Kay-Christian Heine // Fotografie & Text

Zu Lage der Kultur ...

2017-02-17T19:43:00.000+01:00

Schönbergs Kulturpreisträger und Alt-Bürgermeister Wilfried Zurstraßen im Interview

„Kultur auch in schlechten Zeiten nicht zum Opfer von Streichkonzerten machen:“ Wilfried Zurstraßen
mit seiner Larrivée-Gitarre. Foto © 2017 Kay-Christian Heine

In das Ostseebad Schönberg — Kreis Plön, 6.000 Einwohner, rund 20 Kilometer nordöstlich von Kiel in der Probstei gelegen — kommen die Menschen aus den zutiefst ländlich geprägten Dörfern ringsum immer dann, wenn sie einkaufen wollen, zum Arzt müssen, etwas auf dem Amt zu erledigen haben oder einfach mal unter Leute möchten. Im Sommer tummeln sich dazu im Ort viele Touristen, wenn sie nicht gerade an einem der nahen Ostseestrände sind. Abgesehen von gewissen, bis heute für die Probsteier identitätsstiftenden geschichtlichen Umständen ist Schönberg damit noch nichts Besonderes an der Schleswig-Holsteinischen Ostseeküste. Wenn da nicht das kommunale Kulturprogramm „Schönberg kulturell“ wäre, für das etliche Schönberger ihrem beschaulichen Ort das Prädikat „Kulturmetropole der Region“ zusprechen.

Großen Anteil an diesem Ruf Schönbergs hat Wilfried Zurstraßen, Wahlschönberger aus Westfalen, Sozialdemokrat. Reichlich 25 Jahre lang war er in Schönberg Bürgermeister, hat Anfang der 1990er-Jahre der kommunalen Verwaltung ein Kulturamt hinzugefügt und „Schönberg kulturell“ weit über die Gemeindegrenzen hinaus bekannt und beim Publikum beliebt gemacht.

In Anerkennung seiner Verdienste um das kommunale Kulturprogramm hat die Gemeinde ihrem Alt-Bürgermeister Wilfried Zurstraßen kürzlich den Kulturpreis verliehen. Zudem feiert „Schönberg kulturell“ in diesem Jahr 30. Geburtstag. Gründe genug, mit Zurstraßen über die Lage der Kultur in Schönberg und in der Probstei zu sprechen.

Weiterlesen auf medium.com

Wegmarken am Fluss des Lebens - Die Malerin Rosita Sengpiehl und der Bildhauer Ingo Warnke in der sengpiehl | zepfel Galerie

2016-11-08T11:12:00.000+01:00

Nichts weniger als das Leben selbst, seine Zustände, die Wege, über die es die Menschen führt und der beständige Wandel, den es mit sich bringt, ist das thematische Feld, zu dem die Malerin Rosita Sengpiehl neue Werke erarbeitet und der Bildhauer Ingo Warnke eine Auswahl Skulpturen zusammengestellt hat. Gemeinsam zeigten beide Künstler diese Positionen in der „sengpiehl | zepfel _projects Galerie“ am Holmer Marktplatz in Schönberg — und beeindruckten mit Arbeiten von Format.

von Kay-Christian Heine (Fotos & Text) und Oliver Boczek (Film)

weiterlesen auf medium.com

Von der Seele gemalte Missstände - Eberhard Oertel in der sengpiehl | zepfel Galerie

2016-08-24T09:59:00.000+02:00

„Malerei ist meine Art der Meinungsäußerung“: Eberhard Oertel

Die Bilder des Kieler Malers Eberhard Oertel beeindrucken mit räumlicher Grafik, konstruktivistischer Geometrie und lebendiger, mitunter dramatischer Farbigkeit — auch ganz ohne Wissen um das inhaltliche Anliegen des Urhebers. Oertels Botschaft indes rüttelt auf: Er wendet sich in subtilen Andeutungen und feinen stilistischen Brüchen gegen die Gefährdung der Natur, gesellschaftliche Missstände und die aus eigenem Verhalten erwachsenen Bedrohungen der Menschheit. Eine Auswahl Oertels verstörend ästhetischer, meist großformatiger Bilder zeigt die sengpiehl | zepfel Galerie noch bis zum 11. September in ihren Räumen am Holmer Marktplatz im Ostseebad Schönberg/Holstein.

Weiterlesen auf medium.com

25 Jahre "kystprik": Die Druckgafikerin Birgit Rautenberg-Sturm im Porträt

2016-01-09T17:20:00.001+01:00

„Ich brauche keine Anker in meinem künstlerischen Leben“, sagt die Druckgrafikerin Birgit Rautenberg-Sturm selbstbewusst — eine Haltung, die sich zuverlässig und stark wie ein Festmacher durch ihr kreatives Schaffen zieht. Vor 25 Jahren hat sie sich in Stein im Kreis Plön für ein Leben als Künstlerin entschieden, seit 15 Jahren arbeitet sie in ihrem kleinen Atelier „kystprik“. Dort, ganz nah an der Ostsee, schafft sie unverwechselbare, maritime Kunst.

Weiterlesen auf medium.com

Neuer Raum für aktuelle Kunst

2015-10-27T07:34:00.001+01:00

Kultur auf dem Land: Rosita Sengpiehl und Wolf Zepfel sprechen über ihre Galerie in Schönberg-Holm

Als „a.r.s.+gallery/Galerie am Südfriedhof“ und zuvor mit der „Galerie am Seefischmarkt“ waren die bildende Künstlerin Rosita Sengpiehl und der Kunstmittler Wolf Zepfel über vier Jahre wichtiger Bestandteil der Kieler Kultur-Szene. Nach ihrem Umzug ins Ostseebad Schönberg kurz nach Ostern wollten Sengpiehl und Zepfel das bleiben, was sie schon in Kiel waren: ein unabhängiger Kunst- und Aktionsraum für die Kultur- und — mit dem Aufbau einer eigenen Kunstsammlung — vor allem Künstlerförderung. Als „sengpiehl | zepfel _projects — Galerie“ scheint ihnen das und mehr am neuen Standort am Holmer Marktplatz gelungen zu sein. Nun, zum Ende der ersten Saison auf dem Land, ziehen Rosita Sengpiehl und Wolf Zepfel im Interview eine erste Bilanz und sprechen über weitere Pläne.

Weiterlesen auf medium.com

Bild der Woche: Mirage

2015-09-16T18:24:00.001+02:00

Luftspiegelung, gesehen am Hohenfelder Strand in Richtung Osten.

Bilder der Woche: Herbst

2015-09-09T11:08:00.000+02:00

____________

Der Fänger des Lichts

2015-08-31T08:27:00.000+02:00

Ulrich Behl in der „sengpiehl | zepfel Galerie“ in Schönberg-Holm

Die Zeichnungen, Grafiken, Lithographien und Objekte des in Kiel lebenden Künstlers Ulrich Behl verleiten mit vordergründiger Unscheinbarkeit zu achtlosem Vorbeigehen. Dem nachzugeben hieße aber, sich fahrlässig um ebenso eindrucksvolle wie lehrreiche Seherlebnisse zu bringen. In der „sengpiehl | zepfel Galerie“ am Holmer Marktplatz war Gelegenheit, in der „status quo“ betitelten Ausstellung zu sehen, wie Ulrich Behl mit Form, Strich und Struktur dem Licht eine Falle stellt.

Weiterlesen auf medium.com.

Spiel- und Fernsehfilmproduktion: Gute Unterhaltung zum Sparpreis

2015-02-27T09:54:00.001+01:00

Filmemacher Bernd Fiedler zeigt Autorenfilm von der „Drehbank“

Fühlt sich dem guten Unterhaltungsfilm verbunden und hat ein effizientes Produktionskonzept für Spielfilme entwickelt: Der Kameramann, Autor und Regisseur Bernd Fiedler. Foto © 2015 Kay-Christian Heine

Schönberg/Kiel (kch) Seit der am Schönberger Strand lebende und arbeitende Bernd Fiedler Ende der 1960er-Jahre die Deutsche Filmakademie in Berlin besuchte, ist er Filmemacher aus Leidenschaft. Und fühlt sich seither dem guten Unterhaltungsfilm verbunden. Als einer seiner noch jungen Autorenfilme zeigt er im Kieler „Traumkino“ den Streifen „Weiß vor Weiß“. Mit leichter Handkamera und langen Einstellungen gedreht, trägt er nicht nur in bildgestalterischer Hinsicht die filmische Handschrift Bernd Fiedlers.

Die Produktion des Spielfilms „Rote Sonne“ mit dem damals jungen und skandalumwitterten Fotomodell Uschi Obermaier war 1969 Bernd Fiedlers erste große Kameraarbeit. Seitdem hat sich die Film- und Fernsehbranche sehr verändert. Budgets werden kleiner und Zeitpläne enger. Bernd Fiedler hat vor einigen Jahren mit einem alternativen Produktionskonzept auf die Zeitenwende reagiert: Mit seiner „Drehbank Produktion“ will er abendfüllende Spiel- und Fernsehfilme für nicht einmal ein Drittel des herkömmlichen Budgets produzieren.

„Unternehmen, die am Tropf der Filmbranche hängen, mögen es aus nachvollziehbaren Gründen nicht, wenn plötzlich wesentlich weniger Geld für eine Produktion bewegt werden soll“, sagt Fiedler hintergründig lächelnd und erklärt: „Drehbank basiert auf einer einfachen Idee: Man arbeitet mit dem denkbar geringsten Reibungsfaktor, indem alle Mitarbeiter und Mittel optimal aufeinander abgestimmt werden“. Dazu gehören zunächst ein zum Konzept passendes Drehbuch, Dreharbeiten mit einem kompakten, leichten und lichtstarken Kamerasystem, mit dem lange, aus der Hand fotografierte Bildfolgen möglich sind, minimalistische Beleuchtung und eine moderne Tonausrüstung in einem kleinen, effizient arbeitenden Team aus Produzent, Autor, Regisseur, Schauspielern, Kamera- und Tonleuten.

„FILMEMACHER MÜSSEN SICH AUF DEN KERN IHRER ARBEIT KONZENTRIEREN“

Bernd Fiedler hat mit diesem Konzept neben „Weiß vor Weiß“ erfolgreich noch andere Filme gedreht „So kann sich der Filmemacher wieder auf den Kern seiner Arbeit konzentrieren: das intensive Schauspiel, inszeniert für eine unterhaltende Geschichte mit Aussage“, ist Fiedler überzeugt. So entstehe eine „zeitgemäße Form der szenischen Filmproduktion.“

Dass „Drehbank Produktion“ funktioniert, beweist Bernd Fiedler mit dem 90-Minüter „Weiß vor Weiß“: Die 32-jährige Sonja Wegner (Margrit Sartorius) träumt von einer Künstlerkarriere. Mit ihrer zwar erfolgreichen, aber einseitigen Arbeit als Fotografin für eine renommierte Werbeagentur ist sie deshalb zusehends unzufrieden. Als ihr Lebenspartner Erwin Thäler (Siemen Rühaak) für seine aufopfernde, kreative Tätigkeit als Leiter eines Altenzentrums mit dem Bundesverdienstkreuz ausgezeichnet wird, erhält er ein verlockendes Berufsangebot ins ferne Süddeutschland. Er stellt Sonja vor die Entscheidung, seiner markanten Lebensplanung zu folgen oder endlich einmal ihr eigenes Lebensziel genauer zu definieren. Gibt es bei Sonja überhaupt ein visionäres Ziel? Traut sie sich eine freie poetische Perspektive zu? Selbstzweifel plagen sie, bringen sie zusehends aus dem Lot und lassen sie immer öfter vor der Entscheidung in ein kleines Ferienhaus an die Ostsee flüchten, wo Sonja still an ihren künstlerischen Traumprojekten arbeitet. Jedoch entzaubert Erwin die vermeintliche Idylle durch sein immer häufigeres Fernbleiben und ständiges Beharren darauf, dass sich Sonja seiner Karriere anpasst. Sonst sei ihre Beziehung zu Ende. Auch der Eigentümer des Häuschens, der Bauer Günther Grewien (Thomas Reisinger), sorgt mit seinem ruppigen Auftreten nicht gerade für Sonjas Behaglichkeit. Als Erwin Sonja mit ihrer besten Freundin Heike (Ritta Kristensen) betrügt und sie dann schließlich verlässt, meint die junge Frau vor dem Nichts zu stehen. Einen kleinen, aber tiefen Trost schenkt ihr Günther, der in einer ähnlichen Lage lebt und sich ihr einfühlsam öffnet.

„Weiß vor Weiß“, Spielfilm (2014) von Bernd Fiedler Drehbank Produktion, gedreht am Schönberger Strand und Umgebung, Premiere am Sonnabend, 28. Februar, ab 20 Uhr im Kieler „Traumkino“ (Grasweg 19). Im Anschluss: Gespräch mit Regisseur und Kameramann Bernd Fiedler – Der Filmemacher berichtet vom Dreh und beantwortet Fragen.

Rock 'n' Roll und pralles Leben

2015-02-05T13:06:00.000+01:00

Eddy Monrow spielte „Flowerpunk“ im „Lutterbeker“

Lutterbek (kch) Wenn ein Medienprofi sich als Rockmusiker eine Band leistet, lässt das ausgefeilten Sound und wirksame Choreographien erwarten. Der Lehmkuhlener Wulf Hansen - im bürgerlichen Leben leitet er eine Marketing-Agentur - hat sogar eine musikalische Marke aus sich gemacht. Als Rockpoet Eddy Monrow zeigte er mit seiner Band kurz vor Weihnachten im „Lutterbeker“, dass „EM“ weit mehr verkörpert als nur Vermarktungsstrategie – nämlich Musik mit Leidenschaft, Herzblut, Kraft und viel menschlicher Wärme.

Weiterlesen auf medium.com

Nachbarn, vernetzt euch!

2014-12-31T07:59:00.001+01:00

Internet: Probsteier Nachbarschaftsnetzwerk „Lokalportal“ ist online

Vernetzen Nachbarn: Sebastian Penthin (links) und Justin J. Hallauer nach dem Start ihres
Sozialen Netzwerks lokalportal.de. Foto (c) 2014 Kay-Christian Heine

Probstei/Wisch/Kiel (kch) Das Internet – unendliche Weiten. Bei seiner Erforschung dringt der Nutzer mitunter in Welten vor, die er nie zuvor gesehen hat und in denen er schlimmstenfalls Geld, Daten und Identität verliert. Der Wischer Sebastian Penthin und Kompagnon Justin J. Hallauer haben nun mit dem regionalen Online-Netzwerk „Lokalportal“ einen heimeligen Ort im Netz geschaffen, in dem sich zunächst die Probsteier untereinander vernetzen sollen. Seit ein paar Tagen ist die für ländliche Internetgemeinden maßgeschneiderte Plattform online.

Sebastian Penthin sieht müde aus, als er am späten Vormittag aus dem Dezemberregen heraus „Annas Café“ in Schönbergs Großer Mühlenstraße betritt. Er schaut auf die Armbanduhr und murmelt etwas von „Sorry“ in den dunklen Vollbart. Dabei hat er die für das Pressegespräch vereinbarte Zeit um noch nicht einmal fünf Minuten verfehlt. „Ich habe die ganze Nacht nicht eine Minute geschlafen“, sagt er entschuldigend aus blassem Gesicht und setzt sich. Er bestellt ein Wasser. Kaffee macht ihn jetzt bloß zittrig, fürchtet er.

In gewisser Weise haben die Probsteier den 27-jährigen Betriebswirt Sebastian Penthin wachgehalten. Denn die sollen seit dem Morgen die brandneue Internetseite lokalportal.de für sich entdecken und nutzen. Monate der Konzeption und technischen Entwicklung liegen hinter Penthin und seinem Geschäftspartner Justin J. Hallauer. Hallauer, roter Vollbart, Wirtschaftsinformatiker, auch 27 Jahre alt, nicht ganz so müde im Gesicht, sitzt mittlerweile mit am Tisch und strahlt entwaffnend. „Es gibt noch eine Menge Fehler im System“, sagt Penthin. Um eben die kümmern sich Hallauer und er seit Stunden und haben sich deshalb die Nacht um die Ohren geschlagen. „Man kann vor dem Start einer Webseite testen, soviel man will“, sagt Hallauer und rührt in seinem Kaffee. „Vieles, was schief gehen kann, zeigt sich erst nach dem Onlineschalten“.

LOKALPORTAL ALS GEGENENTWURF ZU GOOGLE, FACEBOOK & CO

Facebook, Google+ und vergleichbare soziale Netzwerke haben weltweit Millionen Nutzer, gelten weithin als gefräßige Datenkraken und genießen in Sachen Benutzerschutz nicht eben den besten Ruf. Das „Lokalportal“ hingegen ist ein örtlich eingegrenztes Netzwerk, mit dessen Hilfe sich Nachbarn in ihrer Umgebung finden und vernetzen sollen. „Die Nachbarschaftshilfe ist der Kerngedanke dabei“, sagt Penthin, „wenn ich von Wisch nach Schönberg will, aber weder ein Auto habe noch ein Bus fährt, finde ich die Lösung für dieses Problem in meinem Nachbarschaftsnetzwerk.“ Neben einzelnen, privaten Nutzern sind auch Gemeinden, Vereine, Verbände, private Initiativen, das lokale Gewerbe und Nachrichtenredaktionen aufgerufen, sich an dem Netzwerk zu beteiligen und Informationen zu teilen. „Daraus entstehen Synergien und echter Mehrwert für die Nutzer“, ist Hallauer überzeugt und liefert gleich ein weiteres Beispiel: „Wenn eine junge Mutter auf dem virtuellen Marktplatz des Portals aus zweiter Hand einen Kinderwagen kauft, bekommt sie auch Informationen der Kindertagesstätten ihrer Gemeinde“.

Virtuelles Miteinander im Netz: Die Webseite lokalportal.de
bietet den Probsteiern die Möglichkeit, sich jenseits von
Facebook und Konsorten digital zu vernetzen.

Neu sei vor allem der rein regionale Charakter des Netzwerks. „Wir wollen mit dem Lokalportal die hiesigen Strukturen abbilden und das Leben auf dem Land ein wenig einfacher machen“, fassen Penthin und Hallauer ihre Vision zusammen. Kieler Softwareentwickler haben dafür einen Algorithmus entwickelt, der nur Nutzer aus einem Umkreis zusammenführt, dessen Radius sie selbst mitbestimmen können. Jetzt, in der Testphase, sind das rund 20 Kilometer. „Hier finden die Nutzer alle jene Handwerker, Ärzte, Behörden, Nachbarn und andere Menschen, die genau jetzt und hier für sie wichtig sind.“

Das Thema Datenschutz ist den beiden Jungunternehmern bei alledem besonders wichtig. „Wir begrenzen von vornherein die erhobenen Nutzerdaten auf ein Minimum und unterliegen deutschem Recht“, versichert Hallauer. Schon damit seien sie ein Gegenentwurf zu den „Big-Data-Diensten wie Facebook oder Google, zu denen wir eine gesunde Distanz haben“, sagt er - weshalb sie sich auch um das Gütesiegel des Landeszentrums für Datenschutz bemühen.

„WIR BRAUCHEN DIE HILFE DER PROBSTEIER“

Zwar soll sich das „Lokalportal“ irgendwann einmal rechnen, wozu auch eine „dezente und lokal begrenzte“ Werbefinanzierung gehöre. Den Verkauf von Nutzerdaten an Werbekunden schließen Hallauer und Penthin aber kategorisch aus. Die Nutzung der Plattform ist für private und gewerbliche Nutzer kostenfrei, Ämter und Gemeinden hingegen sollen, so die Idee, künftig einen Beitrag zahlen. Bis jetzt ist das Projekt mit Fördermitteln der schleswig-holsteinischen Wirtschaftsförderungsgesellschaft WTSH ausgestattet. Damit Sebastian Penthin und Justin J. Hallauer das „Lokalportal“ weiter ausbauen können, müssen viele Menschen mitmachen. „Erst, wenn wir eine kritische Nutzermasse erreichen, haben unsere Ideen Zukunft“, sagt Penthin. Für die beiden Jungunternehmer könnte das „Lokalportal“ eine ganz große Sache werden. Aber dafür brauchen sie erst einmal die Hilfe der Probsteier.

Mehr Informationen und die Möglichkeit der Anmeldung zum Netzwerk gibt es auf www.lokalportal.de.

Voll gut mit Hirn und Schnauze

2014-11-17T17:34:00.000+01:00

Vorpremiere: Thomas Nicolai testete neues Programm URST im „Lutterbeker“

Lutterbek (kch) Mit seinem neuen Programm URST beweist der Berliner Parodist Thomas Nicolai einmal mehr die Verlässlichkeit seiner Spürnase für breitenkompatiblen Humor, unterhaltsames Talent bei der Nachahmung bekannter Zeitgenossen und ein Herz für Sachsen. Kürzlich testete er URST im „Lutterbeker“ und machte damit das Vorpremierenpublikum vor lauter Vergnügen atemlos. Nebenbei zeigte er, dass alte Bekannte keineswegs immer älter und langweiliger werden müssen.

Stehen nach neuneinhalb Jahren endlich vor dem ersten Kuss: Der Schkeuditzer Sachse Patrick Schleifer (Thomas Nicolai, rechts) und seine Carmen aus der Betriebsküche (Robert Neumann) sind alte Bekannte in Nicolai-Programmen.
Foto Kay-Christian Heine

Weiterlesen auf medium.com

Was wäre die Welt ohne Swing … ?

2014-10-23T08:44:00.001+02:00

Trio „Sweet Sugar Swing“ bringt Ballroom-Glanz in den „Lutterbeker“

Kess, kesser, noch frecher: „Sweet Sugar Swing“ sind (von links):
Mary Kehl, Christina Silvia „Tina“ Meyer und Annie Heger. Foto © Kay-Christian Heine

Lutterbek (kch) Adrette Frisuren, roter Lippenstift, entzückende Pettycoats, Strümpfe mit Naht über hohen Absätzen, auf den Boulevards Hüte tragende Männer in gepflegten Anzügen, blubbernde Achtzylinder unter sinnlich geformtem Blech, strahlend lächelnde Stewardessen, die am Arm sonnenbebrillter Piloten an Bord viermotoriger Lockheed „Super Constellations“ stöckeln, Kaugummi, Coca-Cola, filterlose Zigaretten – solche und ähnliche Bilder aus den USA der 1940er bis 1960er-Jahre bauten die drei Mädels von „Sweet Sugar Swing“ noch und noch für ihr Publikum im „Lutterbeker“.

Willkommen an Bord: „Sweet Sugar Swing“ heben ab in
den Swing-Himmel. Foto © Kay-Christian Heine

„It don't mean a thing if it ain't got that Swing“ sang der legendäre Duke Ellington in einem bis heute vielgehörten Jazz-Standard schon im Jahr 1931. Natürlich interpretieren diesen Song auch die „Sweet Sugar Swings“ mit Verve und Charme. Der Titel sagt es: Nichts ist von Bedeutung, wenn es nicht den Swing hat. Mary, Tina und Annie haben ihn – und wie: Mit vielen Ballroomklassikern jener Epoche, Boogie-Woogie, Rockabilly und natürlich Swing bezaubern sie ihr Publikum mit erstklassiger Musikalität, einer mitreißenden (Tanz-)Choreographie und lebendigem Humor. Der Auftritt des Trios mit der Ostfriesin Annie Heger, Christina Silvia „Tina“ Meyer („ich komm' aus dem Osten …“) und der US-Amerikanerin Mary Kehl ist rund, unterhaltsam und glamourös von der ersten bis zur letzten Minute.

Schwungvoll und humoristisch bis in die Haarschleife:
Tina Meyer von „Sweet Sugar Swing".
Foto © Kay-Christian Heine

Der Sound der Band kommt heute Abend zwar aus der Konserve, aber das Mädchentrio füllt mit umwerfender Bühnenpräsenz und stimmlicher Akkuratesse auch ohne Instrumentalisten im Rücken Bühne und Raum bis in den letzen Winkel. Stürmischer Applaus und in der Konzertpause aufgekratzt miteinander scherzende Besucher belegen das. Und wenn sich die Mädchen später den Herren im Publikum auf den Schoß setzen, kess die nylonbestrumpften Beine übereinanderschlagen und ihnen ihre Verse ins Ohr hauchen, dürfte der eine oder andere sonst stabile Herzrhythmus vollends in Wallung geraten.

So richtig warm ums Herz wird es dem Norddeutschen, wenn „Sweet Sugar Swing“ Klassiker wie „Bei Mir Bistu Shein“ von den Andrew Sisters oder „Diamonds are a Girls best Friends“ aus dem Musical-Klassiker „Blondinen bevorzugt“ ins Plattdeutsche übersetzen und mit frischen Arrangements veredeln. Begeisterung erneut ganz anderer Art kommt auf, wenn Annie Heger frivol von der Bühne herab das Bein auf einen der Tische in der der ersten Reihe stellt und mit unerhörtem Augenaufschlag das Publikum anflirtet. „Die Frau hat einen Blick – sagenhaft“, erkennt eine Dame im Publikum während der Pause neidlos an – dem ist kaum etwas hinzuzufügen.

Dann führen „Sweet Sugar Swing“ im atemberaubenden Tempo und bezaubernden Kostümen weiter durch die Welt des Swing, bis er da ist, der traurigste Moment des Abends: der letzte Song. „Oooooch“, entfährt es dem Publikum bedauernd, was die drei Mädels umgehend mit ihrer Interpretation des Louis-Prima-Klassikers „Jump, Jive an' Wail“ aus dem Jahr 1956 quittieren – und noch einmal an diesem Abend die Bretter der „Lutterbeker“-Bühne in Schwingungen versetzen. Ja, was wäre die Welt schon ohne den Swing – „Sweet Sugar Swing“ setzen hinter diesen Satz ein entschiedenes Ausrufezeichen.

Wie das Alphorn nach Afrika kommt

2014-09-09T10:31:00.000+02:00

Musikalische Grenzüberschreitungen: Duo „Hammerling“ und Youness Paco im „Lutterbeker“

Lutterbek - Der Bayer Erwin Rehling und Fritz Moßhammer aus Österreich sind das Improvisationsduo „Hammerling“. Für ihr grenzüberschreitendes musikalisches Projekt „hammerling GOES MAROC“ haben sie den marokkanischen Musiker Youness Paco zu sich auf die Bühne geholt. Gemeinsam feierten sie schon fulminante Auftritte, unter anderem beim Jazzfestival Saalfelden. Nun entführten sie das „Lutterbeker“-Publikum in ihr Klanglabor.

Multiinstrumentalist auf den
Spuren von Naturton-, Volks-
und Improvisationsmusik: Fritz
Moßhammer mit Alphorn.
Fotos Kay-Christian Heine

Wem es danach gelüstet, das auch auf CD erschienene Projekt „Hammerling GOES MAROC“ musikalisch zu etikettieren, der gerät in schwieriges Fahrwasser. Das gewaltige, von der Bühne hinab bis in die erste Publikumsreihe ragende Alphorn hilft dabei nicht. Wohl liegt nach Hören der ersten Stücke der Begriff Jazz schnell auf der Zunge und es kommt Neigung auf, „Hammerling“ und Youness Paco ein mit „Weltjazz“ beschriftetes Schild umzuhängen – aber am Ende wäre auch das nicht treffend. Viel zu experimentierfreudig, zu spontan entwickelt und völlig abseits viel gehörter Tonfolgen bewegen sich die drei Musiker auf innovativen Pfaden.

Die Tradition hat zwar ihren sogar herausragenden Platz in diesem Projekt; das zeigen Stücke wie der „Alperer“, mit denen das Trio sein Publikum noch ruhig und geordnet zur Reise durch sein alpenländisches Klanguniversum abholt. Aber bald schon werden die mitunter auf exotischen Instrumenten gespielten Stücke klanglich rau, rissig und fremdartig, auf wundersame Weise und Sogwirkung auf das Publikum entfaltend zusammengehalten von Pacos weicher, kraftvoller Stimme und magischem Spiel auf der Gembri, dem markanten maghrebinischen Saiteninstrument mit rechteckigem Korpus.

Überraschung Inbegriffen: Erwin Rehling freut sich über

neue, während des Konzerts entwickelte Tonfolgen.

Die Verbindung von traditioneller afrikanischer Musik und europäischen Jazzelementen ist nicht neu. „Hammerling“ und Youness Paco aber formen aus ihrer nun zweieinhalb Jahre währenden musikalischen Beziehung einen Schaffensprozess, den sie nicht etwa auf den Probenraum beschränken, sondern im Auftritt seine Fortsetzung finden lassen. Die Musiker spielen nämlich auf der Bühne nicht einfach ihr Repertoire, sondern sie arbeiten unter den Augen des Publikums miteinander, halten beständigen Blickkontakt, fordern oder bremsen sich, lachen miteinander, wenn etwas Überraschendes passiert oder staunen ganz offenkundig über neue musikalische Ideen - das Konzert als Experimentierfeld begeisterter, beständig nach Neuem suchender Musiker?

Zuhause in der traditionellen marokkanischen
Musik: Youness Paco arbeitet seit fast drei
Jahren mit dem Salzburger Duo „Hammerling“
zusammen.

„Wir haben schon immer musikalisch etwas Eigenes gemacht“, sagt der 1954 im bayrischen Soyen am See geborene Multi-Percussionist Erwin Rehling über seine 15 Jahre währende Zusammenarbeit mit dem gleichaltrigen Österreicher Fritz Moßhammer, seines Zeichens Spezialist für Naturton-, Volks- und Improvisationsmusik auf etlichen Instrumenten wie Alphorn, Maultrommel, Fujara, Flügelhorn oder Muschel. Der improvisatorische Ansatz finde mit dem Projekt „Hammerling goes Maroc“ sicherlich einen vorläufigen Höhepunkt, fügt Rehling hinzu. Youness Paco komme schließlich „von der ganz traditionellen marokkanischen Musik“, schon sein Großvater sei Musiker gewesen. „Tradition trifft hier auf raue Improvisation“, sagt Rehling. Die drei Musiker sind gleichberechtigt an der Entstehung des Projekts beteiligt, werfen im Probenraum ihre Ideen ins Rund und entwickeln sie gemeinsam weiter. „Wir haben zwar unsere rhythmischen Fixpunkte, erlauben uns aber, unsere Kompositionen zu variieren und immer anders zu spielen, auch vor Publikum“, sagt Rehling, macht eine kurze Pause und schließt: „Das ist wirklich spannend für die Leute.“

Aus der, so die Musiker, „gemeinsam entwickelten Klang-Bibliothek“ sei schließlich „das von Respekt, Neugierde auf die Musik des anderen und der Lust an improvisatorischer Annäherung“ geprägte Album „hammerling GOES MAROC“ entstanden. Es kostet 15 Euro, ist über die Website www.hammerling.info zu bekommen und stehe für „die belebende Kraft des künstlerisch-humanen Austausches über alle Grenzen hinweg“ - ganz sicher verschmilzt es sehr hörenswert musikalische Traditionen des Alpenraums mit jenen Nordafrikas.

Mehr Fotos (© Kay-Christian Heine) vom Auftritt am 6. September 2014 im „Lutterbeker“:

Schulterschluss für Kultur von unten

2014-09-02T16:33:00.000+02:00

Birgit Münster und Bert R. W. Küpper im „Lutterbeker“

Lutterbek - Mit „Patchwork – Let's work together“ zeigen die Kieler Künstler Birgit Münster und Bert R. W. Küpper noch bis zum 26. Oktober in der „Galerie im Lutterbeker“ eine Ausstellung, die nicht nur das Werk zum Gegenstand hat. Sie ist auch eine Hommage an jahrelange Wegbegleiter beider Kreativer.

Alltägliches, Gefundenes, Gebrochenes:
Birgit Münsterbefasst sich künstlerisch mit
denGeschichten hinter den Dingen.

Der Untertitel der Ausstellung „Let's work together“ bedeutet viel: „Erst die Zusammenarbeit mit anderen Menschen hat uns als Künstler vieles ermöglicht“, sagt Bert. R. W. Küpper. Jenen Menschen wolle er gemeinsam mit Birgit Münster nun die Ausstellung „Patchwork“ widmen. Metaphern dafür, auf diese Art eine Ausstellung zu denken, finden beide Künstler reichlich: „Gemeinsame Wege über Land, am Strand Dinge auflesen, Anblicke zu schauen: Himmel, Landschaft, Meer. Einvernehmlicher Wettstreit der schöpferischen Momente. Freude am Entstehen, experimentell bleiben, Zeit lassen, heitere Betrachtung“, zählen sie stichwortartig ihre Assoziationen auf, wobei sie auch die Freude an gemeinsamen Schaffensprozessen durchblicken lassen.

Meidet das grelle Licht allzu ungestümer
Urbanität:Der Maler Bert R. W. Küpper.

Lange haben Birgit Münster und Bert R. W. Küpper in Ateliergemeinschaft zusammengearbeitet. Jetzt zeigen sie in Lutterbek einen Mix aus unterschiedlichen Schaffensphasen, darunter Werke, die hier erstmals das Licht der Öffentlichkeit erblicken. Augenfällig sind Küppers großformatige Landschaften, die, monochromatisch und in ruhiger Flächigkeit gearbeitet, eine solche Stille veratmen, dass der Betrachtende nur das eigene Blut in den Ohren fließen zu hören glaubt. So nähert sich Küpper der ursprünglichen Natürlichkeit eines Landes, das er abseits der Städte und, wie er sagt, „ungestört von Lärm und greller Beleuchtung“ erforscht.

Ganz anders und doch wesensverwandt macht sich Birgit Münster auf die Suche nach Natürlichkeit. In Fundstücken, gebrauchten Alltagsgegenständen oder auch Bruchstücken erkennt sie die Alterungsprozesse, die entweder natürlichen Ursprungs oder im intensiven Gebrauch menschengemacht sind. Hinter Glas oder anderweitig zu Objektkunst verarbeitet, bietet sie diesen Dingen eine Bühne, auf der sie ihre Geschichten erzählen.

Die in „Patchwork“ gezeigte Kunst ist zwar sehenswert, doch stellen sie die Künstler in einen Zusammenhang, der das Werk eher zweitrangig erscheinen lässt. „Ohne die vielen Freunde, Künstlerkollegen, Galeristen und anderen Menschen, die uns als treue Wegbegleiter seit 30 Jahren ermutigen und Chancen geben, unsere Kunst zu leben, wären wir heute gar nicht hier“, sagt Bert R. W. Küpper überzeugt und erntet damit ein entschlossen zustimmendes Kopfnicken von Birgit Münster. „Wir wollen mit der Ausstellung allen jenen aus unserem künstlerischen Umfeld danken, die über viele Jahre hinweg einzelne Kulturflicken zu einem Ganzen geformt haben“, ergänzt sie – eine Kultur, die als dicht gewebtes, reißfestes Netz persönlichen Zusammenhalts von unten nach oben wachse. „Wer macht denn Kultur in Schleswig-Holstein neben den großen Playern?“, fragt Küpper und findet die Antwort selbst: „Kunst findet nicht nur in den großen Hallen statt. Deshalb ist diese Ausstellung eine Hommage an alle, die guten Willens sind.“

Den Höhepunkt von „Patchwork“ indes sparen sich Birgit Münster und Bert R. W. Küpper für die Vernissage am Sonntag, 26. Oktober auf. Dann spielen die „Preußerstraße Allstars“ im „Lutterbeker“, ein Kieler Musikprojekt, das mit Musikern verschiedener Bands der Region einen „subkulturellen Musiksalon“ ins Leben gerufen hat. „Ein Feuerwerk zum Schluss“, sagt Küpper lächelnd, „damit belohnen wir uns selbst.“

Die Ausstellung „Patchwork“ ist noch bis zum 26. Oktober 2014 in der „Galerie im Lutterbeker“ zu sehen, zur Finissage mit einem Konzert der „Preußerstraße Allstars“ laden Birgit Münster und Bert R. W. Küpper am Sonntag, 26. Oktober 2014, ab 20 Uhr dorthin ein.

Bilder der Woche: Heideblüte

2014-08-26T09:53:00.001+02:00

Heideblüte in der Lüneburger Heide bei Undeloh. More tk on my flickr.

Lehrerdämmerung am Elternabend

2014-04-30T11:45:00.001+02:00

„junges theater spectaculum“ mit neuem Theaterstück in Schönberg

Inszeniert mit "Frau Müller muss weg" eine satirische Komödie um Lehrer, Schüler und deren Eltern: Der Schönberger Theaterautor und Regisseur Gunter Hagelberg (vorn, mit Lothar Köhrsen [rechts], Nina Berger und Thomas Schröder).
Foto Kay-Christian Heine

Schönberg/Kiel - Seit beinahe einem Vierteljahrhundert gibt es das als Verein organisierte „junge theater spectaculum“ nun schon in Kiel. Unter der Leitung des Schönberger Theaterautors und Regisseurs Gunter Hagelberg haben Ensembles aus Amateurdarstellern oder Schülern bisher 18 Inszenierungen auf große und kleine Bühnen gebracht. Hagelbergs neueste Inszenierung heißt „Frau Müller muss weg“, ist eine „spectaculum“-Produktion nach einem Stoff von Lutz Hübner (Grips Theater Berlin) und thematisiert als satirische Komödie das mitunter verquere Spannungsverhältnis zwischen Lehrern und den Eltern ihrer Schüler. Am 17. Mai ist das „junge theater spectaculum“ damit zu Gast in Schönberg.

Warten auf Frau Müller: Katja Grabowski
(Sanna Elwig) wird die Zeit lang während
des Elternabends. Foto Kay-Christian Heine

„Lothar, wie viel Licht möchtest du?“ - „ein bisschen Streulicht auf die Musiker reicht, mach' das nicht so hell!“ Lothar Köhrsen steht am Rand der Bühne in der Aula des Gymnasiums Elmschenhagen, beschattet die Augen und sieht zu, wie sich die Technik an den Scheinwerfern zu schaffen macht. In einer guten Stunde ist Einlass. Regisseur Gunter Hagelberg legt selbst mit Hand an bei den letzten Vorbereitungen: Tontechnik, Soundcheck, Lichtprobe. Auf der anderen Seite des Raums, gegenüber der Bühne im Halbdunkel, dreht Martin Bittermann an den Reglern des Tonpults. „Mein bester Informatikschüler“, grinst Lothar Köhrsen.

30 JAHRE THEATER MIT MUSIK UND BEWEGUNG

1969 hat Köhrsen bei Gunter Hagelberg Abitur gemacht. „Seitdem werde ich ihn nicht mehr los“, frotzelt sein ehemaliger Pauker vom Bühnenrand her. Gut 30 Jahre lang sind die beiden in Sachen Theater ein Team. Schon in den 1980er-Jahren haben sie kleine Theaterproduktionen miteinander realisiert, bis sie mit dem Schülermusical „Zoff“ 1989 einen echten Knaller auf die Bühne brachten. „Als wir das Stück damals im Kieler Schloss aufführten, waren die 2.700 Karten binnen vier Stunden ausverkauft“, erinnert sich Hagelberg. Ein Jahr später, 1990, erblickte „spectaculum“ das Licht der Theaterwelt.

„Musik selbst zu machen ist prägende Erfahrung“:
Lothar Köhrsen gestaltet seit 30 Jahren die musikalische Seite
von Theaterprojekten. Foto Kay-Christian Heine

Lothar Köhrsen ist heute selbst Lehrer, Musiker und „ein alter Rocker“, wie er über sich sagt. Klar, dass er als musikalischer Leiter, Komponist und 1. Vorsitzender des Vereins „junges theater spectaculum“ den Inszenierungen die musikalische Tönung gibt. Doch bei „Frau Müller muss weg“ ist alles ein wenig anders. Die Songtexte hat Gunter Hagelberg geschrieben, das Stück aus persönlichen Gründen aber vom Berliner Grips Theater eingekauft. Normalerweise schreibt er selbst, 23 Theaterstücke bisher stammen aus seiner Feder. „Freunde in Berlin wussten, dass ich auf der Suche nach einer satirischen Boulevard-Komödie war“, erzählt Gunter Hagelberg. Sie brachten ihn auf das Grips Theater, wo „Frau Müller muss weg“ unter der Regie von Sönke Wortmann vor zwei Jahren Premiere hatte. Ausnahmsweise hatte man das Stück dort ohne Musik inszeniert. Also hat es Hagelberg um eigene Songs erweitert, mit denen er zwischen den Szenen die herrschenden Stimmungen musikalisch abbildet und weiter verstärkt.

Hagelberg hat die Songs aber nur getextet, die Musik dazu mussten die Darsteller schon selbst erfinden. „Man muss lange nach Theaterinszenierungen suchen, deren Darsteller zugleich Schauspieler, Komponisten, Musiker und Sänger sind“, gibt sich Hagelberg selbstbewusst. Das sechsköpfige Ensemble hat er deshalb mit Schauspielern besetzt, die teils beruflich mit Musik zu tun haben und mit denen er schon lange arbeitet.

„HIER MACHEN DIE SCHAUSPIELER DIE MUSIK, NICHT DIE BAND“

Elternduett: Die „spectaculum“-Darsteller Sanna Elwig und
Arne Bollert im musikalischen Dialog über ihre Beziehung.
Foto Kay-Christian Heine

Für Lothar Köhrsen ist diese Art, Theater zu machen, Spaß und Herausforderung zugleich. „Ich habe früher in einer Coverband gespielt, bis ich aufgefordert war, selbst einen Song zu schreiben“, erinnert er sich. „Das war eine prägende Erfahrung, seitdem habe ich nichts mehr gecovert.“ Das Selbermachen von Musik ist auch bei „Frau Müller muss weg“ eine Riesensache für ihn selbst und für das ganze Ensemble, denn das fordert etliche Talente. „Nina Berger zum Beispiel“, sagt Köhrsen, „die ist Gesangslehrerin.“ Lothar Köhrsen sitzt neben der Bühne und unterstützt die Darsteller musikalisch mit der Gitarre, einige von ihnen gesellen sich mit anderen Instrumenten ab und an zu ihm, vor allem Cordelia Müller mit ihrer Querflöte. „Hier machen die Schauspieler die Musik, nicht die Band“, sagt Köhrsen. Und das macht auch dem Publikum Spaß, weiß er.

Mit dem Rücken zur Wand: Lehreren Frau Müller (Ellen v.
Westernhagen, links) muss sich gegen erboste Eltern (Arne
Bollert, Sanna Elwig) behaupten. Foto Kay-Christian Heine

Ebenso viel Spaß wie Stoff zum Nachdenken und zur Selbsterkenntnis birgt die Handlung des zwischen Komödie und Satire über typische Verhaltensweisen von Eltern, Schülern und Lehrern schwankenden Stücks: Frau Müller ist die Klassenlehrerin eines 4. Schuljahres. Die Eltern fürchten schlechte Noten für ihre Kinder und damit eine verbaut Karriere. Die elterliche Logikkette ist einfach: Lehrerin weg, Noten gut, Kinder erfolgreich, gesellschaftlicher Status gesichert. Also muss Frau Müller weg. Unter diesen Vorzeichen überreichen die Eltern während eines Elternabends Frau Müller eine Unterschriftenliste, die sie ermuntern soll, wegen Überforderung und Inkompetenz freiwillig die Klasse abzugeben. Frau Müller hält sich aber für das beste Pferd im Stall und hebt die nun im Klassenzimmer zwischen ihr und den Eltern entbrennende Diskussion auf eine andere Ebene: Sie provoziert die Eltern, sich gegenseitig über ihre Kinder Vorwürfe zu machen. Die Situation eskaliert und Frau Müller verlässt erst einmal die Veranstaltung. Bei ihrer Rückkehr ergibt sich aus Emotionen, Missverständnissen, Irrtümern, Selbstmitleid, Empörung, plötzlichem Harmoniebedürfnis und Vorurteilen eine unerwartete und überraschende Wendung …

Ringen um Fassung: Marina (Nina Berger)
und Patrick Jeskow (Thomas Schröder)
Foto Kay-Christian Heine

Das „junge theater spectaculum“ führt das Stück „Frau Müller muss weg!“ am Sonnabend, 17. Mai, ab 19.30 Uhr im Schönberger Hotel Am Rathaus (Knüll 2) auf. Die Karten kosten an der Abendkasse je elf Euro (ermäßigt neun Euro) und sind im Vorverkauf (plus VVK-Gebühr) bei der Schönberger Buchhandlung Hergeröder (Bahnhofstr. 8, Tel.: 04344-6157) und im Hotel „Am Rathaus“ (Tel.: 04344-1305) erhältlich. Mehr Informationen: www.spectaculumev.de. Weitere Aufführungen: Schauspielhaus Kiel, Dienstag, 20. Mai, 19.30 Uhr, Vorverkauf ab 5. Mai, Theater Kiel, Tel.: 0431-901901 und 9012874; Niederdeutsche Bühne Kiel, Donnerstag, 22. Mai, 19.30 Uhr, Vorverkauf ab 12. Mai, Theater Kiel, Tel.: 0431-901901 und 9012874.

Bild der Woche: Sonnenfänger

2014-04-27T15:59:00.000+02:00

Bilder der Woche: Frühlingsanfang

2014-03-25T08:43:00.000+01:00

Bild der Woche: Was von ihnen blieb ...

2014-02-23T11:10:00.002+01:00


Februar 2014

Oktober 2013

Physalis nach einem milden Winter.
Fotos (c) 2013/2014 Kay-Christian Heine