La arquitectura moderna surgió a finales del siglo XIX y comenzó a alcanzar la madurez y la aceptación a principios del siglo XX.

Las claves del diseño modernista

Diseño y ubicación son la clave en el diseño modernista. Arquitectos como Frank Lloyd Wright utilizaron el terreno para influir en el diseño y la distribución. En lugar de simplemente colocar el edificio encima de la tierra, la construcción utiliza las propias características del terreno como punto de partida para conectar el diseño interior y exterior. Un ejemplo es el uso de patios y paredes de vidrio para crear una conexión más perfecta entre los espacios exteriores e interiores.

Otra característica de la arquitectura moderna es la simplicidad en el diseño y la forma. En lugar de centrarse en la decoración o el trabajo de los detalles, el foco de todo está en el espacio como un todo. El diseño moderno apuesta por los hogares limpios, funcionales y sencillos. El funcionamiento interno tiende a ser visible por lo que vigas y elementos estructurales están a la vista.

Líneas de diseño en el modernismo

La arquitectura moderna también tiene unos elementos particulares en las líneas de diseño. Es uno de los aspectos más importantes. Las líneas de diseño son tan importantes como los elementos físicos: vigas, postes, ventanas, escaleras y chimeneas. Todo se complementa en uno solo para la creación de un espacio lineal. Las líneas son típicamente rectas y anguladas. Las líneas del techo a menudo son diferentes según los niveles.

El diseño

El diseño del exterior no es simplemente funcional, si no artístico. La arquitectura moderna se centra en los planos de planta abierta. Es decir, espacios diáfanos con menos paredes. Se crea así un espacio en el que conviven el comedor y la cocina.

Las ventanas se utilizan para aportar luz. Las casas modernas suelen tener ventanas en el techo y puertas corredizas con el objetivo de que entre la máxima cantidad de luz natural.

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Los arquitectos renacentistas italianos basaron sus teorías y prácticas en ejemplos clásicos romanos. El renacimiento renacentista de la Roma clásica era tan importante en la arquitectura como en la literatura.
La peregrinación a Roma para estudiar los antiguos edificios y ruinas, se consideró esencial para la formación de un arquitecto. Especialmente el Coliseo y el Panteón. Ordenes clásicas y elementos arquitectónicos como columnas, pilastras, frontones, entabajados, arcos y cúpulas forman el vocabulario de los edificios renacentistas.
Los escritos de Vitruvio sobre la arquitectura también influyeron en la definición renacentista de la belleza en la arquitectura. Como en el mundo clásico, la arquitectura renacentista se caracteriza por una forma armoniosa, una proporción matemática y una unidad de medida basada en la escala humana.
Durante el Renacimiento, los arquitectos formados como humanistas ayudaron a elevar el estatus de su profesión de trabajador experto a artista. Esperaban crear estructuras que atrajeran tanto la emoción como la razón. Tres figuras claves de la arquitectura renacentista fueron Filippo Brunelleschi, León Battista Alberti y Andrea Palladio.

Arquitectura en el Renacimiento: Principales artistas

Filippo Brunelleschi (1377-1446)

El primer arquitecto renacentista. Formado como orfebre en su ciudad natal de Florencia, Brunelleschi pronto redirigió sus pasos a la arquitectura. Viajó por Roma para estudiar edificios antiguos. Entre sus mayores logros está la ingeniería de la cúpula de la Catedral de Florencia (Santa María del Fiore, también conocida como el Duomo). Fue pionero en utilizar las guías clásicas Dórico, Corintio, etc. De forma constante y muy apropiada. Aunque las estructuras de Brunelleschi pueden parecer simples, se apoyan en un sistema subyacente de proporción.

León Battista Alberti (1404-1472)

Trabajó como arquitecto a partir de la década de 1450. Su trabajo se desarrolló en Florencia, Rímini y Mantua. Fue un humanista entrenado, un hombre culto que valoraba la música y el arte. Consideraba la Arquitectura como tal. Los numerosos tratados de Alberti sobre el arte incluyen Della Pittura (Sobre la pintura), De Sculptura (Escultura) y De re Aedificatoria (Sobre la arquitectura). Alberti compartió la pasión de Brunelleschi por la arquitectura romana. Y se inspiró en el ejemplo de Vitruvio, el único teórico de la arquitectura romana cuyos escritos existen.

Andrea Palladio (1508-1580)

Fue el principal arquitecto de la República de Venecia. Escribió un tratado de arquitectura muy influyente: I quattro libri dell’architettura (Cuatro libros sobre la arquitectura, 1570, 41.100.126.19). Debido a la nueva demanda de villas en el siglo XVI, Palladio se especializó en arquitectura doméstica, aunque también diseñó dos hermosas e impresionantes iglesias en Venecia, San Giorgio Maggiore (1565) y Il Redentore (1576). Las villas de Palladio son a menudo planificadas centralmente, basándose en modelos romanos de villas rurales.  La sencillez de los diseños palladianos les permitió ser reproducidos fácilmente en la Inglaterra rural y, más tarde, en las plantaciones del sur de las colonias americanas.

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Uno de los edificios más altos de la ciudad, el Capital Gate ha sido certificado por el Libro Guinness de los Récords como la «torre artificial más inclinada del mundo». El edificio se inclina 18 grados, cuatro veces más que la torre inclinada de Pisa.

Svalbard Global Seed Vault (Noruega)

Con puertas a prueba de explosiones, cámaras de aire y sensores de movimiento, la Bóveda Global de Semillas fue diseñada para contener millones de variedades de semillas para permitir la replantación y el crecimiento de varios cultivos en el caso de grandes desastres mundiales.

The crooked house (EEUU)

Con un extremo de la barra cuatro pies más bajo que el otro extremo, el pub Crooked House ciertamente se ha ganado su apodo. La diferencia de altura se debe a los movimientos del terreno causados por la minería en la región.

The piano house

El nombre se explica por sí mismo: el edificio tiene la forma de un piano gigante con un gran violín de vidrio como entrada. La parte superior abierta del piano sirve como un dosel para la terraza de la azotea de la casa.

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Siglos islámicos de España (AD 711-1492) dejaron una muy rica herencia de exóticos y bellos palacios, mezquitas, minaretes y fortalezas de Andalucía, que era siempre el corazón de Al-Andalus (como por musulmanes dictaminó eran conocidas zonas de la Península Ibérica ). Estos edificios que Andalucía visual único en Europa y tienen que ser clasificado como su mayor gloria arquitectónica. Tampoco es el legado de la era islámica sólo una cuestión de los grandes monumentos y llamativos: después de la reconquista cristiana de Andalucía (1227-1492), muchos edificios islámicos fueron simplemente reutilizados para fines cristianos. Como resultado, muchas de las iglesias de Andalucía de hoy en día son simplemente mezquitas convertidas (lo más famoso de Córdoba), muchas torres de la iglesia comenzaron vida como minaretes, y las calles en zig-zag de muchos un casco antiguo – barrio del Albaicín de Granada es sólo un ejemplo famoso se originó en planos de calles laberínticas islámica de la época.

Los omeyas

Islam – que significa la palabra ‘rendirse’ o ‘aceptación’ (a la voluntad de Allah) – fue fundada por el profeta Mahoma en la ciudad árabe de La Meca en el siglo séptimo dC. Se extendió rápidamente hacia el norte, este y oeste, llegando a España en 711. En 750 la dinastía Omeya basado Damascus- de califas, los gobernantes del mundo musulmán, fueron derrocados por los abasíes revolucionarios, que cambió el califato de Bagdad. Sólo uno de la familia Omeya, Abul-Mutarrif Abderramán bin Muawiya, escapado. Sólo 20 años de edad, hizo para Marruecos y de allí España. En 756 logró erigirse en un emir independiente, Abd ar-Rahman I, en Córdoba, el lanzamiento de una dinastía con sede en esa ciudad que duró hasta 1009 e hizo Al-Andalus, en el extremo occidental del mundo islámico, la última puesto de avanzada de la cultura de los Omeyas.

La Mezquita de Córdoba

La sobrevivir significativa edificio islámico más antiguo español también es posiblemente el más magnífico, y el más influyente. La gran Mezquita de Córdoba fue fundada por Abd ar-Rahman I en el año 785 y fue sometido a grandes extensiones bajo sus sucesores Abderramán II en la primera mitad del siglo noveno, Al-Hakim II en los 960s y Al-Mansur en el 970s.

Mezquita inicial de Abd ar-Rahman I era un cuadrado dividido en dos mitades rectangulares: una sala de oración cubierta, y un abluciones patio abierto donde los fieles se lavaba antes de entrar en la sala de oración. sala de oración de la Mezquita se separó de la verticalidad de grandes edificios islámicos anteriores, como la Gran Mezquita de Damasco y la Cúpula de la Roca en Jerusalén. En su lugar se creó un amplio espacio horizontal que recuerda los patios de las casas del desierto que se formaron los espacios de oración islámicos originales, y evocaba visiones de palmerales con líneas fascinantes de dos niveles, arcos de rayas blancas rojas y en la sala de oración. La sala de oración mantiene un recordatorio del plan basilical ‘de algunos edificios islámicos primeros en tener una ‘nave’ central de arcos, más amplio que los otros, que conduce al mihrab, el nicho que indica la dirección de La Meca (y por tanto de la oración) que es clave para el diseño de cualquier mezquita.

Ampliaciones posteriores de la Mezquita ampliaron las líneas de arcos para cubrir una superficie de casi 120 metros cuadrados, por lo que es uno de los más grandes de todas las mezquitas. Estas arcadas ofrecen siempre cambiantes perspectivas, vistas desapareciendo en el infinito y juegos de luz y el ritmo que se encuentran entre las características más fascinantes y únicos de la Mezquita. La ampliación más importante se llevó a cabo en los 960s por Al-Hakim II, que ha creado un nuevo y magnífico mihrab, decorado con magníficos mosaicos bizantinos que imitan los de la Gran Mezquita de Damasco, uno de los edificios omeyas sirios del siglo octavo pendientes. Delante del mihrab Al-Hakim II agregó un nuevo recinto de oración real, el maksura. Los maksura’ s de múltiples arcos entrelazados y cúpulas decoradas profusamente eran mucho más compleja y técnicamente avanzados que nada visto anteriormente en Europa. El maksura formó parte de un segundo eje para el edificio, un pasillo a lo largo en frente de la pared que contiene el mihrab conocido como el muro de la qibla porque indica la qibla, la dirección de la Meca. Este eje transversal, en ángulo recto con la nave central, crea el plan de T que tiene su epicentro en muchas mezquitas.

Mezquita de Al-Hakim es el punto más alto de la espléndida fase Loth del siglo ‘califal’ de la arquitectura islámica española – llamado así porque era la época del Califato de Córdoba, fundada por el padre de al-Hakim, Abdurrahmán III. El plan de construcción de Al-Hakim II está oscurecida por la catedral cristiana que fue plonked justo en el medio de la mezquita en el siglo 16, pero cuando estás en la Mezquita todavía es bastante posible calcular las dimensiones de cada fase del su construcción.

Otros edificios Omayyad

En el año 936 Abderramán III se construyó una nueva capital, al oeste de Córdoba. Medina Azahara, el nombre de su esposa favorita, Az-Zahra, fue planeada como una residencia real, el palacio y sede del gobierno, está ubicado lejos del bullicio de la ciudad de la misma manera que en la ciudad real abasí de Samarra, al norte de Bagdad. Su principal arquitecto fue hijo de Abderramán III de Al-Hakim II, que más tarde embellecido la Mezquita de Córdoba por lo magníficamente. En contraste con los palacios de Oriente Medio, cuya recepción típica era una cúpula Iwan (apertura pasillo hasta una estación de servicio), salas de recepción de Medina Azahara tenían un plan basilical ‘, cada uno con tres o más naves paralelas – similar a la arquitectura de la mezquita.

Aunque Medina Azahara fue destruido durante el colapso del Califato Córdoba menos de un siglo después de su construcción, ahora se ha reconstruido en parte. Desde su imponente arcos de herradura, estucos exquisita y amplios jardines, es fácil ver que era un lugar grande y lujosa.

Relativamente pocos sobreviven otros edificios de la época omeya en España, pero el pequeño del siglo 1Oth Mezquita de Almonaster la Real a distancia es uno de los edificios islámicos más bonitas del país. Aunque más tarde convertido en una iglesia, la mezquita se mantiene más o menos intacta. Es como una versión en miniatura de la Mezquita de Córdoba, con filas de arcos que forman cinco naves, la central que conduce a un mihrab semicircular.

La mayoría de los ‘reyezuelos’ de la turbulenta taifa (pequeños reinos) período vivían en palacios de algún tipo, pero sólo unos pocos de éstos permanecen. La Alcazaba de Málaga, aunque reconstruida después, todavía tiene un grupo de habitaciones siglo 11 con una fila de estilo califato de arcos de herradura. Dentro de la Alcazaba de Almería es el Palacio de Almotacín, construido por strengest la ciudad de taifa regla.

Los almorávides y los almohades

La regla de la almorávides de Marruecos, desde finales del 11 al siglos de mid-12th, produjo algunos edificios notables en España, pero la segunda oleada de marroquíes bereberes conquistar Al-Andalus, los almohades, construido enormes mezquitas los viernes en las principales ciudades de su imperio, entre ellos Sevilla. El diseño de las mezquitas fue simple y purista, con grandes salas de oración que se ajusten a la T-Plan de la Mezquita de Córdoba, pero los almohades introdujo algunas innovaciones decorativas importantes y bellos. Las bahías donde las naves cumplen la pared qibla fueron rematadas por cúpulas o estuco mocárabes (estalactitas o bóvedas de nido de abeja compuestas de cientos o miles de pequeñas células o nichos). En las paredes, se crearon grandes paneles de ladrillo con diseños de rombos entrelazados.

Desde finales del siglo 12, alto, Cuadrado, minaretes ricamente decorados comenzó a aparecer. La Giralda , el minarete de la mezquita de Sevilla, es la obra maestra de sobrevivir edificios almohades en España, con sus paneles de ladrillo hermoso. Sala de oración de la mezquita de Sevilla fue demolida en el siglo 15 para dar paso a la catedral de la ciudad, pero su abluciones patio, patio de los naranjos, y su puerta norte, el apuesto Puerta del Perdón, sobrevivir.

Otra mezquita almohade, más palacio-capilla de gran asunto de la congregación, se encuentra en el interior del Alcázar de Jerez de la Frontera. Esto, austero edificio de ladrillo de altura se basa en un plan octogonal inusual inscrita dentro de un cuadrado.

Muchas de las habitaciones y patios en Alcázar fecha palacio-fortaleza de Sevilla de la época almohade, pero sólo el Patio del Yeso, con su delicada magníficamente enrejado de múltiples arcos entrelazados, todavía tiene restos almohades sustanciales.

Los nazaríes

El emirato nazarí de Granada, el nombre de su fundador, Mohammed ibn Yusuf ibn Nasr, fue el último reducto musulmán en la Península Ibérica, que permanece durante dos siglos y medio (1249-1492), después de todo el resto de España había sido tomada por la los cristianos. Los gobernantes nazaríes prodigaron mayor parte de su presupuesto de arte y arquitectura en un solo complejo del palacio de su propio – pero lo que es un complejo del palacio que es.

La Alhambra

Magnífico palacio-fortaleza de Granada, la Alhambra, es el único superviviente gran medieval complejo del palacio islámico en el mundo. Es una ciudad-palacio en la tradición de Medina Azahara, pero también es una fortaleza, con de 2 km de muros, torres de 23 y una fortaleza dentro de otra-fortaleza, la Alcazaba. Dentro de las paredes de la Alhambra fueron separadas siete palacios, mezquitas, guarniciones, casas, oficinas, baños, una residencia de verano (el Generalife) y exquisitos jardines.

Los diseñadores de la Alhambra fueron sumamente arquitectos paisajistas dotados, la integración de la naturaleza y de los edificios mediante el uso de piscinas, agua, árboles cuidadosamente recortadas y arbustos correr, ventanas enmarcando vistas, cuidadosamente miradores colocados, la interacción entre la luz y la oscuridad, y contrastes entre calor y frío. La yuxtaposición de fuentes, piscinas y jardines con salas de recepción en forma de cúpula alcanzó un grado de perfección sugerente del paraíso descrito en el Corán. En consonancia con la función parcial de la Alhambra como el deleite de un sibarita, muchos de sus torres de defensa también funcionó como palacios de verano en miniatura.

Una gran variedad de arcos ornamentados densamente adorna la Alhambra. Los arquitectos nazaríes refinadas técnicas decorativas a nuevos picos de la delicadeza, la elegancia y la armonía existente. Sus medios de comunicación incluyen estuco escul- rado, paneles de mármol, tallado y taracea, la epigrafía (con infinitamente repetidos inscripciones de ‘No hay más vencedor que Alá’) y azulejos de colores. los modelos trenzados estrellas en mosaico tienen paredes cubiertas ya lo largo y ancho del mundo islámico, y la Granada nazarí es la influencia artística dominante en el Magreb (noroeste de África) aún hoy en día.

El esplendor de Granada alcanzó su pico bajo emires Yusuf I (r 1333-1354) y Mohammed V (r 1354-1359 y 1362-1391). Cada uno era responsable de una de las dos principales palacios de la Alhambra. Yusuf creó el Palacio de Comares (Palacio de Comares). El techo de marquetería brillante del salón de Comares (Salón de Comares) aquí, que representa los siete niveles de los cielos islámicos y coronada por una cúpula que representa el trono de Dios, sirvió de modelo para los techos de estilo islámico en salas de estado durante siglos después. Mohammed V toma el crédito por el Palacio de los Leones (Palacio de los Leones), centrado en el famoso Patio de los Leones (Patio de los leones), con su galería con columnas y pabellones y una fuente de agua el centro de la canalización a través de las bocas de 12 piedra leones. Este palacio de la Sala de Dos Hermanas (Sala de dos Hermanas) dispone de una fantástica mocárabes dorne de 5000 diminutas células, recordando las constelaciones.

Arquitectura mudéjar y mozárabe

El mudéjar etiqueta – del árabe mudayan (casero) – se le dio a los musulmanes que permanecieron en las zonas reconquistadas por los cristianos, que se emplea a menudo el talento de los artesanos musulmanes dotados. Edificios mudéjares formen parte integrante del patrimonio islámico de España. Encontrará mudéjares o parte-mudéjares iglesias y monasterios de toda Andalucía (mudéjar se encuentra a menudo al lado del otro con el estilo gótico cristiano), pero el edificio mudéjar clásico es el exótico Palacio de Don Pedro, construida en el siglo 14 en el interior del Alcázar de Sevilla para el Christian king Pedro I de Castilla. Amigo de Pedro Mohammed V, el emir musulmán de Granada, envió a muchos de sus mejores artesanos para trabajar en el palacio de Pedro, y como resultado el Palacio de Don Pedro es efectivamente un edificio nazarí, y uno de los mejores de su tipo – en especial la hermosa patio de las Doncellas en el fondo, con un jardín hundido rodeado de arcos exquisita, alicatados y yeserías.

Un sello distintivo del estilo mudéjar es diseños decorativos geométricos en ladrillo o estuco, a menudo adornados con azulejos más. Techos de madera talladas son también un signo de la mano mudéjar. Artesonado es la palabra usada para describir techos con vigas entrelazadas dejando espacios regulares para las inserciones decorativas. Mudéjares verdaderos artesonadoscaracterizan por tener patrones geométricos o florales simples.

El término mozárabe, desde musta’rib (arabizados), se refiere a los cristianos que vivían o habían vivido, en los territorios controlada por los musulmanes en la Península Ibérica. Arquitectura mozárabe fue, como era de esperar, muy influido por estilos islámicos. Incluye, por ejemplo, el arco de herradura. La mayor parte de la arquitectura mozárabe se encuentra en el norte de España: la única estructura mozárabe restante significativa en Andalucía – pero vale la pena buscarlo por su pintoresco entorno y la historia conmovedora – es la iglesia rockcut en Bobastro.

Fortificaciones islámicas

Con su bordersconstantly underthreat y sus temas a menudo rebelde, que se hardlysurprising-Andalus cuenta con más castillos y fortalezas islámicas que cualquier territorio de tamaño comparable en el mundo.

El califato

El siglo 10 vio montones offorts construidas en las regiones fronterizas de Al-Andalus’, y muchos risons Gar- fortificados construidos en el interior. Diseños eran bastante simples, con torres bajas, rectangulares y sin anillos exteriores de las paredes. Dos de las mejores fortalezas de la época califal son el óvalo en Baños de la Encina en la provincia de Jaén y la Alcazaba colina que domina Almería.

Período nacional

En esta era de la lucha interna del siglo 11, muchas ciudades reforzaron sus defensas. Un buen ejemplo es de Niebla en la provincia de Huelva, que fue cerrado por paredes con ronda masiva y torres rectangulares. Así fue la zona del Albaicín de Granada. puertas de Niebla muestran una nueva sofisticación, con barbacanas (torres dobles de defensa de las puertas) y curvas en sus pasajes para impedir atacantes.

Las fortificaciones almohades

En los siglos 12 y principios de los 13 los almohades reconstruyeron muchas defensas de la ciudad, tales como los de Córdoba, Sevilla y Jerez de la Frontera. de Córdoba Torre de la Calahorra y de Sevilla Torre del Oro son bien-construidas torres de puente de esta época.

Las fortificaciones nazaríes

Muchos fortificaciones defensivas como en Antequera y Ronda, y de Málaga Castillo de Gibralfaro fueron restaurados como el emirato de Granada se esforzó por sobrevivir en los siglos 15 13, 14 y. Grandes torres en las esquinas rectangulares como los de Málaga y Antequera Sugiérale la influencia del enemigo cristiana. La más espectacular fortaleza de la época – aunque mejor conocido como palacio – es la Alhambra de Granada.

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La arquitectura Rococó

En este periodo, la arquitectura rococó se caracteriza por ser una versión más ligera, más graciosa, pero también más elaborada de la arquitectura barroca. La arquitectura barroca era ornamentada y austera. Por otro lado, aunque los estilos eran muy similares, hay algunas diferencias notables entre arquitectura rococó y barroca.
La simetría, el Rococó hizo hincapié en la asimetría de las formas, mientras que el barroco fue el opuesto.

Los estilos, a pesar de estar ricamente decorados, también tenían diferentes temas. El barroco fue más serio, poniendo énfasis en la religión, y fue caracterizado a menudo por temas cristianos (el barroco comenzó en Roma como respuesta a la reforma protestante). La arquitectura rococó fue un siglo XVIII, de una forma más secular.

La adaptación del barroco se caracterizó por temas más alegre y jocoso. Otros elementos que pertenecen al estilo arquitectónico del Rococó incluyen numerosas curvas y decoraciones, así como el uso de colores pálidos.

Edificios

Hay numerosos ejemplos de edificios rococó, así como arquitectos. Entre los más famosos se encuentran el Palacio de Catalina en Rusia. El Palacio Nacional de Queluz en Portugal. Los Palacios de Augustusburg y Falkenlust en Brühl. La Casa China en Potsdam. El Palacio de Charlottenburg en Alemania, así como elementos del Castillo de Versalles en Francia.

Arquitectos

Entre los arquitectos que se destacaron por sus construcciones con el estilo se encuentran Francesco Bartolomeo Rastrelli, un arquitecto italiano que trabajó en Rusia y que se destacó por sus lujosas y opulentas obras, Philip de Lange, que trabajó en la arquitectura rococó danesa y holandesa o Matthäus Daniel Pöppelmann, que trabajó en el estilo barroco tardío y que contribuyó a la reconstrucción de la ciudad de Dresde en Alemania.

La arquitectura rococó también trajo cambios significativos a la construcción de edificios, poniendo énfasis en la privacidad en lugar de la gran majestad pública de la arquitectura barroca, así como mejorar la estructura de los edificios con el fin de crear un entorno más saludable.

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Para los nuevos graduados y los arquitectos jóvenes, conseguir su pie en la puerta y moverse para arriba dentro de una firma de la arquitectura puede ser un desafío desalentador. Tengo 9 años en mi carrera y he sido un arquitecto licenciado por 5. Ha sido un desafío cada paso del camino. Cuando evalúo mis éxitos y fracasos, noto temas consistentes.

Me inspiró a escribir este post después de escuchar la reciente entrevista sobre Negocios de Arquitectura con el arquitecto Frank Harmon en 7 lecciones de éxito para jóvenes arquitectos. Basado en mi experiencia, aquí hay 10 consejos de éxito para los jóvenes arquitectos. Estos consejos le ayudarán a ser un mejor arquitecto o como diría Enoch, «ayude a los arquitectos a conquistar el mundo».

Empecemos con mi puntaje número 10 y trabajamos de regreso al número 1.

10. Hazte indispensable

¿Quieres ganar el respeto de tus compañeros? ¿Tu objetivo es elevar su estatus dentro de su empresa? ¿Qué tal un aumento?

Si es así, entonces es imperativo que te hagas indispensable. Encuentre un área de interés y convertirse en un campeón en esa área. Una de mis colegas, Sarah Corbitt, tiene un gran interés en el diseño sostenible. Sarah se sumerge en todas las cosas sostenibles, va a conferencias y establece seminarios internos en la firma donde trabajo actualmente, LS3P. La experiencia y el deseo de Sarah de compartirla la han hecho indispensable para nuestra firma.

9. Buscar mentores

Tus compañeros arquitectos son recursos. Encuentre personas que tengan habilidades y roles a los que usted aspira. Estos mentores fomentarán su desarrollo y serán instrumentales para su avance profesional. Comprar una taza de café y pedirles consejo y preguntas sobre la profesión. Mejor aún, comprar una cerveza y obtendrá algunas joyas reales!

8. Difundir la riqueza

¡La Mentorship es una calle de dos sentidos! ¿Es usted un wiz de photoshop? Luego dé a su oficina tutoriales. ¿Eres un gurú de la sostenibilidad como Sarah? Luego organice un grupo de estudio LEED. Su objetivo debe ser difundir sus conocimientos en la medida de lo posible. Elevará su empresa y se destacará como un jugador de equipo y líder.

7. Network, network, network

La arquitectura es una industria de servicios y su capacidad de proporcionar un servicio excepcional depende de una red fuerte. Una red fuerte hará su trabajo más fácil y fomentará innumerables oportunidades. ¡Y no quemes puentes!

6. Aproveche el momento

Cuando empecé mi carrera, estaba ansioso por dar rienda suelta a mis talentos de diseño en el mundo. Sin embargo, como la mayoría de los internos, no me entregaron los proyectos de diseño más interesantes de inmediato. Tuve que pagar primero mis cuotas para ganar mi papel de sueño. «Tuve que pagar mis cuotas para ganar mi papel de ensueño.»

Desarrollé una estrategia. Siempre que recibía cualquier pequeña tarea de diseño, lo tomaba muy en serio. A menudo trabajaba en estas tareas en mi propio tiempo después del trabajo. Me gustaría mostrar el día siguiente con múltiples opciones de diseño que había examinado a fondo. No pasó mucho tiempo antes de que mis superiores se dieran cuenta de que yo tenía una pasión por el diseño y una «pista» de talento. Aproveché el momento. Ahora estoy en un papel donde llego a dirigir los esfuerzos de diseño en proyectos muy significativos.

5. Pídelo

Tengo una confesión embarazosa. Nunca he recibido un aumento de sueldo sin primero tener que pedirlo. «Nunca he recibido un aumento de sueldo sin tener que pedirlo»] Incluso después de completar mi licencia de arquitectura en 2010, todavía tenía que preguntar! Yo sé bien! … ¡WTF!
Sin embargo, después de preguntar, recibí. Esto no se trata sólo de aumentos salariales, se aplica a todo en la vida.

¿Quieres obtener más tareas de diseño? Pedir. ¿Quieres obtener más tareas de diseño? Pedir.» ¿Quieres más experiencia en obra? Pedir. Usted se sorprenderá de lo que ocurrirá como resultado. ¿Qué tienes que perder?

 4. Salga de su zona de confort

Hace unos años, decidí tomar clases improvisadas de comedia. Lo hice en un capricho después de ver a uno de mis amigos realizar. Levantarme en un escenario, crear escenas de fantasía sobre la marcha y actuar como un maniático pagado increíbles dividendos para mi carrera de arquitectura. Estas clases mejoraron mi capacidad de hablar. Me sentía mejor al pensar en mis pies y me sentía cómodo al sentirme incómodo. Esto no habría ocurrido si no tomara ese capricho y me moviera fuera de mi zona de confort.  «Mueva fuera de su zona de confort».

3. Habla la charla

Hablar en público es un rasgo invaluable para un arquitecto. No tengo trucos secretos, sólo algunos consejos básicos. Si tiene una reunión importante, ensaye su presentación. Después de las presentaciones, pregunte a sus compañeros por una crítica de su desempeño. Y evitar ‘archispeak’! Los clientes no están impresionados por su capacidad para incorporar palabras como bifurcación y articulación. «Los clientes no están impresionados por su capacidad de usar palabras como bifurcación y articulación».

2. Darse cuenta de que tienes suerte

En un viaje reciente de Uber, el conductor me preguntó si había diseñado cualquier edificio que él conocería. Respondí: «¿Has visto la nueva adición al Guggenheim?» Se rió y dijo que esperaba que eso fuera lo que yo diría. Para aquellos que no saben, estaba citando una famosa línea de George Costanza de Seinfeld. George miente y dice que es un arquitecto para impresionar a la gente «¿Has visto la nueva adición al Guggenheim?»

Cuando eres un arquitecto y le dices a la gente lo que haces, a menudo obtendrás respuestas como «Oh … eso es genial!» O «Quería ser arquitecto cuando era niño, pero no era bueno en matemáticas o dibujo». Me siento muy afortunado de trabajar en una profesión que es mi pasión y que es muy respetado.

1. Abrace el fracaso

Tengo una última confesión. A lo largo de mi carrera, he fallado en cada uno de los elementos de esta lista. De hecho, lucho con estas cosas sobre una base semanal. El secreto es aprender de estos desafíos y reconocer el fracaso como un paso importante para el crecimiento personal. «El fracaso es importante para el crecimiento personal».

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El hecho de que una casa sea pequeña no significa que tampoco pueda ser grande en cuanto a estilo. Los colores claros y los adornos audaces de esta casa rural hacen que parezca más grande de lo que realmente es, mientras que la adición a la terraza solar recibe un tratamiento audaz en sofitos y molduras de ventana a juego.

A regal painted lady

Érase una vez, casi todas las casas fueron pintadas para mostrar sus características arquitectónicas para su mejor efecto. Si tienes un hogar de estilo victoriano o más antiguo, ¿por qué no lo prestas y recuperas esa «Dama Pintada»?

WRAP AROUND STYLE

Si bien el porche puede ofrecer cierta continuidad en el frente de esta casa, es el contraste en el lado de la parte superior de la casa lo que realmente le da vida. Los paneles verticales alrededor de las ventanas junto a la chimenea ayudan a levantar la vista por encima del porche, añadiendo dimensión al mismo tiempo.

CHATEAU STYLE

Si tiene una casa en un entorno rural o de vacaciones, asegúrese de que coincida con su entorno, como esta casa de estilo chateau. Los tablones y las tejas con apariencia de cedro en una rica mancha marrón mantienen esta fachada simple, dejando que la carpintería detallada brille a través de ella.

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