Por Rory Scott para ArchDaily. Tradução ArchDaily Brasil

Dentro do amplo debate sobre o projeto de Feilden Clegg Bradley para redesenhar o Southbank Centre em Londres, uma questão que por vezes tem sido ignorada pela mídia de arquitetura é a proposta de relocar a pista de skate da galeria subterrânea do Queen Elizabeth Hall em um espaço nas proximidades da ponte Hungerford.

Como era de se esperar, essa decisão provocou uma petição que acabou coletando cerca de 40.000 assinaturas para salvar um dos pontos de skate mais famosos do Reino Unido. Nós já falamos sobre como skatistas podem ensinar arquitetos sobre a compreensão do espaço; entretanto, neste caso, eu gostaria de examinar como skatistas, enquanto uma entidade (sub)cultural, interagem com a cidade, e como a cidade pode atender suas necessidades. Apesar de muitos arquitetos já serem a favor da aceitação dos skatistas nos espaços públicos, espero explorar por que a comunidade em geral tende a vê-los como um problema a ser resolvido, e o que isso pode revelar sobre a proposta para o Southbank Centre.

Continue lendo para saber mais sobre a maneira peculiar como os skatistas experienciam a cidade.

99% Invisible, um programa de rádio apresentado por Roman Mars, abordou muitas dessas questões em um episódio no começo deste ano. O programa usou o exemplo da Philadelphia‘s JFK Plaza (conhecida como Love Plaza) como um caso concreto para ilustrar como skatistas adotam um espaço, se apropriam dele para seu uso e em seguida lutam contra as autoridades que tentam expulsá-los de lá.

Andrew Norton, o guia neste episódio em particular, descreve como eles usam elementos dos projetos dos espaços públicos de forma criativa, não necessariamente pensados para eles: na Love Plaza, os bancos de concreto servem perfeitamente para manobras e lajes se tornaram rampas improvisadas.

Devido ao fato de atraírem atenção, a adoção de um espaço por skatistas é geralmente bem óbvia, mas 99% Invisible esclarece como as autoridades usam meios dissimulados para expulsá-los de seus lugares favoritos. “Skate stoppers” são quaisquer acréscimos ao ambiente construído que impeçam os skatistas de utilizá-los – o mais comum são pequenos anexos de metal em bancos de concreto que quebram a continuidade da sua superfície. Norton explica como “a maioria das pessoas não sabem a razão pela qual eles estejam lá”, e que, no caso de Love Plaza, os skatistas foram finalmente expulsos em 2002, quando parte do pavimento foi substituído por grama e os bancos de concreto por bancos de madeira, comumente usados em parques. Para um observador casual, essas mudanças podem parecer inocentes (ainda que mal aconselhadas), modificações estéticas, mas a real motivação foi explicitamente afastar os skatistas.

Por que autoridades chegam a esse nível para afastá-los? Um artigo recente do arquiteto britânico Henry Goss discute a possibilidade da expulsão incentivar outros (socialmente aprovados) tipos de uso, e lamenta: “Por que devemos escolher? Por que não podemos ter ambos? A riqueza e variedade da selva cultural humana não deve ser representada na selva urbana humana?”

Entretanto, penso que essa exclusão seja motivada por equívocos muito maiores sobre a cultura do skate. Skatistas são geralmente retratados como vândalos, provavelmente pelos danos mínimos que possam causar ao ambiente construído e por sua afinidade natural com artistas do graffiti. Procuram pontos propícios para o skate em todos os lugares, e frequentemente os encontram sob pontes e em edifícios abandonados, o que significa que, algumas vezes, estejam infelizmente ligados ao mundo das drogas e outras atividades igualmente desagradáveis. Resumindo, são geralmente rotulados como “antissociais”, quando na realidade só querem praticar seu esporte, e estão geralmente dispostos a fazer concessões para serem aceitos pelo público em geral. Não são mais antissociais do que qualquer outro grupo formado por adolescentes.

Longe de se basear em comportamento antissocial, o skate tem uma rica história cultural que tem grande importância para muitos que adotam seu estilo de vida; os principais componentes desta história não são apenas os indivíduos pioneiros, mas também os locais lendários que abrigaram a cultura. Como no basquete, com o grandioso Madison Square Garden e o austero Rucker Park sendo respeitados de forma equivalente mas oposta, estes marcos culturais podem ser a localização de eventos inovadores ou simplesmente um local que tem promovido o desenvolvimento de várias pessoas. Os melhores eventualmente alcançam tanta importância que desempenham os dois papeis.

O fato de que esses locais sejam frequentemente descritos em termos religiosos não é coincidência: a pista de skate de Southbank pode não ter a mesma importância cultural que a verdadeira Meca, mas esta comparação indica como skatistas se sentem sobre ela. Os comentários feitos por aqueles que assinaram a petição estão repletos de referências a Southbank como um “templo” ou um “santuário para o skate no Reino Unido”, assim como de histórias de verdadeiras peregrinações de todo o mundo para experimentar a aura da galeria subterrânea.

A característica mais usual dos “templos” do skate, entretanto, é que frequentemente começam a vida como espaços urbanos residuais. Skate é apenas uma de várias culturas que formam ligações tão fortes, quase religiosas, a lugares encontrados ao invés de construídos para esse fim. Grande parte da cultura do skate é esta característica da adaptação criativa: skatistas precisam adaptar suas “manobras” ao espaço. Se, pelo contrário, o espaço é projetado para se adequar a certas manobras, pode às vezes parecer que falta o desafio. Isso é apoiado pelo depoimento de Andrew Norton no programa 99% Invisible quando diz que “parte de mim pensa que esses espaços destinados ao skate meio que perdem o sentido. É como correr uma maratona em uma escada rolante.”

Claramente este não é apenas um caso de relocar os skatistas da orla do Tâmisa. Para eles, a galeria subterrânea do Queen Elizabeth Hall levaria muitos anos para ser substituída, além de correrem o risco do novo local não ser tão bem sucedido quanto o atual.

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A seu crédito, as pessoas por trás no novo Southbank Centre não são “ogros” que desejam se livrar dos skatistas. Eles ofereceram um espaço tão perto quanto possível, e de uma forma estranha parecem ter algum entendimento do que faz a galeria especial: uma declaração elogia o fato da nova localização ser “um espaço urbano encontrado, não construído para este fim” (se um ‘espaço encontrado oficialmente aprovado’ é satisfatório às necessidades do skatistas é, até onde sei, uma questão sem precedentes). Mas isso não significa que sejam capazes de satisfazer todas as necessidades desta comunidade.

Para alcançar o objetivo tanto de reconstruir o Southbank Centre quanto de proteger os direitos dos skatistas, a solução não pode ser fazer com que mudem de lugar. Antes, o plano precisa ser modificado para que a galeria não seja mais “crucial” para o sucesso do projeto. Afinal, é mais fácil alterar um projeto ainda não realizado ou manipular décadas de história social e cultural?

O projeto foi implantado em uma zona industrial da província de Hainaut, região rica em história industrial. Nesta zona, em especial, a característica mais proeminente é… a ausência de arquitetura que provoca qualquer reação emocional. Contra esta deficiência, esse projeto, que pode ser considerado pioneiro, oferece um desenho industrial que, com apenas um pequeno sacrifício, favorece o emocional sobre o racional, antes da atrativa utilidade e o vernacular à frente da economia. Reconhecendo o alcance e o impacto da construção sobre a imagem e qualidade dos produtos e da marca, o projeto destaca o contraste com o ambiente, a fim de enfatizar sua própria presença poética. É um lembrete de que a arquitetura industrial so século XIX nessas regiões eram suntuosas e em grande escala, contrastando com a funcionalidade do século XX.

O edifício compreende a sede e as instalações de armazenamento e distribuição de uma empresa de importação/ exportação de móveis especiais. Foi feita uma distinção entre a implantação, o aspecto de operações logísticas e a gestão da área. Enquanto isto torna-se óbvio pelo uso de diferentes materiais e a ruptura na fachada principal, a intenção primordial é integrar as duas funções dentro de uma única arquitetura. O resultado foi a produtividade –  um conceito que é muitas vezes alheio à arquitetura –  que é o principal objetivo deste lugar. Portanto, a arquitetura pode desempenhar uma função altamente simbólica na apresentação da empresa.

A linguagem arquitetônica, composta por linhas retas, ângulos agudos e pontos de inflexão, traduz o dinamismo que deve ser legível em vários aspectos. E enquanto ela apresenta uma reflexão imediata da vitalidade de uma empresa, é, acima de tudo, a expressão do avanço dos meios de distribuição e as técnicas e modos de organização. Em contraste, a moldura preta, bruta e inerte, revela a elevada flexibilidade do edifício, no entanto, reflete também a continuidade de um processo industrial, que tem uma linhagem muito mais antiga do que os meios utilizados.

Os materiais utilizados para a fachada (madeira, vidro e revestimento metálico), de natureza e aplicação simples, permite que a emoção seja um elemento economicamente competitivo em um ambiente onde o custo é um fator crucial. Neste contexto, o processo criativo deve integrar os custos relacionados com os ciclos de vida dos materiais, a otimização e a adaptabilidade técnica do edifício ao longo do tempo, além dos custos operacionais. Aqui, a criatividade do arquiteto encontrou uma forma única de integrar estas dimensões múltiplas e essenciais que nortearam o processo criativo.

Como um lugar de atividade econômica é um local de trabalho, mas principalmente um espaço de vivência, então o uso de madeira na fachada contribuiu para a criação desta dimensão humana. Sua nobreza natural e seu calor transformam esses locais em áreas para viver, misturando-se a dimensão humana com a de produção. A madeira ainda remete aos antigos escritórios das fábricas, adicionando uma referência histórica para este projeto. O metal e o vidro são materiais que lembram, é claro, a idade de outro da indústria e que hoje enfrentam o desafio da sustentabilidade fundamental para os critérios de construção. “Alta Qualidade Ambiental”. Na verdade, o projeto incorpora um alto fator de isolamento, gera calor, tem placas de revestimento ativas, fluxos de ventilação refrigerada duplo (ao invés de ar condicionado), otimiza a iluminação com luz natural, integração de energia a partir de células fotovoltaicas, recuperação e gestão de água, etc.

Todas estas medidas evitam a emissão de 132 ton. de CO2 a cada ano. Trata-se de uma redução de 44% em comparação a soluções convecionais. Mais de 30 anos, o que mais de 3.960 ton de CO2

Ficha técnica:

• Arquitetos: Urban Platform
• Ano: 2009
• Área construída: 10759.0 m²
• Endereço: Seneffe, Bélgica Seneffe Bélgica
• Tipo de projeto: Empresarial
• Status: Construído
• Materialidade: Madeira
• Estrutura: Concreto
• Localização: Seneffe, Bélgica, Seneffe, Bélgica
• Implantação no terreno: Isolado

O Royal Institute of British Architects (RIBA) divulgou os vencedores do Prêmio RIBA 2013, uma lista com 52 exemplos de excelência em design do Reino Unido e da União Européia que vão competir no prestigiado RIBA Stirling Prize. Os vencedores deste anos são oriundos de escritórios de diversos tamanhos, e os projetos abrangem todas as escalas, desde uma capela muito bem trabalhada no quintal de uma casa de Edimburgo até o inovador Museu da Ferrari na Itália. Notavelmente, um terço dos vencedores do Reino Unido são projetos de edifícios educacionais.

Os 43 projetos do Reino Unido que venceram o Prêmio RIBA são:

Escócia:

Capela de Saint Albert, Edimburgo, de Simpson and Brown

Faculdade Forth Valley de Educação Superior, Stirling de Reiach e Hall Architects

Mareel, Lerwick Shetland de Gareth Hoskins Architects e PJP Architects

Nova Biblioteca da Universidade de Aberdeen

4 Linsiander, Vig, Lewis do Studio KAP Architects

Irlanda do Norte:

Centro de Visitantes Giant’s Causeway, de Heneghan Peng

The MAC, Belfast de Hackett Hall McKnight

Nordeste:

Jardins Jesmond da Escola Primária de Hartlepool, Cleveland, TS24 por ADP

Noroeste:

Escola de Música Chetham, Manchester, M3 por Stephenson: ISA Studio

M&S Cheshire Oaks de Aukett Fitzroy Robinson

MMU Business School de Feilden Clegg Bradley Studio

Escola Primária St Silas CofE, Blackburn de Capita Symonds

Yorkshire:

Park Hill, Sheffield, de Hawkins/Brown e Studio Egret West

SOAR Works, Parson Cross, Sheffield por 00:/

Academia Kingswood, Bransholme, Kingston Hull de AHMM

West Midlands

Castelo Astley, Nuneaton, Warwickshire de Witherford Watson Mann

Eastside City Park, Birmingham de Patel Taylor

Academia St Alban, Birmingham de dRMM

The Hive, Worcester de Feilden Clegg Bradley Studios

Centro de Música Bramall, Universidade de Birmingham por Glenn Howells Architects

Leste:

Crowbrook, Ware, Hertfordshire de Knox Bhavan Architects

Newhall Be, Harlow, Essex de Alison Brooks Architects

Sudoeste / Wessex:

Vila Romana Chedworth, Yanworth, Gloucestershire de Feilden Clegg Bradley Studios

Fórum, Universidade de Exeter por Wilkinson Eyre

Heartlands, Redruth de Stride Treglown

Sul:

Capela do Bispo Rei Eduardo / Niall McLaughlin Architects

West Wing, Said Business School, Oxford por Dixon Jones

Centro de Visitantes Jardins Stowe,  Buckingham por Cowper Griffith

Sudoeste:

Galeria Jerwood, Hastings por HAT Projects

Edifício Colyer-Fergusson, Universidade de Kent, Canterbury por Tim Ronalds Architects

Londres:

Centro de Saúde Akerman, por Henley Halebrown Rorrison

Escola Primária Hayes, LB Croydon por Hayhurst e Co

Slip House de Carl Turner

Beveridge Mews, Stepney Green Estate, Hannibal Road, E1 por Peter Barber

Ironmonger Row Baths, Norman Street, Londres, EC1 por Tim Ronalds

Centro Olímpico de Energia, Jardim do Rei, Olympic Park, E9 por John McAslan

Olympic Masterplan, E20 por Allies and Morrison

Escola Lauriston, Rutland Road, E9 por Meadowcroft Griffin/MLA

Church Walk, N16 por David Mikhail

Berçário Comuntário de Montpelier, Brecknock Road, N19 por AYA

Hospício North London, Barrowell Green, N21 por Allford Hall Monaghan Morris

UCH Cancer Care Centre, WC1 Hopkins Architects 

Quadrant 3, Air Street, W1 por Dixon Jones e Donald Insall Associates

Os 9 projetos premiados do RIBA para a União Européia são:

Tribunal de Frederiksberg, Copenhagen, Dinamarca por 3XN 

Sorø Art Museum, Dinamarca por Lundgaard & Tranberg Architects 

Pierresvives, Montpellier, França de Zaha Hadid Architects

MBA Building, Ecole des Hautes Etudes Commerciales, Paris, França por David Chipperfield Architects 

Casa em Mount Anville, Dublin, Irlanda por Aughey O’Flaherty Architects

Escola de Medicina da Universidade de Limerick e Abrigo Pergolado de Ôbinus, Irlanda, por Grafton Architects

Enzo Ferrari Museum, Modena, Itália por Shiro Studio

Casa Hoflaan, Rotterdam, Holanda por Maccreanor Lavington

Auditório Municipal de Teulada, Alicante, Espanha por Francisco Mangado e Asociados

O RIBA Stirling Prize é concedido aos arquitetos do edifício que fez a maior contribuição para a arquitetura britânica no ano anterior. O prêmio será apresentado na quinta-feira, dia 26 de setembro no Central Saint Martins, em Londres.

Ficha técnica:

Localizada no bairro tranquilo de Villa Califórnia, na cidade de San José del Rincón, com características de vila suburbana, ruas de areia, onde as árvores frondosas como eucaliptos e pinheiros se misturam com a intensidade de luz gerada pelos dias de sol e de lua cheia.

O projeto surgiu a partir da idéia de articular as árvores existentes dentro do lote com o programa arquitetônico para uma única família.

A casa foi projetada a partir de sequências de permanentes fluxos entre o interior e exterior, provocados intencionalmente a partir da configuração projetual dos espaços construtivos, do desenho, do sistema de aberturas e da importância que tem o pátio interno por sua posição, o verdadeiro coração do projeto.

Com relação à materialidade, buscamos uma tectônica simples e austera, que permitisse gerar tanto um contraste e um diálogo com a luminosidade do espaço e com sua natureza circundante, por isso foi escolhido o tijolo à vista. Em seu interior predomina a madeira nos pisos e móveis, dando uma sensação agradável e quente aos ambientes.

Em síntese, buscamos uma arquitetura que combinasse o rústico e a autenticidade dos materiais que a compõem, com uma forte adaptação ao lugar e suas pré-existências, gerando, assim, uma obra de arquitetura aberta, cheia de vida, e para nós, isto é de grande valor.

Ficha técnica:

• Arquitetos: Estudio Puyol / Meinardy
• Endereço: San José del Rincón. Santa Fe, Argentina San José del Rincón Argentina
• Tipo de projeto: Residencial
• Status: Construído
• Materialidade: Vidro
• Estrutura: Tijolo
• Localização: San José del Rincón. Santa Fe, Argentina, San José del Rincón, Argentina
• Implantação no terreno: Isolado

Este projeto apropria-se da forma do celeiro bruto, em pedra, substituindo uma antiga construção de madeira que já estava no terreno. A nova ampliação restaura o perfil de um conjunto de edifícios agrícolas e marca a fronteira entre a vila e a reserva natural “Märkische Schweiz”. Isso reforça a estrutura da vila e utiliza a infraestrutura existente, conscientemente resistindo ao transbordamento para o campo.

O celeiro rústico de pedra foi mantido em sua forma original, como um espaço não aquecido, acessado, assim como a casa, pelo norte e através de uma rampa e uma área de entrada na antiga porta do celeiro. A transição entre ambas partes é marcada por um muro de taipa, um núcleo isolado e uma fachada de vidro. Esta área “fria” leva ao interior por um espaço de circulação com uma escada para o pavimento superior. As plantas do térreo e pavimento superior abrem-se a sul para o terraço e uma água furtada envidraçada acima. O volume da cozinha, que olha para essa abertura, constitui-se como o centro ativo da casa, com uma área de estar mais tranquila para o leste. Os banheiros e instalações são organizados no lado norte. As edificações complementam-se, compartilhando uma característica de celeiro, amontando-se sob o mesmo teto.

A orientação sul da residência maximiza o ganho passivo de energia solar. Utiliza coletores solares e uma caldeira central movida a lenha. Um sistema elétrico assegura que os canos não congelem quando os moradores estiverem ausentes. Calor é fornecido pelo aquecimento no piso térreo e um sistema de aquecimento de parede embutido no gesso de argila no primeiro andar. Desta forma, foi possível reduzir o consumo de energia primária para menos de 24 kWh /am ² (normas alemãs EnEV). Água pluvial é aproveitada para as descargas dos vasos sanitários, lava-roupas e para irrigação do jardim. O esgoto é tratado no lote antes de ser liberado.

O piso térreo é fechado por uma parede autoportante de taipa em uma fundação de concreto armado. É a primeira residência a ser construída apenas com taipa desde o levantamento das disposições de emergência para habitações, feito na década de 1950, para a Alemanha. O isolamento do núcleo para as paredes de taipa entre o celeiro e a nova casa foi desenvolvido especialmente para este projeto e utilizado pela primeira vez. Foi desenvolvido usando painéis de teste na oficina e um protótipo in loco. O teto de madeira maciça laminada segue a mesmo temática de empilhamento de camadas e as paredes em taipa. O piso superior é uma construção de estrutura de madeira preenchida com fibras de cânhamo. As paredes externas também são isoladas com painéis de fibra de cânhamo. Utilizando ao máximo as materiais renováveis e regenerativos, apenas uma pequena quantidade de recursos fósseis foi consumido na construção da casa.

 

Ficha técnica:

• Arquitetos: Roswag Architekten
• Área construída: 583.0 m²
• Endereço: Ihlow, Alemanha Ihlow Alemanha
• Tipo de projeto: Residencial
• Status: Construído
• Materialidade: Pedra
• Estrutura: Pedra

O projeto refere-se a um edifício administrativo que abrigará a sede da delegação e os serviços da Junta de Castilla y León, em Salamanca, com o intuito de melhorar o desempenho, reduzir custos e simplificar a manutenção.

O edifício está situado em um bairro residencial periférico no leste da cidade, em um terreno trapezoidal íngreme, cercado em dois lados por um longo paredão com aberturas, proveniente dos edifícios habitacionais pré-existentes no perímetro. Em sua parte inferior, ao sul, faz fronteira a um parque público e com uma rua a partir da qual é realizado o percurso do pedestre e de veículos.

Decidiu-se projetar um edifício isento que potencialize sua natureza, alcançando ótima funcionalidade e flexibilidade. O edifício é alinhado a rua e ao parque e separa-se das moradias estabelecidas através de um jardim perimetral que serve como uma barreira vegetal, capaz de melhorar a vista e a privacidade dos usuários, além da imagem urbana do conjunto. No extremo sul situa-se uma creche e um auditório, que como um jardim esculpido renuncia a sua presença criando um jogo de volumes e pátios subterrâneos que evitam competir com o grande volume do bloco administrativo.

O edifício é composto por uma base em concreto preto, no nível da praça de acesso, usada para resolver o desnível existente. Nesta base são abrigados os usos complementares, como creche, auditório, salas multiuso, lanchonete e estacionamento. Acima, situa-se um volume branco destinado ao uso principal administrativo, em formato de ‘L’ com 2 e 4 plantas, ele abraça a praça de acesso, que serve como espaço de convívio para a cidade e preludio para o edificio.

A proposta expressa leveza e horizontalidade optando por um sistema de lajes de concreto branco ajardinadas empilhadas sobre a base de concreto escuro texturizado. O fechamento em vidro da ao edifício um caráter etéreo, onde a estrutura horizontal é a protagonista. As lajes ajardinadas protegem as áreas habitáveis de insolação direta e melhoram as condições de habitabilidade, privacidade, e conforto visual, reduzindo gastos energéticos. As fachadas do escritório são resolvidas com vidros de cores variáveis e transparência utilizando vidros transparentes e piramidais em duas direções, o que da tensão a esta superfície.

Uma malha quadrada (M=7,2m) ordena o desenvolvimento do edifício. A distância entre os pilares ajusta-se a modulação projetada, 7,20m x 14,4m (1M x 2M), criando uma estrutura única de grandes vãos e vistas através dos terraços ajardinados que a equilibram. A fachada que se divide em submódulos de 0,9m com ritmo 1-2-1, permite mudança na distribuição, previsível neste uso administrativo.

O edifício, de modelo claustral, organiza-se em torno de três pátios, um menor (2M x 3M) situado no corpo de acesso, coberto no piso térreo com uma grande claraboia, definindo o lobby, e outros terraços que estruturam o corpo elevado (3M x 4M). É proposta circulação anular em torno dos mesmo, de modo que os escritórios com vidros opacos, são dispostos no perímetro exterior, enquanto as áreas administrativas diáfanas e envidraçadas se voltam aos pátios, que fornecem amplitude e luminosidade a circulação. Nos cantos internos, enquadrando as áreas administrativas, estão dispostas as áreas molhadas e núcleos de comunicação do edifício, que são compostos por volumes compactos aplacados com pedra de Calatorao grandes reforçando sua condição e organização do espaço.

Destaca-se, em particular, a sequência espacial produzida em torno do acesso e hall de entrada, o verdadeiro representante das circulações do edifício onde as transparências, uma sequência de vazios e uma singular claraboia piramidal de pé direito duplo configuram uma rica experiência espacial para o visitante.

Ficha técnica:

• Arquitetos: Sánchez Gil Arquitectos
• Ano: 2012
• Área construída: 30000.0 m²
• Endereço: Salamanca, Espanha Salamanca Espanha
• Tipo de projeto: Empresarial
• Status: Construído
• Materialidade: Concreto
• Estrutura: Concreto
• Implantação no terreno: Isolado

Por Constanza Martínez Gaete, via Plataforma Urbana. Tradução Archdaily Brasil.

No último New Cities Summit 2013, que aconteceu entre 4 e 6 de maio em São Paulo, foi anunciado o vencedor do prêmio AppMyCity! Criado pela fundação New Cities, a mesma que organizou o evento, que busca reconhecer os aplicativos para celulares que ajudam a melhorar a experiência nas cidades, que conectam as pessoas e tornam as cidades lugares mais divertidos, justos e sustentáveis.

Antes do encontro, foram selecionados dez semifinalistas que, em seguida, foram reduzidos a três anunciados durante o evento, tiveram a oportunidade de apresentar seus aplicativos. Entre eles foi escolhida a equipe vencedora que recebeu 5.000 dólares para desenvolver seu aplicativo.

A seguir, os finalistas e o vencedor do prêmio AppMyCity!

1. Buzz Journey, Israel. (Finalista)

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Buzz Journey é um aplicativo que fornece várias alternativas de meios de transporte na hora de planejar uma viagem. Como mostra o vídeo, permite que o usuário crie um perfil e possa compartilhar o seu carro com outra pessoa que está no mesmo percurso. Além disso, como ele está associado ao Ministério dos Transportes de Israel, conta com os horários e paradas dos ônibus públicos, que têm um sistema de GPS que fornece dados em tempo real. Ele também oferece as tarifas de táxi para o percurso e a localização mais próxima. Recentemente, foi incluído ao sistema um mapa com as estações de bicicletas georreferenciadas de Tel Aviv.

Seu fundador, Lior Harsat, explicou que as pessoas que usam este aplicativo reduzem o tempo de suas viagens e as emissões de carbono, economizando dinheiro.

2. PublicStuff, Estados Unidos (Finalista)

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Com o aumento das demandas dos cidadãos por espaços públicos melhor equipados, nem sempre as prefeituras municipais podem atendê-las e as pessoas sentem que as autoridades não estão fazendo nada a respeito para resolver problemas que, para eles, são cotidianos.

O PublicStuff é um aplicativo em que cada pessoa pode tirar uma foto de um problema, como um buraco em uma rua que pode ser perigoso ou uma situação que cria conflito entre vizinhos, e publicar diretamente de seu telefone em uma página vista por um funcionário público que recebe todos os problemas georreferenciados. Cada foto é acompanhada de sua localização, uma breve descrição do problema e o status do trabalho. Em seguida, o mesmo funcionário processa internamente a reclamação e mantém contato com a pessoa que reclamou.

Na página do aplicativo é possível ver as imagens que as pessoas enviaram das doze cidades já possuem este serviço.

Este aplicativo permite que os cidadãos atuem diretamente na construção de suas cidades e na solução de problemas comunitários.

3. Colab, Brasil. (Vencedor do AppMyCity!)

Com três pilares de ação, o Colab permite que os cidadãos se envolvam no desenvolvimento de suas cidades. O primeiro desses pilares, “Fiscalizar”, apresenta a possibilidade de cada usuário fiscalizar o estado das ruas e do mobiliário urbano, caso se encontrem deteriorados, podendo mostrá-los em uma fotografia

O segundo pilar, “Propor”, oferece a opção de sugerir projetos que ajudariam a melhorar certos aspectos da cidade. Assim, é possível selecionar uma categoria que se encaixa o projeto e adicionar um título e uma descrição. Depois disso, a proposta pode ser compartilhada com outras pessoas através das redes sociais, dando espaço para gerar uma discussão sobre o projeto.

O último e terceiro pilar, “Avaliar”, permite que os cidadãos deem notas a diferentes ações que estejam sendo feitas em seus espaços públicos. Em um ranking de 1 a 5, as pessoas podem avaliar a acessibilidade, os equipamentos urbanos e limpeza de um local.

Seus criadores Bruno Aracaty, Gustavo Maia, Paulo Pandolfi, Josemando Sobral e Vitor Guedes, receberam 5.000 dólares para investir no aplicativo. Mathieu Lefevre, diretor executivo da fundação New Cities e júri do concurso, disse que “o Colab realmente representa o lema do AppMyCity: os aplicativos móveis que fazem boas cidades. Ao conectar de novas formas as pessoas com o governo local e os outros cidadãos, este aplicativo tem potencial para revolucionar a gestão urbana.”

Ficha técnica:

Qual a importância do resgate e preservação da memória de uma cidade que tem os olhos voltados para o amanhã? De que forma o patrimônio cultural se insere nesse processo de modernização?
Diversos projetos vêm trabalhando em prol do resgate da memória por meio da descoberta de fragmentos e artefatos arqueológicos. O sobrado da Rua Gonçalves Ledo nº11 é parte integrante do Programa Monumental, que tem como objetivo primordial, a revitalização da Praça Tiradentes e do seu entorno. Através da pesquisa realizada no local, a apresentação buscar esclarecer o trabalho da arqueologia e de que forma essas descobertas contribuem para um novo olhar frente a história da ocupação do espaço urbano carioca.

Sobre os palestrantes

Renata Jardim
Bacharel em História e pesquisadora em Arqueologia fala sobre a história da Praça Tiradentes e as recentes descobertas arqueológicas no sobrado recentemente restaurado, localizado a Rua Gonçalves Ledo nº11.

Vítor Uchôa
O Bacharel em Serviço Social voltado para área de educação, explica sobre a necessidade do trabalho de Educação Patrimonial e resgate da memória, consequentes a preservação do patrimônio cultural histórico.

Dia: 18 de junho de 2013, hoje!

Horário: 18h30

Endereço: Praça Tiradentes, 48, Centro – Rio de Janeiro

Convencionalmente localizado no centro de Sadness, a escola tem espaço para receber 800 alunos. Atende a uma variedade de temas acadêmicos em mídia e comunicação, desenho e projeto, artes e artesanato, música, dança, e teatro. O edifício cobre uma área de 22.500 m² incluindo um ginásio de esportes, auditório com 380 lugares, salas de audição diversas e salas equipadas para ginástica.

O projeto exibe uma simplicidade que reflete o raciocínio correspondente que define as configurações internas. Ao mesmo tempo, seções individuais do edifício dão dinâmica e poder ao campus. O “cocoon”, no átrio, é um desses elementos. Com sua extensão inclinada apoiada espalhando-se ao londo de 4 pavimentos, ela se costura através do teto e se inclina sobre a rua a oeste.

No 4º pavimento uma fachada continua de vidro, alternando painéis de diferentes cores até 170 metros de extensão, se torna um pedestal para o logo da escola. Um segmento característico ao norte é um edifício funcional com uma fachada rebocada. Este é um edifício com uma reconstrução similar a um que foi raspado, mas que Sandnes Kommune pensou como incorporado por um ambiente construído maior e mais antigo.

O campus é caracterizado pelo uso refinado de materiais. O “cocoon” tem revestimento em madeira, tanto no exterior quanto no interior. Mais pesado, seções mais ou menos abertas do edifício são vestidas com travertino, enquanto as áreas de cantina e foyer têm até 3 pavimentos de fachadas de vidro voltadas ao sul e ao passeio do rio. O edifício parece aberto a sul e leste, mas mais fechado em direção à rua a oeste e norte.

A escola se baseia em programas educacionais com currículos estéticos. Interação e comunicação que cruzam as disciplinas, mas com possibilidades de especialização, foram liderando temas durante o desenvolvimento do plano diretor.

Ficha técnica:

• Arquitetos: LINK Arkitektur AS
• Ano: 2005
• Área construída: 22500.0 m²
• Endereço: Sandnes, Noruega Sandnes Noruega
• Tipo de projeto: Uso Misto
• Status: Construído
• Materialidade: Metal
• Estrutura: Otro
• Localização: Sandnes, Noruega, Sandnes, Noruega

Aberto a estudantes e profissionais, o Instituto de Seul acaba de lançar o concurso internacional de ideias para o primeiro passo para mudar Base da Reserva de Petróleo de Mapo, uma relíquia da era industrial. Localizada em Sangam, esta área já foi uma montanha de lixo abandonado, mas agora se destaca como uma peça de arte da cidade que leva o futuro de Seul. Com o objetivo de alcançar uma comunicação e co-existência entre as pessoas e a natureza, a base da reserva de petróleo será devolvida aos cidadãos através das idéias dos estudantes e profissionais que refletem o significado e o valor da terra e regenerar o espaço para colocá-lo integrado aos principais valores desta nova era de meio ambiente, ecologia e futuro sustentável. O prazo para inscrições é 23 de agosto. Para se inscrever e obter mais informações, visite aqui.

Identidade do Público

Era preciso abrigar novos escritórios de uma instituição pública em uma antiga estrutura.

Era uma condição importante atingir um bom funcionamento das repartições públicas flexíveis para que pudéssemos cumprir as exigências tecnológicas atuais para este tipo de uso e com a representação pública necessária.

Com o escopo do trabalho, era muito provável que as empresas capazes de prosseguir com a construção não fossem locais ou seriam obrigadas a terceirizar alguns serviços. Por esse motivo, a resolução técnica do edifício requeria uma certa simplicidade e a possibilidade de que a maioria do trabalho pudesse ser realizado em oficinas, a fim de facilitar o transporte de fragmentos ou componentes e, por conseguinte, melhorar a sua execução.

A solução foi regularizar a parte superior da estrutura, eliminando os tanques de água de concreto e a laje superior, de modo que o edifício poderia ser envolvido em uma cobertura metálica leve com acabamento em chapas de zinco e titânio.

A placa de cobertura desce verticalmente desde o topo de uma das fachadas laterais do edifício e sobre uma das paredes intermediárias. Não é somente isso que unifica a imagem, mas a nobreza de altura é gerado no acesso ao edifício, mudando sua escala e proporcionando um caráter público, que contrasta com a ausência de uma arquitetura pública contemporânea que dialoga com os edifícios existentes em cidades como Pehuajó.

Essa situação se repete em toda a Província de Buenos Aires, e corresponde a outras etapas históricas que podem ser vistas em edifícios antigos, como o Banco Nación, edifícios institucionais ou igrejas que têm demonstrado este espírito público, em torno de praças das cidades e vilas das províncias do interior.

A irrupção de objetos contemporâneos nestas cidades tradicionais não é simples. No entanto, ao dar um caráter diferente da presença do público, que pertence aos tempos atuais, uma nova imagem é incorporada, proporcionando uma mensagem transformadora, uma injeção moderna.

Ficha técnica:

• Arquitetos: Alberto Varas & Asociados
• Ano: 2007
• Endereço: Buenos Aires, Argentina Buenos Aires Argentina
• Tipo de projeto: Empresarial
• Status: Construído
• Materialidade: Metal
• Estrutura: Otro
• Implantação no terreno: Isolado

A Main Ridge House fica dentro de uma vinha estabelecida, localizada na Península Mornington de Victoria. O brief era para uma confortável casa familiar de 4 quartos com uma conexão visual para as vinhas e que proporcionasse uma área adequada para entreter os convidados internacionais que visitam a vinícola de nossos clientes.

Somos “arquitetos urbanos”, acostumados a trabalhar com as restrições existentes da forma construída e os regulamentos de planejamento e criação de arquitetura no espaço urbano residual. Consideramos nosso trabalho como sendo contextual, uma resposta arquitetônica para as condições urbanas ‘encontradas’. Neste caso, o contexto para a casa era abstrato, o local não tinha uma visão “heroica” clara com a qual orientar o edifício. A melhor orientação solar norte fica de costas para as videiras, enquanto que para o oeste um corte artificial existente separa o local da casa das videiras e a vista para o leste foi dominado por uma grande e visualmente “confusa” plantação de morango. No entanto, havia uma série de lindos, ainda que modestos aspectos: ao norte a vista debaixo de árvores cheias de luz e sombra e uma promessa do que está além, ao sul uma encosta gramada rolava suave terminando na vinha; A arquitetura mantém a memória destas paisagens existentes e usa-as como um dispositivo de encomenda, – externamente com a forma e a colocação da nova construção e, internamente, com a orientação dos espaços interiores. Na abordagem a casa está escondida por duas paredes inclinadas de 20 metros de comprimento, de aço Corten desgastado. Ao entrar por uma brecha entre as paredes – que lembram o corte Original – a casa e o local se revelam.

A residência é composta por pavilhões que encerram três lados de um protegido pátio voltado para o norte. O projeto do pátio maximiza a luz do norte para o interior e cria zonas dentro da casa: um para a vida familiar mais privada e outra que também pode servir para entreter os convidados. Um teto de madeira esculpida fornece uma fita horizontal que liga as áreas públicas e privadas do pavilhão principal, e contribui com visuais “dramaticos”, mantendo a escala residencial confortável. Uma espécie de tambor de madeira marca o ponto de mudança entre as esferas pública e privada e oculta uma despensa de mordomo, a escada para a adega, e portas de correr que fazem o zoneamento dos dos espaços.

No início do projeto nossos clientes não estavam excessivamente impressionados com os atributos de seu local e não gostavam da vista para a fazenda de morango. O projeto da residência mudou a percepção dos clientes sobre seus arredores, selecionando cuidadosamente os enquadramentos com vinhetas de modo que os moradores são incentivados a fazer uma pausa e apreciar as características especiais de um ajuste da paisagem que tem mais “profundidade” do que apenas as fortes linhas gráficas de videiras.

Ficha técnica:

• Arquitetos: McAllister Alcock Architects
• Endereço: Main Ridge, Austrália Austrália
• Tipo de projeto: Residencial
• Status: Construído
• Materialidade: Concreto
• Estrutura: Concreto
• Localização: Main Ridge, Austrália, Austrália
• Implantação no terreno: Isolado

A Avenida em Portage revive dois edifícios históricos de caráter comercial da virada do século localizados a uma quadra da famosa esquina de Winnipeg, o encontro da Portage com a Main. Uma vez o principal destino comercial na cidade, a o Edifício Avenue e o Hample experimentaram um declínio lento, se tornando pragas para a rua e para o centro da cidade. Em 2010, os clientes compraram o terreno para transformar as propriedades abandonadas em 75 apartamentos para aluguel e 2090 metros quadrados de espaço comercial.

Uma série de medidas formalmente simples dramaticamente transformaram as fachadas originais, mudando a percepção pública dos edifícios de zonas degradadas para um marco urbano unificado. Pairando por sobre a calçada estão as varandas em estruturas metálicas que avançam das aberturas das janelas originais e proporcionam contato com o exterior para os moradores dos apartamentos. Revestidos em alumínio com acabamento reflexivo, as varandas se camuflam em seu entorno, refletindo ora o céu, ora a fachada e ora a rua abaixo.

Enquanto as fachadas convidam os moradores para fora dos limites da fachada, o pavimento principal convida os pedestres a entrarem, suavizando os limites entre a paisagem pública da rua e os interiores privados. No lado de dentro, os apartamentos que variam entre 40 e 95 m² preenchem os quatro pavimentos superiores do edifício Avenue, assim como a anexo de três pavimentos acrescentado no Hample. Para se ter acesso à superfície total do edifício profundo e instalar janelas para o interior dos apartamentos, dois poços de luz existentes permeiam através de todos os andares residenciais, enquanto um terceiro poço se estende para o novo anexo.

O pavimento principal é ocupado pela Manitoba Start, uma organizazção sem fins lucrativos que fornece serviços de auxílio para os novos imigrantes em Winnipeg. No nível da rua, uma parede de vidro se dobra para o interior do edifício para criar uma entrada profunda, em formato “V” que amplia a largura da calçada. Logo acima, um dossel facetado e espelhado, cria ângulos que se projetam 4 metros da face do Hample antes de voltar a encontrarem-se à fachada angulada do Avenue, unificando as duas fachadas. Juntos, esses elementos desenham a cidade nas expressões dos edifícios, fazendo deles participantes ativos da vida das ruas.

Ficha técnica:

• Arquitetos: 5468796 Architecture
• Ano: 2012
• Endereço: Winnipeg, Manitoba, Canadá Winnipeg Canadá
• Tipo de projeto: Comercial
• Status: Construído
• Materialidade: Concreto
• Estrutura: Concreto
• Localização: Winnipeg, Manitoba, Canadá, Winnipeg, Canadá
• Implantação no terreno: Adossado às 2 divisas

Localizado na foz do porto de Marselha – declarado Patrimônio da Humanidade – o Pavilhão Vieux Port, projetado por Foster + Partners, proporciona um novo espaço coberto para eventos próximo ao limite leste do porto. Trazendo novo foco sobre a cidade, estas fotografias de Edmund Summer exemplificam a capacidade da cobertura de aço inoxidável de ampliar e refletir os movimentos do porto, criando um espetáculo que convida os visitantes a permanecer no lugar. Desde sua inauguração neste ano, o projeto vem se mostrado um verdadeiro convite aos habitantes de Marselha para aproveitar este espaço para a realização de eventos, feiras e celebrações. Outras fotografias de Summer podem ser vistas na sequência.

Ficha técnica:

• Arquitetos: Foster + Partners
• Ano: 2013

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Desde que começamos com Plataforma Arquitectura e ArchDaily  entrevistamos aproximadamente 200 arquitetos, a fim de compreender a diversidade da nossa profissão e também para permitir aos nossos leitores uma perspectiva mais detalhada do trabalho dentro dos  escritórios mais importantes do mundo.

No vídeo apresentamos algumas dicas dadas por alguns dos nossos entrevistados: Bjarke Ingels, Charles Renfro, Einar Jarmund, Ma Yansong, St. Jacob, Kim Eyre e Andrew Maynard -  aconselhando os jovens ou quase arquitetos.

O escritório FREAKS foi contratado para trabalhar na transformação de um flat de 170m² em Paris, na Rue de Rivoli. A Rue de Rivoli, que vai da Place de la Concorde até a Place de la Bastille, foi construída na época de Napoleão. A primeira parte da rua, em frente ao Jardin des Tuileries, era sua propriedade, onde ele pode ter vivido, em um desses apartamentos chiques.

A idéia era transformar uma cabine de pé-direito alto em um apartamento familiar, incluindo dois novos dormitórios para crianças, além do dormitório dos pais. O objetivo principal foi criar novas conexões através das salas: algumas portas foram fechadas, outras foram perfuradas para evitar o típico sistema de distribuição “beco sem saída”. As salas de serviço no quintal, no final de um corredor longo e estreito, foram transformadas em uma área para crianças, que pode ser acessada pela porta de serviços, transformando esta área do apartamento em um espaço independente. Os dormitórios aproveitaram o pé-direito alto e ganharam mezaninos com escadas de marinheiro.

O novo banheiro e cozinha foram colocados no lado da rua. A maioria das janelas existentes foi pintada de branco e o closet em estilo veneziano foi apenas renovado.

Uma das principais intervenções foi a abertura da nova cozinha para a sala de jantar, tudo isso usando uma linguagem arquitetônica contemporânea no espaço. Nenhum mobiliário ou decoração foram necessários, apenas uma dúzia de neons impermeáveis industriais (Sammode) com um revestimento especial de latão, que foram usados em sala de jantar e nas paredes da sala de jogos.

“Estamos ficando cada vez mais entediados pelas belas fotos onde tudo é tão clean, com a perfeita cadeira de design escandinavo, a perfeita orquídea branca, o livro de arte perfeito em cima da mesa…”

“Napoleão ter supostamente vivido aqui foi uma piada entre a equipe de construção e nós, e por isso que decidimos de realizar a sessão de fotos usando chapéus de estilo napoleônico.”

Ficha técnica:

• Arquitetos: FREAKS freearchitects
• Área construída: 170.0 m²
• Endereço: Paris, França Paris França
• Tipo de projeto: Interiores
• Operação projetual: Reforma
• Status: Construído
• Materialidade: Concreto
• Estrutura: Concreto
• Localização: Paris, França, Paris, França

“Sopro”, o que insufla a vida, é o vento que passa suavemente pelas aberturas são as formas desenhadas pelo vento na areia.

Esta casa, localizada em um espaço urbano territorial extraordinário, apresenta-se como um “pavilhão aberto à paisagem.” A parte de trás coincide com o acesso, é fechada por muros curvos, inspirados na experiência de passar pela escultura de Richard Serra, no Guggenheim de Bilbao, feita com minha filha Clara.

As curvas são resolvidas em dois sistemas áureos, que dão forma ao “sopro”.

É uma residência familiar localizada nos pés do Morro Manquehue (Santiago), não foi considerada uma arquitetura especial, distinta, mas que surge para criar uma fachada homogênea com a casa vizinha (de minha irmã), projetada por Luis Izquierdo, vencedor do prêmio nacional de arquitetura. Assim o Sopro toma as linhas da casa Rollan Zegers, alcançando assim um grande espaço para a vista.

O interior, foi feito um trabalho de redução grande, um espaço aberto com dupla circulação, uma por trás, fechada e outra pela paisagem, o que faz com que nenhum espaço chegue na fachada. Gerando assim uma dinâmica, sem hierarquias no habitar. Este habitar se dá de forma fluida, entre o interno e o externo, na horizontal e na vertical, fazendo com que este espaço de 1400 m² seja infinito e cheio de possibilidades.

A cobertura foi pensada como uma quinta fachada, revestida com um deck para mirante e flores, que ajudam na eficiência técnica da casa. O conceito de jardim é o de uma “quinta urbana”, utilizando sistemas de paisagismo agrário, plantados em terraços curvos que seguem em dialogo com os muros do acesso, ladeado por ma piscina de 25 m, projetada para nadar.

O interior trabalha a escultura, conseguindo um diálogo entre arquitetura e escultura.

Ficha técnica:

• Arquitetos: Cazú Zegers G.
• Ano: 2011
• Área construída: 280.0 m²
• Endereço: Camino Punta de Aguilas interior 4153, Santiago, Chile Lo Barnechea Chile
• Tipo de projeto: Residencial
• Status: Construído
• Materialidade: Concreto
• Estrutura: Concreto
• Localização: Camino Punta de Aguilas interior 4153, Santiago, Chile, Lo Barnechea, Chile
• Implantação no terreno: Isolado

A Praça dos Museus da USP se localiza no terreno de 80.326 m²  no Campus Cidade Universitária da Universidade de São Paulo (USP).

A primeira decisão para se implantar a “Praça dos  Museus da USP” data de 2002 e foi retomada em 2010 para construir o conjunto dos museus composto pelo Museu de Arqueologia e Etnologia (MAE), pelo Museu de Zoologia (MZO), pelo Edifício Expositivo (EEX) e pelo edifício para uso por outras atividades culturais (EAC).

O projeto arquitetônico do complexo “Praça dos Museus da USP” foi confiado ao arquiteto Paulo Mendes da Rocha, tendo como desafios implantar os edifícios neste terreno de grandes dimensões, com  topografia acidentada com encostas íngremes, nascente de água e maciços arbóreos. Soma-se a estas constatações a condição de independência funcional de cada museu e a composição íntegra do conjunto edificado.

O objetivo deste empreendimento é fortalecer os vínculos da Universidade de São Paulo com a sociedade, ao gerar uma oportunidade de extroversão de sua produção acadêmica e cultural em um espaço aberto à cidade, contando com grande poder de atração de público.

O partido do projeto é orientado por um eixo de articulação e pelos volumes de geometria rigorosa. O eixo de articulação é uma galeria de exposição, elevada do solo, que integra os ambientes de exposição propiciando uma grande variedade de concepções museográficas, além de conciliar os acessos aos locais reservados para os trabalhos de pesquisa e acadêmicos.

O edifício do MAE é a primeira construção que está em andamento e a USP programada a construção dos demais edifícios do conjunto a partir do 2º semestre de 2013.

MUSEU DE ARQUEOLOGIA E ETNOLOGIA  (MAE) e MUSEU DE ZOOLOGIA (MZO)

Os edifícios dos dois museus são duas torres de plantas quadradas com 45,30m de lado e altura de 34,80m a partir do nível da praça e estão implantados em lados opostos em relação ao eixo longitudinal da “rua aérea”.

Ainda que estes edifícios tenham volumes idênticos, as áreas dos pavimentos são diferentes de acordo com a função e os programas de necessidades de cada um deles. Estes dois museus agregam ao valor museológico de seus consideráveis acervos, o desenvolvimento de atividades didáticas e de pesquisa.

O dimensionamento de cada edifício leva em conta um horizonte de crescimento das coleções e incorpora nas suas instalações os diversos requisitos de conservação e armazenamento – condições favoráveis aos controles de umidade, iluminação e temperatura necessários. A capacidade das reservas técnicas e dos laboratórios é ampliada pela montagem de estrutura metálica para piso intermediário entre os pisos das lajes protendidas. Circundado as reservas técnicas localizam-se as salas dos pesquisadores, salas técnicas e laboratórios, bem como os ambientes destinados ao abrigo da infraestrutura necessária ao funcionamento dos museus, como prumadas, casas de máquinas, sanitários e as torres internas de escadas e elevadores.

EDIFÍCIO EXPOSITIVO (EEX)

O edifício de exposições é um edifício de planta circular com diâmetro interno de 58m e , altura de 34,80m a partir do nível da praça. Sua destinação é abrigar exposições e relacionar as funções didáticas e de docência ao sistema expositivo.

Os pavimentos expositivos estão projetados em lajes sobrepostas com formas variadas e configuraram ambientes de alturas que variam de 3,5 a 11 metros, para a exposição de objetos de grande porte ou a montagem de elementos suspensos e iluminados naturalmente por meio das aberturas na cobertura .

A estrutura do EEX segue o mesmo princípio estrutural dos museus, com paredes periféricas estruturais em concreto aparente e um núcleo de volumetria cilíndrica e concêntrico. A cobertura deste prédio, acessível ao público em geral, é um espaço para exposição a céu aberto e mirante, enquadrando a paisagem da cidade.

No térreo estão projetados dois auditórios, cada um com capacidade para 147 lugares.

EDIFÍCIO PARA ATIVIDADES CULTURAIS (EAC)

Complementando o conjunto e igualmente articulado aos demais edifícios pela “rua aérea”, o EAC, é projetado como espaço multifuncional para o desenvolvimento de atividades culturais diversas – auditório temporário, exposições temáticas ou outros eventos de natureza científica das outras instituições de ensino da Universidade de São Paulo.

A cobertura em arco de concreto armado executado em sistema steel-deck abriga todos os espaços para as atividades culturais e o conjunto de rampas de acesso entre a área externa (praça e estacionamento) e a “rua aérea”.

PRAÇA DOS MUSEUS

A Praça dos Museus é o elemento integrador no nível de acesso pela rotatória da Av. Intersetorial e se constitui das áreas comuns aos demais edifícios do complexo – praça, rua aérea, torre dos reservatórios de água, praça de acesso e estacionamentos.

No  subsolo abriga as subestações dos museus e do edifício expositivo, bem como área de suporte operacional ao conjunto.

O nível térreo da Praça é uma esplanada de interação do Complexo com o campus da Cidade Universitária, e como lugar de encontro e de convivência, por excelência, integra todos os edifícios.

A “rua aérea”, com característica de pavilhão linear, tem largura de 14m e comprimento total de 242m; é acessível por rampas como extensão natural das praças de acesso e também pela torre de elevadores. Nas extremidades estão localizados os estacionamentos de veículos, de ônibus e bicicletário.

A “rua aérea”, a ser construída em 2 partes por razões estruturais,  é apoiada em 2 grandes vigas protendidas em concreto armado sobre 6 pilares cilindricos. Uma sequencia de estruturas metálicas sustentam o pavimento suspenso.

Toda a “rua aérea” é coberta por sistemas metálicos leves e com tratamento para atenuação térmica e acústica e lateralmente é fechada por sistemas de esquadrias e vidros transparentes composto com painéis opacos de metálicos. Neste pavilhão estão projetados os elementos de apoio ao acolhimento dos usuários dos museus, com mobiliário específico e conjuntos de sanitários; nas duas extremidades estão previstos pontos de infraestrutura hidráulica e elétrica para instalação de restaurante e loja.

A “rua aérea”, como já citado, é protagonista como eixo de acesso e circulação entre todo o Complexo e dele com o campus e com a cidade de São Paulo.

Ficha técnica:

• Arquitetos: Paulo Mendes da Rocha
• Ano: 2012
• Área construída: 80326.0 m²
• Endereço: São Paulo, SP São Paulo Brasil
• Tipo de projeto: Uso Misto
• Status: Em Construção
• Materialidade: Metal
• Estrutura: Aço
• Localização: São Paulo, SP, São Paulo, Brasil
• Implantação no terreno: Isolado

A concepção do berçário do Rafelbunyol foi focada em resolver adequadamente todas as necessidades básicas de um edifício deste tipo, dando atenção especial ao design e ao layout dos espaços mais importantes nesses prédios, as salas de aula.

Assim, que todas as salas de aula têm a mesma orientação e posição relativa, o esquema do edifício é baseado em faixas paralelas, ajustando as dimensões e a localização específica para otimizar os ganhos solares, bem como a posição e ocupação na trama.

As salas de aula foram locadas em quatro faixas. Uma delas é mais longa para reforçar a o limite de a área de estacionamento e todas estão conectadas transversalmente por uma laje longitudinal que aloca as principais circulações, as áreas de serviço as áreas de instalações. Esta laje longitudinal tem uma altura externa inferior, portanto, o usuário tem a percepção de toda a organização do edifício apenas com um vislumbre de sua elevação.

Cada sala de aula requer um espaço externo que está configurada do mesmo modo que o interior, pelas faixas. Assim, há uma área ao ar livre, perfeitamente limitada e paralela às salas de aula, onde as crianças podem brincar sob a sombra de uma cobertura têxtil que pode ser dobrada quando necessário.

Para que as crianças a reconheçam as suas salas de aula facilmente, em todo o berçário foi aplicado um código de quatro cores, que foi estruturado por faixas também. Estas cores são utilizadas no piso, janelas, móveis, nas calçadas de borracha ao ar livre e nas malhas micro-perfuradas das janelas.

O desenho é caracterizado por uma atenção especial ao controle das medidas em todos os sentidos. O tamanho das janelas e do balanço foram calculados para otimizar o ganho solar, a distância do chão até às janelas varia para dar às crianças pequenas uma vista adequada do lado de fora. Tudo isso ajustado para uma modulação estritamente estudada imposta pela técnica de construção de paredes de concreto pré-moldado.

Este sistema exigiu um projeto detalhado de todas as instalações, incluindo a localização das luminárias, tomadas e interruptores, pois os painéis são fabricados com todas as perfurações previstas. Graças ao desenho preciso, o tempo de execução foi significativamente reduzida e o acabamento interior das paredes de concreto ficou muito bom.

Ficha técnica:

• Arquitetos: Victor García Martínez
• Ano: 2009
• Área construída: 1430.0 m²
• Endereço: Rafelbunyol, Valência Rafelbuñol/Rafelbunyol Espanha
• Tipo de projeto: Institucional
• Status: Construído
• Materialidade: Concreto
• Estrutura: Concreto
• Localização: Rafelbunyol, Valência, Rafelbuñol/Rafelbunyol, Espanha
• Implantação no terreno: Isolado

O artista californiano Jayson Fann projetou e construiu ninhos na escala humana com o uso de madeira colhida de forma sustentável. Seus ninhos são suficientemente grandes para abrigar até oito pessoas em seu interior.

Mais imagens e o método de construção dos ninhos a seguir.

Jayson Fann colheu cuidadosamente a madeira de bosques locais. Muitos dias e muita mão foi necessária para recolher os galhos – sem danos ás árvores – e ainda muito mais esforço foi necessário para construir os ninhos, cujas estruturas imitam os ninhos de algumas aves.

O processo inicia com a busca e seleção dos galhos, para depois tirar as folhas para diminuir o risco de incêndio. Por trás de seu exterior rústico, há uma grande estrutura invisível, como reforços transversais e outros elementos que suportam as cargas estruturais.

Fann explica: “A construção consiste em um tecido de galhos que integra a estrutura à imagem artística. Eu uso a tensão por flexão da madeira e parafusos que são praticamente invisíveis, garantindo uma alta resistência.”

Para fixar a estrutura, Fann construiu uma base independente que pode suportar uma carga de 900 kg, a que o ninho se ancora através de uma grua.

Seus ninhos, além de fazerem parte da organização atrística intercultural Big Sur Spirit Garden, foram construídos para clientes particulares ao longo da costa da Califórnia e em outros lugares, alguns desses acessíveis ao público em geral.

Vía Treehugger

PorConstanza Martínez Gaete, via Plataforma Urbana. Tradução Archdaily Brasil.

A densidade é um tema urbano que tem gerado forte debate entre seus principais expoentes.

Por um lado, um número crescente de economistas urbanos apresentam os benefícios de edificar arranha-céus como uma solução para vários aspectos, desde a inovação e a criação de emprego, até o acesso as habitações. Em 2011, Edward Glaeses – autor do livro “O triunfo das Cidades” –sinalizou que “os edifícios altos geram interações humanas que estão no coração da inovação econômica e do progresso em si”.

Por outro, os urbanistas Kaid Benfield (membro do Conselho de Defesa de Recursos Naturais) e Edward McMahon (integrante de Urban Land Institute), postulam que a se pode tirar melhor proveito da densidade sem a construção e arranha-céuas. Tal como McMahon comentou no ano passado, “a quadra de um bairro velho pode incluir um teatro comunitário, uma cafeteria, uma galeria de arte, dois restaurantes, uma loja de bicicletas, dez salas de ensaio de música, uma igreja, 20 departamentos e um par de bares, os que geram mais atividade e intensidade que um bloco de edifícios altos de escritórios”.

Mais detalhes a seguir.

No ano passado, Richard Florida, cofundador e editor do site The Atlantic Cities, apontou que a inovação urbana e a criação de alta tecnologia raramente ocorre nos arranha-céus, mas sim em bairros mistos de altura mediana que estimulam a interação. Exemplos disto são os bairros de Chelsea e Williamsburg em Nova Iorque, East End em Londres, distrito Mision e SoMa em São Francisco, Santa Mônica e Venice na Califórnia do Sul e, claro, Silicon valley. O risco ao qual se expõem os bairros constituídos por torres de edifícios, segundo Florida, reside no fato de que podem converterem-se em subúrbios verticais, estéreis, que se isolam e desabilitam a dispersão.

Este fenômeno urbano foi estudado recentemente pelo Urban Land Institute e o Centro para Ciudades Habitables na sua pesquisa investigación“10 princípios para a habitabilidade em cidades altamente densas”. O gráfico abaixo, apresentado no informe, expõe os princípios de densidade e habitabilidade que se apresentam nas grandes cidades do mundo. A densidade, presente no eixo Y (vertical), mede a quantidade de habitantes por quilômetro quadrado e sua relação com a habitabilidade, exposta no eixo X. Este índice foi elaborado segundo os dados publicados pelaPesquisa de Qualidade de Vida 2012 da Mercer, o que classifica as cidades, segundo fatores de ambientes políticos e sociais, economia, recreação, serviços públicos e transporte.

Este informe classifica as cidades mais importantes do mundo em quatro quadrantes chaves. No quadrante superior direito, identificado como “ganhar – ganhar”, se situam as cidades que combinam uma alta densidade e elevada qualidade de vida. No setor esquerdo superior se apresenta uam alta densidade, mas baixa qualidade de vida. Em contra partida, na parte inferior direita se cruza a baixa densidade com uma qualidade de vida alta, enquanto que no quadrado inferior esquerdo, denominado “perder – perder”, se situa uma baixa qualidade de vida e baixa densidade.

Nos resultados, que compreenderam a análise de 28 cidades, só duas metrópoles, Londres e Singapura, se situaram no quadrado “ganhar – ganhar”. Entretanto, há duas cidades mais que estão muito perto deste setor: Hong Kong e Tóquio. Estas quatro cidades tem em comum que figuram entre as cidades amis caras do mundo, o que reflete que a densidade não tem que ser a solução para o acesso a uma moradia. Em contraste, 10 cidades se situaram no quadrado superior esquerdo com alta densidade e baixa qualidade de vida,

No caso de grandes cidades, como Estocolmo, Los Angeles, Nova Iorque, Paris e Sydney, estas preenchem o quadrante inferior direito, onde se apresentam baixos índices de densidade, o que vai contra a lógica da habitabilidade em altura. Se bem que Boston, Seattle, Vancouver e Washington não ingressam nesta categoria, é provável que no futuro se ajustem a este segmento. Considerando que estas cidades também se encontram entre os líderes mundiais em inovação e criação de alta tecnologia, apresentam mesclas de usos e densidades, o que parece ter uma vantagem considerável na criação de novos negócios.

Lamentavelmente, o maior número de cidades preenche o quadrante “perder – perder”, combinando densidades mais baixas e menores níveis de habitabilidade.

O informe que apresenta estes resultados contém uma série de sugestões e ensinamentos sobre como combinar a alta densidade e a alta habitabilidade, a partir de um estudo detalhado do caso de Singapura, o que compreende a realização sistemática de um planejamento mais longo para o crescimento e a renovação; investimento em transporte e infraestrutura verde; incluindo ter mais natureza próxima dos habitantes, a diversidade e o fomento da inclusão e a melhoria da qualidade dos espaços públicos em geral.

Estes dados são especialmente úteis e oportunos, dada à urbanização massiva que ocorrerá nas próximas décadas. Esperamos que as recomendações do informe ajudem a estas cidades em rápido desenvolvimento, especialmente as de economias emergentes e o “sul global”, a desenvolver enfoques amis eficazes para aumentar a densidade e, ao mesmo tempo, estimular índices de desenvolvimento econômico

VíaThe Atlantic Cities.

A presidente Dilma Rousseff e o presidente de Portugal, Cavaco Silva, assinaram no dia 10 de junho um acordo de cooperação entre Brasil e Portugal para agilizar a implantação de mecanismos de reconhecimento de diplomas de arquitetura e engenharia entre os dois países. Em agosto de 2012, a Associação Nacional dos Dirigentes das Instituições Federais de Ensino Superior (Andifes) já tinha feito acordo com o Conselho de Reitores das Universidades Portuguesas (Crup) para iniciar os trabalhos de aproximação.

De acordo com informações da Agência Brasil, a parceria vinha sendo cobrada pelo governo de Portugal após a falta de aplicação de entendimento entre entidades universitárias dos dois países sobre o tema. Pelo protocolo, 16 universidades portuguesas e 12 universidades brasileiras vão participar do processo de reconhecimento, revalidação e equivalência das habilitações superiores.

Via Piniweb

Situado numa posição exposta em Münster perto do Aasee, o edifício de escritórios forma o final de uma fileira de prédios de frente para o lago. O ponto de partida para o conceito do projeto foi uma provisão no plano de desenvolvimento para o andar de cima de todos os edifícios, serem recuados. Através da criação de muitos cortes, esse recuo de destaque não foi limitado para o andar de cima.

Ele foi estendido para os andares abaixo, tomando as seções cilíndricas que formam terraços e uma área de entrada coberta. Os elementos em balanço foram suspensos para que todos os terraços externos fossem livres de apoios. Isso tem o efeito que a forma retangular, naturalmente estável, tivesse perdido o seu equilíbrio. No entanto, este aspecto ligeiramente irritante empresta ao edifício o seu aspecto expressivo e memorável.

Ficha técnica:

• Arquitetos: Allmann Sattler Wappner Architekten
• Ano: 2008
• Área construída: 1700.0 m²
• Endereço: Annette-Allee 4, 48149 Münster, Alemanha Münster Alemanha
• Tipo de projeto: Comercial
• Status: Construído
• Materialidade: Vidro
• Estrutura: Aço
• Localização: Annette-Allee 4, 48149 Münster, Alemanha, Münster, Alemanha
• Implantação no terreno: Isolado

Ao longo da história, os projetos de grande escala tiveram construções auxiliares para hospedar as equipes técnicas e, em alguns casos, suas famílias, quando eram lugares remotos. Associados à barragens, novas cidades, pontes e aeroportos, a arquitetura de grande valor emergiu. A sociedade moderna permite que a arquitetura e a engenharia aconteçam sem a presença física desses momentos. É por isso que este Pavilhão de Construção Técnica mostra a vocação de fazer uma arquitetura lenta e preciso. Mais do que um projeto de arquitetura, é uma maneira de fazer arquitetura.

A expiração de uso em um edifício é normal e comum, mas isso não se deve nos confundir, nem nos levar a projetar construções temporais. Projetar um edifício significa um desgaste econômico e ambiental que não deve ser dissipado. Sob o ponto de vista estrito, arquitetura temporal só deve ser associada a espetáculos teatrais, de modo que o desgaste é visto para alcançar ações mais elevadas. Com esta construção, propomos indicar a temporalidade em relação ao seu uso, de modo que petrifica seu caráter.

O Pavilhão é o primeiro elemento finalizado do edifício, a primeira referência a um ambiente hostil, de grandes montanhas de escavação da terra, de estoques de materiais, de poeira e ruído, a implantação é feita para que ele seja protegido através de uma estrutura totalmente fechada no exterior do perímetro e aberta para o jardim definido pelo próprio edifício. A ortogonalidade do edifício permite controlar o espaço e definir uma referência para o resto do projeto, então as extensões podem ser incorporadas para utilizações futuras.

O forma em “C” abriu-se para o norte e fechou-se às outras orientações, beneficiando-se assim do descanso. Um prédio de escritórios de baixo crescimento que gera um micro-clima no pátio interior.

O uso de um tijolo claro auto ventilado permite um comportamento favorável ao conjunto. Este tijolo é um elemento-chave na expressão dos edifícios, buscando uma imagem que constitui uma novidade para este material.

Ficha técnica:

• Arquitetos: TASH
• Ano: 2009
• Área construída: 680.0 m²
• Endereço: Toledo, Espanha Toledo Espanha
• Tipo de projeto: Hospitalar
• Status: Construído
• Materialidade: Concreto
• Estrutura: Concreto
• Localização: Toledo, Espanha, Toledo, Espanha
• Implantação no terreno: Isolado

Por Constanza Martínez Gaete, via Plataforma Urbana. Tradução Archdaily Brasil.

Há algum tempo atrás, em Nova York, algumas bibliotecas públicas foram instaladas em cabines telefônicas onde as pessoas podiam pegar livros com a condição de devolvê-los ao terminar de ler para que outras pessoas pudessem pegá-los emprestados. Este tipo de biblioteca se replicou como uma intervenção em outros países com o objetivo de promover o acesso gratuito à leitura.

Na última Bienal Internacional de Design, realizada em Saint-Etienne, na França, a exposição Livre Exchange mostrou uma instalação que segue esta tendência. Desenhada por Didier Muller, membro do coletivo francês House Work, o projeto consiste em pendurar nas árvores caixas transparentes que contêm livros em seu interior.

Mais informações e outros casos de bibliotecas públicas abaixo.

O conjunto de casinha foi projetado por Nathalie Faessel para proteger os livros da chuva. Como a intervenção feita em Nova York, a única regra é que os visitantes devolvam os livros, mesmo que em outra caixa, assim que terminem de ler.

A intervenção de Muller também permitia que as pessoas doassem um livro em troca do que foi pego na caixinha. A aceitação desta biblioteca por parte da população próxima ao parque foi boa, segundo os idealizadores, que trabalharam com materiais discretos – acrílico transparente para as caixas e cordas verdes, que se mesclam com a cor das árvores.

Entretanto, este não é o caso mais recente destas intervenções. Desde 2009 foram criadas várias bibliotecas deste tipo, inclusive algumas construídas pelos próprios habitantes que seguiram os passos do grupo Little Free Library, dos Estados Unidos, criado por Todd Bol e Rick Brooks, em Wisconsin.

Seu objetivo é aproximar a cultura das pessoas distantes dos centros urbanos e também fomentar alguns valores comunitários.

Para montar uma destas bibliotecas, os precursores deste projeto sugerem que os suportes sejam construídos com materiais ecologicamente amigáveis e, preferencialmente, reciclados.

Quando as novas cabines já estão construídas e os livros disponíveis, os seus criadores, que podem ser quais pessoas, podem criar um mapa interativo da página, para que os habitantes encontrem as bibliotecas mais próximas de suas casas.

Para que os livros passem de mão em mão e os leitores tenham sempre à disposição novas leituras, os livros das bibliotecas são trocados entre si, permitindo que cada pessoa doe o livro que preferir. Atualmente, a Little Free Library reúne bibliotecas públicas na Austrália, Angola, Colômbia, Estados Unidos, Haiti, Índia, Japão, México, Paquistão, Qatar e Uganda, que estão georreferenciadas no mapa.

Seguindo o exemplo das cabines de telefone em Nova York, a empresa britânica British Telecom, operadora das clássicas cabines vermelhas, decidiu não retirar algumas das cabines localizadas em áreas menos densas, permitindo que grupos comunitários as transformem em bibliotecas públicas.

Na Holanda, um contêiner sobre um caminhão leva os livros até as comunidades que não contam com recursos financeiros para a construção de uma biblioteca permanente. Concebido pelo arquiteto Jord den Hollander, o BiebBus funciona como uma biblioteca infantil móvel que conta com uma biblioteca no primeiro andar e uma sala de leitura no segundo.

Na Argentina, o artista Raul Lemesoff também criou um serviço de biblioteca móvel, chamado de “Arma de Instrução Massiva”. Foi construída a partir de um Ford Falcon 1979 equipado com prateleiras e 900 livros. Com a sua biblioteca, Lemesoff tem viajado o país e espera levar seu projeto para os o Peru e a Bolívia.

Na rua Otets Paisiy, uma das principais avenidas de Plovdiv, na Bulgária, um antigo ônibus elétrico foi transformado na Biblioteca Bonde Otets Paisiy. Projetado pelo escritório local Studio 8 1/2, foi criado não só para incentivar a leitura, mas para revitalizar esta zona da cidade. Seu interior foi equipado com confortáveis assentos de leitura.

A criação destes novos lugares de leitura aumentou o interesse das pessoas pelo desenvolvimento de iniciativas comunitárias que visam a revitalização de espaços públicos. Além disso, estas iniciativas permitem que alguns elementos, possivelmente já obsoletos, tenham outro significado e assumam uma função educacional e democrática, especialmente em regiões menos desenvolvidas.