ARCADIA NEGRA

MT JONES - JOY (2026 ) Incl Audio

2026-03-21T00:39:00.004+01:00

Genero Soul Pais UK Año 2026

Si han venido visitando los distintos recopilatorios de audio a buen seguro que en algún momento hubiesen escuchado una voz dulce cantando a base de desgarros canciones de amor con sabor a clásicas melodías de soul suave , Esa voz pertenece a un nuevo valor venido de Liverpool que gira bajo el nombre de MT JONES . MT Jones se ha convertido en un maestro evocador de los ecos conmovedores de los años 60 y 70 que se entrelazan con los ritmos contemporáneos del R&B y el jazz modernos. Pero MT Jones no es un músico cualquiera: es un virtuoso en todo el sentido de la palabra. Desde cautivar al público en festivales legendarios como el Cambridge Folk Festival y el Secret Garden Party hasta incendiar escenarios en Londres bajo el prestigioso sello Communion Live, su trayectoria es un testimonio de su inquebrantable dedicación y talento. Jalen N'gonda y Louis Berry lo han tenido como vocal de apoyo para sus directos pero a medida que MT iba sacando singles su fama se disparaba hasta la edición de un fantástico primer disco JOY que se edita estos días y que lo ha convertido en uno de los magos del retro soul y casi con toda seguridad el nuevo rey del soul de ojos azules. Nacido en Ellesmere Port, un pueblo portuario en el distrito de Cheshire West and Chester, en Cheshire, Inglaterra, pronto aprendió a tocar el piano por la influencia de Ray Charles ,uno de sus ídolos , para pasarse a la guitarra para poder acompañar a otros músicos antes de saltar al solitario algo que llegaría en el 2022 merced a una maravillosa balada de tierno soul I Wont Ever Say Goodbye a la cual siguió Feeling Lonely , otra balada más rítmica muy a lo Marvin Gaye de sus inicios en Motown. En el 2023 aparece In My Arms , más rítmica pero sigue con el estilo de retro soul muy propio de autores como Durand Jones o Kelly Finnegan algo que repite en el siguiente I'd Be Lying con reminiscencias al tema de Robert Parker I Caught You In a Lie . Wasting My Time su siguiente pieza en single , es una pieza encantadora y pegadiza de soul . Una verdadera joya , siendo una de las obras cumbres del soul del lustro pasado, Sorprendía que no lanzase un lp en condiciones pero MT es un hombre de singles y por ello el siguiente es una balada soul intensa y conmovedora, «Made Up Your Mind», una tremenda canción de desamor . Por fin en Octubre del 2024 edita su primer Ep con cuatro joyas imperecederas con el sencillo principal «Rockin' My Boat». Esta colección de canciones introduce al público a la rica y aterciopelada voz de Jones y a sus conmovedoras historias, inspirándose en leyendas clásicas del soul a la vez que forja un sonido único. El EP de cuatro temas nos lleva en un viaje emotivo a través del amor, el desamor y la introspección. Desde la cruda vulnerabilidad de «Tough Love» , la delicada All I Do , o los suaves ritmos que componen Put Me Through , cada canción demuestra la capacidad de MT Jones para evocar emociones profundas a través de su potente voz y letras atemporales.

Tras el EP se reúne con el colectivo de Liverpool BALTIC JAZZ para lanzar un nuevo y encantador sencillo de soul, 'Forever and A Day'. Baltic Jazz está liderado por el aclamado y veterano productor musical Steve Levine Esta colaboración es la perfecta introducción a su primer grande que se ve precedido por varios singles , entre ellos Punchin , que por ignotas razones va a quedar fuera del lp pese a que se trata de uno de sus mejores temas con una interpretación sublime que recuerda a los grandes discos de Smokey . Por fin en el 2026 tras mucho hacerse de rogar se edita JOY su disco debut en grande y compuesto de 11 temas siendo producido íntegramente por Jonathan Quarmby. Una labor más que destacable a los mandos ya que sabedor del encanto vocal se le permite un primer plano amparado en instrumentación en vivo: piano, bajo, batería y metales que aparecen sutilmente, lleno de uptown tempos que provocan una sensación de calidez imbatible. MT parece que esta cantando sólo para ti . Las influencias son evidentes, : huellas de Motown y Stax sin artificios , Stevie Wonder, Ray Charles y la energía de Donny Hathaway: grandes composiciones soul, claridad melódica sin convertirse en pastiche . Why I Cry' es el mejor ejemplo de lo que es el disco , además de ser su mejor tema , una canción sobre la pérdida. A pesar de la temática el paisaje sonoro no es melancólico. De hecho, el sonido es optimista y alegre, con muchos estribillos pegadizos y una voz suplicante.

El disco se abre con la genial "I Don't Understand". una canción de amor juguetona que alcanza un alto status merced a una arrebatadora sección de cuerdas con aromas al Philly Soul, Easy parte de un arreglo acústico para tratar del desamor pero sin tristeza ni miedo sino que con un ritmo tratar nos deja una tranquila reflexión por lo ocurrido sin caer en el drama con un formidable estallido de arreglos de viento final verdaderamente prodigiosos. El soul elegante, melódico y con detalles sutiles, llega al climax con So Lost. Gentle Reminder es una muestra magistral del sonido Marvin Gaye mientras que On Your Own prosigue por la senda del elegante soul sólo que aquí se trata de la recomposición de un amor dañado . Tastes Like You impulsa un ritmo ágil con un sonido un tanto minimalista sobre el cual se luce Jones deslizando su falsete . Una maravillosa balada de final motown que para mayor gloria tiene su continuación en una magistral combinación de sonido Mayfield en la sensacional “You Don't Love Me Now” donde llega a tocar la fibra emocional . El cálido two-step de fondo en “Changes Like the Weather” sube la temperatura con un ritmo más 60s a lo Sam Cooke . Nothing I Can't Do se aleja un tanto de lo retro para subir de décadas y agarrando los grupos vocales de los 70s soul se nos presenta con un toque más moderno siendo el final reservado para My Name Is Joy de corte gospel con MT al piano y voz sólo poniendo termino de forma cruda que eriza la piel a un trabajo perfecto en todos sus tramos. Una joya del soul romántico que presenta esta nueva estrella . Gloria Bendita para los amantes del buen soul aunque tenga ojos azules y no azabache.

Tras lo videos de ambientación les dejo la discografia con rarezas de MT para que disfruten de este nuevo prodigio del retro soul.

01 - I Don't Understand 02 - Why I Cry. 03 - Easy

04 - So Lost 05 - Gentle Reminder 06 - On Your Own

07 - Tastes Like You. 08 - You Don't Love Me Now

09 - Changes Like The Weather 10 - Nothing I Can't Do

11 - Her Name Is Joy 12 - In My Arms 13 - All I Do.

14- Tough Love. 15 - I Wont Ever Say Goodbye

16 - Rocking My Boat. 17 - Put Me Through.

18 - Wasting My Time 19 - I'd Be Lying. 20 - Feeling Lonely.

21 - Punchin' 22 - I'd Be Lying (Live session at Whitewood Studios)

23 - Rocking My Boat (Live session at Whitewood Studios)

24 - Tough Love (Live session at Whitewood Studios)

25 - All I Do (Live session at Whitewood Studios).

26 - Forever And A Day

27 - Why I Cry - Live at Liverpool Philharmonic Music Room.

28 - So Glad - Baltic Jazz Recordings.

29 - At Last Tones Sessions (Etta James Cover).

MICHELLE DAVID AND THE TRUE-TONES - SOUL WOMAN y otras ( 2026 ) Incl Audio

2026-03-04T09:26:00.001+01:00

Genero Soul País Paises Bajos Año 2026

No es la primera vez que Michelle David tiene su lugar por Arcadia Negra pero siempre es bueno rescatarla y nada mejor en esta ocasión con su nuevo trabajo que posiblemente sea el mejor de su larga carrera, Hoy por tanto toca repasar un tanto su obra con parada especial en SOUL WOMAN , él último trabajo de MICHELLE DAVID AND THE TRUE TONES .

Podemos contar que la obra de Michelle tiene su punto de partida como tal cuando unos conocidos de la afición española por haberse pasado por estos lares en varias ocasiones, la banda holandesa dirigida por Onno Smit su guitarrista y por el teclista Alviz LEFTIES SOUL CONNECTION ( orientada al deep funk instrumental lleno de hammonds ) editan una magna obra llamada ONE PUNCH PETE editado en el 2011. La citada banda decidió por orientar su sonido hacia el soul mediante la inclusión de varias voces en las composiciones que al menos representaban la mitad del lp , una de esas voces era la de MICHELLE DAVID, que hasta la fecha había grabado una serie de singles corte house music, , un genero que de vez en cuando tiende a acudir y que además se llevó el premio gordo de ser la encargada de girar con la banda . Tras unos años sin grabar , Onno Smit con la ayuda de Paul Willemsen decidió embarcarse junto a Michelle David en un nuevo proyecto basado en eñ gospel como estilo música de ahí salieron un cuarteto de discos bajo el ilustrativo nombre de SOUL SESSIONS , obvio que VOL 1 a IV .

El VOLUMEN UNO (2015) de esas sesiones se compone de nueve temas bastante parcos en arreglos y grabado como si fuera un ensayo pero que en nada perjudican a la obra que se convierte por derecho propio en un tratado de sentimiento descarnado que provoca que uno se derrumbe ante lo excelso de lo que acontece . Temas como There's a Light ( original de Shirley Ann Lee ) , Need Your Help, la tradicional Bye and Bye , Don't Pass Me By, Made it Over , I Want To Know y Can't No Grave con alma blues ; el preciosismo folk de Where I'm Going o He Choose Me componen todo un documento de como se ejecuta un verdadero acercamiento a la música negra llena de alma siguiendo los parámetros de las pioneras de la música de color como Rosetta Tharpe. Un año después aparece el VOLUMEN DOS (2016) de las sesiones que en esta ocasión ya se plantea como una evolución lógica y más profesional. El volumen uno sirvió de ensayo para el verdadero poder de este proyecto por lo cual ahora si se introduce una banda en condiciones . La paleta de sonidos crece con el soul en Higher Ground , Carry On o My Praise , el blues en You Rocking My Soul o Soldier , vocal jazz en There's a Place, gospel clásico en Psalm , o Jeremias 17 , folk en Tradewinds .. así hasta 11 temas que saben a Gloria Celestial. Ya con el nombre de MICHELLE DAVID AND THE TRUE TONES edita en el 2018 el VOLUMEN TRES de las Gospel Sessions que a mi juicio es el mejor de todos ellos y junto con el actual el mejor lp de su carrera Un trabajo que nace como un paso más allá en esa historia de la música afroamericana .

Un primer volumen era pura raíz , un segundo que nos refleja los primeros años de los 50 y la espiritualidad del gospel soul de Sam Cooke y por fin este tercero que nos mete de lleno en el soul de los años 60 de corte clásico si bien tampoco será lo único . Un trabajo que de partida emerge complicado pero al mismo tiempo inspirador al fallecer la madre de Michelle en el 2017. Por todo ello las letras son más humanas y terrenales llenas de dolor pero también de esperanza. La inclusión del nombre True.Tones viene determinada por cuanto el sonido del lp necesariamente exige sonidos de viento ergo ya tres personas no pueden seguir firmando un lp , así tres canciones cuentan con los 'Jakthorns', quienes ya han tocado en varios conciertos con Gospel Sessions, Talkin' Back, Nobody But The Lord, Tell Me Why , God, He Loves Me son formidables muestras de soul clásico mientras que Give It To Him es la parte gospel del conjunto . Pero este disco avanza lo que va a ser el siguiente paso hacia otras músicas : Benjamin Herman añade un toque místico adicional a la canción de inspiración etíope con su saxo "Walk With Me". Otras influencias étnicas, con la percusionista Bas Bouma de estrella invitada en varios temas entre ellos nos lleva al afrobeat y la cumbia en Proverbios 3. El disco obtiene muy buenas criticas y su oficio les lleva a ser cabeza de cartel en numerosos festivales pero tal bonanza se tuerce nuevamente por otra tragedia ya que de improviso un cáncer de pecho se asoma en la vida de Michelle que obliga a replantear su vida .

Tarda un par de años en recuperar la salud y regresa en el 2020 con dos disco , uno de corte navideño bastante bonito IT'S A SOULFUL CHRISTMAS y el esperado VOLUMEN IV de sus gospel sessions .Como se venía adelantando la exploración sigue su curso y se trata del disco más versátil en contenido hasta la fecha además de liberador no sólo por cantar a todo viento su triunfo frente a la enfermedad ( Victory ) sino por cuanto ya no dudan en utilizar otros instrumentos un tanto ajenos al clásico soul y gospel como sintetizadores analogicos. Michelle David & The Gospel Sessions se han sumergido un viaje por el mundo a través del Caribe, Marruecos y Nigeria, entre otros lugares, que les han permitido explorar las raíces de la música Reggae( Oh My My ), Calipso ( Victory ) , Afro Disco ( Myshel ) , Afro Beat ( R'fissa, Testify ) y Soul con sonidos de Northern Soul ( Good Good Good ), Boogaloo ( Victory ) , Funk ( Don't Give Up ) , Classic Soul Ballad ( Love, Yes I Am ) y Afro Soul ( You Are ). Pese a ser a contener un montón de influencias todas ellas se encuentran engarzadas de forma sobresaliente por lo que el trabajo resulta muy agradable sin dar sensación de nunca perder el Norte Si es destacar un defecto es el no haber seguido la estética de imagen de los tres volúmenes anteriores pues la portada rompe la unidad de los antecedentes pero es una pega menor ya que el trabajo es sobresaliente .

Dos años después aparece TRUTH AND SOUL , primero sin ser un Gospel Sessions, algo que entendemos ya que el mismo ya no explora demasiado sino que es como una continuación de la mixtura del Vol IV . Digamos que Michelle y su banda alcanzaron la meta de su viaje y en este descansar simplemente recuerdan todos los avatares del mismo. Vuelve a ser un trabajo variado con la diferencia de que hay un mayor trabajo de producción que a mi juicio resulta un poco excesivo ya que algunos temas suenan demasiado limpios merced a cuerdas infinitas ( Better de corte brasileiro con la ayuda de la cantante Lilian Viera o Days Go By ). El sencillo principal es You Can Make It es un dueto con Dobet Gnahoré, ganador del Grammy de Costa de Marfil. Hay más exotismo en Sahara y Fly Away , sabores soul clásicos se encuentran en Trust, Better days ( sabor más pop soul) o la enorme balada que es Wait es una balada sobria pero intensa. Yes I Know nos devuelve al olvidado gospel , Be Not Afraid dispone de un ritmo neo soul mientras que el álbum cierra con un alegre Yeah, Yeah, Yeah , homenaje al Northern Soul y evidente parecido al Keep On Runnin'' de Spencer Davis Group ( original del cantante jamaicano Jackie Edwards). Pese a que este disco carece de la sorpresa de pasados momentos y ser demasiado depurado para mi gusto sigue siendo un trabajo notable y merecedor de atención.

Poco después nos regala un disco llamado WITH STRINGS que no es más que un repaso a varios de sus hits o mejores temas en un llamado Live Studio pero acompañados de una orquesta de cuerda , la Dutch String Collective. Una aventura que se salda agradable siendo apta para cualquier Lounge que se precie de exquisito. Bonito y recomendable para coleccionistas de la diva sin más novedad. En el 2024 edita un nuevo trabajo BROTHERS AND SISTERS donde abandona la pulcritud del previo para editar algo crudo y directo que ya ab initio se graba en directo en el estudio con toda la banda completa y sin tanto artificio de cuerdas. La inicial Brothers and Sisters de sonido puramente Curtis Mayfield muestra la ruta del lp ( algo que repite en la sensacional Karma ) . If You Don`t Try con ese sonido funk del sello Daptone , el northern soul en That Is You o Miracles , y el himno gospel de More Grace son parte de una primera parte del lp muy dinámica y rítmica ya que la segunda parte del lp se reserva para un buen puñado de baladas enmarcadas dentro del soul clásico demoledoras ( Let Me Tell It , Cold Cold World , Little Girl , Sweet Spirit ).

El disco termina como el precedente con el tema más alegre del mismo Push . Brothers and Sisters nos devuelve a la David más soul woman y que en conjunto se convierte en el disco que recomendaría de ella para iniciar con su andadura musical y que además va a servir de introducción al nuevo trabajo de la misma SOUL WOMAN que al final es lo que ha motivado este post dicho sea de paso y del cual paso a repasar tras ofrecerles un para de videos para que comprueben de primera mano la calidad de la artista y secuaces así como acreditar que no hay muchas actualmente que puedan presumir de ser una soul woman con todo derecho.

La calidad de los sencillos previos al lanzamiento de SOUL WOMAN presagiaban que su segundo LP para el sello Record Kicks que este se iba a convertir en el gran momento de la artista y banda y el resultado final no cumplió con creces los buenos augurios . La banda formada básicamente por Paul Willemsen y Onno Smit en guitarras y producción, Bas Bouma en la batería y Michelle en voz aplica la misma formula que en el disco precedente: Grabación en vivo en la sala. Para empezar un bofetón de Northern Soul, Running , un hit stomper single del siglo XXI que rivaliza con Speak To Me en plena formula The Supremes como single recordado del lp . Dos Temas que aún siendo verdaderos himnos de baile de cualquier sala soul de Bristol o del Wigan Casino ocultan dos invocaciones gospel . El tema homónimo del lp Soul Woman es brutal. Construido sobre un recitado de David se desarrolla un entramado de Afro Funk y connotaciones influencia de Marvin Gaye para cantar a todos los vientos el poder como mujer, como ser independiente , empoderado y vital "Mis gemidos y quejidos hablan por sí solos ante el peso del mundo/Sin embargo, oculto la verdadera esencia de la que se creó el dolor/Me nutro ante la resistencia/Estoy estructurada para construir" "Existo con fuerza incluso cuando no estoy bien" .

Golden Sun es otra joya del soul psicodélico tal y como se entendió en la Motown y a mi modo de ver el mejor tema en lo que llevamos de década en este sonido junto con 1975 de Malted Milk. . You'll Never Know , baja el ritmo para meter un vena un poco de groove sixties memorable en forma de carta de amor a un Dios . Flow es la transfiguración de David en Diana Ross de sus discos de 1970. Surrender o Everything Is Everything . Pick Up The Pieces estructurada en forma de torch song muy , como viene siendo usual en este disco ,a lo Diana Ross y las Supremes. "Recupérate, chica / sabes que no estás sola", Bueno, tienes que tener al menos un corte lento. When All Is Said And Done de corte intimista y relajado que refleja el ruego por encontrar la paz interior . El funk de Seasons donde la clave esta la gran sonata de órgano. El final del lp es arrasador y viene de la mano de I Thank You en plan gospel a lo Aretha. Despedida a todo ritmo con una alabanza al Señor pues tras muchos dimes, diretes, preguntas sin recibir respuesta y búsquedas de paz y conocimiento todo es resuelto por la Luz . Nada mejor que dar gracias por todos esos ruegos y peticiones . Conclusión.: Un enorme y monumental disco de soul clásico que convierten a Michelle David en la actual Gran Dama del Soul en su forma más clásica. Sangre, Sudor, Aventuras , Desventuras, Trabajo pero con la ayuda del Señor lo ha conseguido Alabado sea el Gospel Soul

Ahora después de una serie de videos ilustrativos del lp les dejo con una recopilación de mis temas favoritos de la artista y banda incluyendo alguna maravilla que ha permanecido fuera de los focos

LISTADO DE CANCIONES

01.Running 02.Yeah Yeah Yeah 03.You'll Never Know

04.Golden Sun. 05.Brothers And Sisters. 06.Speak To Me

07.Karma. 08.That Is You. 09.Let Me Tell It

10.There's a Place. 11.Pick Up The Pieces. 12.Soul Woman.

13.Lefties Soul Connection- Shake It Up, Burn It Loose

14.If You Don't Try 15.P.U.S.H.. 16.Seasons.

17.Carry On. 18.Be Still 19.Gonna Be Alright

20.Taking It Back. 21.Didn_t It Rain

22.There_s a Light Recorded in Front of a Live Studio Audience

23.Flow. 24.When All Is Said And Done

25.Good Good Good.

26.Victory! 27.Testify. 28.He Loves Me.

29.Soldier. 30.Give It To Him.

31.Nobody _ Live _ 2 Meter Session 32.Need Your Help

33.Little Girl 34.Miracles.

35.Glenn Fallows feat. Michelle David - Saved 36.Leave It There

37.Lefties Soul Connection - She's Not Answering.

38.Yes I Know. 39.My Praise. 40.Thank You

DAVID FORMAN - WHO YOU BEEN TALKING TO ? ( 1977- 2026 ) Incl Audio

2026-01-24T12:46:00.004+01:00

Genero: soul País USA Año 1977

Hoy es dia de orgullo por presentar una de esas obras magnas de la música que se han revelado después de un injusto olvido. Un trabajo dónde sólo por la categoría de los intervinientes debería ya de por si atraer a cualquiera con un mínimo de sensibilidad y buen gusto. Por los `pasillos de este edificio sonoro se encuentran : JACK NITZSCHE — Productor, Arreglista Fender Rhodes, & Percusiones DAVE HASSINGER — Ingeniero, RY COODER — Guitarra , FRED TACKETT — Guitarra, DAVID LINDLEY — Guitarra, SCOTT MATHEWS — Guitarra, TIM DRUMMOND — Fender bajo, JIM KELTNER — batería,, FLACO JIMÉNEZ — Acordeón , STEVE DOUGLAS — flauta , EARL TURBINTON — Clarinete, EDNA WRIGHT — Ba Vocales, , SIDNEY BARNES — Vocales, BOBBY KING — Vocales on “Midnight Mambo” o SID SHARP AND THE HOLLYWOOD STRING en la orquesta . Todos ellos al servicio del gran DAVID FORMAN . Digamos que nos encontramos en un caso de rescate similar al de Rodriguez, un autor perdido de la mano de Dios pero cuyas cintas se encuentran para crear una nueva leyenda . Vamos con un breve antecedente del autor . David Forman, ( David Jesse Forman) nacido en Brooklyn, se empapó de la música soul y la composición de Brill Building a principios de los 70 mientras se ganaba la vida como constructor de escenarios en Hollywood. La carrera de Forman comenzó en 1973 con Bell Records. con un par de singles Tantalize o Dream Of child Desarrolló un estilo de canto soul gracias a su amistad con Aaron Neville, con quien solía cantar e improvisar en la azotea de su apartamento.( una de sus composiciones IF I Takes All Night se incluye en el disco de los Neville Brothers de 1978 producido por Jack ) Conoció a Jack Nitzsche durante su trabajo en la película de 1972 Greaser's Palace (para la que Nitzsche compuso la banda sonora) y posteriormente le encargó la producción de este álbum. Un dato curioso sobre Forman: Fué participe en la famosa en la caminata de 45 minutos de ida y vuelta del artista de la cuerda floja Phillippe Petit sobre un cable de acero tendido entre las Torres Gemelas en 1974. actualmente se puede ver en la gran pantalla en el brillante documental de James Marsh sobre Phillipe Petit, Man on Wire , donde incluso interpreta «Dream of a Child».Forman pues surgió del anonimato en el mundo del folk-rock cuando grabó una maqueta para Bell Records, con el apoyo de Aaron y Charles Neville, en 1973, y fue aclamado por los legendarios críticos de rock Stephen Holden y Paul Nelson.

Holden, quien comparó su voz con la de Marvin Gaye y su composición con la de Randy Newman, este ayudó a Forman a conseguir un contrato con Arista. En 1976 edita su primer lp llamado simplemente DAVID FORMAN con la producción de Joel Dorn , reputado productor y artista mayormente de jazz si bien también bajo sus mandos estuvieron estrellas sureñas como Allman Brothers o divas como Bette Midler. Un notable gran trabajo donde nos encontramos a gente como Cissy Houston , Kenny Vance ( Jay and The Americans ), Hugh McCracken ( Aretha Franklin, Paul Simon ...) , Duke Levine , miembros del grupo de soul Quiet Storm . Este primer disco es una buena mezcla entre sonidos a lo Randy Newman ( Rosalie, Dream Of Child ) con el soul a lo Neville Brothers ( If I Take All Night , su tema más famoso ya que también se interpretó por el Temptations Eddie Kendricks, o When The Cornet Comes ) o el sonido de autor a lo Jackson Browne ( Seven Sisters ) . El trabajo que no pasa del notable fué extraordinariamente bien recibido por la critica del momento ( todo hay que decirle que Forman tenía buenos contactos en la especializada e influyente Rolling Stone ) ello le lleva a afrontar el reto de un nuevo disco en 1977 , El segundo de los dos contratos discográficos que Forman firmó en 1976, Who You Been Talking To, se grabó en Sound Factory, en Selma Avenue, Hollywood, durante dos semanas a finales del verano de 1977 (apenas días después de la muerte de Elvis Presley) y la ingeniería musical estuvo a cargo de Dave Hassinger, quien había trabajado con los Rolling Stones y Frank Sinatra. A pesar de la extraordinaria musicalidad y las notables interpretaciones vocales de Forman, el director de Arista Records, Clive Davis, decidió no publicar el álbum, alegando que no había escuchado ningún éxito radial, y ofreció devolvérselo a Forman para que lo grabara en otro sitio. Devastado, Forman declinó la oferta, y las cintas quedaron guardadas durante casi cincuenta años. El álbum solo existía como una cinta de carrete que Forman le había enviado a Hal Willner, el difunto director musical de Saturday Night Live. A principios de la década de 2000, Willner redescubrió la cinta en su archivo y se la devolvió a Forman, quien la digitalizó, pero perdió la cinta original en una mudanza.En 2022, un grupo de amigos que participaban en un club de escucha de vinilos —el periodista Joe Hagan, el fotógrafo Tim Davis y el conservador de museo Joel Smith— quedaron fascinados con el primer álbum de Forman, que Smith encontró en una tienda de discos por 2 dólares, intrigado por la fotografía de Peter Hujar en la contraportada. Pronto descubrieron que Forman vivía a pocos kilómetros de distancia. Ansiosos por enterarse de los rumores sobre un segundo disco, buscaron a Forman y lo invitaron a almorzar. Forman aceptó ponerles el álbum, lo que desencadenó una apasionada campaña para su lanzamiento. Luego, mientras revisaba el archivo de su difunto padre, Jack Nitzsche Jr. descubrió dos cintas de mezclas preliminares secuenciadas por el propio Nitzsche y se las envió a Forman. Estas cintas se convirtieron en el material original de "Who You Been Talking To", masterizada por Steve Addabbo (los box sets de Bob Dylan para Sony), quien dedicó un tiempo considerable a realzar la voz de Forman a partir de la densa y compleja producción de Nitzsche siendo esta la que se acaba de lanzar al mercado. Un disco que es una auténtica joya musical donde la voz de Forman esta de dulce combinando la formula vocal de su maestro Aaron Neville con la dulzura de otro de sus espejos Curtis Mayfield como bien puede comprobarse en la sensacional apertura Who You Been Talking To. La siguiente canción es su tema más famoso o por el cual el mundo del rock le tiene cierta memoria, la excelsa A Train Lady que Jack Nitzsche se llevo consigo para el Return To Magenta de Mink Deville en 1978. Escrita por David Forman y Duke Levine , cantada por Willy DeVille con armonía del Sr. Forman, interpretada por la banda Mink DeVille (bajista Rubén Sigüenza , Thomas R. “Manfred” Allen Jr. en la batería, Ritch Colbert en los teclados, guitarristas Robert McKenzie [“ Fast Floyd “], Deville y Louie X. Erlanger ) con Mac Rebennack ( Dr. John ) al piano; solo de saxofón del coproductor Steve Douglas (o posiblemente Jackie Kelso ); coros de Cleon Douglas y “Max & Bees”. El Tren A es la línea del metro de la Octava Avenida de Nueva York que recorre Manhattan, atraviesa Brooklyn y llega al distrito de Queens ( Billy Strayhorn escribió sobre ella). La letra menciona High Street , la estación en Brooklyn Heights.Thirty Dollars , es un sensacional blues soul , aquí si con las reminiscencias de Randy Newman . Painted In A Corner destaca por los fabulosos arreglos de cuerda de Jack al servicio de una balada suntuosa y elegante mientras que Let It Go Now, regresa al soul baladista de llanto propio del Sr Neville . Midnight Mambo contiene la presencia vocal de Bobby King , colaborador usual de Ry Cooder y de Bruce Springsteen siendo el tema lo que es un mambo pero que si les mencionan que es un outtake de Mink Deville se lo creerán a pies juntillas. Little Asia , devuelve la sintonía de compositor clásico al piano del Brill Building . What It So Wonderful es un viaje al Doo Woop , una de las influencias de Forman, tanto que posterior a grabar esta obra y en pleno desencanto allá por los 90 crea Little Isidore And The Inquisitors , con un par de lps en ese estilo ( Inquisition Of Love! y No One Gets Hurt! ). We Both Talk Too Much, nueva balada con tintes soul elegante y voz aguda ; Losing otra de las joyas del lp es una balada oscura, sentimental, sustituyendo el soul por algo más folk de autor que bien podría formar parte de un disco de Neil Diamond . Esta canción fué grabada por Marianne Faithfull en 1995 para su disco Secret Life donde la labor de Nietzsche se sustituye por el también grande Angelo Badalamendi . El final esta con una enorme celebración soul en Now That I Found You . La edición de esta obra maestra perdida de soul de ojos azules y poesía callejera con un folleto de 24 paginas, fotos y demás parafernalia es editada en estos días por el sello High Moon para que Vds buenos amantes de lo exquisito puedan disfrutarla como mandan los cánones. Con posterioridad a la grabación del disco la actividad de Forman ha sido escasa más bien se ha retirado de lo que es la música seria para hacerse creador de jingles , comerciales etc ( seguro que algo más productivo a nivel económico ) , navegó al Caribe en su propio queche, servir de modelo fotográfico o vocales con gente como Loudon Wainwright III, James McMurtry o Teddy Thompson & Jenni Muldaur etc

Les dejo un par de videos y un recopilación de lo más interesante de su obra como suele ser usual

01.David Forman - Who You Been Talking To Me

02.David Forman - A-Train Lady. 03.David Forman - Thirty Dollars.

04.David Forman - Painted In A Corner 05.David Forman - Let It Go Now.

06.David Forman - Midnight Mambo. 07.David Forman - Little Asia.

08.David Forman - What Is So Wonderful.

09.David Forman - We Both Talk Too Much.

10.David Forman - Losing.

11.David Forman - Now That I Found You.

12.Little Isidore & The Inquisitors - Woo-Woo Train.

13.Little Isidore and the Inquisitors - My Love for You.

14.Little Isidore & Inquisitors - Harlem Hit Parade.

15.David Forman - If It Takes All Night. 16.David Forman - Rosalie.

17.David Forman - Dream of a Child.

18.David Forman - When the Comet Comes.

19.David Forman - Treachery.

20.David Forman - One Fine Day. 21.David Forman - Seven Sisters.

22.Mink DeVille - A Train Lady

23.Neville Brothers - If It Takes All Night.

\24.Marianne Faithfull - Losing.

25.Little Isidore & The Inquisitors - Why Do You Cry.

26.Little Isidore and The Inquisitors - You're So Fine

27.Little Isidore and The Inquisitors - Buzz Buzz Buzz.

AL GREEN - TO LOVE SOMEBODY (2026)

2026-01-16T20:15:00.001+01:00

Genero: Soul. País EEUU Año 2026

Los Reyes Magos nos han traído un regalo . Un milagroso regalo pues ya quedan muy pocos Grandes Clásicos del Soul y aunque sea de forma de pequeña ración de magia siempre debemos bendecir cualquier milagro. AL GREEN es ese regalo y ese milagro en forma de EP llamado TO LOVE SOMEBODY .

Al Green regresa con nueva música a sus 79 años a través de Fat Possum Records. El set de cuatro pistas incluye la interpretación de Green de covers reconocidos de la música, incluyendo el clásico de los Bee Gees de 1967 que da nombre al proyecto. El EP también incluye una colaboración con la estrella emergente del nuevo soul RAYE , quien aparece en la versión alternativa del sencillo de Green de 2023, su interpretación del enorme "Perfect Day" de Lou Reed si bien esta no es la única canción con la escritura del referido pues la tercera versión del disco es el I Found Reason de la Velvet Underground para finalizar con la ya conocida Everybody Hurts de REM . La voz de Al Green se mantiene excelente y todavía pone los pelos como escarpias cuando sus sensuales y amorosos agudos sobresalen . Producido por Matthew Johnsson y apoyado por los músicos de la Hi Rhythm Section: Reverend Charles Hodges [organo]; Leroy Hodges [bajo]; Archie “Hubbie” Turner [piano]; Will Sexton [guitarra]; Steve Potts [batería de Booker T & The MG’s. incluyendo arreglos de cuerdas bajo la batuta de la leyenda de la Stax legend Lester Snell. Un contenido que trata de reproducir ( y lo consigue ) el clásico sonido southern soul de Al Green por lo que es un muy apreciable regreso de un Dios de Alma Negra . Aunque sólo sea por la versión impresionante del I Found Reason que se marca el Padre Green , esta pequeña obra merece la pena atesorar

MEJORES DISCOS DEL 2025 PARA ARCADIA NEGRA

2025-12-26T21:28:00.001+01:00

Tras semanas de festividades y parón por estas tierras les dejo mi LISTA DE MEJORES DISCOS DE ARCADIA NEGRA DEL 2025 Un año flojo a nivel de soul clásico pero debido a la amplitud de nuevos sonidos ( gracias a mi hijo menor ) hay mayor atrevimiento en cuanto a la selección musical que al final queda en un año bastante apañado con numerosos grandes álbumes . Como todos los años solo hay lps y no hay recopilatorios ni reediciones Espero que les guste PD Esto no es un lugar de martirizarse simplemente prueben y si hay algo que les toca el alma pues degusten , no es obligatorio empaparse de todos y cada uno PDII tras pinchar en LEER MAS aparece el listado al completo Y COMO SIEMPRE NO HAY ORDEN DE PREFERENCIA

01.- THE SILVERTONE - MISTAKES ( Soul )

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02.- JEB LOY NICHOLS - THIS EMPTY IS EMPTY WITHOUT YOU ( Soul ) ESCUCHAR AQUI

03.- RaRa - RaRa ( Northern soul )

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04.- IRVINE WELSH AND THE SCIFI SOUL ORCHESTRA - A MAN IN LOVE ( Soul, Disco) Obligado

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05.- COOKIN ON 3 BURNERS - COOKIN THE BOOKS ( Soul, Groove)

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06.- WANDA FELICIA - NOW THIS TIME ( Soul ) Obligado

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07.- ROSETTES - LIFESTYLES ( Soul )

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08.- REUBEN JAMES - BIG PEOPLE MUSIC ( Neo Soul, Jazz Soul ) Obligado

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09.- FAT HURRY AND THE FUZZY LICKS - ZERO TEN ALLEY ( Blues ) Obligado

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10.- SAMANTHA AND ADRIAN - SAMANTHA AND ADRIAN (Brazil, Soul)Obligado

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11.- CHA WA - RISE UP ( Mardi Grass ) Obligado

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12.- GREGG GREEN & PIMPERNEL JONES - PROTECT YOUR SOUL ( hip hop Psicodelia Soul ) Fabuloso

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13.- JOHNNY BURGOS - A LONG SHORT STORY ( Lowrider Soul ) Obligado

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14.- THE FLYING HATS - THE RETURN OFF ( Trojan, Reggae, Rocksteady )

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15.- BUDDY GUY - AIN'T DOWN WITH THE BLUES (Blues) Obligado

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16.- LEDISI - THE CROWN/FOR DINAH ( Soul, Jazz Soul) ESCUCHAR AQUI ESCUCHAR AQUI

17.- DURAND BERNARR - BLOOM ( RnB ,elegant Soul )

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18.- ISAIA HURON – CONCUBANIA (RnB)

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19.- BENTON PARKER - STEPPIN' OUT ( country soul)

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20.- CANDI STATON - BACK TO MY ROOTS ( Soul )

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21.- THE ALTONS - HEARTACHES IN A ROOM 14 (Lowrider soul )

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22.- MACON SOUL REVUE -MACON SOUL REVUE ( Blues Soul, Southern Soul )

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23.- CHARLIE BEREAL - WALK WITH THE FEATHER ( soul ) Obligado

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24.- NABIYAH BE - O QUE O SOL QUER ( Neo Soul ) Obligado

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25.- MOSES PATROU - CONFESSION OF A FOOL (Soul ) Obligado

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26.- SMOKE & MIRRORS SOUNDSYSTEM - THE RETURN OF THE NUMBERS ( Ska, Soundsystem ) Favoritisimo

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27.- BUNNY WHITE - THE HIGHER THE HAIR THE CLOSER TO GOD ( soul pop)

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28.- BRANDON SANTINI .- WHICH WAY DO WE GO? ( Memphis Blues Again )

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29.- MAVIS STAPLES - SAD AND BEAUTIFUL WORLD ( soul ) Obligado

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30.- FLEUR DE MUR - BE MY OWN MAN ( Disco )

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31.- SONS OF SEVILLA - STREET LIGHT MOON ( Soft Soul )

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32.- AL JONES - STILL IN CHARGE ( Blues ) Obligado

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33.- BIG DADDY WILSON - SMILING ALL DAY LONG ( Blues, Soul ) Obligado

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34.- BOB STROGER AND THE HEADCUTTERS - BOB IS BACK ( Blues, Roots ) Obligado

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35.-BROTHER ALI - SATISFIED SOUL ( Hip hop ) Obligado

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36.- ANALOG MUTANTS - BROTHERS OF INVENTION ( Hip Hop ) Obligadisimo

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37.- CLIPSE - LET GOD SORT EM OUT ( Cocaine Rap ) Obligado

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38.- BIG CHIEF BO DOLLINS Jr AND THE WILD MAGNOLIAS - CHIP OFF THE OLD BLOCK ( New Orleans ) Obligado

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39.- DE'WAYNE - JUNE ( prince )

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40.- BRAXTON COOK - NOT EVERYONE CAN GO ( Soul Jazz, D'angelo ) Obligado deluxe edition

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41.- DAVE - THE BOY WHO PLAYED THE HARP ( hip hop ) Obligado

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42.- MIGUEL - CAOS ( Neo Soul , latin soul )

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43.- MILO J - LA VIDA ERA MAS CORTA ( Latin ) Obligado

PD Estoy muy interesado en adquirir este disco en su versión cd que salga a precio razonable y sin que den el latazo en aduanas etc si alguno de Vds sabe donde adquirir en España muy agradecido

44.- CHAMBERS DesLAURIERS - OUR TIME TO RIDE ( Soul )

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45.- CURTIS HARDING.- DEPARTURES AND ARRIVALS ADVENTURES CAPTAIN CURT (Soul)

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46.- LACK OF AFRO - LOVE DEALER ( funk ) Obligatorio

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47.- SMOOVE - HEAVY GOODS (Groove Funk ) Obligado

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48.- ST PAUL AND THE BROKEN BONES - ST PAUL AND THE BROKEN BONES ( soul)

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49.- TOMORROW NIGHTS - SALT ( Rap Duro ) Obligado

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50.- McKINLEY DIXON - MAGIC ALIVE! ( Mejor disco de rap Magistral Jazz Hop )

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51.- THE MILK - BORDELANDS ( Soul ) Obligado

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52.- CHARLIE MUSSELWHITE - LOOK OUT HIGHWAY (Blues ) ESCUCHAR AQUI

53.- THE SKUNK MOB - TALES FROM THE SKUNK HOLE ( P Funk ) Obligado

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54,. BOOTSY COLLINS - ALBUM OF THE YEAR num one FUNKATEER DELUXE EDITION ( P Funk, Rap ) Obligado

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55.- JEFFERY BROUSSARD AND THE NIGHTIME SYNDICATE - BAYOU MOONLIGHT ( Zydeco Soul )

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56.- FUERZA REGIDA - 111XPANTIA deluxe edition ( Corridos tumbados )

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57.- BILLY BRANCH AND THE SONS OF BLUES - THE BLUES IS MY BIOGRAPHY (Blues)

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58.- CHRONIXX - EXILE ( reggae, Sault ) Obligado

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59.- DUBMONES - DUBMONES ( Dub, Ramones) Obligado

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60.- CELESTE - WOMEN OF FACES ( Pop Soul, Neosoul ) Obligado

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61.- YUFU - HEAL ME GOOD ( Soul)

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62.- EL COMBO BATANGA - SPANISH DOGS ( latin Soul )

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63.- GALACTIC WITH IRMA THOMAS - AUDIENCE WITH THE QUEEN ( Soul Funk )

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64,. Ho99o9 – TOMORROW WE ESCAPE ( Rap Hard Rock) Obligado

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65.- LARRY McCRAY – HEARTBREAK CITY (Blues )

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66.- SILVANA ESTRADA – VENDRÁN SUAVES LLUVIAS ( latin ) Obligado

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67.- CARMINHO – EU VOU MORRER DE AMOR OU RESISTIR (Fado, Latin )

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68.- CAZZU - LATINAJE ( Latin ) Obligado

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69.- DURAND JONES AND THE INDICATIONS . FLOWERS ( Soul)

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70.- DON WEST - GIVE ME ALL YOUR LOVE (Soul)

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71.- ANNIE AND THE CADWELLS - CAN'T LOSE (MY SOUL ) (soul)

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72.- ZE IBARRA - AFIM ( Brasil )

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73.- EVERYTHING IS RECORDED - TEMPORARY ( Jazz , soul )

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74.- INA FORSMAN - AFTER DARK HOUR (soul pop) Obligado

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75.- SIMON GREY - PRESSING MATTERS ( Jazz ) Obligado

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76.- JOSHUAH BRIAN CAMPBELL- Days Like This ( neosoul )

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77.- SESSA - PEQUENA VERTIGEM DE AMOR ( Tropico ) Obligado

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78.- WESTBOUND TRAIN - SING THE GHOST AWAY ( Ska Soul )

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79.- THE 7:45 - SPINNING ( Lowrider Soul)

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80.- DAWN BROTHERS - CRY ALONE (Soul) Obligado

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81.- SOPHIE ELLIS BEXTOR - PERIMENOPOP (Disco )

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82.- ADRIAN QUESADA - BOLEROS PSICODELICOS II ( Latin )

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83.- iLE - COMO LAS CANTO YO ( Latin ) Obligado

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84.- BROOKE COMBE - DANCING AT THE EDGE OF THE WORLD (Soul)

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85.- BACKXWASH - ONLY DUST REMAINS ( Rap ) Obligado

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86.- ROSALIA - LUX (Neo soul) Obligado

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87.- YVES JARVIS - ALL CYLINDERS Deluxe Edition (neo soul ) Obligado

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88.- LITTLE SIMZ - LOTUS ( rap )

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89.- BUTCHER BROWN - LETTERS FROM THE ATLANTIC ( jazz)

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90.- DIJON - BABY ( Neo Soul )

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91.- QUERALT LAHOZ - 9:30 AM ( Latin ) Obligado

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92.- DJAVAN - IMPROVISO ( Brasil, Jazz , Blues)

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93.- MILTON NASCIMENTO AND ESPERANZA SPALDING - MILTON + ESPERANZA ( Brasil, Jazz Pop soul )

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94.- OFFSET - KIARI (Rap ) Obligado

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95.- PESO PLUMA y TITO DOUBLE P - DINASTIA ( Corridos, Latin, ) Obligado

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96.- JASON JOSHUA & JOEY QUIÑONES - SONNY ( lowrider Soul , Groove )

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97.- ROBERT FINLEY - HALLELUJAH, DONT LET THE DEVIL FOOL YA ( Blues)

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98.- YOUNG GUN SILVER FOX - PLEASURE ( soft Soul ) Obligado

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99.- BAXTER DURY - ALBARONE ( Electro dance ) Obligado

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100.- FKA TWIGS - EUSEXUA ( Neo Soul Electro )

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101.- FRED AGAIN - USB ( Club ) Obligado

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102.- GREENTEA PENG - TELL DEM IT'S SUNNY ( Trip Hop ) Obligado

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103.- LADY WRAY - COVER GIRL ( Neosoul)

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104.- THE FUNCKIN MACHINE . NAPOLITANE ( Disco Funk , Italo Disco ) Brutal

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105.- VICTOR MENDIVIL - TUNTANKAMON ( Latin , Rap Cosmico) Obligado

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MEJOR REGRESO : DE LA SOUL CABIN IN THE SKY ESCUCHAR AQUI

Hasta el año que viene

DINAMITA SOUL AÑO 2025 AUDIO DELUXE EDITION : MEJORES TEMAS DE ARCADIA NEGRA

2025-12-19T00:00:00.008+01:00

Nuevo final del año y toca la hora del post que más visitas tiene de largo de esta tierra arcadiana. Como todos los anuales nos toca una visita a LO MEJOR DE ARCADIA NEGRA EN FORMATO AUDIO.

He seleccionado un buen montón de temas que han aparecido a lo largo del año 2025 que espero sirvan para servir de soundtrack vital al menos hasta el año que viene

Lo cierto es que ya en Agosto ejecute una especie de primera parte con 40 temas ( si bien no todos eran de este año pero si la mayoría ) que servía de avance de lo que iba saliendo al mercado de esa música de color que tanto amamos por estos lares. Ahora al final del año les propongo otra imponente selección de temazos que no sólo sirven de complemento a la parte veraniega sino que hasta la dejan corta pues esto es lo mejor de lo mejor a mi juicio siempre desde un punto de vista de seleccionar canciones que deben de gustar a la mayor parte de la gente con un mínimo gusto sin entrar en cosas complicaditas IT'S TIME de retro soul, philly soul, northern soul , rocksteady, blues soul y ... muchas sorpresas

Como siempre ya saben que hacer si desean los temas sueltos .... basta con ... bueno ya saben que son mayorcitos . Espero que les guste esta selección de temas nuevos de artistas actuales lanzados en este 2025 y si me da tiempo igual saco otra pero ya más de temas más rarunos

LISTADO DE CANCIONES

00.Intro - Desde lo Mas Profundo

01.Britanny Howard - We Gotta Get Out Of This Place ( Cover The Animals )

02.Chris Price - Nobody Knows ( cover Raspberries ).

03.The Sha La La_s - I Don_t Know How To Miss You Anymore

04.Gene Downing Jr - Feel So Right.

05.Valerie Carter - What My Baby Needs Now is a Little Lovin.

06.Louis Marin Renoud - Give a Little Love.

07.The Vintage Explosions - Through My Veins.

08.Marlon Pichel - Heartbreak & Roses

09.Midnight Earl - Ain't No Jive (In My Stride).

10.Ronnie Maddison - The Love Of Your Life. 11.Renaldo Domino - Not Too Cool to Cry.

12.Alex Francis - Every Time You Go Away ( cover Hall and Oates )

13.BDQ - Take Me For a Little While.

14.Michelle David and The True-tones - Running.

15.Chrissi Poland and Ryan Shaw - Respect Yourself ( cover Staple Singers ).

16.Nolan Jones - Baby, You're Key To Me. 17.Neon-Lites - Why'd It Take So Long.

18.Harbor Drive Five - Just Wanna Be Where You Are.

19.Object Heavy - I Put A Spell On You ( cover Screaming Jay Hawkins )

20.Emma Donovan - Do I Need You.

21.The Reverend Shawn Amos - Going To A Go Go (cover The Miracles ).

22.Dawson Road - Love That You Give To Me.

23.Carlton Jumel Smith with Cold Diamond & Mink - Love Our Love Affair.

24.Binky Womack - Sunshine In It_s Place. 25.The Womack Sisters - If You Want Me.

26.Lillie Mae Moreton - Standin' Right Here. 27.Betty J Williams - Comin To Getcha.

28.Roscoe B Wright - You And Me (Why Can't It Be_).

29.MT Jones - Why I Cry. 30.The Vintage Explosion - Last Train Runnin.

31.Bette Smith - I Am Woman 32.Benton Parker - Dont Leave Me Waiting.

33.James Holvay - Love That Lady.

34.Esteban Flores - No Tengo Dinero ( cover Juan Gabriel ).

35.Night Owls - Tell It Like It Is (cover Aaron Neville)

36.The Magnetics and Dr. Ring Ding- Ol_ 55 ( cover Tom Waits ).

37.Esteban Flores - La Nave Del Olvido (cover Julio Iglesias).

38.Cole Maxwell - Marry Me Eyes.

39.The Pioneers - I Feel So Bad ( cover Jackie Edwards).

40.Junior Dell & The D-Lites - Just Can't Get Enough ( cover Depeche Mode ).

41.Damon & The Demons - No Use To Sing The Blues

42.The Quadratics - I'd Rather Get Too Much.

43.Doc’ Raynor & The Ray-Guns - Bee-Line For My Baby.

44.Yates McKendree - I Don_t Care ( cover James Brown )

45.Big Chief Bo Dollis Jr - You Let a Good Thing Go Bad.

46.Ruthie Foster - Hold On I'm Coming ( cover Sam and Dave ).

47.Eamon - Can't Shake You

48.The Mighty Intangibles - (You've Made Me) A Better Man.

49.Bobby Reverie - Say I Do Today.

50.Damon & The Demons - No Use To Sing The Blues.

51.Myron Glasper - Under The Street Lamp. 52.Seth Summers - As Long As I've Got You

53.RaRa - Go Now. 54.Brooke Combe - How Can I Tell You To Love Me More

55.Betty J. Williams - Comin' To Getcha!.

56.Reverend Hardy Hardon and The Church Of Elvis - A Little Less Conversation

57.Dylan Chambers - The Fever

58.The James Hunter Six - Ain_t That A Trip _Feat. Van Morrison

59.Cheeba’s Latin Bros - One Step Beyond. 60.Luchito y Néstor - Chévere Girl

61.Bad Bunny - Tití Me Preguntó ( ver salsa).

62.Rauw Alejandro y Mon Laferte - Callejón de los Secretos

63.Irvine Welsh - A Man in Love with Love 64.Darron Robinson - Be What You Are.

65.Garland Green- Sending My Best Wishes (The Reflex Revision Edit)

MAVIS STAPLES - SAD AND BEAUTIFUL WORLD ( 2025) Incl Audio

2025-11-09T00:16:00.008+01:00

Genero Soul, Gospel Año 2025 Pais USA

Una de la maravillas del disco de MAVIS STAPLES que bajo el nombre de SAD AND BEAUTIFUL WORLD es su evocadora portada. Creo que todos tendremos una imagen similar en mente: nuestra abuelita sentada en la mesa de su casa repasando absorta tanto el mundo de su alrededor como añejos pensamientos sobre tiempos pasados. Eso es Sad and Beautiful World, un tranquilo y sereno repaso , propio de quién lleva décadas de vivencias y noticias, de su propio alrededor con el tono melancólico de quién ya ha visto todo nacer, crecer , morir y renacer , En esta ocasión , como en tantas otras ocasiones , su voz y sus historias utilizan las palabras sabiamente escogidas de grandes compositores actuales e históricos que además sirve de receptáculo de la tradición . Entiendo innecesario profundizar en la carga histórica de la artista sobre todo en su fundamental trayectoria como defensora de los derechos cívicos merced a su imponente trabajo en los años 60 y 70 de la mano de Pops Staples y los Staples Singers a cuya finalización procedió una suculenta carrera en solitario que normalmente estaba bajo las manos de popes musicales que se encontraban rendidos a su persona así Prince en 1993 con el plano e impersonal The Voice , Ry Cooder en el 2007 con el excelente We'll Never Turn Back, Jeff Tweedy en You Are Not Alone del 2010 e If All I Was Was Black del 2017 o, Ben Harper en el más aburrido We Get By del 2019 . Para esta ocasión el encargado de poner en condiciones la colección de historias no corresponde a un supernombre como los citados sino a Brad Cook, un músico joven conocido por su trabajo con Bon Iver y Waxahatchee, y es este encuentro de juventud con vejentud quién ha forjado la chispa y el deseo de la Grandmother de sentirse libre por contar ya que en este disco lo que se resalta es su VOZ y eso es merito en buena parte del citado joven .

El resultado es un maravilloso álbum de diez canciones que combina temas originales con versiones de Tom Waits, Gillian Welch y David Rawlings, Frank Ocean, Curtis Mayfield y Leonard Cohen. Las colaboraciones de Buddy Guy, Derek Trucks, Jeff Tweedy, Bonnie Raitt, Justin Vernon y Katie Crutchfield (Waxahatchee) sirven para acreditar el impacto de la Dama sobre generaciones y generaciones de compositores y poetas. Sad and Beautiful World abre con Chicago, compuesta por Tom Waits y Kathleen Brennan. Su oda a la Ciudad de los Vientos se transforma en un potente blues gospel, y le sirve para narrar el viaje hacia el norte que ella y Buddy Guy realizaron de niños siendo el citado Guy y Derek Trucks quienes acompañan con sus guitarras a modo de vagón de tren la voz de Staples . Beautiful Strangers es una preciosa balada de Kevin Morby con la sutil guitarra de MJ Lenderman y Rick Holmstrom, y que sirve a Mavis para reflejar su lado más social ya que trata sobre la violencia de las personas aunque no duda alumbrar esperanza en las manos de Dios.

El tema que da título al álbum, escrito por el fallecido Mark Linkous de Sparklehorse es una joya. Un tema de cadenciosa fúnebre marcha rota por una preciosa y triste slide . De similar temática que la previa es la composición que entregan Hozier y Allison Russell llamado Human Mind en forma de delicado soul destripan las miserias de niños en la guerra . Godspeed de Frank Ocean del aclamado álbum de 2016, “Blonde”. es brutal merced al arreglo instrumental de metales . Anthem convierte el himno de Leonard Cohen en una canción protesta . We Got to Have Peace, la súplica de Curtis Mayfield e interpretada por Staples como si fuera del cancionero de los Staple Singers. Además, hay una versión del clásico country A Satisfied Mind de Porter Wagoner de 1956 que debió llegarle por la versión de Mahalia Jackson y que el propio Dylan tomo prestada en las Basement Tapes Himno que reseña una de las más grandes máximas para el hombre "el hombre más rico del mundo a veces es un indigente comparado con un hombre con una mente satisfecha" Con Hard Times el tema de David Todd Rawlings & Gillian Howard Welch , el slide de Derek Trucks y el bajo de Jeff Tweedy como contrapunto cadencioso a la voz tranquila y potente de Mavis nos acompaña al final de gloria gospel que es el clásico de Eddie Hinton escrita para The Temptations , Everybody Needs Love

Su voz ya no tiene la potencia de contralto sino que aparece áspera que no dura sino es la que me recuerda a la abuelita , suya o mía, que recordamos contando o cantando esas historia de mesa camilla. Voz amarga cuando trata de de dar memoria a los malos tiempos , con quiebres cuando son recuerdos y amable cuando ofrece la esperanza . Gran trabajo que a mi juicio se convierte en uno de los mejores momentos de su extensa carrera

Ahora les dejo con un recopilado de mis canciones favoritas de Mavis editadas en este siglo para su solaz y como homenaje

01.We Got To Have Peace 02.If All I Was Was Black.

03.In Times Like These. 04.Everybody Needs Love.

05.Wrote A Song For Everyone.

06.Does It Really Make A Difference with Galactic

07.Beautiful Strangers. 08.The Weight.

09.We Get By (feat. Ben Harper). 10.Human Mind

11.Have A Little Faith

12.In Christ There Is No East Or West.

13.Will The Circle Be Unbroken 14.Satisfied Mind.

15.Don't Cry. 16.Stronger

17.I Wish I Knew How It Would Feel To Be Free.

18.A Dying Man's Plea. 19.Keep on Pushing.

20.Eyes On The Prize 21.This Little Light

22.Can You Get To That. 23.Change.

24.One More Change.

25..Ain't No Doubt About It (feat. Jeff Tweedy).

26.For What It's Worth 27.Slippery People (Live).

28,I'll Take You There (lIVE)

ARCADIA NEGRA PRESENTA I.A. IN SOUL ( Incl Audio )

2025-10-24T14:16:00.004+02:00

ARCADIA NEGRA entra en el conflictivo mundo de la modernidad . Como algo en el cual mentalmente no me encontraba preparado ha llegado la hora de la introducción de la Inteligencia Artificial en todos los ordenes de la vida . Creo que todos los trabajos sobre todo en aquellos donde la creatividad y la mente tienen preponderancia el impacto de la IA es y va ser inmenso por lo que llorar tiempos pasados es una tamaña estupidez.

La cuestión básica es el uso de la herramiento en obras de creatividad es licito o ilícito en sentido moral pues uno lo tiene claro : SI SU USO ES CREATIVO ES TAN LICITO como usar cualquier maquinita que altera el sonido de cualquier instrumento o voz. Si Vd sólo acepta lo orgánico o manual pues correcto pero deberá acostumbrarse porqué esto no hay vuelta atrás. Otra cuestión bien distinta es el aprovechamiento de los derechos de autor por cuanto la mayor parte de los creadores de contenido en IA se basan en datos o materiales existentes por lo cual la vulneración de los derechos de autoría entran en colisión . Este es un debate que se esta dando y aquí no voy a entrar por qué precisaría cientos de paginas solo pediría dos requisitos para el uso de estos elementos creativos ajenos al usuario de la IA: 1.- que lo haga constar expresamente para valorar el grado de creatividad 2.- Que las plataformas que suelen contener ese producto identifiquen al autor de la obra de forma que se le puedan exigir el abono de las regalías del uso del material o en su caso que no pueda monetizarse en modo alguno ese producto de IA como mal menor

Tras esta somera explicación he de reconocer que me ha entretenido ver lo que se crea con IA y de todo lo oteado he sacado este conjunto de temas que componen esta recopilación . Salvedades : he pasado olímpicamente de temas con tratamiento soul de temas ultra conocidos o viejunos del rock por ser algo que esta muy manido y tiene poca chicha mental y solo he colocado temas en cierto modo relacionados con el soul que es la materia de esta web .

El resultado sin perjuicio de su gusto creo que es el mejor recopilado que he realizado y ello pese a la dificultad del evento y los dolores de cabeza de escuchar mil y una versiones de los mismos temas siendo su mayor parte una basura. Por otro lado el poner temas sobre todo salidos del mundo del rap y modernos me ha permitido valorar en justa medido a su autor original ya que si son capaces de hacer unas versiones de tal calibre es que el material original no es tan malo como puede parecer

En definitiva les insto a que eviten prejuicios y escuchen esto porqué merece la pena ya que hay que tener mucho coco y arte para realizar las adaptaciones . Asimismo aconsejo buscar el tema original ya que muchos de Vds buena parte de las canciones no han sido de su interés y así pueden aprender la riqueza musical del ser humano POSDATA : Muchas Gracias a mi Hijo Menor causante de elegir muchos temas ya que forman parte de su historia musical y me gustaría que la gente de su generación sepan apreciar de esa manera sonidos de antaño a base de verse identificados con los de ahora y por ultimo saben que hacer si quieren los temas sueltos

LISTADO DE CANCIONES

01.Get Back (Ludacris). 02.Lean Back (Fat Joe).

03.C.R.E.A.M (Wu-Tang Clan) 04.I Fall Apart (Post Malone).
05.Lost (Frank Ocean). 06.Dre Day (Dr Dre).
07.Lose Control 44 (Teddy Swims). 08.Big Poppa ( Notorious B.I.G.)
09.When I’m Gone (Eminen). 10.Marvin’s Room (Drake).
11.Shallow (Lady Gaga). 12.In My Feelings (Drake).
13.Die For You (The Weeknd). 14.What Do You Mean (Justin Bieber).
15.Straight Outta Compton 16 Hit ’Em Up(2Pac).
17.Me and My Girlfriend (2Pac) 21.Always On Time (Ja Rule).
22.Dear Mama (2Pac). 23.Somethig Like That (NWA)
24.Nuthin But a G Thang (Dr Dre Ft Snoop Dogg).
25.New York” (Ja Rule).
26.I Wonder If Heaven Got a Ghetto (2Pac).
27.Jocelyn Flores” (XXXtentacion).
28.White Ferrari ( Frank Ocean). 29.N95 (Kendrick Lamar ).
30.Champion (Kanye West). 31.Blinding Lights (The Weeknd).
32.Just the Way You Are (Bruno Mars).
33.To Live and Die in L.A.(2Pac) 35.Still D.R.E. (Dr Dre).
36..Gasolina (.Daddy Yankee). 37.Ella Baila Sola (Peso Pluma).
38.Ella y yo (Aventura feat. Don Omar).
38.Empire State of Mind ft Alicia Key (Jay Z).
40.Sure Thing (Miguel). 41.Hotline Bling (Drake).
42..Never Say Never (Justin Bieber Jaden).
43.Ignition Remix (R Kelly ).
44.Circles (Post Malone)" 45.Sad (XXXtentacion).
46.Loyalty (Kendrick Lamar Rhianna).
46.Stronger (Kanye West). 47.Untitled (D Angelo).
48.FE N (Travis Scott ft. Playboi Carti)
49.Many Men - (50 Cent )
50.Thug Luv (feat. 2Pac) (Bone Thugs-N-Harmony )

WIKSTROM & LEWEN : DIOSES NORTHERN SOUL ( Incl Audio )

2025-10-04T21:28:00.002+02:00

Si es una cosa rara tratar de Dioses de algo en pleno sXXI sobre todo si treta de un estilo musical que los grandes nombres datan de unos 50 años pero igual el titulo les llama la atención y se quedan ( también les doy la opción de escuchar ) para leer sobre dos nombres imprescindibles en el mundo del northern soul actual . Una pareja que esta dedicada a mil y una cosas pero en alguna ocasión se reúnen para divertirse creando temazos especialmente dedicados para los salones de baile Lo mejor de todo ello es que son europeos , blanquitos como la nieve y la mayor parte de su producción se centra en los países nórdicos LOS INVITADOS SON WIKSTROM & LEWEN

Henrik Wikström es uno de los compositores y productores más destacados de Suecia. Durante la última década, ha sido productor principal de Capitol Music, donde ha producido canciones para importantes artistas suecos como Måns Zelmerlöw, Shirley Clamp, Carola, Bosson, Helena Paparizou, BWO y Danny Saucedo. Ha participado en éxitos escandinavos como "Min Kärlek", "Cara Mia", "Brother oh Brother", "Survivor" y "Constellation Prize". Desde 1983, ha contribuido con 34 canciones al Melodifestivalen, un concurso muy popular para determinar la candidatura de Suecia al Festival de Eurovisión. En 2006, Carola Häggkvist ganó el concurso con la canción "Invincible (Evighet)", coescrita por Henrik. Con formación clásica en la Escuela Universitaria de Música de Suecia, Henrik también está familiarizado con la composición y los arreglos musicales para musicales, espectáculos en vivo y el Teatro Nacional. La música de Henrik se utiliza con frecuencia en publicidad televisiva en todo el mundo, desde programas como American Idol hasta comerciales de telecomunicaciones premiados en los Países Bajos.

Anders Lewén , nacido el 4 de octubre de 1970 en Uppsala , es un compositor , músico y productor sueco . Se estableció como guitarrista en soul y blues y a menudo fue contratado por artistas estadounidenses en gira por Europa, incluyendo a James Harman y Jackie Payne . En los escenarios suecos, a menudo se le ha visto junto a Sven Zetterberg y con él grabó y produjo varios álbumes, incluyendo el nominado al Grammy Let Me Get Over It , y Grounded In Reality (2010). o Magnus Carlsson. Ha tocado la guitarra en la banda del pianista inglés Mike Sanchez y ha formado parte de la banda de Knock Out Greg and The Blue Weavers ( imprescindibles en el mundo del RnB europeo ) En 2011, se dio a conocer como compositor y guitarrista con su música para el videojuego Battlefield: Bad Company 2 , y la revista en línea Kotaku le dio el título de "El hombre responsable de la melodía más popular de los videojuegos" Ha escrito música para varios comerciales internacionales, incluyendo McDonald's, Victoria's Secret , Lanvin y Nestlé . En 2007, fundó la banda The Beat From Palookaville

DISCOGRAFIA SELECCIONADA ( solo aquella relacionada con el Soul para otra ocasión pues iremos por el Blues , swing y RnB , géneros que dominan a la perfección )

Sven Zetterberg – Moving In The Right Direction (2004)

Sven Zetterberg – Southern Soul Agenda (2006)

Anders Lewen, Tore Berglund, Steve Sechi – Vintage Soul (2009)

Sweet Soul & Deep Blues with James King and Anders Lewén (2016)

Magnus Carlson – A Nordic Soul (2018)

Wikstrom & Lewen- Whole Lotta Soul (2024)

Wikstrom & Lewen- Vintage RnB (2025)

Tras este pequeño relato le dejo con lo mejor que es el AUDIO CON LA SELECCION MUSICAL que ya les prevengo que es de un no parar de bailar . Los temas lo componen grabaciones de los dos susodichos , mas colaboraciones con otros y resaltar que para este viaje el dúo siempre se ha rodeado de lo mejor de lo mejor del soul tanto en vocales como apoyo instrumental PD ya saben si quieren los temas sueltos

01.Wikstrom and Lewen - Good_ Good Feeling.
02.Wikstrom and Lewen - I Love Love.
03.Wikstrom and Lewen - Better Days.
04.Wikstrom and Lewen - Nothing Can Stop Us Now
05.Wikstrom and Lewen - Little Things.
06.Anders Johan Greger Lewen - Love Is All We Need
07.Magnus Carlson - What If.
08.Magnus Carlson - The Long Way Home.
09.Magnus Carlson. - Flames.
10.Wikström and Lewen - Perfect Day.
11.Wikström and Lewen - Lovely.
12.Wikström and Lewen- Cooking In Here
13.Wikström and Lewen - Just Take It Easy
14.Sven Zetterberg - Heartaches Was All You Got.
15.Sven Zetterberg - It Slipped Right Through My Hands
16.Sven Zetterberg - Your Love Is Contagious.
17.Sven Zetterberg - Heartaches And Strifes.
18.Wikstrom and Lewen - Power To The Woman
19.Wikstrom and Lewen - Starting All Over Again
20.Wikstrom and Lewen - Time To Make A Change.
21.Wikstrom and Lewen - Hot Day.
22.Wikstrom and Lewen - Listen To The Beat.
23.Anders Johan Greger Lewen - Feel So Good
24.James King and Anders Lewen - Love Business.
25.James King and Anders Lewen - I ve Got Something
26.James King and Anders Lewén - The Feeling Is Right
27.James King and Anders Lewén - Colours out of Grey
28. Anders Lewén and James King - Nobody but You.
29.Henrik Wikström - What I_ve Been Looking For
30.Anders Lewén - A Beautiful Day _Female Vocal.
31.Anders Lewén - Good Love _Female Vocal
32.Henrik Wikstrom and Steve Martin - It_s a Good Day _Female Vocal"
33.Anders Lewén - The Feeling Is Right _Female Vocal
34.Henrik Wikström - Last Time
35.James King and Anders Lewen - Gimme Some Sunshine.
36.Sven Zetterberg - Train Of Love

DINAMITA SOUL 2025 : 40 GRANDES CANCIONES DEL SOUL MODERNO ( Incl Audio )

2025-08-06T22:30:00.000+02:00

Como quiera que en el Hemisferio Norte estamos en periodo estival y un servidor en plenas vacaciones es una buena razón para sacar un DINAMITA SOUL , es decir un recopilado de temas para que sirvan de banda sonora a sus vidas . Esta recopilación sirve de expiación ya que el año pasado deje pasar el repaso de lo mejor del soul del 2024 en forma sonora por lo que es posible que esta sea la primera parte ya que el 75% de los temas que van a aparecer son del 2025 y casi ninguno ha aparecido en formato lp

En cuanto al contenido van a encontrar mucho soul de corte clásico , muchos covers ( muy sorprendentes ), algún reggae soul, latin soul y un final de baile non stop para sus desparrames nocturnos

Esperando que les guste les deseo FELICES VACACIONES y para quienes no las estén disfrutando que tenga unos BUENOS MOMENTOS DE SOUL

01.Morgan James - Thunderstruck (cover AcDc). 02.Eamon - Can_t Shake You.

03.Lamont Landers - Oh Shit I_m In Love.

04.The Vintage Explosion - I Can_t Get Enough of Lovin you.

05.John Runefelt - How Can I Get Through to You

06.Woody ManKowski - Beast of Burden (cover Stones).

07.JD McPherson - A Little Respect. 08.Bastards Of Soul - This Love.

09.Tammi Savoy - It_s Been a Good Year

10.Family Company - Love_s Been Good To Me

11.Carlton Jumel Smith - Love in the Room. 12.D_troit - Let There Be Rock (cover AcDc).

13.DeRobert -The Half-Truths - I Would Die. 14.Charlie Argo - Ride On(cover Acdc )

15.José James - Miss You ( cover Stones )

16.Durand Jones and The Indications - Really Wanna Be With You

17.Mr Maph - You Can Cry On My Shoulder 18, Andre Cruz - This Love That I Have.

19.Wanda Felicia - Stuck On You.

20,Esteban Flores- Come and Get Your Love ( cover Redbone).

21.Esteban Flores con Profesor Galactico y The Paranoias - No Tengo Dinero ( cover Juan Gabriel).

22.The 7_45s - Too Little Too Late 23.Brian and Thomas Owens - Count On Me.

24.The Reverend Shawn Amos - Twistin_ the Night Away ( cover Sam Cooke )

25.Jad Tariq - You Think You_re Too Good For Me 26.MT Jones - Punchin

27.The Charades - Affection

28.Bette Smith- I Want To Know What Love Is ( cover Foreigner )

29.Chambers DesLauriers - Written In The Stars.

30.The Texas Gentlemen and Ruthie Foster - Pretty Woman(cover Roy Orbison)

31.Dylan Chambers - Mercy _That_s What I Need

32.Dyna Lewis and the Soul Caravan - Coming Around

33.Lewis Taylor - Highway Star ( cover Deep Purple )

34.Bost & Bim - Crosstown Traffic ( cover Hendrix)

35.The Swayzees - Cant Hurry Love ( cover Supremes )

36.Jay-K's SoulWork - Learning To Fly ( cover Tom Petty )

37.Irvine Welsh - A Man in Love with Love 38.Art Of Tones - International Truth

39.The Shapeshifters - Slippery People (cover Talking Heads ).

40. Morgan James - Is This Love ( cover Whitesnake)

PD Si desean en pistas sueltas solo deben ponerse en contacto con servidor de Vds

FUERZA REGIDA - 111XPANTIA y otros corridos belicos y tumbados ( 2025 ) Incl Audio

2025-07-26T12:15:00.001+02:00

Genero. Corrido Tumbado, Chicano, Rap País Mexico, USA, Año 2025

Año 2025 se publica 111XPANTIA de los mexicano-americanos FUERZA REGIDA . Revistas como Rolling Stone titulan:Fuerza Regida quiere convertirse en los Beatles de los Corridos. Puede que ya lo sean. No voy a discutir tamaño titular porqué la rica musica de Mexico dispone de argumentos suficientes para cuestionarlo y sin embargo tampoco la meritada afirmación anda desencaminada . Este disco, su novena obra y los dos previas Pero no te enamores y Pa las Baby's Y Belikeada son colosales y al menos permiten defender que esta banda esta muy por encima no sólo de locales sino que no encuentro en el mundo sajón una explosión creativa similar. Vamos a ver que carajo son estos FUERZA REGIDA con la advertencia de que pusilánimes, ofendiditos, wokes de manual, locuelas feministas , ultratodos y todas, conservadores de pacotilla, impositores de creencias gánsteres, salvapatrias, inquisidores, guardianes de la moral , ortodoxos del classic rock, viejunos, e inadaptados a los tiempos que corren pueden saltarse todo el rollo que viene a continuación y sobre todo no escuchen el audio que les dejo al final . Los demás pues bienvenidos sean y gracias por su curiosidad

Banda estadounidense formada en San Bernardino, California , en 2015, inicialmente como una banda de covers . Actualmente, la banda está compuesta por Jesús Ortíz Paz (voz principal), Samuel Jáimez (coros y guitarra de 12 cuerdas), Khrystian Ramos (guitarra rítmica), José "Pelón" García (susafón) y Moisés López (tololoche). Inicialmente conocida como una banda norteña pero que se le ha quedado corto el encuadramiento del estilo con el paso de los años En 2018, uno de sus primeros sencillos, «Radicamos en South Central», se viralizó en YouTube y llamó la atención de Ramón Ruiz, líder de la banda Legado 7 y propietario de Lumbre Music. Ruiz contactó a Jesús Ortiz Paz, líder de Fuerza Regida, para ofrecerles un contrato con Lumbre, además de ficharlos por el sello discográfico Rancho Humilde. A mediados de 2018, el grupo lanzó su primer álbum en vivo y álbum debut en general, En Vivo Puros Corridos , que contiene los sencillos lanzados previamente "Soy Montero", "Radicamos en South Central" y "Dos Plumas". El 14 de febrero de 2019, lanzaron un EP compuesto por versiones, Las Románticas Favoritas de Fuerza Regida , para coincidir con el Día de San Valentín . el disco alcanzó el puesto número 19 en la lista Billboard Regional Mexican Albums. En julio de 2019, el grupo lanzó su álbum de estudio debut Del Barrio Hasta Aquí ,con portada a lo Abbey Road , que finalmente alcanzó el top 10 en la lista Top Latin Albums , y también alcanzó el número uno en la lista Regional Mexican Albums. En diciembre de 2019 lanzaron su segundo álbum en vivo Pisteando con la Regida , el cual contiene covers de canciones de otros artistas del género musical regional mexicano como Pedro Infante , Antonio Aguilar , Sergio Vega .. En enero de 2020, el grupo lanzó su tercer álbum en vivo, Pisteando con la Regida, Vol. 2 , que también contiene versiones de canciones de otros artistas regionales mexicanos, como El Coyote , Chalino Sánchez , Los Intocables del Norte, Fidel Rueda, entre otros. En abril de 2020, el grupo participó en la canción «Cuenta Conmigo», junto a Los Tigres del Norte , Ana Bárbara y Natanael Cano . La canción fue utilizada por Univisión y Uforia para hacer campaña e invitar a los hispanohablantes a participar en el censo de Estados Unidos de 2020. Más tarde ese mes, el grupo lanzó su segundo álbum de estudio, Adicto , y el sencillo «Agusto GTR». El álbum alcanzó el top 5 de la lista Top Latin Albums y alcanzó el número uno en la lista Regional Mexican Albums. La banda lanzó su tercer álbum de estudio, Otro Pedo, Otro Mundo, en septiembre de 2020, y un álbum navideño titulado Navidad con la Regida . A principios de 2021, la banda colaboró con su compañera Calle 24 en "Qué Está Pasando", canción escrita por Diego Millán, vocalista principal de esta última, quien expresó ser fan de Fuerza Regida. También lanzaron su cuarto álbum de estudio y secuela, Del Barrio Hasta Aquí, Vol. 2.

En agosto, lanzaron el sencillo "Lo Vieron Pasar", [ 21 ] y en octubre de 2021, lanzaron el sencillo "Descansando" como homenaje a un amigo cercano de Ortíz Paz, quien falleció. n 2022, La banda contrató al tololochero Moisés López como su quinto integrante. En mayo de 2022, Fuerza Regida lanzó el sencillo «Chingas a tu madre»y en julio de 2022, la banda lanzó «Señor Miedo»que fue descrita como una apología del crimen, ya que su letra menciona al narcotraficante mexicano El Mencho , y luego se volvió viral en redes sociales en agosto de 2022 tras el arresto de Ricardo Ruiz Velazco en Jalisco En agosto, la banda lanzó un sencillo exitoso con Edgardo Núñez, «Billete Grande». En noviembre de 2022, Fuerza Regida lanzó una versión de la canción "Chuy y Mauricio", titulada "Chrysler 300". Días después, lanzaron el sencillo "Prefiero Empedarme", que habla sobre el despecho al ritmo de una banda sinaloense A finales de noviembre lanzaron la canción "911" junto con Grupo Frontera , coescrita por Horacio Palencia y Edgar Barrera . En diciembre de 2022, junto con Natanael Cano , lanzaron " Ch y la Pizza una canción con referencias al narcotráfico en México y principalmente dirigido a "La Chapiza" —de ahí el nombre de la canción— que es una forma de nombrar al grupo delictivo que le sirve a los hijos de Joaquín "El Chapo" Guzmán Loera. También se hace mención de los capos Iván Archivaldo Guzmán Salazar y de Ismael Zambada García igualmente se toca el tema de la santería en un verso cantado por Cano, religión a la que él explicó no ser partícipe y que al momento de grabar la canción tuvo disputas con Ortiz Paz por no querer usar la frase El video musical acumuló 1.2 millones de visualizaciones en su primer día, siendo el sexto video más visto a nivel mundial en su día de estreno Después del lanzamiento de "Ch y la Pizza", la banda colaboró con Grupo Frontera por segunda vez en " Bebe Dame ", que finalmente debutó en el número 91, alcanzando luego el número 25, en el Billboard Hot 100 , lo que marcó la primera vez que los primeros aparecieron en la lista. El 30 de diciembre, la banda lanzó su sexto y séptimo álbum de estudio, Pa Que Hablen y Sigan Hablando , que estaban destinados a combinarse como un álbum doble, pero habían dividido la lista de canciones a la mitad, con 13 canciones en cada álbum y colaboraciones con artistas como Peso Pluma , Junior H , Eslabón Armado , Edén Muñoz , entre otros. Estos discos supone el inicio de una nueva etapa de la banda ya que expanden su sonido mucho más allá de esos inicios norteños Imprescindibles pese a su extensión siendo los mejores en su aspecto norteño

A principios de 2023, Pa Que Hablen y Sigan Hablando aparecieron en la lista Billboard Top Latin Albums , alcanzando el número cinco y el número seis, respectivamente.En febrero de 2023, coincidiendo con el Día de San Valentín , Fuerza Regida y la cantante estadounidense Becky G lanzaron " Te Quiero Besar ", que es la segunda vez que esta última lanza una canción en el género de música regional mexicana El 10 de marzo, la banda lanzó una versión del exitoso sencillo de Bobby Pulido " Desvelado ". El 4 de mayo, la banda colaboró con el rapero puertorriqueño Myke Towers en el sencillo "Pariente", marcando la primera aparición de este último en el género de música regional mexicana. Días después, la banda lanzó " TQM ", El 22 de junio, la banda lanzó " Sabor Fresa " y el 22 de agosto, Fuerza Regida, junto con Los Tucanes de Tijuana y Edén Muñoz , lanzó el sencillo exclusivo de Spotify «La Tierra del Corrido».

El 20 de septiembre, la banda lanzó " El Jefe " con la cantante colombiana Shakira , una canción de protesta sobre el tema de los contratos laborales que sin duda vale más su letra que todas las mierdas de cantantes protestas viejunos y rancios ya que habla claro y sin rodeos El 20 de octubre, Fuerza Regida lanzó su octavo álbum de estudio, Pa Las Baby's y Belikeada , un monumental lp de unas 30 canciones que combina varios géneros y contiene colaboraciones como Chuyin, Darey Castro, El Fantasma, Gabito Ballesteros, Manuel Turizo, Maria Becerra, Omar Ruiz, Turo Pacas, Calle 24, Armenta, Caro, Chino Pacas y Juanpa Salazar firman las colaboraciones vocales, con Angel Tumbado, Diego Millán, Gilberto “El Pollo” Zavala, Jimmy Humilde, JOP, Jose Maria Navarro, Juanpa, Manso, Marshmello, Miguel Armenta, Moises Lopez, Street Mob Records, Synthetic y Twnty9 Es la primera vez que el grupo incluye géneros como el reguetón, trap y dance en una de sus grabaciones, Se han lanzado tres sencillos oficiales: «TQM», «Sabor fresa» y «Sobras y mujeres siendo este disco como su albúm blanco , una locura llena de sorpresas y experimentos lo que lo convierte en el disco que aconsejo para empezar con la banda. En febrero de 2024, el vocalista principal Ortíz, junto con otros tres hombres, fueron detenidos en la frontera de Calexico-Mexicali por posesión de drogas y marihuana . Ortíz pasaría unos días en una cárcel de Mexicali y sería liberado el 6 de febrero de 2024. Días después de su liberación de la cárcel, la banda anunció un EP titulado Dolido Pero No Arrepentido , con temazos como Enculado o Tu Name El 16 de julio de 2024, la banda anunció su octavo álbum de estudio Pero No Te Enamores , Para promocionar el álbum, publicaron murales en las principales ciudades, que representaban la pintura de un corazón tachado, junto con la fecha de lanzamiento del álbum. Un LP que fusiona el orgullo regional mexicano y el vibrante ritmo del Jersey club Un audaz nuevo capítulo que han acuñado, “Jersey corridos”, Elaborado en Colombia y Ciudad de México, el álbum de 15 canciones mezcla c la música electrónica y la música mexicana. Se unen a los productores Gordo — conocido por su trabajo en el éxito de Baltimore club de Drake, “Sticky” — y Synthetic, el arquitecto detrás del éxito de Jersey club de Lil Uzi Vert “I Just Wanna Rock”. El disco contiene sus éxitos “Nel”( mi favorita de su carrera ) con palpables ritmos de Jersey club con un vigoroso reggaetón. “Sofía”, una poderosa colaboración con Major Lazer y Alok, El álbum alcanza su clímax con las robustos corridos en “Jesús” y “Belinda”, impulsadas por guitarras y metales, y con “Freestyle”,

111XPANTIA llega en un momento de máximo auge para el grupo de San Bernardino, tras el éxito arrasador de “Me jalo” junto a Grupo Frontera en una nueva colaboración entre ambos con el Ep Mala Vida en el 2024 y el tema adelanto “Por esos ojos”, que ya ha superado los 154 millones de reproducciones en Spotify desde su lanzamiento en febrero. Este nuevo trabajo es menos experimental que el precedente en el sentido de no tocar tantos palos de géneros de corte moderno. El título — que se pronuncia “ixpantia” y es derivado de la palabra náhuatl, un dialecto de los aztecas que significa “manifestar” — refleja la creencia del líder del grupo Jesús “JOP” Ortiz Paz en el poder de la ley de atracción una filosofía que sugiere que los pensamientos positivos traen resultados positivos. La portada del álbum, codiseñada por Colm Dillane, conocido por KidSuper, es un ojo como un símbolo profundamente conectado con la idea del álbum de manifestar sueños .

Uno de los grandes logros de 111XPANTIA es su capacidad para caminar en dos mundos. Como hemos mencionado , este trabajo representa un tanto la carrera de la banda ya que recoge tanto los momentos más tradicionales que pusieron a Fuerza Regida en el mapa —ritmos norteños, lírica de barrio, el filo de la autenticidad y por otro, introduce elementos tanto modernos como sacados de la tradición más country como el banjo en “PELICULEANDO” con un gran videoclip, dirigido por el habitual Miguel Lopez-Campos,y “CAPERUZA ”, El álbum comienza con el contundente himno “GODFATHER” con el riffs imborrable salido de la bso del mítico film Hay guiños norteños como MARLBORO ROJO, ANSIEDAD o POR ESOS OJOS , que evocan su característico sonido norteño de los inicios, hasta riesgos innovadores como el sampleo de Ellie Goulding en “NOCTURNO ” que como en el previo larga duración introduce elementos electrónicos Este es el primer disco de la banda sin colaboraciones en un acto de poderío y autosuficiencia si bien tal formato se ve alterado en la versión deluxe del lp donde pasa a 15 temas por el añadido buscando ampliar el mercado latino con las colaboraciones del puertoriqueño Anuel AA en LOKITA en tema trap que es flojo y con una de las reinas del reggaeton mexicano Bellarath en LABUBU un dembow que igualmente es prescindible , solo en COMO TU regresan a la idea general del lp por lo que si no quieren perder la esencia del lp pueden pasar ampliamente de la versión deluxe . Pese a la idea positivista del lp en cuanto a sus intenciones las criticas le han llegado por el usual tema de letras donde el hedonismo, drogas , sexo, y las mujeres tienen una presencia continua sin embargo debe tomarse en consideración que estamos dentro de un mundo dominado por el urban latino y es lo que hay lo que gusta tanto a mujeres y hombres por lo que dejen de lado sus capirotes inquisidores . En definitiva este disco pone a la banda en orbita y veremos cual es su techo artístico y comercial ya que parece que el corrido norteño ya les queda corto y pueden explorar con toda tranquilidad otros lugares inhóspitos algo que parece no renuncian por lo que se otea con los lanzamientos posteriores como la colaboración con Chuy Montana en Sin Chingarme a Nadie . La Comunidad Latina si algo ha de enorgullecerse es que no hay reparos en colaborar entre todos los artistas de cualquier nacionalidad y estilos de ahí su auge en el mercado mundial de la música copando dónde los lugares dónde la música estadounidense era la Reina .

PD. Les dejo con el audio prometido y dar las enormes gracias a mi hijo pequeño que es el que me esta llevando por lugares inesperados y que para un servidor ávido de experiencias musicales esta encantado de descubrir DEN UNA OIDA CHINGONES

01.Bienvenida 02.Godfather 03.Como Tú.

04.Harley Quinn. 05.Por Esos Ojos. 06.Te Ira Mejor Sin Mi.

07.Me Jalo. 08.Nel.

09.Sos - Fuerza Regida Grupo Frontera. 10.Valeria _feat. Gordo.

11.El Jefe - Shakira 12.Tu Boda - Oscar Maydon.

13.Marlboro Rojo. 14.Sin Chingarme A Nadie - Chuy Montana

15.Caperuza. 17.Secreto Victoria 18.Ansiedad

19.Ayy Weyy. 20. Tu Name. 21.Una Cerveza

22.Tu Sancho 23.Becky G - Te Quiero Besar

24.Kylie. 25.Maria Becerra - Pradax.

26.Nocturno. 27.Puro Mqueen 28.Polvos de Chanel.

29.Sabor Fresa. 30.Modo Maldito. 31.Coqueta

32.Brillarosa. 33.Barbiez 34.TQM.

35.Bebe Dame con Grupo Frontera 36.Chrysler 300 - En Vivo

V/A - TRIBUTE TO THE KING OF ZYDECO (2025) Incl Audio

2025-06-28T14:56:00.000+02:00

Genero. Zydeco, RnB Páis USA Año 2025

La palabra zydeco ( /ˈzaɪdəˌkoʊ/ en inglés, con la "z" sonora, como en catalán o francés) hace referencia a la música originada por la combinación de la tradición musical cajún y elementos del blues, en el sur de Estados Unidos. El término zydeco proviene, según la tradición, de como los hablantes de inglés percibían la expresión Les haricots (las alubias, habichuelas o frijoles, en castellano), pronunciado en francés de Luisiana "les /zaRi'ko/", que según algunos autores era la forma en que se denominaba, despectivamente, a los negros del delta, y según otros derivaba de una canción popular de origen francés llamada Les haricots sont pas salé, que tenía el significado, no literal, de Estos son malos tiempos La música cajún tiene muchos rasgos propios de las zonas francesas de origen de los primeros inmigrantes, especialmente de Poitou y Saintogne, aunque enriquecida por las aportaciones de origen alemán, irlandés y de la cultura mexicana. Las primeras grabaciones de música cajún se remontan a 1928 Se trataba de música de baile, llamada popularmente Fais Dodo. (en el lenguaje infantil, "duérmete"). Por su parte, los esclavos liberados en las zonas cajún, se consideraban franceses y, aunque con un estatus social más bajo, mantenían una relación bastante buena con los cajún blancos, frente a lo común en otras zonas del sur. La música de ambos apenas presentaba diferencias, como se constata en el primer disco editado por un cajún negro, llamado Amédé Ardoin y en sus siguientes grabaciones, todas ellas muy similares a las de Falcon. Fue a partir de finales de la década de 1930, cuando la relación entre blancos y negros cajún comienza a degradarse, hasta el punto de que el propio Ardoin fue asesinado por el Ku Klux Klan al finalizar una actuación. En esta tesitura, la música cajún blanca comienza a derivar hacia el country, mientras la de los negros lo hace hacia el blues.

Al comienzo de los años 40, el zydeco seguía conservando una fuerte influencia cajún: Preponderancia del acordeón, presencia del violín y utilización de temas tradicionales (valses, pasodobles, baladas francesas...). Sin embargo, de forma creciente, el blues y otras músicas negras se fueron introduciendo en la temática zydeco, especialmente cuando el centro de gravedad de los músicos cajún negros se trasladó a Houston. Convencionalmente, se considera que el primer tema plenamente zydeco es Bon ton orla (1950) compuesta por el disc-jockey de Beaumont (Texas), Clarence Garlow, a la que se añaden pronto otras grabaciones históricas como Paper in my shoe del acordeonista Boozoo Chavis (1954) y, por supuesto, las primeras grabaciones de un joven aparcero llamado Clifton Chenier quién introdujo, además, un cambio importante respecto a la tradición cajún, sustituyendo el acordeón diatónico simple de botones alemán, de cuatro llaves en do, por el acordeón-piano moderno, que le permitió tocar blue notes Estableció, además, una línea predominante en el desarrollo del zydeco, a la vez comercial y respetada, que marcó las dos décadas siguientes y le valió el sobrenombre de Rey del zydeco. Pues bien como Tributo a KING OF ZYDECO acaba de salir todo un señor Tributo al cumplirse los 100 años desde su nacimiento ( Opelousas, Luisiana, el 25 de junio de 1925, y fallecido en Lafayette, el 12 de diciembre de 1987 )producido por Joel Savoy y Steve Berlin de Los Lobos , con el productor ejecutivo John Leopold al mando, con alguna de las mayores estrellas de la música de todos los tiempos ( que están vivitos y coleando en la actualidad ) que junto a autores clásicos del estilo se dedican a recrear de forma fabulosa grandes momentos del Rey

La visión de Savoy para este disco era unir a grandes nombres actuales con acordeonistas que pudieran captar el espíritu del Rey. Desde la canción de apertura, The Rolling Stones profundizando en "Zydeco Sont Pas Salés" (traducción: "Las judías verdes no son saladas"), sabes que este álbum va en serio. Mick Jagger canta en francés, gime en la armónica e intercambia riffs con el mago del acordeón Steve Riley . Producido por CC Adcock y grabado en cuatro ciudades (Londres, París, Nueva York y Nueva Orleans), el tema todavía logra sonar como si hubiera sido grabado en un húmedo dancehall de Lafayette a las 2 a.m. Agregue el acompañamiento de Ivan Neville y Zachary Richard y voila Lucinda Williams y la leyenda del swamp-pop Tommy McLain llevan "Release Me" a un estado de gloria con aroma a honky-tonk. Su dueto, producido por Adcock, es lo mejor que ha producido la williams desde que mi mente no `puede recordar. Esa canción de ebrios le viene que ni al pelo a las dos vocés protagonistas Charley Crockett se une al zydeco man Nathan Williams Sr. en "Easy Easy Baby", una conmovedora canción con la guitarra de Roddie Romero reluciendo como la luna llena En "Hey 'Tite Fille" ("Hey Little Girl"), se unen un nuevo genio Keith Frank con un sabio de memoria inmemorial Taj Mahal . Steve Earle se lanza a por todas con "Just Like a Woman" —no es la versión de Dylan, sino un tema profundo de Clifton de los 70— y es un éxito rotundo. El acordeón de Anthony Dopsie y el piano de Adcock convierten la canción en una auténtica juerga de zydeco-blues. Lo mismo se puede decir a Earle como se dijo de la Williams. Almacenen en su memoria el tema porqué dudó que vuelvan a escuchar a Steve como ahora . I'm On The Wonder es un descanso en forma de balada con Jon Cleary al piano y Curley Taylor y sus Zydeco Trouble de alfiles de lujo en plan gospel . La cantante de The Suffers , Kam Franklin demuestra con Aj Haynes por qué es una de las mejores voces del soul actual en Why Did You Go Last Night CJ Chenier , hijo y heredero musical de Clifton, se une a David Hidalgo en "Hot Rod", un instrumental funky. “Tout Le Temps En Temps” (“Todo el tiempo en el tiempo”) encuentra a Molly Tuttle a la guitarra, uniéndose a Keith Frank y Shannon McNally para crear una otra obra de belleza pasional donde el blues y el country estrechan lazos . "My Soul", un tema con tintes gospel que presenta a la realeza tejana Jimmie Vaughan y Johnny Nicholas , con Steve Riley y las chicas de Feufollet en los coros. “You Used to Call Me” de John Hiatt y Sonny Landreth ( único blanco de la banda de Chenier ) derrite a cualquiera sobre todo al aparecer de nuevo Roddie Romero y su guitarra , “Ay Ai Ai” de Rubén Ramos con Los Texmaniacs y Augie Meyers se encargan de poner el momento texano al conjunto , y “I May Be Wrong” de Marcia Ball y Geno Delafose es otra fiesta con una Ball que te agarra tus partes con su voz . Por último se cierra el evento con “I'm Comin' Home”, con CJ Chenier y Landreth, es la despedida que si no te hace derramar lagrimas es que Vd no es de este mundo ya que esta balada con aires a Sam Cooke es magia Y Landreth esta de infarto por Dios . Todas las ganancias del álbum apoyarán la nueva Beca Conmemorativa Clifton Chenier de la Universidad de Luisiana en Lafayette, destinada a formar a la próxima generación de acordeonistas de zydeco. Un Tributo al Rey del Zydeco es una lección de historia musical y una celebración a una persona y a una sociedad. Increible

Les dejo con el correspondiente audio compuesto por el citado lp más unas cuantos homenajes al Maestro Chenier como bonus tracks

01. The Rolling Stones - Zydeco Sont Pas Salés 02.Charley Crockett - Easy Easy Baby.

03.Taj Mahal - Hey _Tite Fille. 04.Lucinda Williams - Release Me.

05.Steve Earle - Just Like a Woman 06.Jon Cleary - I_m on the Wonder.

07.Kam Franklin - Why Did You Go Last Night. 08.David Hidalgo - Hot Rod.

09.Shannon McNally and Molly Tuttle - Tout Le Temps En Temps.

10.Jimmie Vaughan - My Soul. 11.John Hiatt - You Used to Call Me.

12.Ruben Ramos - Ay Ai Ai. 13.Marcia Ball - I May Be Wrong.

14.C.J. Chenier - I_m Coming Home. 15.Rory Gallagher - The King Of Zydeco.

16.Corey Ledet and His Zydeco Band - My Soul.

17.Roddie Romero and The Hub City All Stars - Party Down.

18.Willie And The Poor Boys - All Night Long

19,Buckwheat Zydeco - Hot Tamale Baby 20.Corey Ledet Zydeco - This is all I want

21.Zachary Richard - Clif_s Zydeco. 22.GA-20 - My Soul.

FAVORITOS DE ARCADIA NEGRA: SPARKS .- NUM 1 HEAVEN/TERMINAL JIVE ( + otros ) ( 1979-1980 ) Incl Audio

2025-05-13T19:14:00.009+02:00

Nueva entrada en la sección de Favoritos de Arcadia Negra si bien en esta ocasión en lugar de pasarnos por el mundo del soul nos vamos un tanto de madre ya que revisitamos el tan denostado mundo de la Disco Music y la Electrónica instrumentalizada para el pop . Un nuevo viaje de Favoritos donde nos vamos a encontrar con dos totems de la música , uno , baza importante del rock y glam americano ( por definirlos de alguna manera ) que son ese dúo de hermanos , SPARKS y por otro lado , el Rey Midas de la Música Disco, el germano GIORGIO MORODER Creo que el viaje por su colaboración va a ser interesante , tanto que el mismo va a ser el punto de partida para una época que se avecina en décadas precedentes

Tras unos diez años de carrera que habían visto a los eclécticos y excéntricos Sparks establecerse como un par de inconformistas incluso los más acérrimos seguidores de los hermanos Mael se sorprendieron con la excursión electrónica de la banda en 1978 bajo la guía del Maestro de la música disco, Giorgio Moroder, en su octavo álbum No.1 In Heaven. Hasta entonces, Sparks nunca había permitido que la moda dictase su propio rumbo musical Sin embargo, la menguante popularidad de Ron y Russell tras los fracasos de sus dos lps previos Big Beat e Introducing y su propia insatisfacción con lo que hacían los había llevado a un callejón sin salida. Habiendo hecho todo con una formación de banda tradicional no quedo más remedio que intentar nuevos rumbos siendo lo primero que hicieron en esa nueva vida fue prescindir de todos los músicos. Adios a Sparks como banda , Bienvenido el dúo . Como habían desarrollado una fascinación por los sonidos electrónicos de Kraftwerk y Giorgio Moroder, en concreto tras quedar atrapados por el éxito disco electrónico de Donna Summer, "I Feel Love" y su lp "Once Upon a Time" , la elección estaba clara en sus mentes , Moroder debía ser el patrón de sus nuevos sueños y el sonido madre sería el impuesto por el sintetizador Moog Modular 3P del compositor Eberhard Schoener que había llevado en volandas a Moroder y a la Summer hasta lo más alto. Estaban haciendo una entrevista en Los Ángeles con una periodista alemana cuando el azar les condujo a la senda de la gloria ”, Ella les preguntó: '¿Qué les depara el futuro?'. Respondieron: 'Oh, vamos a trabajar con Giorgio Moroder en nuestro nuevo álbum...', y eso que ni siquiera habían contactado con él; era algo que queríamos hacer. Ella dijo: "¡Qué bien! ¡Giorgio es mi buen amigo!". Dijeron "¡Qué demonios!". Reconocieron su mentira y que no lo habíamos contactado, pero a pesar de ello , la periodista dijo que se lo presentaría. El mánager de la banda, John Hewlett, organizó una primera reunión, con la curiosidad de ambas partes por ver qué podían crear juntos. Moroder solo conocía a Sparks tras ver sus interpretaciones de «This Town Ain't Big Enough For Both Of Us » en Top Of The Pops , y le intrigaba su sonido único y su peculiar imagen.

Las primeras sesiones tuvieron lugar en el estudio Musicland de Moroder en Múnich, donde decidieron una dirección clara para el disco. Aunque Russell y Ron ya habían trabajado con productores como Todd Rundgren y Tony Visconti, al principio Moroder los intimidó aparte de que el trabajar con sintetizadores era para ellos un mundo inexplorado de ignotas futuras consecuencias. Ahora, confiando completamente en las máquinas, los Maels quedaron fascinados por esta forma completamente nueva de hacer música y el margen de experimentación que les brindaba. La única excepción a este nuevo enfoque tecnológico fue la incorporación de Keith Forsey ( Un colaborador esencial de Giorgio y Pete Bellotte , el cual anteriormente estuvo en la banda Spectrum , unos pseudo Monkees británicos, luego Trax un ejercicio dance con Bellotte , editó un lp bajo su nombre con la producción de Moroder en el 81 y del cual uno de sus temas Take Me To The Pilot que nos remite al Dont You Want Me de los Human League lo que no sería extraño ya que Phil Oakey cantante de los League pululaba por los estudios de Moroder a primeros de los 80 antes de formar la banda Posteriormente produjo los álbumes más exitosos de Billy Idol y coescribió Flashdance para Irene Cara o "Don't You [Forget About Me]" de Simple Minds ) , cuya batería es lo único orgánico en el lp . Forsey grabó innumerables pistas que luego fueron diseccionadas y reconstruidas con minucioso detalle para brindar a Sparks la magia Moroder que deseaban. Entusiasmados Sparks continuaron trabajando con Moroder en Los Ángeles. Junto con Moroder, otro cambió sobrevino a nivel mercantil ya que al encontrarse sin contrato discográfico después de Introducing Sparks , se separaron del manager John Hewlett durante la grabación y firmaron un contrato con Moroder para lanzar No.1 In Heaven a través de Virgin Records. La primera muestra del nuevo y audaz sonido de la banda por parte del público llegó con el lanzamiento del primer sencillo La Dolce Vita en toda Europa en febrero de 1979, que no logró generar interés, a pesar de la conexión con Moroder.

El mes siguiente, No.1 In Heaven y el sencillo The Number One Song In Heaven fueron lanzados con críticas nada entusiastas , con los puristas tachándolos de traidores y vendidos por hacer lo que percibían como un disco de disco. Aunque el álbum solo alcanzó el puesto 73 , el simple hecho de entrar en las listas fue una mejora. Mucho mejor le fue al sencillo «The Number One Song In Heaven» , que se convirtió en un éxito del Top 20, su primer sencillo en entrar en las listas en cuatro años. Debido a la naturaleza complicada de cómo se creó el álbum, Ron y Russell no pudieron salir de gira con él ya que era imposible, en ese momento, replicar su sonido en vivo. Pronto, las bandas de rock se apuntaron al carro de Moroder , así Blondie colaboraría con Moroder, quien coescribió y produjo su gran éxito "Call Me". La cantante pop M apareció con el éxito emergente "Pop Muzik", Luego surgieron Human League,, Duran Duran , Gary Numan, Soft Cell o Depeche Mode fueron inicialmente etiquetados como New Romantic o Synth-pop y es que Sparks había reinventado la música disco y el pop

Las dos mujeres que aparecen en la portada y la contraportada del álbum —una caucásica y otra negra - sensuales, con sus batas de laboratorio ondeando hacia arriba, como la falda blanca de Marilyn Monroe en la película " La tentación vive arriba" recuerdan a las portadas de Roxy Music . De camino al laboratorio celestial, cada una sostiene un microscopio, alegoría de la presencia de la ciencia en el disco Las modelos también aparecen en la estilizada portada de la remezcla. El nuevo logotipo de Sparks (una bujía) brilla en la esquina superior derecha, con la insignia "USA" en las copias estadounidenses.

Tryouts For The Human Race es la primera canción del disco y esta basada de forma obvia en I Feel Love" de Donna Summer que fue el catalizador para que Sparks decidiera trabajar con Giorgio Moroder, por ello era importante que el álbum comenzará con una canción que llevará la marca sonora del productor. Sin embargo, en cuanto empieza la voz de Russell, queda claro que la unión era igualitaria, con el ADN de Sparks tan prominente como siempre, cantando una canción escrita sobre la carrera del esperma para ser el que se une al óvulo en lo que probablemente sean los seis minutos más épicos que la banda había creado hasta la fecha. Como auténticos fanáticos del cine no sería raro que se inspirase en el sketch final de "Everything You Need To Know About Sex" de Woody Allen que se lanzó en 1972 . A pesar de la temática poco convencional, Sparks interpretó la canción en el programa infantil Crackerjack y en Top Of The Pops . La canción se lanzó como el último sencillo del álbum en octubre de 1979, alcanzando el puesto número 45. El sencillo de 12 pulgadas le dio un impulso extra al álbum gracias a una estrella invitada inusual. «Virgin Records tuvo la maravillosa idea de contratar al cómico británico Peter Cook para hacer dos anuncios promocionales del álbum número 1 «In Heaven »,. Pusieron a Cook frente a un micrófono y lo dejaron improvisar sobre el significado de los pitidos de Syndrum en Tryouts For The Human Race .La canción destaca por la magnífica batería de Keith Forsey, cuyos redobles y riffs le dan un toque extra de ritmo, los arpegios clásicos y saltarines de Moroder resonando,y la voz casi operativa de Russ entrando y saliendo de la mezcla Una canción que encajaría tan bien en la pista de baile de Studio 54 y que sería aprovechada por alumnas aventajadas del High Tech como Grace Jones

Academy Award Performance es probablemente lo más cercano que la banda alcanza a sus raíces glam, algo que es consecuente con la temática de mujer fatal experta en interpretar diferentes papeles para conquistar a los hombres Una canción que avanza a toda velocidad con sintetizadores vibrantes y voces operísticas, y una melodía siniestra por encima.

La Dolce Vita. Una inconfundible línea de bajo disco, sintetizadores analógicos, voces multicapa con etéreos coros y un gancho impactante conforman uno de los temas más accesibles de toda la discografía de Sparks. A pesar de ello, la canción no logró entrar en las listas de éxitos cuando se lanzó como primer sencillo del álbum en Europa, en países como Italia y Alemania, donde la música disco tuvo un éxito rotundo.

Beat The Clock El segundo sencillo , con su línea de bajo pulsante, sintetizadores y coro es uno de los temas más inmediatos del álbum. Abrazando su experimentación con la música disco, Sparks se subió a la tendencia de las versiones extendidas y lanzó Beat The Clock como su primer remix de 12”. Titulado 'The Long Version', el remix utilizó el patrón de batería de la sección central de la canción e incorporó una nueva línea de sintetizador.

El sencillo de 12” presentó nuevamente al comediante Peter Cook hablando líricamente sobre samples de temas del álbum como promoción. Beat The Clock alcanzó el puesto número 10 en el Reino Unido, lo que le dio al grupo su tercer y último sencillo Top 10. El video promocional de "Beat the Clock" presentaba a Ron y Russell (con un grupo de trabajadoras de fábrica) produciendo en masa figuras de cartón de tamaño natural de ellos mismos en una carrera contra un reloj gigante, una locura que ofrece un análisis sobre la sociedad acelerada Regrabada en Plagiarism su disco de 1997

My Other Voice. Una vibrante sinfonía de armonías y sonido, comienza con una percusión de sonido industrial que incluye platillos hi-hat computerizados tocados al revés y voces robóticas antes de que comience la voz de Russell. La primera mitad del tema es instrumental , pero entonces entra un sintetizador y reproduce un interludio atmosférico que nos lleva a un vocoder como preludio a la parte vocal de la canción. Russell canta entonces una estrofa de una melodía vocal realmente encantadora . Magnifica

Number 1 song in Heaven La primera canción del álbum en ser lanzada como sencillo en el Reino Unido, The Number One Song In Heaven puso a Sparks nuevamente en el Top 20. Alcanzó el puesto número 14 en 1979 gracias a una agresiva estrategia de lanzamiento multiformato de Virgin Records, que lanzó el sencillo en versiones de 7” y 12”, ambas en una variedad de lanzamientos de vinilo de colores. La canción demostró que la banda había alcanzado su objetivo de producir un sonido techno/disco para bailar en las primeras pistas de baile que me recuerda a "I Feel Love" de Donna Summer, dividido en dos secciones (lenta y rápida)pero sin perder la impronta del dúo Fue un precursor evidente del synth-pop, la new wave y los nuevos romanticismos, todos influenciados por la canción Una regrabación de la misma se encuentra en el disco Plagiarism de los hermanos editado en 1997 con la aportación vocal de Jimmy Sommerville irresistible y gloriosa

CREDITOS .

1. Tryouts For The Human Race (6:08) 2. Academy Award Performance (5:01)

3. La Dolce Vita (5:54) 4. Beat The Clock (4:24)

5. My Other Voice (4:55) 6. The Number One Song In Heaven (7:26) Total Time 33:48

Bonus tracks on 2013 remaster Repertoire:

7. Tryouts For The Human Race (Single Version) (3:17) 8. La Dolce Vita (Single Version) (3:48)

9. Beat The Clock (Single Version) (3:46)

10. The Number One Song In Heaven (Single Version) (3:53)

11. Beat The Clock (Canadian Single Version) (4:21)

12. Tryouts For The Human Race (Extended Version) (7:56)

13. La Dolce Vita (Extended Version) (5:57) 14. Beat The Clock (Extended Version) (6:40)

15. Tryouts For The Human Race (12 Inch Short Version) (3:58)

Bonus Tracks Japan 2013

Noel – Dancing Is Dangerous 9:43

Noel – Is There More To Life Than Dancing 8:08

Sparks– Beat The Clock (Meat Beat Manifesto Remix - Double Bass Remix) 6:13

PD : Noel es Patricia A. Noel Noël es una cantante estadounidense de

música disco que lanzó un álbum y varios sencillos con Virgin Records a finales de los 70. Noël era una modelo convertida en cantante residente en Los Ángeles, descubierta y promocionada por los hermanos Ron y Russell Mael, de la banda Sparks. Su verdadera identidad no se ha revelado públicamente. Estos dos temas de bonus son dos canciones del año 1979 lanzadas en su disco Is There More To Life Than Dancing?, Producido y escrito por los hermanos Russell y reeditado en el sello de los hermanos en el 2024 con varios bonus tracks con un montón de pistas vocales y demos de Russell , indicando los patrones vocales con el fin de que la cantante siga los mismos en su versión Un trabajo interesante muy disco music más clásica y perfectamente emparentado con esta época

Bonus tracks 40Th Anniversary

Tryouts For The Human Race (Alternative Long Version)7:56

Peter Cook's Promo Spot For No. 1 In Heaven 2:37

The Number One Song In Heaven (Single Version) 3:50

Beat The Clock (Long Version) 6:45

Peter Cook's Promo Spot For Tryouts For The Human Race 2:51

Tryouts For The Human Race (Single Version)

Musicos

- Russell Mael / lead vocal - Ron Mael / synths Con :

- Giorgio Moroder / synth, productor - Dan Wyman / synth programación

- Chris Bennett / backing vocals - Jack Moran / backing vocals

- Dennis Young / backing vocals - Keith Forsey / bateria

Portada: Steven Bartel with Moshe Brakha

Al parecer, Moroder y su equipo pasaron directamente de trabajar en este álbum a producir otro álbum de Donna Summer, en este caso el multiplatino "Bad Girls" ( otro de mis discos favoritos de todos los tiempos ) . ( Nº 1 in Heaven se lanzó en marzo de 1979 y "Bad Girls" en abril). Este disco representa la tercera gran obra de Giorgio Moroder junto a lo realizado con la Summer y ese increíble single de la banda Japan que es Life In Tokyo contenido en el lp Assemblage de 1981 . Discos que llevan mucha impronta dentro y que cambiaron el signo de la historia de la música popular cara al futuro próximo

Tras su pionera reinvención disco, el dúo se puso manos a la obra para su continuación por lo que remitieron a Giorgio Moroder unas 20 demos, que rechazó , para posteriormente por cuestiones de agenda delegar todo el trabajo en manos de su asistente y productor Harold Faltermeier ( más conocido por su ingente y famosa colección de soundtracks para los filmes palomiteros y taquilleros de los 80 como Thief of Hearts (1984) Beverly Hills Cop (1984), Fletch (1985), Top Gun (1986), Beverly Hills Cop II (1987), Fletch Lives (1989), Tango y Cash (1989) y Cop Out (2010) El proyecto final se va a titular TERMINAL JIVE

El disco no se publicó en Estados Unidos, aunque Polydor Records lo publicó en Canadá. Tampoco tuvo éxito en el Reino Unido. Sin embargo, tuvo mejor suerte en Europa continental. El sencillo principal, "When I'm with You", fue un éxito en Francia, donde alcanzó el puesto número 16. El sencillo también llegó al Top 20 en Australia, alcanzando el puesto número 14. El segundo sencillo del álbum, "Young Girls", también tuvo un gran éxito en Francia. "Young Girls" se lanzó con una remezcla extendida en 12", una versión editada en el sencillo de 7" y el acompañamiento de "Just Because You Love Me". Entre los lanzamientos en Francia se incluyó "Rock 'n' Roll People in a Disco World", ya que "Just Because You Love Me" ya había acompañado el lanzamiento de "When I'm with You" en ese país. Todo bajo la producción ya mencionados y la ingeniería de Brian Reeves y Denis Drake. La foto de la portada fue realizada por el famoso fotógrafo Gered Mankowitz

Tras su pionera reinvención disco para el número 1, In Heaven , Terminal Jive parecía ser como un hermano pobre del mismo y un poco más de lo mismo pero eso es un craso error. Cierto que el factor disruptivo ya no existe en tal medida pero no es un trabajo disco al uso ni tiene tanto factor electrónico . Los sintes coexisten con instrumentos orgánicos al mando de "Snuffy" Walden / guitarra, Richard Zito / bajo y el habitual Keith Forsey / batería. Es un trabajo ya más New Wave por los ramalazos funk que uno estrictamente disco

When I'm With You Es una perfecta apertura con ese tono increíblemente dulce llena de detalles interesantes, como las diversas líneas de sintetizador con efecto de trompeta.

La sencilla letra nos habla de un hombre torpe e incómodo, incapaz de mantener la compostura con la chica que le gusta pero que se siente feliz de tenerla . Un videoclip dirigido por Millaney/Grant se adelantaba al nacimiento de MTV llena de marionetas y caretas Una canción de amor sencilla y pegadiza , alineada con el mejor synth pop

Just Because You Love Me Otra canción de amor similar a la anterior y por ello en comparativa no es lo mejor que ha escrito el dúo que rara vez se repite

Rock 'N Roll People In A Disco World es una broma sobre estar fuera de juego o de la moda Critica a las bandas de rock aferradas a las ventas hasta el punto de pervertirse en lo comercial llegando a apelar a la música disco que tanto desdeñaban

When I'm With You Finalizando la cara a no se les ocurre otra cosa que plantarnos una versión instrumental del tema de apertura Innecesaria , pues si que les voy a decir Otro tema rescatado en el disco Plagiarism de 1997

Young Girls Trata sobre un hombre mayor desvergonzado que persigue a adolescentes. Una canción muy pegadiza pese a que el contenido es controvertido y negro

Noisy Boys Los hermanos Mael comparten composición con Harold Faltermeyer y se trata de un tema bailable absolutamente recomendable

Stereo con su estribillo de una sola palabra y un montón de acordes de guitarra con un aroma a los tiempos del viejo synth pop . Un tema co firmado con Moroder

The Greatest Show On Earth El chico decide mantener una noche con su chica en lugar de ir a un gran concierto visto por medio millón de personas, con “The Four Tops, Moptops, Boston Pops y Art Laboe” Una alegoría sobre lo poco que les importa lo comercial si ello conlleva la perdida de la independencia artística

Un buen trabajo , tal vez más asequible y vulgar ( en el sentido de no ofrecer demasiado provocador a nivel sonoro ) que otros de sus trabajos. La ausencia en plaza o directa de Moroder pudiera ser la razón de ello. Falta de una mayor presencia de ritmos disco Terminal Jive es el fin de la música disco para Sparks, lo que anticipa el cambio que se avecina en su sonido y es el final de su etapa con Moroder.

CREDITOS
1. When I'm With You (5:45) 2. Just Because You Love Me (4:35)

3. Rock 'N Roll People In A Disco World (4:48)

4. When I'm With You (3:45) 5. Young Girls (4:51)

6. Noisy Boys (3:55) 7. Stereo (3:59)

8. The Greatest Show On Earth (4:16)

Pistas adicionales en la remasterización de 2013 Repertoire :

9. When I'm With You (Versión individual) (3:54)

10. Young Girls (Versión individual) (3:51) 11. Young Girls (Versión disco) (6:11)

Japan version bonus 2009

The Farmer's Daughter (Unreleased Demo) 4:03

After Dark (Unreleased Demo) 3:30

Modesty Plays (Instrumental Version)

PD: temas un tanto extraño su adicción por cuanto pertenecen a épocas distintas . Por Ej After Dark forma parte de las llamadas Arista Demos y es un precioso tema pop con aires de waltz , Modesty Plays en una versión con letra aparece en el disco In Outer Space de 1983 y The Farmer´s Daughter en el lp Sparks Gratuitous Sax & Senseless Violins de 1994

Músicos

- Russell Mael / voz principal - Ron Mael / teclados

- Giorgio Moroder / arreglos, coproductor

- Harold Faltermeyer / teclados, arreglos, coproductor

- Laurie Forsey / coros - "Snuffy" Walden / guitarra

- Richard Zito / bajo - Keith Forsey / batería

Portada Pearce Marchbank con Gered Mankowitz (foto)

Y ahora como suele ser habitual les aporto una recopilación que les puede ilustrar la cual contiene los lps , rarezas, la colaboración con Noel , temas de Keith Forset de su lp en solitario de esa época etc etc

01. Tryouts for the Human Race (alternative long version)

02. La Dolce Vita (extended version) 03. Beat the Clock (long version).

04. The Number One Song in Heaven 05. Academy Award Performance.

06. My Other Voice. 07. When I'm With You

08. Young Girls (Disco Version). 09. Stereo.

10. Just Because You Love Me.

11. Rock 'n Roll People In A Disco World.

12. After Dark (demo)

13. Dancing Is Dangerous (I Ought to Know) - Demo Noel

14. Noisy Boys. 15. The Greatest Show On Earth

16. Modesty Plays (instrumental version).

17. Noel - Is There More To Life Than Dancing_

18. Noel - I Just Want To Be Seen With You (feat. Russell Mael) (Vocal Guide).

19. Noel - I Never Want To Be A Mother Au Revoir (feat. Russell Mael) (Vocal Guide).

20. Noel - The Night They Invented Love

21. Noël - Dancing Is Dangerous.

22.The No. 1 Song in Heaven_ Pt. 2 ( Plagiarism )

23. The No. 1 Song in Heaven _feat. Jimmy Somerville_ (Plagiarism )

24.Beat the Clock (Plagiarism ) 25.Keith Forset - Dynamite

26.Keith Forset - Give Me The Right 27.Keith Forset - Take Me To The Pilot

28.The Farmers Daughter (demo).

CHARLIE BEREAL - WALK WITH THE FATHER ( 2025) Incl Audio

2025-04-06T21:22:00.001+02:00

Genero. Soul País Usa Año 2025

Charlie Bereal tiene una voz influenciada por íconos del R&B/Soul de los 70 como Curtis Mayfield y Marvin Gaye, algo más que evidente en este su tercer lp editado este año en el sello Death Row Records. Snoop Dogg, desde que asumió la dirección en 2022, parece haber pasado de ser uno de los sellos un semillero de gran música R&B y Soul. Charlie Bereal es el último en surgir tras October London en cuanto al formato de artista soul clásico Charlie nació y creció en Pasadena, California; algo así como un prodigio de la música, aprendió a tocar la guitarra a los nueve años y creció tocando música en la iglesia de su abuelo. Se hizo profesional a los 16 años y pronto fue muy solicitado para sesiones y shows en vivo. Con el tiempo se convirtió en el guitarrista y vocalista del galardonado cuarteto de gospel, The Soul Seekers, con dos lps formidables de gospel moderno en el 2005 y 2010 y aún encontró tiempo para tocar en clásicos como "More Than a Woman" de Aaliyah, "One Minute Man" de Missy Elliott, "Call Me I'll Be Around" de Cee-Lo, "Love is Like Whoa" de Mýa y "Do What it Do" de Jamie Foxx, por nombrar solo algunos. Sus otros créditos incluyen trabajos con personas como Jay Z, P Diddy, Nelly, Busta Rhymes, Kanye West, Ashanti, Brandy, Tweet Toni Braxton y Mary Mary. Sus ocasionales incursiones en solitario incluyen un debut Testimony lleno de canciones RnB con la característica de unas intros a cada una de ellas si bien todavía no se descubría su auténtico talento que si despega con un maravilloso álbum en 2019, '11-11-11'. El set se grabó durante unas pocas semanas en Los Ángeles y para las grabaciones, Charlie contó con la colaboración de sus amigos Jairus Mosey y Raphael Saadiq. Lo que comenzó como una sesión de improvisación se convirtió en un álbum completo que fusionó los sonidos de Curtis Mayfield y Sly Stone, pero, lamentablemente, el LP pasó desapercibido para muchos. Aunque no tanto un single posterior , la excelsa Walk The Streets Of Love un auténtico caminar por el sonido de los Impressions/Buffalo Springfield

En este 2025 edita WALK WITH THE FATHER en el sello de Snoop Dog y siguiendo los pasos de October London en cuanto a recoger un sonido retro soul clásico algo que ya es tangible con el primer tema del álbum Hope con una fuerte influencia de Curtis Mayfield , algo que se reproduce en Some People La canción Never Gonna Take Away My Love rinde homenaje a los grupos vocales de los 70s a los The Delfonics, siendo una espléndida balada ,

The Greatest con la participación del jefe Snoop se inspira en The Stylistics. My Only One con arpegios de cuerdas y unos épicos vientos no s deja a los pies de ese formidable Walk With The Father con un aire a Marvin Gaye . Energy, con JMo & the Greats, opta por dar ritmo a la dirección del lp a medio de funk rock a lo Sly Stone y Curtis en plan Move On Up con guitrras a Lo Ernie Isley si bien dura poco el movimiento ya que Wherever You Are nos deja en plena balada Motown Jack Move inicia la última parte del lp con este extasis amoroso mientras que Don't Want to Get Up recupera el funk . Toxic Love, otra canción rompecorazones con aroma a Lowrider Soul mientras que el los dos temas que cierran el lp , nos atrapan con soul a lo Curtis en , "Keep It Pushing", y "Come Go with Me" es puro funk disco para danzar sin freno donde el I want You se une a Chic Un gran disco con una producción soul de los 70, acompañada de instrumentos de viento y bajos funk , armonías imposibles y además un retrato de vivir y morir en Los Ángeles siempre con el amor como un ciclo de vida

Nos despedimos con un audio que esta compuesto por el disco en cuestión además de un montón de temazos de sus otros lps y rarezas llenas de soul y gospel

01. Hope. 02. Some People.

03. Never Gonna Take Away My Love.

04. The Greatest 05. Walk the Streets of Love.

06. Walk With The Father

07. Energy. 08. Wherever You Are

09. I Need My Money. 10. Favorite Girl.

11. Keep It Pushing 12. Come Go With Me.

13. My Only One. 14. Toxic Love.

15. Dont Want To Get Up

16. Give It a Try 17. Saved You Will Know

18. Warn the People ft Raphael Saadiq

19. Say a Prayer Ft Aaden Bereal

20. Jack Move. 21. Oo Baby.

22. Milk & Honey 23. Come On.

24. Wife Soul.

25. Ain't No Use ft Cory Henry Raphael Saadiq

26.The Makings of you ft Tweet

27. Can't Recall It ft Jane Handcock

28. Bring it on Home to Me ft BJ The Chicago Kid

29. Thank You Ft Soul Seekers.

30. Another You - Soul Seekers

31. Hang On - Soul Seekers

32. I've Got It - Soul Seekers

SMOKE AND MIRRORS SOUND SYSTEM - RETURN OF THE NUMBERS ( 2025 ) Incl Audio

2025-03-30T00:05:00.004+01:00

Genero .ska, rocksteady, reggae País USA Año 2025

Smoke & Mirrors Sound System es una creación de John Roy (Unsteady, Gangbusters), quien creó un supergrupo de estudio de ska/reggae tradicional durante el cierre de 2020.LP Todo comenzó como una operación durante la pandemia con Roy colaborando con una gran cantidad de músicos y cantantes de todo el mundo. Desde sus inicios, el personal del proyecto ha consistido en un "elenco" rotativo de miles, bueno, bastantes de todos modos, dependiendo del lanzamiento. Un primer lp Strength In Numbers de 2021, posteriormente una colaboración con Roy Ellis y un disco de covers llamado Undercover (2023 ) y el año pasado se les ocurrió lanzar No. 10 Dubbing Street del verano pasado , que versionaba todo el álbum No. 10 Upping Street de Big Audio Dynamite de 1986 en estilo reggae, fueron los lanzamientos previos a la publicación de este lp que presentamos a continuación RETURN OF NUMBERS Cuarenta y ocho músicos diferentes conforman la formación rotativa de este proyecto. Entre los quese encuentran los compañeros de Roy de toda la vida en Unsteady, Kevin Hewitt al órgano Hammond y Doug Shaffer a la trompeta, así como el bajista de Mobtown, Jeffrey Govan. Desde músicos de la Costa Este como Agent Jay Nugent (Slackers) y Buford O'Sullivan (Scofflaws, Skatalites, Easy Star Allstars), hasta músicos de la Costa Oeste como Fritz Zar (Steady 45s), Korey Horn (Aggrolites, Gogol Bordello), Robert Sotelo (Allentons, Arise Roots) y Roger Rivas (Aggrolites), e incluso en Brasil con el legendario Victor Rice de Scofflaws y New York Ska-Jazz Ensemble, además de su propio trabajo en solitario. La lista de invitados es realmente impresionante. Return of the Numbers abarca toda la gama del ska tradicional, el rocksteady, el reggae temprano, el roots y elLovers Rock Todo está aquí, desde el ska rápido y abrasador del tema que abre el álbum, "Eight Hours a Day", hasta el reggae de "Gettin' Through It", ¡con un solo de trombón abrasador de Scott Kisinge Mala Salud", incluso incorpora sabor latino a su sonido roots y cuenta con la guitarra spaghetti western de Brian Jordan, el virtuosismo del saxo tenor de Dave Hillyard (The Slackers), así como el acordeón de Ali Culotta (Stop The Presses, Rude Girl Revue), El tema inicial de la cara dos, "Nothing to Lose", es una hermosa melodía de roots reggae con las leyendas del ska de la Costa Este Dunia Best (Agent 99, Rude Girl Revue) y Mark Lyn (The Slackers), así como el ex bajista de Stubborn All-Stars, Sheldon Gregg, y incondicionales de la Costa Oeste como Chris Stoefen de The Allentons en el trombón. El reggae conmovedor de "Scroll On By" es otro punto destacado aquí, con una maravillosa interpretación vocal de I-Peace Unikue (Eastern Standard Time), así como las guitarras de Agent Jay Nugent (The Slackers) y Andrew Bauer (Steady Ups). Kelly DiFilippo (The Loving Paupers) canta la fantástica melodía "Motive", uno de los temas favoritos de su humilde narrador en el álbum. Under That Rock con aires bluebeat o el instrumental Victoria Garden son parte de un impresionante disco de sonidos de Jamaica absolutamente irresistibles. Ya les aconsejo aunque no sean seguidores de este tipo de música que el lp es una BOMBA

Y para terminar les dejó el usual AUDIO con una selección de los Sound System plagado de temas propios y versiones alucinantes que van desde Tom Petty , Echo and The Bunnymen , Cars, BSO del Film Rockers, Bowie, XTC, Dwight Yoakam , World Party , Big Audio Dynamite ... y lo demás tendrán que descubrirlos

01.The Killing Moon 02.So Like Candy

03.Senses Working Overtime Feat. Tony Devenish

04.Let's Dance. 05.Put The Message in The Box.

06.Nobody Did it. 07.Mile in Their Shoes.

08.Drive Ft Jeremy Peña 09.The Jester.

10.Eight Hours a Day.

11.When Something is Wrong with my Baby

12.Band of Gold Feat Zoe Devlin Love

13.Mi Vida Sin Tu Amor Featuring Jeremy Peña

14.Streets of Bakersfield 15.25 Miles.

16.Peace, LoveUnderstanding

17.You Got Lucky.

18.Motive (feat. Kelly Difilippo).

19.Scroll on By Featuring I-Peace Unikue

20.A Price To Pay

21.Beyond The Pale (Featuring Eddie Skuller).

22.C'Mon Every Beatbox Feat Zoe Devlin Love

23.Learn or Burn. 24.Mystic Man

25.Joggin' (feat. Karim Israel)

26.It's not The Fall That Hurts (feat. Silky Hookings)

27.Gettin' Through It 28.Fade Away.

29.Mad World. 30.Nadie.

31.Mala Salud. 32.Under That Rock

33.Second That Emotion

34.Everything I Own Feat. Colin Giles.

35.World Upside Down. 36.Eight Hours a Day

37.V13

38.Beyond The Pale (Featuring Eddie Skuller).

39.Hyperactive. 40.Wolf Clothes

41.Just a Little Herb.

42.El Dia De Mi Suerte Featuring Karlos Paez

DAWN BROTHERS - CRY ALONE ( 2025 ) Incl Audio

2025-03-22T21:40:00.006+01:00

Genero Soul, Retro, 60s País Paises Bajos Año 2025

Dawn Brothers es una banda holandesa de Rotterdam formado por .Rafael Schwiddessen: batería, Bas van Holt: guitarra y voz, Rowan de Vos: teclados y voz y Tammo Deuling: bajo y voz Su música es una combinación de muchos géneros, incluidos el rock , el folk , el blues y el soul . Lanzaron su primer álbum Stayin' Out Late en 2017 que fue grabado en 2016 en el estudio de DeWolff en Oudegracht en Utrecht . El líder de DeWolff, Pablo van de Poel, se convirtió en uno de los productores del álbum. El álbum, influenciado por artistas como Little Feat , The Band y Creedence Clearwater Revival se convirtió en un éxito inesperado y recibió elogios de la crítica. El segundo álbum de Dawn Brothers, titulado Classic , se lanzó el 12 de octubre de 2018, A este le siguieron los álbumes Dusk (2021) y Double Cream (2022). este una colaboración con DeWolff, El 27 de octubre de 2023, se lanzó el quinto álbum de estudio de Dawn Brothers, Alpine Gold donde regresan a su sonido primitivo de rock americano .y en el 2024 , Late For The Party Por fin editan en este 2025 CRY ALONE , su trabajo más variado y que supone una verdadera compilación de todas sus influencias

La canción de apertura Do Me Wrong de ritmo irresistible es una gozada de corte soul lleno de unas armonías vocales sensacionales que bien serían deseadas por la Little River Band o unos The Band en sus momentos más soul Le sigue el single Can't Let You In, Can't Let You Out , es una soberbia canción con aires de Fogerty La balada I Will Never Hold Your Heart Again es una maravilla a lo southern soul .

La canción principal I Cry Alone suena muy Alex Chilton en los Box Tops y al primer sencillo Let It Bleed demostrando la versatibilidad del grupo nos adentra por un sonido groove incandescente . Seven Year Itch es un ejemplo perfecto de country soul mientras que Live A Little , se abre con una intro Stax con el órgano para pasar un ejemplar medio tiempo funk , El garage soul tiene su oportunidad con Humble Call , You Know Why , es de corte similar a Cry Alone y Jack Of All Trades, es la magnifica oportunidad para el funky blues Termina la obra con esa marcha psicodelica garage llamada I Don't Think I've Ever Really Had It. Una vez más es una excelente muestra de una genial mezcla de folk rock, blues y soul como solo la banda sabe hacer cabalgando entre lo retro y lo actual de forma imbatible hasta convertirse en una de las grandes bandas europeas que continúan reinventando la música americana

Y ahora la usual recopilación de la banda con toda clase de hits and rarities

01. Do Me Wrong 02. Stick Around. 03. Don't Do It.

04. Hold on to Your Love. 05. Can't Let You In, Can't Let You Out

06. I Cry Alone. 07. Darling. 08. For Better or Worse.

09, C'mon Baby (bring it to me) 10. Let Me Tell You (about my baby).

11. I Will Never Hold Your Heart Again. 12. Live A Little.

13. Summer Jam

14. She Turns My Radio On [ft. Merel Sophie; Coal Harbour].

15. Let's Be There Together [ft. Coal Harbour; Merel Sophie]

16. Don't You Weep. 17. Loverman.

18, Hear Me Singing (na na na na na na na na).

19. Dancing all Over Town

20. Kill Me Tomorrow [ft. DeWolff; Tim Knol; Merel Sophie].

21. Too Many Colors in the Sun 22. What a View.

23. You Gotta Find Another Fool (hey child).

24. Let It Bleed.

25. All in Time [ft. Merel Sophie; DeWolff; Tim Knol]

26. Man Up!. 27, Pawn Shop Lady 28. Hard to Handle

THE WAR AND THE TREATY - PLUS ONE (2025)

2025-02-13T19:14:00.006+01:00

Genero. Country Soul País USA Año 2025

No me extiendo sobre quienes son THE WAR AND THE TREATY ya que no es la primera vez que aparecen por estas paginas. AQUI disponen de la información previa de este dúo , de la reseña de su anterior disco Lover's Game así como una selección en audio de a mi juicio lo mejor grabado por ellos con varias rarezas

Ahora comenzando este 2025 nos llega su nuevo trabajo ( largo en duración ) y que bajo el título de PLUS ONE se edita en todo el universo

Este trabajo sigue el camino abierto en su exitoso disco precedente donde el soul goza de un gran protagonismo y que queda bien mixturado con el country o el folk algo que se comprueba al ver los créditos y comprobar que el mismo haya sido grabado en los Fame Recording Studios de Alabama, hogar del southern soul más clásico . Lógica decisión ya que carecería de sentido cambiar algo que dio en el blanco. Esta pareja Pimpinela mantiene el arquetipo de dueto poderoso, apasionado, y ardiente que tanto bebe de la temática de amor terrenal como espiritual todo envuelto en ambiente extremadamente pasional . 18 canciones componen la obra lo que puede parecer en principio en una enormidad por la duración del proyecto pero que han sabido solventar por imponer una variedad sonora y alguna sorpresa como acudir a ritmos de jazz swing como ocurre en Called By Your Name , el crooner jazz de Teardrop In The Rain , o los acertados y magníficos momentos bluegrass de la mano de estrellas del estilo como Billy Strings (Drink From Me )

La apertura del lp es uno de sus mejores temas Love Like Whiskey ,coescrita con la estrella del country Miranda Lambert es una ultracomercial visita al mundo del southern soul que para puristas igual les resulta demasiado mainstream pero deben tener en cuenta que The War and The Treaty son un dúo comercial ya alejado de sus inicios folk y por tanto sometidos a los dictados del comercio Skyscraper es lo mismo que el precedente en cuanto a ganar publico pero en su versión que es lo que no se debe hacer. De lejos la peor de las canciones del disco pues ese gospel moderno lleno de pomposidad moderna . Si necesitan ganar publico mejor que así no Un horror que pueden saltar tranquilamente para evitar que tengan una mala impresión de este trabajo . Can I Get an Amen? regresa a la senda del soul si bien excesivamente recargada de percusión para mi gusto menos mal que existe Stealing a Kiss , una estratosférica balada de excitable southern soul con la pareja en pleno orgasmo vocal . Leads Me Home es la primera de una colección de canciones de country más tradicional que componen el segmento central del disco.

Una preciosidad a la cual sigue la otra joya de corte Honky Tonk llamada Carried Away . Reminisce es otra vuelta a la balada muy al estilo de Yola: corte soul, corte country con un piano y un violín acompañando a la usual conversación de dueto vocal que no esta mal pero lejos de ese Save Me , una balada Nashville Sound muy clásica y comercial pero que en mi caso de hortera Stetson tiene lugar en el corazón . Tremendo dueto . Love Is On Fire notable country rock que no esta lejos de cualquier tema que pudiera haber firmado por Chris Stapleton . I Can Let You Go , medio tiempo con aroma rock no muy inspirado que se palia por Home , un corte que rememora sus inicios un tanto más folk y gospel y por otra de las joyas del disco la tierna balada de amor de Lovelight . Mr Fun es otro giro musical ya que nos adentramos al viejo soul 50s a lo Oscar Brown Jr , con estallido final , sin duda de lo más interesante . Tunnel Visión formidable country rock con un excelente riff de guitarra que nos prepara para el excelso final de The Glorious One , una de esas canciones rio donde la pareja recuerda todo lo acontecido en su vida con su amor y su química artística en un disco repleto de pasión como un agradecido resumen a lo que la Vida y el Señor les ha reportado

Un tour de Force el de la pareja con Plus One dónde han pretendido abarcar todas sus influencias de forma extensa y desde varios puntos de vista . Menos inmediato que su disco precedente por ser más complejo pero le gana en cuanto hay mucho más jugo a extraer . Un disco para amantes de lo pasional sin limites

YUFU - HEAL ME GOOD ( 2025 )

2025-02-08T13:39:00.002+01:00

Genero; Soul, Funk Año 2025 País Taiwan -Japón

Segunda reseña del 2025 que en esta ocasión y debe ser por primera vez en lo que lleva vivo este blog que se nos cruza un artista de Taiwan. YUFU es un artista taiwanés-japonés cuyo disco largo debut con su álbum debut HEAL ME GOOD lanzado en estos primeros días del 2025 bajo el sello Zip Records de Ámsterdam lo acaba de convertir en una de los mejores talentos y estrella emergente del soul y el funk. Con raíces que se nutren del corazón del soul de los años 70 (Curtis Mayfield , Willie Hutch , Marvin Gaye y Eddie Kendricks ) se nos planta este espectacular Heal Me Good Después de ganar atención con su EP debut To My Penpal (2021) y una presentación en vivo en el Yuchen Studio de Taipei (2023), aparece el lp que como ya he dicho ha revuelto el mundillo del soul por las altas cotas de grandeza del lp .

Un trabajo que destaca fundamentalmente por una producción con ritmos ajustados, suaves riffs de guitarra y una líneas de bajo profundas, recogiendo ese guante del sonido 70s lleno de toques de jazz, acercamientos al funk a base de wah wah, elegancia y sudor de Let's Get it On. Su tono vocal ronco y conmovedor , sin demasiados subidas de tono, es perfecto para estos ambientes de groove soul setentero como en "Searchin' For Some Lovin , en los fantásticos ritmos jazzeros de "Second Dose Of Love o en When de acercamiento a sonidos más modernos como ese groove mod de Weller o Rashaa Patterson del otro lado del Charco La apertura del lp ya atrapa desde los primeros segundos merced a Are You Elevated, donde la clara referencia es Stevie Wonder . La delicada balada de 3rd Dose Of Your Mystic Drug en la línea del soul actual que promueve gente como Kelly Finnegan , mientras que Envy And Jealous ofrece una faceta de soul psicodelico y Heal Me Good parece inspirada en la formula sonora del gran Marvin Gaye . In a Search Of A Cure es el remate idílico a un disco de este estilo con una balada sensual y de piel de seda es decir esa música de conversaciones de alcoba . Déjate atrapar por este encantamiento sonoro repleto de romanticismo soul y por el enorme talento de este nuevo gran baluarte de la música con sabor a ébano Enorme

BROOKE COMBE - DANCING AT THE EDGE OF THE WORLD ( 2025) Incl Audio

2025-01-31T23:10:00.004+01:00

Genero Soul País UK Año 2025

La joven escocesa BROOKE COMBE que sorprendió a propios y extraños en el 2023 con el lp Black Is The New World confirma en este 2025 que nos encontramos con una nueva Diva del soul con todo derecho para reclamar su lugar en el trono . Digna heredera de PP Arnold, Beverley Knight o DC Lee por emplear una formula muy melódica con muchos tintes northern soul . Su nuevo trabajo DANCING AT THE END OF THE WORLD es una magnifica muestra de lo mejor del soul de las Islas Británicas muy al gusto de la escena mod . Combe ha escrito un disco sensacional, que ofrece diez suntuosos temas de soul de la vieja escuela que van desde la inicial secuencia northern soul de This Town que perfectamente podría haber sido firmada por Paul Weller para el Our Favourite Shop hasta Guilt puro soul british 60s . Shaken By The Wind dispone de unos gloriosos arreglos de cuerda y que crean una versatilidad sonora al conjunto y For The Last Time es otra joya northern soul que seria un clásico en las noches en el Highland Rooms en Blackpool Mecca, Golden Torch en Stoke-on-Trent o Wigan Casino. James Skelley del grupo The Coral se encarga de dirigir el conjunto y como buen conocedor de los cliches del `pop soul británico ha sabido conjugar todos ellos en este soberbio trabajo . Lanewood Pines es más soul a lo Beverly Knight , L.M.T. F.A , es una preciosidad semiacústica también muy propia del tandem Talbot/Weller ;y Butterfly es la otra balada del disco llena de arreglos a lo Cilla Black . Punto final de la fiesta del soul es el título homónimo con la maravillosa y cautivadora voz de Brooke ocupando el primer plano en esta sorprendente y relajada tonada soul Un disco que es toda una flecha de amor al corazón

Como suele ser usual les dejo un recopilado de la artista invitada con lo mejor de lo que hasta ahora nos ha mostrado y por supuesto rarezas , covers y sorpresas . Ya saben a quién deben invitar a sus sesiones de soul para este 2025, ella es BROOKE COMBE

LISTA DE CANCIONES

01 - Prelude.
02 - This Town.
03 - Guilt.
04 - Shaken By The Wind.
05 - L.M.T.F.A
06 - The Last Time.
07 - Pieces.
08 - If I Could Only Be Yours.
09 - Lanewood Pines.
10 - Butterfly.
11 - Dancing At The Edge Of The World.
12 - Impress You.
13 - Talkin' Bout Heartaches.
14 - Are You With Me_ (Alternative Version).
15 - Teardrops ft. Miles Kane (Womack & Womack Cover)
16 - Why'd You Only Call Me When You're High (Arctic Monkeys Cover).
17 - A-Game.
18 - Why'd You Say You Love Me_.
19 - Yes Sir, I Can Boogie (Baccara Cover )
20 - Jamie Webster & Brooke Combe - This Must Be The Place (Talking Heads Cover)
21 - Redbone (Live) at Nan's House Studio ).
22 - Black Is The New Gold.
23.- Miss Me Now

MEJORES DISCOS ARCADIA NEGRA 2024 ( Soul,Blues,Funk,Disco, Rap y otros sonidos de color )

2025-01-11T21:59:00.005+01:00

Tras semanas de festividades y parón por estas tierras les dejo mi LISTA DE MEJORES DISCOS DE ARCADIA NEGRA DEL 2024 En breve les lanzare el correspondiente audio musical de HITS DE SOUL DEL 2024 pero se me acumula al chollo y estoy pensando en diversificar el mismo ya que este año la lista de lps contiene por primera vez algo de hip hop ( todavía el jazz me da miedo )

Como todos los años solo hay lps y no hay recopilatorios ni reediciones Espero que les guste

1.- SAULT - ACTS OF FAITH ( soul )

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2.- JPEGMAFIA - I LAY DOWN MY LOVE FOR YOU (Hip Hop) Obligado

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3.- THEE SINSEERS - SINSEERLY YOURS (Lowrider Soul)

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4.- THE TIBBS - KEEP IT TO YOURSELF ( soul )

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5.- NxWORRIES . WHY LAWD? (neo soul ) Obligado

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6.- LEON THOMAS III - MUTT ( RnB modern) Obligado

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7.- ERROL LINTON - BREAK THE SEAL ( Blues ,Reggae )

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8.- CLIFF BEACH - BEACH PLEASE ( Soul, Funk)

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9.- THE HARLEM GOSPEL TRAVELERS - RHAPSODY ( Soul ) Obligado

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10.- KELLY FINNEGAN - A LOVER WAS BORN (Soul) Obligado

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11.- ELLA THOMPSON - RIPPLE ON THE WING (Soul ) Obligado

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12.- KELLEY MICKWEE - EVERYTHING BEAUTIFUL ( Country Soul ) Obligado

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13.- KOKO JEAN AND THE TONICS - LOVE CHILD ( Soul)

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14.- MALTED MILK - 1975 ( Elegant Soul) Obligado

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15.-KAT EATON - HONESTLY (Blue Eyes Soul ) Obligado

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16.- AVERY SUNSHINE - SO GLAD TO KNOW YOU ( Neo Soul)

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17.- FREEDUST - GROOVE CHRONICLES (Groove ) Obligado

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18.- WOLFGANG VALDRUN - FLAWED BY DESIGN ( Soul) Obligado

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19.- TYLER THE CREATOR - CHROMAKOPIA ( hip Hop )

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20.- JADE MACRAE - IN MY VEINS ( Soul)

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21.- EMILIA SISCO - INTRODUCING... (Soul ) Obligado

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22.- MILES KING AND THE FOOLISH KNIGHT - TAPES (Soul)

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23.- LONDON GOLD - SOLID SOUL ( Soul)

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24.- TORONZO CANNON - SHUT UP AND PLAY (Blues ) Obligado

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25.- JOHN PRIMER AND BOB CORRITONE - CRAWLIN' KINGSNAKES (Blues)

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26.- THE FERGUSON ROGERS PROCESS - STYLE OR SUBSTANCE ( Funk) Obligado

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27.- COMMON - THE AUDITORIUM VOL 1 ( Hip Hop ) Obligado

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28.- THE MOTET - LOVE TIME (Funk) Obligado

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29.- LIAM BAILEY - ZERO GRACE (Reggae ) Obligado

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30.- THE REVEREND SHAWN AMOS - SOUL BROTHER NUM 1 ( Soul)

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31.- WATERMELON SLIM - WINNERSOF US ALL (Blues )

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32.- THE CINELLI BROTHERS - ALMOST EXACTLY ... THE CINELLY BROTHERS ( Blues) Obligado

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33.- JEREMY ALBINO - OUR TIME IN THE SUN ( Folk Blues ) Obligado

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34.- THEE SACRED SOULS - GOT A STORY TO TELL ( Soul ) Obligado

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35.- JIMETTA ROSE AND THE VOICE OF CREATION - THINGS ARE GETTING BETTER ( Gospel Soul ) Obligado

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36.- ANDRE CRUZ AND CHRIS LUJAN - HEART FULL OF LOVE ( Lowrider Soul )

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37.- LOUIS TM - SHELTER FOR A BROKEN SOUL (Soul )

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38.- WONDER 45 - WONDERLAND (Soul)

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39.- BETTE SMITH - GOODTHING (Soul)

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40.- KENRICK LAMAR - GNX ( Hip Hop ) Obligado

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41.- NIKKA COSTA - DIRTY DISCO ( Funk, Disco ) Obligado

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42.- X RAY TED - MOVING ON ( Breakbeat ) Obligado

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43.- KID ACNE - TOTEMIC TEMPLATE ( Hip Hop ) Obligado

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44.- MOJO MAN - LOVE AND REVOLUTION ( Blues ) Obligado

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45.- TONES AND I - EVERYTHING BEAUTIFUL ( pop soul) Obligado

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46.- MAGGIE ROSE - NO ONE GETS ALIVE ( Southern Soul ) Obligado

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47.- LADY BLACKBIRD - SLANG SPIRITUALS ( Soul ) Obligado

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48.- CEU - NOVELA ( Neo Soul Brasil )

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49.- DANIEL, ME ESTAS MATANDO - COMO ARRUINARTE LA VIDA ( latin ) Obligado

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50.- THE UTOPIANS - LOOK AROUND YOU ( Rocksteady ) Obligado

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51.- JAMES BISCUIT ROSCOE - BISCUIT and BUDDY (Blues )

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52.- THE RUMBLE ft CHIEF JOSEPH BOUDREAUX JR - STORIES FROM THE BATTEFIELD ( New Orleans ) Obligado

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53.- EMMA DONOVAN - TIL MY SONG IS DONE (Soul)

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54.- QUINN DEVEAUX - LEISURE ( soul)

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55.- MICHAEL KIWANUKA - SMALL CHANGES ( neo Soul)

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56.- BIG BOSS MAN - BOSSIN' AROUND ( Groove )

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57.- THE ALLERGIES - FREAK THE SPEAKER ( breakbeat )

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58.- SHEMEKIA COPELAND - BLAME IT ON EVE (Blues )

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59.- JJ GREY AND MOFRO - OULESTEE (Blues )

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60.- FANTASTIC NEGRITO - SON OF A BROKEN MAN (Blues Soul ) Obligado

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61.- VINCE STAPLES -DARK TIMES ( Rap)

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62.- ADRIAN YOUNGE - PRESENTS LINEAR LABS . SAO PAULO ( rap, neo soul)

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63.- MARCOS VALLE - TUNEL ACUSTICO ( Brasil, Soft Soul ) Obligado

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64.- SEAN KAHN AND THE MODERN JAZZ AND FOLK ENSEMBLE ( Folk Soul, Jazz Soul ) Obligado

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65.- LATASHA LEE - I DONT KNOW (soul)

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66.- THE SKUNK MOB - THE FIRMAMENT (P Funk )

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67.- SAOUL - ELECTRICPEACHYCOCOFUZZ ( Prince ) Obligado

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68.- ELIZABETH KING - SOUL PROVIDER (Gospel Soul )

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69.- AMYTHYST KIAH - STILL+BRIGHT ( Soul, folk)

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70.- JOHNNY BURGIN - RAMBLIN FROM COAST TO COAST (Blues)

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71.- THE RARE SOUNDS - INTRODUCING THE RARE SOUNDS ( Groove , New Mastersounds)

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72.- ALLYSHA JOY - MAKING OF SILK ( neosoul)

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73.- AARON CHILD - SOUL NOSTALGIA COLLECTION ( RnB )

Es una recopilación de todos los EPS que lanzo desde 2017 solo por descarga

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74.- SY SMITH - UNTIL WE MEET AGAIN ( Neosoul) Obligado

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75.- P T F I - PUT YOUR FUNK ON THE ROCK (P Funk ) Obligadisimo

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76.- MONOnEON - QUILTED STEREO (Funk ) Obligado

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77.- LATIN MAFIA - TODOS LOS DIAS TODO EL DIA ( Latin ) Obligado

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78.- TJ WILKINS - YESTERDAY, TODAY , FOREVER (Soul)

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79.- CORNELL CC CARTER - EXPRESSIONS OF SOUL ( soul, RnB ) Obligado

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80.- THE MARLOES - PERAK ( Soul Psicodélico)

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81.- THE DIP - LOVE DIRECTION ( soul )

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82.- THE CALIFORNIA HONEYDROPS - KEEP ON DIGGIN ( Blues Soul )

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83.- CHROMEO - ADULT CONTEMPORANY (DELUXE EDITION ) (Disco ) Obligado

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84.- VULFMON - DOT ( Pop Soul ) Obligado

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85.- JUNIOR ZAMORA - JOYAS DEL BARRIO ( Funk, Soul, Rap, Reggaeton) Obligadisimo

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86.- JONTAVIOUS WILLIS - WEST GEORGIA BLUES ( Blues ) Obligado

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87.- SETH JAMES - LESSONS (Blues Soul )

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88.- LINDA LEE HOPKINS - SPIRIT AND SOUL ( Soul)

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89.- J NOA -MATENSE POR LA CORONA (Rap ) Obligadisimo

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90.- BERNIE WORRELL - WAVE FROM THE WOONIVERSE ( Funk ) Obligado

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91.- WATERMELON FUNK - AFRODiSIAC ( Funk) Obligado

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92.- COMMON SAINTS . CINEMA 3000 ( Soul Psicodélico ) Obligadisimo

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93.- LEON BRIDGES - LEON ( Neosoul )

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94.- OCTOBER LONDON - OCTOBER NIGHTS ( Soul, Marvin Gaye ) Obligado

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95.- CIMAFUNK - PA' TU CUERPO ( Funk, latin )

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96.- ETANA -NECTAR OF THE GODS ( Reggae )

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97.- OMAR COLEMAN - STRANGE TIMES ( Blues ) Obligado

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98.- JAMES HOLVAY - WORKING MAN ( Soul )Obligado

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99.- SAM MORROW - GETTIN BY OB GETTIN ON (Blues)

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100.- CEDRIC BURNSIDE - HILL COUNTRY LOVE (Blues ) Obligado

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101.- PARLOR GREENS - IN GREEN WE DREAM ( Groove, Acid jazz)

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102.- THEE HEART TONES - FOREVER AND EVER ( Lowrider Soul)

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103.- BLIND PILOT - IN THE SHADOW OF THE HOLY MOUNTAIN ( Soul)

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104.- LOREN KRAMAR - GLOVEMAKER ( Soul ) Obligado

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105.- BENNY TROKAN - DO YOU STILL THINK OF ME (Soul)

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106.- OH HE DEAD - UGLY (Soul)

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107 .- JEB LOY NICHOLS - SHADOW ON THE DAY ( Country Soul)

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108.- ORGONE - CHIMERA (Funk)

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109.- GHOST NOTE - MUSTARD 'N ONIONS ( Funk ) Obligado

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110.- SINAKA - KEMA ( Reggaeton )

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111.- MANUEL MEDRANO - PERFECTO ( Latin ) Obligado

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112 . - CA7TRIEL Y PACO AMOROSO - BAÑO MARIA EN VIVO (latin)

Hasta la Proxima

MISSISSIPPI QUEEN AND THE WET DOGS - PHOENIX ( 2024 )

2024-11-09T00:00:00.001+01:00

Genero , Soul, Funk Año 2024 País España

MISSISSIPPI QUEEN AND THE WET DOGS banda bilbaína de funky rock&soul creada en 2015 por Inés Eleuteria (corista de Travellin Brothers), y Aitor Zorriketa "The Malamute", a la guitarra y completando esta familia musical Ander Alonso a la batería, Mikel Núñez a las teclas y Jon Carranza al bajo, son los invitados de honor en esta tierra de Arcadia por la aparición de su segunda obra PHOENIX que estará a disposición del buen público amante de los sonidos de color para el Viernes 15 de este Mes de Noviembre en el cual nos encontramos

Mississippi Queen & The Wet Dogs lanzan en enero de 2019 su primer trabajo, Try Me, El 15 de noviembre de 2020 publican el single con videoclip Welcome Home grabado en Estudios Mans (Galicia). y por fin su segunda obra Phoenix, un LP de 8 temas que no hace más que refrendar las altas expectativas de sus trabajos precedentes. Lo primero que hay que destacar del trabajo es una voluntad más que explicita de no ponerse limitaciones a la hora de enfrentarse con el amplio espectro de la musica de color dentro de un clasicismo , Así hay momentos cercanos al folk soul como Cold Hands , una preciosa balada de ruptura de magnifica letra e interpretación donde la vocalista se muestra en toda su plenitud acompañando su sentimiento a flor de piel por una primorosa acústica ,y NYC , una emocionante canción de despedida y esperanza de reencuentro regida por un ritmo trotón alusivo al viaje mientras que la intensidad la aporta un sobresaliente piano . I'm Yours , es una magnifica fusión del sonido clásico del soul de finales de los 60 con un enorme final marcado por un soberbio trabajo de la sección rítmica con tendencia funk . I Found Love explora los caminos de la Iglesia Gospeliana pero con letra más carnal que espiritual mientras que Get Back to You supone dar el protagonismo a la guitarra que se desenfrena en este magnifico acercamiento al blues rock . Running To You , supone el abandono de los sonidos de los 60 para retroceder un poco hacia sonidos más añejos de picante swing y RnB vintage 50s.

Un gran dueto de piano y voz . Welcome Home, que además sirve para abrir el disco, es un perfecto numero soul con intermezzo blues donde Inés deja muestra bien a las claras de que es una de las mejores vocalistas de este país bien arropada además por un excelente coro góspel que da un adorno épico al tema . Pone fin Song For Sylvia , una delicada, amorosa, y sentimental canción de cuna con el único acompañamiento para esta preciosidad de una doble voz y unos primorosos punteos de guitarra Un punto final exquisito y conmovedor. Con este Phoenix de producción y sonido primoroso , la banda se ha ganado un sitio en el Eliseo del panorama nacional de la musica soul Absolutamente Recomendado e Imprescindible y esto dicho en un muy buen año del soul nacional e internacional que no es poca cosa Ya saben en breve en los mejores servidores y comercios musicales

FAVORITOS DE ARCADIA NEGRA: LESLEY GORE - MAGIC COLORS/CALIFORNIA NIGHTS (1967-1969) PLUS HOMENAJE A QUINCY JONES

2024-11-04T19:55:00.000+01:00

Realmente esta elección viene a consecuencia del fallecimiento del gran QUINCY JONES , cuya fama no nace de sus obras con Michael Jackson , Frank Sinatra o sus soundtracks por doquier. Como homenaje al mismo aunque no sea la parte más importante del post de hoy pues vamos a dedicar la sección de favoritos de ARCADIA NEGRA a la gran cantante américana LESLEY GORE quién buena parte de su carrera se la deba a Quincy Jones quién produjo y arreglo muy buena parte de sus grandes éxitos mundiales para terminar la colaboración con una participación en sus aclamadas grabaciones que desarrollo la cantante entre 1967 y 1969 con lo más granado del soul, sunshine pop, pop soul y folk de Los Angeles por aquella datas.

En 1963, Quincy Jones tuvo una exitosa carrera como trompetista en su gran banda, cuando Mercury Records, en Nueva York, se acercó a él y lo nombró vicepresidente de A & R., un logro y algo inaudito como un hombre de color asciende a tamaña responsabilidad directiva, con la excepción del sello Motown de Barry Gordy, Quincy sería el primer afroamericano en dirigir una compañía discográfica. Mientras tanto, al otro lado de la ciudad, en Brooklyn, hay una joven de quince años que cursa el tercer año de secundaria, mientras educa su voz para lograr su deseo de convertirse en cantante, Lesley Sue Goldstein, es su nombre si bien artísticamente será , LESLEY GORE . El entrenador vocal de Lesley insistió en grabar a Lesley para ayudarla a desarrollarse y creó una cinta con Lesley cantando como una especie de demo. Resulta que el entrenador de Lesley era amigo de Quincy y al enterarse de que Quincy está buscando talento e inmediatamente entrega su cinta a la oficina de Quincy. Al día siguiente, Quincy habla por teléfono con Lesley y, al final de la semana, Lesley ya ha firmado con Mercury Records, ¡y comienza la búsqueda de la canción perfecta para lanzar Lesley Gore! . Según Lesley, fue un proceso arduo dicha elección con cientos de canciones descartadas cuando al final con el tiempo inexorablemente encima sale elegida por defecto “It's My Party” si bien ni cantante ni productor se encontraban muy emocionados con ella . Como era menor y estaba en la escuela secundaria las grabación fue complicada l mismo tiempo Lesley es una chica de secundaria que lucha por obtener buenas calificaciones, al fin un 30 de marzo de 1963, ella y Quincy fueron a los estudios Bell en Nueva York y grabaron lo que Quincy estaba seguro de que sería un disco número uno. Hasta la noche siguiente, cuando Quincy asistió a un concierto de Charles Aznavour, antes del espectáculo, Quincy se encontró con Phil Spector, mientras los dos charlaban, Quincy le preguntó sobre en qué estaba trabajando Phil.

Para sorpresa y horror de Quincy, Phil respondió diciendo "Acabo de grabar un número uno con mis chicas The Crystals"..."Es una gran canción llamada It's My Party". Quincy se disculpó inmediatamente y cortésmente antes de que comenzara el show y huyó a los estudios Bell Sound y trabajó toda la noche masterizando y prensando 100 copias que envió a cada programador de radio importante del país. A fines de la semana siguiente, "It's my Party" estaba en la radio de todo Estados Unidos. ¡Unas semanas después, era NÚMERO UNO!. Quincy y Lesley estaban tan confiados que comenzaron a trabajar en su secuela antes de que "Party" alcanzara su punto máximo. De hecho, casi y solo dos meses después del lanzamiento de "Party", la pareja lanzó su segundo single de éxito "Judy's Turn To Cry" mantuvo el impulso con la misma mezcla poderosa de los vientos de Big Band de Quincy Sin dudarlo, Quincy y Lesley se meten en el estudio trabajando junto al gran arreglista Klaus Ogerman en "She's A Fool", Maybe I Know, "... That's The Way Boy's Are" , y su himno para el movimiento de los derechos de todas las mujeres a partir de ese día, el quejumbroso "You Don't Own Me" que tiene una rica partitura que va desde un canto fúnebre en tono menor en los versos hasta un coro animado. El éxito de 1963 redefinió a Gore, de 17 años, como una cantante segura de sí misma, en lugar de la princesa del pop vivaz, más conocida por éxitos como " It's My Party " y " Judy's Turn To Cry ". Sus primeras canciones trataban principalmente de chicos: de cómo los chicos la dejaban, de cómo obtenía la aprobación de los chicos, de cómo alardeaba de los chicos a los que les gustaba. Si bien esa letra de empoderamiento que la llevó el himno no tuvó la trascendencia hasta que el elenco femenino de Saturday Night Live cantó "You Don't Own Me" con la actriz Jessica Chastain la noche de la Marcha de las Mujeres de 2018, pero este himno ferozmente feminista fue escrito por dos hombres. David White y John Madara, que manifestaron que la misma nació por cuanto los compositores estaban disgustados por la cantidad de música escrita para cantantes femeninas a principios de la década de 1960 que se centraba en suspirar por los hombres y decidieron probar probar justo lo contrario . La muerte de Gore a los 68 años por cáncer de pulmón se produjo antes de que "You Don't Own Me" fuera elegida como himno del movimiento #MeToo. Aun así, la canción la utilizo en un anuncio en el 2012 animando a las mujeres a votar y cuando la volvió a grabar para su último álbum, Ever Since de 2005 , ya había confesado que era lesbiana. Gore y su pareja, Lois Sasson, estuvieron juntos durante más de 30 años. Le dijo a Ellen DeGeneres durante una entrevista en 2005 que no supo que era lesbiana hasta que tenía 20 años, pero, aunque el negocio de la música era “totalmente homofóbico”, nunca había sentido la presión de fingir que era heterosexual. Había tenido relaciones con hombres y mujeres, pero su primera relación seria le confirmó su preferencia. Sugirió que quienes la conocían bien ya sabían de su preferencia, pero se declaró oficialmente homosexual cuando presentó una serie sobre temas gays y lésbicos en la serie de PBS, In the Life, a partir de 2004”

Su disco I'll Cry If I Want To de 1963 que contiene las canciones citadas en su mayoría fue un rotundo éxito y no esta nada mal para ser un álbum cuando los largas duraciones no eran demasiado importantes y cuidados. Pese a que la mayoría de las canciones tienen la palabra Cry que pudiera hacer pensar que era un típico disco melodramático dispone de importantes Bubblegum que hacen que no aburra . la colaboración Gore/Jones continua durante un buen puñado de años , así Boys Boys Boys de 1964 Desafortunadamente, no es uno de sus mejores álbumes, ya que carece de los éxitos fácilmente identificables de su álbum anterior, pero dispone de un par de temas firmados por la propia Gore como Leave Me Alone y I'm Coolin', No Foolin' , otros dos de Paul Anka y una continuación del You Dont Own Me llamada Dont Call Me firmada por los mismos autores . Quincy Jones agrega algunos toques de producción ingeniosos, como fragmentos de guitarra distorsionada de vez en cuando y Mercury pronto aprendería la sabiduría de dejar que Lesley escribiera más material propio visto la formidable I'm Coolin . Girls Talk en 1964, es muy notable con ese aroma precisamente a los Grupos Chicas del Brill Building . Ellie Greenwich y su marido Jeff Barry escribieron la irresistible "Maybe I Know y Look of Love , mientras que un jovencito Van McCoy entrega una de sus joyas It's Just About That Time, y Yo've Come Back De la pluma de Gore sale I Died Inside . En 1965 aparece el primer gran cambio en la carrera de Gore, su disco My Town , My Guy, and Me supone la entrada en escena de un nuevo Dios para el mundo de Gore, Jack Nitzsche trayendo consigo lo prendido de Phil Spector. Este es el álbum más Spectoriano de todos los de Lesley Gore , como lo demuestra la hermosa y sinfónica "What Am I Gonna Do With You?", que parece confirmar que Quincy estaba más fuera que dentro en la carrera de Gore. Jeff Barry y Ellie Greenwich son los dueños de What's a Girl Supposed to Do , Gerry Goffin de What Am I Gonna Do with You , Jack Nitzsche y Jackie DeShannon del maravilloso Baby That's Me, y Van McCoy de Before and After . No Matter What You Do de Mike Post con su fuzz de guitarra inspira parte de la posterior carrera de soundtracks de Quincy y pone a Gore en plena beatlemania Tanto es así que se dice que Eddie Philips de la banda inglesa The Creation la llamo para colaborar con ellos cual PP Arnold con los Small Faces o Bee Gees, hecho que nunca se concreto . La única composición original de Gore, es A Girl in Love . El disco del 1965 Sings About Love no dispone de la participación del tandem Ogerman/ Jones dedicados a otros proyectos, sobre todo soundtracks y ello se nota ya que es menos coherente y arriesgado solo I Just Can't Get Enough Of You de Nicholas Ashford mantiene el tipo.

Entramos en el verano del amor y en 1967 aparece CALIFORNIA NIGHTS y como personaje de cabecera el compositor y productor Bob Crewe ( el hombre en la sombra de los Four Seasons ) que coge a Gore y a su hermano Michael Gore que estaba tomando las riendas de la carrera de su hermanita Este disco supone el mejor álbum que ha publicado Lesley Adopta una postura clara sobre su transición a la edad adulta Este álbum salió al mismo tiempo que Lesley aparecía como una de las secuaces de Catwoman en la serie de televisión Batman. LLeno de canciones fantásticas como The Bubble Broke , una pieza perfecta de pop de chica de garaje con Farfisa, sitar y chasquidos de dedos; Bad, una deliciosa balada soul orquestada del tipo que cantaría Dusty Springfield; y la Spectoriana I'm Going Out (The Same Way I Came In), un verdadero clásico, todas estas coescritas por Crewe junto con Treat me LiKe A Lady una gozada pop soul . Junto a Crewe verdadero director de escena de este paseo por el mejor sunshine pop y pop soul regresa aunque sólo sea por momentos Quincy Jones que presta su sabiduría en la producción en el pizpireto tema de rock and roll firmado por Carol Bayer Sager Off and Running , en la suntuosa Lilac and Violets y en Cry Like A Baby que no es la de los Box Tops sino que fue escrita por Ashford y Simpson, redactores de Motown, y grabada por primera vez por Aretha Franklin (#113 en la lista de pop de EE. UU. en 1966, #27 en la lista de R&B de EE. UU.). Aparentemente, la versión de Aretha no se había publicado cuando Lesley grabó la suya. Lesley ofrece una interpretación convincente de pop soul. Todos estos temas son arreglados por Jack Nieztche Los otros temas son Maybe Now compuesta por Lesley y su hermano. Se trata de una balada de amor de ritmo medio para adultos y Love Goes On Forever (Bob Crewe, Gary Knight): una balada en forma de vals bastante onírica.

Gore se zambulló de lleno en los sonidos de moda de Los Ángeles en 1967. No era precisamente hippie ni del todo psicodélico, pero esos sonidos alucinantes estaban ciertamente en el aire y se pueden escuchar en California Nights a través de guitarras distorsionadas, ecos alucinantes y cuerdas giratorias, pero todo esto está atenuado por una buena dosis de ritmos go-go y pop convencional. Todos estos accesorios hacen de California Nights un disco de su tiempo, y si bien no causó mucha revuelo en su momento si que es una pieza infravalorada de los años 60 La reedición de 2015 de Ace amplía California Nights con 16 pistas adicionales, la mayoría tomadas de los álbumes de 1965 My Town, My Guy & Me y All About Love , junto con algunos sencillos y tres cortes que aparecieron por primera vez en la gran caja de Lesley Gore de Bear Family de 1994.

Lesley Gore terminado este disco se embarco en el proyecto MAGIC COLORS en agosto y octubre de 1967. "California Nights", no vendió suficiente y la pretendida secuela" Summer and Sandy", no logró pasar del puesto 54 en Cash Box ni del 65 en Billboard, a pesar de que le fue bien en algunos mercados, y el segundo álbum de Gore y Crewe, anunciado por la prensa, fue abandonado. En cualquier caso, en 1967, Lesley Gore pasaba la mayor parte de sus veranos instalada en el legendario Beverly Hills Hotel, . Así que se busco nuevos compañeros de viaje dentro del círculo de LA . Quién hizo su aparición fué productor Steve Douglas figura prominente en las grabaciones de Ronettes y Crystals Wall of Sound de Phil Spector. Con la nueva dupla formada, la estrella pop y su nuevo productor, acompañados de un equipo impresionante de genios musicales como Bob Crewe, Thom Bell, Paul Leka, Herb Bernstein, y el Wrecking Crew, trabajan en el siguiente disco. Su primera sesión juntos, el 15 de agosto de 1967, dio como resultado uno de los singles clásicos más alabados de Gore, "Brink of Disaster",

La canción tiene matices de los Beach Boys La cara B es "On A Day Like Today", con un arreglo con influencia de Association "Brink" se estancó en el puesto 82 en Billboard . Gore y Douglas grabaron cuatro canciones más en agosto de 1967: "Where Can I Go?", una composición de Lesley y Michael Gore un tanto folk-rock con tintes psicodelicos , una regrabación de "I'm Fallin' Down" de los Gores, ; una segunda versión de la conmovedora balada de la era de Vietnam, "You Sent Me Silver Bells", que Gore grabó por primera vez con Quincy Jones para el proyecto OFF AND RUNNING ( otro disco perdido de Lesley ) ; y la bluesera "He Won't See the Light". Para octubre de 1967, Neil Sedaka y Howard Greenfield habían presentado el oscuro y melancólico "Magic Colors" para que Lesley lo considerara. Anteriormente habían creado dos comerciales de Coca Cola muy reproducidos para Lesley, Las versiones empapadas de discoteca de "To Sir, With Love" tema de éxito de la cantante inglesa Lulu, y tema principal de la película de 1967 del mismo nombre To Sir, with Love dirigida por James Clavell ( Aqui llamada Rebelión en las Aulas ) . La canción fue escrita por Don Black y Mark London (esposo de la mánager de Lulu, Marion Massey). . "How Can I Be Sure" versión en forma de pop soul de un tema de los Turtles y "It's A Happening World", un tema muy sunshine pop. On A Day Like Today, ,psicodelia pop , también producido por los hermanos y ‘I’m Fallin’ Down’ funcionan a la perfección, mientras que Lesley demuestra su nivel vocal conforman el meritado proyecto . Lanzado como sencillo en noviembre, "Magic Colors" recibió difusión en la WMCA de la ciudad de Nueva York y en algunos otros medios importantes, pero no logró brillar, y la brillantez consistente y cohesiva del proyecto MAGIC COLORS se descartó, para no ver la luz hasta

que el sello Bear Records lo lanzó en una caja en los años 90 Posteriormente una edición de Ace Records del MAGIC COLORS se lanza en un solo disco cd con una amplitud de canciones como bonus tracks correspondientes a los años de que este post Quince temas extra de distintos estilos, empezando por la ambiciosa producción de Bob Crewe de "Summer and Sandy". Estos temas representan prácticamente todas las canciones grabadas por Gore en Mercury desde la sesión de "Summer" de abril de 1967 hasta su última cita en julio de 1969 con Paul Leka ("Green Tambourine" de The Lemon Pipers). "Small Talk" es una embriagadora canción de Bonner y Gordon que también fue interpretada por Claudine Longet con Andy Williams, Harpers Bizarre y Gary Lewis. Sedaka y Greenfield vuelven con "Summer Symphony", una digna continuación de "Magic Colors"

Una última visita (al menos en su momento) al cancionero de Marvin Hamlisch produjo "One by One", y Gary Geld y Peter Udell escribieron "I Can't Make It Without You", también grabada por Gene Pitney. También hay una tentadora visión de una dirección en gran parte inexplorada para Gore con la inclusión de tres temas suavemente conmovedores producidos en la ciudad de Nueva York por los mejores de Filadelfia. Kenny Gamble y Leon Huff produjeron "Look The Other Way", "Take Good Care of My Heart" y "I'll Be Standing By" en Lesley en octubre de 1968, con Thom Bell y Bobby Martin proporcionando los arreglos. Bell, ya un compositor consumado, coescribió las dos primeras canciones. Tal vez la más interesante de las pistas adicionales sea la versión producida por Paul Leka del "Wedding Bell Blues" de Laura Nyro. y éxito por la 5th Dimension literalmente se nos adelantó; debieron haber sacado su disco dos días antes de que estuviéramos listos con el nuestro". "Wedding Bell Blues", respaldada por "One by One" de Hamlisch y Liebling, fue el último sencillo de Lesley Gore para Mercury. Este Magic Colors es una de esas joyas infravaloradas de los 60 , perdida durante años y añorada por ello, tal vez no tenga la vitola de clásico por venir de una artista que hoy llamaríamos pop sin ambages alguno . Pero sin duda es una joya sin duda alguna donde el pop, el soul y los sonidos post invasión inglesa toman relevancia y donde las finas manos en las cuales se pone la artista no hacen más que dar brillo a una colección de temas fantástica. Años después el circulo Gore/Quincy se cierra al tomar parte en otro disco , ahora si alejado de los temas pop llamado Love Me By Name , Un trabajo más soul y funk elegante donde intervienen gente como Herbie Hancock ,Lee Ritenour, Jeff Porcaro, y muchos ilustres si bien el resultado final es un tanto melifluo

Bien hasta aquí hemos llegado y como siempre les dejo con un Audio con lo mejor a mi juicio de este formidable pareja de lps y añadidura de temas de Gore con Quincy como homenaje al mismo tras su fallecimiento el 4 de Noviembre

01,California Nights 02.Treat me Like a Lady

03.Bad. 04.I'm Going out (the same way i came in)

05.Maybe Now. 06.Love Goes on Forever

07.Off and Running. 08.The Bubble Broke

09.Cry Like a Baby. 10.Brink of Disaster.

11.On a Day like Today 12.Where Can i Go

13.You sent me a Silver Bells 14.Summer and Sandy.1967.

15.Brand New Me.1968. 16.I can't make it Without you.1968.

17.I'll be Standing By.1968. 18.Take Good Care (of my heart).1968.

19.It's a Happening. 20.Wedding Bell Blues.1969

21.Summer Symphony.1969. 22.He won't see the light.

23.Magic Colors. 24.How can i be Sure.

25.Ride a tall white horse.1994 26.To Sir with love.

27.I won't love you anymore (sorry).

28.I just can't get enough of you.

29.yeh, yeh, yeh (that boy of mine)

30.Happiness is just around the corner

31.Start the party again 32.We know we're in love.

33.Je Ne Sais Plus (French version ).

34.Got To Get You Into My Life.

35.No Matter What You Do. 36.I'm Coolin', No Foolin'.

37.What's A Girl Supposed To Do

38.Sunshine, Lollipops And Rainbows.

39.Judy's Turn To Cry. 40.No More Tears (Left To Cry)

41.It's My Party.

JEREMIE ALBINO - OUR TIME IN THE SUN (2024 ) Incl Audio

2024-11-01T23:43:00.003+01:00

Genero Soul, Country 50s Año 2024 País Canada

El compositor de Toronto ha puesto en marcha un deslumbrante nuevo caminar al ponerse bajo los auspicios de Dan Auerbach, el capitoste de Easy Eye Sound y miembro de los Black Keys. Normalmente cuando mete las zarpas Dan en sus artistas suele imponer demasiado sus ideas propias quitando personalidad a los propios autores pero gracias a Dios al caso presente no ha llegado a tal perversión

Este cuarto lp de Albino , OUR TIME IN THE SUN . lo aleja de los inicios de su carrera donde era una promesa del folk .Este es un álbum que rezuma soul y R&B, salpicado de toques de góspel y funk que corren y corren por sus surcos . Otis Redding e Irma Thomas , Stax y Chess Records son los espíritus que sobrevuelan sin cesar Ya no estamos ante el Albino de sus primeras obras donde parece más un autor de calle cargado con una guitarra acústica simple y cuerdas de apoyo ( Hard Times en el 2019 ) , De igual forma su paso como dueto folk con Cat Clyde ( 2021 ) fue algo pasajero.su contribución al folk y blues más tradicional . En Tears Your Hide (2023) empiezan a cambiar las cosas de forma mas que notable . Las canciones mantienen esa base folk años 60 pero se atisban esos vientos del cambio merced a la entrada de manierismos exuberantes a lo Elvis y las primeras entradas del soul en esa colección de 11 temas grabados en vivo y con el equipo instrumental en la producción de su The Rosehall Band, su banda de acompañamiento original, y Andrija Tokic de los Alabama Shakes . Ese recorrido le ha permitido refinar su una mezcla de estilos y sonidos que tienen sus raíces en la tradición pero que apuntan hacia el futuro: sus canciones se basan en la narrativa cruda de la música country , impulsadas por los ritmos del R&B y del rock 'n' roll 50s, cantadas con el profundo sentimiento del soul sureño. Our Time In The Sun, es la culminación de su trayecto que comenzó en las esquinas de las calles de Toronto y ahora se encuentra en el Sur de los EEUU

La canción que da titulo al disco muestra su notable rango emocional, vocal y estilístico. Con una sección rítmica de Stax y puntuada con trompetas dramáticas, es un tema country-soul polvoriento sobre el buen amor que se convierte en malo, pero no hay nada de la recriminación romántica que infecta tantas canciones sobre rupturas sólo es una historia que tantas y tantas veces tienen lugar.

El maravilloso tema de apertura ' I Don't Mind Waiting ' tiene ese groove y esa vocalidad tan Sam Cooke que estremece . Dinner Bell comienza como un funky pantanoso como el de Tony Joe White, y que luego cambia a una especie de psicodelia pantanosa con un gran trabajo a la guitarra de Auerbach; Baby Ain’t it Cold Outside es puro Stax , soul clásico, rítmico y duró . La banda de acompañamiento que incluye al ex bajista de Dap-Kings Thomas Brenneck, al batería de la banda de funk británica The Heliocentrics Malcolm Catto y al guitarrista de sesión Tom Bukovac se muestran magistrales , sobre todo en temas como ese Let Me Lay My Head , tremendo despliegue de bases rítmicas. Rolling Down The 405' ,es uno de los puntos culminantes del disco con ese impulso de una canción de rock clásico y la emoción del soul clásico. So Many Ways To Say I Love You es una engañosa canción de instintos folk que deriva en una maravilla de country soul digna de la firma de Dan Penn mientras que la placidez del disco se rompe con el crudo rock and roll sureño de Struggling With The Bottle. Give It To Me One Last Time es otra joya donde Albino se transmuta en una especie de Elvis 70s despachando una arrebatadora canción soul . La parte final ya que nos deja una sección de temas de sonido menos retro y más cercano a sellos como Daptone de las que son representativas Since I've Been Knowing You' con una formula muy Van Morrison , ' Gimmie Some' , una joyita de medio tiempo dejando la pista final reservada para un guiño a sus primeros tiempos con el precioso doo woop folk de ' Hold Me Tight

Nuestro tiempo bajo el sol es un disco que no solo es para amantes del viejo vinilo de sonido clásico, de surcos crispeantes , sino que cualquiera se puede conmoverse con esta colección de canciones llenas de emoción soul Una maravilla

Como siempre les dejo el audio con una selección del artista lleno de cosas conocidas y otras menos

01.I Don't Mind Waiting 02.Baby Ain't It Cold Outside

03.Let Me Lay My Head. 04.You I'm Waiting On.

05.Angeline. 06,Hold Me Down.

07.Acre of Land. 08.Since I've Been Knowing You.

09.So Many Ways To Say I Love You. 10.Tumbleweed.

11.Saw That Light. 12.Trouble.

13.Dinner Bell. 14,Our Time In The Sun

15,Give It To Me One Last Time. 16,Gimme Some.

17.Across the Hall. 18.Hard TimeS

19.Rolling Down The 405. 20.Struggling With The Bottle

21.Rollin'. 22.Last Night.

23.The Night Was Young. 24.Past Dawn

25.Hold Me Tight.

26.Cat Clyde_and_Jeremie Albino - Tried_and_Cried

27.I'm On Fire.

OCTOBER LONDON - OCTOBER NIGHTS (2024 ) Incl Audio

2024-10-19T21:01:00.007+02:00

Genero Soul, Neosoul País Usa Año 2024

Toca el turno a uno de los lps del año y que en muchas maneras sigue la estela del formidable disco del año pasado Rebirth of Marvin que edito nuestro invitado de honor

Jared Samuel Erskine (nacido el 17 de octubre de 1986), conocido profesionalmente como October London , es posiblemente el cantante americano de soul más relevante de la actualidad . Nacido el 17 de octubre de 1986 en South Bend , Indiana , de madre era cantante y padre guitarrista; Erskine comenzó a interpretar música profesionalmente bajo el nombre de Sam London en 2014. London lanzó su sencillo debut, "Black Man in America", en 2016, escrito sobre la brutalidad policial contra los hombres negros en los Estados Unidos . Conoció al productor discográfico Jazze Pha a través de amigos en común y, después de que Pha le pusiera la canción de London "Color Blind" al rapero Snoop Dogg , éste llamó a London días antes del Super Bowl 50 en febrero de 2016 y se convirtió en el primer artista en firmar para el sello discográfico conjunto de Snoop Dogg y Jazze Pha, Cadillacc Music, en marzo de 2016 y luego firmó con Death Row Records después de la disolución de Cadillacc. Su primer EP , Color Blind: Love , un ep formidable donde empezaba a mostrar su gusto por la Motown de los 70s , se lanzó en diciembre de 2016 junto con una película promocional de 13 minutos de duración, y su seguimiento, Color Blind: Hate & Happiness , se lanzó a través del sello Cadillacc Music de Jazze Pha y Snoop Dogg el 7 de abril de 2017. London también creó el tema principal de la serie de televisión de VH1 Martha & Snoop's Potluck Dinner Party . London lanzó los EP, The Love Cassette y Bell Bottom Nights , más orientados al RnB moderno , en 2020 y 2022, respectivamente. También en 2022, comenzó a colaborar con Snoop Dogg y Claude Brooks en la serie web animada de música infantil Doggyland .

Su álbum de estudio, The Rebirth of Marvin , fue lanzado en febrero de 2023 un evidente homenaje a Marvin Gaye , le supone un absoluto reconocimiento tanto de crítica como de los amantes del soul clásico . [ Su sencillo "Back to Your Place" del álbum , que no es más que un guiño al Distant Lover de Gaye , marcó su debut en una lista de Billboard cuando apareció en la lista Adult R&B Songs en el número 22 en junio de 2023, alcanzando finalmente el número uno en agosto y encabezando la lista durante nueve semanas consecutivas en octubre. Junto a dicho tema , otros como Lover's Interlude", suave e insinuante balada con aires al "Mercy, Mercy Me" o You Look Better que es mucho más Barry White propulsan el disco a enormes criticas favorables Su EP, Jackpot , fue lanzado el 22 de junio de 2023. Lanzó su sencillo "Eternity" como parte de la banda sonora de la película de 2023 The Color Purple en diciembre de 2023 supone la trayectoria previa antes de este October Nights del 2024 , su obra más destacable

October London, ofrece una obra maestra de R&B con su álbum de “October Nights”. El tema de apertura sin batería, “Slander My Name”, que es como una continuación del legado de Marvin del trabajo previo y trata de acallar las criticas que se cernieron de falta de respeto por ese tremendo repaso al sonido de Gaye . “Touch on Me” canta con estilo jazzístico sobre hacer el amor como algo natural y que no extrañaría en modo alguno si les dijese que fuera un outtake del Lets Get It On de Gaye , “A Beautiful Woman”, producida por Soopafly fue el single adelanto y todo un canto de amor a sus mujeres Una canción que es claramente deudora de R Kelly . “3rd Shift” supone un cambio de registro ya que nos pasamos al RnB y soul , mucho más ritmico y con un escandalosamente agraciado toque brasileiro En “Don't Go” se le ruega a su interés romántico que no se vaya, ya que la necesita en su vida, sobre un instrumental de piano, muy en la línea del soul de los 90 mientras que en “She Keeps Calling” se habla con dulzura de una mujer que no deja de llamarle por teléfono todo manteniendo un elegante ritmo de bajo

En “All I Want is You”, con el saxofonista Boney James, es una joya del moderno aor soul o yacht soul de la cual gente como Gino Vanelli vendería su alma luego la jazzística “Don't Waste Your Time” regresa al punto de partida Marvinesco y Motown con el cual se inicio el disco . Mientras tanto, en “Kill Shot”, es otra vez R Kelly para contar una historia sobre como una mujer que le dio el golpe final de muerte directamente al corazón, por el contrario “Missing You” es puro sonido Babyface que para eso aparece de invitado Ahora a partir de estos momentos empieza el desfile de nombres “Bedroom Bully”, con Tyrese, que opta por un enfoque instrumental minimalista para un dueto lujurioso, Put You On” con Snoop Dogg , The Reception” con Ledisi . “Momma” comienza los momentos finales con un homenaje conmovedor a su madre, The Best Problem es de lo menos interesante por ser demasiado rnb a mi gusto y “Time” cierra el LP con un precioso piano. October Nights tiene una esencia de soul, vulnerabilidad y una capacidad de innovación que ha estado ausente en el género del R&B durante un tiempo, El álbum incluye 15 temas originales, casi todos producidos, mezclados y masterizados por el propio October London. Combina a la perfección su sonido R&B tradicional con elementos modernos, lo que demuestra su versatilidad como artista que combina géneros. Un disco excelente con la salvedad que no nos encontramos en un soul racial ni 70s ni retro soul a lo cual quedan advertidos

Ahora les dejo con el prometido audio con las características habituales de mis recopilatorios con temas clave de su obra y alguna que otra rareza

01.Slander My Name 02.Make Me Wanna 03.Touch On Me

04.3rd Shift. 05,Bring Me Up (Feat. Faith Evans)

06.Lover's Interlude 07.Mulholland Drive 08.Kill Shot.

09.She Keeps Calling 10.Love In The Summer

11.Somebody's Getting My Love.

12.Driving Me To Drink. 13.Back to Your Place. 14.Do What You Do

15.Slow Dance. 16.Rollercoaster 17.You Give Me Love

18.Time. 19.Dont Go. 20.Sensual Conversations.

21.You Look Better 22.Black Man In America

23.Midnight Love Affair 24.Shoulder To Lean On.

25.Dont Waste Your Time. 26.A Beautiful Woman

27.All I Want Is You (feat Boney James) 28.Color Blind.

THEE SACRED SOULS - GOT A STORY TO TELL ( 2024 ) Incl Audio

2024-10-05T18:12:00.001+02:00

Genero : Soul, Lowrider Año 2024 País USA

Uno de los acontecimientos de este año en el mundo del soul es el lanzamiento del segundo trabajo de la banda de San Diego THEE SACRED SOULS sobre todo si tomamos en consideración el gran debut homónimo de 2022, Thee Sacred Soul's Got A Story To Tell (Daptone Records), incluye 12 canciones nuevas y originales, que superan con creces lo aventurado en su primera obra por el bateria y compositor Alex García, el bajista y compositor Sal Samano y al vocalista Josh Lane como los principales proveedores del sonido de armonía soul retro en forma de una versión contemporánea de los sonidos clásicos de Filadelfia, Chicago y Detroit de los años 60 y 70 un poco de Memphis, el optimismo del soul latino, el romance del lowrider y el ritmo del reggae. A mayores y es lo que les enriquece más que otras prometedoras bandas retro es que son capaces de introducir gracias al productor y mentor, Gabe Roth aka Bosco Mann de Daptone un sonido más psicodélico sixties embriagador que evita que puedan ser demasiado retro soul adquiriendo una propia personalidad adaptada a los tiempos . El sencillo principal y canción de apertura "Lucid Girl" encabezado por el suave falsete de Josh Lane, apoyado por armonías clásico del soul retro clásico. Un tema que comenzó como un instrumental que García escribió una mañana de Navidad, durante un momento de tranquilo dolor y soledad. Al alejarse del estudio para ver a la familia por la tarde después de grabar la canción, la frase le vino a la cabeza: "lucid girl". Fue el material perfecto para que Lane comenzara su trabajo.. El segundo sencillo que del álbum es 'Live For You'. con un riff de guitarra giratorio inspirado en el 'Mercy, Mercy, Me' de Marvin. 'Waiting on the Right Time', explora un lado más psicodélico de Thee Sacred Souls con una reverberación pesada y una línea de guitarra abrasadora. "My Heart Is Drowning", una balada de sentimientos de culpa, se nutre de dos fuentes de inspiración fundamentales para la banda: el rocksteady jamaicano y el pop de grupos femeninos de los años 60. El tempo lento y espectral del rocksteady, con sus gruesas líneas de bajo y sus sencillos riffs de guitarra, es la base instrumental sobre la que Lane canta sobre hacer llorar a su amada y, finalmente, perderla mientras que el estribillo lleno de conmovedores rememoran los temas de las clásicas divas Motown, como Mary Wells o la Ross . On My Mind" es otro tema de corte Motown muy en la línea de las baladas ardientes de Marvin Gaye con sus arreglos de percusión latinos fruto de la inspiración del artista brasileño Arthur Verocai .

El intercambio de melodías clásicas fruto de la intensa escucha de discos que el productor llevaba al estudio esta más que presente asi hay reconocida influencia de un grupo de chicos de Filadelfia poco conocido, The Fabulous Performers, de las voces y coros envolventes de los Delfonics, el falsete de ese Dios del Rocksteady que es Alton Ellis es algo que se va descubriendo a medida que pasan los minutos El lento balanceo de “Somebody Knew” con su guitarra, metales y órgano recordando los mejores momentos de Sam Cooke. La vibrante “Stuck in the Mud” es burbujeante con aroma doo woop. In The Mirror , una joya oculta en el disco , una canción de intimidad a lo In My Room de Brian Wilson con un final psicodelico esplendido “One in the Same”, con conciencia social, se inspiran claramente en el mejor Marvin Gaye. El tema de cierre, "I'm So Gald I Found You Baby", es otra balada, casi doo-wop, sus raíces están en el soul grupal de principios de los 60 . Thee Sacred Souls grabó Got A Story To Tell en Penrose Recorders, en Riverside, California, el estudio construido por el productor y cofundador de Daptone Records Gabriel Roth . Es un espacio sencillo a unas 50 millas al este de Los Ángeles que ofrece una experiencia analógica sin adornos. Lo llenaron de ritmos inmortales, armonías vocales clásicas y letras sinceras y sentidas sobre el amor y la pérdida, los sentimientos persistentes que convierten a este trabajo en un claro candidato a mejor álbum de soul de 2024 así como a la banda como uno de los cimientos del soul de este siglo .Para mejor apreciar la grandeza de la banda les remito al audio que se incluye a continuación de los videos con sus mejores momentos , caras b, rarezas y demás usual parafernalia

01. Lucid Girl 02. Price I'll Pay.

03. Live For You 04. On My Mind

05. Waiting on the Right Time 06. Losing Side of Love

07. Somebody Knew. 08. My Heart is Drowning

09. Stuck in the Mud 10. In the Mirror

11. One and the Same 12. I'm So Glad I Found You, Baby

13. Can I Call You Rose 14. Lady Love

15. Easier Said Than Done 16. Running Away.

17. Will I See You Again_ 18. It's Our Love

19. Give Us Justice. 20. Love Is The Way.

21. Weak for Your Love 22. Happy and Well

24. Love Comes Easy

25.Jensine Benitez - Sparkle In Your Eyes

26. Let Me Feel Your Charm

27. Overflowing (Audiotree Live Version)

28. Future Lover (Audiotree Live Version)

29. Tell Me You're Mine_ (Live at The Alibi Palm Springs)

30. Jensine Benitez - Ilusión De Amor

31. For Now (Instrumental)