Traducido por Lydia Omernik

Debemos reconocer que la música lleva importancia en las varias capas de la vida cotidiana. Está en nuestras culturas y personalidades, nuestros valores y la lente en que vemos e interactuamos con nosotros mismos. Estos géneros definen nuestras identidades y traen a la cuestión cómo verdaderamente la música constituye esas distintas capas de nosotros mismos.

La música es multifacética en el sentido de que modela nuestras personalidades. Una gran parte de la investigación científica sobre esta idea sugiere que, en general:

• Aquellos que disfrutan escuchar la música clásica son más de actitudes abiertas y más creativos.
• Aquellos que disfrutan escuchar la música pop son más extrovertidos y valoran la expresión personal.
• Aquellos que escuchan el jazz son más estables emocionalmente y valoran la expresión emocional.

Mientras la música relaciona con la personalidad y las emociones, también conecta con nuestras morales y lo que valoramos. Las investigaciones sobre preferencias musicales y estados morales dicen, en la mayoría de los casos: 

• Las personas que valoran la fidelidad, la autoridad, y la pureza tienen más probabilidades de escuchar géneros o artistas populares o convencionales.
• Las personas con valores mas personalizados disfrutan la música que promueve la expresión personal, que es lenta, y contiene letras que sugieren temas de la confianza, la anticipación, y el cuidado.

La música es un aspecto fuerte de nuestra personalidad y moral, pero también es un indicador fuerte de nuestra cultura y cómo los estereotipos se integran en la música de una manera incómoda y significativa. Muchos estereotipos, dependiendo del género musical, se pueden basar en la edad, el género, la personalidad, la generación, la manera de vestir, y el comportamiento. Por ejemplo, las mujeres escuchan música más convencional porque es más agradable y relaciona con las tendencias actuales, mientras los hombres prefieren escuchar fusiones musicales y música tecnológica, que relaciona con tener una identidad fuerte y estética.

Similar a muchos lugares, la música juega un papel importante aquí en Mount Mary. Ya sea que la gente demuestre interés en varios géneros o solo uno, es evidente que la música se relaciona con las personalidades, los valores, y los estereotipos que están presentes en el campus. A través de una serie de entrevistas con el personal y los estudiantes de Mount Mary, muchos entrevistados demostraron una variedad amplia de interés musical, con géneros como contemporary art, R&B, soul, rap, hip hop, country, rock, e indie folk.

1º estudiante:

Oranj Goodman (contemporary art & soul) 

Rod Wave (R&B & soul) 

Chris Stapleton (country)

Daniel Caesar (R&B & soul) 

Sienna Spiro (pop & R&B) 

Lizzy McAlpine (indie & pop) 

Cantautora Sienna Spiro | Danielle Ernst, Wikimedia Commons

2º estudiante:

Cardi B (rap) 

Flo Milli (rap)  

Megan Thee Stallion (hip hop & pop) 

Ariana Grande (R&B & pop)  

Cardi B en una entrevista en 2021 | Anthony Kane, Wikimedia Commons

3º estudiante:

Lupe Fiasco (hip hop, pop, & rap)  

A$AP Rocky (rap)   

J. Cole (hip hop)  

Schoolboy Q (hip hop)

Jay-Z (hip hop, pop, & rap)  

Kanye West (hip hop & rap) 

Vince Staples (hip hop mixed with electronic or experimental)

IDK (trap & hip hop) 

Clipse (hip hop, pop, & rap) 

Nas (hip hop mixed with jazz & soul) 

Denzel Curry (hip hop & rap) 

Ab-Soul (hip hop & rap) 

Kanye West | David Shankbone, Wikimedia Commons

4º estudiante:

Jordan Ward (contemporary R&B)  

Raven Lenay (R&B & neo-soul)  

Destin Conrad (R&B, jazz, & pop)  

Tyler The Creator (alternative hip hop & neo-soul) 

Daniel Caesar (R&B & soul) 

Hiatus Coyote (eclectic: music from all over the spectrum including ambient, rock, psychedelia, lounge, jazz) 

Little Sims (rap & hip hop) 

Kali Uchis (R&B, soul, pop, & jazz)

Cleo Sol (neo-soul, R&B, & jazz) 

Tyler, The Creator cantando en Scotiabank Arena en Toronto, Ontario en 2025 | Lygonstreet, Wikimedia Commons

5º estudiante:

Morgan Wallen (country) 

Dylan Scott (country)  

Morgan Wallen tocando en Bristol, Tennessee en County Thunder | Andrew Wendowski, Wikimedia Commons

1º empleado:

One Republic (pop & rock) 

Linkin Park (electronic rock)  

Ed Sheeran (pop, folk, & rock) 

Hulvey (Christian) 

NF (Christian, rap, & hip hop)

Yungblud (punk, rock, & pop) 

Ed Sheeran toca en el programa a la mañana Sunrise y Nova969 de Channel Seven en Sydney, 2013 | Eva Rinaldi, Wikimedia Commons

2º empleado: 

Lucy Dacus (indie folk/rock)  

Taylor Swift (country, pop, indie, & alternative)

Chappell Roan (pop rock) 

Chappell Roan en Hollywood Palladium, 18 de November, 2022, sacada para Pass The Aux | Justin Higuchi, Wikimedia Commons

3º empleado:

Wisteria (synthpop & darkwave) 

Las Eras (electronic dance, darkwave, & post-punk)  

Molchat Doma (post-punk, new wave, & synthpop)   

Molchat Doma en Lituania en el 6 October, 2019 | Molchat Doma, Wikipedia Commons

4º empleado:

Drake (hip hop & R&B)  

BabyTron (hip hop, trap, & electronic)  

Drake en el tour Summer Sixteen 2016 en Toronto | The Come Up Show, Wikimedia Commons

5º empleado:

Red Hot Chili Peppers (funk rock) 

Alt-J (art pop, indietronica, & indie rock) 

Black Keys (blues, rock, & indie) 

Dua Lipa (dance pop & contemporary R&B) 

The Smiths (rock, funk, & indie) 

The Ramones (punk rock) 

St. Vincent (choral rock & pop) 

The Smiths (1984 foto de publicidad de Sire) | Press Photo

Para muchos entrevistados, su gusto musical se relaciona directamente con su personalidad en términos de la sexualidad, las experiencias de la niñez, las metas de vida, y las características.

• La música producida por mujeres, específicamente las mujeres queer, ayuda a aquellos que identifican como parte de la comunidad LGBTQIA+ reflexionar y compartir sus historias tranquilamente.
• La música emo, que se compone de rock o metal, habla sobre personas quienes años adolescentes tenían que ver con esos gustos de música, estilo, y personalidades, que se convirtieron en una parte integral de su identidad, incluso en la adultez.
• La música que contiene letras que discute tener una actitud positiva de la vida por tener buenos valores, tener fortaleza, y saltar cualquier desafío también son factores con que se identifica y conecta la gente a través la música.
• Generalmente, aquellos que escuchan a una variedad de géneros y artistas son multifacéticos o eclécticos, significando que disfrutan explorar nuevas perspectivas y pueden caerse con diferentes tipos de personas. 

Mientras las preferencias musicales y las características van codo a codo, es importante reconocer que las preferencias musicales también se relacionan con diferentes estados emocionales y factores ambientales. Algunos entrevistados dijeron que sus intereses musicales no necesariamente tienen que ver con sus personalidades verdaderas, sino que dependen de sus emociones y lo que se sienten en el momento. Esto puede ser determinado por cómo va su día o los desafíos a que se enfrentan. Cuando esto ocurre, la gente quizás aprenda a asociar diferentes artistas con sentimientos específicos en vez de características específicas.

A través de la ciencia, la correlación entre la música y las características es comprensible y simple; sin embargo, a través de los puntos de vista de los entrevistados, esa correlación es un asunto debatible. Mientras algunas personas asocian su gusto musical con su personalidad, muchas lo asocian con sus emociones y cómo se sienten en el momento. Explorar la expresión emocional por la música es una sola capa de nuestra identidad que llevamos con nosotros.

Mientras nos zambullimos en la conexión entre la música y la personalidad, también es importante reconocer que la música y la moralidad es una idea distinta. Muchos entrevistados dijeron que asocian su gusto musical con sus morales y valores porque:

• El gusto musical puede discutir la familia, amistades, lealdad, y la confianza, que son valores que personas mantienen en alto por la vida. Es un medio de ser exitoso y un factor decisivo en los tipos de música que escucha la gente. Si los artistas no implementan estos temas, algunas personas quizás ni los escuchen.
• Además, la música puede relacionarse con las morales en un sentido religioso. Ver la música por una lente religiosa significa poder escuchar, entender, y aceptar diferentes tipos de música, creando una personalidad que es multifacética y que puede conectarse con otros.

Un tema común que está presente es como la música que personas escuchan no constituye necesariamente sus morales y valores, sino que las personas tienen la elección a escuchar ese tipo de música. Muchos entrevistados compartieron que solo escuchan música que apoya su actitud a la vida y sus creencias. De la misma manera, varios entrevistados también dijeron que su gusto musical quizás no se relaciona con sus morales, sino lo disfrutan por la expresión artística. Esto representa cuán diversas son los seres humanos emocionalmente en términos de sistemas de creencia y entretenimiento. Mientras algunas personas valoran proponer sus morales a través de sus intereses, a otros les gustaría disfrutar la música como su forma de arte deseada. Esto es otra capa de nuestras identidades que llevamos con nosotros a través de la música.

Por fin, la música también se relaciona con una alta variedad de estereotipos, que modela la manera de que vemos e interactuamos con nosotros mismos. Varios entrevistados encontraron que incluso la gente en su alrededor les estereotipó por sus gustos musicales—estereotipos que se vuelven fastidiosamente populares por la sociedad.

• Se puede asumir la persona que eres según la música que escuchas. Esto puede ocurrir cuando tu gusto musical incluye lenguaje vulgar, que se puede asociar con estilos de vida de pandillas o crear connotaciones negativas sobre tu carácter.

• Los estereotipos aún pueden enfocarse en artistas específicos, como YoungBoy Never Broke Again o Rebecca Sugar. Si escuchas YoungBoy, te pintaran agresivo o irritable y probablemente involucrado con la violencia de armas o drogas. Si escuchas Rebecca Sugar, te pintaran queer.

• Algunos gustos musicales, al no ser considerados “apropiados” socialmente para géneros específicos, puede crear generalizaciones injustas, como la idea de que, si una mujer escuchara rap o hip hop, la pintarían como una “pick me.” Y si un hombre escuchara pop o indie, aparecería más femenino.

• Algunas personas forman opiniones o estereotipos basados en sus preferencias. Si a la gente no le gusta metal o rock, tal vez forme la opinión de que ese género es demasiado “raro” y que aquellos que escuchan esa música son rebeldes.

• Los estereotipos también son basados en nuestro ambiente. Aunque hip hop pueda ser estereotipado típicamente, es importante comprender que este género tiene niveles. El origen de hip hop viene de un estilo rítmico y poético. El rap consciente, que también es parte de hip hop, discute problemas importantes que ocurre en el mundo real. Pero es común generalizar el hip hop con el sentido de que mayormente discute drogas, desafíos, y una vida de pobreza. Aunque esto sea un tema común en el hip hop, el género también discute asuntos como saltar los desafíos, apoyar a la familia con sus desafíos, y crear inspiración para aventurar afuera del desconocido con las intenciones de encontrar el éxito en tu vida.

Ambos la investigación científica y las entrevistas se zambullen en cómo la música crea estereotipos sobre las personas que la escuchan. Ya sea que los estereotipos traten del género, la raza, o los estilos de la vida, la música y su conexión con los prejuicios sociales están bastante prevalentes en los EE. UU. Las impresiones, prejuicios, y suposiciones basadas en el gusto musical que hacemos son bien enraizados en el racismo sistémico que se relaciona con la historia de nuestro país. Muchos de los estereotipos raciales que observamos en el hip hop y el rap surgen de su historia en la cultura y la música negra. Esta conexión con el racismo sistémico automáticamente crea una impresión negativa en cómo vemos estos tipos de música, que fundamentalmente influye cómo les tratamos las personas que la escuchan.

En general, hay una conexión innegable entre la música y nuestras identidades personales. Aunque la música puede modelar nuestras personalidades y valores, esta conexión es debatible en el ojo público, donde fue discutido que la música puede definir nuestras emociones e interés general en el arte, pero no la identidad entera. Este contraste sugiere que los humanos son diversos en sus creencias y estilos de vida, que hace que todos sean únicos como la música que escuchan. Un tema que se quedó consistente era la idea de que la música se relaciona con la manera de que estereotipamos a otros. Los artistas, las letras, y el estilo son definitivos en la manera de que vemos la música y cómo les pintamos aquellos que la escuchan.

Como las varias cosas que usamos para estereotipar a otros, como la manera de que se visten o actúan, es importante considerar lo que podemos hacer para prevenir estas suposiciones. Una solución relevante para este problema es preguntar sobre otros con la meta de entenderles. Si buscas preguntar con la intención de apoyar tus suposiciones, el problema de estereotipar nunca se disminuirá. A fin de cuentas, es nuestra responsabilidad asegurarnos de que promovamos y trabajemos constantemente hacia un mundo que sea justo, imparcial, y abierto. Debemos trabajar a mejorar una comunidad que ha sido manchado con problemas que son enraizados en nuestra cultura, una cultura que constantemente experimenta intervención.

Lydia Omernik

Music is multi-faceted in the sense that it shapes our personalities. Much scientific research surrounding this idea suggests that, in general: 

• People who enjoy listening to classical music are more open-minded and creative. 
• Those who enjoy listening to pop music are more extroverted and value self-expression.
• People who listen to jazz are more emotionally stable and value emotional expression.  

While music ties into our personality and emotions, it is also connected to our morals and values. Research involving music preferences and personal morals states, in most cases: 

• People who value loyalty, authority, and purity are more likely to listen to popular or mainstream genres or artists. 
• People with more individualizing values enjoy music that promotes self-expression, is slow, and contains lyrics that suggest themes of trust, anticipation, and care. 

Music is a strong aspect of our personality and morals, but it is also a strong indicator of our culture and how stereotypes are imbedded in music in an uncomfortable, but meaningful way. Many stereotypes, depending on the music genre, can be based on age, gender, personality, generation, way of dressing, and behavior. For example, women listen to more mainstream music because it is more likeable and speaks to the current trends, while men enjoy listening to musical fusions and technological music, which speaks to having a strong identity and aesthetic.

Like many places, music plays an important role here at Mount Mary. Whether people show interest in multiple genres or just one, it is evident that music ties into the personalities, values, and stereotypes that are present on campus. Through a series of interviews of staff and students at Mount Mary, many interviewees demonstrated a wide array of music interests, with genres including contemporary art, R&B, soul, rap, hip hop, country, rock, and indie folk. 

Student #1:

Oranj Goodman (contemporary art & soul) 

Rod Wave (R&B & soul) 

Chris Stapleton (country)

Daniel Caesar (R&B & soul) 

Sienna Spiro (pop & R&B) 

Lizzy McAlpine (indie & pop) 

Singer-songwriter Sienna Spiro | Danielle Ernst, Wikimedia Commons

Student #2:

Cardi B (rap) 

Flo Milli (rap)  

Megan Thee Stallion (hip hop & pop) 

Ariana Grande (R&B & pop)  

Cardi B in interview in 2021 | Anthony Kane, Wikimedia Commons

Student #3:

Lupe Fiasco (hip hop, pop, & rap)  

A$AP Rocky (rap)   

J. Cole (hip hop)  

Schoolboy Q (hip hop)

Jay-Z (hip hop, pop, & rap)  

Kanye West (hip hop & rap) 

Vince Staples (hip hop mixed with electronic or experimental)

IDK (trap & hip hop) 

Clipse (hip hop, pop, & rap) 

Nas (hip hop mixed with jazz & soul) 

Denzel Curry (hip hop & rap) 

Ab-Soul (hip hop & rap) 

Kanye West | David Shankbone, Wikimedia Commons

Student #4:

Jordan Ward (contemporary R&B)  

Raven Lenay (R&B & neo-soul)  

Destin Conrad (R&B, jazz, & pop)  

Tyler The Creator (alternative hip hop & neo-soul) 

Daniel Caesar (R&B & soul) 

Hiatus Coyote (eclectic: music from all over the spectrum including ambient, rock, psychedelia, lounge, jazz) 

Little Sims (rap & hip hop) 

Kali Uchis (R&B, soul, pop, & jazz)

Cleo Sol (neo-soul, R&B, & jazz) 

Tyler, The Creator performing at Scotiabank Arena in Toronto, Ontario in 2025 | Lygonstreet, Wikimedia Commons

Student #5:

Morgan Wallen (country) 

Dylan Scott (country)  

Morgan Wallen performing in Bristol, Tennessee at County Thunder | Andrew Wendowski, Wikimedia Commons

Staff #1:

One Republic (pop & rock) 

Linkin Park (electronic rock)  

Ed Sheeran (pop, folk, & rock) 

Hulvey (Christian) 

NF (Christian, rap, & hip hop)

Yungblud (punk, rock, & pop) 

Ed Sheeran performs for Channel Seven’s morning program Sunrise and Nova969 in Sydney, 2013 | Eva Rinaldi, Wikimedia Commons

Staff #2: 

Lucy Dacus (indie folk/rock)  

Taylor Swift (country, pop, indie, & alternative)

Chappell Roan (pop rock) 

Chappell Roan at Hollywood Palladium November 18th, 2022, shot for Pass The Aux | Justin Higuchi, Wikimedia Commons

Staff #3:

Wisteria (synthpop & darkwave) 

Las Eras (electronic dance, darkwave, & post-punk)  

Molchat Doma (post-punk, new wave, & synthpop)   

Molchat Doma in Lithuania on October 6, 2019 | Molchat Doma, Wikipedia Commons

Staff #4: 

Drake (hip hop & R&B)  

BabyTron (hip hop, trap, & electronic)  

Drake at the Summer Sixteen Tour 2016 in Toronto | The Come Up Show, Wikimedia Commons

Staff #5:

Red Hot Chili Peppers (funk rock) 

Alt-J (art pop, indietronica, & indie rock) 

Black Keys (blues, rock, & indie) 

Dua Lipa (dance pop & contemporary R&B) 

The Smiths (rock, funk, & indie) 

The Ramones (punk rock) 

St. Vincent (choral rock & pop) 

The Smiths (1984 Sire publicity photo) | Press Photo

For many interviewees, their music taste is tied directly to their personality in terms of sexuality, childhood experiences, life goals, and character traits.  

• Music produced by women, specifically queer women, help those who identify as part of the LGBTQIA+ community reflect on and share their stories comfortably.  
• Emo music, which comprises rock or metal, speaks about people whose teenage years revolved around those music tastes, styles, and personalities, which became an integral part of their identity, even in adulthood. 
• Music that contains lyrics that discuss having a positive outlook on life by having good values, having strength, and pushing through struggle are also factors that people identify and connect with through music.  
• Generally, people who listen to a various number of genres and artists are multi-faceted or even eclectic (a curated, inclusive approach that blends things to create something unique), meaning that they enjoy exploring new perspectives and can get along with different kinds of people.  

While music preferences and personality traits work hand in hand, it is important to acknowledge that music preferences are also tied to different emotional states and environmental factors. Some interviewees stated that their music interests don’t necessarily speak to their true personalities but rather are dependent on their emotions and what they’re feeling at the moment. This may be determined by how their day is going or the struggles they are facing. When this occurs, people may learn to associate different artists with specific feelings rather than specific traits.  

Through science, the correlation between music and personality traits is comprehensible and simple; however, through the interviewees’ points of view, that correlation is a debatable subject. While some people associate their music taste with their personalities, many associate it with their emotions and how they’re feeling in the moment. Exploring emotional expression through music is just one single layer of our identity that we carry within us. 

As we dive deeper into the connection between music and personality, it is also important to acknowledge that music and morality is a separate idea. Many interviewees stated that they associate their music taste with their morals and values because: 

• Music taste can discuss family, friendship, loyalty, and trust, which are values that people hold dear throughout life. It is a means of being successful and a huge determinant in the kinds of music people listen to. If artists don’t carry these themes, some people may not listen to their music at all.  
• Music may also tie to morals in a religious sense. Seeing music through a religious lens means being able to listen, understand, and accept different music types, creating a personality that is multi-faceted and can connect with others. 

A common theme that is present is how the music people listen to doesn’t necessarily constitute their own morals and values, but rather people have the choice to listen to music that does. Many interviewees stated that they only listen to music that supports their outlook on life and their beliefs. In the same way, many interviewees also stated that their music taste may not speak to their morals, but rather they enjoy it for the artistic expression. This portrays how emotionally diverse humans are in terms of belief systems and entertainment. While some people may value putting forth their morals through their interests, some would rather enjoy music as its intended form of art. This is yet another layer of our identities that we carry with us through music. 

Finally, music is also tied to a high variety of stereotypes, which shapes the way we view and interact with one another. Many interviewees found that even people in their environment stereotyped them based on their music tastes—stereotypes that are made painfully popular by society.  

• People can make assumptions or paint who you are based on the music that you listen to. This might occur when your music taste includes language that is vulgar, which may be associated with gang lifestyles or create negative connotations about your character. 

• Stereotypes may even be targeted towards specific artists, such as YoungBoy Never Broke Again or Rebecca Sugar. If you listen to YoungBoy, you’ll be painted as aggressive or short-tempered and likely involved with gun violence or drugs. If you listen to Rebecca Sugar, you’ll be painted as queer.  

• Some music tastes, when not deemed socially “appropriate” for specific genders, can create unfair generalizations, such as the idea that if a woman were to listen to rap or hip hop, they’ll be painted as a “pick me.” And if a man were to listen to pop or indie, they appear more feminine.  

• Some people form opinions or stereotypes based on their preferences. If people don’t like metal or rock, they might form the opinion that the genre is too “out there” and the people who listen to that music are rebellious.  

• Stereotypes are also based on our environment. While hip hop can be typically stereotyped, it’s important to understand that this genre has levels. The origin of hip hop comes from a poetic and rhythmic style. Conscious rap, which is also a part of hip hop, discusses important issues that are happening in the real world. But some people generalize hip hop in the sense that it mainly discusses drugs, struggle, and a life of poverty. While this is a common theme in hip hop, the genre also discusses topics such as pushing through challenges, supporting your family through struggle, and creating inspiration to venture outside of the unknown with the means of finding success in your life.  

Both scientific research and interviews dive into how music creates stereotypes about the people who listen to it. Whether stereotypes address gender, race, or lifestyles, music and its connection to societal biases are widely prevalent in the U.S. The impressions, biases, and assumptions that we make based on music taste are deeply ingrained in the systemic racism that is tied to our country’s history. Many of the racial stereotypes that we see in hip hop and rap stem from its history in Black culture and music. This connection with systemic racism automatically creates a negative impression on how we view these types of music, which ultimately influences how we treat those who listen to it. 

Overall, there is an undeniable connection between music and our personal identities. While music can shape our personalities and values, this connection is debatable in the public eye, where it was discussed that music can define our emotions and our general interest in art, but not our entire identities. This contrast suggests that humans are diverse in our beliefs and lifestyles, making every one of us unique like the music we listen to. One theme that remained consistent was the idea that music is ultimately tied to the way we stereotype others. The artists, the lyrics, and the style are all definitive of the way we view music and how we paint others who listen to it.  

Like the many things we use to stereotype others, such as the way they dress or act, it is important to consider what we can do to prevent these assumptions. One relevant solution to this issue is to ask questions about others with the goal of understanding them. If you seek to ask questions with the intention of backing up your assumptions, the issue of stereotyping will never fade. It is ultimately our responsibility to ensure that we promote and constantly work towards a world that is fair, unbiased, and open-minded. We should work to improve a community that has been tainted with issues that are imbedded in our culture, a culture that is constantly undergoing intervention. 

Lana Xiong

Traducido por Lydia Omernik

Lo más difícil de la depresión no es querer morir, es no saber cómo seguir viviendo. La depresión no fue un derrumbe repentino, sino una ruina lenta de la esperanza, la felicidad, y la energía. No fue simplemente la tristeza, era despertarme cada día ya agotada, fingiendo estar bien mientras me sentía lo opuesto. La depresión se parece invisible desde afuera, pero para dentro se convierte en algo que te absorbe, formando cómo piensas, cómo te sientes, y cómo existas. En este ensayo intentaré a compartir mi lucha contra la depresión y demostrar sus impactos a la mente y al cuerpo, aislando a las personas de aquellos que aman, y obligando una riña difícil pero poderosa hacia la curación.

Además, este ensayo usará mi propia experiencia con la depresión para explorar cómo hablan las diferentes fuentes en el ciclo de información sobre esta enfermedad. Desde publicaciones rápidas y emocionales en las redes sociales hasta artículos minuciosamente investigados, se plantea la depresión de distintas maneras, dependiendo de la audiencia, el propósito, y el prejuicio de cada fuente. A veces, estas perspectivas se superponen, como reconocer la seriedad de la depresión, pero también se difieren en lo que enfatizan, a quien consideran, y quien se va a beneficiar del marco. Al observar la depresión a través de estas fuentes, mejor puedo entender cómo se modela y remodela la información con el tiempo, y lo que significa eso para los que viven con ella, como yo.

Las redes sociales y la expresión emocional

Las redes sociales se han convertido en uno de los primeros espacios para recibir información sobre la depresión. Plataformas como TikTok, Instagram, y Twitter están llenas de publicaciones donde usuarios comparten sus historias, publican mensajes de conciencia, o usan el humor negro para salir adelante. A menudo, estas publicaciones propagan rápidamente porque son emocionales y se puede relacionarse con ellas, que ayuda a otros sentirse visible y menos solo. Aun así, las redes sociales también simplifican demasiado la depresión por reducirla en citas cortas o tendencias. Según un estudio de Seabrook (2016), aunque las redes sociales puedan proveer el apoyo emocional, también puede “amplificar las emociones negativas con exposición repetitiva a contenido angustiante.”

En mi propia experiencia, he visto publicaciones que me ayudaron a reconocer mis sentimientos, pero también he visto unas que hizo que la depresión se presentara como una tendencia, en vez de una enfermedad. Una plataforma social motiva la honestidad, pero no siempre da el espacio justo y profundo para la depresión. En el ciclo de información, este tipo de contenido representa la etapa emocional e inmediata; la información se comparte rápidamente, a menudo antes de verificarse y enfoque más en las experiencias personales que la comprensión científica.

Los artículos de las noticias y el narrativo publico

Después de las redes sociales, el próximo paso en el ciclo de información son las noticias. A menudo los periodistas reportan sobre las tasas crecientes de la depresión, especialmente entre los jóvenes. Estos artículos quieren traer conciencia e informar al público, pero también pueden hacer que la depresión se vea por titulares dramáticos que no reflexionan la complejidad de las experiencias individuales.  

Por ejemplo, The New York Times publicó un artículo titulado “The Loneliness Epidemic Has a Cure” por David French (2023), que discute que la depresión y la soledad se vuelven peores por una sociedad de aislamiento y división. Su obra va al más allá de estadísticas y trata de ofrecer la esperanza, pero todavía simplifica el problema por sugerir una ‘cura’ principal. La depresión es algo personal y biológico, tal como social.

En esta etapa del ciclo de información, la información se vuelve más organizada y analítica de lo que aparece en las redes sociales. Canales notíciales confían en datos y expertos, pero todavía pretenden a llamar la atención, que se puede dirigir a verdades parciales o generalizaciones en exceso. Mientras leo estas historias, me doy cuenta de que, aunque valga la conciencia, lo que más necesitan las personas con depresión es la comprensión, no el sensacionalismo.

La investigación intelectual y el entendimiento profundo

La etapa más estable y final del ciclo de información se halla en la investigación académica. Los artículos intelectuales exploran la depresión con estudios detallados, estadísticas a largo plazo, y métodos verificados. Estas fuentes se escriben para otros investigadores o profesionales, no para el público general porque proveen la información más fidedigna de lo que verdaderamente es la depresión y cómo afecta la mente y el cuerpo.

En “The Handbook of Criminological Theory,” Piquero (2015) explica cómo diferentes teorías nos ayudan a entender el comportamiento complejo del ser humano. Aunque su trabajo enfoque en la criminología, se puede aplicar el mismo principio a la salud mental; entender el comportamiento requiere examinar varias causas: ya sean sociales, psicológicas, o ambientales. De manera similar, una investigación publicada en “The American Journal of Psychiatry” enfatiza que la depresión implica desbalances químicos en el cerebro y pueden ser influidos por trauma, herencia, o factores estresantes del ambiente (Kupfer, Frank, & Phillips, 2012). Estos descubrimientos me recuerdan que la depresión no es elegida ni una debilidad, es una condición que requiere la compasión tal como tratamiento.

A diferencia de las redes sociales o artículos de las noticias, la investigación intelectual ofrece percepciones basadas en evidencia que quizás no se viralicen, pero proveen la fundación para soluciones realistas. Representa la etapa verificada a largo plazo del ciclo de información, donde los hechos sobre la depresión se establecen y se puede usarlos para informar al reglamento de asistencia médica y al tratamiento de la salud mental.

Reflexión personal y conexión

Mirando a través de estas etapas del ciclo de información, desde las narrativas emocionales de las redes sociales hasta el marco analítico de las noticias a la precisión científica de investigación académica, he aprendido que la depresión no es una historia sola. Es una colección de narrativas superpuestas formada por quien las está contando cuenta y por qué. Cada etapa agrega algo valioso: las redes sociales traen visibilidad, el periodismo propaga conciencia, y la investigación lleva la verdad. Pero juntos muestran cómo nuestra sociedad tiene dificultad hablar de enfermedades mentales de maneras que son a la vez honestas y precisas.

Mi propia experiencia con la depresión me ha ensenado que la información en verdad importa. Lo que leemos, vemos, y compartimos cambia cómo nos vemos y cómo otros nos ven. Cuando las redes sociales tratan a la depresión como una tendencia que pasa, trivializa el sufrimiento verdadero. Cuando información se queda bloqueada detrás de muros de pago académicos, nos falta ese conocimiento que podría ayudarnos a sanar. El mejor entendimiento de la depresión, yo siento, viene de combinar la empatía con la evidencia, escuchando a historias reales y fundamentándolos en ciencia.

Conclusión

La depresión no es un momento o sentimiento singular, sino un tramo largo e irregular. El ciclo de información refleja ese proceso: desorganizado al principio, emocional y esparcido, luego más estructurado, y finalmente, basado en la verdad. Cada etapa toma su espacio, pero ninguna puede contar la historia completa por sí misma. Aprender a navegar estas capas de información, empezó a reconocer que sanar de la depresión no es únicamente personal, sino también se trata de la manera en que habla el mundo sobre ello. Es solo cuando estas conversaciones se vuelven más honestas y informadas que podemos comenzar a florecer de verdad.

Lydia Omernik

The hardest part about depression isn’t wanting to die, it’s not knowing how to keep living. Depression wasn’t a sudden collapse but a slow dissolving of hope, joy, and energy. It wasn’t just sadness, it was waking up each day already exhausted, pretending I was fine when I felt anything but. Depression seems invisible to the outside world, yet inside it becomes all-consuming, shaping how you think, feel, and exist. In this essay I will attempt to share my struggle with depression and show how it impacts the mind and body, isolating people from those they love, and forcing a difficult but powerful fight toward healing. 

At the same time, this essay will also use my experience with depression to explore how different kinds of sources across the information cycle speak about this illness. From quick, emotional social media posts to carefully researched articles, depression is framed in very different ways depending on the audience, the purpose, and the bias of each source. These perspectives sometimes overlap, such as recognizing the seriousness of depression, but they also differ in what they emphasize, who they consider, and who benefits from their framing. By looking at depression through these sources, I can better understand how information is shaped and reshaped over time, and what that means for people like me who live with it. 

Social Media and Emotional Expression

Social media has become one of the first places people hear information about depression. Platforms like TikTok, Instagram, and Twitter are full of posts where people share their stories, post awareness messages, or use dark humor to cope. These posts often spread very quickly because they are relatable and emotional, helping others feel seen and less alone. However, social media also oversimplifies depression by reducing it to short quotes or trends. According to a study by Seabrook (2016), while social media can provide emotional support it can also “amplify negative emotions through repeated exposure to distressing content.” 

In my own experience, I’ve seen posts that helped me recognize my feelings, but I’ve also seen ones that made depression seem like a trend rather than an illness. Social media encourages honesty, but it doesn’t always allow for the depth that depression deserves. In the information cycle, this kind of content represents the immediate, emotional stage; information is shared quickly, often before being verified and it focuses more on personal experience than scientific understanding. 

News Articles and the Public Narrative

After social media, the next step in the information cycle is the news. Journalists often report on rising rates of depression, especially among young people. These articles are meant to inform the public and create awareness, but they can also frame depression through dramatic headlines or statistics that don’t always reflect the complexity of individual experiences. 

For example, The New York Times published an article titled “The Loneliness Epidemic Has a Cure” by David French (2023), which argues that depression and loneliness are worsened by a culture of isolation and division. His piece moves beyond statistics and tries to offer hope, but it still simplifies the issue by suggesting one main “cure.” Depression is deeply personal and biological as much as it is social.  

In this stage of the information cycle, information becomes more organized and analytical than what appears on social media. News outlets rely on experts and data, but they still aim to grab attention, which can lead to partial truths or overgeneralizations. As I read these stories, I realize that, while awareness is valuable, what people living with depression need most is understanding, not sensationalism.

Scholarly Research and Deeper Understanding 

The final and most stable stage of the information cycle is found in academic research. Scholarly articles explore depression through detailed studies, long-term data, and verified methods. These sources are written for other researchers or professionals, not for the general public because they provide the most reliable information about what depression actually is and how it affects the brain and body. 

In The Handbook of Criminological Theory, Piquero (2015) explains how different theories help us understand complex human behavior. Though his work focuses on criminology, the same principle applies to mental health; understanding behavior requires examining multiple causes: social, psychological, and environmental. Similarly, research published in The American Journal of Psychiatry emphasizes that depression involves chemical imbalances in the brain and can be influenced by trauma, genetics and environmental stressors (Kupfer, Frank, & Phillips, 2012). These findings remind me that depression isn’t a choice or weakness, it’s a condition that requires both compassion and treatment. 

Unlike social media or news articles, scholarly research offers slow, evidence-based insights that may not go viral but provide the foundation for real solutions. It represents the long-term, verified stage of the information cycle, where the facts about depression are stabilized and can be used to inform healthcare policy and mental health treatment. 

Personal Reflection and Connection 

Looking across these stages of the information cycle, from the emotional storytelling of social media to the analytical framing of the news and the scientific precision of academic research, I’ve learned that depression is not just one story. It’s a collection of overlapping narratives shaped by who is telling them and why. Each stage adds something valuable: social media brings visibility, journalism spreads awareness, and research brings truth. But together, they show how society struggles to talk about mental illness in ways that are both honest and accurate.  

My own experience with depression has taught me that information actually matters. What we read, watch, and share shapes how we see ourselves and how others see us. When the media treats depression like a passing trend, it trivializes real suffering. When research stays locked behind academic paywalls, people miss out on knowledge that could help them heal. The best understanding of depression, I believe, comes from combining empathy with evidence, listening to real stories while grounding them in science. 

Conclusion 

Depression is not a single moment or feeling, it’s a long, uneven journey. The information cycle mirrors that process: messy at first, emotional and scattered, then more structured, and finally, grounded in truth. Each stage has its place, but none can tell the whole story on its own. By learning to navigate these layers of information, I’ve begun to see that healing from depression is not just personal, it’s also about understanding how the world talks about it. Only when those conversations become more honest and informed can people truly begin to flourish.   

Loniya Bowman

Living away from home may bring new feelings and can often be overwhelming, especially when the glamour wears off and reality sets in. Anyone can bring a teddy bear from home, but Mount Mary offers another option.

According to the ESA policy under the Fair Housing Act (FHA), a person with a disability may keep an emotional support animal (ESA) only in the individual’s dwelling. There needs to be an established need for the animal to be deemed necessary by an appropriately licensed or certified professional that is providing on-going treatment. These are not service animals as they are not trained to perform tasks. 

First Steps

According to the MMU’s ESA policy, the first step to starting the process is by contacting the Director of Accessibility Services, Jackie Wells, when you are admitted to Mount Mary or when you apply for housing.

The second step is filling out a physical form of all the information, such as providing pet paperwork and proof of need for the animal.

Ashley Basora-Hernandez stated, “All I did was ask my therapist for a recommendation letter which was approved within an hour, but I waited to hear from housing 3 to 5 days.”

Brittney Michlig stated for her dog Ollie, “All I needed to do was talk to our wonderful Jackie Wells and get a letter of recommendation from my Psychiatrist/Primary Doctor. The process was very quick! For Ollie specifically, I just had to find his paperwork for his rabies and such.”

As Rosie Palacios recalls, “I’ve had Wybie since he was 4 months old. I got him from a staff member on campus who had a few kittens! I’ve always talked about getting an ESA to my [volleyball] coach. She ended up connecting me to the staff member when it happened.”

As shown by the students, if one is in need of an emotional support animal, it is not a stressful process to go through.

(Lend) A Helping Paw

ESAs can be helpful in many ways, unique to each student.

According to Michlig, “I knew I would need an ESA after a few days being in the dorms my freshman year. Having a human roommate wasn’t enough because I had lived with animals all my life! I felt that to give myself a responsibility every day would help keep me motivated when my roommate couldn’t.”

Willow Grandy stated similarly, “I’ve had cats my entire life and when my childhood kitty passed away last year, my family couldn’t get another cat even when we felt ready because of my dog and his behavioral issues.”

Grandy continued “I was going through cat withdrawal, and my anxiety was getting harder to manage but then over the summer I thought up a genius life hack: live at school with cats.” Grandy has had Toothless for almost two months.

The Crucial Role of ESAs

ESAs provide help, sometimes just by providing comfort.

According to Grandy, “Whenever I need motivation, I just remember that I’m a single mother with a son to take care of and I keep moving, dancing, grooving. His soft and snuggly self calms and grounds me when I need it.”

Willow Gervais got her cat Honeydew for a similar reason. “I got her for a mental health boost.”

Palacios said for her, “[Wybie] helps me feel less lonely, I’m so used to having a crazy and crowded home life that living on my own was very off-putting at first. Now that I have a ‘friend’ it’s more comforting being on my own.”

For Chelsea Logiodice, her cat Fizzy Water brought motivation. “The theory was having a small animal living with me that needed to be taken care of would help with my motivation…and would also help with the loneliness that was contributing. We were confident this would work, and it did.”

Magg Barnett shared, “My [issues] make me afraid of abandonment, which leads to downward spirals, and [my cat] is very affectionate which snaps me right out. I also make sure to keep healthy for her. I can’t take care of her if I don’t take care of me, and so I work harder to care for me.”

Closing

As seen, Mount Mary recognizes students’ mental health as a priority. On top of simply permitting emotional support animals on campus, they offer opportunities for additional comfort for our furry friends, such as this fall’s pet blessing. This event was held by the Campus Ministry, where they organized the attendance of a local priest for the reading of passages and a rite of sprinkling for the pets. It brought connections between students and their animals, and served to cultivate a peaceful and homey atmosphere for the rest of the semester.

Arianna Rauth

Have you noticed the wide array of confident, wise, and dashing elderly women walking around campus this semester? If you have, know that these women make up the community of Catholic sisters at Mount Mary University called the School Sisters of Notre Dame (SSND).

The SSND has been around since 1833, founded by Blessed Theresa Gerhardinger, who also founded Mount Mary University in 1913. And as you may have guessed, Gerhardinger Hall is named after Blessed Theresa Gerhardinger! The SSNDs are devoted to the promotion of religion, education, and social justice in our community.  

However, you may be asking, “What is the difference between a sister and a nun?” There are many differences! Nuns live a more enclosed life in a monastery. They have structured lives and are given specific times to pray, work, and relax. Sisters also value a religious life, but they are active members in the community, going out and helping those in need. 

But what do they really do? Who are they? What are their stories? Why should we learn about them? One of these wonderful ladies, a prominent figure at Mount Mary University, wants to share her story about becoming a sister and what the role truly means to her. Join me as we dive into the intricacies of Sister (Sr.) Lucy’s story here at Mount Mary!  

Born in Plymouth, Wisconsin, but raised in a small town and farm in West Bend in the 1950s, Sr. Lucy is the oldest of 16 children. Her farm housed plenty of cows, pigs, chicken, and fresh fruits and vegetables. If you’re looking for tips on how to drive a tractor, don’t be afraid to ask Sr. Lucy! 

As the oldest sibling, especially the eldest daughter, Sr. Lucy understood the heavy burdens and responsibilities that were expected of her. During this time, young women and girls either got married or became a sister. When Sr. Lucy was of age, she was given the opportunity to attend an all-girls boarding school, with the objective of becoming a sister. During this point in her life, she was able to explore her independence and freedom. She had time to play sports, indulge in new hobbies, and have fun, like many young people her age. At school, Sr. Lucy admired the sisters, who were her teachers then. She saw them as good-hearted and happy people and, in hopes of achieving that kind of happiness, Sr. Lucy resolved to continue the path of a sister after high school.  

In college, the first half of Sr. Lucy’s program took place at Caroline Academy in Mequon, which is now Concordia University! She then transferred to Mount Mary for her last two years of college. During her first year at Mount Mary, she lived in Trinity Woods. Then, in her fourth year, Sr. Lucy lived in a convent and was a student teacher.  

After college, Sr. Lucy pursued a wide variety of careers throughout her life. She was a teacher, high school retreat director, vocational minister, chaplain, spiritual companion, missionary, catholic worker, and a religious prison volunteer. It’s difficult to describe all of these careers in such a short passage, but let’s reflect on four of Sr. Lucy’s biggest roles. 

• Masterful Missionary: For many years, Sr. Lucy was a missionary and traveled to Guatemala, Chile, Paraguay, Peru, and many other countries while practicing her Spanish. After traveling, she participated in a direct program in Rome for three years to help sisters from all over the globe learn English. By educating herself as she travelled around the world, Sr. Lucy learned how to value and appreciate the differences in people and their cultures, in comparison to her own experiences.  
• Benevolence at the Border: After her program in Rome, Sr. Lucy came back to the United States and joined a community of sisters who were working in Arizona, along the Mexican border. For 13 years, Sr. Lucy and many of her sister companions helped support immigrants as they were being deported back to Mexico. They provided food, clothes, and cell phones for those who needed help navigating the Sonoran Desert. From Sr. Lucy’s accounts, many immigrants died returning to their homes. The community of sisters along the border honored these deaths by bringing others together to place a cross where those bodies lay.  
• Prisoner’s Companion: Also in Arizona, Sr. Lucy served as a religious prison volunteer in a men’s prison for a couple of years. Men who go to prison are often stereotyped as dangerous, confirming that it is right to be afraid of them. However, Sr. Lucy’s experiences there told her that men in prison are still little boys at heart. They need support, and Jesus was Sr. Lucy’s role model in reaching out.  
• Community Volunteer: When Sr. Lucy was ready, she moved back to Milwaukee, Wisconsin, looking for ways to support immigrants here. She volunteered at a catholic worker house, formerly an SSND convent, to help create a welcoming place for women who were victims of domestic violence or sex trafficking. It was a place for safety, community, and support as those women recovered from their experiences.  

From what she shared, Sr. Lucy stores a variety of careers and exhibits a wide array of knowledge from her experiences. Now, on Friday mornings, she protests downtown in support of the “No Kings” protests and helps create signage for others wanting to participate. She is also a volunteer at Mount Mary, seeking the opportunity to create a relationship with the women here who are still growing and need other’s support. She says that we—young and old people—need each other as a means of energy, hope, and inspiration. Seeing the sisters not as authorities, but as companions in our daily scholarly lives is important. Building relationships with the sisters helps build your character as a person and helps maintain your mental health as you age, as relationships are the key to happy and healthy lives.  

As her parting words, Sr. Lucy wishes luck to Mount Mary students in hopes that these next couple of years will strengthen you as you face your challenges. Your gifts and knowledge gained at Mount Mary will someday contribute to the world. The world is growing into a place where we can help each other, not as a means of personal gain, but as a means of maintaining goodness in all of us.  

Ultimately, Sr. Lucy shares her story of her journey towards God as a means of promoting her mission to religion, education, and social justice. Her story allows students to capture a glimpse of her life, how it came to be, and why it is so important that we broaden our horizons to build relationships with these wonderful women.  

“Just like marriage is based on a love commitment, so is being a sister. It is a life of deepening my relationship with God, knowing that I am loved and wanting to share that love in service. I promise vows to God, and to God’s people of gospel poverty, consecrated, celibacy, and apostolic obedience and to live in community with School Sisters of Notre Dame.”  

Fun Facts about Sr. Lucy: 

1. She has been a sister for 57 years. 

2. She is 77 years old. 

3. Her favorite color is orange. 

4. Her favorite foods are sweet corn, corn on the cob, watermelon, and birthday cakes. 

5. In high school, she played guitar and sang. Now, she enjoys photography. 

6. Her favorite sport was basketball. She even coached! 

7. She lives by the phrase “Love gives everything gladly. Everything again and again, daily.” 

Lana Xiong

Traducido por Anna Corpas Salcedo

Imagínate: eres estudiante universitario. Te mudaste a la residencia y es la primera vez que pasas mucho tiempo lejos de casa. Adaptarse a un espacio nuevo como este puede ser todo un reto. Estás haciendo tus tareas, tranquilo, cuando de repente ves algo moverse de reojo. Sientes un vuelco en el estómago al encontrarte cara a cara con los ojitos de un ciempiés.

En esta situación, muchos estudiantes se sienten perdidos. Esperan no tener que lidiar nunca con algo así, sobre todo si no eran los encargados de exterminar insectos en casa, pero, por desgracia, la vida en la residencia implica enfrentarse a los bichos tarde o temprano. Este artículo se ha redactado con el fin de proporcionarte, a ti, estudiante universitario temeroso, la información que necesitas para poder lidiar con el inevitable intruso insecto.

La mayoría de la información sobre cómo prevenir la entrada de plagas invasoras en tu hogar te dirá que selles las grietas. Dado que alquilamos nuestras residencias estudiantiles, no podemos encargarnos nosotros mismos de la limpieza. Por lo tanto, aquí les presentamos algunos procedimientos básicos para la prevención de plagas.

1. Guarde los alimentos abiertos en bolsas Ziploc o recipientes herméticos. Los insectos se sienten atraídos por los olores y se alimentan de las migas que quedan de la comida vieja.
2. Saque la basura semanalmente. La comida en descomposición puede atraer insectos.
3. Elimine toda el agua estancada. Muchos insectos, incluidos los mosquitos y las moscas, ponen sus huevos en el agua, así que no les proporcione un lugar donde hacerlo.
4. Lave las sábanas con regularidad a alta temperatura. El calor intenso puede matar las chinches que anidan en las sábanas y los colchones. ¡Asegúrese de sacudir bien las sábanas después del lavado!
5. ¡Lave los alimentos antes de cocinarlos! Esto es fundamental, especialmente para las frutas, las verduras y el arroz. Muchos insectos, incluyendo gorgojos y escarabajos, ponen sus huevos dentro de frutas, verduras y arroz, y a menos que quieras un aporte extra de proteínas en tus comidas, una buena limpieza debería ser suficiente.

Sin embargo, la prevención tiene sus límites. Inevitablemente, algo se colará, así que a continuación he recopilado una lista de los intrusos más comunes en las residencias estudiantiles, con su nivel de peligrosidad, basada en las hojas informativas del Laboratorio de Diagnóstico de Insectos del Departamento de Entomología de la UWM.

Tijereta

1/5 – No peligrosa

A pesar de su nombre, las tijeretas no representan ninguna amenaza para tus oídos. Sus mandíbulas no pueden perforar fácilmente la piel. El mayor riesgo reside en el líquido maloliente que expulsan de su abdomen.

¿Solución? Se pueden usar trampas para tijeretas como cebo. Por la noche, coloca latas de atún vacías con aceite vegetal o de pescado en los lugares donde suelen esconderse las tijeretas. Por la mañana, cuando dejen de estar activas, sacuda las trampas en un cubo con agua jabonosa para eliminarlas. Otra opción es el método tradicional del papel y el vaso, que funciona con la mayoría de los insectos.

Mariquita Asiática Multicolor

1/5 – No peligrosa

Aunque las mariquitas asiáticas son conocidas por picar, sus picaduras rara vez rompen la piel. Pueden liberar un líquido maloliente por sus articulaciones, pero solo si se las manipula bruscamente. La exposición repetida a las mariquitas asiáticas puede causar reacciones alérgicas.

¿Solución? Si la prevención falla, una aspiradora o una escoba serán suficientes. Las mariquitas asiáticas son ligeras, por lo que eliminarlas es fácil.

Ciempiés Doméstico

2/5 – Ligeramente peligroso

Aunque la calificación de peligro para los ciempiés domésticos es más alta, es poco probable que muerdan, y sus picaduras son menos intensas que una picadura de abeja. Si un ciempiés muerde, los síntomas más comunes son hinchazón, hormigueo alrededor de la picadura y picazón por su veneno. Su veneno no es lo suficientemente potente como para causar daños permanentes. Algunas personas son alérgicas al veneno de ciempiés, pero esto es raro.

¿Solución? A los ciempiés les gusta la humedad, por lo que usar un deshumidificador puede ayudar a reducir su número. Como alternativa, los aerosoles para interiores contra cucarachas y hormigas funcionan.

Arañas

2/5 – Ligeramente peligrosas

El clima frío de Wisconsin impide que arañas más peligrosas vivan aquí, y debido a que las arañas son criaturas naturalmente asustadizas, es poco probable que muerdan. Una de las especies de araña más peligrosas en Wisconsin es la araña de saco amarilla del norte, cuya picadura causa enrojecimiento, hinchazón y ardor alrededor de la herida. En ocasiones, estas picaduras pueden provocar fatiga, fiebre, calambres, sarpullido y ampollas, síntomas que se pueden aliviar con analgésicos de venta libre. Lo más probable es que una picadura de araña cause una leve irritación.

¿Solución? Las arañas se pueden eliminar con un trozo de papel y un vaso o barrerlas. Si encuentra una araña, se recomienda buscar telarañas y sacos de huevos en rincones o lugares oscuros para evitar que otra araña ocupe su lugar.

Cucarachas

2/5 – Ligeramente peligrosas

Las cucarachas no pueden morder, por lo que se consideran insectos molestos. Sus excrementos y saliva pueden propagar bacterias que causan intoxicación alimentaria, diarrea, disentería e infecciones por estafilococos. Si se ve una cucaracha sobre o comiendo algo, se recomienda desecharlo.

¿Solución? Cubra los trapeadores o grifos húmedos, ya que la mayoría de las cucarachas necesitan fuentes constantes de agua para vivir. Las trampas para cucarachas son cada vez más accesibles y se pueden encontrar como estaciones de cebo de plástico.

Moscas del Drenaje

1/5 – No peligrosas

Las moscas del drenaje no pueden morder, pero transmiten enfermedades transmitidas por los alimentos a través de las sustancias de las que se alimentan.

¿Solución? Elimine sus criaderos. Como su nombre lo indica, las moscas del drenaje suelen reproducirse en desagües, como los de piso, los desagües de lavabos y bañeras, los pozos de bombeo y las alcantarillas. El primer paso para eliminarlas es verter una olla de agua hirviendo por el desagüe, ya que esto mata las moscas y ayuda a destapar la tubería. Si esto no funciona, pruebe con limpiadores de desagües. NO use lejía.

Hormigas Olorosas

1/5 – No son peligrosas

Las hormigas olorosas no pueden picar fuerte, ya que son demasiado pequeñas para dañar la piel. Representan un mayor riesgo de contaminación porque les gustan los alimentos azucarados.

¿Solución? En ferreterías y centros de jardinería encontrará cebos a base de azúcar para hormigas. Las sustancias que contienen están diseñadas para matar a la reina, lo que debería ayudar a eliminar el problema.

Encontrarse con algo que normalmente dejamos en manos de otros da miedo, y para la mayoría de nosotros, eso siempre ha sido así con los insectos. Muchos nos sentimos poco preparados para enfrentar solos a amenazas desconocidas. Con esta guía, tú, el nuevo residente de la residencia, tienes un recurso más para afrontar tu nueva vida.

Anna Corpas Salcedo

Picture this; you are a college student. You moved into the dorms, and it is the first time you have been away from home for a long time. Learning how to navigate a new space like this can be challenging for many people. You are doing your homework, minding your own business, and you spot movement out of the corner of your eye. Your stomach drops as you make eye contact with the beady eyes of a centipede.

In this scenario, many college students are at a loss. They hope they will never have to deal with this kind of thing, especially if they were not the designated Bug Catcher in their households, but unfortunately, dorm life requires that you handle bugs eventually. This article was put together with the purpose of supplying you, the fearful college student, with the information you need to be able to handle the inevitable insect intruder.

Most information regarding prevention of invasive pests entering your home will tell you to seal up cracks. It being the case that we are renting our dorms, that is not something we are allowed to do for ourselves. So instead, here are a few basic procedures to follow for pest prevention.

1. Seal any opened foods in Ziplock bags or Tupperware containers. Bugs are attracted to smells and feed on crumbs left behind by old food.
2. Take out the trash on a weekly basis. Rotting food can attract bugs.
3. Dump all standing water. Many bugs, including mosquitoes and flies, lay their eggs in water, so don’t give them a place to do so.
4. Wash bed sheets on a semi-regular basis on high heat. High heat can kill nesting bedbugs, found in bedsheets and mattresses. Make sure to shake out your sheets when they are done washing!
5. Wash your food before cooking it! This is huge, especially for fruits, vegetables, and rice. Many bugs, including weevils and beetles will lay their eggs inside fruits, vegetables, and rice, and unless you want some extra protein in your meals, a thorough scrubbing should do the trick.

Prevention can only go so far, however. Something will inevitably slip in, so below I have compiled a list of the most common dorm intruders, with a danger rating, collected from the UWM Department of Entomology’s Insect Diagnostic Lab Info Sheets.

Earwig

1/5 – Not Dangerous

Despite their names, earwigs pose no threat to your ears. Their mandibles cannot easily pierce your skin. Instead, it’s the foul-smelling liquid they eject from their abdomens that’s the greatest risk.

Solution? Earwigs can be baited with tuna traps. In the evening, place old tuna cans with vegetable or fish oil in them in spots the earwigs are known to hide. In the morning, when they stop being active, shake the traps into a bucket of soapy water to kill them. Alternatively, the good ole paper-and-a-cup method works for most bugs.

Multicolored Asian Lady Beetle

1/5 – Not Dangerous

Though Asian Lady Beetles are known for biting, their bites rarely break skin. They can release a foul-smelling liquid from their joints, but only when handled roughly. Repeated exposure to Asian Lady Beetles may cause allergic reactions.

Solution? When prevention fails, a vacuum cleaner or broom will do the trick. Asian Lady Beetles are lightweight, so removing them is easy.

House Centipede

2/5 – Slightly Dangerous

Although the rating on house centipedes is higher, they are not likely to bite, and their bites are less intensive than a bee sting. If a centipede does bite, the most common symptoms are swelling, a “pins and needles” feeling around the bite, and itchiness from their venom. Their venom is not potent enough to cause lasting damage. Some people are allergic to centipede venom, but this is rare.

Solution? Centipedes like moisture, so using a dehumidifier can help reduce their numbers. As an alternative, indoor sprays for cockroaches and ants work.

Spiders

2/5 – Slightly Dangerous

Wisconsin’s cold climate prevents more dangerous spiders from living here, and because spiders are skittish creatures by nature, they are unlikely to bite. One of the most threatening species of spider in Wisconsin is the Northern Yellow Sac Spider, whose bites cause redness, swelling, and burning around the wound location. Occasionally, these wounds can cause fatigue, fever, cramps, rashes, and blisters, which can be remedied with over-the-counter pain relief. More likely, a spider bite will cause tiny amounts of irritation.

Solution? Spiders can be removed with a piece of paper and a cup or swept away with a broom. If you find a spider, it is recommended to look for webs and egg sacs in corners or dark places to prevent another spider from taking its place.

Cockroaches

2/5 – Slightly Dangerous

Cockroaches are incapable of biting, and as such are considered nuisance insects. Their waste and saliva can spread bacteria that causes food poisoning, diarrhea, dysentery, and staph infections. If a cockroach is spotted on or eating something, it is recommended to discard the item.

Solution? Cover wet mops or faucets, as most roaches need constant sources of water to live. Roach traps have become more available and can be found as plastic cockroach bait stations.

Drain Flies

1/5 – Not Dangerous

Drain flies cannot bite, but they spread food-borne illnesses from the substances they feed on.

Solution? Remove their breeding locations. As the name suggests, drain flies tend to breed in drains, such as floor drains, overflow cuts in sinks and tubs, sump pump pits, and sewers. The first step to removing them is to pour a pot of boiling water down the drain, as this can kill flies and helps to drain the pipe. If this does not work, try drain cleaners. Do NOT use bleach.

Odorous House Ants

1/5 – Not Dangerous

Odorous House Ants cannot bite hard, as they are too small to cause skin damage. They are more of a contamination risk because they like sugary foods.

Solution? Sugar-based baits are available for ants in hardware stores and garden centers. The substances within them are made to kill the queen, which should help to eliminate the problem.

Encountering something you usually leave to someone else is scary, and for most of us, that has always been what bugs were. Many of us feel unprepared to face such unfamiliar threats alone. With this guide, you, the new dorm resident, have one more resource to tackle your new life with.

Jaiden Weiner

¡Hola!

Mientras entramos el mes de octubre, este miniblog será una rápida reflexión del mes pasado (septiembre) y su importancia para la comunidad católica. Para los católicos, el mes de septiembre está dedicado a Nuestra Señora de los Dolores, (un título que se le dio a María, la Madre de Jesús, como ella sufrió junto a Cristo durante su pasión), junto con otros días importantes. 

“Nuestra Señora de los Dolores” es uno de los muchos títulos dados a María, este título proviene de la profecía de Simeón durante la presentación de Jesús en el templo en el Evangelio de Lucas, capítulo 2. 

Lucas 2:33-35 

 “^33?El padre y la madre del niño se quedaron maravillados por lo que se decía de él.?^34?Simeón les dio su bendición y dijo a María, la madre de Jesús: «Este niño está destinado a causar la caída y el levantamiento de muchos en Israel, y a crear mucha oposición,^[a]?^35?a fin de que se manifiesten las intenciones de muchos corazones. En cuanto a ti, una espada te atravesará el alma».” 

Junto con el título “Nuestra Señora de los Dolores,” viene el concepto del Rosario de los Siete Dolores, que difiere un poco del Santo Rosario Católico tradicional. El Rosario de los Siete Dolores puede ser rezado en cualquier momento del año, pero, lo podemos dedicar más al mes de septiembre.  

El Rosario de los Siete Dolores, en lugar de meditar en cinco misterios, medita en los Siete Dolores, cierto con, en lugar de orar diez Ave Marías entre cada misterio, reza siete Ave Marías entre cada dolor. 

Mientras rezan el Rosario de los Siete Dolores, meditan sobre los dolores de Jesús a través de los ojos de Nuestra Señora. 

Abajo les dejo unas páginas para que ustedes también se lo puedan rezar:  

VERSIÓN EN INGLES: How to Pray the 7 Sorrows Rosary – Hallow: #1 Catholic App 

VERSIÓN EN ESPAÑOL: Los Siete Dolores de María Santísima 

Volviendo al tema, septiembre cae durante la temporada litúrgica, que también se conoce como Tiempo Ordinario, que está representado por el color litúrgico verde. Verás que las iglesias usan estos colores en la capilla, en los uniformes y en los códigos de vestimenta. 

Dentro del mismo mes, hay varias fechas importantes como el 15 de septiembre. Este día es el día en que la iglesia celebra el memorial de Nuestra Señora; pero tengan cuenta que, su cumpleaños cae el 8 de septiembre.  

Bueno, hay muchas más fiestas litúrgicas, como la memoria de san Gregorio Magno que cae el 3 de septiembre y la fiesta de la Exaltación de la Santa Cruz que cae el 14 de septiembre.  

Septiembre también es parte de la temporada de cosecha, donde nosotros, como cristianos, recordamos la protección constante de Dios sobre su pueblo y damos gracias por el año de cosecha. 

Entonces, para terminar, les invito seguir nuestro calendario católico anual. Será una excelente manera de mantenerse activo en su fe o simplemente para estar informado   

Calendario:  

Catholic Calendar – 2025  

Calendário Litúrgico — Calendario Romano General (2025) 

¡Hasta la próxima! 

Claribel Salas

Traducido por Erika Maqueda

Le piso duro al freno, el café se derrama en mis pantalones porque la intersección en frente está bloqueada. No tengo ninguna otra opción más que dar la vuelta en otra esquina rápidamente. Las esquinas son así; marcadas, repentinas, casi violentas. Un movimiento equivocado y puedes chocar con algo desconocido; una mirada atrás y la carretera que acabas de dejar desaparece. Otro desvío, otra puerta cerrada, otro recordatorio de que tan fácil el pasado te puede agarrar desprevenida. Mis músculos se aprietan, mis nervios zumban. El sanar debe calmar este reflejo, pero algunos días las cosas más pequeñas—un vertido, una calle bloqueada—provocan lo que pensaste que habías dejado atrás.

Mi trayectoria comenzó en Afganistán, donde las esquinas significan algo completamente diferente: una esquina doblada de un libro que las mujeres están prohibidas de leer, o la esquina de una calle donde tienen que bajar la voz y hacerse más pequeñas solo para pasar inadvertidas. En mi país, la guerra es tan ordinaria como la llamada a la oración de la mañana y los derechos de las mujeres se quedan sin leer, doblados, esperando—tomados como rehén por años de conflicto y la falta de educación que deja atrás la guerra.

Ahora, como mujer norteamericana, a veces olvido que vivo dentro de bendiciones. Cosas simples—manejar a la escuela, leer una novela en público, escribir estas mismas palabras—son libertades negadas a las mujeres en mi país natal. A las niñas afganas se les prohíbe la educación después del sexto grado, sus voces silenciadas en lugares donde la mía es libre de crecer. El contraste es una esquina en la que vivo diariamente: entre gratitud por lo que tengo y dolor por lo que no tienen otros.

Más de 129 millones de niñas están fuera de la escuela en todo el mundo hoy, sus futuros obstruidos detrás de puertas que no pueden abrir. En tan solo Afganistán, más de un millón de niñas restringidas de salones de clase desde el 2021— una generación entera a la que se le dijo que guardara sus sueños como si fueran papel. Gaza, Ucrania, Sudán—en todos lados que pega la guerra—a menudo son las mujeres las que soportan el silencio, el desplazamiento, el peso de sobrevivir. Estos números pesan, pero detrás de cada uno está una niña que debería estar levantando la mano en clase, no levantando la voz para ser escuchada.

Imagínate estar a solo cuatro meses de graduarte con tus amigas, las mismas niñas con las que creciste, reíste, sobreviviste el COVID. Piensan en sus vestidos de graduación, sus universidades futuras, sus grandes sueños. Y luego, en un día de agosto—el 15 de agosto—llegas a la casa de la escuela y escuchas los susurros: ya vienen. “Empezaron a tomar control. La gente los ha visto.” Los talibanes. Para la mañana, todo cambia. Te dicen que te pongas un hiyab largo. No más escuela “por ahora”, te dicen. “Hasta que el nuevo gobierno decida.” Nunca esperé por su decisión. El activismo de mi padre para los derechos de las mujeres hizo que fuera demasiado peligroso que nos quedáramos. Nosotros huimos.

Mis amigas no lo hicieron. Hoy, casi todas están comprometidas. Algunas con muchachos gentiles, otras con hombres de triple sus edades. En Afganistán, el comprometerse no es una celebración de amor, es un intercambio de supervivencia. Una hija es criada para servir, cuidar de un hogar, y en cuanto cumple catorce años, pertenece a quien sea escogido para ella. Algunas lo aceptan, sonriendo por la única vida que han sido enseñadas a imaginar. Otras resisten calladamente, cargando el peso de una libertad que nunca tocarán. Ser una niña ahí es existir en servicio; a los padres, hermanos, esposos y nunca a ti misma.

Un año después de mudarme a los Estados Unidos, me enteré de la noticia de que una de mis compañeras de clase fue víctima de un bombardeo en un centro de educación de Hazara. Las víctimas eran jóvenes estudiantes, justo como nosotras, quienes querían nada más que aprender. Por días, esperé noticias de que había sobrevivido. No llegaron. Todavía pienso de la última vez que la abracé, y como yo puedo asistir a la Universidad de Mount Mary y ella no.

Afganistán no está solo en este dolor. En Gaza, los salones de clase se han convertido en escombros; en Sudán, las niñas chiquitas se cargan a sus hermanos en vez de libros; en Ucrania, las jóvenes cambian lápices por pasaportes cuando huyen de sus hogares. Tierras diferentes, la misma historia: a las niñas se les roba el derecho de soñar.

Mis pensamientos derivan a estas “esquinas”; las que tratan de los derechos de las mujeres doblados e incompletos, y sobre la vuelta a una nueva esquina del mundo como estudiante internacional. También tratan del camino largo e impar de sanar de la guerra y el desplazo. Sanar significa aprender a vivir con orillas filosas, con desvíos, con los cambios abruptos que hacen que frenes de golpe y desvíes bruscamente. Significa notar las aperturas inesperadas; la manera en que una carretera bloqueada todavía te puede llevar a un lugar y la manera en que sanar a veces no viene en una línea recta sino en curvas y remolinos que son difíciles de seguir.

Cuando hablo de sanar, no me refiero a un simple proceso de olvidar o seguir adelante. Para mí, sanar significa no vivir con miedo constante por mi seguridad física o mis derechos básicos. Significa no tener que medir cada acción contra la pregunta de que, si algo es permitido, o si me pondrá en peligro. En el lugar en el que ahora estoy, la paz se ha asentado lo suficiente que ahora puedo darle mi atención a preocupaciones que nunca tuve el lujo de sostener antes—mi futuro, mi carrera, el arco largo de en quien me estoy convirtiendo. Sanar es la seguridad de poder plantar semillas, de invertir en mis sueños que pueden tomar años en crecer, sin una sombra de conflicto amenazando de arrancarlo todo de un día para otro. Es el paso de preguntarme si llegaré al día siguiente a preguntarme como será la siguiente década.

He dado la vuelta entre mundos. Y todavía estoy aprendiendo lo que significa seguir adelante. “Dar la vuelta a la esquina” no solo es sobrevivencia; son las aperturas inesperadas que forman quien seremos.

Ser un niño de guerra significa crecer en un lugar donde se siente que apenas tienes el derecho de existir. Es una de esas cosas que cargas contigo para siempre, como un espejo en tu bolsa, siempre reflejando para atrás quién eres y de dónde vienes. Y entonces, porque tengo voz, yo debo usarla para hablar sobre la tragedia de las mujeres de mi país, y las mujeres de Gaza, de Ucrania, y cada lugar donde la guerra intenta borrarlas.

Tengo que decir que, considerando de dónde vengo, se siente irreal ser parte de Mount Mary; esta comunidad de mujeres fuertes, quienes la mayoría han tenido que luchar para llegar a donde están hoy. Ser testigo de sus logros, verlas tomar espacio, es eufórico. Casi interrumpe el balance de mi cuerpo, inundándome con felicidad cada vez que veo a una mujer pararse en sus dos pies, construir su propia vida, o hablar con convicción sobre lo que le importa a ella. Cada vez que escucho a una mujer reclamar su voz sin pedir permiso, algo en mi se sana.

Lo que hace este lugar más poderoso es la manera en la que las mujeres se levantan la una a la otra. He visto compañeras de clase animarse por el éxito de otras, profesores quienes demandan que tomemos nuestras ideas en serio, y amigas que me recuerdan que mi historia también importa. En estos momentos, me siento parte de algo más allá de mí misma; un movimiento, no solo una escuela.

Hay un brillo especial en mis ojos cuando pienso de las mujeres afganas, todas las mujeres, teniendo la habilidad de hacer lo mismo. De levantar sus voces en salones de lectura, de reír libremente en cafés, de soñar sin disculpas. Me imagino las olas de felicidad que se extenderían a generaciones de niñas quienes fueron silenciadas y repentinamente les dicen tu perteneces aquí, y tu voz cambiará el mundo.

Yo vivo por ese día, por ese lucho: las esquinas de la historia que debemos voltear hasta que las mujeres en todos lados puedan pararse en la plenitud de sus luces.

Erika Maqueda