Architect Society

Let their eyes soar with your imagination!

2011-06-09T17:59:00.000-07:00

Taiwan Tower International Competition

Calling for

An architectural powerhouse whose passion, imagination, and profession soar above all

Come aboard

An international competition to design Taiwan's most visionary tower!

Site Taiwan Tower is to be located at the southern tip of Taichung Gateway Park, which is part of the former Taichung (Shuinan) Airport site, Taichung city. It will become a vista at the southern end of a major boulevard. Measuring approximately one hectare, the site is situated across from the Taichung Gateway City to the north.

Space Requirement The project will comprise of Taiwan Tower and the Museum of Taichung City Development.

Height Though not aiming to compete in height with other towers of the world, in principle the observatory of Taiwan Tower should provide visitors with a view of the Taiwan Strait. The height is planned to be at least 300 meters in principle.

Design Principles

1. The site context and local architectural character should be integrated with 21^st-Century building technology to symbolize the new Taiwan spirit.

2. Taiwan Tower should also answer its call for environment responsibility and adopt the use of alternative energy.

In implementing the energy conservation and carbon reduction, Taiwan Tower will act as a model of green building for the 21^st century.

Total Construction Budget:

About NT$ 6,588,000,000. (About US$ 220,000,000) Subject to the approved budget by city council.

Service Fees:

The service fee for this project is a fixed fee in the total amount of NT$ 842,000,000. (About US$ 28,000,000) Subject to the approved budget by city council.

Qualifications for Participation: (for Stage One)

1. Any licensed architect of Taiwan (R.O.C.), alone or in joint tender.

2. Any licensed architect (or Firm / Corporation) of foreign country, alone or in joint tender.

3. Joint tender of licensed architects of Taiwan (R.O.C.) and licensed architects (or Firms / Corporations) of foreign countries.

For more information, please visit our website or refer to tender notice.

Timetable:

Stage One Material Submission Deadline 2011/08/29

Stage One Jury Session 2011/09/01 ~ 2011/09/02

Announcement of Shortlist Tenderers 2011/09/02

Stage Two Material Submission Deadline 2011/11/09

Stage Two Jury Session 2011/11/10 ~ 2011/11/11

Announcement of Winning Tenderers 2011/11/11

For more information, please visit:

www.TwTower.com.tw

Host Organization: Taichung City Government, Taiwan (R.O.C.)

New Taipei City Museum of Art Conceptual Design

2011-05-30T04:48:00.000-07:00

International Competition

Invitation
The New Taipei City Government plans to build a world-class museum of art in its Yingge District. In a call for proposal through a conceptual design international competition, creative and visionary schemes are sought in order to give the New Taipei City Museum of Art a fresh look and versatile art exhibition space. We cordially invite design teams from all over the world to challenge their imagination, pursue new possibilities for modern art museums and help New Taipei City create an artistic icon for the new century!
Awards

a. Stage One: (Semi-final)
    Three Shortlists: NT$ 1,000,000 for each (Approximately US$ 33,333)
    (Awarded right to enter Stage Two Competition)
    Five Honorable Mentions: NT$ 100,000 for each (Approximately US$ 3,333)
    Ten Merit Awards: Certificate of Award

b. Stage Two: (Final)
    One First Prize: NT$ 3,000,000 (Approximately US$ 100,000)
    One Second Prize: NT$ 1,500,000 (Approximately US$ 50,000)
    One Third Prize: NT$ 1,000,000 (Approximately US$ 33,333)

Qualifications for Participation

    1. Any licensed architect or licensed architect firm of R.O.C. (Taiwan) or foreign country, alone or in teams.
    2. Any design-related company of R.O.C. (Taiwan) or foreign country, alone or in teams.
    3. Any student recommended by design-related department of university of R.O.C. (Taiwan) or foreign country, alone or in teams.
    For more information, please visit our website.

Timetable    Registration Acceptance Period      2011/05/24 ~ 2011/08/05
    Material Submission Deadline         2011/08/16
    Stage One Jury Session                   2011/08/18 ~ 2011/08/19
    Announcement of the Shortlists        2011/08/19
    Stage Two Jury Session                   2011/10/13 ~ 2011/10/14
    Announcement of the Winners         2011/10/14

For more information, please visit: www.NTCArt.com.tw

Host Organization
New Taipei City Government

PARCO SOLAR SOUTH COMPETITION / DOSSIER

2011-05-09T05:06:00.000-07:00

VERTICAL VILLAGES FOR EUROPEAN SNOWBIRDS
OFF architecture associated with PR architect ( Philippe RIZZOTTI) and Samuel NAGEOTTE

Here's some text from the designer:
Concept
The viaducts’ morphology and especially its piles inspired us to develop vertical villages. The deck therefore should be reinforced by a display of commercial spaces, equipments, medical centres and leisure spaces. We can only imagine how much time these viaducts have needed to impose themselves upon the landscape where they finally have become a significant part of. This project does not intend to impose a new architectural form as it could fracture the existing one and hence become inadequate.

Consequently we intend to reinforce the viaduct’ existing architectural form in order to keep the impact upon the landscape itself to minimum. This project aims to participate to the evolution of the original viaducts in order to consolidate their original identity.

The project will appear as a contemporary archaeological contribution discordant with its double; it will wrap around the existing one and restructures it in order to give it a new breath.

A harmonious combination of viaduct’ morphology and common pavilion typology, taking place in a new dimension which combines the isolating qualities of a pavilion as well as the advantages of a condominium (proximity, mutualisation etc…). The upper part of one of the viaducts deck will inhabit a pedestrian “promenade” nonetheless for the others the deck will remain as traffic road in order to respect the existing paths of the city. The communion of the infrastructure within its landscape should be sufficient to establish a first-class quality of life along with a responsible response to the environment.

PROJECT TEAM:

ARCHITECTS

Philippe RIZZOTTI, Samuel NAGEOTTE,

OFF Architecture (Tanguy VERMET, Manal RACHDI)

168 rue St Denis - 75002 PARIS (FR)

+33 (0)9 81 98 21 47

ENGINEERS

Anton SAWICKI, Director

Structural Engineering, Buildings & Design, RAMBOLL UK

60 Newman Street - LONDON W1T3DA (UK)

+44 (0)20 7631 5291

www.ramboll.co.uk - anton.sawacki@ramboll.co.uk

Barcelona 2011 Bohemian Hostel for Backpackers international competition

2011-05-07T23:04:00.000-07:00

Image courtesy of UGO architecture&design

Here's some text from the designer:
Project created for Barcelona 2011 Bohemian Hostel for Backpackers international competition. For this competition consisted of designing a 100 tall tower -hostel that includes relaxation areas, stores, cafe and at the same time creates a new landmark in the city of Barcelona.

Image courtesy of UGO architecture&design

Barcelona Rock hostel is supposed to be a unique place. It is supposed to become a new symbol of Barcelona. In search for inspiration we were trying to find something common for the city’s architectural marks such as Sagrada Familia, Torre Agbar or the nearby Museum of Modern Art. We found it in Montserrat – in a mountain range near Barcelona (the highest elevation in Catalonia, you can see it from Barcelona). The stone from that mountain range was used for the buildings of the old city.

Image courtesy of UGO architecture&design

The form of the building is a part of a mountain. The stone elevation introduces life to the building, which is covered with greenery and provides shelter to birds, and which becomes a natural feature of historic importance in the centre of the metropolis. In the hostel there are 50 rooms with a window, a swimming pool (jumping from the rock into the water), spa, gym, cinema, pub, shops and climbing walls for beginners. The outer elevation of the hotel forms climbing walls for more advanced climbers, who can spend the night there using special equipment. We hope the hostel will become a symbol of the city as Ayers Rock is for Australia.

The elevation is made of stone blocks (stone slabs 4 meters high) mounted on stilts of reinforced concrete. These blocks are mounted in some distance from one another to ensure the air penetrates into the building. The advantage of using stone in this climate is that it radiates heat at night and cools the air during the day.

www.ugo.com.pl

Cathedral Fold

2011-05-01T03:43:00.000-07:00

Strasbourg, France

Here's some text from the designer:
(New York, NY) April 21, 2011 – Axis Mundi was invited to submit a proposal for a new cathedral for the city of Strasbourg, France. The design is composed of a series of unfolded arches which rest on a submerged “Latin Cross” floor plan. A bas-relief of an abstracted Gothic cathedral will emerge on the eastern facade when the sun rises, and will gradually disappear during the course of the day.

Site
Strasbourg is the capital and principal city of the Alsace region in north-eastern France and is the official seat of the European Parliament. Located close to the border with Germany, it is the capital of the Bas-Rhin department. Strasbourg's is the ninth largest metropolitan area in France.

Strasbourg is fused into the Franco-German culture and although violently disputed throughout history, has been a bridge of unity between France and Germany for centuries, especially through the University of Strasbourg, currently the largest in France, and the co-existence of Catholic and Protestant culture.

Concept
A series of unfolded (ogival) concrete arches were designed to create majestic volumes of light for the interior spaces.

Invisible Cathedral
The design of the front façade consists of a bas-relief of a digitized abstraction of a Gothic cathedral. As the sun rises in the east, it will cast shadows on the facade, and the bas-relief will become visible. It will gradually disappear during the course of the day.
The floor plan is an abstraction of Gothic Cathedral, and is composed of a Latin cross (or "cruciform") plan, with a long nave making the body of the church, a transverse arm called the transept and, beyond it, called the choir, chancel or presbytery.

Hidden Cross
The “Latin Cross” plan is submerged, or sunken below the ground plane. The interior below grade is entirely clad in limestone slabs, and has been reduced to the barest minimum of decoration. The pulpit was inspired by the Giants Causeway in Northern Ireland, and is composed of a cluster of hexagonal shaped columns. A simple bronze cross rises from behind.

Design Team: John Beckmann, Masaru Ogasawara and Viviane Liao
Renderings and Diagram: Viviane Liao and Masaru Ogasawara

Total sq. ft.: 25,000
Materials: Structurally reinforced concrete, limestone, seamed structural glass, bronze, and oak.

© 2010-2011 Axis Mundi

CAIRO EXPO CITY [CAIRO, EGYPT]

2011-04-16T17:37:00.000-07:00

Images courtesy of Zaha Hadid Architects

Here's some text from the designer:

Zaha Hadid Architects’ proposal for Cairo Expo City delivers an iconic architectural vision for a unique facility for Cairo, a city for Exhibitions and Conference between downtown Cairo and the airport. The project comprises a major international exhibition and conference centre with business hotel. This will create a rich ensemble of diverse functions which caters for multiple audiences and activates the site across different times and days of the week.

Images courtesy of Zaha Hadid Architects

The urban strategy of the Cairo Expo pursues the idea of creating a homogeneous urban cluster mass that adapts to the site boundaries. Analysing the brief, we have understood the scale of the project in terms of the connectivity points and the program distribution. We have proposed a carving of the urban mass into smaller clusters that can work as individual buildings and have their own massing features, however relating to part of the overall design.

Images courtesy of Zaha Hadid Architects

This concept is driven and inspired by the Nile delta that has pumped the life in to Egypt. On Cairo Expo City site the carving and sculpturing process starts from this artery, running through the site, connecting the north to south. Secondary streams formed by crowd movements toward the site converge to the centre. The designed movement of people within these streams also start to form and adjust the building entrances on the site. The horizontal expansion of the Exhibition Centre is balanced by introducing of a vertical element, the Hotel, at the northern part of the site, overlooking Salah Salem Street.

Images courtesy of Zaha Hadid Architects

The fluidity of the landscaped spaces feed the undulating vortex forms of the Cairo Expo City buildings. In particular, vortex lines and fields of the landscape merge into the patterned skin of the individual buildings, nature resonates throughout this site.

CAIRO EXPO CITY [CAIRO, EGYPT]

Design Development 2010

PROGRAM: Exhibition and Conference Centre.

CLIENT: GOIEF, Egypt

ARCHITECT: Zaha Hadid Architects

Design Zaha Hadid with Patrik Schumacher

Project Directors Viviana Muscettola, Michele Pasca di Magliano

Project Team Kutbuddin Nadiadi, Effi e Kuan, Loreto Flores, Hee Seung Lee, Alvin Triestanto, Pierre Forrisier, Philipp Ostermaier, Xia Chun, Victoria Goldestein, Shirley Hottier, Katrina Wong Natalie Popik, Gerry Cruz

Competition team Viviana Muscettola, Michele Pasca di Magliano, Charles Walker, Tariq Khayyat, Kutbuddin Nadiadi,Ludovico Lombardi, Effi e Kuan, Loreto Flores, Bianca Cheung,Dominiki Dadatsi, Feng Lin, Annarita Papeschi, Hee Seung Lee, Dawna Houchin, Monica Noguero, Rafael Contreras, Maria Araya, Fernando Poucell, David Campos, Seda Zirek.

STRUCTURE AND M&E ENG.: Buro Happold, London

CONSULTANTS: Quantity Surveyor Gardiner and Theobald, London

Specialist engineering Buro Happold, London

Theatre consultant Theater Projects Consultants

Lighting consultant Offi ce for Visual Interaction

Landscape GrossMax

SIZE: Footprint Site 395,650 m2

Exhibition Hall 132,586 m2

Conference Centre 11,600 m2

Total Floor Area Exhibition Hall appx 154,162 m2

Convention Centre appx 38,450 m2

Advertising

2011-04-16T17:16:00.000-07:00

ลุ้นรับ NISSAN MARCH รุ่น 1.2 V CVT สีขาวมุก จาก ensogo.com จำนวน 1 คัน (มูลค่า 514,000 บาท)

http://www.ensogo.com/msn/bangkok_msn/invitation/?s=c6b5a320e5d63cad502a53a5acf4cc71

CapitaLand, Hotel Properties Limited and partners unveil

2011-04-15T19:12:00.000-07:00

d’Leedon condominium along Farrer Road

Images courtesy of Zaha Hadid Architects

Here's some text from the designer:
Singapore, 25 November 2010 – CapitaLand, Hotel Properties Limited and their partners today unveiled d’Leedon, an iconic residential development along Farrer Road on the site of the former Farrer Court. The landmark project will be the first condominium in Singapore to be designed by internationally-renowned Pritzker Architecture Prize winner Zaha Hadid. d'Leedon is being developed by a CapitaLand-led consortium that includes Hotel Properties Limited, a fund managed by Morgan Stanley Real Estate and Wachovia Development Corporation (a unit of Wells Fargo & Company).

Images courtesy of Zaha Hadid Architects

A total of 1,715 units – comprising 1,703 apartments and 12 exclusive semi-detached houses – will be built on the expansive 840,049 sq ft site. The apartments are spread over seven residential towers, with each enjoying a cluster of facilities tailored to the lifestyles of the respective groups of residents. The residential towers occupy only 22% of the site, freeing up a vast landscaped area of over 650,000 sq ft dedicated to lush greenery and recreational facilities.

Images courtesy of Zaha Hadid Architects

Rising majestically above the surrounding good class bungalows and low-rise condominiums, the project’s seven 36-storey residential towers will offer unobstructed views of Singapore’s skyline as well as breathtaking views of large expanses of greenery such as Botanic Gardens and the Bukit Timah Nature Reserve. d’Leedon is within walking distance to the Farrer Road MRT Station on the Circle Line, and close to highly-sought-after top schools like Nanyang Primary School, Raffles Girls' Primary School and Hwa Chong Institution, as well as popular lifestyle hubs such as Dempsey Hill, Holland Village and Orchard Road.

Images courtesy of Zaha Hadid Architects

The first preview sales to former owners of Farrer Court will be held this weekend, followed by the public launch. This first launch will be for 200 choice units located across all floors in two residential towers, with unit types ranging from one plus study- to four-bedroom units. The average price of the units is S$1,680 per square foot.

Mr Wong Heang Fine, CEO of CapitaLand Residential Singapore, said: “High-end projects, as well as projects with strong location attributes, continue to be attractive to Singaporeans as well as foreigners. The foreigners appreciate Singapore's dynamism and vibrancy. Given its prestigious District 10 location and striking Zaha Hadid design, we are confident that d’Leedon will be well-received by investors and discerning homebuyers who appreciate living in a beautifully-designed architectural icon. We are excited to play a part in shaping Singapore’s landscape with this striking landmark.”
Mr Christopher Lim, Group Executive Director of Hotel Properties Limited, said, “d’Leedon has been a closely-watched development, and that is not unusual if one considers its prestige, scale and location. We are pleased to create a new benchmark in Singapore’s residential development scene together with our partners and world-class architects.”

Ms Zaha Hadid, Founding Partner of Zaha Hadid Architects, said: “This project has presented an opportunity to continue exploring the architectural language of fluidity. For d'Leedon, our first residential project in Singapore, we have been inspired by the site's unique spatial qualities, allowing us to introduce innovative new design concepts.”

Ms Hadid added: “The design for the project was generated by detailed studies of the site’s location, topography and surroundings. The residences are organised into seven towers which emerge from d'Leedon’s garden landscape to cut a striking presence in the park. The lower floors taper inwards, providing a dramatic visual silhouette, while also maximising open areas for private gardens. The floor plan of each tower is arranged into a “flower” that is subdivided into “petals” according to the number of units per floor. These organic design principles are evident in all seven towers, generating a diversity between each building yet giving d'Leedon the natural elegance of coherence.”

d’Leedon features a cluster of 80 units specially-designed to be elderly-friendly. This is to encourage multi-generation families to live close to one another within the same development but not necessarily in the same unit. The elderly-friendly units, which are located from the 3rd to 10th levels in one residential tower, have incorporated features such as infrastructure for the installation of panic buttons in future and space provisions for grab bars. To enable residents to move around with ease, the units will also not have any steps leading to the bathrooms and wet areas, thereby maintaining the same floor level throughout the apartment. The elderly-friendly units will be made available to interested homebuyers during the initial phases of the public launch.

D’LEEDON [SINGAPORE]

2007 - TBC

PROGRAM: 7 high-end residential towers, 12 villas and landscape deck

CLIENT: CapitaLand and Hotel Properties, Singapore

ARCHITECT: Zaha Hadid Architects

Design Zaha Hadid with Patrik Schumacher

Project Architects Michele Pasca di Magliano, Viviana Muscettola

Project Manager Charles Walker

Project Team Ludovico Lombardi, Clara Martins, Loreto Flores, Stephan Bohne, Amita Kulkarni, Soomeen Hahm, Yung-Chieh Huang Kanop Mangklapruk, Marina Martinez, Andres Moroni, Juan Camilo Mogollon, Michael Rissbacher, Luca Ruggeri, Luis Miguel Samanez, Nupur Shah, Puja Shah, Muhammed Shameel, Shankara Subramaniam, Manya Uppal, Katrina Wong, Kutbuddin Nadiadi, Effie Kuan, Helen Lee, Hee Seung Lee, Annarita Pape schi, Feng Lin, Bianca Cheung, Dominiki Dadatsi, Kelly Lee, Jeonghoon Lee, Hoda Nobakhti, Judith Wahle, Zhong Tian, Akhil Laddha, Naomi Chen, Jee Seon Lim, Line Rahbek, Hala Sheikh, Sevil Yazici, Sandra Riess, Federico Rossi, Eleni Pavlidou, Federico Dunkelberg, Evan Erlebacher, Gorka Blas, Bozana Komljenovic, Sophie Le Bienvenu, Jose M. Monfa, Selahattin Tuysuz, Edward Calver, Yung-Chieh Huang

Concept Team Michele Pasca di Magliano, Vivivana Muscettola, Ta-Kang Hsu, Emily Chang, Helen Lee, Kelly Lee

CONSULTANTS: Local Architect RSP, Singapore

Structural Engineering AECOM, Singapore

M&E Engineering BECA, Singapore/ Max Fordham, London (Concept)

Quantity Surveyor DLS, Singapore

Landscape Architect GROSSMAX, Edinburgh (Concept) ICN, Singapore

Lighting Design LPA, Tokyo

Acoustic Engineering Acviron, Singapore

SIZE: Gross Floor Area 220.000 m2 towers + 70.000 m2 basement

Height 150m

HEROLD SOCIAL HOUSING

2011-04-07T20:13:00.000-07:00

PROGRAM OF 100 SOCIAL APARTMENTS
ANCIENT SITE OF HOSPITAL HEROLD, PARIS
BY JAKOB + MACFARLANE

Concept

PROGRAM AND CONCEPT

The program is for a combination of different-sized apartments, the ground floor being designed for handicapped persons, and some shops at street level.

Site Plan

In this project we had to create three separate buildings on fragments of left-over land that had been created from a series of different factors, such as site views, Hausmannian setback rules, preservation of ancient trees, unbuildable land rules...

After understanding how difficult these requirements would be and how they would impact on the site, we decided to create these buildings more as resultant elements from the urban space.

Conceptually we proposed a huge urban matrix in three dimensions, with the imagined floors generating the increment, we then went through a careful cutting and coring of this matrix with the above series of forces acting as provocative devices until defining the finished project.

A series of filters on deep planted loggias, permit wind or sun protection.

Photo © James Ewing

ENVIRONMENTAL CONCEPT

In this project we followed as the environmental procedure Qualitel with the label Habitat and Environment, profile C, Cref-8.

The apartments are facing several orientations, with double orientation most of the time and similar in superposition in all of the levels.

The apartments are distributed by large exterior walkways which offer by extension, a new public space for each apartment.

The apartment type is adapted to a bioclimatic concept adapted to the different seasons. The rooms orientated to the north have small openings and a greater thermal isolation to the outside. Facing south the living rooms and bedrooms are glassed floor to ceiling giving to a generous balcony protected by the overhang of the balcony above by at least 2m.

In winter time, the balconies can be used as WINTER GARDENS, by an exterior transparent store made of ETFE. This system is conceived to entrap the free calories produced by the sun and thus warm the rest of the apartment space.

SOLAR THERMAL PANELS mounted on the roof, produce 65% of the hot water for the bathrooms.

The landscape space is conceived in three layers i.e : ground floor public garden, private balcony garden and facetted roof scape integrating solar panels.

Photo © Nicolas Borel

The project is thus the result of urban and ecological rules taken as the conceptual starting point and alternative determinators in the creation of a new urban housing response.

Jakob + MacFarlane

Alexandre Tabaste photographer

Competition News

2011-04-06T04:54:00.001-07:00

The Taichung Gateway Park International Competition has been re-announced on 2011/4/1.

Calling all landscape design firms

From former airport to Gateway Park

In search of a master landscape design firm

To envision an eco-park that’ll inform Taichung’s new urban landscape!

Invitation
Taichung City Government has been actively pursing the planning work for Taichung Gateway City in response to globalization trends, anticipated growth of Taiwan-China trade, Central Taiwan development objectives as well as Taichung’s own vision to become a livable international metropolis. The goal is to create a visionary, innovative and international urban environment while at the same time establishing close links between Central Taiwan and the rest of the world.

Taichung Gateway City covers an approximately 254-hectare area that includes the former Taichung (Shuinan) Airport and its vicinities. According to Taichung’s municipal urban plan, at the center of Taichung Gateway City will be an expansive green space—Taichung Gateway Park—that meanders from the north to the south of the entire development area with approximately 68-hectare. Areas surrounding the park will be divided into four districts according to their features: Eco Residential District, Gateway District, Cultural Business District, and Innovation R&D District. In addition, Taichung Movie City, Taiwan Tower and Taichung City Cultural Center will all be integrated into Taichung Gateway Park. Therefore, the development of the park will become the most significant milestone for Taichung Gateway City.

Besides offering extensive and winding green open space, Taichung Gateway Park will be developed as an eco-park. Utilizing renewable energies and an intelligent park management system, Taichung Gateway Park will play a pivotal role toward a successful the overall development of Taichung Gateway City. To this end, an international competition is being held to solicit visionary and innovative planning and landscaping proposals from the best design firms home and abroad.

The Taichung City Government cordially invites outstanding local and international landscape design firms to propose your vision and participate in this competition!

For more information, please visit: www.TGPark.com.tw
Total Construction Budget:
About NT＄2,720,000,000. (Approximately US$ 85,000,000. Subject to the approved budget by city council.)
Service Fee:
The service fee for this project is 10% of the total construction cost.

THE ORANGE CUBE

2011-04-02T02:11:00.000-07:00

JAKOB + MACFARLANE ARCHITECTS

Here's some text from the designer:

The ambition of the urban planning project for the old harbor zone, developed by VNF (Voies Naviguables de France) in partnership with Caisse des Dépôts and Sem Lyon Confluence, was to reinvest the docks of Lyon on the river side and its industrial patrimony, bringing together architecture and a cultural and commercial program.

These docks, initially made of warehouses (la Sucrière, les Douanes, les Salins, la Capitainerie), cranes, functional elements bound to the river and its flow, mutate into a territory of experimentation in order to create a new landscape that is articulated towards the river and the surrounding hills.

The project is designed as a simple orthogonal « cube » into which a giant hole is carved, responding to necessities of light, air movement and views. This hole creates a void, piercing the building horizontally from the river side inwards and upwards through the roof terrace.

The cube, next to the existing hall (the Salins building, made from three archs) highlights its autonomy. It is designed on a regular framework (29 x 33m) made of concrete pillars on 5 levels. A light façade, with seemingly random openings is completed by another façade, pierced with pixilated patterns that accompany the movement of the river. The orange color refers to lead paint, an industrial color often used for harbor zones.

In order to create the void, Jakob + MacFarlane worked with a series of volumetric perturbations, linked to the subtraction of three “conic” volumes disposed on three levels: the angle of the façade, the roof and the level of the entry. These perturbations generate spaces and relations between the building, its users, the site and the light supply, inside a common office program.

The first perturbation is based on direct visual relation with the arched structure of the hall, its proximity and its buttress form. It allows to connect the two architectural elements and to create new space on a double height, protected inside the building.

A second, obviously an elliptic one, breaks the structural regularity of the pole-girder structure on four levels at the level of the façade corner that gives on the river side. This perforation, result of the encounter of two curves, establishes a diagonal relation towards the angle. It generates a huge atrium in the depth of the volume, surrounded by a series of corridors connected to the office platforms. The plan of the façade is hence shifted towards the interior, constructing a new relation to light and view, from both interior and exterior. This creates an extremely dynamic relation with the building that changes geometry according to the position of the spectator.

The tertiary platforms benefit from light and views at different levels with balconies that are accessible from each level. Each platform enjoys a new sort of conviviality through the access on the balconies and its views, creating spaces for encounter and informal exchanges. The research for transparency and optimal light transmission on the platforms contributes to make the working spaces more elegant and light.

The last floor has a big terrace in the background from which one can admire the whole panoramic view on Lyon, la Fourvière and Lyon-Confluence.

The project is part of the approach for sustainable development and respects the following principles:

Optimization of the façade conception allowing to reconcile thermal performance and visual comfort with an Ubat < 0,7 W / m² K and a daylight factor of 2% for almost the total number of offices, a thermo frigorific production through heat pumps on the water level and the replacement of new hygienic air with recuperation of high efficient calories of the extracted air.

The building is connected to future huge floating terraces connected to the banks of the river/ quays.

TECHNICAL INFORMATION

Client: Rhône Saône Développement

Dates: competition 2005 – delivery sept 2010

Surface: 6300m²

Site: Quai Rambaud, Lyon

Program: tertiary

Cost consultant: Michel Forgue

Electrical Engineering: Alto Ingénierie

Acoustic: Avel Acoustique

Structure: RFR GO+

Façade: T.E.S.S

LO2P

2011-03-23T23:27:00.000-07:00

DELHI RECYCLING CENTER

Text and all images courtesy of Atelier CMJN / Julien Combes and Gaël Brulé

Problems such as global warming, pollution, depletion of the resources and health problems have gained considerable interest lately. In particular, large and densely populated cities such as Delhi tend to combine high amount of pollutants with a very high population, which results in very serious health problems.
CITY ISSUE

In the case of Delhi, traffic is a major problem. It is the main reponsible of air pollution and causes many health problems. Delhi’s communities and government have had to face a dramatic increase in pollutants resulting from the surge in personalized vehicles. Historically the city has relied largely on small, 2 and 3-wheeled vehicles equipped with 2-stroke engines, which emitted more than 70 percent of hydrocarbons and 50 percent of carbon monoxide in Delhi’s air. Overloaded, poorly maintained buses and diesel trucks are also traditional fixtures on the city streets. This combination led to a dramatic rise in pollution from total suspended particles (TSP), which reached a high of 450 μg/m³ in 1996. The city is the largest city in India by its size, the second by its population, with more than 22 millions in the whole conurbation. Delhi represents indeed:

• The fourth most polluted city in the world in terms of suspended particle matters
• 8000 premature deaths due to traffic
• 70% of the pollution is due to car traffic
• 1000 more vehicles everyday in Delhi

Since the early 1990s, India’s Ministry of Environment & Forests (MoEF) has undertaken a multi-pronged approach to solving Delhi’s air pollution problem. Officials recognized early on that vehicles contributed almost two thirds of total pollution figures and initially focused their efforts on converting Delhi’s public transportation fleet to cleaner fuels; the first Compressed Natural Gas (CNG) bus was launched on an experimental basis in 1998. Negotiations between the local and national governments and private contractors culminated in 2001 with the progressive conversion of city buses. Delhi now boasts the largest fleet of CNG-powered buses in the world, and has invested in a suitable network of CNG stations to cater for the demand. While buses account for less than 1% of vehicles on the road, they serve almost half of Delhi’s travel needs.

WASTES =RESOURCES
The recent rise of the price of oil has raised awareness that humans had considerably tapped into oil resources and that we only had a few years left if humans kept up with the same rhythm. However, global resources in general have dramatically shrunk in the last two centuries and oil should not be the tree that hides the forest. Materials such as indium, hafnium, or antimony have between 5 and 15 years left of resources. Also, most of the manufactured products such as cars which rely on fossil raw materials are going to become obsolete when they sell out. At this time, the quantity of manufactured materials will be higher than the resources. Therefore, the current one way flow “resources to product to waste” needs to be curved and then cycled. We need a dramatic shift of paradigm: wastes are no longer wastes: they are resources.

Manufactured products such as cars mix natural nutrients (that is products that can decompose safely) and technical nutrients (that is products extremely valuable for the industrial sphere such as copper, chromium, indium, though harmful for the environment) to produce, the so called monstrous hybrids according to the cradle of cradle philosophy. For example, if we take the leather of the seats, it mixes natural nutrients (leather) that could decompose naturally in normal conditions with technical nutrients such as chromium coming from the tanning, extremely valuable for the technical sphere. By mixing them, the product can no longer decompose safely and the technical nutrients are lost for the technical sphere. Therefore, it seems that the potential now is higher in the manufactured products than in the actual resources. Therefore, we want to see wastes as resources and manufactured products as pools of useful nutrients.

CONCEPT
The project is a recycling center made of recycled cars. Because of the development of the public transportation system and the depletion of their resources, personal vehicles are going to become obsolete and their number will significantly decrease. Instead of throwing them, we will use them as resources. Composed of 74% of metal, they provide good material for construction. Therefore, manufactured products which have polluted their entire life are the base of our new environmental device. In its functioning, it uses and recycles all of its energies. It provides new materials and services to the city. It is a wonderful laboratory which experiments a new kind of project that inverts the current one way process turning resources into wastes. We dream of a project that would turn wastes back into resources, something that would looks like:

Wastes + Pollution + CO2 -> Resources + O2

We aim at reversing the flows that turn resources into wastes. Ultimately, all the products should circulate, all the technical nutrients should circulate in the technical sphere, and all the natural nutrients should be reused in the natural sphere. All the gas that are produced should be consumed somewhere else. Verticality and horizontality is over. Let’s cycle.

The monument itself is, by its shape, a tribute to cycling. LO2P is a metaphor of cycles, of the production of oxygen, of a real change of relationship with nature. The building takes advantage of all the energy it produces, makes use of all its wastes. The one way resource to waste process is over, the relationship between man and nature is here based on cycles. It combines efficient, state of the art separation processes, purifying of the air through natural processes, renewable energies and production of renewable fuel for vehicles. Finally, the whole ring cleans up the major environmental problem in Delhi: the suspended particle matters. Through a series of rotating filters, the particles are sucked up and trapped in a net, thus cleaning up the air. It becomes a major actor, an urban device which understands and helps the city.

VISION
The recycling loop aims at closing up the loop of traffic within Delhi. All the impacts of the car are tackled in this project. The materials used to produce cars are separated and purified thanks to the center powered by renewable energies that produces resources from manufactured products. The waste heat and carbon dioxide from the recycling center are used to grow plants that are transformed into biofuels, together with the natural nutrients from the wastes. The wastes become resources, unwanted gas under normal conditions such as carbon dioxide becomes valuable gas that enter into the growth of the plants. Eventually, by curving the material flows, all wastes become valuable materials and all materials enter complete cycles.

The recycling loop becomes an integral part of Delhi’s life by using the wastes, turning them into valuable materials, producing biofuels to use renewable sources of energy and cleaning up the air. It brings industrial materials to the industrial sphere and contributes to enhance the competitiveness of the local industries. It provides clean energy for the neighborhood; it permanently grows trees that are planted throughout the city in order to further clean it up. It’s the starting point of a new relationship between man and nature.

2011-02-24T03:52:00.001-08:00

Maritime Cultural and Popular Music Center

2011-02-22T05:53:00.000-08:00

The spanish architecture firm MADE IN wins the Maritime Cultural and Popular Music Center internacional competition, situated in the taiwanese city of Kaohsiung.

Image courtesy of MADE IN/ Text by MADE IN
The spanish firm MADE IN was proclamated last Tuesday, 18 of January, winner of the internacional architecture competition Maritime Cultural and Popular Music Center wich will be due to construction in the next few years in the taiwanese city of Kaohsiung. The project turns out to be one the most important, developed by an spanish team in the internacional sphere, with a surface of 100.000 square meters and a budget of 100 million of euros. It contains two auditoriums, one exterior wich will acomódate 12,000 people and an interior one with 3.500 seats. Also in addition a marine museum, a music museum, a 24/7 open market and finally 8 smaller auditoriums of polivalent use. This creates an heterogenic proposal where different buildings and public spaces articulates the bay area of the Love River, integrating the essential aspects of taiwanese culture.

From the first moment the project caught the attention of the jury that selected it, althow with certain doubts since it appears, it was “too risky”. Finally, the quantity and quality of the work preseted and the solutions that where proposed not only refered to programme but for the urbanistic integration, made it posible to win the first prize. In the near future the Maritime Cultural and Popular Music Center of Kaohsiung will be builted in 3 ore 4 years, and will held the spanish signature.

MADE IN team has been created by Manuel Alvarez Monteserin and Beatriz Pachón expessly for this competition with the collaboration of the architects, Javier Simó, Andrés Infantes, Lain Satrustegui, Antonio Alejandro and the experience of the firm Corona and P.Amaral Architects, authors of the Terminal of the Airport Nort of Tenerife, also the support of the Studio Leon 11 with bases in Madrid. Alter been selected in the first phase of the competition, MADE IN associated with HOY Architects, a Taiwanese firm and various well known internacional consultants such as ARUP (instalations), BOMA (structures) and XU Acoustics (acustics) between others.

2011-02-15T07:47:00.000-08:00

Architect Expo 2011

2011-02-07T13:30:00.000-08:00

Architect '11 & Build Tech '11

Text by Weerawouth Hransombat / Photo by คุณเก่ง ห้วยแถลง (คุณเก่ง) / Feed Me / My facebook / Tweets me
“เล็กๆ ...เปลี่ยนโลก BOTTOM UP” งานสถาปนิก ’54 เริ่มวันที่ 8 – 13 กุมภาพันธ์นี้แล้ว ที่อิมแพค เมืองทองธานี ซึ่งครั้งนี้มาในธีม ‘BOTTOM UP’ ที่จะให้ความสำคัญกับองค์ประกอบทั้งหมดที่จะเชื่อมโยงไปจนถึงส่วนบนสุดของโครงสร้างทางสังคม จากสิ่งเล็กๆ ที่จะกระทบในวงกว้าง เปรียบได้กับเมล็ดพันธุ์พืชที่เริ่มจากเล็กๆ จนกระทั่งเติบโตเป็นต้นไม้ใหญ่ในที่สุด โดยภายในงานเราก็จะได้พบกับนิทรรศการและงานสัมนาจากสถาปนิกที่เชี่ยวชาญในแต่ละด้าน แต่ละสาขาที่จะมาปลูกเมล็ดพันธุ์ร่วมกันเช่นเคย ซึ่งก็ต้องจับตามมองให้ดีว่าจะมีอะไรปรับเปลี่ยนโลกได้บ้าง …และเกาะติดกันต่อเนื่องกับอีกหนึ่งอีเว้นท์อย่าง "Build Tech '11" วันที่ 3 - 8 พฤษภาคม ที่อิมแพค เมืองทองธานี เช่นกัน ...สองงานนี้ถือว่าผู้ชมได้กำไร ...แล้วใครขาดทุนล่ะ!!?

Singapore

2011-02-05T01:04:00.000-08:00

Text by Weerawouth Hransombat / Feed Me
ในขณะที่บ้านเรายังไม่ได้เปิดเสรีให้สถาปนิกอาเซียน (ASEAN Architect) เข้ามาทำงานในประเทศไทย สิ่งหนึ่งที่เราทำได้ก็คือ คาดการณ์และมองโมเดลต่างๆ ที่จะเกิดขึ้นเมื่อวันนั้นมาถึง ว่ากันแบบง่ายๆ และใกล้ๆ ตัว อย่างในประเทศสิงค์โปร เพื่อนบ้านในกลุ่มอาเซียน กับโครงการระดับที่จะผลิกโฉมหน้าของพวกเขาอย่าง ‘มารีน่า เบย์ แซนด์ส’ (Marina Bay Sands - MBS) ซึ่งโปรเจ็คต์นี้ก็ได้สถาปนิกต่างชาติแถมมีชื่อฉกาจอย่าง ‘Moshe Safdie’ และยังดึง know-how มาให้ local architect อย่าง ‘Aedas Singapore’ ศึกษาเรียนรู้ และเมื่อถึงวันที่บ้านเราเปิดเสรีบ้าง โปรเจ็คต์ใหญ่ๆ ที่มีนายทุนมาจากต่างประเทศก็น่าจะมาในรูปแบบนี้ และนั่นก็น่าจะเป็นโอกาสที่ดีซึ่งเราจะได้เรียนรู้ know-how จากสถาปนิกต่างชาติอย่างเปิดเผยเช่นกัน

มาถึงวันนี้ ประเทศที่ถือว่าเป็นคู่ปรับคนสำคัญของไทยอย่างสิงคโปร์อาจจะก้าวไปอีกขั้น ไม่ว่าจะเป็นการเปิดตัวที่จะเป็นศูนย์กลางทางด้านการออกแบบ ซึ่งพวกเขาทำงานแบบมีขั้นมีตอน ตั้งแต่ ปี ค.ศ. 2002 แล้วด้วยซ้ำ ในขณะที่บ้านเรายังกล้าๆ กลัวๆ และมัวแต่มีศึกทั้งใน และนอกบ้านอยู่เนืองๆ ส่งผลให้เป้าหมายที่สิงคโปร์จะเป็นศูนย์กลางด้านงานออกแบบระดับภูมิภาคเอเชียตะวันออกเฉียงใต้คงอยู่ไม่ไกลนัก เนื่องด้วยความมีระบบระเบียบที่เราเองต่างก็ยกนิ้วให้พวกเขาอย่างไม่ลังเลใจ ไม่ว่าจะเป็นเรื่องความสะอาดของบ้านเมือง รวมไปถึงสภาวะทางการเมืองที่มั่นคง ซึ่งเครดิตทั้งหมดนี้อาจจะต้องยกให้ ‘นายลี กวนยู’ นายกรัฐมนตรีคนแรกของประเทศสิงคโปร์ ที่นำประเทศสู่นานาอารยะ

กล้องโลโม่ = LOMO กล้อง ฟิชอาย รุ่น1 ถ่ายรูปแนวๆ ต้องนี่!!

Thai Architect in the world stage

2011-02-02T18:43:00.000-08:00

สุริยะ อัมพันศิริรัตน์ (Suriya Umpansiriratana)
“การที่เรากราบพระแต่ละครั้ง นั่นคือเรากราบดิน กราบภูเขา ต้นไม้”

Text by Weerawouth Hransombat
ผมและเพื่อนนักเขียน (จักรสิน น้อยไร่ภูมิ) ได้มีโอกาสพูดคุยกับ 'คุณสุริยะ อัมพันศิริรัตน์' เพื่อเขียนเป็นบทสัมภาษณ์ลงใน B-1 Magazine โดยล่าสุดคุณสุริยะก็ได้รับรางวัลระดับนานาชาติอย่าง 'WA Awards 20+10+X' ซึ่งจัดโดย worldarchitecture.org ในโปรเจ็คต์ 'Circle monks cell' นั่นไม่ผิดเลยที่ผมเคยทิ้งท้ายในบทสัมถาษณ์คราวนั้นไว้ว่า "เชื่อว่าในโอกาสต่อไปเราก็จะได้เห็นงานของคุณสุริยะปรากฏออกมาเรื่อยๆ ตามหน้าแมกกาซีนและเว็บไซต์ต่างๆ" ผมจึงขอหยิบยกบางคำถามในการพูดคุยกันในวันนั้นมาเล่าสู่กันฟังอีกครั้ง

สถาปัตยกรรมไทยร่วมสมัย พี่สุริยะมีมุมมองอย่างไรครับ อะไรไทย ไม่ไทย และจริงๆ ไทยควรเป็นอย่างไร?

สุริยะ: มันตอบยากนะ แต่ถ้าจะให้พูดแบบกวนๆ น่ะได้ คือเราก็ไม่ต้องคิดมันหรอก แค่เราทำให้มันเป็นธรรมชาติ มันก็เป็นไทย เรารู้สึกว่า ช่างบ้านเรามีใคร เราก็ทำ วัสดุเรามีอะไร เราก็ทำแบบนั้น มันก็ออกมาเป็นสัญชาตญาณของมันเอง เป็นธรรมชาติของมันเอง ถ้าเราไปออกแบบหวือหวา เดี๋ยวช่างเขาจะรู้สึกกระเดียดไป

บรรยากาศการพูดคุยกันในถ้ำของคุณสุริยะทำให้เราได้สัมผัสกับอะไรหลายๆ อย่าง ทั้งจากตัวตนที่ดิบๆ ของเขา ในบรรยากาศที่อึมครึม ซึ่งคุณสุริยะก็บอกกับเราว่า เขาจะไม่จัดแสงให้สว่างจนเปลวเทียนไร้ความหมาย และไอเดียหลายๆ อย่างที่เราเห็นและสัมผัสต่างก็เกี่ยวโยงกันดังปรัชญา ‘ปฏิจจสมุปบาท’

INTERVIEW

2011-02-01T19:25:00.000-08:00

Photo by Etabo Piggius

Bangkok Eye

2011-02-01T05:28:00.000-08:00

Text by Weerawouth Hransombat / Feed Me
แว่วเสียงวิพากษ์วิจารณ์เรื่อง ‘Bangkok Eye’ ทันทีเมื่อกทม. ดำริเรื่องนี้ขึ้น ในงบประมาณกว่า 3 หมื่นล้านบาท! และด้วยความสูงถึง 176 ม. ซึ่งถือว่าเป็นวงล้อมหัศจรรย์ที่จะสูงที่สุดในโลกก็ว่าได้ เพราะนั่นสูงกว่า ‘London Eye’ ถึง 41 ม. และเหนือกว่า ‘Singapore Flyer’ ถึง 11 ม. แน่นอนว่า โครงการนี้มี case study มาจาก ‘London Eye’ อย่างไม่ต้องสงสัย และคงไม่บังเอิญที่เจ้าของชิงช้าชมเมืองที่กรุงลอนดอนนั่นจะเป็นเจ้าของคนเดียวกันที่จะมาสร้างดวงตาใหม่ให้กับกรุงเทพฯ ของเรา ซึ่งนี่อาจจะเป็น “เหล้าเก่าในขวดใหม่” ของพวกเขา ส่วนกทม. ของเราก็คงต้องเช็ดล้างขวดเพื่อรอเหล้าไปพลางๆ

Anti-lost==เครื่องกันของหาย พวงกุญแจ ป้องกันการขี้ลืม คอยเตือนเพื่อรักษาทรัพย์สินของท่าน

Japan Architect

2011-01-31T00:19:00.000-08:00

Asia and my Architecture: Kengo Kuma

ผมกับ Kengo Kuma และ Shigeru Ban

Text by Weerawouth Hransombat / Feed Me

Kengo Kuma สถาปนิกชื่อดังชาวญี่ปุ่น ในความเป็นตัวตนของเขา ซึ่งแท้จริงแล้วเขาเองก็คงไม่ต้องการให้มีอะไรที่เป็นลายเซ็น ไม่เหมือนกับงานของ ‘Tadao Ando’ หรือ ‘Frank Gehry’ หรือกระทั่ง ‘Zaha Hadid’ ซึ่งพวกเขาเหล่านี้แค่เราดูผ่านๆ ก็คงพอจะเจาะจงได้แล้วว่าเป็นงานของใคร แต่สำหรับ Kuma นั่นไม่ใช่สถาปัตยกรรมในแบบของเขา

จากการบรรยายที่ผมเคยฟังในงานสถาปนิก 06 ซึ่งตอนนั้นเขาบรรยายในหัวข้อ ‘Asia and my Architecture’ โดยมาพร้อมกับ ‘Shigeru Ban’ ซึ่งจริงๆ ในตอนแรกผมเองก็สนใจที่ Ban มากกว่า เนื่องจาก ‘สถาปัตยกรรมกระดาษ’ ของเขาที่ค่อนข้างจะเป็นที่รู้จักในวงกว้างมากกว่างานของ Kuma

แต่ Kuma นั้น เขาสร้างสถาปัตยกรรมที่ดูเรียบง่าย ลดทอนการประดับตกแต่งที่เยอะเกินไป จากการปรับประยุกต์งานสถาปัตยกรรมแบบญี่ปุ่นสู่ความร่วมสมัย สังเกตได้ว่าอาคารต่างๆ ของเขานั้น ถ้าไม่บอกว่า Kuma เป็นสถาปนิก เราอาจจะมองไม่ออกก็ได้ว่าเป็นงานของเขา เนื่องจาก Kuma มีแนวทางการออกแบบที่มุ่งไปที่ความแตกต่าง ทั้งวัฒนธรรม สังคมที่เป็นอยู่ และรูปแบบเทคโนโลยีที่บ่งบอกยุคสมัย คือ ถ้าสถาปัตยกรรมของเขาไปอยู่ที่ไหน มันก็จะต้องเกิดขึ้นเพื่อบ่งบอกความเป็นที่นั่น ไม่ใช่บ่งบอกตัวตนของเขา ในการบรรยายครั้งนั้น Kuma จะให้ความสำคัญกับวัสดุที่จะเป็นตัวก่อเกิดอาคาร และเขามักจะหยิบยกวัสดุที่มีอยู่ในท้องถิ่นนั้นๆ มาใช้อยู่เสมอ นั่นคือแนวทางของ Kuma ที่สะท้อนกับงานออกแบบเขาแทบทุกชิ้น

Tadao Ando

2011-01-30T03:30:00.000-08:00

Tadao Ando
From Wikipedia, the free encyclopedia

Text by Weerawouth Hransombat / Feed Me
มีคนเคยถาม ‘Tadao Ando’ ว่า “คุณอ่านหนังสือสถาปัตยกรรมหรือดีไซน์แมกกาซีนบ้างมั้ย?” Ando ตอบว่า “ผมไม่ได้อ่าน แค่ดูผ่านๆ” นั่นคือวิธีเรียนรู้ของ Ando อย่างที่เรารู้ๆ กันว่า เขาศึกษาและทำความเข้าใจศาสตร์ทางด้านสถาปัตยกรรมด้วยตนเอง ผ่านการท่องเที่ยวไปตามที่ต่างๆ ผ่านการสัมผัสกับธรรมชาติ ชีวิต ผู้คน นั่นเป็นวิถีแบบ Ando ...แล้ววิถีของคุณล่ะ?

Property and Real Estate Developers in Thailand

2011-01-29T06:21:00.000-08:00

Text by Weerawouth Hransombat / Feed Me
จากศูนย์ข้อมูลวิจัยและประเมินค่าอสังหาริมทรัพย์ไทย ให้ข้อมูลว่า อสังหาริมทรัพย์ที่เปิดตัวใหม่ในปี 53 ที่ผ่านมามีถึง 429 โครงการ โดยเป็นโครงการที่อยู่ในกรุงเทพฯและปริมณฑลถึงกว่า 115,000 หน่วย คิดเป็นมูลค่าก็เกือบ 3 แสนล้านบาท! เรียกได้ว่ามากที่สุดเป็นประวัติกาล ทุบถล่มทำลายสถิติในรอบ 16 ปีเลยก็ว่าได้ และในปีนี้ก็คาดว่าจะเปิดตัวในปริมาณที่ใกล้เคียงกับปีก่อน ซึ่งนักลงทุน รวมไปถึงผู้ประกอบการ และผู้ซื้อจึงควรต้องระวังภาวะฟองสบู่แตกในปี 55 ไว้ด้วย เพราะนี่อาจจะกระทบกับชีวิตในระยะยาวมากกว่าภัยจากน้ำท่วมเสียอีก

Blend of Art

2011-01-28T05:19:00.000-08:00

Pot-Pourri

Text by Weerawouth Hransombat / Feed Me

ความคิดและจิตวิญญาณของแต่ละชาติพันธุ์มักจะถูกผสานรวมกันเป็นหนึ่งกับงานศิลปะ ศิลปะที่ถ่ายทอดผ่านสื่อสัมผัสอันหลากหลาย ด้วยตา หู จมูก ลิ้น กาย และใจอันเสมือนผืนผ้าใบของงานศิลป์ เหมือนๆ กับกระบวนการสร้างสรรค์ของชาวออสซี่ที่มีการผสมผสานวัฒนธรรมอย่างหลากหลาย จนกลายเป็นเอกลักษณ์อันยากจะหาที่ใดเสมอเหมือน จากชาวอะบอริจิน (Aborigine) และชาวเกาะทอร์เรส สเทรท (Torres Strait Islander) บรรพบุรุษดั้งเดิมของชาวออสซี่ สู่ศาสตร์และศิลป์ด้านอุปรากรแนวใหม่ในยุคปัจจุบัน และนี่ก็คือ 1 ใน 5 ของคณะอุปรากรที่น่าจับตามองของออสเตรเลียในนาม ‘พอท-พัวร์รี’ (Pot-Pourri) คณะอุปรากรที่ผสมผสานศิลปะหลายแขนงเข้าด้วยกันจนมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวเป็นอย่างยิ่ง

กว่า 40 ประเทศที่พอท-พัวร์รีจากกรุงเมลเบิร์น ประเทศออสเตรเลีย ได้บินข้ามน้ำข้ามทะเลไปเปิดการแสดง ไม่ว่าจะเป็นแถบยุโรป เอเชีย และสหรัฐอเมริกา และผลงานในรูปแบบซีดีถึง 6 แผ่น โดยการแสดงของพอท-พัวร์รีจะเป็นอุปรากรแนวใหม่ จากการควบรวมกันของศิลปะหลากแขนงอย่าง ละครเพลง โอเปร่า มายากล ผสมผสานเครื่องดนตรีพื้นเมืองของชนเผ่าอะบอริจินอย่าง ดิดเจอริดู (Didgeridoo) และการแสดงตลก ศิลปะเหล่านี้ถูกนำเสนอผ่านการแสดงอย่างงดงามและร้อนแรง ด้วยสุ้มเสียงอันสุดสูงระดับโอเปร่า และเสื้อผ้าแบบละครบอร์ดเวย์ เย้ายวนรัญจวนใจด้วยเสียงเพลงในการเต้นรำที่รุนแรงราวพายุ ปลุกเสกให้เกิดมนตรา พร้อมด้วยการรบเร้าจิตวิญญาณของผู้ชมจากบทเพลงพื้นเมืองที่สถิตอยู่ในความทรงจำมิรู้เลือน

อุปรากรของพอท-พัวร์รีมีหลายรูปแบบ และที่นิยมมากเป็นพิเศษก็คือ ‘From Figaro to Phantom’ อันเป็นการพัฒนามาจากโอเปร่าสู่ละครบอร์ดเวย์ผสมกับความฮา! นี่จึงเป็นอรรถรสอีกแบบซึ่งแตกต่างจากละครบอร์ดเวย์ดั้งเดิมที่เราเคยรู้จัก โดยการแสดงชุดนี้ก็ได้ข้ามน้ำข้ามทะเลไปสู่หลายแดนดิน ตั้งแต่ออสเตรเลีย เกาหลี เอเชีย สหรัฐอเมริกา ยุโรป ไปจนถึงแปซิฟิกใต้ ด้วยการแสดงที่ร่วมสมัย ผสมผสานไปกับการล้อเลียนภาพยนตร์ The Phantom of the Opera เรียกได้ว่าทั้งฮาและไพเราะ

สำหรับใครที่โหยหาอดีต (Nostalgia) พอท-พัวร์รีก็มีการแสดงชุด ‘An Enchanted Evening with Pot-Pourri’ ที่จะสร้างความเบิกบานตระการตา โดยการแสดงชุดนี้เป็นการดึงจุดเด่นของการแสดงละครบอร์ดเวย์ โอเปร่า และละครเพลงออกมาสู่อุปรากรแนวใหม่ คล้ายๆ กับการแสดงชุดอื่นๆ ของทางคณะแต่จะมีการเพิ่มจุดเด่นบางอย่างเข้าไปเพื่อให้ผู้ชมเสมือนได้อยู่ท่ามกลางโลกแห่งเสียงเพลงซึ่งรวมกันเป็นหนึ่งเดียว ในบรรยากาศของการบรรเลงเปียโนภายใต้แบ็คกิ้งแทร็ค และวงออแคสตร้า

อีกหนึ่งการแสดงที่แปลกกว่าใครๆ และยังเป็นแนวความคิดแบบใหม่ของพอท-พัวร์รี นั่นก็คือ การแสดงชุด ‘Opera Circus’ ที่เป็นรวบรวมเอาการแสดงโอเปร่ากับนักกายกรรมละครสัตว์มาเล่นบนเวทีเดียวกัน ซึ่งคุณจะไม่ได้เห็นที่ใดมาก่อนในโลก! รวมไปถึงการอ่านโครงกลอนสั้นๆ โชว์การทรงตัว การแสดงกายกรรมบนที่สูง พร้อมด้วยนักร้องโอเปร่าที่มีชื่อเสียงของออสเตรเลีย เรียกได้ว่าครบถ้วนกระบวนความสนุกสนาน ประหนึ่งกำลังนั่งชมละครสัตว์คละเค้าเสียงเพลงโอเปร่า บวกกับละครดราม่าไปในตัว ด้วยชุดการแสดงอันสวยงาม แถมขบขันกับการแสดงตลก และมหัศจรรย์ใจกับมายากลบนเวที นี่จึงเป็นหนึ่งทางเลือกของศิลปะและความบันเทิงในแบบพิเศษสุดๆ

นอกจากการแสดงชุดต่างๆ ดังกล่าวแล้ว พอท-พัวร์รีก็ยังมีการแสดงอีกหลากหลายอย่างเช่น Come to the Cabaret, Opera under the Stars / Opera in the Vineyard, A Night on Broadway / Broadway Under the Stars, The Warbles, Diva!, The Pianist & the Diva, Diva! & Divo!, Figaro! Figaro! Figaro! และ The Maid, her Master, his Mistress and the Butler แน่นอนว่าทั้งความสนุกสนานและความไพเราะก็ยังไม่แพ้กัน ที่พิเศษไปกว่านั้นก็คือ พวกเขาสามารถสร้างสรรค์การแสดงเพื่อให้เข้ากับความต้องการบุคคลพิเศษ หรือการเฉลิมฉลองที่ต้องการความมีเอกลักษณ์ไม่เหมือนใครซึ่งพอท-พัวร์รีก็พร้อมที่จะบันดาลใจให้ ดุจการพรรณนาด้วยพรสวรรค์อันเจิดจรัส เต็มไปด้วยความสนุกสาน สดใหม่ สร้างแรงบันดาลใจ และอย่าพลาดการแสดงของพวกเขาหากคุณมีโอกาส

World Design Capital Seoul 2010

2011-01-27T06:03:00.000-08:00

Design to Improve Life

Text by Weerawouth Hransombat / Feed Me

เอาล่ะ แม้จะเข้าปี ค.ศ. 2011 แล้วแต่ประโยคสั้นๆ “It Takes HEART” ที่เป็นสโลแกนของ ‘World Design Capital Seoul 2010’ ก็ยังคงเป็น case study ที่ยังคงน่าสนใจอยู่ ผมก็เลยจะนำมาเล่าสู่กันฟัง ซึ่งจากสโลแกนคงพอจะบอกให้เรารู้ได้ว่าเมืองแห่งนี้สร้างด้วยหัวใจ ด้วยดีไซน์ที่เตรียมพร้อมเพื่อการก้าวสู่ความเป็น World Design Capital™ (WDC) จัดตั้งขึ้นโดยสมาคมออกแบบอุตสาหกรรมนานาชาติ (The International Council of Societies of Industrial Design: Icsid) ชื่อที่แต่งตั้งขึ้นทุกๆ 2 ปี จากการคัดเลือกภายใต้การมองหาเมืองที่บรรลุผลสำเร็จด้วยงานออกแบบ และการอุทิศตนในการสร้างสรรค์งานออกแบบที่มีผลต่อสังคม วัฒธรรม และการพัฒนาระบบเศรษฐกิจโดยรวมของประเทศ ในปี 2010 นี้มีผู้ท้าชิงอีก 2 เมืองคือ เมืองแห่งไอนด์โฮเวน ประเทศเนเธอร์แลนด์ (City of Eindhoven, The Netherlands) และ เมืองแห่งเฮลซิงกิ ประเทศฟินแลนด์ (City of Helsinki, Finland) ซึ่งทั้งสองเมืองก็ใช่ย่อยในด้านการออกแบบ แต่ท้ายที่สุดกรุงโซลก็กระโจนมารับตำแหน่งนี้ในที่สุด ทำไมจึงต้องเป็นโซล? โซลมีอะไรถึงได้ขึ้นชื่อว่าเป็นเมืองหลวงแห่งการออกแบบในปีนี้?

It Takes HEART

ก่อนหน้ากรุงโซลนั้น เมืองแห่งโตริโน ประเทศอิตาลี (City of Torino, Italy) ก็ได้รับการคัดเลือกให้เป็นเมืองหลวงแห่งการออกแบบมาก่อน (2008 – 2009) และไม่ผิดหรอกที่เกาหลีใต้จะทะเยอะทะยานและฝันอยากจะขับเคลื่อนโลกอย่างสหรัฐอเมริกา ก็จงฝันกันต่อไป หากไม่ลงมือทำฝันก็จะสลายในที่สุด แต่เกาหลีใต้ไม่ได้ทำแค่ฝัน พวกเขาลงมือทำอย่างจริงจัง โดยรัฐบาลฯ ได้วางรากฐานนี้มาตั้งแต่ปี 2006 จากประโยคที่ว่า “งานออกแบบคือทุกสิ่งทุกอย่าง” คำกล่าวนี้เป็นของนายกเทศมลตรีกรุงโซลนามโฮ เซ ฮุน (Oh Se Hoon) ด้วยวิสัยทัศน์ของโฮที่คิดว่า งานออกแบบจะพัฒนาคุณภาพชีวิตของผู้คนชาวเกาหลีได้แน่นอน

ศักยภาพนี้แสดงให้เห็นผ่านโครงการต่างๆ ที่วางไว้อย่างเป็นขั้นเป็นตอน โดยโฮวางได้วางรากฐานเพื่อเตรียมกรุงโซลให้เป็นศูนย์กลางด้านงานออกแบบอย่างไม่รอช้า เขาได้จัดตั้งแผนกออกแบบนำโดยรองนายกเทศมนตรีและจัดงานประกวดเพื่อปรับปรุงภาพลักษณ์ของเมือง จัดอบรมสัมนาสำหรับนักออกแบบรุ่นใหม่ เพื่อเตรียมตัวเร่งความเร็วครั้งใหญ่ในงาน Seoul Design Olympiad ซึ่งนำเอาของดีทางด้านงานออกแบบแดนโสมมาอวดสายตาชาวโลกได้อย่างไม่เกรงใจเมืองคู่แข่ง เรียกว่าใครดีใครได้ เกมง่ายๆ ที่เล่นยากเหลือเกิน แต่โซลก็เล่นไปแล้ว พวกเขานำนักออกแบบชั้นนำมาแสดงผลงาน รวมไปถึงการจัดกิจกรรมต่างๆ เพื่อรองรับงานออกแบบเพื่ออวดชาวโลก

อีกชื่อหนึ่งที่เข้ามาเป็นส่วนผลักดันกรุงโซลได้ไม่น้อยกับนามของ ‘Zaha Hadid’ สถาปนิกระดับโลกที่เข้ามาออกแบบ ‘ทงแดมุน ดีไซน์ พาร์ค’ (Dongdaemun Design Park) ในงบประมาณกว่า 98 ล้านเหรียญสหรัฐฯ และอื่นๆ อีกกับวิสัยทัศน์ของโซลที่จะเป็นเมืองในฝันด้วยงานดีไซน์ แน่นอน ดีไซน์ในมุมมองของรัฐบาลฯ จะแก้ปัญหาคุณภาพชีวิตพลเมือง เสริมสร้างรากฐานวัฒนธรรม ปรับปรุงบริบทแวดล้อมของเมือง สร้างสรรค์ชุมชนให้เกิดการแบ่งบันทางสังคม โดยอาศัยพลเมืองของเกาหลีใต้เป็นตัวขับเคลื่อน

_Universal Design City

กับเมืองที่เป็นของทุกคน โดยผลเมืองชาวเกาหลีใต้ทุกผู้ทุกนาม ที่จะได้สนุกในการใช้ชีวิตไปกับเมืองของพวกเขา นั่นรวมไปถึงการใส่อกใส่ใจกับความยั่งยืน ความเหมาะสมต่อการดำรงชีวิตแห่งศตวรรษที่ 21 ซึ่งจะเป็นเมืองที่มีความงาม มีคุณประโยชน์ สภาพแวดล้อมดี และสังคมแห่งการออกแบบที่จะไม่ละทิ้งผู้คนพลเมืองเกาหลีใต้

_Ubiquitous Design City

ดีไซน์ที่มีอยู่ทุกหนทุกแห่งของมุมเมือง นั่นไม่ว่าที่ไหน เมื่อไหร่ กรุงโซลก็จะเชื่อมโยงกลมกลืนเป็นหนึ่งเดียวกัน ด้วยวิสัยทัศน์ที่จะนำเมืองมุ่งสู่วันข้างหน้า และเตรียมการแก้ไขปัญหาที่เกิดขึ้น ไม่ว่าจะเป็นระบบการจราจรขนส่ง ปัญหาการว่างงาน เมืองนี้จะตอบปัญหาของพลเมืองไม่ว่าที่ไหน เมื่อไหร่ สรุปคร่าวกับ 6 ข้อแม้ คือไม่ว่าเวลาไหน, ที่ใด, โครงข่ายไหน, วิธีการอะไร, ปัญหาไหน และการบริการแบบใด เมืองแห่งนี้จะมีคำตอบให้คุณในคีย์เวิร์ด U-Care, U-Fun, U-Green, U-Transport, U-Business และ U-Governance

_By U

ที่สำคัญเมืองแห่งนี้ยังสร้างสรรค์ด้วยความเป็นพลเมืองอย่างชาวเกาหลีใต้ โดยเน้นให้พลเมืองทุกผู้ทุกนามได้มีสิทธิ์มีเสียงในการสร้างเมืองของพวกเขา เหมือนคำไทยๆ ที่ว่า ปลูกเรือนตามใจผู้อยู่ ผูกอู่ตามใจผู้นอน นั่นเอง กรุงโซลก็เช่นกัน ในการจะพัฒนาแบบก้าวกระโดดเช่นนี้นั้น ยิ่งจำเป็นอย่างยิ่งที่จะต้องได้รับฉันทามติจากพลเมือง ใช่ว่าภาพที่เห็นจะเป็นเพียงแค่ฉากบังตาเพื่อให้ชาวโลกอึ้งทึ่งเสียวกันไปเท่านั้น แต่ฉากนั้นพลเมืองเกาหลีจะต้องอิ่มเอมเต็มใจไปกับมันด้วยเช่นกัน นี่คือ อนาคตของกรุงโซล

ภาพที่เราเห็นอย่างเป็นขั้นเป็นตอนของกรุงโซลเมืองหลวงแห่งการออกแบบนี้ สรุปเป็นขั้นบันไดมาเรื่อยๆ ตั้งแต่ปี 2006 ส่วนภาพชัดๆ จะเห็นเป็นรูปเป็นร่างในปี 2008 ซึ่งมีการจัดตั้งหน่วยงานเพื่อรองรับการก้าวเข้าสู่ความเป็น WDC รวมไปถึงการริเริ่มโปรเจ็ตค์ต่างๆ นานาที่จะขับเคลื่อนเมืองนี้สู่ศูนย์กลางงานออกแบบ จนในปี 2009 แผนการในการเตรียมอีเว้นท์ต่างๆ ก็เผยให้เห็น รวมไปถึงการเปลี่ยนแปลงในเชิงการออกแบบสู่สากล ดึงดูดผู้คนและนักท่องเที่ยวให้หลั่งไหลเข้ามาเกาหลีใต้แห่งนี้อย่างไม่ขาดสาย และไม่ต้องรีรออีกให้เสียเวลากับปี 2010 ที่กรุงโซลแห่งนี้ได้รับการประกาศชื่อไปแล้วว่าเป็น World Design Capital Seoul 2010

ในขณะที่บ้านเรากำลังติดซีรีย์เกาหลี หรือใช้โทรศัพท์ยี่ห้อ LG รวมทั้งติดทีวีแบรนด์ Samsung หลายสิ่งหลายอย่างไม่ได้เป็นแค่บังเอิญ หรือเป็นไปตามกระแสแต่เพียงอย่างเดียว หากแต่นั่นคือแผนงานภายใต้การผลักดันโซลให้กลายเป็นศูนย์กลางด้านงานดีไซน์ แล้วประโยชน์อันใดจากงบประมาณมหาศาลที่จะผลักดันตัวตนสู่ความเป็นโลกสากล ประโยชน์อันใดที่จะก้าวเป็นผู้นำ หรือจะแค่การโอ้อวดต่อชาวโลกเท่านั้น ลองย้อนกลับไปดูเมื่อครั้งยุคเศรษฐกิจตกสะเก็ดกับพิษไอเอ็มเอฟ (พ.ศ. 2540) ผลกระทบที่ฉุดเศรษฐกิจเอเชียจนผอมแห้ง แต่เกาหลีใต้กลับฟื้นตัวอย่างรวดเร็ว พร้อมๆ กับ จีนและญี่ปุ่น และไม่แน่ก้าวต่อไปเกาหลีใต้อาจจะวิ่งนำก็ได้ เอาล่ะ ยังพอมีเวลา กับคำถามที่ว่า “Where is the next WDC?” “กรุงเทพฯ หรือเปล่า?” ความฝันนี้คงพอๆ กับ “บอลไทยจะไปบอลโลก” ก็ฝันกันต่อไป