ArchitetturaeDisegno...

Venice | Serenissima Venezia by Emmanouil Papadopoulos

2012-03-25T23:00:00.000+03:00

14F/21GR : Έκθεση νέων Ελλήνων και Γάλλων αρχιτεκτόνων

2012-02-21T10:40:00.000+02:00

08.02.2012 έως 24.03.2012

Η έκθεση είναι αφιερωμένη στο έργο της νεώτερης γενιάς αρχιτεκτόνων στη Γαλλία και την Ελλάδα. Παρουσιάζει αρχιτέκτονες και δημιουργικές ομάδες -14 από τη Γαλλία και 21 από την Ελλάδα- καταγράφοντας ένα πλούσιο εύρος αρχιτεκτονικών αφηγήσεων για το σύγχρονο αστικό και φυσικό τοπίο και αποκαλύπτοντας τους κοινούς προβληματισμούς στη σύγχρονη αρχιτεκτονική πρακτική των δύο χωρών.

Οι επιμελητές της έκθεσης, Άννα Σκιαδά και Πάνος Δραγώνας (αρχιτέκτονες), εστιάζουν στην παρουσίαση νέων προοπτικών για την αρχιτεκτονική και την εξέλιξη των μητροπόλεων στην Ελλάδα και στην Γαλλία.

Ο χώρος της έκθεσης αποκαλύπτει τους πειραματισμούς, τις ανησυχίες, αλλά και τα όρια της σύγχρονης αρχιτεκτονικής πρακτικής. Φωτογραφίες, αρχιτεκτονικά σχέδια, μακέτες και ψηφιακές προβολές παρουσιάζονται σε σχεδιαστήρια και τοίχους του μουσείου σαν έργα τα οποία βρίσκονται σε εξέλιξη, ενώ οι διαφορετικές διαδρομές των νέων αρχιτεκτόνων καταγράφονται σε έναν κοινό διεθνή χάρτη.

Η έκθεση συνοδεύεται από έναν κύκλο διαλέξεων με τη συμμετοχή αρχιτεκτόνων από τη Γαλλία και την Ελλάδα.

Διάρκεια

08/02/2012 - 24/03/2012

Χώρος

Αθήνα

Μουσείο Μπενάκη

Κτήριο Οδού Πειραιώς

Διοργάνωση

Ελληνικό Ινστιτούτο Αρχιτεκτονικής (Ε.Ι.Α.), Γαλλικό Ινστιτούτο Αθηνών, Μουσείο Μπενάκη

1η Μπιενάλε Αρχιτεκτονικής Θεσσαλονίκης

2012-02-21T10:26:00.000+02:00

έως 26.02.2012
Το Τμήμα Αρχιτεκτόνων του Αριστοτέλειου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης και το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης σε συνεργασία με το Goethe-Institut, σε συνεργασία με την Κίνηση των 5 Μουσείων, διοργανώνουν στη Θεσσαλονίκη την 1η Μπιενάλε Αρχιτεκτονικής Θεσσαλονίκης, με θέμα “Αρχιτεκτονική και Πόλη στη Νοτιοανατολική Ευρώπη”. Το πολιτιστικό αυτό γεγονός τίθεται υπό την αιγίδα του Δήμου Θεσσαλονίκης.

Στην έκθεση συμμετέχουν 25 αρχιτεκτονικές σχολές από 19 πόλεις της Νοτιοανατολικής Ευρώπης: Κωνσταντινούπολη, Προύσα, Σαράγιεβο, Λιουμπλιάνα, Τίρανα, Σόφια, Μπολόνια, Βενετία, Μπάρι, Βελιγράδι, Σκόπια, Βουκουρέστι, Λευκωσία, Αθήνα, Βόλος, Πάτρα, Χανιά, Ξάνθη, και φυσικά Θεσσαλονίκη.

Η έκθεση έχει ως στόχο τη συζήτηση για τον ρόλο των αρχιτεκτονικών σχολών στα ζητήματα αρχιτεκτονικής και πόλης και ιδιαίτερα σε θέματα του δημόσιου και του κοινωνικού χώρου, της πολιτισμικής διαφοράς, των πολιτικών της μετακίνησης και του περιβάλλοντος όπως αυτά εκδηλώνονται στις μητροπόλεις της Νοτιοανατολικής Ευρώπης.

Η 1η Μπιενάλε Αρχιτεκτονικής Θεσσαλονίκης εγκαινιάζεται το 2012, επετειακό έτος για την πόλη και παράλληλα εντάσσεται στις εκδηλώσεις του ΥΠΠΟΤ: “Θεσσαλονίκη 2012 Νοτιοανατολική Ευρώπη, Σταυροδρόμι Πολιτισμών”.

Η έκθεση πραγματοποιείται στους εκθεσιακούς χώρους των 5 Μουσείων (Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης, Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού, Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών, Α.Π.Θ.) και θα διαρκέσει έως τις 26 Φεβρουαρίου.

link : skgarch2012.web.auth.gr

iPad in Business

2012-02-16T10:58:00.000+02:00

Συνδέοντας την τέχνη με την αρχιτεκτονική.

Ένα νέο βίντεο δημοσίευσε η Apple στην σελίδα iPad in Business σχετικά με την χρήση της δημοφιλούς συσκευής από το Theater Consultants Collaborative.

Η εταιρεία αυτή αναλαμβάνει τον σχεδιασμό και την οργάνωση θεάτρων χρησιμοποιώντας το iPad σε κάθε πτυχή των καθημερινών της εργασιών. Το iPad χρησιμοποιείται από έγγραφα προϋπολογισμού και αρχιτεκτονικά σχέδια μέχρι τηλεσυνδιασκέψεις και ηχητικές εφαρμογές για την αναγνώριση συχνοτήτων.

Μπορείτε να δείτε το αφιέρωμα στην επίσημη ιστοσελίδα της Apple εδώ.

πηγές : www.iphonehellas.gr (κείμενο), www.apple.com (εικόνα)

Αστικό Κιβώτιο

2012-02-10T09:56:00.001+02:00

Έκθεση των συμμετοχών του Πανελληνίου Φοιτητικού Διαγωνισμού για το Σχεδιασμό κατασκευής από αλουμίνιο.

Ο Πανελλήνιος Φοιτητικός Αρχιτεκτονικός Διαγωνισμός, που οργανώθηκε από το Ε.Ι.Α. σε συνεργασία με την Ελληνική Ένωση Αλουμινίου, είχε σαν θέμα τον Σχεδιασμό μίας Κατασκευής από Αλουμίνιο. Ο διαγωνισμός είχε σαν στόχο την διερεύνηση των δυνατοτήτων του Αλουμινίου σαν υλικό για την υλοποίηση μίας μικρής κατασκευής αποκλειστικά με αυτό.
Η έκθεση παρουσιάζει τις συμμετοχές του αρχιτεκτονικού διαγωνισμού καθώς και το υλοποιημένο πρώτο βραβείο. Σύμφωνα με την προκήρυξη του διαγωνισμού, το ΑΣΤΙΚΟ ΚΙΒΩΤΙΟ έπρεπε να είναι μία κατασκευή πολλαπλών χρήσεων, όπως η πώληση προϊόντων (εφημερίδες, εισιτήρια παραστάσεων), ή παροχή πληροφοριών, η οποία τοποθετείται σε υπαίθριο χώρο, όπως μία πλατεία ή ένας πεζόδρομος και είναι ευδιάκριτη από απόσταση.

Επιτροπή επιλογής έργων:
Σταύρος Γυφτόπουλος, Λέκτορας Σχολής Αρχιτεκτόνων του Ε.Μ.Π.
Ηλίας Κωνσταντόπουλος, Αναπληρωτής Καθηγητής Τμήματος Αρχιτεκτόνων Πανεπιστημίου Πατρών
Αναστάσιος Κωτσιόπουλος, Καθηγητής Τμήματος Αρχιτεκτόνων Α.Π.Θ.
Ελευθέριος Ταφρόγλου, εκπρόσωπος της Ελληνικής Ένωσης Αλουμινίου
Μιλτιάδης Τζιτζάς, Καθηγητής Σχολής Αρχιτεκτόνων του Ε.Μ.Π.

Επιμέλεια έκθεσης: Μιλτιάδης Τζιτζάς, Μαριάννα Μηλιώνη

Διάρκεια

08/02/2012 - 24/03/2012

Χώρος

Αθήνα

Μουσείο Μπενάκη

Κτήριο Οδού Πειραιώς

Διοργάνωση

Ελληνικό Ινστιτούτο Αρχιτεκτονικής (Ε.Ι.Α.), target="_blank" Ελληνική Ένωση Αλουμινίου, Μουσείο Μπενάκη

Χορηγοί

Χορηγοί Α' Βραβείου:
Ελληνική Βιομηχανία Αλουμινίου Α.Ε.
ΕΤΕΜ Α.Ε.

Μόνιμοι χορηγοί επικοινωνίας: Ελληνική Ραδιοφωνία Τηλεόραση Α.Ε.
ERT online
LIFO
ελculture.gr
forfree
Περιοδικό ΔΟΜΕΣ
culturenow.gr
κοντέινερ

πηγή : www.benaki.gr

CoWorking Building Madrid

2011-11-23T22:52:00.001+02:00

Φοιτητικός αρχιτεκτονικός διαγωνισμός για κτίριο με χώρους εργασίας. (εγγραφές έως 16 Δεκεμβρίου 2011)

Στόχος του φοιτητικού αρχιτεκτονικού διαγωνισμού είναι να παραχθούν ιδέες για τη δημιουργία ενός κτιρίου με χώρους (συν)εργασίας, στη Μαδρίτη, Ισπανία. Βασικοί παράμετροι του σχεδιασμού είναι η συνεργατική προσέγγιση, η ευελιξία, η συνδεσιμότητα, η προσβασιμότητα, η βιωσιμότητα και η ενεργειακή απόδοση.

Ως αποτέλεσμα της εφαρμογής των νέων τεχνολογιών, έχουν προκληθεί σημαντικές αλλαγές στους εργασιακούς χώρους. Οι μεγάλες αποστάσεις μεταξύ της κατοικίας και του χώρου εργασίας, προκαλούν συνήθως μια παρατεταμένη παραμονή στο χώρο εργασίας, πέραν του αυστηρού ωραρίου.

Ο διαγωνισμός αυτός παραθέτει έναν αρχιτεκτονικό προβληματισμό σχετικά με τον τρόπο επίλυσης αυτών των προβλημάτων μέσω της δημιουργίας ενός χωρικού μοντέλου για τον χώρο εργασίας, όπου είναι σημαντικό να ληφθούν υπόψη νέες δυνατότηες στις σχέσεις μεταξύ των διαφόρων επιχειρήσεων και/ή των επαγγελματιών, και οι νέες προϋποθέσεις στο σχεδιασμό λόγω του ευέλικτου (και παρατεταμένου) ωραρίου.

Το κτίριο που θα προταθεί πρέπει να παρέχει επαρκή λύση για το προβλεπόμενο πρόγραμμα χρήσης, την επίλυση των προβλημάτων της τοποθεσίας του και να αποτελεί ένα μοντέλο εργασίας, το οποίο θα προσφέρει τις ιδανικές επαγγελματικές συνθήκες στους εργαζόμενους ώστε να αναπτυχθεί η προσωπική και επαγγελματική τους ζωή.

Επιπροσθέτως, ο σχεδιασμός του κτιρίου πρέπει να διαμορφώνεται σύμφωνα με τα κριτήρια ενεργειακής απόδοσης και τα περιβαλλοντικά ζητήματα.

Πρόγραμμα Εγγραφές: έως 16 Δεκεμβρίου 2011
Προθεσμία υποβολής προτάσεων: έως 20 Ιανουαρίου 2012
Δημοσίευση αποτελεσμάτων: 1 Μαρτίου 2012
Έπαθλο: 4700€ σε μετρητά, Δημοσίευση των σχεδίων που θα βραβευτούν στα περιοδικά Arquitectura Viva και WA Wettbewerbe Aktuell, 1 έτος δωρεάν συνδρομή στα περιοδικά Arquitectura Viva και WA Wettbewerbe Aktuell

Περισσότερες πληροφορίες:
http://www.arquideas.es/en/arquideas_competitions/information/3.html

Πηγη : greekarchitects.gr

Στα άδυτα της Εθνικής Πινακοθήκης

2011-10-21T09:42:00.003+03:00

Στα άδυτα της Εθνικής Πινακοθήκης - Άγνωστοι θησαυροί από τις συλλογές της
Διάρκεια έκθεσης: 20/10/2011 - 08/01/2012

Η έκθεση «Στα άδυτα της Εθνικής Πινακοθήκης-Άγνωστοι θησαυροί από τις συλλογές της» και από τη Συλλογή του Ιδρύματος Ευριπίδη Κουτλίδη, η τελευταία μεγάλη εκδήλωση που διοργανώνει το Μουσείο με έργα του, πριν από την έναρξη των εργασιών για την επέκταση των κτιριακών του εγκαταστάσεων, έχει πολλαπλή σημασία. Με την έκθεση αυτή θελήσαμε να αποχαιρετήσουμε το παλαιό μουσείο παρουσιάζοντας στο κοινό μερικά μόνο από τα σημαίνοντα έργα που θα βρουν τη θέση τους στις μόνιμες συλλογές μετά την ολοκλήρωση των εργασιών της επέκτασης. Η νέα Εθνική Πινακοθήκη-Μουσείο Αλεξάνδρου Σούτζου, διαθέτοντας διπλάσιους χώρους, θα μπορέσει όχι μόνο να διαφυλάξει καλύτερα τους εθνικούς θησαυρούς που περικλείει στις συλλογές της, αλλά και να παρουσιάσει πολύ περισσότερα έργα στο κοινό, ενώ παράλληλα θα έχει τη δυνατότητα να σχεδιάσει μια ευρύτερη εκθεσιακή πολιτική.

Τα έργα της έκθεσης διεκδικούν μια θέση στο φως όχι μόνο λόγω της υψηλής ποιότητάς τους, αλλά κυρίως γιατί εμπλουτίζουν με νέα νοήματα την αφήγηση της ιστορίας της νεότερης ελληνικής τέχνης. Αυτά τα αφανή σημαίνοντα κλήθηκαν να αναδείξουν οι οκτώ επιμελήτριες της Εθνικής Πινακοθήκης που επέλεξαν τα έργα και ανέλαβαν να τα νοηματοδοτήσουν. Είναι η πιο φιλόδοξη και η πιο ουσιαστική επιδίωξη αυτής της συλλογικής προσπάθειας. Πράγματι, η διοργάνωση αυτή διεκδικεί μια σχεδόν αιρετική πρωτοτυπία. Συνήθως η επιμέλεια μιας έκθεσης είναι έργο ενός ιστορικού τέχνης, που μπορεί να συνεπικουρείται και από άλλους, αλλά τόσο η κεντρική ιδέα όσο και η πραγμάτωσή της του ανήκουν αποκλειστικά. Στην περίπτωση αυτή κάθε μια από τις οκτώ επιμελήτριες, που είναι υπεύθυνη για μια συγκεκριμένη περίοδο της ιστορίας της νεότερης ελληνικής τέχνης και για ορισμένο τμήμα των συλλογών, ανέλαβε να κάνει τις δικές της επιλογές με στοχαστική ελευθερία που δεν συνάδει αναγκαστικά με το κριτήριο των συναδέλφων της.

Έτσι λοιπόν στην πραγματικότητα πρόκειται να δούμε όχι μια ενιαία έκθεση αλλά μια συναρμογή από εκθέσεις. Οι δυο από αυτές ήταν αναμενόμενο να ξεχωρίζουν, μια και πρόκειται για το δυτικοευρωπαϊκό τμήμα των συλλογών, με υπεύθυνη την επιμελήτρια Έφη Αγαθονίκου, και το τμήμα σχεδίων και χαρακτικών με υπεύθυνη την επιμελήτρια Δρ. Μαριλένα Κασιμάτη. Η πρώτη επέλεξε να παρουσιάσει άγνωστα, ενδιαφέροντα, παλαιά και νεότερα έργα δυτικοευρωπαϊκής ζωγραφικής, ενώ η δεύτερη θα μας αποκαλύψει μερικούς σπάνιους θησαυρούς από σχέδια και χαρακτικά των μεγαλύτερων δασκάλων της δυτικής παράδοσης που διαθέτει στις συλλογές της η Εθνική Πινακοθήκη. [Ανάμεσά τους θα δούμε μοναδικά σχέδια δυτικοευρωπαϊκών σχολών και διάσημα χαρακτικά θρυλικών καλλιτεχνών, όπως 38 έργα του Dürer και 15 πολυτιμότατες οξυγραφίες του Rembrandt μεταξύ άλλων.]

Οι επιμελήτριες που ανέλαβαν να επιλέξουν, να νοηματοδοτήσουν και να οργανώσουν σε ομάδες τα έργα της νεοελληνικής τέχνης που ανήκουν στον τομέα τους, στην πραγματικότητα μας προτείνουν ξεχωριστές εκθέσεις σε συμπαράθεση. Το εγχείρημα είναι άτυπο, ριψοκίνδυνο και ταυτόχρονα συναρπαστικό. Κάθε επιμελήτρια επιλέγει έργα σύμφωνα με το δικό της προσωπικό κριτήριο και τα παρουσιάζει με βάση μια δική της τεχνοϊστορική ανάγνωση. Έχουμε λοιπόν διαφορετικές μεθοδολογικές προσεγγίσεις που ανταποκρίνονται σε διαδοχικές χρονικές στιγμές της ιστορίας της νεοελληνικής τέχνης. Οι ενότητες αυτές δεν προτείνουν μόνο μια ξεχωριστή ανάγνωση των έργων, αλλά έμμεσα αποκαλύπτουν και την επιστημονική προσωπικότητα των αντίστοιχων ιστορικών τέχνης.

Τα εκτενή εισαγωγικά κείμενα των επιμελητριών στον κατάλογο της έκθεσης, ο τρόπος παρουσίασης κάθε ενότητας καθώς και τα κείμενα της σήμανσης μέσα στον εκθεσιακό χώρο προσφέρουν στον επισκέπτη της έκθεσης μιαν ασφαλή πυξίδα για να πλοηγηθεί: η επιμελήτρια Δρ. Μαρία Κατσανάκη αναζήτησε από τις συλλογές του 19^ου αιώνα, χαρακτηριστικά έργα που εμπλουτίζουν τις ενότητες της μόνιμης έκθεσης· η επιμελήτρια Ζίνα Καλούδη επιλέγει έργα που εικονογραφούν την πολύμορφη έκρηξη του μοντερνισμού στις πρώτες δεκαετίες του 20^ού αιώνα· η επιμελήτρια Δρ. Άννυ Μάλαμα αναζητεί τις μυστικές διαδρομές ενός εσωτερικού βλέμματος στην ανεξερεύνητη ακόμα Γενιά του Τριάντα· η επιμελήτρια Δρ. Λίνα Τσίκουτα, υπεύθυνη για την μεταπολεμική και τη σύγχρονη ελληνική τέχνη, διαθέτει το πιο απείθαρχο και συναρπαστικό τμήμα της έκθεσης, καθώς στη χώρα μας πρωτοπορία και γηγενή ρεύματα, παραστατική τέχνη, αφαίρεση, κατασκευές και περιβάλλοντα συνυπάρχουν και μάλιστα όχι πάντα ειρηνικά. Η επιμελήτρια Δρ. Τώνια Γιαννουδάκη, υπεύθυνη της Γλυπτικής, συμπορεύεται παρακολουθώντας την εξέλιξη της ελληνικής πλαστικής μέσα από έργα που παρέμεναν στις αποθήκες λόγω έλλειψης χώρου. Η επιμελήτρια Άρτεμις Ζερβού, υπεύθυνη για το έργο του Χρήστου Καπράλου που περιήλθε στην Εθνική Πινακοθήκη, φρόντισε για την επιλογή των γλυπτών που εκπροσωπούν τον καλλιτέχνη στην έκθεση. Το σύνθετο αυτό εγχείρημα συντόνισε με επιτυχία η Δρ. Όλγα Μεντζαφού, Διευθύντρια Συλλογών και Μουσειολογικού Προγραμματισμού, και βαθιά γνώστις των συλλογών της ΕΠΜΑΣ Η συλλογική οργάνωση αυτής της ξεχωριστής έκθεσης, με την αρμονική σύμπραξη όλου σχεδόν του επιστημονικού προσωπικού της Εθνικής Πινακοθήκης, μου δίνει την ευκαιρία να εξάρω τον θεμελιακό του ρόλο στην εύρυθμη λειτουργία του μουσείου. Οι επιμελητές, συνεπικουρούμενοι από τους συντηρητές, αποτελούν την καρδιά του ζωντανού οργανισμού που οφείλει να είναι ένα μουσείο. Και μπορώ να διαβεβαιώσω με συγκίνηση και υπερηφάνεια ότι το επιστημονικό προσωπικό της Εθνικής Πινακοθήκης είναι πολύ υψηλού επιπέδου. Οι επιμελήτριες- ιστορικοί τέχνης διαθέτουν μεταπτυχιακούς τίτλους, βαθειά γνώση των συλλογών, μεγάλη εμπειρία και ασκούν το λειτούργημά τους με σοβαρότητα, υπευθυνότητα, ενθουσιασμό και αφιλοκερδή ζήλο υπό την καθοδήγηση της έμπειρης και οργανωτικής Δρ. Όλγας Μεντζαφού, Διευθύντριας Συλλογών και Μουσειολογικού Προγραμματισμού. Ανάλογα προσόντα επιστημονικής επάρκειας καθώς και τίτλους μεταπτυχιακών σπουδών διαθέτουν και οι συντηρητές, που έχουν συμβάλει στην ανάδειξη του Εργαστηρίου Συντήρησης της ΕΠΜΑΣ σε ένα από τα τελειότερα και πιο σύγχρονα της Ευρώπης, υπό την δραστήρια και εμπνευσμένη διεύθυνση του Δρ. Μιχάλη Δουλγερίδη.

Για την προετοιμασία της πρωτότυπης έκθεσης με τους «άγνωστους θησαυρούς της Εθνικής Πινακοθήκης» και του Ιδρύματος Ευριπίδη Κουτλίδη, επιμελητές, συντηρητές, αποθηκάριοι και φωτογράφοι συνεργάστηκαν με σύμπνοια, διαθέτοντας απέραντο χρόνο στην έρευνα των αποθηκών, στην επιλογή των έργων, στη συντήρηση, στη φωτογράφηση και στη μελέτη τους.

Συγχαίρω όλες τις επιμελήτριες που εργάστηκαν με ενθουσιασμό για την έκθεση. Ευχαριστώ τη συντονίστρια της προσπάθειας και Διευθύντρια Συλλογών Δρα Όλγα Μεντζαφού, και την επιμελήτρια Ζίνα Καλούδη, που ανέλαβε και την επιμέλεια του καταλόγου εκτός από την συμμετοχή της στην έκθεση, την πρόθυμη αποθηκάριο Ρούλα Σπανούδη, τον Διευθυντή του Εργαστηρίου Συντήρησης Δρ. Μιχάλη Δουλγερίδη, και τους άξιους συνεργάτες του, τους φωτογράφους μας Σταύρο Ψηρούκη και Θάλεια Κυμπάρη, τον Διευθυντή Διοικητικών και Οικονομικών Υπηρεσιών Κώστα Αρβανιτάκη και την προϊσταμένη του λογιστηρίου Μαρίνα Μακρή. Εξαιρετικές ευχαριστίες οφείλω στη βοηθό μου Ειρήνη Τσελεπή, υπεύθυνη Γραφείου Τύπου, και στις ευγενικές κυρίες της γραμματείας μου Ελένη Κοτσίκου και Κική Τσαμπούκου. Τέλος ευχαριστώ για τη σταθερή υποστήριξη και την αρμονική συνεργασία τον Πρόεδρο του Δ.Σ. κ. Απόστολο Μπότσο και τα μέλη του Διοικητικού Συμβουλίου της Εθνικής Πινακοθήκης.

Οι αρχιτέκτονες Γιώργος Παρμενίδης, Καθηγητής του Εθνικού Μετσοβίου Πολυτεχνείου, και η συνεργάτης του Christine Longuepée έστησαν ένα λιτό σκηνικό για τη μουσειογραφική παρουσίαση του ποικίλου και δυσήνιου υλικού της έκθεσης τόσο στους χώρους της Πινακοθήκης όσο και στην Εθνική Γλυπτοθήκη, όπου παρουσιάζεται το μεταπολεμικό και σύγχρονο τμήμα της. Ο εξαίρετος τεχνικός και πολύτιμος συνεργάτης της ΕΠΜΑΣ Δημήτρης Σιφναίος φρόντισε τον φωτισμό των έργων, ενώ οι ξύλινες κατασκευές οφείλονται στους καλλιτέχνες του είδους Αντώνη και Μάνο Λιγνό. Ο Θύμιος Πρεσβύτης και ο Θοδωρής Αναγνωστόπουλος της Peakad σχεδίασαν με έμπνευση τον κατάλογο. Τους ευχαριστώ θερμά.

Η έκθεση «Στα άδυτα της Εθνικής Πινακοθήκης-Άγνωστοι θησαυροί από τις συλλογές της» και από τη Συλλογή του Ιδρύματος Ευριπίδη Κουτλίδη δεν θα μπορούσε να οργανωθεί χωρίς τη γενναιόδωρη χορηγία της Εθνικής Τράπεζας, που έχει αναδειχθεί σε ευεργέτη του μουσείου μας. Ευχαριστώ θερμά τον Πρόεδρό της και Αντιπρόεδρο του Δ.Σ. της Εθνικής Πινακοθήκης κ. Βασίλη Ράπανο και τον Διευθύνοντα Σύμβουλο της Τράπεζας κ. Απόστολο Ταμβακάκη. Ευχαριστώ επίσης τους χορηγούς επικοινωνίας, σταθερούς υποστηρικτές του έργου της Εθνικής Πινακοθήκης τα τελευταία χρόνια.

Μαρίνα Λαμπράκη-Πλάκα
Καθηγήτρια Ιστορίας της Τέχνης
Διευθύντρια της Εθνικής Πινακοθήκης

ΧΟΡΗΓΟΣ : ΕΘΝΙΚΗ ΤΡΑΠΕΖΑ
ΧΟΡΗΓΟΙ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ: ΕΡΤ, ΣΚΑΪ, ΒΟΥΛΗ, ΤΟ ΒΗΜΑ, ΤΑ ΝΕΑ, ΣΚΑΪ Ραδιόφωνο, 9,84, ΒΗΜΑ FM, FLASH.

πηγη: nationalgallery.gr

Athens Photo Festival 2011

2011-10-20T18:05:00.004+03:00

Η διοργάνωση του Athens Photo Festival 2011 εκτυλίσσεται κατά τη διάρκεια του φθινοπώρου και περιλαμβάνει ένα σύνολο εκθέσεων που παρουσιάζονται σ’ ένα μεγάλο αριθμό γκαλερί, μορφωτικών ινστιτούτων και άλλων εκθεσιακών χώρων της Αθήνας καθώς και ένα σύνολο δράσεων -προβολές, εργαστήρια, διαλέξεις- και παράλληλων εκδηλώσεων.

Η έναρξη του εκθεσιακού προγράμματος του Athens Photo Festival 2011 πραγματοποιείται στις 30 Σεπτεμβρίου με την έναρξη της έκθεσης «Ολάκερη Πόλη» στο Goethe-Institut Athen. Το άνοιγμα των εκθέσεων συνεχίζεται καθ’ όλη τη διάρκεια του Οκτωβρίου και κορυφώνεται στις 2 Νοεμβρίου με τα εγκαίνια του κεντρικού εκθεσιακού προγράμματος που θα στεγαστεί στην «Τεχνόπολις» Δήμου Αθηναίων (Πειραιώς 100, Γκαζι).

Εγκαίνια: Tετάρτη 2 Νοεμβρίου, 20:00 (είσοδος ελεύθερη)
Διάρκεια: Τετάρτη 2 Νοεμβρίου – Τρίτη 15 Νοεμβρίου 2011
“Τεχνόπολις” Δήμου Αθηναίων (Πειραιώς 100, Γκάζι)
Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα - Παρασκευή 17:00 – 22.00, Σάββατο - Κυριακή 12:00 – 22:00

link : APhF:11

Επιστημονικό τριήμερο : " Κτίριο και ενέργεια "

2011-10-18T11:32:00.004+03:00

Το ΤΕΕ - Περιφερειακό Τμήμα Κεντρικής και Δυτικής Θεσσαλίας οργανώνει επιστημονικό τριήμερο με γενικό τίτλο : " Κτίριο και Ενέργεια ", απο την Πέμπτη ως και το Σάββατο 20-22 Οκτωβρίου.
Σκοπός της πρωτοβουλίας είναι η ενημέρωση του Τεχνικού Κόσμου, των φορέων της Τοπικής Αυτοδιοίκησης, των υποψήφιων επενδυτών και των αντίστοιχων επιχειρήσεων που δραστηριοποιούνται στο χώρο πάνω στις τελευταίες εξελίξεις, τις τεχνολογίες και τα καινοτόμα προϊόντα, για την αποτελεσματική εφαρμογή του ΚΕΝΑΚ και την προετοιμασία για το κτίριο «μηδενικής ενέργειας» το οποίο αποτελεί νομοθετημένο στόχο της χώρας για το 2020.

Στο πλαίσιο του Επιστημονικού τριημέρου, μέσω δεκάδων επιστημονικών εισηγήσεων, θα γίνει παρουσίαση των διαθέσιμων τεχνολογιών και μεθόδων μελέτης, υπολογισμού και κατασκευής κτιρίων με βέλτιστη ενεργειακή συμπεριφορά και θα παρουσιασθούν σειρά εισηγήσεων και συζητήσεων που θα κινούνται σε τρία επίπεδα: Εφαρμογή της ισχύουσας νομοθεσίας, Νέες εφαρμοσμένες λύσεις, Τεχνολογικά ώριμες νέες επιστημονικές προσεγγίσεις.

Παράλληλα με τις εργασίες του τριημέρου θα λειτουργεί και έκθεση υλικών.

ΤΕΕ Καλιθέας 7, Λάρισα

www.teelar.gr

Open air βιβλιοθήκη

2011-10-18T09:00:00.000+03:00

Η δημιουργία της Open Air βιβλιοθήκης ξεκίνησε πριν από πέντε χρόνια, όταν η κοινότητα του Μάγκντεμπουργκ της Γερμανίας οργάνωσε μια παρέμβαση σε μια εγκαταλελειμμένη περιοχή, η οποία παλαιότερα είχε μια δημόσια βιβλιοθήκη. Οι Karo Architekten σε στενή συνεργασία με τους κατοίκους δημιούργησαν ένα μοντέλο σε κλίμακα 1:1 από χίλια άδεια κιβώτια μπίρας στο οποίο φιλοξενούνται 20.000 βιβλία που έγιναν δωρεά. Σε ένα κεντρικό υπαίθριο χώρο, με αρκετό πράσινο γύρω της , η βιβλιοθήκη λειτουργεί 24 ώρες την ημέρα για όποιον θέλει να δανειστεί βιβλία, χωρίς να απαιτείται εγγραφή.

Το πρωτότυπο αυτό πρότζεκτ κέρδισε το βραβείο Brit Insurance 2011 για την αρχιτεκτονική.

Χρήσιμα Links:

http://www.karo-architekten.de/

http://www.designsoftheyear.com/

Δύο βραβεία “ Good Design 2011” για την γερμανική εταιρεία Dedon

2011-10-17T20:12:00.000+03:00

Τα βραβεία Good Design 2011, για τα πιο πρωτοποριακά προϊόντα με οικολογικές ευαισθησίες, θα απονεμηθούν σε δυο από τις συλλογές της εταιρείας DEDON στην κατηγορία Πράσινο Προϊόν (Green Product). Στο κρεμάμενο κάθισμα Nestrest των Fred Frety και Daniel Pouzet και στη σειρά Play του Philippe Starck.

Το κάθισμα Nestrest καθιερώθηκε σχεδόν αμέσως ως μια εικόνα του σύγχρονου ντιζάιν, συγκεντρώνοντας την παγκόσμια προσοχή του Τύπου. Εμπνευσμένο από τη φύση, με σταγονοειδές σχήμα, προσφέρει στον χρήστη την απαιτούμενη ιδιωτικότητα, ενώ παράλληλα του επιτρέπει να κοιτάξει προς όλες τις κατευθύνσεις
.

Η συλλογή Play από τον Philippe Starck περιλαμβάνει καρέκλες, πολυθρόνες και τραπέζια σε πολλούς συνδυασμούς χρωμάτων και υλικών και δίνει την δυνατότητα και την ελευθερία στους καταναλωτές να επιλέγουν και να δημιουργούν συνθέσεις ανάλογα με τις προσωπικές τους προτιμήσεις.

Link :
philippe-starck-play-with-dedon
fredfrety.com

ArchiCAD 15

2011-10-15T12:24:00.002+03:00

Κυκλοφόρησε η International έκδοση του εξαιρετικού σχεδιαστικού προγράμματος ArchiCAD 15, ενώ η Ελληνική έκδοση αναμένεται μέχρι το τέλος Οκτωβρίου.

Το ArchiCAD 15 εμπλουτίζεται με αρχιτεκτονικές μορφές που προσφέρονται στους σχεδιαστές νια να απελευθερώσουν τη δημιουργική τους σκέψη. Η νέα έκδοση διευρύνει επίσης το πεδίο εφαρμογής της ροής εργασίας ΒΙΜ, ώστε να περιλαμβάνει μελέτες ανακαινίσεων και αποκαταστάσεων.

"To ArchiCAD 15 απευθύνεται στους αρχιτέκτονες στη μητρική τους γλώσσα με μία καινοτόμο προσέγγιση διαχείρισης χώρων και μορφών σχεδίασης", δήλωσε ο Miklos Szovenvi-Lux, Αντιπρόεδρος της Διαχείρισης Προϊόντων της GRAPHISOFT. Συνεχίζοντας είπε: "Εκτός του ότι επαναπροσδιορίζει τη σχεδίαση στο χώρο και προσφέρει στους αρχιτέκτονες ευρύ φάσμα νέων σχεδιαστικών εργαλείων, παράλληλα απευθύνεται πλέον και στον ολοένα αυξανόμενο αριθμό αρχιτεκτόνων οι οποίοι ασχολούνται με μελέτες ανακαίνισης και αποκατάστασης".

ΧΡΗΣΙΜΑ ΕΝΗΜΕΡΩΤΙΚΑ ΦΥΛΛΑΔΙΑ
Μπορείτε να κατεβάσετε σε ηλεκτρονική μορφή τα ενημερωτικά φυλλάδια με τα χαρακτηριστικά της νέας έκδοσης.

ΕΜΠΛΟΥΤΙΣΜΕΝΕΣ ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΙΚΕΣ ΜΟΡΦΕΣ
Η εξέλιξη της μορφής ανέκαθεν συμπορευόταν με την εξέλιξη της δομής. Από τις απλούστατες θολωτές στοές μέχρι τα πιο εκλεπτυσμένα σταυροθόλια, ο αρχιτέκτονας ανέκαθεν φιλοδοξούσε να συνδυάσει αντοχή, λειτουργικότητα και καλαισθησία (Βιτρούβιος). Αυτές οι πρωταρχικές αρχές εντοπίζονται στα καλύτερα παραδείγματα της Σύγχρονης Αρχιτεκτονικής. Το ArchiCAD 15 διευρύνει τις σχεδιαστικές δυνατότητες των ΒΙΜ εργαλείων του, συμπεριλαμβανομένων και νέων Δομών Κελύφους, για να υποστηρίξει το ευρύτερο δυνατό φάσμα αρχιτεκτονικών οχημάτων και μορφών που απαντώνται τόσο στην κλασική, όσο και στη σύγχρονη αρχιτεκτονική.

ΝΕΟΣ ΟΡΙΣΜΟΣ ΤΟΥ ΣΧΕΔΙΑΣΤΙΚΟΥ ΧΩΡΟΥ
Η επανάσταση στην εξέλιξη της σχεδιαστικής διαδικασίας έχει προχωρήσει τουλάχιστον τόσα βήματα όσα και οι ίδιες οι μορφές και OΙ δομές. Κατά τις πρόσφατες δεκαετίες, οι αρχιτέκτονες σταδιακά εγκατέλειψαν την επίπεδότητα της 2D Σχεδίασης για την πρόκληση της υψηλού επιπέδου σχεδίασης σε 3D εικονικούς χώρους. Ωστόσο, η αύξηση της ελευθερίας που επέφερε η τρίτη διάσταση, προσθέτει νέο βαθμό δυσκολίας προσανατολισμού στο χώρο. Το ArchiCAD 15 εισάγει 3D κατευθυντήριες γραμμές και επίπεδα επεξεργασίας ως επανάσταση ορισμού του 3D Χώρου, καθιστώντας την προοπτική άποψη το φυσικό, 3D περιβάλλον για τη σχεδίαση κτηρίων.

ΚΑΙΝΟΤΟΜΙΑ ΣΤΗΝ ΥΠΟΣΤΗΡΙΞΗ ΡΟΗ ΕΡΓΑΣΙΑΣ
Η έλευση της μοντέρνας τεχνολογίας αύξησε σημαντικά τον κύκλο ζωής του κτηρίου. Συνεπώς, στις περισσότερες ανεπτυγμένες χώρες του κόσμου, ο όγκος των έργων ανακαίνισης και αποκατάστασης είναι σχεδόν ίσος με αυτόν των νέων κτηρίων. Το ArchiCAD 15 διευρύνει το φάσμα σχεδίασης, συμπεριλαμβάνοντας μελέτες ανακαίνισης και αποκατάστασης με υποστήριξη ροής εργασίας εγγενούς ΒΙΜ Σχεδίασης και τεκμηρίωσης καθ' όλη την πορεία της εργασίας.
Εκτός από την εντυπωσιακή λίστα νέων και εκλεπτυσμένων εργαλείων και λειτουργιών, το ArchiCAD 15 περιλαμβάνει βελτιώσεις στην διεπαφή IFC και την ΑΝΟΙΧΤΗ συνεργασία με άλλες ειδικότητες μηχανικών, πλήρη υποστήριξη 64-bit για το Mac OS, καθώς και βελτιώσεις στις βιβλιοθήκες παραμετρικών αντικειμένων.

πηγη: topsw.gr

Τράπεζα της Ελλάδος. Τα Kτίρια

2011-10-15T12:12:00.000+03:00

Η Τράπεζα της Ελλάδος ιδρύθηκε το 1928 σύμφωνα με το πρωτόκολλο της 15ης Σεπτεμβρίου της Γενεύης του 1927 και αποτελεί τη μοναδική Εκδοτική Τράπεζα της Χώρας. Αμέσως σχεδόν μετά την ίδρυση της ελήφθη μέριμνα για τη στέγαση τόσο του κεντρικού της καταστήματος στην Αθήνα, όσο και των υποκαταστημάτων που χρειάστηκε να ιδρύσει στην ελληνική επαρχία για την άσκηση της πολιτικής της.

Για τη δημιουργία του κεντρικού καταστήματος της Αθήνας και των δύο υποκαταστημάτων του Πειραιά και της Θεσσαλονίκης (όπου συστεγάζεται σε κοινά κτήρια με την Εθνική Τράπεζα της Ελλάδας) προκηρύχθηκαν αρχιτεκτονικοί διαγωνισμοί, στους οποίους συμμετείχαν οι σημαντικότεροι αρχιτέκτονες του Μεσοπολέμου. Τα υπόλοιπα υποκαταστήματα χτίστηκαν κατά τη διάρκεια μισού περίπου αιώνα από την Τεχνική Υπηρεσία της Τράπεζας της Ελλάδος.

Στην έκθεση παρουσιάζονται οι συμμετοχές στους τρεις πολύ σημαντικούς αρχιτεκτονικούς διαγωνισμούς του Κεντρικού και των υποκαταστημάτων της Θεσσαλονίκης και του Πειραιά, καθώς και σχέδια και φωτογραφίες (εποχής και πρόσφατες) και των υπόλοιπων υποκαταστημάτων της Τράπεζας στη χώρα. Εκτίθενται επίσης σχέδια λεπτομερειών, εσωτερικής διακόσμησης, επίπλων κ.λπ., τα οποία σχεδιάστηκαν για τα ίδια υποκαταστήματα, καθώς και άπιπλα εποχής από το κεντρικό κατάστημα της οδού Πανεπιστημίου στην Αθήνα.

Διάρκεια εως 27/11/2011

Μουσείο Μπενάκη

Κτήριο Οδού Πειραιώς

Διοργάνωση

Μουσείο Μπενάκη - Αρχεία Νεοελληνικής Αρχιτεκτονικής σε συνεργασία με την Τράπεζα της Ελλάδος

πηγη benaki.gr

Νέοι Έλληνες Φωτογράφοι 2011 στη 15η Μπιενάλε Νέων Μεσογείου

2011-10-15T10:45:00.000+03:00

Την Τετάρτη 19 Οκτωβρίου στις 20:00 εγκαινιάζεται στο Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης η έκθεση «Νέοι Έλληνες Φωτογράφοι 2011», στο πλαίσιο του παράλληλου προγράμματος της 15ης Μπιενάλε Νέων Μεσογείου. Η έκθεση διοργανώνεται από το Ελληνικό Κέντρο Φωτογραφίας και θα διαρκέσει έως το Σάββατο 29 Οκτωβρίου.

Ο θεσμός της έκθεσης Νέοι Έλληνες Φωτογράφοι από το 1987 επιχειρεί να συμβάλει εποικοδομητικά στην προσπάθεια των νέων καλλιτεχνών για πρόσβαση στον εικαστικό χώρο και να αναδείξει την τρέχουσα φωτογραφική παραγωγή των νέων Ελλήνων δημιουργών.

Απόδειξη του σημαντικού ρόλου που διαδραματίζει ο θεσμός στα φωτογραφικά δρώμενα του τόπου, είναι ότι μεγάλος αριθμός φωτογράφων που σήμερα είναι αναγνωρισμένοι και καταξιωμένοι στο χώρο, πρωτοπαρουσιάστηκαν μέσα από την έκθεση αυτή.

Σε μια εποχή παγκόσμιας οικονομικής, κοινωνικής και περιβαλλοντικής κρίσης οι νέοι φωτογράφοι αναζητούν τρόπους υπέρβασης των εμποδίων που περικλείονται σε κάθε ξεκίνημα και μετρούν τις δυνάμεις τους στην ιδιότυπη διαδικασία αναζήτησης της καλλιτεχνικής ωριμότητας.

Οι φωτογραφικές εργασίες που παρουσιάζονται επιλέχτηκαν μέσα από ένα σύνολο εξακοσίων προτάσεων, γεγονός που καταδεικνύει μία γενικότερη άνοδο της καλλιτεχνικής παραγωγής και ταυτόχρονα του επιπέδου της φωτογραφικής τέχνης στην Ελλάδα.

Ετερόκλητα στοιχεία και πολλαπλές προσεγγίσεις διασταυρώνονται μέσα από ένα πλουραλισμό τεχνικών και τεχνοτροπιών, αντανακλώντας τη «δροσιά» της νέας οπτικής.

Συμμετέχουν: Βασιλική Αλεξοπούλου, Κατερίνα ∆ρακοπούλου, Έλενα Καρακίτσου, Στέλλα Μουζή, Μιχάλης Μπίτσης, Ιωάννης Τσιαδής, Άλκηστις Τσιτούρη, Λεωνίδας Τούμπανος, Γιώργος Χαμπίδης, William Faithful

Eπιμέλεια: Μανόλης Μωρεσόπουλος

Εγκαίνια: Tετάρτη 19/11, ώρα 20:00
Διάρκεια: Τετάρτη 19/11 – Σάββατο 29/11
Γκαλερί του Γαλλικού Ινστιτούτου
Λεωφόρος Στρατού 2Α, Τ 2310 821 231
∆ευτέρα - Κυριακή 17.30 - 21.00

" Χέρια που προσεύχονται " στο κέντρο της Αθήνας

2011-10-14T20:26:00.004+03:00

Μία εκδοχή του πίνακα «Χέρια που προσεύχονται» του Άλμπρεχτ Ντύρερ, επιλέχθηκε να τοιχογραφηθεί στην Ομόνοια, στο δεκαώροφο ξενοδοχείο «Vienna» στην οδό Πειραιώς, ως το πρώτο γκράφιτι, στο πλαίσιο των δράσεων «Εικαστικές παρεμβάσεις στο Δημόσιο Χώρο» του Υπουργείου Περιβάλλοντος.

Η καλλιτεχνική πρόταση του έργου με τίτλο Praying for us, έγινε από τον φοιτητή της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών, Παύλο Τσάκωνα και υλοποιήθηκε από τους ζωγράφους Μανώλη Αναστασάκο και τους αδελφούς Δημήτρη, Μπάμπη και Θανάση Κρέτση.

Η διαφορά με το πρωτότυπο έργο είναι ότι τα χέρια που προσεύχονται στον τοίχο του ξενοδοχείου δεν στρέφονται προς τα πάνω, αλλά προς τα κάτω. Το πιλοτικό αυτό πρόγραμμα πρόκειται να συνεχιστεί το προσεχές διάστημα και με άλλες δύο εικαστικές παρεμβάσεις σε τοίχους πολυκατοικιών στις οδούς Κριεζώτου και Κασομούλη.

Στόχος του πιλοτικού αυτού προγράμματος εικαστικών παρεμβάσεων δεν είναι ο τεχνητός “εξευγενισμός” του ιστορικού κέντρου της πόλης, αλλά η επιστροφή της κατοικίας σε μία περιοχή, όπου μετά το μεσημέρι, η ζωή της αγοράς και των μικρο-επαγγελματιών ανθρώπων νεκρώνει και δίνει τη θέση της στην εγκληματικότητα και την ανθρώπινη εγκατάλειψη, όπως αναφέρει το υπουργείο.

"Τα Αριστουργήματα της Συλλογής Κατσίγρα" ταξιδεύουν...

2011-06-19T17:51:00.006+03:00

Το Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών και Μουσικής Β. & Μ. Θεοχαράκη παρουσιάζει στην Αθήνα «Τα Αριστουργήματα της Συλλογής Γ.Ι. Κατσίγρα» από την ομώνυμη Πινακοθήκη - Μουσείο στην πόλη της Λάρισας.

Μέσα από 70 και πλέον πολύτιμα έργα αποκαλύπτεται μία σημαντική πτυχή της νεοελληνικής ζωγραφικής. Έργα, όπως: «Η Αποκαθήλωση» του Ν. Καντούνη, «Η Προσωπογραφία του Κ. Μελά» του Νικηφόρου Λύτρα, «Η Ζάκυθος» του Γ. Αβλιχού, «Η Προσωπογραφία της κυρίας Στεφάνου Ράλλη και της κόρης της» του Γ. Ιακωβίδη, «Η Αγία Καικιλία» του Θ. Ράλλη, «Το λιμάνι της Πάτρας» του Β. Χατζή, «Το Λαύριο», «Η Ακρόπολη», «Η Σπάρτη» και «Οι Δελφοί» του Κ. Μαλέα, «Το κορίτσι με τις γαλοπούλες» του Θ. Τριανταφυλλίδη, «Η γυναίκα με το σάλι» του Δ. Γαλάνη, «Τα Μέγαρα» του Νικόλαου Λύτρα, «Το σπίτι με την κόκκινη τέντα» του Μ. Οικονόμου, «Ο ναός της Αφαίας» του Γ. Στέρη, «Η πολιτεία» του Αγ. Αστεριάδη, «Το πορτρέτο κοριτσιού» του Π. Ρέγκου, «Το γυμνό» του Γ. Μόραλη και «Η διαδήλωση» του Γ. Ψυχοπαίδη, μεταξύ των άλλων, φανερώνουν τον πλούτο των διαφορετικών υψηλών ζωγραφικών κατακτήσεων των Ελλήνων καλλιτεχνών.

Από το 1950 έως το 1980 περίπου ο αείμνηστος γιατρός Γ.Ι. Κατσίγρας συνέλεξε συστηματικά πίνακες ζωγραφικής, χαρακτικά και σχέδια για να τα δωρίσει στο γενέθλιο τόπο του. Η Συλλογή του που σήμερα στεγάζεται στη Δημοτική Πινακοθήκη Λάρισας - Μουσείο Γ.Ι. Κατσίγρα συγκροτεί το φανταστικό του μουσείο. Περισσότερα από επτακόσια έργα νεοελληνικής ζωγραφικής, χαρακτικής και σχεδίων αποκαλύπτουν το βλέμμα και την εμμονή του ιδρυτή της, στις αισθητικές αξίες της υψηλής τέχνης και στην έκφραση της νοηματικής τους υπόστασης.

Ο Γιώργος Ι. Κατσίγρας γεννήθηκε στη Νέα Φιλιππούπολη της Λάρισας το 1914, πόλη που ίδρυσε ο πατέρας του με αρκετούς Φιλιππουπολίτες που είχαν εκδιωχθεί από την Ανατολική Ρωμυλία. Σπούδασε ιατρική στο Πανεπιστήμιο Αθηνών και αναγορεύθηκε Διδάκτωρ της Χειρουργικής. Στις αρχές της δεκαετίας του 1950 άρχισε τη συλλογή έργων ζωγραφικής του και παράλληλα απέκτησε τα έπιπλα του γραφείου του κορυφαίου αρχαιολόγου, Ερρίκου Σλήμαν, που ήταν σχεδιασμένα από τον Ερνέστο Τσίλερ και κατασκευασμένα στη Βιέννη το 1880. Διαδραμάτισε ρόλο, όχι μόνο ως γιατρός και ιδιοκτήτης κλινικής, αλλά και ως πολίτης με αίσθημα ευθύνης απέναντι στον πολιτισμό του τόπου μας. Τη χρονική περίοδο 1950-65 απέκτησε σημαντικούς πίνακες των καλλιτεχνών: Κωνσταντίνου Μαλέα, Θεόφραστου Τριανταφυλλίδη, Γιώργου Γουναρόπουλου και Πολύκλειτου Ρέγκου, ενώ παράλληλα ανέπτυξε φιλικές σχέσεις με τους καλλιτέχνες: Βασίλη Ιθακήσιο, Δημήτρη Γαλάνη, Σπύρο Βασιλείου, Αντώνη Κανά, Α. Τάσσο, Κώστα Μαλάμο, Δημήτρη Γιολδάση κ.ά., με αντιπροσωπευτικά έργα των οποίων ολοκλήρωσε τη συλλογή του.

Το 1981 δώρισε στο Δήμο Λάρισας την πολύτιμη συλλογή των 781 έργων ζωγραφικής, χαρακτικών και σχεδίων με την προϋπόθεση να δημιουργηθεί μουσείο και νομικό πρόσωπο με την επωνυμία «Δημοτική Πινακοθήκη Λάρισας - Μουσείο Γ.Ι. Κατσίγρα». Αργότερα στη δωρεά αυτή πρόσθεσε τα έπιπλα του Ερρίκου Σλήμαν, καθώς επίσης 1.250 βιβλία τέχνης και 4.500 βιβλία λογοτεχνίας και ποίησης. Το 1983 βραβεύθηκε από την Ακαδημία Αθηνών με το βραβείο της Τάξεως των Ηθικών και Πολιτικών Επιστημών. Απεβίωσε στη Λάρισα το 1988.

Όπως χαρακτηριστικά αναφέρει, ο επιμελητής της έκθεσης, Τάκης Μαυρωτάς «Πάθος και πνεύμα, περισυλλογή και εγρήγορση διακρίνονται στα έργα της Συλλογής Γ.Ι. Κατσίγρα. Πρόκειται πρωτίστως για πίνακες ζωγραφικής οι οποίοι προτείνουν μία μαρτυρία για τον κόσμο και τον πολιτισμό μας. Ο πολυπρόσωπος χαρακτήρας των καλλιτεχνών της συλλογής μας δίνει μία πολύπλευρη εικόνα των αισθητικών τάσεων και των πολλαπλών αναζητήσεων. Η αναπαράσταση του ορατού κόσμου, η απεικόνιση του ελληνικού ορεινού και πεδινού τοπίου, οι προσωπογραφίες, οι εικόνες της μνήμης και της ζωής, αποτελούν τη βάση των επιλογών του συλλέκτη. Και αυτές οι επιλογές του ίσως να εμπνέονται από τον προβληματισμό του Ρίλκε «Από πού θα μπορούσε να ξεκινάει η τέχνη αν όχι από εκείνη τη χαρά και εκείνη την ένταση ενός ατελείωτου ξεκινήματος;» Η τέχνη έτσι για τον ίδιο ορίζεται από την εποχή της και η ζωγραφική συνυφαίνεται με την ηδονή της όρασης.

Η ζωγραφική από τη φύση της δεν αρκείται στη μία όψη των πραγμάτων γιατί βρίσκεται πάντοτε εκεί που ο άνθρωπος κατορθώνει να αναγνωρίσει τον εαυτό του και να τον εκφράσει με πληρότητα. Η Συλλογή Κατσίγρα, σ’ ένα μεγάλο βαθμό, εκφράζει την ψυχή και το βλέμμα του δημιουργού της. Τα έργα που εκτίθενται στο Ίδρυμα Β. & Μ. Θεοχαράκη πέρα από το ωραίο καταγράφουν με μοναδικό τρόπο και το αληθινό.

Στην τέχνη κάθε αληθινό έργο είναι απόλυτο, οριακό, ανυπέρβλητο, μοναδικό και αιώνιο. Η Συλλογή Γ.Ι. Κατσίγρα προσφέρει στο θεατή τη δυνατότητα της αισθητικής απόλαυσης, στην αποσπασματική της παρουσίαση, θυμίζοντας μας ότι στην τέχνη υπάρχει πάντα μία δυναμική συνέχεια…»

Η έκθεση συνοδεύεται από πολυτελή κατάλογο στην ελληνική γλώσσα.

Επιμέλεια έκθεσης: Τάκης Μαυρωτάς

Εγκαίνια: Τετάρτη, 22 Ιουνίου 2011 στις 20.00

Διάρκεια έκθεσης: 23 Ιουνίου – 18 Σεπτεμβρίου 2011
Ώρες λειτουργίας:

Δευτέρα, Τρίτη, Τετάρτη, Σάββατο, Κυριακή: 10:00-18:00

Πέμπτη: 10:00-21:00

Παρασκευή: 10:00-21:00 (Ιούλιο-Αύγουστο: 10:00-18:00)

Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών και Μουσικής Β. & Μ. Θεοχαράκη
Βασιλίσσης Σοφίας 9 & Μέρλιν 1, 106 71 Αθήνα

T: 210-3611206

F: 210-3611349

E: info@theocharakis-foundation.gr

www.thf.gr

COMPUTATIONAL DESIGN Omni(progra)chromatic by X|A WORKSHOP

2011-06-15T21:36:00.004+03:00

Το ::X|Atelier:: διοργανώνει διεθνές σεμινάριο αρχιτεκτονικής, τμήμα τρέχουσας ακαδημαϊκής έρευνας, που εισάγει τους συμμετέχοντες σε επίκαιρες συζητήσεις επεξεργασίας της ‘Μορφής’ στην Αρχιτεκτονική και στην Τέχνη γενικότερα, μέσω ειδικευμένης τεχνικής σχεδιασμού και παραγωγής. Το Omni(progra)chromatic by X|A τελεί υπό την αιγίδα τουμουσείου Μπενάκη, του Ελληνικού Ινστιτούτου Αρχιτεκτονικής και τηςΣχολής Καλών Τεχνών.

Είναι μια ευκαιρία για νέους αρχιτέκτονες, φοιτητές Αρχιτεκτονικής και Τέχνης, designers και καλλιτέχνες.

Η παρακολούθηση είναι καθημερινή, ξεκινάει στις 14 και ολοκληρώνεται στις 29 Ιουλίου 2011. Φιλοξενείται από το Μουσείο Μπενάκη στον αριθμό 138 της οδού Πειραιώς.

Στόχος του workshop είναι να επεξεργαστούν οι συμμετέχοντες εν δυνάμει αρχιτεκτονικές εκφράσεις γύρω από την έννοια της Μορφής μέσω υπολογιστή.Θα επικεντρωθεί σε τεχνικές επεξεργασίας σχεδιασμού, λογικές μορφολογικής απόδοσης και συναρμολόγηση κατά ακρίβεια ως ύστατη συνθήκη σχεδιασμού. Θα αναπτυχθούν και ερευνηθούν η αντίληψη ειδικών γεωμετρικών παραλλαγών σε σύνθετο επίπεδο, ώστε να τεθούν σύγχρονα ερωτήματα που αφορούν γεωμετρική συμπεριφορά, αποτελεσματικότητα και ακρίβεια.

Πρόκειται για ένα διάλογο βασισμένο στη χρήση πολυεπίπεδων τεχνικών και διαδικασιών παραγωγής που επιτρέπουν τον έλεγχο πάνω σε έξυπνες γεωμετρίες, στη διακρίβωση των μερών ενός ‘συστήματος’ και στην ταξινομία της συμπεριφορά του. Κάθε συμμετέχων θα λειτουργήσει με βάση την ειδικότητα και τα ενδιαφέροντά του.

Το ::X|Atelier:: ιδρύθηκε το 2007 από τον Erick Carcamo και τη Νεφέλη Χατζημηνά.Είναι μια αρχιτεκτονική πλατφόρμα που βασίζεται στη χρήση πειραματικών τεχνικών σχεδιασμού και τεχνολογιών κατασκευής με δράση στην Ευρώπη, στη Βόρεια και Λατινική Αμερική.

ΔΥΝΑΤΟΤΗΤΑ ΕΓΓΡΑΦΗΣ με email στο info@xatelier.com

Για περισσότερες πληροφορίες

www.xatelier.com/workshop

PhotoDay 5

2011-05-06T11:16:00.000+03:00

5th PHOTODAY Stereosis | Member of European PhotoMarathon

To Φωτογραφικό Κέντρο stereosis, σας προσκαλεί σ ένα μοναδικό φωτογραφικό Happening.

5th PHOTODAY 7|05|2011
12 HOURS
12 SUBJECTS
12 EXPOSURES
1 FILM
1 GREAT DAY

Η πρόσκληση είναι ανοιχτή προς όλους τους ερασιτέχνες και επαγγελματίες φωτογράφους.

Λίγα λόγια για το Happening

Το PHOTODAY είναι μια γιορτή για την Φωτογραφία με διαγωνιστικό χαρακτήρα.
Οι συμμετέχοντες θα πρέπει σε ένα φιλμ 12 στάσεων να φωτογραφήσουν 12 θέματασε ένα διάστημα 12 ωρών.

Δεν είναι η τόσο η τεχνική γνώση της φωτογραφίαςπου απαιτείται, αλλά η αίσθηση αυτοσχεδιασμού και η φαντασία.
Η διασκέδαση και δημιουργικότητα είναι τα στοιχεία που χαρακτηρίζουν το PhotoDay.

Η Stereosis διοργανώνει για πέμπτη συνεχή χρονιά τον διαγωνισμό φωτογραφίας Photo Day.

Ημερομηνία: 7|05|2011
Συνάντηση: Σάββατο 7| Μαιου στη Stereosis, Ζεύξιδος 3, Θεσσαλονίκη

Ο διαγωνισμός έχει ως εξής...
Το Σάββατο το πρωί μαζευόμαστε στη Stereosis, όπου δηλώνουμε συμμετοχή (25 euros) παίρνουμε ένα έγχρωμο φιλμάκι 12 στάσεων, και το φορτώνουμε στη μηχανή μας.
Γύρω στις 10:00 μας δίνονται τα 4 πρώτα θέματα, τα οποία τα φωτογραφίζουμε με τη σειρά που μας δίνονται (1 σε κάθε στάση).14:00 ξανά ραντεβού, για να πάρουμε τα επόμενα 4 θέματα.
18:00 δεύτερο ραντεβού για τα τελευταία 4 θέματα.
Παραδίδουμε τα φιλμ ώς τις 22:00, ώρα λήξης.

Την Κυριακή το βράδυ θα γίνει έκθεση με όλες τις φωτογραφίες.
Όλοι οι συμμετέχοντες θα ψηφίσουν τις φωτογραφίες όλων των άλλων χωριστά για κάθε θέμα που δόθηκε.
Ακολουθεί party και η αναγγελία των αποτελεσμάτων και των βραβείων.

Βραβεία|

Για το νικητή στο εκάστοτε θέμα | Πολυτελές Φωτογραφικό Λεύκωμα
Για το νικητή στην καλύτερη φωτογραφία | Πολυτελές Φωτογραφικό Λεύκωμα
Για το νικητή ως καλύτερη συμμετοχή Ι Ταξίδι στο Βερολίνο και επίσημη συμμετοχή στο Berlin Photomarathon

2011% Greek Design

2011-04-11T22:49:00.008+03:00

Τι είναι στ' αλήθεια design;

Πέρα από ορισμούς, θεωρητικές συζητήσεις, πέρα από το hype, προκαταλήψεις, ή τετριμμένες ιδέες, design δεν είναι τίποτα λιγότερο από κάτι που πολύ απλά, κάνει τα αντικείμενα, τις εικόνες, τον κόσμο, την ίδια τη ζωή σου καλύτερη.

Design είναι η μεταγραφή μιας ιδέας για έναν πιο όμορφο, πιο λειτουργικό κόσμο, σε ένα αντικείμενο, μια σελίδα, έναν χώρο…
Design είναι κάτι που δεν περιγράφει απλά την αισθητική ή την επιφάνεια των πραγμάτων, αλλά που έχει τη δύναμη ν αλλάξει τον τρόπο που ζεις.

Design είναι κάτι δύσκολο να περιγράψεις με λέξεις. Κάτι που πρέπει να δεις να αγγίξεις, να ζήσεις.

Η έκθεση 2011% Greek Design φιλοδοξεί να περιγράψει την ποικιλομορφία, την σταθερά ανοδική πορεία, την εξωστρέφεια, την νεωτερικότητα, την έμπνευση, την σημασία του ελληνικού Design εδώ και τώρα.

Δεκαεννιά νέοι designers ή studios που αποτελούν την αιχμή της ελληνικής δημιουργικότητας σε κάθε μορφή του σύγχρονου design, και που δραστηριοποιούνται τόσο στην Ελλάδα όσο και το εξωτερικό, συνθέτουν μια καλειδοσκοπική, όσο το δυνατόν πιο πλήρη απεικόνιση του, όχι με βάση την «εθνικότητα», αλλά με οδηγό τις ιδέες, το ταλέντο, το κατά πόσο η δουλειά τους κάνει την καθημερινότητά μας να «λειτουργεί» καλύτερα. Να είναι καλύτερη!

Η έκθεση 2011% Greek Design φιλοξενείται στο M art Space (Σόλωνος 10 & Ηρακλείτου, 2ος Όροφος) έως τις 25 Απριλίου.

Συμμετέχουν οι:
BRAINSTORM (ΝΙΚΟΣ ΓΟΥΛΗΣ-ΗΛΙΑΣ ΑΡΑΒΙΔΗΣ)
CTRLZAK
GREECE IS FOR LOVERS
ΒΑΒΑΤΣΗΣ ΓΙΩΡΓΟΣ
ΒΕΛΙΩΤΟΥ ΕΥΑ (EVTHOKIA)
ΓΚΙΚΑΣ ΓΙΑΝΝΗΣ
ΔΡΑΚΟΣ ΣΠΥΡΟΣ
ΚΡΑΣΣΑ ΑΦΡΟΔΙΤΗ
ΜΑΜΟΥΤΖΗΣ ΓΙΑΝΝΗΣ
ΞΗΡΟΥ ΚΛΕΙΩ
ΟΙΚΟΝΟΜΙΔΗΣ ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ (WE DID-ID)
ΠΟΡΣΑΝΙΔΗΣ ΑΠΟΣΤΟΛΟΣ
ΣΚΑΛΟΣ ΔΙΟΝΥΣΗΣ
ΣΚΟΥΛΟΥΔΗ ΧΡΙΣΤΙΝΑ
ΣΤΑΘΟΠΟΥΛΟΣ ΖΑΧΟΣ
ΣΤΡΙΤΣΙΔΗΣ ΣΑΚΗΣ
ΣΤΥΛΙΑΝΟΥ ΝΙΚΗ
ΦΩΤΙΑΔΗΣ ΣΕΡΓΙΟΣ (WE DESIGN)
Περισσότερα εδώ

PechaKucha | Ηράκλειο vol#1

2011-04-05T08:08:00.013+03:00

Το Pecha Kucha συνεχίζοντας το ταξίδι του ανα τον κόσμο κάνει μια ακόμα στάση στη χώρα μας.

Το Ηράκλειο είναι η ελληνική πόλη που θα συμμετέχει στο 24ωρο PechaKucha με θέμα INSPIRE JAPAN, στο οποίο θα πάρουν μέρος πάνω από 100 πόλεις παγκοσμίως ,στις 16/04/11 σε μια προσπάθεια ηθικής και οικονομικής υποστήριξης στην πρόσφατη καταστροφή της Ιαπωνίας.

20x20 PechaKucha Heraklion vol#1 “Δημιουργικότητα εναντίον της κρίσης”("Creativity against crisis").

20 εικόνες x 20 δεπτερόλεπτα, 12 δημιουργικοί άνθρωποι μιλούν για δημιουργικά πράγματα, πάνω από 100 πόλεις, συμμετοχή και βοήθεια στην Ιαπωνία.

Σάββατο 16 Απριλίου στις 7:00 μ.μ. και Κυριακή 17 Απριλίου στις 1:00 π.μ , στο Εμπορικό Επιμελητήριο Ηρακλείου.(Κορωναίου 9, Αίθουσα Καστελλάκη, 1ος όροφος).

Η βραδιά PechaKucha στο Ηράκλειο της Κρήτης οργανώνεται από τους Sarah Roesink και Σπυρο Ζεβελάκη από το ideologio.com σε συνεργασία με τις αρχιτέκτονες Κάλλια Πλατύρραχου και Όλγα Κουτάντου.

Θα εμφανιστούν οι : Ανδρέας Αγγελιδάκης - Αθήνα, Αρχιτεκτονική / Καδιανή Βελιγραντάκη - Ηράκλειο ,Εικαστικές Τέχνες / Κώστας Καρνίκης - Ηράκλειο, Εικονογράφιση / Μίνως Ζαριφόπουλος - Αθήνα, Γραφιστική / Νίκος Κατζηλάκης - Ηράκλειο, Δημοσιογραφία / Νίκος Τσαγκαράκης - Ηράκλειο, Κριτική Κινηματογράφου / Οδυσσέας Σγουρός - Άγιος Νικόλαος, Αρχιτεκτονική / ΠηλΟίκο - Χανιά, Οικολογικός Σχεδιασμός / Sarah Roesink - Λονδίνο, Φωτογραφία / Sereal Designers - Ηράκλειο, Γραφιστική / Σπύρος Κανάκης - Ηράκλειο, Σχεδιασμός κοσμήματος / Τερέζα Βαλαβάνη - Ηράκλειο, Ψυχολογία-Συγγραφή.

Οι παρουσιάσεις ξεκινούν στις 20:20.
Είσοδος ελεύθερη με προσφορά κρασιού και γευσιγνωσία.
Θα ακολουθήσει ποτό στο φουαγιέ του επιμελητηρίου καθώς και κοινωνική δικτύωση κοινού. Tα έσοδα της βραδιάς θα διατεθούν για την στήριξη της Ιαπωνίας μέσω της παγκόσμιας πρωτοβουλίας του PECHA KUCHA. http://global-day.pecha-kucha.org/

Το διεθνές φαινόμενο του Pecha Kucha ξεκίνησε από το Τόκιο το 2003 και έχει κατακτήσει πάνω από 400 πόλεις διεθνώς. Η παγκόσμια επιτυχία του βασίζεται στην απλή παρατήρηση των εμπνευστών του (Klein Dytham architects) ότι δεν υπάρχει (εύκολος) τρόπος για τους δημιουργικούς ανθρώπους να παρουσιάσουν τη δουλειά τους, τις σκέψεις και ιδέες τους.

Η ιδιαιτερότητα των παρουσιάσεων κάνουν το PechaKucha 20x20 ιδιαίτερα απολαυστικό, χαλαρό και ενδιαφέρον. Ο κάθε ομιλητής διαθέτει 20 εικόνες και 20 μόλις δευτερόλεπτα ανα εικόνα. Συνολικά μόλις 6 λεπτά και 40 δεύτερα. Οι παρουσιαστές αρκούνται στα απολύτως απαραίτητα, σύντομες και περιεκτικές, με πλούσιο οπτικό υλικό.

Περισσότερα εδώ
http://www.facebook.com/pages/PechaKucha-Heraklion/147850545281701
http://www.pecha-kucha.org/night/heraklion/

Aγ.Τριάδα-Χρωματική ανάπλαση | Αλλαγή ημερομηνίας

2011-04-05T07:33:00.006+03:00

H δημιουργική δράση για την χρωματική ανάπλαση της περιοχής της Αγ.Τριάδας στο Ηράκλειο της Κρήτης δεν πραγματοποιήθηκε την προηγούμενη Κυριακή λόγω κακοκαιρίας.
Μεταφέρθηκε για την Κυριακή 10 Απριλίου στις 10.00.

Εικόνα ανάρτησης Στυλιανός Παπαρδέλας

"Aθήνα x 4" | 'Eκθεση

2011-04-02T04:54:00.009+03:00

Η κεντρική ιδέα μοιάζει ευφυής και ρεαλιστική.

Ο σταυρός που σχηματίζουν οι ενδιάμεσοι δρόμοι τεσσάρων οικοδομικών τετραγώνων μπορεί να μετατραπεί σε χώρο πρασίνου και αναψυχής.

To σχέδιο, που ενσωματώθηκε στο πρόγραμμα Αθήνα-Αττική 2014 του ΥΠΕΚΑ, αφορά το κέντρο της Αθήνας, αλλά όχι μόνο αυτό αφού δεν είναι μόνο ο Κεραμεικός, το Μεταξουργείο ή τα Πατήσια, αλλά σχεδόν όλο το κέντρο της Αθήνας, και οι περισσότερες ελληνικές πόλεις που έχουν πυκνό δίκτυο δρόμων, με μικρά πεζοδρόμια και πολύ μικρά οικοδομικά τετράγωνα – ίσως τα μικρότερα στην Ευρώπη. Η Βαρκελώνη, για παράδειγμα, έχει ένα οικοδομικό τετράγωνο ανά τέσσερα δικά μας.

Ουσιαστικά, με αυτόν τον τρόπο, αξιοποιώντας τον ενδιάμεσο σταυρό, και χωρίς καμία απαλλοτρίωση, αυξάνεται και ανασυγκροτείται ο δημόσιος χώρος ενώ ταυτόχρονα πολλαπλασιάζονται οι χώροι πρασίνου.

Στην αναζήτηση προτάσεων για την αξιοποίηση αυτού του βασικού κυττάρου της πόλης, του οικοδομικού τετραγώνου, η Ενοποίηση Αρχαιολογικών Χώρων και Ανάπλασης (ΕΑΧΑ ΑΕ), σε μια κίνηση «εξωστρέφειας», προκήρυξε αρχιτεκτονικό διαγωνισμό, κατά τη διάρκεια του οποίου υποβλήθηκαν 120 αρχιτεκτονικές προτάσεις από νέους αρχιτέκτονες έως 40 χρόνων.

Οι πέντε βραβευμένες προτάσεις θα εκτίθενται έως τις 17 Απριλίου στο Μουσείο Μπενάκη της οδού Πειραιώς.www.benaki.gr

Τις προτάσεις αξιολόγησαν επτά αρχιτέκτονες καθηγητές σε έξι διαφορετικά πανεπιστήμια, με πρόεδρο της κριτικής επιτροπής τον Ανδρέα Κούρκουλα (ΕΜΠ). Στην επιλογή των πέντε επάθλων σημαντικό ρόλο έπαιξαν η πρωτοτυπία της ιδέας, η βιοκλιματική προσέγγιση, καθώς και ο πιλοτικός της χαρακτήρας – το να μπορεί δηλαδή να εφαρμοστεί και σε άλλη περιοχή με υποβαθμισμένο αστικό περιβάλλον.

Και οι πέντε έπαινοι αφορούν τέσσερα τυπικά οικοδομικά τετράγωνα σε δύσκολες-υποβαθμισμένες γειτονιές του Λεκανοπεδίου (λόγω υψηλού συντελεστή δόμησης, μεγάλης πυκνότητας, έλλειψης χώρων πρασίνου και κοινόχρηστων εγκαταστάσεων κτλ.) και πρότειναν αξιοποίηση των ενδιάμεσων δρόμων, σε συνδυασμό με κενά οικόπεδα και ακάλυπτους χώρους.

Σύμφωνα με την πρόεδρο της ΕΑΧΑ ΑΕ, Ντόρα Γαλάνη, «οι πέντε βραβευμένες προτάσεις θα λειτουργήσουν ως πιλότοι. Προς το παρόν, αναζητούνται πόροι για τη χρηματοδότηση και υλοποίηση μιας εκ των προτάσεων. Την επιλογή της θα καθορίσουν εξωτερικοί παράγοντες, που έχουν να κάνουν με την ευκολία υλοποίησης».

Σύμφωνα με την κυρία Γαλάνη, «έχει ξεκινήσει ένας διάλογος για τον δημόσιο χώρο. Η νέα γενιά – και εδώ μιλάμε για νέα γενιά αρχιτεκτόνων – έχει “ξεσηκωθεί”. Οι νέοι φαίνεται να δίνουν νέα διάσταση στον δημόσιο χώρο και ενδιαφέρονται για το τι γίνεται έξω από το σπίτι τους. Διότι μέχρι τώρα ξέραμε ότι φτιάχνουμε το σπίτι μας όμορφο, αλλά έξω από αυτό υπάρχει εγκατάλειψη. Το μήνυμα και η ελπίδα είναι πως όλα δείχνουν πως αυτό το αλλάζει η νέα γενιά».

πηγή ΤΟ ΒΗΜΑ

Pritzker 2011 | Eduardo Souto de Moura

2011-03-30T23:55:00.008+03:00

Το διεθνές βραβείο αρχιτεκτονικής Pritzker που απονέμεται κάθε χρόνο απo το ίδρυμα Hyatt, για το 2011 κέρδισε ο πορτογάλος αρχιτέκτονας Eduardo Souto de Moura.

Είναι η δεύτερη φορά στην ιστορία απονομής του βραβείου που επιλέγεται αρχιτέκτονας απο την Πορτογαλία.

To 1992 το βραβείο είχε κερδίσει ο Alvaro Siza για τον οποίο μάλιστα ο Eduardo Souto de Moura εργάστηκε στο ξεκίνημα της καρίερας του την περίοδο 1975-1979,όσο ακόμα ήταν φοιτητής στην αρχιτεκτονική.

Απο το 1980, ο Eduardo Souto de Moura διατηρεί δικό του αρχιτεκτονικό γραφείο.

Έχει ολοκληρώσει μέχρι σήμερα πάνω από εξήντα έργα, δημόσια και ιδιωτικά, στην Πορτογαλία και σε άλλες χώρες (Ισπανία, Ιταλία, Γερμανία, Ηνωμένο Βασίλειο,Ελβετία).
Είναι ευρύτερα γνωστός για το στάδιο Braga στην Πορτογαλία που ολοκληρώθηκε το 2004. Ενα στάδιο σχεδόν λαξευμένο στο βράχο μέσα στον οποίο εντάσσεται, το οποίο η επιτροπή του Pritzker σχολίασε ως εξής : "..Mυώδες,μνημειώδες και απόλυτα εξοικειωμένο με το δυναμικό περιβάλλον του".

Ο πρόεδρος της κριτικής επιτροπής δήλωσε αναφορικά με τη φετινή επιλογή : "Κατά τη διάρκεια των τριών τελευταίων δεκαετιών,ο Eduardo Souto de Moura έχει παράγει ένα έργο που είναι σύγχρονο, αλλά ταυτόχρονα μεταφέρει αρχιτεκτονικές παραδόσεις " και επιπλέον " τα κτίρια του έχουν μια μοναδική ικανότητα να μεταφέρουν φαινομενικά αντικρουόμενα χαρακτηριστικά - δυναμισμό και μετριοφροσύνη, στιβαρότητα και λεπτότητα, αυστηρότητα αλλά και μια αίσθηση οικειότητας, την ίδια στιγμή ".

Η τελετή απονομής θα πραγματοποιηθεί στις 2 Ιουνίου στην Ουάσιγκτον.

Περισσότερα εδώ

"Κιβωτός" | Mουσείο Μπενάκη

2011-03-28T20:00:00.013+03:00

Το Μουσείο Μπενάκη φιλοξενεί, από τις 30 Μαρτίου ,την ελληνική συμμετοχή στην 12η Μπιενάλε Αρχιτεκτονικής της Βενετίας,που πραγματοποιήθηκε πέρυσι.

"Κιβωτός. Παλαιοί σπόροι και νέες καλλιέργειες" ο τίτλος της.

Μια πρόταση των αρχιτεκτόνων Ζήση Κοτιώνη και Φοίβης Γιαννίτση βασισμένη στην ιδέα ότι αρχιτεκτονική δεν είναι μόνο η ανέγερση κτιρίων αλλά η ενεργοποίηση ενός ζωτικού χώρου εν γένει και οτι μοναδικό απόθεμα για την ανασυγκρότηση της συνθήκης κατοίκησης είναι το έδαφος.

Η «κιβωτός» αναστοχάζεται τους παλαιούς σπόρους και την βιοποικιλότητα που είναι διαθέσιμη αλλά ξεχασμένη και υπό εξαφάνιση, καθώς ταυτόχρονα επαγγέλλεται νέες κουλτούρες εδαφικής ζωής.

Mια πολυμεσική εγκατάσταση (κατασκευή, έκθεση εικόνων, βίντεο προβολή), η οποία αναδεικνύει την βιοποικιλότητα του ελληνικού φυτογενετικού υλικού.

Μια κιβωτός σπόρων,στην οποία οι σπόροι παρουσιάζονται ως συναισθητική εμπειρία ενώ ταυτόχρονα, η κουζίνα της κιβωτού παράγει διατροφικά προϊόντα, προτείνοντας στους επισκέπτες μια συμβολική αλλά και πραγματική πλατφόρμα παροδικής συμβίωσης και επικοινωνίας .

Η "Κιβωτός" είναι το αποτέλεσμα συλλογικής δουλειάς. Ο Γιάννης Ισιδώρου με την οπτική και ηχητική του εγκατάσταση παράγει ένα περιβάλλον προσομοίωσης με την αρχαϊκή αγροτική παραγωγική εμπειρία. Ο Κώστας Μανωλίδης με τις τοπιακές τοπολογίες του υπαινίσσεται τη δυνατότητα πάνω στον πλούτο του εδάφους μέσα από τις αναπαραστάσεις του. Η Μαρία Παπαδημητρίου με το υλικό τεκμηρίωσης του εργαστηρίου σπορείας της επανεισάγει στο εκτεταμένο έδαφος της μητρόπολης πρακτικές αγροτικές συνδυασμένες με την ηδονική εμπειρία της διατροφής ενώ ο Ορέστης Δαβίας συμβάλει με τη συλλογή φυτογενετικού υλικού Ο Αλέξανδρος Ψυχούλης στοιχειοθετεί ίχνη ενός οδηγού για τον επίδοξο κηποτέχνη-καλλιεργητή της αστικής ζωής.

Με αφορμή την έκθεση στις 16 Απριλίου θα διοργανωθεί ένα ανοιχτό συμπόσιο με τις διατροφικές δράσεις της κοινότητας Πελίτι (θα δωριστούν σπόροι σπάνιων ελληνικών ποικιλιών), ενώ θα συμμετέχει και η Ινδή ακτιβίστρια και φιλόσοφος Vandana Shiva.

Μουσείο Μπενάκη, κτίριο Οδού Πειραιώς

Εγκαίνια έκθεσης: 28 Μαρτίου 2011, 20.00

Διάρκεια έκθεσης: 30 Μαρτίου - 22 Μαΐου 2011

Περισσότερα για την κιβωτό εδώ
Για την έκθεση εδώ

10 εικόνες για την Ιθάκη | | paused

2011-03-21T16:10:00.005+02:00

O ετήσιος διαγωνισμός αφίσας "10 εικόνες για την Ιθάκη", που πραγματοποιείται με ιδιαίτερη επιτυχία τα τελευταία 9 χρόνια φέτος δεν θα διοργανωθεί μετά απο απόφαση της νέας δημοτικής αρχής της Ιθάκης να μην εγκρίνει τον σχετικό προϋπολογισμό.

Περισσότερα εδώ

Ευχόμαστε και 'μείς η φετινή παύση να είναι ένα διάλειμμα στην πορεία του θεσμού και να συνεχίσει ξανά του χρόνου την επιτυχημένη διαδρομή του.