espaço que parece lançar-se para o céu (ver fotos acima).

Já na Inglaterra, o período gótico é dividido em três fases: early english (correspondente ao gótico primitivo e clássico), estilo “decorado” e o estilo “perpendicular” (correspondente ao gótico tardio na Espanha, Alemanha e França). O estilo “decorado” é representado pelas catedrais de Bristol e de Ely. Nelas, os olhos do observador não são mais atraídos pelos impulsos leste e vertical dominantes das catedrais góticas clássicas, mas para todas as direções ao mesmo tempo. Surgem os pilares compósitos, que possuem capitéis apenas em alguns fustes, enquanto os outros lançam-se ininterruptamente até se inserirem nas abóbadas. E os arcos transversos das abóbadas são reduzidos a elementos secundários, com menor ênfase.

O estilo “perpendicular” inglês retorna a uma arquitetura mais sóbria e de horizontalidade enfatizada. Marcações horizontais nas paredes das naves põem fim ao impulso vertical próprio do gótico primitivo. As paredes continuaram a ser constituídas por grandes painéis de vidro. Ainda havia bastante decoração nas abóbadas, porém mais geométrica, abstrata. As nervuras perdem a lógica estrutural, como por exemplo as da catedral de Gloucester, que acabam se transformando numa abóbada de berço, com decoração aplicada sobre sua superfície.

Na Espanha e na Alemanha, a ornamentação foi levada ao extremo. A decoração também era extravagante em Portugal durante o reinado de D. Manuel I (1495-1521), uma época de grande prosperidade. O estilo “manuelino”, que utilizou formas inspiradas em crustáceos e vegetais, sofreu influência da arquitetura da Índia, da África e do Novo Mundo.

Referências bibliográficas:

Cole, Emily, dir. Grammaire de l'Architecture (Dessain et Tolra, 2004).

Pevsner, Nikolaus, Panorama da Arquitetura Ocidental (São Paulo: Martins Fontes, 2002).

corbusier + lucio costa + niemeyer

2011-06-09T09:15:00.000-07:00

Publico aqui um texto que escrevi para uma apresentação no curso de francês, sem imagens já que não tenho fotografias minhas desses edifícios, infelizmente. Mas vou publicar fotos de Brasília em breve...

I POST HERE UN TEXT WHICH I WROTE FOR A PRESENTATION IN THE FRENCH COURSE, WITHOUT IMAGES BECAUSE I DON’T HAVE MY OWN PICTURES OF THESE BUILDINGS, UNFORTUNATELY… BUT I WILL POST PICTURES OF BRASÍLIA SOON…

Je publie ici un texte que j’ai écrit pour une présentation au cours de français, sans images parce que je n’ai pas de photos à moi de ces édifices, malheureusement. Je vais publier photos de Brasília bientôt…

Les relations entre l’architecture au Brésil et en France au XX^ème siècle:

3 personnages célèbres

Le but de cette présentation est, tout d’abord, parler des bâtiments conçus par des architectes brésiliens en France. Par contre, j’ai eu envie d’aller un peu plus loin et développé le sujet, en parlant des relations entre l’architecture au Brésil et en France au XX^ème siècle à travers de 3 personnages célèbres : Le Corbusier, Lucio Costa e Oscar Niemeyer.

Le premier, Le Corbusier, architecte franco-suisse, est l’une des pionniers du Mouvement Moderniste, c’est à dire le période de l’histoire de l’architecture compris environ entre les années 1930 e 1970. Il est né Charles-Édouard Jeanneret-Gris en 1887 en Suisse et ce n’est qu’à l’âge de 40 ans qu’il a changé son nom, quand il s’est installé définitivement à Paris. Le Corbusier a profondément influencé le Modernisme au Brésil, particulièrement l’œuvre de Lucio Costa.

Lucio Costa, architecte et urbaniste brésilien, a réussi une notoriété internationale grâce à la construction de la nouvelle capitale du Brésil, Brasilia, dont plan d’urbanisme a été conçu par lui en 1957. Son père était diplomate, raison pour laquelle il est né a Toulon, France, en 1902, mais la famille a rentré à Rio de Janeiro cette même année. 8 ans plus tard, la famille retourne en Europe et Lucio Costa a fait ses études en Angleterre et ensuite en Suisse. Une fois finalement rétablie à Rio, en 1917, il entre l’Ecole Nationale des Beaux Arts. Environ 15 ans après, un étudiant de la même école lui demande un stage dans son agence d’architecture ; c’était Oscar Niemeyer.

Oscar Niemeyer, le plus connu architecte brésilien, est né à Rio en 1907. Son nom complet, Oscar Ribeiro de Almeida de Niemeyer Soares Filho, dénonce ses origines portugaise et, encore plus loin, allemande, puisque sa généalogie montre qu’il descend d’un colonel Niemeyer qui est né à Hanover en 1761 et a déménagé au Portugal. Les antécédents de Oscar ont vécu au Portugal jusqu’au milieu du XIX^ème siècle et son grand-père est déjà né à Rio de Janeiro. Il commence sa formation en architecture en 1930 et pendant son stage au cabinet de Lucio Costa, Niemeyer a eu le premier contact avec les idées révolutionnaires de Le Corbusier.

Ancien Ministère de l’éducation et de la santé

Lors de son passage à Rio au début des années 1930, Le Corbusier a laissé à Lucio Costa un croquis contenant la conception initiale pour le nouveau bâtiment du Ministère de l’éducation et de la santé qu’aurai du être construit. Au même temps, le gouvernement a organisé un concours national pour ce bâtiment dont le projet choisi était carrément académique et traditionnel. Le ministre concerné, Gustavo Capanema, un homme très cultivé est ouvert aux nouveaux idéales du mouvement moderniste, a désigné, donc, Lucio Costa pour diriger une équipe d’architectes qui aurait concevoir le bâtiment. L’équipe, y compris Niemeyer, a décidé de prendre les premières idées laissées par Corbusier et l’ont interprété et développé. Ce bâtiment est devenu une référence de l’architecture moderniste parce qu’il uni deux caractéristiques. Premier mot, les principes fondamentaux de la théorie corbuséenne, c’est à dire des pilotis, des toits-terrasses, un plan libre, un agencement libre de la façade et l’utilisation des brise-soleils. Et deuxième mot, l’esprit du modernisme brésilien représenté particulièrement par l’intervention de deux autres célèbres brésiliens : les jardins du paysagiste Burle Marx et les panneaux en faïence du peintre Candido Portinari.

Brasília

En 1944, Le Corbusier a publié dans la Charte d’Athènes ses exigences et réflexions au sujet de la ville moderne, qui fonctionnelle et salubre. Ce document historique contient les bases théoriques du plan de Brasília, pas suivi au pied de la lettre mais, encore une fois, réinterprété par Lucio Costa. Niemeyer a conçu les principaux monuments de Brasilia. Cette épopée de la nouvelle capitale, inaugurée en 1960, a rendu à Niemeyer la reconnaissance mondiale, aussi bien qu’à Lucio Costa, bien que celui-ci n’ait pas la même popularité entre le grand public.

Ces deux œuvres mentionnés, un à l’échelle du bâtiment et l’autre à l’échelle de la ville, représente la synthèse de la génialité de ces 3 architectes.

Maison du Brésil

En 1952, Lucio Costa a reçu une autre demande du gouvernement : le projet de la Maison du Brésil à Paris. Il a fait la conception initiale du bâtiment, une esquisse et une description détaillée, mais a confié à Corbusier le développement du projet. Celui-ci a gardé le parti original mais a également inclus plusieurs nouveaux détails. L’ensemble, situé à la Cité Internationale Universitaire de Paris (14^ème arrondissement) et construit entre 1957 et 1959, consiste de chambres d’étudiants et d’espaces culturels pour la diffusion de la culture brésilienne.

Un autre partenariat historique s’est fait entre Le Corbusier e Niemeyer lors du projet du siège d’ONU à New York, en 1952. Après le coup d’état qui a instauré une dictature militaire au Brésil en 1964, Oscar Niemeyer s’est auto-exilé en France et a ouvert son cabinet à Paris. Dans ce période la, il a conçu les deux bâtiments suivants : le Siège du Parti Communiste Français, construit entre 1965 et 1980 à Paris (Place du Colnel-Fabien, 19^ème arrondissement) ; et la Maison de la Culture du Havre, bâti entre 1978 et 1982. Une curiosité : en 2008, Niemeyer a encore travaillé sur le projet d’aménagement de ce quartier.

Dans les années 1980, déjà retourné au Brésil démocratique, Niemeyer a projeté deux autres bâtiments en France : la Bourse du Travail à Bobigny, en 1980 ; et l’ancien siège du quotidien L’Humanité, à Saint-Denis, en 1989. Vues ces projets, on n’a pas besoin de dire quel est sa position politique…

Niemeyer a exploré au maximum les possibilités de la structure en béton armée, en dessinant les surprenants courbes et les grandes, parfois immenses, portées. Il y a des nombreux critiques qui soutien l’idée que l’œuvre de Le Corbusier, depuis les années 1950, a été influencé par ce de Niemeyer, particulièrement sa façon libre d’utiliser le béton armé. Le meilleur exemple c’est la Chapelle Notre-Dame-du-Haut de Ronchamp, chef-d’ œuvre corbuséenne, construit entre 1950 et 1955.

siza 6

2011-05-06T05:01:00.000-07:00

Igreja de Santa Maria: Marco de Canavezes, Portugal, 1997, por Alvaro Siza

SANTA MARIA CHURCH: MARCO DE CANAVEZES, PORTUGAL, 1997, BY ALVARO SIZA

Église de Santa Maria: Marco de Canavezes, Portugal, 1997, par Alvaro Siza

No interior da nave, banhada de luz natural, predominam o branco das paredes e os tons de madeira do piso e do mobiliario, além da faixa de azulejos artesanais amarelo-claro. A luz é proveniente de três amplas janelas no alto da parede curva a noroeste e de uma janela horizontal baixa, ao longo da parede a sudeste, que emoldura a paisagem montanhosa. Um poço de luz leva iluminacao natural indireta ao altar à cripta no subsolo.

IN LIGHT SHAFTS, DAYLIGHT IS DELIVERED FROM HIGHER ABOVE THAN IN COMMON CLERESTORIES AND CHANNELLED THROUGH LONG AND NARROW SPACES. AT SANTA MARIA CHURCH, BEHIND THE ALTAR, A SLOT CONVEY DAYLIGHT FROM A HIGH WINDOW AT THE CHURCH APSE, DOWN TO THE ALTAR AND ALSO TO THE MORTUARY CHAPEL 6M BELOW THE NAVE LEVEL.