Archeologia e dintorni di Clara Giannitrapani

I Beni Culturali italiani al tempo del covid-19

2020-05-15T22:51:00.001+02:00

In questi giorni si è parlato molto di ripartenza, di riaperture e di ritorno alla normalità, ma cosa accadrà nel settore dei Beni Culturali?

Prima di capire cosa accadrà, vorrei gettare uno sguardo a quello che è successo nei Musei e nei Parchi Archeologici durante la quarantena.
Ormai siamo abituati a sentire parlare di "fase 1", "fase 2", potrei dire che anche i luoghi della cultura hanno attraversato delle "fasi".
A mio avviso ci sono state tre grandi fasi per i beni culturali, di cui adesso vi offrirò una personale analisi.

Fase 1: La corsa al digitale.

L'8 marzo i musei, parchi archologici, teatri e luoghi della cultura sono stati ufficialmente chiusi a causa del Covid-19.
Annullati eventi, concerti, spettacoli, mostre, tutto il comparto si ferma.
La chiusura non ha stupito gli addetti ai lavori, infatti alcuni musei si stavano già muovendo per capire come comportarsi durante un periodo senza visite dirette dei fruitori.
Il 9 marzo però è successo qualcosa che io non mi aspettavo, tanto che l'ho definito "il giorno del delirio".
Il miei social erano impazziti, Facebook in primis.
No, nessun malfunzionamento, solo un continuo arrivo di notifiche.
Chi come me per professione o per diletto segue diverse pagine o gruppi legati ai musei e parchi archeologici si è trovato con la home invasa da post, dirette che partivano quasi contemporaneamente, di tutto è di più.

Cosa è successo?

Con il lancio dell'hashtag #iorestoacasa i luoghi della cultura annunciano la loro chiusura, ma aggiungono e lanciano il motto "la cultura non si ferma".
Ed effettivamente non si è fermata, il MiBACT promuove l'iniziativa e un canale Youtube dove raccoglie i contenuti creati da professionisti della cultura (storici, archeologi, restauratori, autori, attori, musicisti ecc...).
L'idea, che subito è stata sposata in massa, è se un determinato luogo, museo, teatro, biblioteca è chiuso, lo apriamo virtualmente.

Nella prima settimana ho visto produrre di tutto.
Una sintesi su questa che io chiamo "prima fase" è reso dall'articolo di Marina Lo Blundo su Generazione di Archeologi, con cui ho concordato pienamente nel momento in cui è stato scritto.
La corsa frenetica all'essere presenti, partecipi e sempre sul pezzo ha portato alla creazione di una grande quantità di contenuti (non tutti di pari qualità). L'ansia di creare e non restare indietro ha fatto impazzire molti addetti alla comunicazione museale (o chi si è improvvisato tale).

Adesso che quella fase è stata superata, cosa si può dire?

Il Covid-19 ha sconvolo tutto, anche i piani di comunicazione sui social.
La corsa al digitale che ha colpito molti musei ha portato alla luce le lacune e le differenze tra chi ha puntato allo sviluppo digitale già da tempo e chi si è svegliato l'8 marzo 2020.

Tra i musei che da anni hanno sviluppato una strategia comunicativa adeguata e fatta da professionisti competenti bisogna citare il Museo Egizio di Torino, il Parco del Colosseo, il Museo Archeologico di Venezia, il Parco di Ostia Antica, il Parco archeologico di Pompei, la Galleri degli Uffizi, il Museo Archeologico Nazionale di Napoli e il Museo Archeologico Nazionale di Taranto.

Si potrebbbe pensare che sono grandi nomi che hanno molti soldi per investire anche nel digitale, sicuramente sono messi meglio di alcuni piccoli musei è innegabile, ma sono stati sopratutto lungimiranti.
Sono musei che non hanno iniziato ieri a comunicare, studiare il proprio pubblico ed a creare contenuti e i risultati si vedono.
Personalmente ho adorato i video del Museo Egizio "Le passeggiate del direttore", video che durano una decina di minuti o poco più, dove il direttore Christian Greco ti illustra i reperti del museo.
Anche questo contenuto non è stato improvvisato, "le passeggiate del direttore" sono un appuntamento del Museo Egizio che prevede una visita di persona, non virtuale, guidata dal direttore, a testimonianza di una progettualità continua e benfatta, riadattata ad un momento di crisi.
Altro esempio è il Parco di Ostia Antica che ha spostato gli incontri "Vediamoci ad Ostia", sul web, rendendo fruibili a tutti una serie di conferenze estramente interessanti.
Potrei continuare per ognuno dei musei che ho citato in precendenza, ma il senso è chiaro: chi ha un piano editoriale ed eventi ben studiati ha potuto subito adeguarsi alla situazione.

Se superiamo i soliti nomi noti, questa corsa alla presenza sui social ha messo in luce chi sta provando a migliorarsi.
Una menzione speciale la faccio al Museo Etrusco di Villa Giulia, un museo che ha fatto e farà tanta strada.
Il Museo Etrusco di Villa Giulia è uno dei miei musei preferiti, ma non è per questo che ve ne parlo.
Lo sforzo che lo staff sta facendo per essere presente sul digitale nella maniera più corretta possibile si nota e sta dando i suoi frutti.
Premetto che non conosco nessuno dello staff, ma ho incrociato alcuni di loro in webinar che sto seguendo. Questi professionisti con molta umiltà e voglia di fare parlano delle loro lacune e del lavoro che vogliono fare e come stanno provando a migliorare. Per me sono un esempio di chi vuole offrire al pubblico la migliore esperienza possibile all'interno del museo, creando un legame che possa continuare anche dopo la visita, cercando tutti gli strumenti più adatti per fidelizzare correttamente i propri fruitori.

Sono convinta che questo museo farà tanta strada nel campo digitale e lo ha già dimostrato l'iniziativa del direttore Valentino Nizzo che rilanciando la sfida nata su Instagram di imitare un'opera d'arte con quello che si aveva a casa e poi postarla sui social, si fa una foto con sua moglie nella stessa posa della coppia del celebre "Sarcofago degli sposi"e lancia la sfida a chi segue la pagina del museo.
Le regole per partecipare erano semplici, bastava scegliere un'opera del Museo Etrusco e replicarla.
Così oggetti etruschi non noti a tutti sono diventati virali e di conseguenza l'attenzione si è spostata sul museo.

Il direttore Valentino Nizzo e sua moglie nella posa del "Sarcofago degli sposi". Foto tratta da Museo Nazionale Etrusco di Villa Giulia

Esempi di foto di utenti della pagina Facebook del Museo Nazionale Etrusco di Villa Giulia che hanno raccolto la sfida del direttore.

Sempre Valentino Nizzo è stato protagonista di alcune dirette molto interessanti dal titolo "Dirigi il direttore", in pratica il direttore era guidato dagli spettatori alla scoperta dei reperti contenuti nel museo.

Preparazione e voglia di fare portano ad dei buoni contenuti.

Cosa mi resta della "fase 1"?

- I contenuti generati
- La differenza tra una comunicazione con una salda programmazione e una improvvisata
- I musei che hanno compreso l'importanza del digitale e si stanno attrezzando per migliorare.

Fase 2: Tour virtuali e webinar

Dopo la corsa spasmodica a cui ho accennato prima, il protrarsi della quarantena e il senso di claustrofobia dato dalla chiusura in casa ha generato un altro fenomeno di comunicazione: i tour viruali.
Ad un certo punto quando partivano delle dirette i contenuti a cui assistevo erano delle vere e proprie visite guidate ad un museo, ad un parco o ad una città.
Ho fatto dei fantastici giri per l'Italia e non solo, non lo nego, ma se i tour presentati da professionisti sono stati gradevoli, un po' più discutibili sono stati quelli virtuali in 3d o comunque animati.
Anche in questo caso come per la comunicazione sui social, la realtà virtuale non è per tutti.

A costo di ripetermi, un lavoro fatto da un professionista si nota subito.

Superata questa fase di abbuffata di prodotti di ogni tipo, ho notato che sono aumentate in maniera esponenziale gli inviti a webinar gratuiti su i temi che abbiamo affrontato fino ad ora.

Dopo il decimo invito mi sono chiesta: "cosa sta spingendo i professionisti nel settore dei beni culturali a creare questi incontri?"

Mi sono confrontata con alcuni organizzatori di questi webinar ed è emerso che la necessità di fare incontri su argomenti come "social e beni culturali", "digitale nei musei", "realtà virtuale", "musei online", "musei dopo il Covid-19" nasceva dall'esigenza di aiutare a colmare le lacune che questa emergenza ha reso lapalissiane, oltre ad essere un modo per alcune aziende di farsi notare.

Tutti siamo coscienti del fatto che le visite nei luoghi della cultura, sopratutto quelli chiusi non saranno come prima per molto tempo.
I professionisti del settore si sono posti molte domande e spesso questi webinar sono stati uno spazio per aprire un dibattito e discuterne insieme.
Facendo un sunto di quello che ho estrapolato da questi incontri, il timore principale è quello di non poter offrire al visitatore la stessa tipologia di visita precedente alla chiusura.
Il distanziamento tra le persone può rendere difficile la fruizione di alcune sale e sono in molti del settore a chiedersi se forse un contenuto digitale può sopperire a queste difficoltà (dato per assodato che la visita diretta è un'esperienza che non può essere sostituita, se non per necessità).

Il dubbio che aleggia su molti è che una visita ridotta del museo possa rendere poco conveniente il giro per il fruitore.
In poche parole se su 10 stanze posso visitarne 5, uno strumento come un totem che mi propone qualcosa di virtuale può invogliarmi a pagare il biglietto? Però i totem, schermo touch, vanno subito disinfettati, non è meglio affidarsi alla realtà vituale?
Inoltre, e qui viene l'utilità di questi webinar, non tutti i musei hanno professionisti nel loro staff che possono produrre tali contenuti, quindi che fare?

Affidarsi a professionisti è la risposta.

Risposta scontata, direte voi, non sempre, certe volte non è nemmeno immediata.
C'è chi continua a parlare di formare i giovani, che pur essendo una cosa sacrosanta, non aiuta i musei a ripartire. C'è bisogno adesso di alcune professionalità, non c'è il tempo materiale di aspettare qualcuno che completi la sua formazione, ma bisogna affidarsi a chi già è formato e produttivo.

A quali professionalità mi riferisco?

In questo momento prendere nel proprio staff un tanto pubblicizzato "Social Media Strategist" (per ottimizzare al massimo l'utilizzo dei social network del museo, promuovere l'istituzione museale e ricevere feedback dagli utenti utili a migliorare l'esperienza del visitatore); oppure viste le problematiche emerse un "Digital Stategy Manager", una persona responsabile della strategia digitale del museo (una figura che curi i contenuti, consigli e gestisca le scelte tecnologiche più idonee per il dato museo e gestisca le relazioni con evenutali partner esterni), potrebbe essere una scelta importante.
Potrei continuare con altri figure dal caratteristico nome in inglese, ma il senso di quello che voglio comunicare è che cercando nel mare magnum delle professioni legate al "museo" e al "digitale" troviamo una vasta gamma di professionisti pronti a migliorare l'offerta museale anche e soprattutto post pandemia mondiale.
Queste figure potrebbero o dovrebbero affiancare lo staff e non sostituire nessuna delle figure già presenti nei nostri musei. Potrebbero essere dei consulenti da utilizzare anche per un periodo limitato per produrre una valida comunicazione esterna, se il museo non avesse grandi fondi a cui attingere, il tempo necessario per creare una pianificazione a lungo termine e una struttura comunicativa interna solida. Per finire, questi esperti potrebbero formare il personale per garantire l'utilizzo corretto delle tecnologie e degli strumenti scelti per potenziare la visita museale.

Cosa mi resta di quesa "fase 2"?

- La consapevolezza che spesso all'interno dello stesso museo la mano sinistra non sa quello che fa la mano destra, quindi migliorare la comunicazione interna aiuta a comunicare meglio con l'esterno.

-Molti musei dovrebbero chiedersi "cosa voglio fare da grande?", producendo una programmazione a lungo termine per capire "dove si vuole andare" e "cosa si vuole diventare".

- Non farsi prendere dall'ansia.
Chi lavora nei musei, luoghi della cultura, in questo momento non deve farsi predere dall'ansia e dalla smania come è successo nella "fase 1".
Riaprire ed offrire quello che si può, con gli strumenti più idonei all'esigenze del museo, con il supporto di professionisti che possano creare dei prodotti su misura, riutilizzabili anche quando tutte le problematiche relative al Covid-19 saranno terminate, potrebbe essere la giusta via da percorrere.

Lo so, chi legge queste mie parole vede comunque la spesa di tanti soldi e pochi visitatori almeno nei primi mesi, ma sono tutte "fasi" che hanno una fine ed un inizio e lavorare per tempo su determinate necessità può solo che rendere più produttivo il museo dopo, quando si tornerà alla normalità.

Ancora una volta partire per tempo evita le corse e le improvvisazioni.

Ed eccoci ad oggi, quella che io chiamo "fase 3 dei beni culturali".

Mancano pochi giorni al 18 maggio, data fissata per la riapertura dei Musei e Parchi Archeologici.

Cosa si deve fare per riaprire? Quali musei riapriranno? Come si svolgeranno le visite? Ci saranno i visitatori?

Tante domande a cui ho cercato di dare delle risposte.

1) Cosa si deve fare per riaprire?

Il Comitato Tecnico-Scientifico (CTS) per l'emergenza Covid-19 da coronavirus ha stilato e diramato le linee guida per le riaperture dei musei.
Le indicazioni dettate dal CTS saranno adattate alla tipologia di museo (piccolo o grande, chiuso o all'aperto), ma in tutti i musei dovremo entrare con le mascherine.

Infatti sono previste mascherine per i visitatori e per il lavoratori, visite contingentate con un prestabilito numero di visitatori e fasce orarie, termoscanner per la misurazione della febbre all'ingresso, segnaletica per il distanziamento (sempre di almeno 1 metro), percorsi a senso unico, bagni che rispettino il distanziamento ed ovviamente sanificazione quotidiana dei locali.

Altre indicazioni consigliate prevedono una limitazione dell'utilizzo dei touchscreen e audioguide (da sanificare ad ogni utilizzo), evitare file alle biglietterie favorendo l'acqusito online dei biglietti, limitare l'utilizzo di pagamenti in contanti, permettere il lavaggio frequente della mani o comunque disporre il posizionamento di dispenser per sanificazione delle mani in più punti.

Molti musei in queste ore stanno lavorando intensamente per rispettare tutte le indicazioni consigliate.
Anche in questo caso non tutti hanno gli stessi mezzi e possibilità, così anche la prepazione alla riapertura varia da museo a museo, da regione a regione.

2) Quali musei riapriranno?

Il via libera alla riapertura riguarda tutti i musei statali e privati che in data 18 maggio saranno in grado di fornire una visita sicura degli ambienti espositivi.
Garantire sicurezza e tutela non è una spesa sostenibile da tutti al momento. A gridarlo forte e chiaro è stato Tommaso Sacchi, assessore alla cultura di Firenze.
Come un tuono fragoroso Sacchi ha annunciato che il 18 maggio i musei civici di Firenze non riapriranno. L'assessore fa notare che la città è in ginocchio, non ci sono turisiti e che stime e valutazioni fatte con l'area tecnica di Palazzo Vecchio mostra che:

un mese e mezzo di apertura parziale, solo nel weekend, di appena tre musei, costerebbe mezzo milione di euro. Sono soldi che non abbiamo e senza le rassicurazioni che abbiamo chiesto al Governo nelle ultime 5 settimane sul ristoro anche parziale della tassa di soggiorno non possiamo impegnare questa spesa". (Fonta La Nazione)

Non discuto questa o altre decisioni simili, ma è innegabile che i costi per la sanificazioni e la tutela, saranno più alti degli incassi dei prossimi mesi.

Sanificare un museo non è una cosa da poco, non tanto per la grandezza della struttura o numero di stanze, ma per l'attenzione da dedicare ai reperti conservati all'interno.

Come ha sottolineato Alessandra Morelli (vicepresidente di Restauratori Senza Frontiere) in un articolo del Corriere della Sera dal titolo "Sanitificazione di chiese e luoghi d'arte, l'allarme degli esperti: i vapori dei prodotti danneggiano le opere", le opere di sanificazione non possono essere improvvisate o date a mani poco esperte.
Questo ovviamente aumenta le spese per garantire i requisiti base per riaprire e la difficoltà che molti musei, ma anche biblioteche possono incontrare.

Chi riaprirà davvero il 18 maggio?

La risposta sembra sempre più confusa man mano che la data si avvicina, per adesso si può dire che:

Roma - prevede ingressi contingentati, visite serali (in particolare per Musei Vaticani e Colosseo, mete di punta della città). A riaprire saranno i Musei Civici con ingressi limitati, 100 persone all'ora nei Musei Capitolini e Mercati di Traiano; 50 visitatori all'ora a Palazzo Brasci, Centrale Montemartini ed Ara Pacis (dove è stata prolungata la mostra su Sergio Leone); 80 persone all'ora nei Fori Imperiali (queste informazion sono in fase di aggiornamento costante. Per maggiori informazioni consultare il sito del comune di Roma)

Milano - è stato elaborato un calendario che detta i tempi delle riaperture:
tra il 19 e 21 maggio riapriranno i Musei del Castello Sforzesco, Museo di Storia Naturale, GAM|Galleria d'Arte Moderna, Acquario Civico e della Casa Museo Boschi-Di Stefano;
tra i 22 e il 24 maggio apriranno il Museo del Novecento, il Museo Civico Archeologico, Palazzo Morando|Costume Moda Immagine e il MUDEC|Museo delle Culture (Per maggiori informazioni vi rimando al testo del piano presentato dal Comune di Milano).

Firenze - è di poche ore fa la notizia che il governatore della Regione Toscana Enrico Rossi, ha stilato un calendario di riaperture dei musei.
La tabella di marcia prevede:
-22 maggio riapertura del Giardino Boboli;
-25 maggio riapertura di Villa il Ventaglio e Cenacolo di Sant'Apollonia;
-29 maggio dovrebbero riaprire gli Uffizi, la Galleria del Costume, Palatina e appartamenti monumentali di Palatto Pizzi, Galleria di Arte Moderna e museo di San Marco;
- 1°giugno dovrebbero riaprire le ville di Petraia, Castello e Cerreto Guidi;
- 2 giugno dovrebbe essere il giorno di riapertura dell'Accademia, del Museo degli Strumenti Musicali, del Museo di Palazzo Davanzati e delle Cappelle Medicee.

Come si può capire ben capire alcune date sono ancora incerte, pertanto vi consiglio di consultare i siti ufficiali di comuni e musei per organizzare una visita nelle prossime settimane o mesi.

Intanto buone notizie arrivano dal Decreto Legge Rilancio del 13 maggio 2020, che ha reso noto l'istituzione di un fondo da 100 milioni di euro per il sostegno ai musei del MiBACT per il mancato introito della vendita dei biglietti a causa della chiusura imposta per evitare il contagio da Covid-19.

Fa ben sperare anche il

Fondo cultura per la promozione degli investimenti sul patrimonio. 100 milioni di euro per il 2020 e 2021, aperto ai contributi privati

Viene istituito con una dotazione iniziale di 100 milioni di euro per il biennio 2020-2021 il Fondo Cultura, finalizzato a promuovere investimenti in favore del patrimonio culturale materiale e immateriale e aperto alla partecipazione di soggetti privati. L’istruttoria e la gestione delle operazioni vedrà coinvolta Cassa Depositi e Prestiti, mentre una quota del fondo potrà essere gestito dall’Istituto per il Credito Sportivo a garanzia di contributi in conto interessi e mutui per interventi di tutela e valorizzazione del patrimonio culturale.

3) Come si svolgeranno le visite? 4) Ci saranno i visitatori?

Per concludere questa mia riflessione divisa in fasi, provo a rispondere alle ultime due domande che per adesso vanno per la maggiore.
Come avverranno le visite? A questo punto penso che sia abbastanza chiaro in base a quello ho già scritto che le visite nei musei avverranno con la mascherina a copertura di naso e bocca, e questa per ora è l'unica vera certezza.
Cosa si potrà vedere e quali spazi si potranno visitare cambia da museo a museo, quindi non resta che informarsi per bene nel momento dell'acquisto del biglietto.

I Musei e Parchi Archeologici più famosi si stanno organizzando per contenere un pubblico numeroso, anche se il dubbio che serpeggia è che i fruitori saranno pochi per molto tempo.

Considerando che i turisti stranieri non possono ancora arrivare in Italia e che forse gli italiani si potranno muovere da regione a regione dai primi di giugno, quante di queste persone visiteranno un Museo o Parco Archeologico nelle prossime settimane?
Difficile a dirsi, anche perché un maggior movimento sul territorio nazionale non garantisce un determinato numero di visitatori per musei.
La crisi economica provocata dalla pandemia ha avuto effetti devastanti su molte persone, questo ovviamente porta ad una spesa minima dei propri beni e non è detto che una parte di queste spese prevedano un biglietto per il museo.
Sicuramente chi può economicamente e chi ha sempre visitato parchi archeologici e luoghi della cultura tornerà a farlo, ma quello che spaventa gli operatori del settore è che non sarà qualcosa di immediato.

In merito ho letto diverse proposte per attirare le persone verso i musei, da biglietti a costi inferiori ad agevolazioni per le famiglie, però nessuna di queste idee garantisce un effettiva riuscita.

Intanto ad invogliare i visitatori ci pensa ache il "DL Rilancio" che estende da 12 a 18 mesi il termine per usufruire dei voucher ricevuti a compensazione di spettacoli cancellati e chiusure di spazi espositivi.

Dopo questa mia personale analisi divisa in fasi, non mi resta che augurare buon lavoro a tutto il personale dei Musei e dei Parchi Archeologici e sperareche almeno nel settore dei Beni Culturali questo periodo abbia lasciato qualche insegnamento.

Grazie a tutti e vi vengo a trovare presto!

P.s.
All'inizio della "fase 3" ho già perso le tracce di chi si era improvvisamente svegliato sui social nella "fase 1", niete più post, niente più dirette, sono già tornati indietro sui loro passi (o magari sono molto impegnati nei lavori per la riapertura, chissà), mentre chi ha una solida presenza sui social si sta dedicando alla MuseumWeek ( il festival mondiale per le istituzioni culturali sui social media) ça va sans dire.

Archeoregali

2019-12-17T21:42:00.000+01:00

Manca una settimana alla vigilia di Natale e molti di voi sono alle prese con i regali, così ho pensato di darvi una mano.

Se avete amiche o amici archeologi, amanti della storia e dell'archeologia, questo è il post giusto per voi.

Inziamo dai libri.
I libri sono sempre un regalo pefetto, un libro non è solo un contenitore di storie e parole, ma un universo parallelo a portata di mano.

Poche settimane fa ho fatto un giro alla fiera "più libri, più liberi" di Roma e ho notato che i libri a tema storico/archeologico stanno crescendo in maniera esponenziale, quindi direi che c'è l'imbarazzo della scelta.
Se voleste qualcosa di non troppo settoriale, ma comunque curato e fantasioso, vi consiglio "Pezzi da museo - Ventidue collezioni straordinarie nel racconto di grandi scrittori" (Sellerio editore, costo 16 euro)

Lasciarsi accompagnare in un museo, ascoltare il racconto di una visita, appassionarsi a un'opera d'arte, condividere la bellezza e l'emozione di un luogo inaspettato.

Bastano solo le parole iniziali dell'aletta anteriore del libro a suscitare interesse (per maggiori informazioni vi rimando alla scheda del libro sul sito della Sellerio).
Io non ho resistito e l'ho comprato!

A rendere speciale questo libro c'è anche un corcorso lanciato dalla Sellerio, "Racconta il tuo museo"
Il concorso, scaduto il 2 dicembre, consisteva nel raccontare una storia sul museo preferito.
Le storie scritte dagli utenti sono consultabili sul sito della Sellerio e se si vuole si possono continuare a caricare altre storie.

Spoiler!
Ho partecipato con una storia, ma non vi dico quale (anche se c'è la mia firma, quindi mi potete trovare facilmente). Vi consiglio di leggerle tutte, ci sono molti racconti ben scritti e carichi d'emozione.

Se non volete regalare libri e stupire con qualcosa di inusuale ma sempre storico/archeologico, vi consiglio i bellissimi lavori di MedeArt.
MedeArt è il marchio di Marilisa, una giovane e bravissima archeojewels maker siciliana.
Avevo visto distrattamente qualche suo lavoro, ma ieri per caso ho visto dei video di Professione Archeologo di Antonia Falcone e mi sono innamortata di quelle che Antonia ha definito "le archeopalle".

Le trovo stupende!

Come dicevo Marilisa crea gioielli belli ed eleganti. Vi lascio qualche foto (i suoi lavori li trovate su Etsy).

Un altro bel regalo per un archeologo o archeologa è sicuramente un biglietto per una mostra.
I musei italiani offrono una vasta scelta, ma quelli che mi sento di consigliarvi sono sicuramente:

Cartago. Il mito immortale (presso il Parco del Colosseo, Roma);
Etruschi a Bologna (presso museo Civico di Bologna);
Quando le statue sognano (presso museo Salinas di Palermo).

Per finire, conoscendo un po' i miei colleghi, vi consiglio due cose: tè e birra.

Non so quale sia l'arcano legame tra archeologia e tè, ma posso dirvi che è una passione molto diffusa tra i miei colleghi, ma sopratutto colleghe.
Forse perché nelle gelide mattine sul cantiere il tè ti salva la vita, oppure perché ci piacciono i rituali antichi, le storie e i viaggi, questa bevanda è sempre molto apprezzata.

Ci sono tanti tè e secondo me ognuno deve scoprire il gusto che lo conquista, ma se volete offrire una bella esperienza sensoriale vi consiglio "Tea Traveles Gift Box" della Via del Tè.

Adoro questo gift box! Me lo hanno regalto lo scorso anno e per il mio compleanno mi sono stati regaliti le integrazioni dei tè che avevo termintato, insomma lo comprate una volta e lo integrate quante volte volete.

Tutti gli archeologi che conosco sono buone forchette e ottimi compagni di bevute.
Che sia un buon vino o una birra, nessuno si tira mai indietro.
Se volete colpire con delle birre ricche di storia e fascino, vi consiglio le birre trappiste.
Le birre trappiste sono birre realizzate dai monaci o comunque sotto loro stretto controllo; su 176 monasteri trappisti solo 12 producono birra e uno di questi si trova in Italia.

Il monastero italiano è quello dell'abbazzia delle Tre Fontane, un angolo di paradiso alle porte dell'E.U.R., sul percorso dell'antica via Laurentina.
Ho visitato l'abbazia ed è un luogo unico e suggestivo in piena città, ma ve ne parlerò in un altro post.
Non potevo non fermarmi presso il negozietto del monastero pieno di prodotti fatti dai monaci. Caramelle all'eucalipto buonissime, cioccolato finemente lavorato e poi lei...la birra!
Una birra all'eucalipto, buona, particolare, che si sposa bene con secondi piatti e con dessert, molto consigliata.
Se l'eucalipto vi fa storcere il naso, vi consiglio anche le trappiste belga da sempre le migliori.


Foto di Di Philip Rowlands - Opera propria, CC BY-SA 4.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=42409096

Spero che questi consigli vi siano stati utili. In ogni caso, come dice sempre mia nonna: "ogni fiore è segno d'amore"! Qualsiasi cosa donerete sarà perfetta, se fatto con amore.

Vi auguro buone feste e buon Natale!

Intorno all'Archeologia- Archeologia Narrata

2019-03-28T15:46:00.002+01:00

Mentre metà della città di Roma è bloccata per l'arrivo del presidente cinsese, nella bellissima cornice di Palazzo Massimo alle Terme, una delle sedi del Museo Nazionale Romano, si parla di archeologia e musei durante l'evento "Intorno all'Archeologia", una serie di quattro incontri nel corso dei quali verranno presentati otto libri (e rispettivi autori) riguardanti temi archeologici.

Ognuno di questi quattro incontri ha un tema di base, scelto per raggruppare i libri, divisi per argomenti, con l'obiettivo di presentare testi per creare un dibattito permanente. Il tema della giornata del 21 marzo è stato "Archeologia Narrata" e poneva l'attenzione sulle metodologie e gli strumenti che i musei, i parchi archeologici e i luoghi della cultura in generale usano per comunicare con vari tipi di pubblico.

Protagonisti dell'incontro sono stati i lavori di Cinzia Dal Maso: "Racconti da Museo. Storytelling d'autore per il museo 4.0" e di Lella Mazzoli: "Raccontare la cultura. Come si informano gli italiani, come si comunicano i musei".

Premetto che, sfortunatamente, non ho ancora letto i testi, pertanto vi racconto quello che è stato detto da Patrizia Gioia (Sovrintendenza di Roma Capitale) e Fabio Pagano (Funzionario Ministero dei Beni Culturali e del Turismo), presentatori dell'incontro e da Daniela Porro (direttore del Museo Nazionale Romano) e Mirella Serlorenzi (responsabile di Palazzo Massimo, la gentilissima "padrona di casa").

Vi parlo rapidamente dei due testi presentati perché vorrei focalizzare la vostra attenzione sull'obiettivo degli organizzatori, che era e sarà di creare dibattito ed è proprio della parte del dibattito e dei temi che sono stati trattati che voglio condividere con voi.

"Intorno all'Archeoloia"- 21 marzo 2019

Parto da Cinzia Dal Maso, giornalista, narratrice, ma soprattutto una donna piena di energia e d'idee, che è sempre un piacere ascoltare. Il suo libro "Racconti da Museo. Storytelling d'autore per il museo 4.0", tratta, come si evince dal titolo, di racconti, ma come ha sottolineato Pagano, sono:

racconti, di racconti, di come si cerca di comunicare i musei.

Infatti nel testo vengono raccontate le storie e le esperienze reali di diversi musei, con staff che si adoperano per creare una comunicazione efficace, avvalendosi anche di esperti nel settore.

L'attenzione è posta sullo storytelling, l'arte di raccontare storie come strategie di comunicazione persuasiva, che in chiave archeologica vuol dire avere la capacità di sintetizzare una storia attraverso i reperti e porre quest'ultimi al centro dell'attenzione. Per questo ci vuole un "narratore da museo" e questo libro illustra alcune tecniche che questa figura deve mettere in atto, perché come si legge nella descrizione ufficiale:

[...] raccontare è un'arte: in realtà un misto di conoscenze, tecnica e arte. E quando il racconto entra in museo, le ultime due devono piegarsi alla conoscenza, essere al servizio del messaggio del museo. La fantasia deve seguire binari precisi. E per fare questo, servono persone capaci di narrare e al contempo dialogare con la ricerca scientifica. Professionisti che sappiano restituire la vita con la penna, i pennelli, la macchina fotografica, la cinepresa, la grafica, la realtà virtuale, i social media.
Ogni strumento possibile, anche quello che non c'è: perchè l'importante non è lo strumento ma la storia.

Lella Mazzoli, professore ordinario, insegna Sociologia della Comunicazione e Comunicazione d'Impresa, presso l'Università di Urbino "Carlo Bo". Nel suo libro "Raccontare la cultura. Come si informano gli italiani, come si comunicano i musei" offre un'analisi compiuta da tecnici e professionisti della comunicazione, quindi non archeologi o storici dell'arte, ma giornalisti e ricercatori dell'Università di Urbino.
Il testo è un insieme di saggi che utilizzano i dati raccolti dall'Osservatorio News-Italia del LaRiCA, attivo presso l'Università di Urbino (dal 2010) e si focalizza sulla comprensione dei mezzi e della modalità utilizzate dalla popolazione italiana per informarsi su temi generali e culturali, esaminando le strategie comunicative che vengono messe in atto da alcuni musei italiani per intercettare i visitatori attuali e potenziali.

Dagli interventi dei presenti e dalle presentazioni dei due testi sono emersi diversi spunti di riflessione che vi riassumo nei tratti salienti nella grafica sottostante.

Con quali mezzi si informa un italiano?

La televisione resta uno dei mezzi più usati, in forte calo i giornali, in crescita i social media.
La televisione ha i suoi costi e non tutti i luoghi della cultura possono accedervi, la carta stampata perde terreno, ma non autorevolezza, i social media sono più accessibili e per adesso più usati per la comunicazione Museo-vari tipi di pubblico.
Comunicare sui social non vuol dire solo fare un post, pubblicare una foto o una storia su Instagram, ma vuol dire molto di più. Questo "di più" deve essere sviluppato da dei professionisti, non solo archeologi che si interessano di comunicazione, ma anche giornalisti che si metto al servizio della cultura.

Ma cosa vuol dire "ci vogliono professionisti della comunicazione all'interno del museo"?
Vuol dire avere un team apposito che studi una strategia che non comprenda solo il post su Facebook, ma tutto un modo per approcciarsi al pubblico, alla struttura da pubblicizzare e al territorio in cui esso è inserito.

Dei corsi universitari potrebbero aiutare in tal senso, ma sento parlare di fare corsi ad hoc per queste tematiche da almeno sette anni e probabilmente, se si sente la necessità di ribadire questo concetto, vuol dire che molto si deve ancora fare (se si escludono i vari Master che sono stati sviluppati sul tema). C'è da dire che alcuni corsi di Laurea in Archeologia hanno provato a colmare questa lacuna, come ad esempio l'Università di Pisa con laboratorio #Comunicarcheo o il corso di Archeologia Digitale, per citarne una.

Durante il dibattito ho fortemente concordato con il pensiero di Fabio Pagano che ha detto:

non ci vuole una nuova figura, ma la creazione di team, dove gli esperti della cultura dialogano con gli esperti della comunicazione.

Concordo con questa affermazione perché, mentre si cerca di capire come l'Università possa adeguarsi a queste nuove figure da creare, si può, anzi, si deve usare quello che si ha, quindi professionisti di entrambi i settori che con la loro professionalità possano creare ottimi prodotti e soprattutto riescano ad attirare l'attenzione di quello che la professoressa Mazzoli ha definito "non pubblico" (per "non pubblico" si intende quella gente che non frequenta abitualmente musei o parchi archeologici e che normalmente non cerca informazioni culturali).

Quindi un archeologo o professionista dei beni culturali non può occuparsi della comunicazione di un luogo della cultura?

Ovviamente no! Se questo professionista ha anche acquisito delle competenze che riguardano la comunicazione, se ha ampliato le proprie conoscenze, può occuparsi della comunicazione di un museo o parco archeologico (come ad esempio già avviene in posti come il Parco di Ostia o il Parco del Colosseo). Del resto nessuno rimane rigidamente nel proprio settore (o almeno in questo caso non dovrebbe), ma ovviamente il confronto con un esperto della comunicazione può aiutare a conoscere i vari tipi di pubblico a cui si deve rivolgere.

In sostanza, non è necessario avere una sola figura iper specializzata, ma è sufficiente avere dei professionisti aperti all'innovazione, che sappiano cosa un museo, un sito archeologico vogliono trasmettere e qual è il modo più efficace per farlo.

Tutta questa discussione ha posto l'accento su un altro quesito: "è giusto fare eventi non strettamente legati all'ambiente in cui si svolgono per attrarre il "non pubblico"? (Ad esempio un concerto di musica pop nelle Terme di Diocleziano). "Si attirano veramente visitatori o queste persone vengono solo per l'evento e poi non tornano più?"

Avrei voluto prendere parola su questo argomento, ma ho preferito solo ascoltare.
Per anni, con l'Associazione culturale Secondi Figli di Pisa, ho portato avanti esperimenti del genere, nel senso fare degli eventi in luoghi storici del territorio toscano e vedere se effettivamente i nostri utenti tornavano a visitare quei posti o se venissero anche solo stimolati ad ampliare le loro conoscenze sugli ambienti utilizzati.
I Secondi Figli si occupano per lo più di giochi di ruolo, ma tra i loro obiettivi c'è utilizzare il gioco come strumento per diffondere cultura. I dati che ho raccolto negli anni hanno portato ad un articolo presentato al convegno Opening the Past 2015, sul tema "Game Over-Ideas for sustainable archaeology", organizzato da Mappa Project e Università di Pisa, dove insieme ad un altro membro dell'associazione, spiegavamo i progetti che avevamo sviluppato all'intenro dei musei, luoghi della cultura e per le strade di Pisa, spingendo studenti e persone che possano rientrare nella definizione di "non pubblico", data precedentemente, a saperne di più sugli oggetti e i luoghi che sottoponevamo alla loro attenzione (vedi "Giochi di ruolo e storia del territorio: nuovi modi per finanziare la tutela e la fruizione dei beni culturali").

Per esperienza posso dire che gli eventi culturali fatti in luoghi dove la cultura vive ogni giorno porta a stimolare anche i pubblici più reticenti ed a creare una rete di rapporti durevoli con associazioni, territorio, istituzioni ed utenti.
La cosa più importante da non dimenticare mentre si crea un evento all'interno di un museo o di un'area archeologica è che la location non deve essere solo una cornice, ma deve essere parte integrante della storia che vuoi raccontare al pubblico.

E si ritorna così al "saper raccontare storie", l'argomento del testo della dottoressa Dal Maso, perché un museo o un parco archeologico non devono essere solo un contenitore di resti del passato, ma un archivio di storie da trasmettere nel futuro.

Inventarsi un "te con l'archeologo", una rievocazione storica, un gioco di ruolo a tema storico o semplicemente una mostra fotografica, serve a dare voce a degli oggetti statici, che da una teca ci guardano e ci vogliono raccontare una storia, o anche più di una, su chi li ha costruiti, chi li ha utilizzati.
I reperti dei musei raccontano la storia degli uomini e sono queste storie che bisogna divulgare per attirare visitatori nei luoghi della cultura.

Queste considerazioni che condivido con voi mi portano a ragionare su altri due argomenti che sono stati discussi durante il dibattito: il "fare rete" e "il migliorare l'offerta attuale dei musei, ad iniziare dalle didascalie", per fidelizzare chi al museo ci va e non far nascere anche in questo tipo di utenti la cosidetta "ansia da museo".

Che cos'è l'ansia da museo?

Tranquilli, non è contagiosa!
Se dovessi dare una definizione scientifica direi che è quello strano senso di pesantezza che ti colpisce più o meno sulla fronte, poco sopra il naso, quando leggendo le didascalie vicino ad un quadro, una statua o un reperto in generale trovi termini non di facile comprensione per i non addetti ai lavori.

Foto tratta da http://www.historialudens.it/component/tags/tag/didattica-museale.html

Il discorso sulle didascalie mi ha portato indietro di qualche anno e mi è venuta in mente questa citazione:

[...] cosa impedisce in un museo di sostituire un cartellino con la didascalia "frammento policromo di fregio del tempio tetrastilo A- fase II" con un semplice "frammento decorativo colorato del tempio del 250° a. C."? Questo caso - assolutamente vero - evidenzia, in tutta la sua drammaticità, il pericolo dell'autoreferenzialità. Quando scriviamo qualcosa da pubblicare online o da esporre in pubblico, non scriviamo mai per noi o per i nostri colleghi. Questo è un punto fermo dal quale non discostarsi mai.
Per scrivere belle storie bisogna utilizzare le parole giuste. Spesso queste parole non sono roboanti o altisonanti, ma sono semplici e d'uso comune. Spiegare fenomeni complessi con parole quotidiane, che possono capire tutti, che rendono la complessità del mondo e degli eventi semplice, è il vero segreto dei grandi divulgatori.

Il testo che ho citato è stato scritto da Alessandro D'Amore (membro del team di #svegliamuseo in cui riveste il ruolo di storytelling expert), nel 2014 per #Svegliamuseo, "Comunicare la cultura online: una guida pratica per i musei. Progettazione di siti web, content management, social media e analisi dei risultati" (Cliccando sul titolo riportato finirete direttamente sul Ebook, che se volete, potrete scaricare gratuitamente).

Che molti musei o parchi archeologici abbiano didascalie o pannelli obsoleti è un fatto noto a chi frequenta questi luoghi ed a chi ci lavora. E' sicuramente meno nota la difficoltà con cui questi luoghi della cultura cercano di stare al passo con i tempi.
Perché è importante parlare ancora di semplificare le didascalie, quando comunque si sa che si deve fare?
E' importante perché oltre a concentrare le forze comunicative verso l'esterno, verso i media e i social, verso la creazione di eventi, bisogna lavorare sulle cose che allontanano il pubblico.

Un museo, un parco archeologico, un luogo della cultura deve far sentire il visitatore a "casa" e nella propria casa non c'è bisogno di grandi paroloni per comunicare un concetto. Semplificare un concetto non vuol dire sminuire il proprio lavoro o la storia dell'oggetto che si racconta, ma vuol dire fornire dei mezzi basilari per arricchire le conoscenze dell'utente.

Da iniziative come #Svegliamuseo, molto è stato fatto, ma ancora tanto c'è da fare.
I grandi e piccoli musei, i parchi archeologici, le istituzioni legate alla cultura devono utilizzare e sfruttare più che possono tutti i canali a loro disposizione (newsletter, profili social, sito internet), per non perdere nessuna occasione di dialogo con il loro pubblici.
Per farlo devono avvalersi di prefessionisti, ma sopratutto devono allestire gli ambienti, gli eventi, gli incontri, inventandosi sempre nuovi mezzi per creare empatia, suggestione e sentimento.

Tirando le somme sul dibattito che vi ho riportato, mi sono sempre più convinta che il segreto del coinvolgimento sono le emozioni.

Non è una convinzione solo mia, ma anche di tanti altri professionisti e in quest'ottica stanno sviluppando diversi progetti; uno su tutti Fabio Viola, che non a caso ha scritto un libro dal titolo "L'arte del coinvolgimento".

Coinvolgere vuol dire emozionare, rendere partecipe il pubblico che si trova ad immedesimarsi nella storia di altri uomini e donne, che prima di noi hanno fatto le stesse azioni che quotidianamente compiamo tutti, ma con altri mezzi e tecnologie.
Proprio sulle emozioni bisogna lavorare per creare empatia, per far capire al pubblico che quello che si vede nei luoghi della cultura è di tutti e non solo degli addetti ai lavori.

Scale interne del Museo Nazionale Romano- Palazzo Massimo alle Terme

Quest'ultimo concetto mi porta ad introdurre l'ultimo punto del dibattito che vi voglio raccontare: una buona copertua mediatica vuol dire un gran ritorno di pubblico, come avviene per le "giornate del FAI", perché lo stesso non avviene per i musei istituzionali?

E' innegabile che durante la settimana che precede le aperture straordinarie del FAI, la TV ci proponga più volte al giorno pubblicità che riguardano questa iniziativa. Non solo pubblicità, ma anche veri e propri interventi durante le trasmissioni più seguite.
Non entro nel dettaglio delle scelte comunicative del Fondo Ambientale Italiano, ma posso comunque affermare che sicuramente godono di budget destinato a questo scopo, che permette di raggiungere i Media più importanti, che ovviamente hanno un costo che non tutti i musei istituzionali possono coprire.

Sicuramente la televisione raggiunge tutti, soprattutto quei pubblici scarsamente interessati, anche se un passaggio così frequente dello stesso tema può annoiare l'utente e spingerlo a cambiare canale, silenziare il televisore o addiritura spegnerlo.
Il giorno dopo l'evento che vi sto raccontando, ho acceso la televisione e ho trovato proprio uno spazio dedicato al FAI in un programma curato dalla redazione del TG2.

Ho seguito tutto l'intervento e ho analizzato il contenuto di quel messaggio, perché nella mente avevo una domanda: "come e cosa offrono al pubblico?"

Quasi tutti gli interventi all'interno di programmi televisi prevedono la presenza di un attore, attrice personaggio dello spettacolo amico del FAI e un responsabile del fondo.
In questo modo si attira l'attenzione del pubblico che vede il proprio beniamino sullo schermo e si da' autorevolezza alle parole che verranno dette grazie alla presenza del responsabile.

E passiamo proprio alle parole, poche, incisive e chiare, racchiuse tutte nella prima fase:

il FAI ti fa riappropriare degli spazi e dei beni che sono di tutti.

Se già questa frase non ha colpito il pubblico, si rincara la dose con parole come: "accesso gratuito per tutti"; "luoghi del cuore"; "luoghi che ami della tua città, accessibili a tutti"; per arrivare all'affondo finale "ricordatevi che con il FAI il privato diventa pubblico".
Viene ripetuto più volte anche il concetto che quello che si può visitare in queste giornate di aperture straordinarie è roba nostra, quindi donare i soldi al Fondo vuol dire finanziare i restauri per curare una "nostra ricchezza".
Per finire ti ricordano che se vuoi puoi diventare uno dei tanti volontari e fare da guida durante le aperture di posti straordinari del tuo territorio.

Direi che c'è tutto quello che serve per una comunicazione di successo, che non è solo merito del mezzo scelto (la televisione), ma sopratutto delle parole utilizzate. Si parla di sentimento, di coinvolgimento, di collaborazione, temi su cui tutti i musei e parchi archeologici possono fare leva.

Come spesso accade in Italia, ci sono due velocità: alcuni musei e parchi sono già sul pezzo e altri si devono ancora adeguare (altri ancora devono capire che strada vogliono prendere).
Per questo motivo penso che chi si sta adeguando deve guardare a chi già sta realizzando grandi cose e chi sta avanti deve aiutare gli altri a mettersi in pari.

Il Museo di Torino, il Museo Archeologico Nazionale di Napoli, il Museo Salinas di Palermo, il Parco archeologico del Colosseo, il Parco archeologico di Ostia Antica, il Parco archeologico di Paestum, il Museo Archeologico Nazionale di Taranto, il Museo Archeologico Nazionale di Venezia, il Parco archeologico di Agrigento, sono l'esempio da seguire, istituzioni che hanno intrapreso una trada comunicativa che sta portanto tanti ottimi frutti.

Non importa se chi si occupa della comunicazione sia un archeologo o un giornalista, quello che importa è il lavoro che lo staff di questi musei riesce a fare per ottenre un ritorno di pubblico.

Vorrei concludere questo mio racconto con una delle parole più belle dette durante l'incontro: "contaminazione".
A pronunciare questa parola è stata Angelina Travaglini, che voglio citare perché è l'addetta alla comunicazione del Museo Nazionale Romano e mi ha fatto estremamente piacere sentirle dire che "crede nelle contaminazioni", riferendosi ai divesti modi di approcciarsi al pubblico (come ad esempio mostre contemporanee in musei con opere classiche, oppure concerti in parchi archeologici ecc...).

E' proprio questo tipo di apertura mentale che mi auspico possa diffondersi in coloro che gestiscono i NOSTRI luoghi del sapere, uno stile che genera confronto, crescita, innovazione e nuovi metodi per raccontare storie di uomini ad altri uomini.

I prossimi incontri di "Intorno all'Archeologia" si terranno:

28 marzo 2019 ore 17:00
Archeologia avventurosa
Andrea Augenti: "A come archeologia. 10 grandi scoperte per ricostruire la storia"
Emanuele Papi: "Pietre dello scandalo. 11 avventure dell'archeologia"
Presentano: Enrico Zanini e Astrid D’Eredità

4 aprile 2019 ore 17:00
Archeologia e web
Astrid D’Eredità e Antonia Falcone: "Archeosocial. L'archeologia riscrive il web: esperienze, strategie e buone pratiche"
Elisabetta Giorgi e Massimo Panicucci: "C’era una villa Romana. Cinque archeostorie a fumetti da Vignale di Maremma"
Presentano: Enrico Zanini e Nicolette Mandarano

10 aprile 2019 ore 17:00
Archeologia immaginata
Enrico Giannichedda: "Quasi giallo. Romanzo di archeologia"
Federico Lambiti: "Porta di mare"
Presentano: Mirella Serlorenzi e Daniele Manacorda

Per info: mn-rm.info@beniculturali.it
Intorno all'Archeologia
www.museonazionaleromano.beniculturali.it

Effetto #Burian

2018-03-04T17:41:00.000+01:00

Ho aspettato il fine settimana per scrivere questo post, perché volevo raccontarvi l'incontro tra Burian e l'archeologia.

Chi è Burian?

Ormai tutta Europa lo conosce, Burian è il vento gelido che proviene dalla Siberia, che porta con sé tanta neve.

Proprio la neve è stato il tocco magico in più sui monumenti italiani e stranieri.
Dopo aver visto bellissime foto su diversi social, ho deciso di offrirvi una panoramica fotografica di questo spettacolo, nato dall'incontro tra natura e opera dell'uomo.
Le foto non sono mie, ma di terzi e per ognuno citerò la fonte e vi invito a visitare i loro profili o blog.

Inizio dal blog e profilo instragram di Marino Lo Blundo.
Adoro il suo modo di raccontare l'archeologia attraverso le immagini, e sopratutto come sta mostrando a tutti le bellezze di Ostia antica.

Nell'articolo "La neve a Ostia antica" sul blog Generazione di archeologi
potete fare un giro nel parco archeologico di Ostia antica, immersi nella neve, comodamente dal divano di casa. La foto che più mi piace, mostra il Capitolium dal Caseggiato di Diana, ma devo dire che sono tutti scatti emozionanti.

Ostia antica- il Capitolium visto dal Caseggiato di Diana. Foto del Funzionario Archeologico Parco di Ostia Antica Marina Lo Blundo- tratta dal blog Generazione di Archeologi

Anche se in realtà, il 26 febbraio mattina, mi sono svegliata con il video (che trovate sulla pagina ArcheoPop) di Astrid d'Eredità,che riprede l'area dei Fori e il Colosseo.

Roma- Fori. Foto Arheopop

Le foto di Roma con la neve sono di una bellezza disarmante e sceglierne una è veramente difficile, ne ho selezionate due da Instragram, ma vi suggerisco di cercare l'hashtag #Nevearoma e rifarvi gli occhi.

Foto laziofansorinal - Instagram


Foto Igersroma- Instagram

Dal Lazio passo a mostravi la Toscana. Ho scelto di mostravi Pisa e Firenze sotto la neve, ma tutta la Toscana è meravigliosa e con la neve è ancora più bella.

Foto di Salvatore Ciotta- su Instagram per Larno.it

Foto di @bea1380 - Instagram Igers_firenze

L' eccezionale ondata di gelo si è spostata fino al sud dell'Italia, che ha ricoperto di un inusuale manto nevoso zone come Napoli e Caserta.
Chiudo questa breve carrellata d'immagini con Pompei e la Reggia di Caserta.

Foto del Funzionario Archeologico Francesco Muscolino - Instagram pompei_parco_archeologico

Foto Flavia Forestieri - Instagram reggiadicaserta

Non è il post più originale che ho proposto, ma per adesso mi trovo in Sicilia e qui l'unico bianco che ho visto è quello della ricotta dei cannoli.

Il primo videogioco per un museo archeologico italiano: "Father and Son"

2017-01-25T17:53:00.003+01:00

Se giochi di ruolo e cacce al tesoro all'interno dei Musei sembravano una cosa da folli, cosa mai potrà sembrare un video gioco all'interno del MANN, Museo Archeologico Nazionale di Napoli?

Probabilmente qualcuno storcerà il naso, ma tanti capiranno l'importanza di questa idea innovativa.

Un'archeonerd come me, che da sempre promuove il gioco intelligente e sostiene che attraverso il gioco si può educare sia grandi, sia bambini, non poteva non adorare questo progetto.

Ieri, 24 gennaio, il MANN, un museo noto per le sue straordinarie collezioni provenienti da Pompei, Ercolano, con la collezione Farnese e quella Egizia, è diventato il primo museo archeologico a produrre un videogame destinato al pubblico internazionale di tutte le età.

Il titolo del videogioco è “Father and Son”, si tratta di un gioco narrativo 2D a scorrimento laterale, che esplora sentimenti quali amore, sogni, paura, attraverso il viaggio di un figlio alla scoperta di un padre archeologo, che non ha mai conosciuto.

Durante l'esperienza il protagonista, che si chiama Michael, attraversa diverse epoche storiche: dall'antica Roma fino alla Napoli di oggi, trasformando un'esperienza personale in una storia universale e senza tempo.

Se vediamo “Father and Son” dal punto di vista del giocatore, ci troveremo ad impersonare Michael che, dopo aver ricevuto la lettera del papà archeologo, si reca al Museo Archeologico Nazionale di Napoli per conoscere di più sulla vita del proprio genitore e sugli insegnamenti che gli ha lasciato.

Il giocatore si troverà ad esplorare le sale del museo e le strade della città partenopea, vivendo storie che attraversano le epoche, ma che presentano costanti riferimenti alla vita attuale.

Inoltre, l'interazione ed il dialogo con altri personaggi, porterà il protagonista e quindi il giocatore, a prendere decisioni che gli consentono di scavare più a fondo nella vita di coloro che ha incontrato lungo la strada.

Una carta vincente nei videogiochi sono la grafica e la musica. “Father and Son” utilizza grafiche dipinte a mano dall'artista Sean Wenham, che ha creato delle rappresentazioni che avvolgono il giocatore e lo trasportano nel tempo e per le vie di Napoli, il tutto accompagnato da una colonna sonora originale, che varia in relazione alle epoche temporali e gli stai d'animo del protagonista.

Ma chi c'è dietro questo progetto?

I contenuti del videogioco sono stati ideati di concerto con il direttore del MANN Paolo Giulierini e con il prof. Ludovico Solima (Università degli Studi della Campania "Luigi Vanvitelli"), che ha contribuito alla redazione del “Piano Strategico 2016-2019” del Museo, nel quale era stata già indicata l'esigenza di arrivare a nuovi pubblici attraverso la tecnologia e la rete, in una prospettiva di audience engagement, cioè di coinvolgimento attivo del visitatore.

Il progetto è sviluppato da TuoMuseo, realtà internazionale già vincitrice del bando Innovazione Culturale di Fondazione Cariplo per lo sviluppo di soluzione innovative in ambito culturale. Al gioco stanno lavorando diversi specialisti: FabioViola (Electronic Arts Mobile, Vivendi Games Mobile,), Sean Wenham (Ubisoft, Sony), Alessandro Salvati (autore di ADON Project e Anxiety Attack), Arkadiusz Reikowski (compositore delle musiche di Kholat e Layers of Fear).

La domanda posta agli ideatori è: perché un video-gioco può essere importante per un museo?

Prof. Ludovico Solima: “Innanzi tutto, perché esso rappresenta per il museo un nuovo strumento, in primo luogo di comunicazione, utile quindi ad accrescere la notorietà del Mann, anche a livello internazionale. La visibilità è un aspetto importante, perché se un museo non si conosce, non si può decidere di visitarlo. Non è un caso, quindi, che da subito il video-gioco è stato sviluppato sia in lingua inglese che in italiano. Poi,perché il Mann, nel suo Piano Strategico, si è dato l’obiettivo di raggiungere nuovi pubblici ed il video-gioco rappresenta una nuova forma di contaminazione, che consente sicuramente di intercettare nuove tipologie di utenti, i quali potranno

tradursi, un domani, in nuovi visitatori.”

FabioViola (Game Producer e Presidente di TuoMuseo), aggiunge:

“ In Father and Son due mondi, apparentemente lontani, dialogano per raggiungere, toccare e sensibilizzare il pubblico mondiale sul complesso tema del rapporto tra presente e passato. La storia e le storie prendono vita attraverso una pioneristica esperienza di “storydoing”, un nuovo modo di fare storytelling ponendo al centro il protagonismo ed il coinvolgimento del fruitore.”

Per finire le parole del direttore del MANN Paolo Giulierini:

“ Se si pensa che in tutto il mondo si potrà interagire con i contenuti storici del nostro Istituto e della città di Napoli attraverso questo peculiare strumento, che ormai va annoverato tra le nuove forme d'arte, non si può che essere soddisfatti della nostra disseminazione culturale. Se prima erano le sole mostre a parlare del Mann in molte città estere, ora una straordinariaavventura digitale ci farà dialogare con migliaia di potenziali, nuovi visitatori, amanti dell'arte, studenti, soprattutto giovani: e che sia il Passato ad imbracciare le armi del Futuro la dice lunga sulla nostra volontà di presentarci come un cantiere dove tutto si può sperimentare, in ragione di una visione culturale senz preclusioni o barriere.”

“Father and Son” è stato realizzato lingua italiana ed inglese, sarà rilasciato gratuitamente e senza contenuti pubblicitari da marzo 2017, su Apple Store e Google Play.

Per maggiori informazioni potete seguire il progetto dai seguenti link:

sito ufficiale www.fatherandsongame.com
pagina Facebook https://www.facebook.com/fatherandsongame
contatto Twitter https://www.twitter.com/FatherandSonVG

Buon gioco e buona cultura a tutti voi.

ArcheoMare: l'archeologia subacquea aperta a tutti

2016-01-21T13:18:00.001+01:00

ArcheoMare, di cosa si tratta?

ArcheoMare è un progetto di ricerca archeologica subacquea promosso dall'associazione "L'Uomo e il Mare" (su richiesta della Soprintendenza Archeologica del Lazio e dell'Etruria Meridionale), che ha lo scopo di indagare il sito archeologico sommerso antistante la Villa delle Guardiole, presso Santa Marinella (RM).

Sotto la direzione del Prof. Giuseppe Fort (responsabile scientifico), dell'ESA Instructor Course Fabrizio Massimi (responsabile tecnico) e dell'associazione "L'Uomo e il Mare" (responsabile logistica e sicurezza), archeologi, studenti di archeologia, architetti e volontari subacquei partecipano a comporre le squadre che operano sul cantiere archeologico.

Prima di entrare in acqua, i partecipanti saranno opportunamente formati dal Prof. Fort, per quanto riguarda gli aspetti teorici (archeologia,storia, tecniche di archeologia subacquea e tanto altro) e dall'associazione "L'Uomo e il Mare", per gli aspetti pratici (l'associazione è un ESA Scuba Point e ESA Instructor Course Point, pertanto svolge tutti i tipi di corsi, da quelli base a quelli più professionali).

I corsi di preparazione sono a pagamento e servono per autofinanziare il progetto.

La campagna di scavo, ormai alla seconda stagione, ha come obiettivo la rilevazione, lo studio e la pubblicazione dei risultati della ricerca, attraverso vari strumenti di divulgazione, con lo scopo di valorizzare il patrimonio archeologico e realizzare la necessaria documentazione per sottoporre l'area ad un vincolo di tutela.

I corsi e la nuova campagna partiranno a febbraio.

Per maggiori informazioni visitate la pagina facebook https://www.facebook.com/ArcheoMare/

oppure il sito internet http://www.luomoeilmare.it/index.php/progetto-archeomare

I progetto AcheoMare ti aspetta!

Per i più curiosi...Il sito di Santa Marinella.

Il sito si trova nello specchio di mare antistante la Villa delle Guardiole (presso Santa Marinella, adiacente al sito di Castrum Novum e Torre Chiaruccia), dove sorgeva un impianto di allevamento del pesce di epoca romana.

Oggi le cosiddette "peschiere" sono sommerse dal mare e visibili solo dal satellite o con la bassa marea.

Le indagini della prima campagna di scavo, effettuati sui resti più vicini alla riva, hanno evidenziato la presenza di di due differenti strutture: la prima di forma rettangolare con un lato corto a forma di arco; la seconda è stata eretta su un precedente rudere di un porto, forse di epoca etrusca e/o attinente alla fondazione del Castrum Novum nel III sec. a.C.

Le dimensioni dell'intera struttura sono di 65x60m, mentre la sola peschiera più grande, divisa internamente in cinque vasche, misura 35x18.6m.

Considerando le tecniche edilizie utilizzate (opus incertum e opus reticolatum), l'impianto è stato datato al I sec a.C., contemporaneamente alla prima fase costruttiva della Villa delle Guardiole.

Franceschini annuncia concorso straordinario per 500 professionisti della cultura e altre novità.

2015-10-15T19:43:00.000+02:00

Il MiBACT comunica nuove assunzioni e nuovi finanziamenti alla cultura.

“Dopo gli anni dei tagli crescono le risorse per la cultura, nuovi fondi per la tutela del patrimonio e i grandi progetti culturali: 150 milioni di € nel 2016, 170 milioni di € nel 2017, 165 milioni di € dal 2018. Il bilancio del Mibact aumenta dell’8% nel 2016 e del 10% nel 2017. La legge di stabilità contiene interventi straordinari e di grande portata per la cultura e il turismo. Si torna a investire e assumere e lo si fa adottando una misura che, in deroga alla normativa vigente, autorizza un concorso per l'assunzione a tempo indeterminato di 500 professionisti del patrimonio culturale. Una scelta di cui siamo orgogliosi e che conferma quanto il Governo Renzi abbia definitivamente invertito la tendenza e torni, dopo tanti anni, a credere nella cultura come leva dello sviluppo del Paese investendo su musei, biblioteche, archivi, cinema, spettacolo e valorizzando il ruolo che ogni singolo cittadino può dare alla tutela del patrimonio culturale".

Così il ministro dei beni e delle attività culturali e del turismo, Dario Franceschini presenta le principali misure contenute nel testo della Legge di Stabilità varato oggi dal Consiglio dei ministri e inviato alla Commissione Europea.

Concorso straordinario per 500 professionisti i del patrimonio culturale

“Per assicurare la tutela e la valorizzazione del paesaggio e del patrimonio storico e artistico della Nazione e in deroga alle norme vigenti è stato autorizzato un concorso straordinario per l’assunzione a tempo indeterminato di 500 funzionari dei beni culturali selezionati tra antropologi, archeologi, architetti, archivisti, bibliotecari, demoetnoantropologi, esperti di promozione e comunicazione, restauratori e storici dell’arte. Una misura indispensabile per rafforzare la dotazione organica del MiBACT e introdurre professionalità fondamentali per garantire l’attuazione dell’articolo 9 della Costituzione”.

Art-Bonus stabilizzato e reso permanente al 65%

Viste le numerose richieste e il grande successo riscosso dall’ArtBonus in tutto il Paese, viene resa permanente l’agevolazione fiscale del 65% per le erogazioni liberali a sostegno della cultura. L’Art Bonus riconosce un credito d’imposta del 65% dell’importo donato per il finanziamento di interventi di manutenzione, protezione e restauro di beni culturali pubblici; per il sostegno a istituti e luoghi della cultura pubblici, fondazioni lirico sinfoniche, teatri di tradizione; nonché per la realizzazione, il restauro e il potenziamento di strutture di enti e istituzioni pubbliche dello spettacolo.

Tutti i numeri dell'Art Bonus saranno presentati la prossima settimana a Roma (22 ottobre, ore 10.30 Auditorium di Mecenate).

Potenziamento del Tax Credit cinema e audiovisivo (+25 milioni di euro)

“Vengono rafforzati i Tax credit a sostegno del settore cinematografico e audiovisivo migliorandone le procedure di applicazione e potenziandone le risorse a disposizione. I fondi per i Tax Credit sono aumentati di 25 milioni di euro - si passa dai 115 milioni di € del 2015 ai 140 milioni di € nel 2016 con un incremento di +21%. Grazie a questo intervento si rafforza un meccanismo fiscale che sta generando un enorme aumento delle produzioni internazionali in Italia”.

+10 milioni ogni anno per la promozione turistica del Paese

La nuova Enit avrà a disposizione 10 milioni aggiuntivi annui per la promozione internazionale del Paese.

+30 milioni ogni anno per Archivi, Biblioteche e Istituti del Ministero

Dopo anni di sacrifici e tagli, finalmente nuovi fondi per il funzionamento di Archivi e Biblioteche – con ingente aumento delle risorse delle rispettive direzioni generali - e per gli Istituti del Ministero (come da tabella).

Leggi il comunicato stampa http://www.beniculturali.it/mibac/export/MiBAC/sito-MiBAC/Contenuti/MibacUnif/Comunicati/visualizza_asset.html_1193301499.html

#Uffiziarcheologia e archeoblogger per un museo sempre più social

2015-10-09T16:31:00.001+02:00

Partiamo da una foto

#Uffiziarcheologia Trending Topic su Twitter, 21 settembre ore 10.50.
Cosa vuol dire Trending Topic? E' un termine inglese traducibile con "tema di tendenza" oppure "argomento popolare, quindi il 21 settembre su Twitter Italia gli Uffizi e l'archeologia erano l'argomento del momento.

Come è stato possibile? E perchè proprio gli Uffizi?

Tutto nasce dal Dipartimento di Antichità Classiche degli Uffizi, che ha lanciato un nuovo progetto di valorizzazione della propria collezione archeologica, che tra le varie iniziative comprende l'utilizzo dei social media per coinvolgere il vasto pubblico della rete.
Il primo evento lanciato sulla rete è stato GoldUnveiled© (www.goldunveiled.it)
seguito dal lancio dell'hashtag #Uffiziarcheologia.

Ma cosa è #Uffiziarcheologia e come funziona?
Come già detto, #Uffiziarcheologia è un hashtag,

Tutto questo lavoro ha portato a GoldUnveiled© (www.goldunveiled.it) e poi al lancio dell'hashtag #Uffiziarcheologia, con lo scopo di attirare l'attenzione dei visitatori, sia reali che virtuali, sul patrimonio archeologico, sia statuario sia architettonico, presenti all'interno della Galleria, un patrimonio spesso dimenticato o poco in luce rispetto alle prestigiose opere d'arte, conosciute in tutto il mondo, che spingono migliaia di turisti a visitare il museo.

Ma in cosa consiste #Uffiziarcheologia?

Creare un hashtag non è sufficiente per comunicare sul web, ci vuole gente che lo usi. Pur usando nuovi mezzi, il Dipartimento di Antichità non perde mai di vista i contenuti che trasmette e il linguaggio che utilizza, per questo motivo i curatori del progetto, Cristiana Barandoni e Fabrizio Paolucci, hanno pensato di coinvolgere un team di Archeoblogger.

Già, dopo fashioblogger, foodblogger, ci sono gli Archeoblogger! Ma se per la moda o il cibo possiamo fare affidamento sui nostri gusti personali, l'archeologia è un ambito più complesso da raccontare. Per questo motivo, trovo che la definizione data da Marina Lo Blundo sia l'unica da riportare: ma chi sono gli archeoblogger che hanno compiuto l'impresa e che hanno avuto la fortuna di partecipare a due visite a porte chiuse, la mattina (statuaria), ed il pomeriggio (architettura)?

Antonia Falcone, Professione Archeologo (www.professionearcheologo.it)

Astrid D'Eredità, ArcheoPop (www.archeopop.it)

Francesco Ripanti, ArcheoKids (archeokids.tumblr.com/)

Marina Lo Blundo, Generazione di archeologi (http://generazionediarcheologi.myblog.it/)

Silvia Bolognesi, ArcheoToscana (https://archeotoscana.wordpress.com/)

Stefania Berutti, Memorie dal Mediterraneo (www.memoriedalmediterraneo.com/)

Grazie ai potenti mezzi della tecnologia, il giorno dopo l'evento ho intercettato gli archeoblogger (4 su 6) e posto loro alcune domande:

- #Uffiziarcheologia è stato trending topic nella mattinata di ieri, vi aspettavate un risultato simile?

Antonia Falcone: "Dopo il risultato ottenuto con il #dayofarch, diventato trending topic in Italia, il 24 luglio, abbiamo intuito che l'archeologia sui social è in grado di catturare l'attenzione non solo degli archeologi, ma anche degli appassionati. Sì, un po' ce lo aspettavamo, ma non contavamo sul fatto che diventasse tendenza in meno di mezz'ora da quando abbiamo cominciato il blogtour".
Dello stesso avviso è anche Astrid D'Eredità, ma c'è da dire che Antonia e Astrid sono delle grandi twittatrici di contenuti archeologici e non solo, sono abituate a partecipare ad argomenti che diventano tendenza, un po' meno lo è Marina Lo Blundo, che infatti ammette: "Io sono abituata a numeri minori, rispetto ad Astrid o Antonia, per cui il trending topic è stata una bella sorpresa".

Ma la sorpresa di per tutti, è stato l'interesse che i media hanno avuto riguardo l'evento, è proprio Marina a sottolinearlo: "#Uffiziarcheologia non ha avuto successo solo sui social, ma ha avuto una popolarità di ritorno sui media. Un servizio su Skytg24, tg nazionale a tutti gli effetti, può avere ricadute importanti sul pubblico che ancora non conosce la categoria degli archeblogger, ma che ormai ha imparato a conoscere attraverso i canali tv i foodblogger o i travelblogger. Se passa il messaggio che esistiamo come categoria, acquistiamo popolarità, possiamo finalmente riuscire ad uscire della nostra cerchia di utenza".

Condividiamo pienamente il pensiero di Marina, l'archeologia raccontata da chi conosce la materia, ma attraverso i nuovi sistemi di comunicazione, sono la chiave per avvicinare i non addetti ai lavori al patrimonio storico-artistico del nostro paese.
Un fruitore più consapevole vuol dire più tutela e più rispetto, non solo verso il bene culturale, ma anche verso la figura dell'archeologo, di cui spesso non si comprende l'utilità sociale.

Passiamo alla seconda domanda:

- In quale museo vi piacerebbe rifare la stessa esperienza e perchè?

Asrtid: " Sogno un' invasione social al Museo Nazionale Archeologico di Taranto, che poi è il posto in cui da piccolissima mi sono innamorata dell'archeologia. Liberi di girare tra le sale e di fotografare e raccontare attraverso gli oggetti la storia di Taras e Tarentum, sconosciuta ai più. Mi auguro che con il nuovo corso e la nuova direttrice sia finalmente possibile portare il museo davvero su tutti i social utili, e con una strategia professionale, per aprirlo finalmente al mondo.

Marina: "Mi piacerebbe non tanto un blogtour in un museo, quanto piuttosto in un'area archeologica o in parco archeologico, per far parlare quei "4 sassi", che spesso non dicono nulla a chi li calpesta, ma che in realtà sono ciò che resta di una città antica. Sarebbe bello anche un tour de force in siti collegati tra loro, ma se proprio dovessi scegliere un museo, mi piacerebbe il Museo Archeologico Nazionale di Napoli, che non ancora avuto l'occasione di visitare, ma del quale riconosco la fama della sua collezione. Sarebbe bello se i blogtour o invasioni social diventassero una pratica diffusa presso i musei, che potrebbero davvero investire, praticamente a costo zero, in un'operazione di promozione e di comunicazione di questo tipo."

Francesco Ripanti concordando con il discorso di Marina, aggiunge: " Un'altra idea possibile, sarebbe quella di un blogtour in vari musei contemporaneamente, trovando connessioni tra pezzi esposti in diverse collezioni, scattando foto per trovare affinità e differenze tra i vari contenitori e via dicendo, sarebbe fantastico!

Sicuramente sarebbe qualcosa di unico, una rete nella rete, che parla di archeologia, ha ragione Francesco, "sarebbe fantastico!".

Antonia: " Marina mi ha bruciato la risposta sul Museo Archeologico Nazionale di Napoli, ci sono capitata sempre nei giorni di chiusura e sfortunatamente non l'ho ancora visitato.
Se potessi scegliere (volo altissimo), mi piacerebbe un blogtour al Museo Egizio di Torino, ma declinato come un "dietro le quinte": dialogo con i curatori e il direttore, per farci raccontare come sono riusciti a costruire una narrazione museale che ha portato il Museo ad essere uno dei più visitati, dopo la riapertura".

A "volare altissimo", non è solo Antonia, non vi nascondo che se avessi risposto alla mia stessa domanda, anche io avrei detto Museo Egizio di Torino. Quindi (illudendomi che il direttore de Museo Egizio possa leggere questo articolo) mi rivolgo al Dr. Christian Greco, se l'idea le piace, io, Antonia e gli altri archeoblogger siamo già sul treno che va a Torino.

Tornando con i piedi per terra, potrei dirvi che mi piacerebbe fare un blogtour nel Museo Agostino Pepoli di Trapani, perchè un po' come è stato per Astrid, anche per me è stato il luogo dove mi sono innamorata dell'archeologia, della storia e dell'antico.

L'ultima domanda l'ho posta a Cristiana Barandoni, che come detto all'inizio, insieme a Fabrizio Paolucci cura #Uffiziarcheologia:

- Ci saranno altri appuntamenti con #Uffiziarcheologia?

Cristiana: " La giornata di #Uffiziarcheologia è stata solo quella di presentazione, da ora in avanti saranno numerose le iniziative per la promozione della collezione archeologica. Stiamo valutando altre collaborazioni e una implementazione del progetto".

Che dire, se questa è stata la partenza non vedo l'ora di vedere il resto.
Buon lavoro a #Uffiziarcheologia e agli archeobloggers.

Gli archeoblogger, foto Marina Lo Blundo

Tra VeryBello e #InvasioniDigitali: comunicare la cultura in due modi diversi.

2015-01-24T23:21:00.000+01:00

In questo strano sabato, tra raffreddore, codice HTML del blog (che sto cercando di migliorare) e nuove politiche di Facebook (abolizione dei profili che non sono persone fisiche), che mi porteranno a chiudere il profilo e ad aprire una nuova pagina (sempre per Archeologia e dintorni), mi sono imbattuta in due diversi modi di vivere e comunicare la cultura.

Il primo modo è quello del nuovo sito internet lanciato dal Mibact, creato per raccogliere gli eventi che si terranno durante l'Expo di Milano 2015, dal nome VeryBello...il sito si chiama così http://www.verybello.it/

Il sito è una versione beta, fino a questa mattina si presentava con un banner (parte alta del sito) con scritto "Very Bello" e come sfondo l'Italia vista di sera dallo spazio.
Dico fino a questa mattina, perché ho provato a caricarlo mentre scrivevo questo articolo (19.45) e la grafica è un po' saltata (ho provato anche ad altre persone e hanno riscontato lo stesso problema).

Direte voi "è una versione beta, ci può stare!" (o forse è perchè si poggia su un server condiviso, suAruba).
Proseguiamo.

Il sito si presenta come un elenco di eventi culturali, tutto interamente in lingua italiana.

-Pro: ordinato (è un buon elenco), gli eventi sono georeferenziati (c'è una cartina che indica il luogo, così un turista può trovarlo subito...se comprende l'italiano e se il posto indicato è corretto).

-Contro: Se il sito è stato creato sopratutto per i turisti stranieri, in questa maniera non funziona. Ci vuole la traduzione in Inglese (per cominciare).
Il Ministero dice che le traduzioni arriveranno, allora perché tanta fretta nel lanciare questo prodotto?
Penso che una versione beta Italiano/Inglese sarebbe stata più completa.
Inoltre sarebbe il caso di evitare contenuti accessibili solo agli addetti ai lavori e forse neanche a loro (vedi foto sotto).

-Utilità: Sul primo post del sito leggiamo,
"Tutta la ricchezza dell'offerta culturale italiana da maggio a ottobre 2015"

Questa frase mi ha fatto pensare che gli eventi segnalati in qualche modo coinvolgessero l'Expo o il Ministero, insomma pensavo a qualcosa di celebrativo per unire l'Italia in un'unica grande festa.

Invece non è così. Il sito è un contenitore di segnalazioni di attività altrui, gli eventi sono stati realizzati senza la partecipazione diretta dell'Expo o del Mibact.
In poche parole sono associazioni, proloco, teatri ecc, che quando fanno l'evento devono segnalarlo a VeryBello (ancora non so come, il sito è momentaneamente privo di contatti) e i Verygestori del sito fanno il post con link e mappa google.
Questo vuol dire che se non arrivano segnalazioni il sito non viene implementato?

Però c'è il banner!
Il banner lo puoi scaricare e utilizzare liberamente, puoi metterlo sul tuo sito, puoi entrare nell'elenco degli amici di VeryBello!

Il banner di VeryBello è stato inviato a più di tremila siti che si occupano di cultura e turismo e potrà essere utilizzato liberamente. La piattaforma VeryBello può essere ospitata sul web. Tutti coloro che linkeranno il banner di VeryBello potranno inviare la segnalazione dell’avvenuta pubblicazione all’indirizzo emailinfoverybello@beniculturali.it e saranno inseriti nella pagina degli amici di VeryBello del sito del Ministero dei Beni e delle Attività Culturali e del Turismo.

Per finire vi mostro un video VeryBello e spero che il contenuto sia per voi #VeryBello, perché per me è #BeddruVero! ( traduzione BelloVero).

https://www.youtube.com/watch?v=WUcKnLdmXNQ

P.s Per questo progetto sono stati spesi 5 milioni di euro (vedi http://www.ilsecoloxix.it/p/cultura/2015/01/24/ARFeU5HD-franceschini_promuovere_verybello.shtml)

-------Secondo modo di vivere la cultura-----

Per il secondo modo di vivere la cultura basta un hashtag, #invasioniDigitali!

Questa iniziativa è tanto famosa che non ha bisogno di presentazioni (per chi ancora non sa di cosa si tratta rimando a questo link http://www.invasionidigitali.it/it oppure all'articolo di questo blog http://archeologiaedintorni.blogspot.it/2013/04/invasionidigitali-come-conciliare-musei.html).

Archeologia e dintorni ha avuto il piacere di partecipare all'invasione del Castello Grifeo di Partanna (vedi foto sotto) ed è stata una bella esperienza.

Se dovessi definire #InvasioniDigitali, direi che è un modo per sentire il bene culturale veramente nostro.

La comunicazione dell'evento è ben studiata, chiara, social (a partire dal nome dell'evento) e il sito ha anche la versione inglese!
Facile ironia a parte, volevo condividere con voi il video che pubblicizza la prossima edizione di #InvasioniDigitali che si svolgerà dal 24 aprile- al 3 maggio 2015 in tutta Italia.

Dopo questo video non penso ci sia altro da aggiungere.

Come avete visto, ci sono diversi modi di parlare di cultura, ci sono diversi approcci, quello di chi non si vuole veramente impegnare (sprecando risorse) e quello di chi ci mette tutto, tempo, testa, cuore e professionalità.

Opening the Past 2014. Immersive Archaeology

2014-05-13T20:16:00.002+02:00

Torna l'appuntamento con Opening the Past, ormai giunto alla terza edizione.
Anche se le giornate di studi si sono ridotte rispetto lo scorso anno (da 3 ad 1 giorno), i temi che saranno trattati sono sempre interessanti e coinvolgenti.
Opening the Past 2014 analizzerà vari aspetti dello storytelling ( vedi http://it.wikipedia.org/wiki/Storytelling_%28narrativa%29 per maggiori info), applicata all'archeologia e più in generale alle discipline umanistiche.

"Aprire il passato significa raccontarlo. Alla comunità scientifica sì, ma soprattutto alla comunità dei cittadini a cui, il lavoro degli archeologi e, più in generale, degli operatori dei beni culturali deve rivolgersi.
Raccontare in maniera coinvolgente e immersiva vuol dire catturare l’attenzione, restituire alla cittadinanza il proprio passato, renderla consapevole ed educarla alla tutela. Il racconto deve necessariamente essere al centro di ciò che oggi definiamo archeologia pubblica"(dal sito http://mappaproject.arch.unipi.it/?page_id=2667).

Con queste premesse gli studiosi del Mappaproject vogliono stimolare il dibattito e attraverso l'interazione con i partecipanti, provare a lanciare alcune proposte.

La giornata di studi si terrà il 23 maggio, a Pisa, presso il Polo Carmignani, Piazza dei Cavalieri. Per iscrivervi avete tempo fino al 18 maggio.

Per maggiori info:
http://mappaproject.arch.unipi.it/?page_id=2667
oppure
https://www.facebook.com/progetto.mappa?fref=photo

i studiosi del Mappaproject hanno organizzato tre giornate di studi il 13-14-15 giugno a Pisa. - See more at: http://archeologiaedintorni.blogspot.it/2013_06_01_archive.html#sthash.02ar5Bly.dpuf

i studiosi del Mappaproject hanno organizzato tre giornate di studi il 13-14-15 giugno a Pisa. - See more at: http://archeologiaedintorni.blogspot.it/2013_06_01_archive.html#sthash.02ar5Bly.dpufGL

i studiosi del Mappaproject hanno organizzato tre giornate di studi il 13-14-15 giugno a Pisa. - See more at: http://archeologiaedintorni.blogspot.it/2013_06_01_archive.html#sthash.02ar5Bly.dpufv

"Ombre dal Fondo" i segreti del mare di Sicilia - Documentazione ed esplorazione di 4 nuovi relitti.

2014-03-22T16:44:00.003+01:00

Il giorno 21 marzo 2014 è stato presentato a Bologna il progetto "Ombre dal Fondo", un'iniziativa
dell'Associazione "Progetto Mare", curato dal documentarista subacqueo palermitani Riccardo Cingillo.

Il progetto partito ad ottobre ha permesso la mappatura di quattro relitti già segnalati alla Soprintendenza del Mare, situati lungo le coste siciliane (Area marina protetta dei Ciclopi- Acitrezza, Caronia, Sant'Alessio e Trapani), ma non correttamente studiati a causa della profondità dei siti (tra i 60 e gli 80 metri).

Grazie al progetto "Ombre dal Fondo", per la prima volta, verranno applicate all'esplorazione e ricerca archeologica nuove tecniche d'immersione, che permettono di lavorare a profondità elevate i tutta sicurezza.

I subacquei del progetto, infatti potranno immergersi e operare oltre il limite dei 50 metri, grazie all'utilizzo di miscele e del Rebreather (respiratori a circuito chiuso creati per permettere di raggiungere e operare a profondità elevate in tutta sicurezza).

Al progetto "Ombre dal Fondo" hanno già aderito la Guardia Costiera, la Guardia di Finanza, Il Team Rebreather Sicilia, la Soprintendenza del Mare e la Casa editrice "Qanat".

Per maggiori informazioni: http://www.regione.sicilia.it/beniculturali/archeologiasottomarina/sez_eventi/ombre%20dal%20fondo_2013.htm

Sito ufficiale: http://www.limen.it/ombredalfondo/

Per una migliore definizione di "Rebreather": http://it.wikipedia.org/wiki/Rebreather

Video presentazione: https://www.youtube.com/watch?v=pDlHCe8X55U

Movio: Uno strumento (Open Source) innovativo per realizzare mostre virtuali online a uso di musei, archivi e biblioteche.

2014-03-13T23:55:00.001+01:00

Il 19 marzo presso la Biblioteca Nazionale di Roma si terrà una giornata dedicata alla presentazione del software open source "Movio".

L'utilizzo di Movio permette ad archivi, biblioteche e musei di realizzare mostre virtuali e valorizzare il patrimonio in loro possesso, in particolare quello meno noto, che per vari motivi spesso resta chiuso in magazzino.

Questo software è stato concepito per realizzare "mostre virtuali", consentendo a chi ne fa uso la possibilità di creare propri percorsi, dando vita ad un modo tutto personale di concepire i contenuti digitali di una mostra rispetto alla chiave di lettura fornita dal curatore.

Movio è stato realizzato dall'Istituto centrale per il catalogo unico delle biblioteche italiane, grazie al contributo della Fondazione Telecom Italia che con il Bando 2011 ha finanziato diverse iniziative di rilancio dei beni culturali.

Per partecipare alla conferenza bisogna compilare una cedola di registrazione ( http://www.otebac.it/index.php?it/22/archivio-eventi/247/movio-uno-strumento-innovativo-per-realizzare-mostre-virtuali-online-a-uso-di-musei-archivi-e-biblioteche ) entro il 15 marzo.

Per ulteriori informazioni: segreteria ICCU, ic-cu@beniculturali.it - 06.49210425

Per chi fosse interessato all'argomento, alcuni link utili: http://www.movio.beniculturali.it/

Linee guida per la realizzazione delle mostre virtuali: http://www.otebac.it/index.php?it/320/mostre-virtuali-online-linee-guida-per-la-realizzazione

"The François Vase: new perspectives", Firenze 20 marzo.

2014-03-13T23:10:00.002+01:00

Il 20 marzo, alle ore 10, nel Salone de' Cinquecento di Palazzo Vecchio verrà presentato al pubblico il doppio volume in inglese "The François Vase: new perspectives".

Il volume raccoglie tutti i più recenti studi su il vaso François (che può essere ammirato presso il Museo Archeologico Nazionale di Firenze).

L'evento è patrocinato dalla rivista divulgativa Archeologia Viva e dal Comune di Firenze.

Programma della giornata.

10:00

Saluto dell’Assessore alla Cultura e alla Contemporaneità, prof. Sergio Givone

Introduzione:

dott. Andrea Pessina (Soprintendente per i Beni Archeologici della Toscana)

dott.ssa G. Carlotta Cianferoni (Direttore del Museo Archeologico Nazionale di Firenze)

dott. Piero Pruneti (Direttore del periodico Archeologia Viva)

10:40

Susanna Sarti (Soprintendenza per i Beni Archeologici della Toscana): Alessandro François e la scoperta del cratere

11:00

Erika Simon (Università di Würzburg) – Cornelia Isler-Kerényi (Università di Zurigo) – Tonio Hölscher (Università di Heidelberg):Presentazione del volume

12:45

Conclusione

Saranno presenti i curatori, Adrienne Lezzi-Hafter, Alan Shapiro e Mario Iozzo, unitamente a

vari studiosi italiani e stranieri e ad alcuni degli autori dei saggi del volume.

La manifestazione si terrà in lingua italiana

Ai presenti che lo richiedono sarà contestualmente rilasciato attestato di partecipazione.

Per maggiori informazioni:http://www.archeologia.beniculturali.it/index.php?it/137/eventi/219/the-franois-vase-new-perspectives

Premio "the Versatile Blogger Award"...

2013-12-10T15:26:00.004+01:00

Siamo stati premiati!!! Evviva!

Ringrazio Clara di "Animula Solivaga" http://solivaga.blogspot.it/ , per aver scelto questo blog e per averlo premiato.

Il premio che vedete in alto gira per la rete ormai da un bel po'. Lo scopo di questo premio è quello di far conoscere i blog e le regole per partecipare sono molto semplici:

1. mostrare il logo dell'Award sul proprio blog;
2. ringraziare la/il blogger che ti ha nominato e includere link del suo blog;
3. nominare altri quindici blog;
4. mettere il link dei nominati nel post e informarli del premio con un commento;
5. scrivere sette fatti a caso su di te.

Si, esatto...si tratta di una catena, ma sono comunque contenta di vedere che c'è gente che segue questo blog e che lo consiglia anche ad altri.

Non amo le catene, ma comunque voglio segnalarvi alcuni blog molto interessanti:

Filleni un blog gestito da donne, ricco di iniziatevi e informazioni riguardanti l'archeologia: http://filelleni.wordpress.com/

Le parole in archeologia, di Alessandro D'Amore: "Un blog dove comunicazione e archeologia possono imparare a conoscersi meglio" http://leparoleinarcheologia.wordpress.com/

ArcheoVideo un blog di Francesco Ripanti http://archeovideo.wordpress.com/

Stefano Costa http://steko.iosa.it/

Archeologia 2.0 di Simone Massi: "L'archeologia può essere innovazione. Comunicare il passato sarà il nostro futuro" http://archeologiaduepuntozero.blogspot.it/

Generazione di archeologi di Marina Lo Blundo http://generazionediarcheologi.myblog.it/

Tago Mago di Gabriele Gattiglia http://ggattiglia.tumblr.com/

Astridrome di Astrid D'Eredità http://astridrome.wordpress.com/

Archeologhe che resistono http://archeologhecheresistono.wordpress.com/

Archeologia Subacquea http://archeologiasubacquea.blogspot.it/

Ringrazio ancora una volta Clara per il premio e interrompo qui la catena.

Buona giornata a tutti voi.

#Valorecultura: nessun valore per chi fa cultura in Italia!

2013-12-09T21:06:00.001+01:00

Dopo tanto tempo torno a scrivere su questo blog e vi devo parlare di qualcosa di preoccupante.

Chi lavora nel campo dei Beni Culturali avrà già letto da altre parti dell'uscita del bando del MiBACT dal titolo "500 giovani per la cultura", presto ribattezzato #500schiavi.

Questo bando prevede la selezione di 500 ragazzi/e, definiti "eccellenze italiane", laureati con 110/110, under 35, con una buona conoscenza della lingua inglese (livello B2), per fare uno stage di 1 anno a 416 euro al mese presso il Ministero dei Beni e delle Attività Culturali e del Turismo, durante il quale dovranno digitalizzare il patrimonio culturale italiano.

416 EURO, per 30-35 ore di lavoro settimanale, in 1 anno sono 5000 mila euro.

Signori, senza andare per il sottile, qualsiasi altro lavoro è meglio retribuito!
E' un compenso inferiore persino alla retribuzione del Servizio Civile Nazionale, è inferiore alla retribuzione di un cameriere, di una commessa, o di altro mestiere per cui non sono necessari anni di studio e non sono necessari "eccellenze italiane".

Così prima di cadere nello sconforto, mi chiedo: "se non valgo niente per il mio Ministero, come posso valere qualcosa per gli altri"?
Come posso pretendere di essere giustamente retribuita in un cantiere, come posso pretendere di non essere sfruttata, come posso pretendere di essere tutelata, se il Ministero per primo mi vede come una stagista da sfruttare? (chi vi parla ha tutti requisiti richiesti per partecipare alla selezione).

Ascolto il suono della mia voce e ascolto il flusso dei miei pensieri...all'esterno sembro quasi una piccola ingrata. Ingrata! Una volta che esce un bando fai tutte queste storie? Non siete mai contenti voi archeologi?

No!
Non sono contenta, non sono soddisfatta e non sono riconosciuta!
Sono solo delusa.
Delusa dal Ministero che mi sottovaluta, mi prende per i fondelli, mi sbatte in faccia la scarsa considerazione verso chi fa il mio mestiere...o comunque ci prova.

Qualche giorno fa ho letto velocemente un annuncio di uno stage in Irlanda, la retribuzione era pari a 2000 euro al mese, le ore erano inferiori a quelle preventivate dal Ministero Italiano e il lavoro era simile...sto già facendo le valigie!

Sono stufa, ma non mi arrendo e lotto per il #Riconoscimento.

(Scusate i tanti puntini di sospensione e i troppo punti esclamativi, ma ho preferito censurare i miei pensieri, per non essere troppo scurrile o irriverente).

Per farvi la vostra opinione sulla questione vi lascio il link del band: http://www.beniculturali.it/mibac/export/MiBAC/sito-MiBAC/Contenuti/Avvisi/visualizza_asset.html_348380334.html

Se volete saperne di più vi rimando a :https://www.facebook.com/500noalMibact

http://www.professionearcheologo.it/500schiavi-ovvero-del-prezzo-di-essere-archeologo/

https://www.facebook.com/notes/confederazione-italiana-archeologi/decreto-valore-cultura-lurgenza-non-diventi-fretta/10151769505599060

https://www.facebook.com/notes/associazione-nazionale-archeologi/associazione-nazionale-archeologi-su-decreto-valore-cultura-bene-su-pompei-ma-pe/530684140334058

"Opening the Past 2013", Pisa 13-14-15 giugno.

2013-06-11T17:44:00.001+02:00

E' passato solo un anno (9 giugno 2012) da quando è stato presentata la versione Beta del primo archivio open data archeologico italiano, ve lo ricordate? https://www.facebook.com/events/222622987841257/

Per sapere cosa è stato fatto in questo anno e per continuare a discutere di Open Data, Open Access e Geoarcheology, gli studiosi del Mappaproject hanno organizzato tre giornate di studi il 13-14-15 giugno a Pisa.

L'evento "Opening the Past 2013" ha un programma molto fitto e interessante (http://mappaproject.arch.unipi.it/?page_id=1965) che vi consiglio di consultare.

Le registrazioni online alle giornate di studio sono state chiuse il 3 giugno, ma non è un problema, infatti ci si può iscrivere direttamente al banco di accettazione del convegno presso il Polo Carmignani, a partire dalle ore 9.00

Per maggiori informazioni scrivete a: info@mappaproject.org

Oppure seguite la pagina FB: https://www.facebook.com/progetto.mappa e il contatto Twitter:https://twitter.com/mappaproject

#INVASIONIDIGITALI: come conciliare musei, turismo e social media.

2013-04-24T16:38:00.000+02:00

Molte volte i social media vengono demonizzati, visti come strumenti di perdizione da cui non si può ricavare niente di buono.
Chi li usa sa benissimo che non è così, anzi sono uno strumento potentissimo per produrre sapere e conoscenza.

Tra le persone che fanno un buon uso dei Social Media sicuramente possiamo annoverare Fabrizio Todisco.
Fabrizio (spero non si offenda se lo chiamo solo con il nome) è un giovane di 28 anni di Salerno, che ha avuto una fantastica idea e attraverso internet è riuscito a coinvolgere un notevole numero di persone, dando vita a #INVASIONIDIGITALI.

Il giovane Todisco mentre lavorava ad un progetto per promuovere i beni culturali del suo territori, ha notato che gli enti locali erano (spesso e volentieri) sprovvisti di risorse, idee e con mezzi non più al passo con i tempi. In queste condizioni far conoscere risorse o siti archeologici poco noti diventa difficile e il turismo ne risente.

Questo discorso non coinvolge solo le piccole realtà, ma tutto il territorio italiano. Anche se l'Italia possiede un patrimonio culturale inestimabile, la valorizzazione e la fruizione dei beni culturali in molti casi è obsoleta. I musei non riescono ad adattarsi ai tempi che cambiano, la crisi economica non consente l'erogazione di fondi per nuovi progetti e spesso i luoghi della cultura sono costretti a chiudere.

Il web è uno dei mezzi pubblicitari più potenti nel mondo e il suo basso costo (molte volte inesistente) permette di segnalare e far conoscere luoghi ormai dimenticati.

Sulla base osservazioni simili a queste, Todisco in collaborazione con la Rete di Travel blogger italiani, di #iofacciorete, Officina Turistica, Instagramers italia e l'Associazione Nazionale Piccoli Musei, hanno dato vita #invasionidigitali.

In cosa consiste #invasionidigitali: "l’iniziativa prevede l’organizzazione di diversi mini-eventi (invasioni) presso musei e luoghi d’arte italiani e si rivolge a blogger, instagramer, appasionati di fotografia e a qualsiasi persona attiva sui social media.

Ogni invasione sarà organizzata secondo la formula del blogtour e sarà possibile partecipare ad una delle invasioni in programma o organizzarne liberamente una, tutti i partecipanti potranno realizzare i loro contenuti utilizzando il tag #invasionidigitali, saranno utilizzati i seguenti canali social: Facebook, Twitter, Instagram, Pinterest & Youtube, tutti i contenuti realizzati saranno aggregati su questo portale.

Chiederemo a tutti di partecipare agli eventi in programma, invadere i musei con smartphone, video e fotocamere e condividere la propria esperienza sui social media.
Inoltre chiederemo di realizzare un semplice filmato video della durata di non più di 3 minuti dove ogni partecipante esprime il suo modo di vedere il “museo”.
Tutti i contenuti video oltre ad essere caricati sul canale youtube ufficiale del progetto, saranno utilizzati per la realizzazione di un video rivolto alla promozione del nostro patrimonio artistico."

Le "invasioni" sono partite il giorno 20 aprile e continuano fino al 28, il programma prevede più di 250 "invasioni programmate" in varie parti d'Italia.

Vi consiglio di seguire gli eventi e il progetto, per maggiori informazioni vi rimando al sito dell'evento

http://invasionidigitali.it/index.php e alla pagina di Fb https://www.facebook.com/invasionidigitali

Archeologie a Siena.

2013-04-02T20:53:00.002+02:00

Per il mese di aprile l'Università di Siena presenta una serie di seminari, tra questi vorrei segnalarvi l'incontro del giorno 12.

Il primo appuntamento organizzato dal Prof. Franco Cambi (Masterbasa- Archeologia Tardoantica e Altomedievale- Paesaggi dell'Italia Antica), con il titolo Archeologie a Siena, si articola in tre momenti:

- ore 9.30 la professoressa Gilda Bartoloni (La Sapienza - Università di Roma) presenterà il libro di Valeria Acconcia, "Paesaggi etruschi in terra di Siena" (British Archaeological Report, Oxford 2012).

- ore 11.00, la professoressa Clementina Panella (La Sapienza- Università di Roma) presenterà il libro di Daniele Manacorda, Silvia Pallecchi "Le fornaci romane di Giancola (Brindisi)" (Edipuglia, Bari 2012).

- ore 14.30, "Archeologia e professionismo archeologico in Italia: problematiche, realtà e prospettive future"; Franco Cambi, Marco Valenti e Enrico Zanini si confronteranno con esponenti dell'ANA (Associazione Nazionale Archeologi).

3D GEOMETRIC MORPHOMETRICS - Third Edition

2013-02-15T13:08:00.001+01:00

Dal 15 al 17 maggio 2013 si svolgerà a Barcellona un interessante workshop dal titolo, 3D GEOMETRIC MORPHOMETRICS.

Per iscrizioni e info visitate il sito http://transmittingscience.org/3d_gm.htm

Pompei: 24 nomi e l'amianto.

2012-12-01T23:44:00.000+01:00

Pompei, ogni giorno che passa sembra sempre più una città in guerra, con feriti e morti.
I "feriti" sono facilmente individuabili, basta camminare per il sito archeologico per notare crepe, deterioramento e incuria. Quando il "ferito" è grave trovi solo i resti di un crollo, che come una piaga infetta non risparmia niente e prosegue ad intaccare il corpo provocando nuove patologie, nuovi crolli, nuove perdite. http://napoli.repubblica.it/cronaca/2012/11/30/news/pompei_nuovo_crollo_cede_il_muro_di_una_domus-47787160/?ref=HREC2-4
Perdite...ora non si perde solo un pezzo di storia, un pezzo di muro o un pezzo di intonaco, adesso si perde anche la vita. Si, la vita!
A distanza di pochi giorni un'archeologa e un custode sono morti della stessa malattia e per la stessa causa: l'amianto.
Per ora sono 24 le vittime (in base ai risultati dell'inchiesta aperta dalla procura di Torre Annunziata) colpite da cancro ai polmoni causato dall'inalazione dell'amianto. Per spiegare meglio di cosa si tratta riporto le parole del dottor Antonio Marfella, tossicologo-oncologo dell'Istituto Nazionale Tumori 'Pascalè di Napoli:

«Una morte legata all'amianto, quello smaltito nei siti demaniali in tutta la Campania e in particolare nei siti archeologici. Questi sono siti preferenziali per lo sversamento di amianto ma non solo, più in generale di rifiuti tossici. Un esempio è rappresentato dai fusti di diossina nei dintorni di Acerra, sversati dai camorristi lì dove sono le tombe dei sanniti massacrati dal console Marco Corvo nella Seconda guerra sannitica e sepolti nelle fosse comuni dell'antica città di Suessola, dove oggi c'è la frazione di Calabricito. Una piccola Pompei contro la quale si è scagliata la camorra.. non meraviglia che lungo la strada che porta alla discarica di Terzigno i siti demaniali come Pompei siano un luogo preferenziale per lo smaltimento di rifiuti altamente tossici come l'amianto. Utilizzando il sito demaniale il problema non è competenza di un privato ma diventa responsabilità dello Stato».
Fonte:http://www.ilmattino.it/napoli/provincia/oncologo_laquoe_la_maledizione_di_sandokan_i_clan_sversano_amianto_nei_siti_archeologiciraquo/appr/56644.shtml

I dipendenti degli scavi hanno realizzato uno striscione con i 24 nomi dei colleghi deceduti con l'intento di scuotere le coscienze.
In un momento in cui si sta lottando per il riconoscimento della professione di archeologo, per tutelare chi lavora nei Beni Culturali, bisogna ricordare all'opinione pubblica e non solo, che di archeologia si muore.
Per lo Stato italiano ancora non esistiamo, ma lavoriamo per lo Stato e il lavoro dell'archeologo è logorante. Prima ti si rovinano le ginocchia, poi il polso, poi la spalla, poi la vista (per le ore che passi sui dati di scavo), poi i nervi e certe volte la vita...

In questa Italia che va a rotoli a rimetterci sono sempre le persone oneste, che ogni giorno si alzano e vanno a lavoro pur sapendo i rischi che corrono.

Pompei: 24 nomi e l'amianto.

Francesco Carotenuto (custode), Giovanni Tito (custode), Pasquale Mascolo (custode), Luigi Manfredi custode, Giovanni Tramontano (custode), Giovanni Buono (custode), Giovanni Montuori (custode), Pasquale Ognibene (custode), Raffaele Di Luvio (custode), Giuseppe Abenante (custode), Antonio Perrot (custode), i fratelli Michele e Gennaro Veniero (custodi), Giuseppe Vangone (restauratore), Antonio Sartore (restauratore), Giuseppe Santarpia (operaio), Giuseppe Rosellino (restauratore), Andrea Federico (restauratore), Francesco Guida (operaio), Pasquale Abenante (amministrativo), Anna Iandolo (amministrativo), Maria Antonietta Emma Pirozzi (architetto), Marisa Mastroroberto (archeologa) e Domenico Falanga (custode).

I Rostri della Battaglia delle Egadi.

2012-11-16T20:05:00.000+01:00

A tutti gli appassionati della Battaglia delle Egadi, voglio segnalare una mostra che comincerà il giorno 20 novembre (terminerà il 20 febbraio) e si terrà al Museo Whitaker sull'Isola di Mozia (Marsala- Trapani), dal titolo: "I Rostri della Battaglia delle Egadi".

L'esposizione sarà inaugurata alla presenza del Presidente della Regione Siciliana Rosario Crocetta, il dirigente generale del Dipartimento dei Beni culturali e dell'Identità siciliana Gesualdo Campo, il Presidente della Fondazione Giuseppe Whitaker Maria Enza Carollo e l'immancabile professor Sebastiano Tusa, il Soprintendente del Mare e responsabile del recupero dei reperti.

Per saperne di più sulla mostra vi lascio questo link: http://www.regione.sicilia.it/beniculturali/dirbenicult/areariservata/eventi/eventipubblicati/reportEventi.asp?cod=1657
Se invece siete interessati alla storia dei ritrovamenti dei rostri e degli elmi, rimando a questo link:
http://archeologiaedintorni.blogspot.it/search/label/Guerre%20Puniche

La cerimonia di inaugurazione si svolgerà alle ore 11.

Borsa Mediterranea del Turismo Archeologico a Paestum.

2012-11-16T19:21:00.001+01:00

Il 15 e 18 novembre si svolgerà a Paestum, come tutti gli anni, la Borsa Mediterranea del Turismo Archeologico.

All'interno della manifestazione verranno svolte diverse attività, tra queste voglio segnalarvi il workshop "Il Futuro dell'Antico: obbiettivi, metodi e strategie per l'archeologia di domani". L'evento inizia domani (17 novembre e termina il giorno 18) ed è stato organizzato dall'ANA, Associazione Nazionale Archeologi, da sempre impegna nella tutela dei diritti degli archeologi, per migliorare la qualità del lavoro sempre in bilico tra precarietà e insicurezza (economica e non solo).

Per sapere di cosa si occupa l'ANA, vi lascio il link al sito ufficiale:http://www.archeologi.org/
Tornando al workshop vi lascio i link all'abstracts dell'evento corredato dal programma degli interventi:http://issuu.com/archeologi/docs/workshop_futuro_antico_programma

Confesso che volevo essere li, ma per mia sfortuna non potrò esserci. Ma l'ANA non lascia nessuno indietro e sa benissimo che un workshop a porte chiuse diventa un incontro autoreferenziale, così ha pensato anche alla gente che rimane a casa come me, come? Aprite questo link: https://www.facebook.com/notes/associazione-nazionale-archeologi/come-seguirci-a-paestum-dal-divano-di-casa/414672045268602

Se siete troppo pigri non vi preoccupate cercherò di aggiornavi tramite il gruppo di Archeologia e Dintorni su FB (https://www.facebook.com/groups/172740142784459/), ma spero di trovare molti di voi su Twitter dove sarà tenuta una diretta.

Auguro a tutti un buon lavoro, in particolare ai ragazzi e ragazze che presenteranno i loro interventi, in ordine sparso: Astrid D'Eredità, Gabriele Cattiglia, Marcella Giorgio, Simone Massi, Salvatore Agizza, Tsao Cevoli, Stefano Costa (un saluto anche Giorgia, Giuseppe e Walter :-D).

Non vedo l'ora che sia domani!

Primo Congresso di Archeologia Pubblica in Italia 2.

2012-10-30T15:52:00.000+01:00

Vi avevo segnalato questo evento un po' di tempofa:http://archeologiaedintorni.blogspot.it/2012/09/primo-congresso-di-archeologia-pubblica.html, torno a parlarne per segnalarvi alcuni link per seguire l'evento.

Causa malanni vari non sono potuta andare a Firenze e quindi non posso fornirvi impressioni, commenti e resoconti di prima mano, per questo motivo vi rimando ad un altro blog curato da Marina Lo Blundo: http://generazionediarcheologi.myblog.it/

Se vi va di visionare i poster presentati al congresso allora vi consiglio questo link:http://www.archeopubblica2012.it/wp-content/uploads/2012/10/01_Arianna_Totale_Poster.pdf

Se invece leggete questo post prima della fine dell'evento vi consiglio di seguire la diretta Twitter, basta cercare Hashtag #archpub. (https://twitter.com/search?q=%23Archpub&src=hash).

L'Italia tesoro di Europa. Giornate Europee del Patrimonio 2012.

2012-09-26T18:27:00.001+02:00

L'Italia insieme ad altri 49 Stati Europei aderisce alle Giornate Europee del Patrimonio 2012.
Lo slogan delle giornate sarà "L'Italia tesoro d'Europa" e si terranno il 29 e 30 settembre.

Il MiBAC partecipa con oltre 1500 appuntamenti, tutti i loghi d'arte statali saranno aperti al pubblico, l'ingresso sarà gratuito.

Gli eventi realizzati nei diversi luoghi d'arte d'Italia saranno organizzati sia da enti pubblici sia da privati.
Cerca gli eventi più vini a te e buona Giornata Europea del Patrimonio!

Come di consueto quando segnalo gli eventi del Mibac vi lascio il link per gli eventi nelle mie regioni del cuore: Toscana,

Toscana: http://www.beniculturali.it/mibac/export/MiBAC/sito-MiBAC/MenuServizio/EventiCorrelati/index.html_1094907013.html

Puglia:http://www.beniculturali.it/mibac/export/MiBAC/sito-MiBAC/MenuServizio/EventiCorrelati/index.html_2142752806.html

Sicilia: http://www.beniculturali.it/mibac/export/MiBAC/sito-MiBAC/MenuServizio/EventiCorrelati/index.html_21041252.html

Vi lascio anche il link alla pagina Fb del MiBAC, per rimanere sempre aggiornati : https://www.facebook.com/MiBAC

Serapeo di Saqqara riapre al pubblico dopo 10 anni di restauri.

2012-09-25T22:21:00.000+02:00

Riapre dopo dieci anni di restauro il Serapeo di Saqqara, tutelato dall'Unesco è Patrimonio dell'Umanità dal 1979.

Il sito si articola in una serie di corridoi e gallerie all'interno delle quali si trovano le tombe dei tori sacri accompagnate da geroglifici che narrano le loro storie.

Mohammad Ebrahim, il ministro egiziano delle'Antichità, presente all'inaugurazione ha dichiarato: "Il Serapeo è un luogo unico per la storia della civiltà egizia. Per questo i lavori di restauro mostreranno a tutti il rispetto e l'attenzione del Cairo per la propria storia".

Le gallerie furono scoperete dall'archeologo francese Mariette nell'agosto 1850, furono chiuse nel 2001 per lavoro di consolidamento delle pareti, dei soffitti, sistema di ventilazione, illuminazione e sorveglianza.

Oltre al Serapeo sono state inaugurati anche due tombe: Ptahhotep, il Visior nella quinta dinastiae Mereruka il genero del re Teti. Riapre dopo dieci anni di restauro il Serapeo di Saqqara, tutelato dall'Unesco è Patrimonio dell'Umanità dal 1979.