Argentificia

La 4ª edición de la Feria de Turismo Rural y Artesanía del Bierzo Alto

noreply@blogger.com (Silverolus) — Sun, 21 Oct 2012 14:20:00 +0000

El próximo sábado 27 de octubre de 2012 --en el Nuevo Pabellón Municipal de Deportes de la localidad leonesa de Folgoso de la Ribera-- se celebrará la 4ª Feria de Turismo Rural y Artesanía del Bierzo Alto, organizada por la Asociación de Turismo y Desarrollo del Bierzo Alto (Atudebial).

El nuevo pabellón polideportivo de Folgoso de la Ribera está situado junto a la presa del río Boeza. A parte de las actividades programadas que detallo más adelante, cabe destacar que este año la Feria de Atudebial no será ajena a la difícil situación actual y se centrará en el futuro de El Bierzo tras el desmantelamiento del principal tejido industrial de la zona: la minería.

El evento está pensado para que acudan a él tanto los lugareños como los turistas y amantes de El Bierzo Alto en general. Aparte de la consiguiente diversión, la feria se marca el objetivo de convertirse --por un día-- en una especie de ágora en la que se intercambien ideas, opiniones, experiencias y proyectos encaminados a potenciar el desarrollo sostenible de la comarca berciana.

PROGRAMA DE ACTIVIDADES DE LA FERIA

■ 09:00 - 11:00 h. Paseo por los molinos de Folgoso, acompañados por un vecino que nos contará la historia de los mismos.
■ 10:00 - 12:00 h. Demostración práctica de la transformación de las maderas autóctonas del Bierzo.
A cargo de Olegario Segura (de Agromecánica Segura, S.L.).
■ 11:00 - 12:00 h. Inauguración general de la Feria (Nuevo Pabellón Municipal de Deportes de Folgoso de la Ribera). Apertura del Mercado de Artesanía y preparación del resto de participantes en la feria. Animación a cargo del coro "Pin Pin" y el grupo de Jotas "Valle del Oso" de Folgoso de la Ribera.
■ 12:00 - 13:30 h. Mesa redonda - "El Bierzo más allá del carbón". Participantes:

Natalia Arnáiz Martínez (directora del Centro de Capacitación Agraria de Almázcara).
Miguel Ángel Otero Arias (secretario de la Sociedad Cooperativa Agraria Gistredo).
José Luis Prada Méndez (empresario pionero en la promoción de los productos del Bierzo).
José Antonio García Rodríguez (Alcalde de Folgoso de la Ribera).

■ 13:30 - 14:30 h. Cata de vinos.
A cargo de la bodega Viña Viñales.
■ 14:30 - 16:00 h. Pausa para comer la paella.
Plato preparado por la Asociación Cultural Aguilonjos de La Ribera de Folgoso.
■ 15:00 - 17:00 h. Nueva demostración práctica de la transformación de las maderas autóctonas del Bierzo.
A cargo de Olegario Segura (de Agromecánica Segura, S.L.).
■ 16:00 - 17:00 h. Presentación del banco de semillas, donde se podrán intercambiar las semillas, hacer comentarios, compartir conocimientos... etc.
■ 17:00 - 18:00 h. Actuación de "El Gran Rufus" (Alfonso Alonso), con su nuevo espectáculo "Al Fin y al Cabo. Una nueva forma de vida".
■ 18:00 - 19:00 h. Risoterapia.
A cargo de Mari Cruz García (Fundadora de la Dinámica y Terapia de la Risa).
■ 19:00 - 20:00 h. Cata de vinos.
A cargo de la bodega Dominio de Tares.
■ 20:00 - 21:00 h. Primer Magosto popular del año.
Magosto a cargo de la Sociedad Cooperativa Agraria Gistredo de Noceda del Bierzo. Dicho magosto estará acompañado de un fantástico chorizo escaldado.
■ 21:00 h. - hasta cierre Feria. Música y actuaciones.
Actuación musical de "El Gran Massai" (Javier Bao).

■ EXPOSICIONES:

Exposición de fotografías del Bierzo realizadas por Víctor Alonso Pacios.
Exposición del banco de semillas.

■ ORGANIZA: ATUDEBIAL (Asociación de Turismo y Desarrollo del Bierzo Alto).

■ COLABORAN: Ayuntamiento de Folgoso de la Ribera.

■ CONTACTO:

Web: http://www.bierzoalto.com/
E-mail: atudebial@hotmail.com
Teléfonos de contacto: 627053099 (Pep, Secretario de Atudebial) y 649264412 (Eduardo Olano González, Presidente de Atudebial).

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Castillo de Sarracín (Vega de Valcarce, León)

noreply@blogger.com (Silverolus) — Sat, 18 Feb 2012 11:06:00 +0000

El Castillo de Sarracín (Castrum Sarracenicum) está situado en lo alto de un montículo de la falda del Monte de la Vilela (Villaus), en el municipio berciano de Vega de Valcarce (León). Su situación estratégica era tan favorable para los defensores que aún se dice de este castillo que nunca llegó a ser conquistado y que los Valcarce lo defendían con tan sólo cinco estacas de roble (posible origen del escudo de Vega de Valcarce). Lo cierto es que su privilegiada situación sin duda hizo de él un enclave fundamental para el control de Galicia y la defensa de los peregrinos.

La estructura básica del actual castillo se construyó seguramente a finales del siglo IX sobre otro anterior que fue destruido hacia el año 714 por las tropas musulmanas de Muza (Musa ibn Nusair). Hacia el año 853 --durante el reinado de Ordoño I de Asturias--, el Conde Gatón del Bierzo (Don Gatón de Triacastela) comenzó a reconstruir el castillo, siendo muy probable que las obras las continuara su hijo Sarracino Gatónez (Conde del Bierzo y Astorga); de este hecho proviene seguramente el nombre definitivo de Sarracín.

En el año 885, Sarracino Gatónez --Señor de Sarracín-- protagonizó en la zona una rebelión contra el rey Alfonso III el Magno, conjuntamente con Hermenegildo Pérez, hijo del conde Pedro Theón.

Hacia el siglo XIII es muy probable que la orden del Temple se instalara en el castillo para proteger a los peregrinos y para asegurar el cobro del Portazgo desde el cercano Castillo de Autares (Castillo de Santa María de Autares o Castro de Veiga). Cuando se incautaron los bienes de los Templarios y estos desaparecieron de Sarracín, comenzó el declive del camino histórico de montaña hacia Santiago.

Hacia el año 1313, el castillo pasó a manos de Don García Rodríguez de Valcarce (Adelantado Mayor del reino de Galicia). A finales del siglo XV figura como propietaria del castillo Doña Juana de Osorio (Condesa de Villafranca). Hacia el año 1480, siendo alcaide del castillo Don Vasco Fernández de Villagroy, el castillo fue atacado por los Irmandiños, quienes no lograron conquistarlo. En 1528, el castillo figura en posesión del conde Don Pedro Álvarez de Osorio (Comendador de la Orden de Calatrava).

Castillo de Cornatel (Priaranza del Bierzo)

noreply@blogger.com (Silverolus) — Sat, 04 Feb 2012 10:48:00 +0000

El Castillo de Cornatel --o Castillo de Ulver, como también se le conoce-- está situado en el municipio leonés de Priaranza del Bierzo. Dicha fortaleza ocupa la cresta de un alto pico que en su tiempo debió de ser prácticamente inexpugnable. Es una construcción de una sola muralla recorrida por un paseo de ronda defensivo totalmente almenado y al que se accedía por medio de escaleras voladas de piedra de pizarra. El conjunto estaba protegido por dos torres-garitas rectangulares a los lados. Los lienzos Norte y Oeste se desarrollan adaptados a la situación topográfica mediante la construcción de un gran basamento de lajas de pizarra y cal --anterior a las construcciones defensivas del siglo XIV--, hasta encontrarse con la roca, donde se interrumpe para servirse de ella como elemento defensivo. Al Sur se levanta la gran cerca-muralla, de gran altura; en este lienzo se construyó la Torre del Homenaje, de planta cuadrada.

Es muy probable que la antigua construcción --posiblemente Ulver, de finales del siglo X ó principios del XI-- se asentara sobre un gran basamento de época romana o altomedieval. A mediados del siglo XI ostentó el cargo de tenente del castillo el conde castellano Munio Muñiz. En el año 1093, el rey castellano-leonés Alfonso VI otorga la tenencia del castillo a su amante, Jimena Muñiz.

Los templarios toman posesión de la fortaleza en el siglo XIII, hasta que a principios del siglo XIV, después de la incautación de los bienes del Temple, el rey Alfonso XI dispone que Cornatel pase a manos de la familia de los Osorio (Alvar Núñez Osorio) y se convierte en uno de los principales baluartes de sus posesiones. Sin embargo, en el año 1340 pasó a ser propiedad de Pedro Fernández de Castro (Mayordomo Mayor del rey Alfonso XI).

Torre del Homenaje desde el exterior de la muralla Sur.

Vista de la Torre del Homenaje desde el interior del recinto.

Vista del interior del recinto del castillo.

Escalera volada de la muralla Sur.

En el año 1388, el rey Juan I de Castilla lo cede a Pedro Álvarez Osorio; al morir este, pasó a manos de su hijo, Rodrigo Álvarez Osorio. Ya en el siglo XV lo habita Pedro Álvarez Osorio (primer Conde de Lemos), responsable de la construcción del recinto amurallado y de buena parte de las dependencias del interior. En esta época, casi todo el castillo queda destruído durante las revueltas de los Irmandiños y el conde lo reconstruye y lo adapta definitivamente para uso residencial, pensando en retirarse para morir allí. La fortaleza sirve así como residencia hasta la construcción de la de Villafranca, a principios del siglo XVI. En tiempos del Marquesado de Villafranca (creado por los Reyes Católicos para Juana Osorio y Luis Pimentel) se continuaron las obras de mejora de Cornatel para uso residencial, el cual se prolongó hasta el siglo XVII.

Una excavación arqueológica de la Fundación del Patrimonio Histórico de Castilla y León ha revelado que el castillo se levanta sobre una estructura anterior, un hecho que podría ponerse en relación con las fuentes que sitúan al legendario Castillo de Ulver en este lugar. Las actuaciones de la susodicha fundación también han permitido documentar una torre medieval --la Torre Norte-- cuya existencia se desconocía y que podría tratarse de la única que quedó en pie tras la segunda revuelta de los Irmandiños.

Castillo de Peñafiel (Valladolid)

noreply@blogger.com (Silverolus) — Sat, 28 Jan 2012 11:25:00 +0000

Peñafiel es un municipio vallisoletano perteneciente a la comarca de Campo de Peñafiel que dista unos 56 kilómetros de la ciudad de Valladolid. Su origen se remonta a épocas prehistóricas y en la cercana aldea de Padilla de Duero se pueden contemplar los restos de un poblado vacceo en el yacimiento arqueológico de Pintia. La zona estuvo ocupada por las tropas de Almanzor hasta que el conde Sancho García la reconquistó definitivamente en el año 1013 --cuando el sitio aún recibía el nombre de Peña Falcón-- y empezó a construir una fortificación, probablemente sobre los restos de otra de origen árabe.

La villa de Peñafiel (Peña Falcón) empezó a adquirir cierta importancia en tiempos de la Reconquista, cuando el rey leonés Ramiro II encarga a Asur Fernández (de la familia de los Ansúrez) crear un núcleo urbano estable que se asentó a los pies del cerro donde estaba situada la antigua fortaleza, encuadrándose en el Condado de Monzón. Ya en pleno siglo X --de la mano de Ruy Laínez-- se convertiría en una plaza fuerte muy importante frente al avance del Islam, pasando a finales del citado siglo a depender del Condado de Castilla. El castillo resistió --con el futuro alcaide Álvar Fáñez a la cabeza-- las acometidas de los musulmanes.

En tiempos del conde Sancho García el castillo y la villa de Peñafiel (Penna Fidele) fueron un importante enclave fronterizo cristiano, contando sus gentes con un fuero propio. Más tarde, el rey Fernando III el Santo crea el Señorío de Peñafiel y los caballeros de la villa llegaron a contar con la protección especial del rey Alfonso X el Sabio.

En el año 1111, el rey aragonés Alfonso I el Batallador quedó cercado en el castillo por las tropas de su propia esposa, la reina de Castilla, Doña Urraca.

En el año 1282, el príncipe Sancho (el que sería rey bajo el nombre de Sancho IV el Bravo) otorgó la villa de Peñafiel al infante Don Manuel de Castilla (hermano del rey Alfonso X). Muerto Don Manuel, heredó sus posesiones su hijo, el infante Don Juan Manuel (autor de "El Conde Lucanor"), quien empezaría a amurallar la villa y a restaurar el castillo hacia el año 1307.

El rey Juan I de Castilla cede el castillo y la villa a su segundo hijo, Fernando de Antequera (Primer Duque de Peñafiel) y éste a su vez a su heredero, Don Juan de Aragón. El 20 de mayo de 1421 nació en el castillo Don Carlos de Trastámara (Príncipe de Viana); su padre, el infante Don Juan de Aragón (Segundo Duque de Peñafiel), mantuvo su hostilidad contra Juan II de Castilla y provocó que dicho rey mandase derribar la fortaleza.

A partir del siglo XV --bajo el reinado de Enrique IV el Impotente-- Don Pedro Girón (Maestre de la Orden de Calatrava y Conde de Urueña) se hizo con el señorío de Peñafiel, título que la familia Girón ostentaría hasta el siglo XIX. Don Pedro obtuvo el permiso del rey para reconstruir la fortaleza, colocando los blasones de la familia en la Torre del Homenaje.

Los herederos de Don Pedro Girón disfrutaron de los títulos de marqueses de Peñafiel y duques de Osuna, título este que fue instituido por el rey Felipe II.

En 1836, los carlistas entran en la villa de Peñafiel para reclutar mozos para su guerra contra los partidarios de la reina Isabel II. En la actualidad, el castillo es propiedad de la Diputación Provincial de Valladolid y alberga en su interior --concretamente en el Patio Sur-- al Museo Provincial del Vino.

Primera Entrada Principal del Castillo de Peñafiel (Valladolid).

Segunda Entrada Principal.

Torre del Homenaje desde la azotea del Museo del Vino.

Ya desde el punto de vista arquitectónico, el imponente Castillo de Peñafiel se construyó con piedra caliza de Campaspero y siguiendo la técnica del gótico germánico. Mide unos 210 metros de longitud por 33 de anchura; la Torre del Homenaje alcanza los 30 metros de altura y es la única parte del castillo --aparte de la segunda puerta principal-- en la que los matacanes son funcionales. Para acceder a este imponente torreón hay que pasar por la primera y la segunda puerta principal --tras subir unas escaleras--, flanqueando después un puente levadizo situado sobre un pequeño foso. Pasada la puerta de la torre hay un pasadizo de doble recodo provisto de una tronera abierta desde el interior aprovechando el grosor del muro procurado por sus ángulos.

El Patio Norte desde la azotea de la Torre del Homenaje.

Vista de la Torre del Homenaje desde el Patio Norte.

Patio Norte del Castillo de Peñafiel.

Extremo Sur del Castillo de Peñafiel.

Consta el castillo de dos recintos delimitados por sendas barreras y de dos patios interiores que flanquean la Torre del Homenaje: el Patio Norte --que albergaba los aljibes y los almacenes-- y el Patio Sur --que albergaba las caballerizas y las guarniciones--. Otras partes notables, ya desaparecidas o incompletas, incluyen lo que parece haber sido otra barrera exterior más, una pared transversal --provista de una pequeña puerta-- para cerrar el extremo noroeste del castillo y una torre-caballero en la mitad exterior de lo alto de la torre noroccidental, elemento cuya pasada existencia se aprecia por las señales de una base redonda en la azotea. Han desaparecido algunas almenas, canecillos y merlones, pero en líneas generales se puede decir que la construcción presenta un excelente estado de conservación.

NOTA: Dedico este artículo a Antonio --mi padre-- y a mi difunta madre, Carmen.

La noble chana de Moldes

noreply@blogger.com (Silverolus) — Tue, 20 Sep 2011 15:25:00 +0000

El relato de esta historia quizá lo escuché hace tiempo en boca de un viejo lugareño, o lo he soñado, o lo he imaginado. Quizá sea el eco de algún escrito olvidado que el filtro de mi mente haya podido distorsionar o embellecer... ¿quién sabe y qué importa?

Cuenta la leyenda que a principios del siglo XIX habitaba en la aldea berciana de Moldes un joven pastor de vacas llamado Silverio, de carácter noble y apacible. Parece ser que dicho joven había tenido bastante éxito entre las mozas del lugar, hasta que una de ellas conquistó su corazón: fue la celosa Arcadia, una mujer dominante y temperamental. Tras unos años de noviazgo se casaron y a partir de entonces Silverio tuvo que compaginar el cuidado de las vacas con el trabajo de las tierras de su mujer. Poco tiempo tardaría en darse cuenta el joven de que en realidad su mujer tan sólo le apreciaba como mano de obra.

Una tarde de neblina, cuando se disponía a recoger las vacas, Silverio vio a un lado del camino la radiante figura de una joven que, sentada en una gran piedra, peinaba sus rubios cabellos con lo que parecía ser un peine de oro. Cuando se acercó más, la joven percibió su presencia y, tras mirarle fijamente a los ojos, corrió hasta desaparecer en la ladera rocosa. El joven vaquero no acertó a comprender por dónde desapareció la figura, puesto que en ese punto no existía ninguna cueva, tan sólo manaba de la misma roca un pequeño regato de agua.

Silverio estaba comenzando a perder la razón; no podía olvidar la mirada cristalina de la extraña mujer, así que casi todos los días acudía al lugar del encuentro y la llamaba, pero ella nunca aparecía. Pronto el rumor de tal situación se extendió por el pueblo y los alrededores; sus paisanos le tacharon de loco y de adúltero. Su mujer montó en cólera, sobre todo porque sus tierras quedaron desatendidas.

Una noche de San Juan, Silverio se sentó en la roca en la que vio a la enigmática muchacha por primera vez. Bajo la luz de la Luna pudo distinguir perfectamente cómo la bella mujer se materializaba entre el agua, lentamente, sin hacer ruido alguno. Sus miradas se cruzaron por un instante, lo suficiente para declararse su amor imposible. Él no paraba de hablarla, pero ella permanecía callada y tan sólo se limitó a entregarle un grueso collar de oro del que pendía un oscuro talismán de jade. Pero entonces apareció Arcadia dando voces y la muchacha desapareció por el regato. Silverio enmudeció; su celosa mujer le arrancó el collar del cuello y prometió levantar un inmenso muro de piedra para cerrar el paso a la chana.

Durante los días siguientes, la codiciosa Arcadia estuvo usando el talismán para intentar romper los encantamientos de las cuevas de mouros cercanas para apoderarse de sus míticos tesoros, pero no tuvo ningún éxito. Lo que sí logró fue cumplir su reciente amenaza y levantar un muro de piedra tan grueso que fue capaz de frenar el curso del agua feérica. Satisfecha, se burló de la chana y también de su marido, a quien castigó todo lo que pudo. Mas un día apareció muerta en extrañas circunstancias, ahogada al parecer por el gran collar de oro. Nadie culpó de tal muerte al pobre Silverio, puesto que todos lo atribuyeron a una maldición sobrenatural inducida por las xanas o por los mouros.

Pasado un tiempo, Silverio acudió de nuevo al lugar del encuentro; se dio cuenta de que entre las piedras el agua comenzaba a brotar de nuevo y decidió construir una casa en el mágico lugar en vez de derribar el muro. La chana parecía estar de acuerdo con la idea, ya que cubrió de riquezas al vaquero, quien pudo vender sus vacas y dedicarse por entero a la construcción de la casa, con la esperanza de poder disfrutar del amor de la chana algún día.

El sueño de Silverio no se cumplió, puesto que murió de agotamiento sin poder finalizar las obras. Aún hoy en día hay quien asegura oír el desconsolado llanto de una mujer al pasar por delante de la casa; es la noble chana de Moldes, que lamenta por toda la eternidad haberse enamorado de un mortal y haberle causado la locura y la muerte. Las lágrimas forman un perpetuo regato que se acrecienta en las noches de luna llena.

Estreno de la ópera L'Arlesiana, de Francesco Cilea

noreply@blogger.com (Silverolus) — Sat, 27 Nov 2010 11:25:00 +0000

● El sábado 27 de noviembre de 1897 --en el Teatro Lírico de Milán-- se estrenó la ópera L'Arlesiana (The Girl from Arles/L'Arlésienne/La Arlesiana), obra del compositor italiano Francesco Cilea, con un libreto de Leopoldo Marenco (basado en el drama homónimo del escritor francés Alphonse Daudet, quien a su vez se basó en un cuento suyo publicado en sus Lettres de mon Moulin [Letters from my Windmill/Cartas desde mi Molino]).

La ópera L'Arlesiana está dividida en tres actos (en la primera versión eran cuatro). Los personajes principales son los siguientes:

Federico --el hijo mayor de Rosa; está enamorado de una misteriosa y bella muchacha de Arlés, pero acepta casarse con Vivetta cuando se entera de que la Arlesiana mantuvo una relación amorosa con Metifio-- (para tenor).
Rosa Mamai --una mujer viuda, madre de Federico y del Inocente; es la dueña de la granja-- (para mezzosoprano).
Vivetta --la ahijada de Rosa; está enamorada de Federico-- (para soprano).
Metifio --el caballerizo de la granja; muestra unas cartas que parecen demostrar su relación con la Arlesiana, a la que pretende raptar-- (para barítono o bajo).
Baldassarre (Baltasar) --un viejo pastor-- (para barítono).
l'Innocente (el Inocente) --el hijo menor de Rosa; le llaman el Inocente por su aparente retraso mental-- (para mezzosoprano).
Marco --el hermano de Rosa-- (para bajo).

Estreno de la ópera Castor et Pollux, de Rameau

noreply@blogger.com (Silverolus) — Sun, 24 Oct 2010 19:33:00 +0000

● El jueves 24 de octubre de 1737 --en la Ópera de París-- se estrenó la ópera Castor et Pollux (Castor and Pollux/Cástor y Pólux), obra del compositor francés Jean-Philippe Rameau, con un libreto de Pierre-Joseph Bernard (más conocido por el sobrenombre de Gentil-Bernard).

La ópera Castor et Pollux es una tragedia dividida en un prólogo y cinco actos. Los personajes principales son los siguientes:

Pollux (Pólux) --hermano gemelo inmortal de Cástor e hijo del dios Júpiter y de Leda; está enamorado de la princesa Telaira-- (para bajo o barítono).
Castor (Cástor) --hermano gemelo de Pólux e hijo del rey Tíndaro y de Leda; muere en combate y se niega a que su hermano se sacrifique y ocupe su lugar en el Hades, aunque acepta regresar al mundo de los vivos por un día-- (para tenor haute-contre).
Télaïre (Telaira) --hija del Sol y prometida del héroe Cástor; pide a Júpiter que devuelva a su amado al mundo de los vivos-- (para soprano).
Phébé (Phoebe/Febe) --una princesa espartana enamorada de Pólux; es amiga de Telaira-- (para soprano).
Jupiter (Júpiter) --el dios Júpiter, padre de Cástor, a quien devolverá la vida a cambio de que Pólux ocupe su lugar en el Inframundo; finalmente otorga la vida eterna a ambos gemelos-- (para bajo-barítono).
Vénus (Venus) --Venus, la diosa del amor; en el prólogo, esta diosa somete a Marte con la ayuda de Minerva-- (para soprano).
Mars (Marte) --Marte, el dios de la guerra-- (para bajo).
Minerve (Minerva) --la diosa Minerva-- (para soprano).
l'Amour (Amor) --el dios Amor-- (para tenor haute-contre o soprano).
Mercure (Mercury/Mercurio) --el dios Mercurio; ayuda a Pólux a luchar contra los demonios guardianes del Inframundo-- (para tenor haute-contre).
Cléone (Cleona) --confidente de Febe-- (para soprano).
Hébé (Hebe) --la diosa de la juventud; junto con el ballet de los Placeres Celestiales, le muestra a Pólux visiones de lo que perderá si se sacrifica por su hermano gemelo-- (para soprano).
le Grand Prêtre (the High Priest) --el Sumo Sacerdote del culto a Júpiter-- (para tenor).
un spartiate (a spartan) --un soldado espartano-- (para tenor).
une voix (a voice) --una voz-- (para soprano).
une autre voix (another voice) --otra voz--.
un athlète (an athlete) --un atleta-- (para tenor haute-contre).
une suivante d'Hébé (a maid of Hebe) --una doncella consagrada a la diosa Hebe-- (para soprano).
une ombre (a ghost) --un espíritu dichoso de los Campos Elíseos del Inframundo-- (para soprano).

Estreno de la ópera Die Frau ohne Schatten, de Richard Strauss

noreply@blogger.com (Silverolus) — Sun, 10 Oct 2010 10:14:00 +0000

● El viernes 10 de octubre de 1919 --en la Staatsoper de Viena-- se estrenó la ópera Die Frau ohne Schatten (The Woman without a Shadow/La Mujer sin Sombra), obra (opus 65) del compositor alemán Richard Georg Strauss, con un libreto de Hugo von Hofmannsthal.

La ópera Die Frau ohne Schatten está dividida en tres actos. Los personajes principales son los siguientes:

Kaiser (Emperor/Emperador) --Emperador de las Islas del Sudeste; conoció a su esposa en una cacería, persiguiendo a una gacela blanca que pronto adquirió su verdadera forma: la de la hija de Keikobad, el señor del mundo espiritual-- (para tenor).
Kaiserin (Empress/Emperatriz) --la semi-humana esposa del emperador; carece de sombra y es hija de Keikobad, el rey de los espíritus-- (para soprano).
die amme (the nurse/la nodriza) --la nodriza de la emperatriz, a quien hace llegar el edicto que ha recibido del espíritu mensajero de Keikobad; junto con su señora se traslada a la tierra para comprar la sombra de una mujer-- (para mezzosoprano).
Barak --Barak, el tintorero-- (para barítono).
die färberin (dyer's wife/la tintorera) --la esposa de Barak, el tintorero; se siente tentada a vender su sombra a la emperatriz, a cambio de grandes riquezas-- (para soprano).
der geisterbote (the spirit messenger/el espíritu mensajero) --el mensajero de Keikobad, el señor del mundo de los espíritus; trae un mensaje de su señor: si la emperatriz no se queda embarazada en el plazo de tres días, el emperador se convertirá en piedra y ella regresará al mundo espiritual-- (para barítono).
falke (falcon/halcón) --la voz del halcón rojo-- (para soprano).
die stimme des jünglings (the voice of the young man/la voz del joven) --voz de la aparición de un joven hermoso-- (para tenor).
eine stimme von oben (a voice from above/una voz desde lo alto) --una voz que escuchan tanto Barak como su esposa y que proviene de la parte superior de las grutas subterráneas en las que están confinados por separado-- (para contralto).
der hüter des tempels (the guardian of the temple/el guardián del templo) --el guardián del umbral del templo; invita a la emperatriz a beber de la fuente de agua dorada para que pueda adueñarse de la sombra de la mujer-- (para soprano).
der einäugige (the one-eyed man/el tuerto) --un tuerto, hermano de Barak-- (para bajo).
der einarmige (the one-handed man/el manco) --un manco, hermano de Barak-- (para bajo).
der bucklige (the hunchback/el jorobado) --un jorobado, hermano de Barak-- (para tenor).

Estreno de la ópera La Pietra del Paragone, de Rossini

noreply@blogger.com (Silverolus) — Sun, 26 Sep 2010 10:27:00 +0000

● El sábado 26 de septiembre de 1812 --en el Teatro de la Scala de Milán-- se estrenó la ópera La Pietra del Paragone (The Touchstone/La Pierre de Touche/La Piedra de Toque), obra del compositor italiano Gioacchino Rossini, con un libreto de Luigi Romanelli.

La ópera La Pietra del Paragone es un melodrama jocoso dividido en dos actos. Los personajes principales son los siguientes:

la marchesa Clarice (la marquesa Clarice) --una marquesa viuda de buen corazón; se disfraza con las ropas de su hermano Lucindo para poner a prueba al conde Asdrúbal-- (para contralto).
la baronessa Aspasia (la baronesa Aspasia) --una baronesa que pretende casarse con el conde Asdrúbal por puro interés-- (para soprano).
Donna Fulvia (Doña Fulvia) --otra pretendiente del conde Asdrúbal-- (para soprano o mezzosoprano).
il conte Asdrubale (el conde Asdrúbal) --un rico conde que se resiste al matrimonio, temiendo no saber elegir a una buena mujer; está enamorado de la marquesa Clarice, a la que ha invitado a su casa de campo junto con otros amigos-- (para bajo).
il cavalier Giocondo --un poeta, buen amigo del conde Asdrúbal; está enamorado de la marquesa Clarice, quien no le corresponde-- (para tenor).
Macrobio --un periodista pedante, presuntuoso y banal-- (para bajo bufo).
Pacuvio --un pésimo poeta-- (para bajo bufo).
Fabrizio --mayordomo y confidente del conde Asdrúbal, a quien ayuda a elaborar un plan para poner a prueba a sus amigos: el conde se disfrazará de un mercader turco que se presentará en su mansión reclamando una supuesta deuda y amenazando con el embargo de todos sus bienes-- (para bajo).

Estreno de la zarzuela Marina, de Emilio Arrieta

noreply@blogger.com (Silverolus) — Tue, 21 Sep 2010 16:27:00 +0000

● El viernes 21 de septiembre de 1855 --en el Teatro del Circo de Madrid-- se estrenó la zarzuela Marina, obra del compositor navarro Emilio Arrieta, con un libreto de Francisco Camprodón i Lafont.

La zarzuela Marina está dividida en dos actos; la acción se desarrolla en la localidad gerundense de Lloret de Mar, a mediados del siglo XIX. Los personajes principales son los siguientes:

Marina --una joven huérfana, secretamente enamorada de su amigo de la infancia y protector, Jorge-- (para soprano).
Jorge --un capitán de barco, secretamente enamorado de Marina; con acallado dolor, da su consentimiento a Pascual para que este se pueda casar con Marina-- (para tenor).
Teresa --amiga y confidente de Marina-- (para soprano).
Roque --un veterano y cínico marinero, contramaestre y amigo de Jorge-- (para barítono).
Pascual --un rudo y celoso calafate; pide a Marina que acceda a casarse con él, pero ella le contesta que pida su mano al capitán Jorge, a quien considera como su única familia-- (para bajo).
Alberto --un capitán de barco; hace llegar a Marina una carta de su difunto padre-- (para barítono).
un marinero --un marinero encargado de entregar una carta a Marina de parte del capitán Alberto-- (para tenor).

Estreno de la ópera Das Frauenorchester von Auschwitz, de Stefan Heucke

noreply@blogger.com (Silverolus) — Thu, 16 Sep 2010 17:26:00 +0000

● El sábado 16 de septiembre de 2006 --en el Theater Krefeld de Mönchengladbach-- se estrenó la ópera Das Frauenorchester von Auschwitz (The Women's Orchestra of Auschwitz/La Orquesta de Mujeres de Auschwitz), obra del compositor alemán Stefan Heucke, con un libreto de Clemens Heucke (basado en las novelas "Sursis pour l'Orchestre" [Tregua para la Orquesta] y "Das Mädchenorchester in Auschwitz", de la cantante y pianista francesa Fania Fénelon).

La ópera Das Frauenorchester von Auschwitz está dividida en dos actos. Los personajes principales son los siguientes:

Alma Rosé --una violinista, sobrina del compositor Gustav Mahler y presa directora de la orquesta de mujeres de Auschwitz-Birkenau-- (para mezzosoprano).

Estreno de la comedia musical The Black Crook, de Thomas Baker

noreply@blogger.com (Silverolus) — Sun, 12 Sep 2010 16:43:00 +0000

● El miércoles 12 de septiembre de 1866 --en el Niblo's Garden de Broadway, Nueva York-- se estrenó la comedia musical The Black Crook (El Estafador Negro), obra del compositor inglés Thomas Baker, con un libreto de Charles M. Barras. En este musical también trabajaron los compositores Giuseppe Operti y George Bickwell, contando con la colaboración del letrista Theodore Kennick.

The Black Crook es una obra de teatro musical, considerada como la primera en ser encuadrada en un género que hoy en día conocemos simplemente como Musical; la acción se desarrolla en las Montañas del Harz (Alemania), hacia el año 1600. Los personajes principales son los siguientes:

Count Wolfenstein (Conde Wolfenstein) --el malvado conde Wolfenstein; pretende casarse con Amina y se sirve de Hertzog para librarse de Rodolfo--.
Rodolphe (Rodolfo) --un artista empobrecido, enamorado de Amina; cuando se da cuenta de que ha caído en las garras de Hertzog, huye hacia las montañas y encuentra un tesoro enterrado, salvando además a Stalacta, quien se presenta en forma de paloma--.
von Puffengruntz --el pomposo mayordomo de la casa del conde Wolfenstein--.
Hertzog --un viejo estafador que practica la magia negra y que ha hecho un pacto con el Diablo para vivir eternamente: debe entregar a Zamiel un alma cada día de Año Nuevo--.
Greppo --sirviente y confidente de Hertzog--.
Zamiel --una manifestación del Diablo, denominada como "El Principal Espíritu Maligno"--.
Wulfgar --un guardaespaldas del conde Wolfenstein--.
Bruno --otro guardaespaldas del conde Wolfenstein--.
Stalacta --la reina de las hadas benéficas del Territorio Dorado; ayuda a Rodolfo a recuperar a su amada--.
Amina --una bella joven, enamorada de Rodolfo--.
dame Barbara (dama Bárbara) --la madre adoptiva de Amina; pretende que la joven se comprometa con el rico conde Wolfenstein--.
Carline --una sirvienta respondona--.

Estreno de la ópera Beatrix Cenci, de Alberto Ginastera

noreply@blogger.com (Silverolus) — Fri, 10 Sep 2010 16:40:00 +0000

● El viernes 10 de septiembre de 1971 --en el Kennedy Center de Washington-- se estrenó la ópera Beatrix Cenci (Beatrice Cenci), obra (opus 38) del compositor argentino Alberto Evaristo Ginastera, con un libreto de William Shand y de Alberto Girri (basado en la vida de Beatrice Cenci y en la tragedia The Cenci [Los Cenci], del poeta inglés Percy Bysshe Shelley).

La ópera Beatrix Cenci está dividida en dos actos y catorce escenas; la acción se desarrolla en el Palacio Cenci de Roma y en el castillo de Petrella Salto, a finales del siglo XVI. Los personajes principales son los siguientes:

Beatrix (Beatrice/Beatriz) --Beatrice Cenci, una noble italiana maltratada por su padre; junto con su madrastra y su hermano Giacomo, contrata a dos sicarios para que asesinen al conde Cenci, por lo que acabarán siendo condenados a muerte-- (para soprano).
Conde Cenci (Count Cenci) --el cruel conde Francesco Cenci, padre de Beatrice; da una fiesta para celebrar que dos de sus hijos han muerto en Salamanca y viola a su propia hija, Beatrice-- (para bajo).
Lucrecia (Lucretia/Lucrezia) --Lucrezia Petroni, la segunda esposa de Francesco Cenci-- (para contralto).
Bernardo (Bernard) --Bernardo Cenci, hijo de Francesco Cenci y de Lucrezia Petroni-- (para soprano [papel con calzones]).
Orsino --un prelado, antiguo tutor de Beatrice-- (para tenor).
Andrea (Andrew/Andrés) --sirviente del conde de Cenci-- (barítono).
Giacomo (James/Jaime) --Giacomo Cenci, el hermano mayor de Beatrice-- (para bajo-barítono).
Olimpio --un sicario, a quien se encarga la muerte del conde Cenci-- (papel hablado).
Marzio --otro sicario-- (papel hablado).
un guardián (a guard) --un guardián del castillo de Petrella-- (para bajo).

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Estreno de la ópera Mary, Queen of Scots, de Thea Musgrave

noreply@blogger.com (Silverolus) — Mon, 06 Sep 2010 17:01:00 +0000

● El martes 6 de septiembre de 1977 --en la Scottish Opera de Edimburgo-- se estrenó la ópera Mary, Queen of Scots (Maria, Regina degli Scozzesi/María, Reina de los Escoceses), obra de la compositora escocesa Thea Musgrave, con un libreto de la propia música (basado en "Moray", de la escritora Amalia Elguera).

La ópera Mary, Queen of Scots está dividida en tres actos. Los personajes principales son los siguientes:

Mary (María) --María Estuardo, reina católica de Escocia y viuda del rey de Francia; se casa con Lord Darnley, con quien tiene un hijo-- (para soprano).
James (Jacobo) --Jacobo Estuardo, Conde de Moray, hijo bastardo de Jacobo V de Escocia y hermanastro de María; conspira contra Lord Darnley y contra su propia hermanastra, por lo que acaba siendo desterrado de por vida-- (para barítono).
Earl of Bothwell (Conde de Bothwell) --Jacobo Hepburn, Conde de Bothwell, quien se siente atraído por María Estuardo; está enfrentado con el conde de Moray y con Lord Darnley-- (para tenor).
Lord Darnley --Enrique Estuardo, noble inglés, primo de Mary y de Isabel de Inglaterra-- (para tenor).
Riccio (Rizzio) --David Riccio, amigo de Lord Darnley; es nombrado Secretario de la Reina-- (para bajo-barítono).
Cardinal Beaton --el cardenal David Beaton; es encarcelado por enfrentarse al conde de Moray-- (para barítono).
Lord Gordon --protector de la reina María y también de su hijo Jacobo Carlos Estuardo (el futuro rey Jacobo VI de Escocia); insta al pueblo a rebelarse contra el conde de Moray, a quien hace responsable de la muerte del cardenal Beaton y de la del secretario Riccio-- (para bajo).
Earl of Morton (Conde de Morton) --el conde de Morton, partidario del conde de Moray-- (para barítono).
Earl of Ruthven --el conde de Ruthven-- (para tenor).
Mary Seton (para soprano).
Mary Beaton (para soprano).
Mary Livingstone (para mezzosoprano).
Mary Fleming (para mezzosoprano).

Estreno de la ópera Aurora, de Héctor Panizza

noreply@blogger.com (Silverolus) — Sun, 05 Sep 2010 10:20:00 +0000

● El sábado 5 de septiembre de 1908 --en el Teatro Colón de Buenos Aires-- se estrenó la ópera Aurora, obra del compositor argentino Héctor Panizza (Ettore Panizza), con un libreto de Héctor Cipriano Quesada y de Luigi Illica.

La ópera Aurora está dividida en tres actos. Los personajes principales son los siguientes:

Mariano --un novicio del convento jesuítico de Córdoba; se une a la causa de los independentistas argentinos y se enamora de Aurora-- (para tenor).
Raimundo (Raimondo) --otro novicio perteneciente al convento de la Compañía de Jesús-- (para barítono).
Bonifacio --un fraile del convento jesuítico de Córdoba-- (para tenor).
Don Ignacio (Don Ignazio) --Don Ignacio de la Puente, jefe español del ejército realista de Córdoba-- (para barítono).
Aurora --la bella hija de don Ignacio; se enamora de Mariano-- (para soprano).
Chiquita --criada de don Ignacio y amiga de Aurora-- (para soprano).
Don Lucas (Don Luca) --un líder patriota argentino-- (para bajo).
Lavin --un emisario real-- (para bajo).
Obispo Orellana (Vescovo Orellana) --Orellana, el obispo de Córdoba-- (para bajo).
Capitán (Capitano) --un capitán de las fuerzas realistas-- (para barítono o bajo).

Estreno del ballet Gernika

noreply@blogger.com (Silverolus) — Sun, 22 Aug 2010 09:07:00 +0000

● El miércoles 22 de agosto de 1990 --en el Teatro Nacional de la Ópera de Riga-- se estrenó el ballet Gernika (Guernica), obra del coreógrafo vasco Gerardo Viana Foncea (apodado Vladimiro).

El ballet Gernika está dividido en tres partes: Ave María, Dolor y Vivir. Los personajes principales son los siguientes:
Aitor --el patriarca Aitor--.
Andra Mari --Madre Mari, jefe de las brujas y reina de los genios subterráneos--.
Mikelats --el hijo malvado de la Madre Mari y del genio Maju--.
Sorgin --la bruja Sorgin, esposa de Mikelats--.

Estreno de la ópera Encuentro en el Ocaso, de Daniel Catán

noreply@blogger.com (Silverolus) — Mon, 02 Aug 2010 17:05:00 +0000

● El sábado 2 de agosto de 1980 --en el Teatro de la Ciudad de México D.F.-- se estrenó la ópera de cámara Encuentro en el Ocaso, obra del compositor mexicano Daniel Catán, con un libreto de Carlos Montemayor.

La ópera Encuentro en el Ocaso se compone de un solo acto. Los personajes principales son los siguientes:

Don Francisco --un hombre de personalidad débil que vive manipulado por los que le rodean, sobre todo por su secretario-- (para barítono).
Humberto --el secretario de don Francisco, al que anima para que se case con Ángeles-- (para tenor).
Teresa (para soprano).
el Coronel (para bajo).
la mujer del balcón (para mezzosoprano).

Estreno de la ópera Pampa, de Arturo Berutti

noreply@blogger.com (Silverolus) — Tue, 27 Jul 2010 16:15:00 +0000

● El martes 27 de julio de 1897 --en el Teatro de la Ópera de Buenos Aires-- se estrenó la ópera Pampa, obra del compositor argentino Arturo Berutti, con un libreto de Guido Borra basado en el drama Juan Moreira, del escritor argentino Eduardo Gutiérrez.

La ópera Pampa es un drama lírico dividido en tres actos. Los personajes principales son los siguientes:

Giovanni (Juan) --Juan Moreira, un gaucho de la Pampa argentina; asesina al teniente alcalde Francisco y se ve obligado a huir-- (para tenor).
Vincenza (Vicenta) --Vicenta Andrea, la bella esposa de Juan Moreira--.
Giannino (Juancito) --el pequeño Juan, hijo de Juan Moreira--.
Giménez --un amigo de Juan Moreira--.
Francesco (Francisco) --el Teniente Alcalde; se siente atraído por Vicenta, a la que fuerza--.

Estreno de la ópera Friedenstag, de Richard Strauss

noreply@blogger.com (Silverolus) — Sat, 24 Jul 2010 11:53:00 +0000

● El domingo 24 de julio de 1938 --en el Bayerische Staatstheater de Múnich-- se estrenó la ópera Friedenstag (Peace Day/Día de Paz), obra (opus 81) TrV 271 del compositor alemán Richard Georg Strauss, con un libreto de Joseph Gregor basado en una sinopsis del poeta austriaco Stefan Zweig (quien a su vez se basó en la comedia El Sitio de Breda, de Pedro Calderón de la Barca, adaptando el argumento al contexto histórico de la Paz de Westfalia).

La ópera Friedenstag se compone de un solo acto; la acción se desarrolla el 24 de octubre de 1648 (el último día de la Guerra de los Treinta Años), en una ciudad católica alemana que sufre el asedio de las tropas protestantes de Holstein. Los personajes principales son los siguientes:

Befehlshaber (Commandant/Comandante) --el comandante general de las tropas de la ciudad sitiada; se niega rotundamente a entregar la ciudadela y prefiere reservar los últimos explosivos por si se ve obligado a destruirla para que no caiga en manos del enemigo-- (para barítono).
Maria (María) --la esposa del comandante-- (para soprano).
ein wachtmeister (a sergeant) --un sargento-- (para bajo).
ein gefreiter (a corporal) --un cabo de escuadra-- (para tenor).
ein piemonteser (a piedmontese/un piamontés) --un joven mensajero piamontés que entrega una carta del Emperador dirigida al comandante de la ciudad-- (para tenor).
ein soldat (a soldier) --un soldado-- (para barítono).
ein musketier (a musketeer) --un mosquetero-- (para bajo).
ein trompeter (hornist/a bugler) --un corneta-- (para bajo).
ein offizier (an officer/un oficial) --un oficial de la ciudadela; es el encargado del polvorín-- (para barítono).
ein offizier am front (frontoffizier/a front-line officer) --un oficial de la línea del frente-- (para barítono).
der Holsteiner --el encargado del mando del ejército sitiador-- (para bajo).
der Bürgermeister (The Burgomaster/El Burgomaestre) --el magistrado y alcalde de la ciudad; pretende convencer al comandante de que la única salida es rendir la ciudad-- (para tenor).
Prälat (Bishop/Obispo) --el prelado de la ciudad-- (para barítono).
eine frau aus dem Volk --una mujer del Pueblo-- (para soprano).

Estreno de la zarzuela La Sirena, de Antonio Rovira

noreply@blogger.com (Silverolus) — Wed, 21 Jul 2010 17:09:00 +0000

● El miércoles 21 de julio de 1858 --en el Teatro del Circo de Madrid-- se estrenó la zarzuela La Sirena (La Sirène), obra del compositor Antonio Rovira, con un libreto arreglado del francés por Luis de Montes.

La zarzuela La Sirena está dividida en tres actos; la acción se desarrolla en la aldea italiana de Castel di Sangro, en una posada de las montañas de los Abruzos y en el palacio del duque de Pópoli. Los personajes principales son los siguientes:

Zerlina --hermana de Genaro y amante del capitán Escipión; no es otra que la dueña de la misteriosa voz que escuchan los aldeanos y a la que denominan como la Sirena-- (para soprano).
Beatriz --la ama de gobierno de la casa de Melchor Bolbaya-- (para mezzosoprano).
Genaro --un astuto aventurero y contrabandista; en realidad no es otro que el fugitivo Marco-Tempesta y pretende convertir a su hermana y al capitán Escipión en duques de Pópoli-- (para barítono).
Escipión --un oficial de la Marina que capitanea el falucho "Etna"; debe capturar al contrabandista Marco-Tempesta-- (para tenor).
Bolbaya --Melchor Bolbaya, Director musical de los teatros de la Corte; busca una prima donna para su compañía de ópera y le han hablado de la Sirena, una melodiosa voz femenina que parece provenir de las montañas cercanas-- (para actor cómico).
Duque de Pópoli --el duque de Pópoli, Gobernador de los Abruzos-- (para bajo bufo).
Pecchion --un compañero de correrías de Genaro-- (para actor).

Estreno de la ópera El Juego de los Insectos, de Federico Ibarra

noreply@blogger.com (Silverolus) — Thu, 08 Jul 2010 16:07:00 +0000

● El miércoles 8 de julio de 2009 --en la Sala Manuel María Ponce del Palacio de Bellas Artes de México D.F.-- se estrenó la ópera El Juego de los Insectos (The Insect Play/Ze Života Hmyzu), obra del compositor mexicano Federico Ibarra Groth, con un libreto de Verónica Musalem (basado en la obra homónima de los hermanos Čapek [Karel Čapek y Josef Čapek]).

La ópera El Juego de los Insectos está dividida en dos actos. Los personajes principales son los siguientes:

mariposa Félix --vive preocupado por el calentamiento global del planeta y por la matanza y desaparición de especies animales-- (para tenor).
mariposa Otto --un joven arrogante y frívolo que aspira a convertirse en estrella de la televisión-- (para barítono).
mariposa Clytia --una mujer sensual y gorda que está obsesionada con las recetas y medicamentos adelgazantes-- (para mezzosoprano).
mariposa Iris --una bella mujer que sólo se preocupa de su vestuario-- (para soprano).
el vagabundo --un vagabundo ebrio que asegura que el hombre es un ser superior a los animales-- (para actor).
Crisálida --una mujer hermosa que encarna la belleza del pensamiento poético-- (para soprano).
Señor Escarabajo --acumula pedazos de trapo y otros desechos para asegurarse la vejez-- (para barítono).
Señora Escarabajo --acumula y protege sus preciados desperdicios junto a su compañero, el señor escarabajo-- (para mezzosoprano).
Parásito --un personaje hipócrita que se aprovecha del esfuerzo ajeno-- (para tenor).
Mosca --una mosca totalmente entregada a la alimentación de su caprichosa larva-- (para bajo-barítono).
Larva --una larva de mosca, malcriada y chillona-- (para tenor).
Señor Grillo --sueña con casarse y tener una gran casa donde poder criar a un grillito-- (para tenor).
Señora Grillo --tiene las mismas aspiraciones que su compañero, el señor grillo-- (para soprano).
Hormiga ciega --el líder militar de las hormigas que se preparan para la guerra-- (para bajo).
Hormiga ingeniero --una hormiga lujuriosa y tiránica-- (para tenor).
Hormiga ingeniera --gobierna a las hormigas junto a su compañero, el ingeniero-- (para mezzosoprano).
Hormiga científico (para barítono).
Hormiga mensajera (para soprano).
Mariposa I --una mariposa que espera la eclosión de la crisálida-- (para soprano).
Mariposa II --otra mariposa que espera la eclosión de la crisálida-- (para mezzosoprano).
Mariposa III --otra mariposa que espera la eclosión de la crisálida-- (para mezzosoprano).

Estreno de la ópera Ubu Rex, de Krzysztof Penderecki

noreply@blogger.com (Silverolus) — Tue, 06 Jul 2010 17:49:00 +0000

● El sábado 6 de julio de 1991 --en la Bayerische Staatsoper de Múnich-- se estrenó la ópera Ubu Rex (Ubu Król/King Ubu/König Ubu/Ubú Rey), obra del compositor polaco Krzysztof Penderecki, con un libreto del propio músico y de Jerzy Jarocki (basado en el drama Ubu Roi [Ubú Rey], del dramaturgo francés Alfred Henri Jarry).

Ubu Rex es una ópera bufa dividida en dos actos. Los personajes principales son los siguientes:

vater Ubu (papá Ubú) --un viejo ambicioso que mata al rey Wenceslao y ocupa su trono-- (para tenor).
mutter Ubu (mamá Ubú) --la esposa de papá Ubu, a quien incita a asesinar al rey Wenceslao-- (para mezzosoprano).
König Wenzel (Król Wacław/Rey Wenceslao) --el rey de Polonia, derrocado y asesinado por papá Ubu y sus secuaces-- (para barítono).
Königin Rosamunde (Królowa Rozamunda/Reina Rosamunda) --la esposa del rey Wenceslao; se ve obligada a huir junto con sus hijos-- (para soprano).
Bordure (Bardior/Bordura) --el capitán Bordura, Consejero del Reino; papá Ubu le convence para que colabore en el derrocamiento del rey Wenceslao-- (para bajo).
Boleslaus (Bolesław/Boleslao) --hijo de los reyes de Polonia-- (para soprano).
Ladislaus (Władysław/Ladislao) --hijo de los reyes de Polonia-- (para soprano).
Bougrelas (Byczysław/Bugrelao) --hijo de los reyes de Polonia-- (para tenor).
Zar --Alexis, el zar de Rusia-- (para bajo).
General Lascy (para bajo).
Stanislaw Leczinski (Stanisław Leszczyński) --Estanislao Leczinski, un campesino-- (para bajo).
Pile (Piła) --primer bruto-- (para soprano).
Cotice (Kotys) --segundo bruto-- (para tenor).
Giron (Żyron) --tercer bruto-- (para bajo).
vier rüpel --cuatro brutos-- (para un tenor y tres bajos).
ein bote --un mensajero-- (para tenor).

Estreno de la zarzuela El Carro del Sol, de José Serrano

noreply@blogger.com (Silverolus) — Sun, 04 Jul 2010 14:56:00 +0000

● El martes 4 de julio de 1911 --en el Gran Teatro de Madrid-- se estrenó la zarzuela El Carro del Sol, obra del compositor valenciano José Serrano Simeón, con un libreto de Maximiliano Thous Orts.

La zarzuela El Carro del Sol se compone de un acto y cuatro cuadros; la acción se desarrolla en la huerta valenciana, a finales del siglo XIX.

Estreno de la ópera de cámara Ligazón, de José Luis Turina

noreply@blogger.com (Silverolus) — Fri, 02 Jul 2010 15:23:00 +0000

● El viernes 2 de julio de 1982 --en la Antigua Iglesia de San Pablo de Cuenca-- se estrenó la ópera de cámara Ligazón, obra del compositor madrileño José Luis Turina (sobre el auto para siluetas homónimo de Ramón María del Valle-Inclán con el que se abre el "Retablo de la Avaricia, la Lujuria y la Muerte").

La ópera de cámara Ligazón se compone de un solo acto; la acción se desarrolla en Galicia, a las afueras de una venta. Los personajes principales son los siguientes:

la Mozuela --una joven meiga gallega que se resiste a que se inmiscuyan en su vida; intenta seducir al afilador, proponiéndole una "ligazón" de sangre-- (para soprano).
la Ventera --una meiga, madre de la Mozuela; junto con la Raposa intenta seducir a su hija para que ceda a las pretensiones del hombre que para ella han elegido-- (para mezzosoprano).
la Raposa --una meiga, amiga de la Ventera; por medio de una gargantilla, intenta convencer a la Mozuela para que esta ofrezca sus favores al pretendiente que la quieren imponer-- (para mezzosoprano).
el Afilador --se siente atraído por la Mozuela y la ayuda a librarse de su molesto pretendiente-- (para tenor).
un bulto de manta y retaco --el pretendiente de la Mozuela; se introduce en la casa de la joven meiga para seducirla-- (para actor).

Estreno de la ópera de cámara Atzar, de Albert Guinovart

noreply@blogger.com (Silverolus) — Thu, 01 Jul 2010 15:05:00 +0000

● El miércoles 1 de julio de 1998 --en la Universidad de Barcelona-- se estrenó la ópera de cámara Atzar (Azar), obra del compositor barcelonés Albert Guinovart Mingacho, con un libreto de Rosario Curiel.

La ópera Atzar fue un encargo del Aula de Canto del Conservatorio Superior de Música del Liceo.