Proxmox Virtual Environment o Proxmox VE, es una solución de código abierto para la virtualización de servidores (además de otros sistemas operativos). Se trata de una distribución basada en Debian, y como hipervisor nos permite tanto la virtualización de máquinas virtuales como de contenedores. Proxmox VE soporta también discos duros externos que podemos utilizar como almacenamiento local para nuestras máquinas o si lo preferimos, podemos bypassear un disco duro externo directamente como disco interno de una máquina virtual.

Conectar un disco duro externo directamente a una máquina virtual en Proxmox VE requiere tener instalado lshw en nuestro nodo. Si no lo tenemos instalado, desde la propia interfaz web de Proxmox, en la pestaña «shell» o «consola» lo podemos instalar tecleando lo siguiente:

apt install lshw

Una vez instalado, buscaremos el ID de nuestro disco duro externo, a través de la siguiente orden:

lshw -class disk -class storage

Esto nos devolverá la información que necesitamos saber del disco, el resultado debería ser algo así:

No debemos dejarnos abrumar por la cantidad de información, lo que nos interesa es anotar el serial del disco duro externo, en nuestro caso 0C1C7DE10600007C. Una vez hecho esto, vamos a listar todos los discos físicos instalados en nuestro hipervisor, y acotaremos la búsqueda para que solo nos muestre resultados para el que coincida con el número de serie:

ls -al /dev/disk/by-id | grep 0C1C7DE10600007C

Tras esto, ya contamos con toda la información necesaria para conectar nuestro disco duro externo directamente a nuestra máquina virtual. Para ello, ejecutamos lo siguiente:

qm set 107 -scsi1 /dev/disk/by-id/usb-Samsung_M3_Portable_0C1C7DE10600007C-0:0

Donde usb-Samsung_M3_Portable_0C1C7DE10600007C-0:0 es nuestro disco que hemos sacado con el anterior comando, 107 es la máquina virtual a la que queremos agregar el disco y scsi1 el número del puerto virtual al que se conecta. Estos números los sacamos del panel de configuración de la propia máquina virtual:

Observamos que esta máquina virtual cuenta también con otros dos discos adicionales, uno de 8GB de capacidad en el slot scsi0 y otro de 2TB, también conectado directamente a la máquina virtual en la ranura scsi2.

Por último, verificamos que todo ha salido correctamente identificando en el archivo de configuración de nuestra máquina virtual el disco en cuestión:

Ya podemos comenzar a utilizar el disco duro externo conectado a nuestra máquina virtual para lo que necesitemos.

Fuente | dannyda.com
Imagen destacada | panumas nikhomkhai

La entrada Agregar disco externo a una máquina virtual en Proxmox aparece primero en Ariane Lazaga.

12.- Halt and Catch Fire

A pesar de no ser una serie estrenada en 2021, sí era una serie a la que le tenía ganas. La serie protagonizada por Lee Pace, Scott McNairy, Mackenzie Davies y Kerry Bishé nos enseña los entresijos de ser pioneros en el mercado del ordenador personal a partir del boom de los ochenta. La serie finalizada en 2017 va in crescendo en cada temporada, mostrando no sólo lo que suponía ser el número uno de Silicon Valley, sino también la relación, en ocasiones tumultuosa, de los protagonistas.

11.- Modern Love

Basada en la columna del New York Times que profundiza en las emociones y cuyo nexo de unión es la ciudad que nunca duerme, Nueva York. Modern Love es una serie diferente que nos permite disfrutar y explorar las relaciones humanas, de pareja, teniendo como epicentro la simbólica Nueva York, contando en cada capítulo una historia completamente independiente.

10.- Wandavision

Elizabeth Olsen y Paul Bettany están sublimes en esta serie que amplía el Universo Cinematográfico de Marvel. A pesar de no tener ni idea de lo que está pasando al principio, poco a poco y con la ayuda de viejos conocidos iremos descubriendo que no todo es lo que parece en Westview. El final de temporada deja todos los elementos preparados para lo que veremos en la próxima Doctor Strange en el Multiverso de la Locura.

9.- Falcon and the Winter Soldier

Siguiendo con las series de Marvel Studios, la siguiente que pudimos disfrutar es esta Falcon and the Winter Soldier. Aunque el orden de los factores no altera el producto, Bucky se lleva la tostada en esta serie que tiene como protagonista a Falcon, en una lucha contra un nuevo tipo de súpersoldados que amenazan la paz mundial. Serie que sirve de puente para presentar al nuevo Capitán América y poco más. Entretenida a ratos.

8.- Jupiter’s Legacy

Josh Duhamel vuelve a la pequeña pantalla en un papel protagonista años después de que lo conociéramos como Danny McCoy en Las Vegas. Desgraciadamente, ni los dramas familiares de esta particular familia de superhéroes ni el argumento en sí sostiene un guion que hace aguas por todas partes. Jupiter’s Legacy es un quiero y no puedo en el peor de los sentidos. Un intento de Eternals, con familia desestructurada incluida, que empieza con buen pie pero termina descalabrándose contra el suelo.

https://www.youtube.com/watch?v=TY3IAqm-gpE

7.- El Vecino

La serie protagonizada por Quim Gutiérrez y Clara Lago nos ha regalado una temporada con mucho humor, misterios y hasta teorías conspiranoicas. Personajes carismáticos, incluyendo a un Fran Perea interpretándose a sí mismo; situaciones inverosímiles, y dos superhéroes midiendo sus fuerzas por ver cuál de los dos es mejor (o peor). El final de temporada nos ha dejado con un cliffhanger que parece que no tendrá su continuación.

6.- Paraíso

En un pequeño pueblo de Levante, tres chicas desaparecen tras una noche de fiesta. Javi, el hermano de una de ellas, harto de que la investigación no avance y desesperado por encontrarla, comienza a indagar para encontrarla junto a sus amigos Quino, Álvaro y Zeta, el matón del colegio. Sin embargo, aquello que descubren los llevará a ahondar en sucesos más allá del mundo de los mortales. Macarena García (La Llamada, Paquita Salas) encabeza el reparto de esta más que interesante propuesta de ciencia ficción, creada por Fernando González Molina y cuya segunda temporada está asegurada.

5.- Loki

¿Qué pasó con el Loki que robaba el Teseracto en Avengers: Endgame? Ese acto crea una línea de tiempo alternativa, la cual debe ser corregida. Con este punto de partida comienzan los acontecimientos de Loki. Tom Hiddleston repite en su papel como el dios nórdico del engaño, a quien acompaña Owen Wilson como Mobius, quien trabaja para la TVA, una organización encargada de preservar la Línea de Tiempo Sagrada, la única línea temporal que debe existir. Loki resulta ser un más que entretenido vistazo al tema de las líneas temporales alternativas y la guerra del multiverso.

4.- El Juego del Calamar

456 participantes. 6 juegos. Un ganador. Este battle royale destaca porque sus mortíferas pruebas están basadas en juegos infantiles. Ese contraste entre la inocencia y la brutalidad de las pruebas hace tan atractivos los episodios que componen El Juego del Calamar. Seong Gi-hun (Lee Jung-jae) resulta ser un tipo con suerte, ya que sin comerlo ni beberlo, consigue ir superando las pruebas una a una. Predecible en ocasiones, impactante en otras, no se puede negar que esta crítica al capitalismo no ha dejado indiferente a nadie.

3.- La Casa de Papel

Es innegable que La Casa de Papel (también conocida como Money Heist) ha sido un fenómeno de masas a nivel mundial. En 2021 hemos visto cómo las aventuras y desventuras de los atracadores más carismáticos de la televisión han llegado a su fin. Cinco temporadas cargadas de tensión, acción y adrenalina por un tubo. Sin embargo, la fórmula había comenzado a desgastarse hacía un tiempo, por lo que no es malo que haya llegado a su fin. A pesar de ello, está confirmado el spin off basado en el personaje de Berlín, magistralmente interpretado por Pedro Alonso.

https://www.youtube.com/watch?v=NZocqt-noE4

2.- The Witcher

Geralt de Rivia vuelve a surcar el Continente en esta segunda temporada más oscura y más misteriosa. The Witcher ha regresado para ahondar más en el pasado de nuestro Brujero favorito. Así, conocemos de dónde surgen otros brujeros, cómo evoluciona su relación con su hija sorpresa Ciri y el misterio de su árbol genealógico, ya que parece tener algo que ver con los monolitos esparcidos por el Continente. Repiten Henry Cavill, Freya Allan y Anya Chalotra como Geralt de Rivia, Ciri y Yennefer de Vengerberg respectivamente.

https://www.youtube.com/watch?v=TJFVV2L8GKs

1.- Arcane

Basado en el universo del juego League of Legends, podemos afirmar sin temor a equivocarnos que Arcane ha sido uno de los pelotazos de la temporada. A pesar de haberle dedicado un hilo de Twitter en su día, quizás no fuera del todo justa, ya que afirmaba que a pesar de haberla disfrutado no me había parecido para tanto. Aunque es cierto que tiene algunas fallas, lo que la hace caer en ciertos clichés, también ofrece un espectáculo visual impecable, no solo por la animación en sí, sino en la belleza de cada plano, cada secuencia, cada situación. No es para menos que la serie haya estado en desarrollo durante 6 años. Y se nota. Arcane trata sobre los conflictos políticos de Piltover, la corrupción, pero sobre todo, Arcane cuenta la historia de dos hermanas enfrentadas por situaciones del destino. La banda sonora, donde destacan Enemy de Imagine Dragons o Guns for Hire de Woodkid, no hacen sino añadir ese valor emocional a la serie.

BONUS

Dexter: New Blood

A pesar de no haber terminado de ver la serie original de la que coge el nombre, lo cierto es que este cambio de aires le ha venido bien a Dexter Morgan. Nuestro protagonista ha cambiado la cálida Miami por la gélida Nueva York, con una nueva identidad y con su hijo Harrison, un hijo adolescente con el que Dexter tendrá muchas cosas de las que hablar. En su día Dexter fue toda una revelación de la que ya hablamos por estos lares, y después del bajón que pegó la serie, este regreso a la pequeña pantalla supone todo un soplo de aire fresco, cuyo desenlace está aún por emitirse.

https://www.youtube.com/watch?v=l9H1uSS_zkk

Hasta aquí el repaso a la ficción televisiva que he tenido el placer de visionar este año. Un nuevo año nos aguarda en el que seguiremos disfrutando de nuevas temporadas de nuestras series favoritas y, por supuesto, seguiremos descubriendo nuevas ficciones que merezcan la pena.

La entrada 12 series que he visto en 2021 aparece primero en Ariane Lazaga.

9.- El Vecino

Estrenada el 31 de diciembre de 2019, El Vecino cuenta con Quim Gutiérrez y Clara Lago como protagonistas. La serie narra la historia de Javier, al que la vida no le está yendo demasiado bien: su negocio de camisetas con mensajes desmotivacionales no termina de arrancar, llega a duras penas a fin de mes y la relación con su novia Lola no pasa por su mejor momento. La suerte de Javi está a punto de cambiar cuando, durante una escapada de fin de semana con Lola, adquiere los súperpoderes de un extraño hombre del espacio que aparece en mitad de la noche. Dirigida por Nacho Vigalondo, El Vecino resulta ser una comedia entretenida ideal para maratonear y cuyo giro en el último capítulo deja la puerta abierta para una confirmada segunda temporada.

8.- La Casa de Papel

La cuarta temporada de los atracadores más carismáticos nos pilló en pleno confinamiento en España. El atraco al mismísimo Banco de España sigue destilando adrenalina, acción y drama a partes iguales desde el primer momento. El mayor problema es que la fórmula se está desgastando como el chicle que se ha quedado sin sabor por estirarlo demasiado.

7.- Devs

Devs es una mini-serie de HBO pretenciosa y soporífera. Creada por Alex Garland, el mismo autor de la brillante Ex Machina, Devs cuenta cómo Lily Chan, una ingeniera de la computación, investiga a la división de desarrollo de su compañía, la cual sospecha que está detrás de la misteriosa desaparición de su pareja. Cualquier interés por la trama se pierde en una amalgama de conversaciones metafísicas sobre la realidad, en un presuntuoso intento por sorprender al espectador. Lo más destacable de Devs son las interpretaciones de Nick Offerman y Alison Pill.

6.- Spides

Nora Berger despierta de un coma sin recordar nada de su vida pasada. El culpable de haber permanecido en ese estado parece ser el consumo de una nueva droga llamada Bliss, muy demandada entre los jóvenes berlinenses. Sin saberlo, Nora se convierte en la clave para una inminente invasión alienígena relacionada con la misteriosa droga. Spides es una especie de La Invasión de los Ultracuerpos en formato adolescente. Si no fuera porque la invasión alienígena queda relegada a un segundo plano y se convierte en ver quién del grupo se lleva al huerto a la protagonista, la serie tendría su gracia.

https://www.youtube.com/watch?v=9fSIzaB1hMM

5.- Dark

La tercera temporada de Dark ha supuesto el broche final a una serie de los más compleja. El ciclo infinito llega a su fin, cierra las tramas y cuenta con un desenlace a la altura del resto de temporadas. Dark ha jugado durante 3 temporadas con los contrastes y la dualidad: principio y final, luz y oscuridad, vida y muerte. A pesar de que en ocasiones parezca un culebrón entre 4 familias que ni en Juego de Tronos, la trama sobrenatural protagonizada por los habitantes de la ciudad ficticia de Winden han supuesto una de las propuestas más atrayentes que podemos encontrar en Netflix.

4. – The Umbrella Academy

En octubre de 1989, 43 mujeres sin conexión entre sí dan a luz el mismo día. Lo más sorprendente del caso es que ninguna de ellas estaba embarazada el día anterior. 7 de esos niños son adoptados por el magnate Reginald Hargreeves y son educados para ser unos superhéroes infantiles que cuentan con una serie de superpoderes de lo más variado y conviven en la prestigiosa Umbrella Academy, creada por el propio Hargreeves. Ahora los niños han crecido, y el único que sigue viviendo en la academia es Luther o Número Uno, quien reunirá a sus hermanos tras la muerte de su padre adoptivo. La serie está basada en los comics del mismo nombre de Gerard Way (cantante de My Chemical Romance), y cuenta con dos temporadas disponibles en Netflix. Lo que en un principio parece una simple reunión familiar, comienza a complicarse con la aparición de un miembro de la familia que pondrá todo patas arriba. Confirmada una tercera temporada, la serie no arranca hasta al menos la mitad de la primera temporada, pero a partir de ahí es toda una montaña rusa: acción, drama, comedia (gracias a Klaus, principalmente) y giros argumentales que nos dan 2 temporadas trepidantes.

3.- The Mandalorian

This is the way. El western espacial inspirado en el universo de Star Wars nos ha conseguido conquistar en dos temporadas a propios y extraños. El mandaloriano, con un código que no le permite mostrar su rostro en público, se convierte en padre adoptivo del pequeño Baby Yoda (de quien conoceremos su nombre real en la segunda temporada) y surcarán la galaxia en busca de un Jedi que se haga cargo del pequeño, lo que los llevará a vivir toda clase de aventuras y a encontrarse con viejos conocidos del universo Star Wars, en esta serie creada por Jon Favreau.

2.- The End of the F***ing World

Ella es Alyssa. Él es James. Ella siente que no encaja. Él está convencido de ser un psicópata. Ambos se embarcan en un road trip para encontrar al padre de ella, dejando por el camino un reguero de delincuencia que los llevará a vivir situaciones de lo más variopintas. Basada en la novela gráfica homónima de Charles Forsman, el salseo de la serie comienza a partir del tercer episodio, cuando las cosas se ponen realmente interesantes. The End of the F***ing World no es otra estúpida serie de adolescentes, y sorprende ver la evolución de ambos protagonistas a pesar de sus idas y venidas durante su aventura.

1.- I Am Not Okay With This

Sydney Novak es una adolescente de 17 años que no tiene nada de especial. Al menos eso es lo que indica en su diario, el cual le han encomendado escribir como terapia para sus cambios de humor. Sydney tendrá que aprender a lidiar con los problemas típicos de la adolescencia como la relación con su familia, las dudas sobre su sexualidad o el acné, problemas a los que deberá añadir un extraño poder que aparece en el momento más inoportuno. I Am Not Okay With This supone el reencuentro de Sophia Lillis y Wyatt Oleff en la pequeña pantalla, después de coincidir en las dos partes de la nueva versión de IT, la famosa novela de Stephen King. Basada en la novela gráfica de Charles Forsman y dirigida por Jonathan Entwistle, I Am Not Okay With This resulta ser una grata sorpresa, no solo en la forma de lo que cuenta sino en el cómo lo cuenta. Desgraciadamente, Netflix canceló la serie debido a la COVID, por lo que ese cliffhanger de final de temporada no tendrá su continuación.

Hasta aquí las series que he podido ver este fatídico 2020. La lista no es demasiado larga, por lo que uno de los propósitos para el 2021 será traeros una lista más amplía en el próximo resumen seriéfilo del año. ¿Cuáles han sido las series que habéis visto este 2020?

La entrada 9 series que he visto en 2020 aparece primero en Ariane Lazaga.

El Stream Deck de Elgato es una herramienta muy demandada entre los streamers, dado el extenso abanico de posibilidades que ofrece en cuanto a herramienta de streaming. Sin embargo, es posible que haya quien se resista a comprarlo, bien porque no se lo puede permitir o bien porque prefiere invertir esa cantidad de dinero en otros menesteres. Sea como fuere, si buscamos una herramienta versátil tanto para controlar la realización de nuestros directos como para añadir recursos multimedia al mismo, existen opciones más económicas como las 5 alternativas al Stream Deck de Elgato que os presentamos a continuación:

Macro Deck

¿Tienes un smartphone? Perfecto, ya tienes tu propio macrophone. La primera alternativa que os presentamos es la aplicación gratuita Macro Deck, disponible en la Play Store. Se trata de una aplicación gratuita disponible únicamente para Android (mínimo la versión 4.0.3) que nos permitirá controlar nuestro directo, facilitando crear atajos de teclado para cambiar las escenas, reproducir un sonido, controlar Spotify, mutear nuestro micrófono y un montón de opciones más. Realmente se trata del cliente que controla la aplicación principal de nuestro ordenador, la cual podemos descargar desde su página web. Toda la configuración la realizamos en la aplicación de escritorio, la que nos permite exportar la configuración en un archivo .mdl que podremos guardar en cualquier ubicación de nuestro ordenador o unidad externa. Además, para conectar el cliente a nuestro ordenador, podemos hacerlo a través de la WiFi o por medio de USB.

DeckBoard

La segunda alternativa se llama Deckboard, y al igual que Macro Deck, se trata del cliente que controlará nuestro directo. Disponible para Android (4.1 y posteriores) en dos versiones: una gratuita y otra de pago (la versión PRO que cuesta 3,09€). La versión gratuita solo permite crear paneles de 4×3, 3×3 y 3×2. Debemos descargar la aplicación principal de su página web e instalarla en el ordenador desde el cual controlaremos nuestra herramienta de retransmisión, ya que como indican ellos mismos, funciona tanto para OBS Studio como para Streamlabs OBS. El cliente se conecta al ordenador a través de la red WiFi y nos permite controlar la emisión a través de atajos de teclado o macros personalizadas, entre otras funciones, como reproducir multimedia, realizar acciones en el chat de Twitch, abrir un programa, controlar Spotify o enviar un tweet. Además, podemos elegir los iconos de los botones y personalizarlo completamente. Si utilizamos el mezclador Voicemeeter, nos permite ejecutar acciones sencillas sobre el mismo, además de integrarse con el websocket de OBS.

Stream Deck Mobile

No es una alternativa per se, pero sí una opción más económica que el propio aparato. Stream Deck Mobile está disponible tanto para iOS como Android. Para configurarlo, es necesario tener instalada la aplicación de escritorio la cual está disponible tanto para Windows como para Mac. Desafortunadamente, no es gratuita, se trata de una suscripción a la aplicación, la cual podemos pagar mensualmente o anualmente (2,99€ la primera opción o 26,99€ la segunda), aunque dispone de una prueba gratuita de 30 días durante la cual podremos decidir si nos convence o no. Además de las funcionalidades que hemos ido mencionando en las anteriores aplicaciones, también cuenta con soporte para Voicemeeter más amplio que Deckboard, teclas multi-acción, entre otras.

StreamPuppy

Diseñado y hecho específicamente para streamers de Twitch, al menos eso es lo que dicen en su página web. Disponible en 3 tipos de licencias: gratuita, streamer o pro. Como hemos ido viendo con las aplicaciones anteriores, requiere de la aplicación para escritorio (solo para Windows) descargable desde su web, así como del cliente para móviles disponible para iOS o Android. Dispone de funciones para personalizar atajos de teclado para controlar nuestros directos, pero también para crear marcadores, clips del directo, incluso permite guardar la configuración en la nube.

DIY

Si ninguna de las opciones anteriores nos convence, siempre nos queda la opción de crear nuestro propio Stream Deck casero. Existen varias formas de hacerlo, aunque una de ellas sería la de utilizar un teclado numérico, bien del propio teclado o uno aparte. Para programar las teclas, se pueden usar los programas Hid Macros y Lua Macros. A partir de aquí, como se suele decir, the sky is the limit.

Estas han sido solo algunas de las alternativas al Stream Deck de Elgato, algunas de ellas con más funcionalidades que otras, pero todas tras la misma premisa: ofrecer la mejor experiencia para que nuestros directos sean únicos. ¿Conocéis otras aplicaciones parecidas?

La entrada 5 alternativas al Stream Deck aparece primero en Ariane Lazaga.

Virtualbox es un software de virtualización que nos permite probar, dentro de nuestro propio sistema operativo, otros sistemas operativos, ya sean Windows o GNU/Linux. Pero también sirve para virtualizar otros sistemas operativos que no son de escritorio, por ejemplo, podemos instalar el sistema operativo de un router Mikrotik en Virtualbox para realizar pruebas de laboratorio de redes.

Daremos por hecho que ya tenemos instalado el software de virtualización Virtualbox en el equipo donde haremos las pruebas y que lo que nos falta sea precisamente configurar una máquina virtual como un router Mikrotik para que dote de conexión al resto de máquinas virtuales que conectaremos a ella y entre sí.

Lo primero que debemos hacer es dirigirnos a la página de Mikrotik para descargarnos una ova del sistema operativo del router Mikrotik. Una vez estemos en la página, nos descargamos la última versión estable, en este caso la 6.46.4 del apartado Cloud Hosted Router:

Una vez descargado el archivo, vamos a importar la ova en nuestro Virtualbox. Para ello, en Virtualbox nos dirigimos a Archivo > Importar servicio virtualizado…

Y le indicamos la ubicación donde hemos almacenado la ova para poder importarla. En la siguiente ventana nos aparece un resumen con los datos de la máquina virtual que vamos a importar. Tras comprobar que todo está correcto, hacemos click en Importar.

Si todo ha ido como es debido, nos aparecerá una nueva máquina virtual en nuestra interfaz de Virtualbox. Lo más complicado viene a continuación.

El objetivo de tener una máquina virtual como un router Mikrotik puede ser la de disponer de un entorno seguro donde realizar pruebas de laboratorio de redes. En tal caso, si nuestra máquina virtual Mikrotik va a actuar como puerta de enlace y dotar de conexión a Internet al resto de máquinas, necesitaremos que disponga al menos de 2 interfaces de red: una como adaptador puente, que se encargará de dotar de conexión a Internet a las máquinas virtuales, y la otra como red interna que simulará una LAN interna. Para este ejemplo, vamos a configurar 3 redes, por lo que necesitaremos 3 interfaces de red: una como adaptador puente (WAN), otra como red interna (LAN) y una tercera como red de servidores (SRV), esta última debemos aclarar que no se trata de una red DMZ, sino de una red para los servidores internos, por lo que no deben ser accesibles desde Internet.

Dentro de la configuración de la máquina Mikrotik recién importada, vamos a Configuración y nos dirigimos a la pestaña Red y configuramos los adaptadores de red de la siguiente manera: el primero como adaptador puente (WAN), el segundo como red interna (SERVIDORES) y el tercero también como red interna, para la red LAN:

De esta forma, ya tenemos lista nuestra máquina virtual. Ahora toca configurarla. Para realizar la configuración de manera más sencilla, la realizaremos de manera gráfica. Por tanto, nos descargamos el software Winbox desde la propia página de Mikrotik:

Winbox es una aplicación gráfica que nos permite realizar la configuración de manera más sencilla. A pesar de encontrarse únicamente para Windows, es posible utilizarla en entornos GNU/Linux a través de la herramienta Wine. Una vez descargada, podemos lanzarla sin necesidad de realizar ningún tipo de instalación y con la máquina virtual de Mikrotik encendida. Como todavía no tenemos ninguna IP asignada a ninguna de las interfaces, la única manera de conectarnos al router es conociendo su dirección física, la cual nos aparecerá en la interfaz de Winbox:

El nombre del login por defecto es admin y la contraseña se deja vacía. Es conveniente decir que una vez estemos configurando el router se recomienda encarecidamente cambiar las credenciales de acceso. Para ello, lo primero que vamos a hacer una vez estemos en la ventana principal de configuración es crear un nuevo usuario para el acceso como administrador a la configuración. Para añadir un nuevo usuario debemos ir a System > Users > signo +. Añadimos al usuario con permiso para lectura y escritura (full) y le damos una contraseña. El usuario por defecto podemos borrarlo si queremos.

Una vez cambiadas las credenciales de acceso, vamos a comenzar a configurar nuestras redes. Lo primero que haremos es deshabilitar el cliente DHCP que se ha habilitado automáticamente en la interfaz que tenemos asignada a la red WAN. A continuación, asignaremos las DNS, que en este caso serán las de Google, esto es, la 8.8.8.8 y la 8.8.4.4:

Una vez hecho esto, vamos a configurar nuestras redes. En primer lugar, vamos a asignarle a la WAN una IP dentro del rango que tenemos en casa. Recordemos que el adaptador de red que actúa como WAN lo hemos dejado como adaptador puente, lo que significa que va a coger una IP de la red doméstica, en muchos casos esa red suele ser la 192.168.1.0/24 o en su defecto, 192.168.0.0/24. En el caso que nos ocupa, disponemos de una red 192.168.1.0/24, así que la IP que vamos a asignarle será la 192.168.1.45, aunque puede ser cualquier otra que esté en el rango:

Para las otras dos redes, procederemos de la misma forma que hemos añadido la WAN a la lista de direcciones. Al tratarse de redes internas, podemos asignarlas sin importar si son de una clase u otra. En este caso, para la red de servidores o SRV, vamos a usar la red 172.16.10.0/24 y para la red LAN la 172.16.20.0/24. Al agregarlas a la lista de direcciones, nos quedarán asignadas las redes a sus respectivas interfaces de esta forma:

Cabe destacar que a cada interfaz del router le hemos asignado la IP más baja de cada red (salvo en el caso de la WAN). Aunque cada interfaz ya tenga asignada una dirección IP, nos faltan dos pasos importantes: crear una ruta estática para salir a Internet y enmascarar las direcciones IP privadas para que no sean accesibles desde Internet.

Comenzaremos configurando el enmascaramiento para las direcciones IP privadas. Accedemos a IP > Firewall y nos vamos a la pestaña NAT. En la pestaña General solo nos interesan 2 apartados: chain y out interface, indicando el tipo de enmascaramiento y la interfaz por la cual sale el tráfico, srcnat y ether1 respectivamente. Después, en la pestaña Action y en la sección con el mismo nombre, seleccionamos que la acción sea masquerade. Tras aplicar los cambios, la ventana nos quedará de esta forma:

Llegados a este punto, únicamente nos queda configurar la ruta estática para la salida a Internet. Para ello, vamos a IP > Routes > signo +. Como Dst. Address indicamos la 0.0.0.0/0, lo cual indica cualquier dirección IP. La dirección IP del Gateway será la dirección IP del router de casa, en nuestro caso, la 192.168.1.1.

Para comprobar que llegamos a Internet, desde la propia interfaz de Winbox abrimos una terminal yendo a New Terminal y realizando un ping a la dirección 8.8.8.8. Si la respuesta es positiva, es que nuestro router Mikrotik cuenta con salida a Internet.

Con esto ya tenemos un router Mikrotik listo y configurado en Virtualbox para experimentar con nuestras redes y resto de máquinas virtuales. A partir de aquí, podríamos añadir un servidor DHCP en la red de servidores que diera servicio a las máquinas que se conectaran a través de la LAN, pero eso, como se suele decir, sería otra historia…

La entrada Instalar y configurar Mikrotik en Virtualbox aparece primero en Ariane Lazaga.

Paquita Salas

La tercera temporada de la serie ha conseguido encontrar el equilibrio perfecto entre drama y comedia, lo que nos ha llevado a situaciones totalmente desternillantes por una parte, pero por la otra, la serie ha logrado emocionarnos con otros momentos en los que la lagrimilla asomaba por el rabillo del ojo. Se dice que no hay dos sin tres, sin duda, la tercera temporada de Paquita Salas es la cúspide de aquello que Javier Ambrossi y Javier Calvo nos habían mostrado hasta ahora.

Another Life

Ha llovido mucho desde que Katee Sackhoff diera vida a la inolvidable Kara Starbuck Thrace en Battlestar Galactica, por lo que Another Life ha resultado ser la vuelta a la pequeña pantalla de la actriz en un papel protagonista. Desgraciadamente, Niko (el personaje de Sackhoff en la serie) no tiene el carisma de Starbuck, ni el resto de personajes parecen tener mucho que aportar, cayendo en clichés que no son capaces de apoyar un argumento que bebe de películas como Arrival o Annihilation, aunque la jugada resulte salir regulinchis.

Stranger Things

«Si algo funciona, ¿para qué cambiarlo?» es lo que debieron de pensar los responsables de la tercera temporada de Stranger Things. Sin contar nada nuevo, esta tercera temporada se dedica a contar más de lo mismo sin alterar la fórmula, pero sigue entreteniendo a pesar de no decir nada que no sepamos ya. Como novedad nos llevamos a Robin, que junto a Steve, Dustin y Erika forman el combo ganador que se lleva el gato al agua.

https://youtu.be/qvsMfi5t0G4

Dark

En tan solo 2 temporadas, Dark es una serie que te atrapa… para bien o para mal. Con un argumento tan enrevesado que ya le gustaría a Lost, esta pequeña joya alemana te explota la cabeza capítulo tras capítulo. Quizás no apta para todos los públicos, genera más incógnitas de las que responde. En definitiva, una serie que te deja con el culo torcido.

The Witcher

Ni es sucesora de Juego de Tronos, ni necesita serlo. Lo que sí ha sido The Witcher es la sorpresa de la temporada. A pesar de no haber consumido las novelas escritas por Andrzej Sapkowski (o puede que gracias a ello) pude disfrutar de principio a fin de la serie. Aunque con algunos aspectos mejorables, las aventuras de Geralt de Rivia (Henry Cavill) por el Continente me atraparon desde el principio: la ambientación, la historia, el propio Geralt… hasta el punto de no poder quitarme de la cabeza la famosa canción que el bardo Jaskier le dedica a nuestro protagonista. Afortunadamente, Netflix ha confirmado una segunda temporada, por lo que tenemos Geralt para rato…

A pesar de que parezca lo contrario, esta entrada no está patrocinada por Netflix, aunque las 5 series que he visto en 2019 hayan sido exclusivas de esta plataforma. Como comentábamos al principio, no siempre disponemos del tiempo necesario para poder disfrutar como es debido de todas las series que nos gustaría, por lo que no nos queda más remedio que elegir con cuáles quedarnos, aunque no siempre elijamos sabiamente…

Fuente | Twitter

La entrada 5 series que he visto en 2019 aparece primero en Ariane Lazaga.

Desde que comencé mi primera andadura en Twitter, allá por 2008, he visto cosas que vosotros no creeríais; que diría Roy Batty. He visto cómo era Twitter sin RT ni hilos interminables. He visto cómo era Twitter cuando los Follow Friday todavía tenían sentido. He conocido Twitter mucho antes de que le entrara la obsesión por convertirse en Facebook, cuando los «me gusta» todavía se llamaban «favs» (aunque algunos los sigamos llamando así). ¿Y sabéis qué? Era maravilloso.

Esta entrada llevaba mucho tiempo en borradores. Tanto, que es posible que haya olvidado qué era lo que en aquel momento quería decir. Sin embargo, sé lo que quiero hacer en ella en este instante: quejarme. ¿Para qué se creó Twitter si no era para quejarse? Si no era esa su premisa principal, y viendo cómo lo usamos usan algunos, cualquiera diría que Twitter es el lugar al que todo el mundo va a quejarse. De lo que sea.

No sabría decir cuándo comenzó exactamente el declive de Twitter, aunque sí sé que fue mucho antes de que pudiéramos ser llevados a prisión por tweets fuera de contexto o de dudoso gusto. Dejando al margen cuestiones políticas, la gran pregunta es la que sigue: ¿Para qué sirve Twitter realmente? Tal vez el problema sea que su función no esté definida del todo. ¿Para qué sirve Twitter? ¿Para estar informados? ¿Para hablar de tu día a día? ¿Para discutir con gente que ni conoces ni vas a conocer? Todas las respuestas son correctas. Ninguna de las respuestas anteriores es correcta. La pregunta «¿Qué estás haciendo?» puede abarcar un abanico de posibilidades. Puede que el conflicto no resida en intentar buscar una respuesta al porqué de Twitter, sino en el hecho de pensar que la gente utiliza Twitter de la misma forma que nosotros. Y no es así.

Durante mi estancia -si podemos llamarla así- en esta red de microblogging, he podido observar distintos tipos de comportamientos. De usos. De personas. Entre todos ellos, me gustaría mencionar a aquellos «gurús del social media» o «cansinos» como a mí me gusta llamarlos. Cansinos porque además de meter un mínimo de 8 hashtags en todo lo que tuitean, lo único que buscan es que su número de seguidores sea el más grande posible. Por aquello de ser influencer y tal. Para conseguir esto, recurren a la técnica del followback: comienzan a seguir a un porrón de usuarios al mismo tiempo con la esperanza de que esas personas les devuelvan ese follow, para más tarde, independientemente de que lo hagan o no, dejar de seguirlos. Estos gurús -y los no tan gurús- que usan la técnica del follow por el follow, no aportan nada. ¿Cómo pretenden ser influencers si por mucho que tengan X seguidores no les hace RT ni el tato? ¿Cómo esperan llegar a más gente si a esos seguidores les importa más el follow que el contenido que puedan compartir? El follow hay que ganárselo.

Hubo un tiempo en el que Twitter no contaba con la función de retuit de forma nativa. Por aquel entonces, nos las apañábamos con el RT manual, que básicamente consistía en copiar el tweet pero indicando al inicio que se trataba de un retuit y mencionando a la persona del tweet original. Por ejemplo: RT @usuario: Este es el tweet original. Twitter fue creciendo, y a medida que esta práctica se extendía, Twitter decidió implementar el RT. Aunque hoy en día hacer RT es algo habitual en Twitter, hay quien sigue empeñado en utilizar el RT manual con el único fin de llevarse la gloria. Existe una variante de esta práctica, la de sacar un pantallazo del tweet en cuestión y adjuntarlo a modo de comentario. Si lo que se busca es indicar nuestro desacuerdo con lo escrito por el autor original, existe la función de citar el tweet y poder añadir al mismo RT un comentario indicando nuestra repulsa -o aprobación, según toque-. ¿Por qué utilizar esa opción cuando podemos adueñarnos de algo y venderlo como nuestro? Una práctica deleznable.

Están quienes asocian su cuenta de Twitter con todos y cada uno de los servicios que utilizan, lo que genera un timeline de tweets automatizados. Esto nos puede llegar a crear la duda de si esa persona a la que seguimos es realmente una persona o un cylon. En los buenos tiempos de Foursquare, podía llegar a ser un incordio. Pero ya que estamos hablando de automatización de tweets, hablemos de uno de sus damnificados: los follow Friday. Para quien no lo sepa, los follow Friday consistían en utilizar la etiqueta #FF para recomendar usuarios que, bajo nuestra humilde opinión, eran merecedores del follow. Esta práctica dejó de tener sentido no sólo en el momento en el que surgieron aplicaciones que los hacían de manera automatizada basándose en los usuarios con los que teníamos mayor número de interacciones, sino también cuando comenzamos a hacerlo de forma masiva. Lo ideal sería mencionar un usuario por cada recomendación, pero cuando los #FF se convirtieron en una forma de lamernos el culo los unos a los otros perdieron la gracia. Aparte, hoy en día tiene cuenta de Twitter hasta el perro del vecino del quinto, por lo que resulta más difícil encontrarnos con alguien que no tenga cuenta de Twitter que con alguien que la tenga.

Algo que últimamente parece haberse puesto de moda es crear hilos de Twitter hablando sobre un tema y mandar 20 tweets en menos de 5 minutos. Por eso no paso. En mi Twitter, hay temas que nunca trato, tales como política y religión. ¿Significa eso que no esté al tanto de lo que ocurre? ¿Significa eso que son temas que no me incumben? Nada más lejos de la realidad. Que no hable de esos temas en mi Twitter no significa que no me interesen, significa que he elegido no hablar de ellos. Punto. Tan simple como eso: se trata de una decisión. ¿Por qué tomé esa decisión? Porque uno de los mayores inconvenientes de escribir en 140 caracteres -o menos- es que resulta imposible matizar. Twitter está bien para reflejar pensamientos en un momento concreto, pero más allá de eso, Twitter se queda obsoleto ya que lo que prima es la inmediatez. Uno de los atractivos de Twitter es precisamente la brevedad y lo inminente; si lo que queremos decir no entra en 140 caracteres -o menos-, tal vez Twitter no sea el lugar apropiado para expresarlo, existen otras plataformas como WordPress, Blogger o Tumblr que además, ¡son gratis!

Qué tiempos aquellos en los que el logo de TweetDeck era amarillo. Qué tiempos aquellos cuando aplicaciones de terceros permitían silenciar palabras o usuarios; hasta que Twitter capara su API y nos obligara a usar su mierda de aplicación para teléfonos móviles. Qué época aquella cuando pedían «RT si…» o «fav si…», antes de que llegaran las encuestas y la gente las siguiera utilizando para la misma mierda. Al menos los de arriba han decidido quitar la restricción de los 140 caracteres. Más o menos.

La red del microblogging, que empezó siendo no más que una cosa para frikis, se ha convertido a día de hoy en una herramienta imprescindible para estar al día tanto para esos frikis, como para los no tan frikis y para todo el mundo, en general. Para mí, Twitter sigue siendo un punto de encuentro, un lugar donde lo importante es la interacción, aunque parece que todavía hay quien no se ha enterado de esto último. Al final, la utilidad de la herramienta depende del uso que los usuarios hagamos de ella, quedando en nuestras manos la buena praxis de utilizarla de una u otra forma.

La entrada Twitter antes molaba aparece primero en Ariane Lazaga.

¿Recordáis cuando dije que esta temporada no iba a tener tiempo para hacer las reviews? Mentí. No del todo. Es cierto que no he publicado nada relacionado con los capítulos anteriores, pero ha tenido que ser este From Instinct To Rational Control el que me ha impulsado a escribir un artículo comentando lo mejor -y lo peor- de lo visto en este episodio, y por qué no, en lo que llevamos de temporada. Aunque esta entrada no pretende ser un resumen del episodio, el cual doy por hecho que habéis visto si estáis leyendo esto, sino más bien un comentario más o menos extenso de lo visto hasta ahora en esta temporada -y en parte de las anteriores-.

Volver a los orígenes le ha sentado mejor de lo que esperaba a Orphan Black. A pesar de considerarme una incondicional de la serie, debo reconocer que la tercera temporada y por ende, la línea argumental de los clones Castor no me entusiasmó demasiado. Quizás desde el punto de vista argumental tuviera sentido introducir la existencia de otro experimento con clones masculinos, aunque solo fuera para enlazarlo con el hecho de que el donante para ambos experimentos fuera la misma persona, Kendall Malone, madre biológica de Mrs. S y que además padece del trastorno genético conocido como quimerismo. Sin embargo, decir que el Project Castor fue lo peor de la tercera temporada no sería del todo justo. Incorporar los clones masculinos fue un movimiento arriesgado, aunque quizás lógico para el desarrollo del argumento principal. El problema no fue que Ari Millen no estuviera a la altura -quien sí que estuvo, en mi humilde opinión-, sino el hecho objetivo de que Ari Millen no es Tatiana Maslany. Y a estas alturas, todos sabemos que Orphan Black es sinónimo de Tatiana Maslany, le pese a quien le pese. La serie comenzó con las clones Leda, y cada vez que conocemos a una nueva, la calidad del trabajo y del talento de Maslany se ven reflejados en pantalla, siendo esto precisamente lo que a muchos de nosotros nos enganchó a la serie en primer lugar. Dicho esto, comenzar la temporada con Beth, poco antes de que sucediera el incidente con Maggie Chen -caso en el que se centró gran parte de la primera temporada- nos ha permitido conocer mejor el background del personaje y a su vez, a una nueva clon: M.K., la fuente que puso a Beth al tanto de sus clones y de algo llamado Neolution. M.K. parece tener un acento del este de Europa, parecido al de Helena, aunque más tarde hemos podido descubrir que resulta venir de un poco más al norte. De Finlandia, más concretamente. Parece que ahora todo cobra sentido, ¿verdad? Helsinki se mencionó por primera vez en la season premiere de la pasada temporada y en este episodio hemos podido confirmar que se trató de una operación de limpieza de la que se ocupó Ferdinand, de la que solo salió con vida M.K., o mejor dicho, Veera Suominen, quien ahora busca venganza.

Hablando de Ferdinand, quien empezó siendo un personaje odioso en la ya mencionada season premiere, y que más tarde se convirtió en un aliado inesperado para nuestras chicas, esta vez vuelve a entrar en escena como uno de esos personajes que se convierten en un mal necesario: puede que sea cierto que vaya a ayudar a Sarah a encontrar a Susan Duncan, pero solo porque al hacerlo conseguirá lo que él mismo anhela: encontrar a Rachel Duncan, prisionera de su propia madre y con la que saciaba sus peculiares gustos sexuales. ¿Qué ocurrirá cuando alcance su objetivo? ¿Volverá a ocurrir lo de Helsinki? Esperemos descubrirlo más adelante.

Nunca he ocultado que Sarah Manning sea mi clon favorita. Dicho esto, no es de extrañar si digo que tal vez esta temporada me esté gustando más de lo que debería por el simple hecho de que se estén centrando en su personaje, especialmente después de descubrir que tiene uno de esos gusanos implantados en su mandíbula. Sin embargo, que sea mi favorita no quita para que el resto también tengan un hueco en mi corazoncito, al fin y al cabo, todas son Tatiana Maslany. Como Alison, junto a su marido Donnie, por ejemplo, que forman el tándem encargado de poner ese toque de humor, a veces tan necesario y que contrasta con el tono general de la serie, mucho más oscuro, con escenas como la de Air Italia que hemos podido ver en este episodio, hilarantes hasta decir basta. Afortunadamente, y al contrario de lo que ocurrió la temporada pasada, los Hendrix parecen estar mejor integrados en la trama esta temporada y no como recurso secundario, como ocurrió en la anterior. La que parece no encajar -si es que alguna vez lo hizo- es Helena, quien mochila al hombro se encarga de enterrar en el jardín de los Hendrix el tanque de nitrógeno líquido con los embriones que se llevó de la granja Johanssen y parte hacia lo desconocido, aunque podemos deducir que en busca de su novio Jesse.

Si hablamos de los que no están, ¿qué ha sido de Shay? No quiero creer que su único propósito en la temporada anterior fuera ser el interés amoroso de Cosima. Aunque, pensándolo mejor, casi mejor que esté fuera de escena ya que así hemos recuperado a la Cosima que algunos tanto anhelábamos. La Cosima que quería hacer crazy science, aunque ahora sea con Scott y no Delphine, en la trastienda de una tienda de cómics -llamada, adrede o no Rabbit Hole Comics-. Precisamente, en relación a la muerte -sí, en cursiva, porque aunque lo de no estaba muerto, estaba de parranda lo tienen un poco manido en la serie, tengo la esperanza de que siga viva-, todavía seguimos con la incógnita de quién disparó a Delphine. Lo que me lleva también a recordar a Marion Bowles, quien al final de la segunda temporada se presentó como la madre adoptiva de Charlotte. ¿Qué ha sido de ella? ¿Cómo terminó Charlotte bajo la custodia de Susan Duncan? ¿Fue Marion Bowles la que disparó a Delphine y la ayudó a fingir su propia muerte? ¿O acaso Bowles forma también parte de Neolution?

Si ha habido algo constante en la serie, ha sido el hecho de que Kira es especial, no sólo por ser la única descendiente de una clon -estériles por diseño-, sino también porque ha demostrado en más de una ocasión que parece tener poderes. Aún no sabemos exactamente qué es lo que hace a Kira tan especial, pero desde luego parece tener un sexto sentido; parece intuir cosas antes de que ocurran o de saber que algo malo va a pasar, antes de que lo haga. Tal vez esta sea la temporada en la que descubramos al fin el porqué.

Desde que comenzó su interacción con la pequeña Charlotte, parecía que Rachel por primera vez demostraba tener corazón, o al menos la capacidad de establecer un vínculo emocional con otra persona -dejaremos a Ferdinand al margen-. O puede que solo estuviera utilizando a la pequeña para contactar con Ferdinand y así escapar del lugar en el que se encuentra cautiva. Pero cuando Charlotte comenzó a presentar síntomas de la enfermedad que afecta a las clones Leda, Rachel en verdad parecía estar preocupada. ¿Será verdad que hay un corazón tras esa coraza? Esperemos que sí.

From Instinct To Rational Control se gana con derecho propio ser el mejor episodio en lo que llevamos de temporada, y por qué no decirlo, posiblemente uno de los mejores capítulos de la serie, especialmente por presentar un equilibrio entre las historias de todas y cada una de nuestras chicas -aunque tal vez en menor medida en el caso de Helena-, por enlazar pasado y presente, por hacernos reír, y por otras razones que posiblemente me esté dejando en el tintero, pero especialmente, por haber sido uno de esos capítulos que nos mantienen en vilo de principio a fin y nos dan respuestas a preguntas que se han ido planteando a lo largo de la serie.

La entrada Orphan Black: ‘From Instinct To Rational Control’ (y algo más) aparece primero en Ariane Lazaga.

«Insípida» y «predecible» son sólo algunos de los adjetivos con los que podríamos calificar Insurgente, secuela de Divergente, basada en el libro de título homónimo de la misma saga.

Insurgente se sitúa poco después de lo acontecido al final de Divergente: con Tris, Cuatro, Caleb y Peter huyendo del ataque a Abnegación. Calificados oficialmente como fugitivos, se encuentran refugiados en Cordialidad, a la espera de conocer el paradero del resto de Osadía y de descubrir cuál será el próximo movimiento de Jeanine.

Al tratarse de un adaptación, es comprensible la ausencia de detalles de la trama original del libro. Sin embargo, no se entiende que para poder disfrutar del producto audiovisual sea un requisito imprescindible haberse leído la obra literaria. O al menos eso explicaría la sensación de encontrarnos ante un guion de lo más insípido, que hace aguas por todas partes, lleno de incongruencias y clichés que tal vez adquieran sentido en la novela en la que se basa, pero no en su adaptación cinematográfica. Una sucesión de eventos sin ton ni son cuyas explicaciones se escapan a la comprensión del espectador, que conforman una serie de situaciones que ocurren justo en el momento más idóneo para los protagonistas, sin explicación alguna de cómo ni por qué han ocurrido. Dicho esto, da la sensación de que los responsables del guion prefirieron centrarse en la relación romántica entre Tris y Cuatro, que si bien es el hilo conductor, no resulta ser lo más atractivo de la cinta.

Las interpretaciones oscilan entre pobres y correctas, siendo el caso más flagrante el de su protagonista, Shailene Woodley, cuya interpretación es destacable únicamente en algunos momentos de la película. A esto debemos sumarle unos secundarios muy mal aprovechados, como una Kate Winslet cuya Jeanine se sitúa muy por debajo de sus mejores papeles, o una Naomi Watts cuyo personaje podría haber dado mucho más de sí. Mención especial merecen las nuevas incorporaciones, incorporaciones como la de Octavia Spencer como Johanna, líder de Cordialidad, o Daniel Dae Kim -conocido por haber interpretado a Jin Kwon en Lost– como Jack Kang, líder de Verdad y cuyas intervenciones en la historia no pasan de ser anecdóticas.

Aunque si hay algo que no se le puede reprochar a Insurgente es el espectáculo visual que ofrece al espectador. La película se presenta visualmente atractiva, no sólo porque nos muestra partes de la ciudad que sólo conocíamos de oídas, sino también por la forma en que lo hace: panorámicas de los espacios abiertos y el contraste entre las zonas en ruinas de Chicago frente a aquellas que están ocupadas por alguna de las facciones en las que está dividida la sociedad. Las simulaciones suponen lo más llamativo de la película, aunque en ocasiones se abuse de CGI, dando como resultado escenas fuera de lugar que hacen que el espectador pierda el hilo.

A pesar de sus defectos -que no son pocos-, Insurgente se trata de una muy entretenida película de acción y aventuras, englobada dentro del llamado género del young adult donde también encontramos otras cintas de gran éxito mundial como Los Juegos del Hambre o Crepúsculo. Sin duda, una apuesta segura si lo que buscamos es disfrutar de dos horas de acción desenfrenada con un chorro de amor adolescente acompañado de un gran despliegue de efectos visuales y con una más que aceptable banda sonora.

La entrada ‘Insurgente’: mucho ruido y pocas nueces aparece primero en Ariane Lazaga.

La última actualización del software del sistema PSP, la 6.61, fue hace mucho tiempo. Esto, sumado a la noticia de que a partir del 31 de marzo del 2016 la PSP no podrá acceder directamente a la Store, hace pensar que para Sony, este sistema de juegos está más que muerto y enterrado. Sin embargo, para los amantes de los sistemas antiguos, aún se le puede dar una segunda oportunidad a esa PSP que tenemos criando polvo en un cajón abandonado.

DISCLAIMER: Antes de comenzar, decir que no me hago responsable del daño que este tutorial pueda causar en la consola ni del uso indebido que se haga del homebrew una vez instalado y bla, bla, bla. Una vez dicho esto, vamos al turrón:

En primer lugar, vamos a descargar el archivo de actualización desde la propia web de Playstation. Se trata de un archivo EBOOT.PBP que es el tipo de archivo que utiliza el sistema PSP. Una vez descargado, copiaremos el archivo de actualización a la carpeta UPDATE -si no existe, la creamos- que deberá encontrarse dentro de la carpeta GAME dentro de PSP. O dicho de otra forma: el archivo EBOOT.PBP deberá seguir la siguiente ruta en la memory stick de nuestra consola:

PSP > GAME > UPDATE > EBOOT.PBP

Una vez copiado, introducimos la memory stick en nuestra PSP y navegamos por el XMB hasta el apartado Juego, pulsamos X y si hemos copiado correctamente el archivo de actualización en la memory stick, deberíamos ver la siguiente aplicación:

Sí, lo de abajo es un Flappy Bird para PSP

Lanzamos la aplicación pulsando X y esperamos a que termine el proceso de actualización. Sería conveniente -aunque no obligatorio- que la batería de la consola esté al menos al 70% o, en su defecto, que la consola esté conectada a algún tipo de fuente de alimentación. El proceso de actualización no dura mucho más que un par de minutos, pero nunca está de más ser precavidos, por lo que pudiera pasar.

Al terminar de instalar la actualización, la PSP se reiniciará sola. Llegados a este punto, podemos comprobar que la actualización se ha instalado correctamente navegando por el menú hasta Ajustes > Ajustes del sistema > Información del sistema y ver que, efectivamente, nuestro sistema se ha actualizado a la versión 6.61:

Con esto habremos instalado la versión oficial más reciente del firmware del sistema PSP. La parte más sensible de la operación se da a partir de aquí: instalar el custom firmware en nuestra consola. Es importante no instalar el custom firmware encima de una versión de firmware que no se corresponda, dado que podríamos acabar con un bonito brick de nuestra consola y por ende, con un bonito pisapapeles. Quien avisa no es traidor. Dicho lo cual, procedemos a descargar el Custom Firmware 6.61 PRO C-2 y extraer el contenido de la carpeta en cualquier ubicación de nuestro ordenador. Abrimos la ruta donde hemos extraído el archivo y veremos que tenemos las carpetas PROUPDATE y FastRecovery. Copiaremos ambas carpetas dentro de la carpeta GAME de nuestra memory stick, y nos quedará algo así:

memory stick > PSP > GAME

Ha llegado el momento de la verdad: introducimos la memory stick en la PSP y nos desplazamos por el menú hasta el apartado Juego, donde encontraremos la aplicación llamada Update. La lanzamos presionando X y nos aparecerán varias opciones. Elegimos press X to launch CFW y esperamos a que el proceso termine.

El XMB se vería así

Si todo se ha instalado como debería, la PSP se reiniciará sola et voilà!, ya podremos disfrutar de homebrew en nuestra consola. Para asegurarnos, podemos comprobar que la instalación ha sido un éxito yendo a Ajustes > Ajustes del sistema > Información del sistema y sabremos que todo ha ido bien si nos aparece lo siguiente:

Success!

Cabe destacar que con este método, no podemos apagar la consola sin perder el custom firmware. ¿Qué hacer en caso de que la consola se apague? ¿Cómo recuperamos el custom firmware?

Sencillo: si recordáis, tras extraer el archivo con el custom firmware, fueron dos las carpetas que copiamos a la memory stick: PROUPDATE y FastRecovery. La primera ya la hemos utilizado, siendo la aplicación que hemos lanzado para instalar el custom firmware. Entonces, ¿para qué sirve la segunda? Precisamente, para poder recuperar nuestro custom firmware sin tener que volver a repetir todo el proceso. 

Para ello, nos ponemos en la pestaña Juego del XMB y lanzamos la aplicación Fast Recovery pulsando X:

Cuando termine, nos devolverá a la pantalla del XMB y ya podremos volver a utilizar nuestro homebrew favorito en nuestra consola favorita.

Imagen de cabecera | Wikipedia

La entrada Instalar custom firmware en una PSP 3000 y no morir en el intento aparece primero en Ariane Lazaga.

Los doctores Eva Rosalene y Neil Watts tienen un trabajo bastante singular: se dedican a darles a las personas una segunda oportunidad de recordar la vida que les habría gustado vivir, pero no pudieron. Estos doctores forman parte de una empresa llamada Sigmund Corp. dedicada a implementar en sus pacientes nuevos recuerdos de aquellas vidas que nunca tuvieron.

El trabajo de Sigmund Corp. puede llegar a recordar a lo que Lacuna Inc. realizaba en la película Eternal Sunshine of the Spotless Mind. Sin embargo, a diferencia del último, Sigmund Corp. -nótese la referencia a Sigmund Freud, considerado el padre del psicoanálisis- no se dedica a viajar a través de los recuerdos de sus pacientes con el fin de borrarlos, sino de crearlos, de forma que los pacientes puedan obtener nuevos recuerdos -artificiales, eso sí- de la vida que les habría gustado tener.

To the Moon se trata de un RPG de aventuras -tal y como lo describen en su web– que nos llevará a cumplir el último deseo del moribundo Johnny: viajar a la Luna. El problema surge cuando, al preguntarle, Johnny no recuerda la razón por la que su último deseo es el que es. El cometido de los doctores será entonces navegar entre los recuerdos de Johnny, desde los más recientes hasta los más antiguos, para así poder averiguar qué fue lo que lo llevó a querer ir a la Luna. Durante este viaje, y a medida que vayamos indagando en los recuerdos más recónditos, descubriremos nuevos secretos que resultarán ser piezas clave del rompecabezas.

La jugabilidad es sencilla, aunque eso no lo hace menos interesante. La mecánica del juego consiste en explorar cada rincón del escenario en busca de pistas para crear un enlace que nos permita acceder al siguiente recuerdo, a través de un memento. Las acciones resultan tan sencillas de realizar como apuntar y hacer click. To the Moon es un juego al que podemos jugar utilizando únicamente el ratón, ya que muchas de las acciones se encuentran automatizadas. Para movernos de un recuerdo a otro, tendremos que preparar el memento con las piezas que hayamos recogido en el recuerdo en el que nos encontramos. Al preparar el memento, tendremos que resolver un puzzle, el cual resulta bastante sencillo y acostumbra a seguir un mismo patrón en la mayoría de los casos: ser resuelto en el menor número de movimientos posible. Aunque esto no es determinante, ya que independientemente de si lo logramos en 5 o en 20 movimientos, al resolver el puzzle saltaremos al siguiente recuerdo disponible.

A pesar de que su estética recuerde -y mucho- a los clásicos RPG de 16 bits, en To the Moon no nos encontraremos con combates por turnos. Ni con misiones secundarias que extiendan la duración del juego hasta límites insospechados. En To the Moon encontraremos un juego donde la historia es lo que de verdad importa, aunque lo convierta en poco más que en una película interactiva.

El juego se toma ciertas licencias en parodiarse a sí misma -el momento del falso combate por turnos al inicio del juego- o al hacer referencia a otras obras -como a la película The Matrix-, por norma general en clave de humor y siempre a través del personaje de Neil Watts, quien será el encargado de dar esa chispa de comedia que contrasta con el tono general de la historia, algo más dramático.

Pero ni la estética retro, ni su sencillez son lo que hacen que To the Moon realmente merezca la pena. Lo que verdaderamente hace grande a esta pequeña joya es, sin duda alguna, su conmovedora historia y, sobre todo, su emotiva banda sonora. Compuesta por Kan Gao, desarrollador del propio juego, y Laura Shigihara, cada una de las piezas musicales que nos acompañan en nuestro viaje a través de la memoria de Johnny consiguen que empaticemos de forma casi inmediata con los personajes, y nos hacen sentir parte de la historia. To the Moon nos atrapa para no dejarnos escapar durante las 4 horas aproximadas que dura, transportando al jugador por un torrente de emociones que, si tras terminarlo no siente que se le ha metido algo en el ojo, es que está muerto por dentro.

La entrada «To the Moon»: to the heart aparece primero en Ariane Lazaga.

El netbook ha muerto. ¡Larga vida al netbook! Mucho ha llovido desde aquel primer EeePC, hasta que en 2014 Asus lanzara el nuevo modelo X205TA en distintos colores, entre los que se encuentran el rojo, blanco, azul y dorado. Entre sus características, el modelo X205TA incluye una versión de Windows 8.1 con Bing actualizable a Windows 10, la última versión del sistema operativo de Microsoft. Aunque hoy no estamos aquí para hablar de las bondades -y carencias- del dispositivo en cuestión, sino más bien para aprender un modo de conseguir arrancar Ubuntu en el Asus X205TA.

Antes de comenzar, debemos asegurarnos de contar con el siguiente material:

• Un ordenador Asus X205TA (obviamente).
• Una imagen ISO de Ubuntu 13.04 de 64 bits, es muy importante que sea esta versión. La podemos descargar del sitio oficial de Ubuntu.
• Un pendrive de al menos 4GB de capacidad.
• La herramienta Rufus, un software para crear unidades USB arrancables.
• La herramienta bootia32.ubuntu_13.04_x64.zip disponible en XDA Developers.
• Un ordenador con Windows.
• Teclado USB.
• Tiempo y un poco de paciencia.

Lo primero que haremos será convertir nuestro pendrive en un LiveUSB booteable. Para ello, conectamos la unidad extraíble al ordenador. Sobra decir que este proceso borrará todos los archivos de la unidad, por lo que es conveniente realizar una copia de seguridad de la información almacenada en dicha unidad. Con la unidad conectada a nuestro ordenador, ejecutamos Rufus, introducimos la contraseña de administrador -en caso de que sea necesario- y rellenamos los parámetros tal y como se muestra en la siguiente imagen:

Cuando hayamos configurado todos los parámetros, le damos al botón «empezar», lo que iniciará el proceso y a través del cual, serán borrados todos los archivos de la unidad. Con esto ya tenemos listo nuestro pendrive arrancable, aunque todavía no lo tenemos todo listo para poder arrancar Ubuntu en nuestro Asus X205TA.

Descomprimimos el archivo bootia32.ubuntu_13.04_x64.zip previamente descargado en cualquier carpeta de nuestro ordenador. De la carpeta descomprimida copiaremos el archivo llamado bootia32.efi a la carpeta BOOT ubicada dentro de la carpeta EFI de nuestro recién creado pendrive booteable. Tras hacerlo, nos debería quedar algo así:

Con este último paso, ya tenemos lista nuestra unidad arrancable, pero nos falta configurar el Asus X205TA para que arranque desde una unidad externa. Para ello, debemos deshabilitar en nuestro portátil la opción de secure boot. Para hacerlo, tendremos que acceder a la BIOS del Asus X205TA pulsando la tecla esc repetidas veces y seleccionando Enter Setup. Nos saldrá una pantalla como esta:

Una vez hayamos accedido a esta pantalla, para navegar por las distintas opciones utilizaremos la flechas de dirección y las teclas intro y esc. La pestaña que nos interesa es la de Security a la que llegaremos, como ya se ha mencionado, por medio de las teclas de dirección. En esta nueva pestaña, deberemos desplazarnos al apartado Secure Boot Menu y presionar intro. En la siguiente pantalla que nos aparezca, deberemos cambiar la opción Secure Boot Control de «enabled» a «disabled», como se muestra en la imagen:

Volvemos a la pantalla anterior presionando esc y nos situamos en la última pestaña, Save & Exit. Antes de proceder a guardar y salir de la BIOS, es recomendable introducir en este punto nuestro pendrive booteable. Ahora sí, guardamos los cambios y, con el pendrive conectado, salimos de la BIOS.

El ordenador se reiniciará, con el pendrive conectado, y volveremos a entrar en la BIOS de la misma forma que antes. Esta vez, nos desplazamos sin miramientos hasta la pestaña Save & Exit. Observaremos que en Boot Override nos ha aparecido la opción UEFI que concierne a nuestro pendrive. Nos situamos sobre ella y presionamos intro.

Si todo ha salido bien, el Asus X205TA debería mostrarnos a continuación la pantalla del GRUB para decidir qué queremos hacer:

No debemos cantar victoria, aún. Elegiremos probar Ubuntu sin cambiar nada del equipo -la primera opción- y pulsaremos intro. Tras un par de minutos, nos enfrentaremos al verdadero reto, frente a la siguiente pantalla:

Es en este punto cuando tendremos que conectar el teclado vía USB para poder introducir los comandos pertinentes para arrancar Ubuntu. Mencionar que la distribución del teclado será en_US, por lo que no debemos asustarnos pensando que hemos tecleado una tecla que no es. Con el teclado funcional, introduciremos las siguientes órdenes, una detrás de otra:

cd /usr/lib/xorg/modules/drivers/

sudo rm vesa_drv.so

startx

Cruzaremos los dedos y esperaremos que todo haya salido bien. Sabremos si así ha sido cuando veamos esta pantalla:

¡Misión cumplida! Hemos conseguido arrancar Ubuntu en el Asus X205TA, aunque con algunos inconvenientes, como tener que utilizar un teclado externo o no poder conectar a una red Wi-Fi, inconvenientes a resolver en caso de querer instalar el sistema en el disco, cometido que, como se suele decir, sería otra historia…

Este tutorial está basado en otros dos tutoriales, a su vez pensados para realizar el mismo cometido, pero en el Asus Transformer Book T100, aunque algunos de los pasos hayan sido adaptados para lograr el mismo fin en el Asus X205TA.

Fuente(s) | Liliputing, John Wells

La entrada Cómo arrancar Ubuntu en Asus X205TA [con fotos] aparece primero en Ariane Lazaga.