Blog Autorizado de Arizona Baby

Arizona Baby vuelven de manera triunfal a la Sala Wah Wah

2015-03-12T11:47:00.000+01:00

LA NOCHE DEL 20 DE FEBRERO EN VALENCIA PROMETÍA SER UNA GRAN NOCHE PARA LOS AMANTES DE LOS SONIDOS MÁS AMERICANOS COMO EL COUNTRY, EL ROCK DE RAÍCES Y EL BLUEGRASS, Y PARA NADA CREO QUE NINGUNO DE LOS ASISTENTES SALIERA DECEPCIONADO DE LA CITA.

Badlands fueron la primera banda en salir al escenario. Para mi sorpresa se trataba de una banda de bluegrass con banjo y violín incluidos que tocaba música tradicional americana, o lo que es lo mismo, el aperitivo perfecto antes de que Arizona Baby salieran a tocar.
El grupo valenciano aprovecho el poco tiempo del que disponían para tocar varios clásicos americanos dándoles su sello personal y demostrando que son una de las mejores bandas locales emergentes, lo que les valió más tarde la felicitación del propio cantante y guitarrista de Arizona Baby, Javier Vielba.

Después de la gran actuación de Badlands era el turno del trío vallisoletano; Javier Vielba, Señor Marrón y Doctor Tosco llegaban a la capital del Túria a presentar su disco más experimental y psicodélico hasta la fecha, Secret Fires, y así empezaron su descarga enlazando dos temas de su nuevo LP, “Real Lies” y el single “New Road”, demostrando que los nuevos temas van a funcionar en directo a la perfección.
Inmediatamente después Rubén Marrón, que estuvo inmenso durante toda la noche, se arrancó a tocar el espectacular solo del tema “The Truth”, de sobra conocido por la mayoría de los allí presentes.

Poco a poco siguieron cayendo tracks de su último disco como “Here Today, Gone Tomorrow” que a mí me ha parecido desde el principio que tiene un sabor añejo a rock de los 50, sobretodo en cuanto a voz se refiere; también “Create Your Own God”, que fue definido textualmente como “el resultado de tomar clases de filosofía en el instituto y que un colega traiga porros”, “Owners Of The World” o “Time To Go”, que me pareció mucho más vistosa en directo que en el propio disco.

Los cortes de Secret Fires continuaron siendo la nota predominante en el concierto (por algo están en la gira de presentación del mismo), sonando “My Love”, la sesentera “Owners Of The World” (con slide incluido) o la añeja “It Helps If You Sing”.
Hubo también tiempo durante el concierto para temas más antiguos como “Dirge” o la versión del clásico de Merle Travis, “16 Tons” (16 Toneladas), que a pesar de tener una sonoridad bastante diferente a los temas del último disco, casaron a la perfección con los temas más nuevos.
Ya hacia el final de la noche Javier Vielba (que ejerció a lo largo de toda la actuación de auténtico maestro de ceremonias, demostrando ser un frontman más que solvente, entrelazando historias con bromas entre canción y canción), empezó a tocar en solitario el nostálgico medio tiempo “Don’t look back (on yesterday)” para que terminara uniéndose toda la banda.

Por último, los pucelanos reservaban para los bises su particular himno “Shiralee”, tema estrella sin duda del disco Second To None, y “Secret Fires”, con el cuál el potente trío se despedía de Valencia hasta muy pronto, dejando claro que en directo siguen sin tener rival dentro de su particular estilo.

(Carlos Guijarro Gallego, www.elukelele.com)

Arizona Baby en la Sala Wah Wah

2015-02-17T16:53:00.000+01:00

Nuestros amigos de Andsons están más activos que nunca y nosotros lo celebramos ya que eso es sinónimo de música de calidad en Valencia. Si hace unas semanas nos traían a Tulsa, en este mes de febrero nos traen otros dos auténticos grupazos, Arizona Baby y Cowbell. Pero de los segundos ya hablaremos más adelante y es que lo más próximo es la visita de Arizona Baby, una banda que no suele fallar cada año en Wah Wah, cosa que agradecemos ya que tienen uno de los mejores directos del panorama musical nacional y ya si vienen a presentar un discazo como este Secret Fires, pues doble alegría y doble de agujetas que tendremos al día siguiente y es que bailar y saltar frente a los de Vielba es algo obligado.

Les acompañarán una de las bandas revelaciones del pasado año y del que nos ocupa, Badlands, banda de un estilo muy compatible al de los Arizona Baby es que premia el folk y los sonidos sureños en su repertorio. Acaban de ganar el concurso de nuevas bandas organizado por Murray Club y os recomendamos no perderoslos aunque eso implique cenar antes. Os aseguramos que merece la pena ir pronto el viernes.

El precio de la entrada es de 11 euros (gastos incluidos) a través de movingtickets. La hora de apertura de puertas está programada para las 22:30h.

(Mike, www.lagramoladekeith.com)

“El underground está tan acostumbrado a las penurias que se desarrolla mejor aúnen tiempos difíciles”

2015-01-30T14:05:00.000+01:00

Arizona Baby, posiblemente el trío rockero con más clase y más porte de este país, abre esta noche el Ciclo de Rock de Monachil, una iniciativa que llevará a la localidad granadina conciertos gratuitos de artistas como Lapido o Santiago Auserón. Después de su exitoso ‘experimento’ sonoro junto a Los Coronas (Corizonas) y de dar una cifra maratoniana de conciertos, los de Madrid están de vuelta a la carretera con Secret Fires (Subterfuge Records, 2014), un álbum donde le dan una vuelta a su forma sureña de entender el rock y lo visten de nuevos arreglos cercanos incluso a la psicodelia. Una delicia para escuchar y para bailar en directo.

- Pues la verdad es que os ha quedado un disco que ha sido de lo mejorcito de 2014 en este país. ¿Lo de Secret Fires lo podemos entender como un homenaje evidente a The Gun Club o más bien fue inconsciente?
¡Ambas cosas! Se trata de un grupo y de una canción muy especial… En un momento “se me ocurrió” el título, pero lo cierto es que llevaba varias semanas enganchado al The Las Vegas Story y me di cuenta de que me había ‘engañado’ el subconsciente. Pero a esas alturas ya tenía la foto del fuego para la portada, y también estaba la canción Gather Round the Fire, así que todo encajó. ¡Bendito subconsciente!

- Por Secret Fires suena un rock muy orgánico, muy crudo, pero a la vez muy rico en matices diferentes que incluso muestran una cara nueva de la banda… ¿Había ganas de quitarse etiquetas y de dejar bocas abiertas?
Sí, claro… Aparte de juntar las mejores canciones que pudiésemos, ése era uno de los objetivos en este disco: abrir zoom y sacar a la luz muchos aspectos del grupo que hasta ahora se habían mostrado de forma más velada.

- La búsqueda de la reinvención, de un sonido más propio, suele llegar a muchos grupos que ya están consolidados en un plan prácticamente de necesidad. ¿Ha sido vuestro caso?
Naturalmente, así es. Ten en cuenta que Arizona Baby se formó a finales de 2003. Aunque se nos conozca más desde hace cinco o seis años, la historia del grupo es dilatada. Ha habido cambios en la formación y nunca hemos parado de aprender y evolucionar. Tampoco creo que nos hayamos reinventado como tal… simplemente esta parte de la evolución ha supuesto un estirón algo más notable de lo que venía siendo habitual en este grupo. Es lógico, sobre todo tras varios años girando de forma cada vez más intensa.

- ¿Este disco sonaba antes en vuestra cabeza o fue haciéndose poco a poco?
Se hizo poco a poco. Tan poco a poco que es el resultado de un proceso que comenzó hace tres o cuatro años. Sin prisa pero sin pausa, paralelamente a proyectos paralelos y giras, hemos hecho cientos de demos caseras… y mucha, mucha preproducción. Cuando llegamos al estudio estaba todo muy claro, pero el proceso ha sido sinuoso, sorprendente y emocionante.

- Dicen que el tercer disco de una banda es el de su consolidación… ¿Qué esperáis vosotros de él?
Esperamos que provoque curiosidad y orgasmos sonoros allá donde se pinche. Estamos en un gran momento como banda y hay muchos proyectos en el horizonte. Si este disco sirve como puente hacia esas nuevas inquietudes, habrá merecido la pena.

- ¿Pican ya las ganas por hacer un disco en directo? Porque es algo que todos vemos clarísimo para vosotros…

Sí, sin duda es una idea que tenemos muy presente. Cuestión de tiempo, paciencia.

- Tanto pateo de escenarios os debe hacer tener una visión bastante buena de la situación de la música en este país. ¿Vamos para abajo empicados y sin frenos o empiezan a asomar algunos destellos para la esperanza?

El circuito de música independiente siempre se ha nutrido de gente entusiasta, y el entusiasmo puede ser muy contagioso. Hay muchísimos grupos y artistas interesantísimos en el panorama y si al público le damos el valor adecuado podemos vivir grandes momentos (todos, en general) en un futuro inmediato. Soy optimista, quizá porque el underground está tan acostumbrado a las penurias, que se desarrolla mejor aún en tiempos difíciles. Se pongan como se pongan los militantes del tedio, no pueden poner puertas al campo.

- ¿Cómo os veis dentro de veinte años?

Esperemos que vivos, sanos, en forma y con la ilusión intacta. Haciendo lo que nos guste y sin parar de aprender. Lo importante es disfrutar este gran momento que atraviesa el grupo. ¡Y que ustedes lo escuchen!

(Blanca Durán, www.mymadness.es)

¡Lo han vuelto a hacer!

2015-01-27T14:12:00.001+01:00

Increible. Lo han vuelto a hacer!. Como solo los mas grandes pueden, Arizona Baby está aquí de nuevo para dejarnos boquiabiertos. KO total. Con un disco alucinante. Reinventándose en una inesperada aventura de sonidos refrescantes capaz de desconcertar a sus mas fieles
seguidores y llamada Secret Fires.

Tras estampar su indeleble sello de marca: austeridad sonora y filosofía básica; inaugurar en España el neofolk acústico, la imagen barbuda y dar un revolcón al indie-rock patrio en su fulminante despegue (Grupo Revelación 2009-2010), Arizona Baby se salta ahora el guión previsto desmarcándose de sus coordenadas conocidas y dejándonos ahí, remirando su foto fija mientras ellos se descuelgan hacia el futuro con Secret Fires, auténtica Obra Maestra, cautivadora, diferente.

En todo: inspiración, arreglos y canciones. Su Rubicón particular entre ayer y mañana. Pero sobre todo, un álbum inmenso. Emocionalmente enorme. Pasmoso. La campanada definitiva de una banda en estado de gracia. Candidato unánime para muchos medios a Disco nacional del año.

Estamos en 2014. Atrás quedan sus varios premios, reconocimientos críticos y giras maratónicas. Aquí y fuera. Arizona Baby ha llevado su música a un montón de países: Grecia, USA, Reino Unido, Hungría, Alemania, México (2 pequeñas giras)... Hasta a Albania.

Eso sin contar su aventura conjunta con Los Coronas, primero como Dos Bandas y Un Destino y luego ya como grupo compacto, los espectaculares CORIZONAS. Y sus respectivas giras que los mantuvieron desde 2011 a 2013 sin bajarse del escenario y con los han vuelto a recorrer los mayores festivales españoles y hasta colosales macro-eventos como el Vive Latino mexicano.

Con la formación sólidamente asentada (Javier Vielba, Rubén Marrón y Guille Aragón), mas engarzada que nunca y con un directo arrollador llegamos a Secret Fires, su 3º trabajo oficial (The Thruth...fue un mini-álbum de canciones intermedias).

Realizado en analógico en un clásico europeo como son los estudios Brazil (Madrid), masterizado en Ventura (California) en los históricos Golden Mastering, por donde han pasado desde Sonic Youth a Chris Isaak; Devendra Banhart; Calexico o Sharon Jones; el disco ha sido producido por el ubicuo Vielba (El Meister) y arreglado por Arizona Baby en un reto iniciático del que sale mas que airoso consiguiendo una esbelta criatura ORGÁNICA, espaciosa, de cristal y carbón, que te inunda a través de canciones increíbles, proteicas e innovadoras, con DNI factor sorpresa y alejadas de sus lugares comunes.

Solo dos rotundos e hiperdinámicos singles (It Helps If You Sing y Owners of The World) hacen de puente entre el pasado arizónico y un Secret Fires que huele mas a Beatles u otras especies reactivadas que al concepto previsible de la banda.

Secret Fires marca un punto de inflexión para Arizona Baby. Es el disco que como los medios pregonan, consolida al trio y lo apuntala en ese lugar privilegiado de respeto crítico y aceptación del público pese a Los tiempos de crisis. Algo que podemos comprobar en su inminente gira por salas y teatros de media España y que disfrutaremos en innumerables festivales (se irán anunciando en su momento) a los largo del 2015.

(www.upalbacete.es)

Arizona Baby: "Estamos en nuestro mejor momento"

2015-01-15T15:37:00.000+01:00

La banda vallisoletana publicó en 2014 uno de los mejores discos nacionales del año. Un ejemplo de madurez y evolución con el que Arizona Baby demostró que es mucho más que un grupo de folk. Ahora están de gira (y más vale que no te los pierdas). Entre concierto y concierto, hemos charlado con su líder Javier Vielba.

2014 no fue un año cualquiera para Arizona Baby. La banda vallisoletana publicó un álbum, ‘Secret Fires’, que marca sin lugar a dudas un punto de inflexión en su trayectoria. Algo así como un puñetazo encima de la mesa para dejar claro al respetable que su música es mucho más folk. Los próximos meses serán de carretera y manta. Javier Vielba, cabeza pensante y líder de estos barbudos, nos atiende gustosamente.

-Muchos dicen que ‘Secret Fires’ es el mejor disco de Arizona Baby hasta la fecha…
-Pues eso es buena señal. Los artistas siempre suelen decir que su mejor disco es el más reciente, el que están promocionando en ese momento. Si es la crítica y el público quienes lo dicen, nosotros encantados.

-Da la sensación de que este álbum ha sido más ambicioso que los anteriores. ¿Tenían ustedes ganas de sorprender?
-Sí, sin duda. Los dos trabajos anteriores se hicieron de manera más fortuita. El primero fue autoeditado y se grabó con escasos medio en el estudio de un amigo nuestro. En el segundo yo estaba viviendo en Londres y no era fácil coincidir con los compañeros para ensayar y grabar. Todavía no habíamos fichado por Subterfuge Records y el presupuesto muy limitado. Grabamos todas las canciones en sólo dos días. Con ‘Secret Fires’ hemos podido preparar todo mejor y ser más ambiciosos con más tiempo de preproducción y más horas en el estudio. Fue una grabación más sosegada en la que pudimos probar cosas, explayarnos y abarcar más registros sin perder nuestra esencia.

-¿Arizona Baby crece y se hace mayor?
-Los discos anteriores, también por su falta de medios, resaltaban más nuestro aspecto folk, algo más campestre, orgánico, polvoriento, rústico… Llámelo como quiera. Sin embargo en ‘Secret Fires’ hay más arreglos, más color. Y eso da otros estímulos y una sonoridad más profunda. Este álbum sugiere muchas más cosas.

-¿Tenía usted ganas de quitarse el cliché de ‘cantante folk’?
-Sí, esa imagen de campo, el olor a vaca y esas cosas pues están muy bien, pero tenía ganas de mostrar otras cosas. No reniego de lo que hemos hecho hasta ahora ni tampoco de ninguna de las etiquetas que nos hayan podido colgar, pero queríamos mostrar que tenemos más que dar, animar al público a rascar la superficie y encontrar más aristas en la música de Arizona Baby. Nosotros somos un grupo de música popular moderna, con todo lo que eso conlleva y abierto a diferentes estilos.

-Lo que estoy por pedirle es el nombre del complejo vitamínico que toma, porque lo suyo es un no parar. Trabajos con Arizona Baby, con Corizonas, también en solitario bajo el nombre de El Meister, productor de discos para otros artistas… Parece que la definición de ‘currante de la música’ se le queda pequeña…
-Bueno, esto es lo que me gusta. Y además mi forma de descansar y desconectar de un proyecto es ponerme con otro. Mientras hay gente que se va a pescar o a jugar un partido de fútbol, yo desconecto de Arizona Baby poniéndome a trabajar en canciones de Corizonas, o mías en solitario, o produciendo para otros. No se me ocurre otra cosa mejor que hacer, aunque por supuesto también saco tiempo para estar con la familia o tomar unas cañas con los amigos. Pero sí, se podría decir que más que vivir de la música, yo vivo la música.

-Crisis, corrupción… ¿Son tiempos para que los grupos de música tomen partido en la realidad que nos rodea?
-Cuestión interesante. Yo creo que el arte termina por reflejar cada momento. En tiempos difíciles siempre han aflorado movimientos artísticos muy valiosos y con influencia en la sociedad. Ahí está el punk, el movimiento hippie, la canción protesta… Las crisis provocan reacciones, también en la música. Si no estuviéramos en crisis, por ejemplo, no existirían discos como el último de Nacho Vegas o canciones como ‘Ánimo, valiente’ de León Benavente. Si vives cerca del mar, al final haces canciones sobre el mar. Y si vives en un entorno de protestas en la calle, gente llorando porque lo ha perdido todo y políticos descojonándose de todo en las noticias, pues eso también quedará reflejado en tu obra. Una de las funciones de la música siempre ha sido la de aliviar a la gente, ayudar a las personas a sobrellevar sus preocupaciones y sus miedos. Es como las canciones de amor, o mejor dicho, de desamor, siempre fuente de inspiración de grandes composiciones.

-Están ustedes en plena gira. ¿Qué pueden esperar lo que vayan a verles en directo?
-Pues mire, yo creo que estamos en nuestro mejor momento como banda, tanto en lo musical como en la complicidad que tenemos entre nosotros. Estamos en pleno subidón con el disco y también con los conciertos que dimos este año en EEUU, que nos dieron una energía brutal y mágica. En el concierto de esta noche tocaremos el nuevo álbum casi al completo, además de algunos clásicos de nuestro repertorio que no nos podemos saltar y alguna que otra versión. Ahora mismo estamos muy rodados y sonamos muy contundentes. Hace poco una chica irlandesa nos dijo que le había encantado nuestro “fucking punk-rock”, así que imagínese. Disfrutamos mucho con nuestro directos, son una gozada gracias también a nuestro técnico de sonido Javi Nieto. Es un buen momento para ir a vernos.

-Si le parece vamos a terminar con unas preguntas un poco más personales. ¿Libro con el que está usted ahora mismo?
-Me estoy leyendo una colección de relatos cortos de Emilio Carrere. El título del libro es ‘El reino de la Calderilla’.

-¿Se defiende usted en la cocina?
-Sí.

-Pues díganos una especialidad de la casa…
-Mi plato estrella es la sopa castellana, sin duda.

-¿Alguna afición deportiva?
-El baloncesto. Jugué hasta la adolescencia y aunque no era ningún figura sí me lo pasaba muy bien. Ahora estoy muy desconectado del deporte. De vez en cuando quedo con amigos para echar unas canastas pero no me meto en los partidillos porque me da miedo romperme un dedo, algo que lógicamente sería un problema para tocar la guitarra.

-¿Qué opina usted de Podemos?
-Bueno, todo el mundo habla de ellos y estando las cosas como están, algo de refresco en la política no viene mal. Puede ser una propuesta válida y hay que tenerlos en cuenta. Están abordando cuestiones que efectivamente había que debatir.

-¿Un deseo para este 2015?
-Que todo mejore en nuestro país y que defendamos lo importante de verdad. Que nos dejemos de gilipolleces y vivamos cada momento como algo precioso, que a veces se nos olvida que hoy estamos aquí y mañana quizá no. Hay que reivindicar la importancia de cualquier manifestación artística, cultural y colectiva. Cantar y bailar todos juntos, a ver si sale un poco el sol.

(@davidgenetika, www.genetikarockradio.com)

Arizona Baby, Secret Fires

2014-11-18T15:52:00.000+01:00

Hace unos años, Arizona Baby se conviertieron en una de las grandes revelaciones del panorama nacional. Su despegue se produjo con el muy apreciado Second to None (2009). Aquel grupo venía de Valladolid y era una anomalía, con una propuesta acústica y basada en la música de raíces nortemaricanas. Sustentados por el carisma de un frontman como Javier Vielba y el virtuosismo a la guitarra de Rubén Marrón, Arizona Baby convencieron, y mucho, con canciones redondas. En los siguientes años, la vida de Arizona Baby ha sido un no parar. Primero, al formar junto a Los Coronas un proyecto como Corizonas, que ha cobrado vida propia y ha facturado también un disco sobresaliente y un directo de categoría. En segundo lugar, han seguido publicando nuevas entregas en forma de EPs o el más amplio The Truth, The Whole Truth and Nothing But The Truth (2012). Y, en tercer lugar, el propio Javier Vielba ha sacado su proyecto en solitario El Meister, más ecléctico. Y todo ello, como decíamos, sin parar de girar como Corizonas. Había por lo tanto una importante expectativa por descubrir su nuevo largo, este Secret Fires en el que cuentan con Guillermo Aragón a la percusión. Y Secret Fires es un notable disco que nos muestra a unos Arizona Baby más diversos, pero sin perder sus señas de identidad como son su gusto por lo acústico y las músicas de raíces norteamericanas.

El disco comienza con la que es, posiblemente, la mejor canción de todo el largo, ‘Real Lies’, en la que Arizona Baby vuelcan toda su intensidad y sus credenciales, con esos riffs acústicos maravillosos. ‘If Helps if You Sing’ nos remite a trabajos anteriores mientras que la sobresaliente ‘Wooden Nickles’ es más ecléctica, destacando de nuevo la voz de Vielba y la guitarra acústica de Marrón. ‘Gather Round the Fire’ nos convence menos, se sale de su senda pero no señala hacia donde. Y ‘Don’t Look Back (on Yesterday)’ tampoco está entre lo mejor del disco, muy pausada. Con ‘Create Your Own God’ supone otro de los mejores temas de este trabajo, una canción que crece con las escuchas y cuyo final es más que interesante.

‘Owners of the World” tiene un toque más western y ‘New Road’ no acaba de convencernos. ‘My Love’ podría encajar perfectamente en Corizonas, un tema notable, al igual que ‘Here Today, Gone Tomorrow’, uno de los descubrimientos del disco, situado en los orígenes del cancionero norteamericano. El disco tiene un buen cierre, por un lado la más pop ‘Time to Go’ y la más épica y visual ‘Word After Word’.

Secret Fires no pierde la esencia de Arizona Baby pero también se muestra más diverso y con una apuesta mayor por la melodía. No cabe duda que las múltiples influencias recogidas estos años en tantos y tantos proyectos también pesan, y en gran medida enriquecen, la propuesta de Arizona Baby, y que supondrán una alegría para los destacados directos de la banda. Seguimos apostando por ellos, una banda de las más inquietas y atractivas del panorama nacional.

(Sergio, www.losrestosdelconcierto.com)

Bandalismo.net "destripa" Secret Fires

2014-11-13T19:34:00.001+01:00

Hay momentos en la vida en que solo queremos huir y desaparecer, y fantaseamos con todo lo que podría ser y con lo que nos estamos perdiendo. Nos montamos películas, por así decirlo. Nos imaginamos en escenarios de cine y viviendo todo tipo de aventuras. Esas cosas que no podemos experimentar en nuestras vidas oprimidas por la rutina impuesta por la sociedad. Porque la libertad en realidad no existe y no le importamos un carallo a los “dueños del mundo”, verdad declamada con vehemencia rockera en ‘Owners Of The World’. Y lo sabemos, así que soñamos con un viaje hacia la libertad, la de verdad, que es la aceptación.

Arizona Baby, con su Secret Fires, nos invitan a embarcarnos en ese viaje imaginario y catártico que, sin embargo, no está tan lejos de la realidad. “Ven conmigo, comámonos el asfalto, no importa adónde vayamos”, dicen en una sesentera ‘New Road’.
Con ‘Real Lies’ nos vamos a las áridas calles de algún lugar recóndito de Texas, a una tarde calurosa y llena de libertad. Contundente y con cuerpo, este primer corte saca con fuerza a los de Javier Vielba de esa casilla de delicadones en la que los habían metido algunas malas lenguas. Porque ahora los vallisoletanos vuelven más rock que nunca, con un sonido lleno pero ligero, que no pesa sino que, muy al contrario, te hace volar.

Estamos ahora en algún bar motero perdido por la Ruta 66, pero algo ensombrece nuestras mentes. Acechan todos nuestros sueños rotos y el cinismo que nos dirige el destino, de los que nos hablan en el delicioso mediotiempo ‘Wooden Nickles’ (“puede que las cosas estén yendo bien para los que pueden saborear el vino, pero ¿qué pasa con los sedientos, que sujetan un vaso roto?”). Las dudas nos asaltan, tenemos que pasar reseña de lo ocurrido hasta ahora. La realidad se entromete en nuestra imaginación, se mezcla con nuestras fantasía y se nos llena la boca de un sabor amargo. Y se desata una lucha interna. Es una cruzada contra nosotros mismos y para liberarnos a nosotros mismos.

Nadie dijo que sería fácil y es imperativo hacer acopio de fuerzas y mirar adelante, como dicen en ‘Don’t Look Back (On Yesterday)’, una obra cuya protagonista es la voz de Javier, tan demoledora que toda melodía pasa a un segundo plano. Pero ¿cómo no voy a mirar atrás? Pues, ‘It Helps If You Sing’, contesta Javier. Y entre una batería machacante y una guitarra delicada, nos encontramos dándole la razón: “la vida es una mierda y luego te mueres, pero cantar ayuda”.

Una especie de eco o contestación al ‘We Can Work It Out’ de Lennon & McCartney, en un diálogo con los clásicos que no se queda en el sonido folk rock de los Beatles hacia 1965. En el disco brillan también destellos a lo Jefferson Airplane o Janis Joplin (palabras mayores, cierto, pero es que la voz de Vielba sí da para tanto).

Entonces seguimos cantando; cantamos y cantamos una melódica ‘Here Today, Gone Tomorrow’, en la que encontramos unos dulces arreglos de mandolina, dignos de la época dorada de la canción napolitana. Y al fin asimilamos de verdad que todo es efímero, nosotros los primeros. Pero es durante la mística ‘Create Your Own God’ y gracias a sus cambios rítmicos que revivimos nuestro viaje y podemos verlo todo con más claridad. De repente, tras la épica, hay calma y tranquilidad.

Llegamos así al final de nuestro viaje: hemos cumplido nuestra travesía hacia la purificación y ha llegado la hora de volver a la realidad. La funky ‘Time To Go’ lo dice claramente: es tiempo de irse y asentarse. Los teclados de aire psicodélico sesentero de la emotiva balada ‘Word After Word’ nos devuelven al presente y la realidad pone fin a nuestro metafórico viaje hacia la purificación de nuestras almas. Pero ahora estamos en paz con nosotros mismos, porque sabemos que volveríamos a hacer las cosas cómo las hicimos.

Cuando has publicado dos discos que han encantado a diestro y siniestro, es de esperar que tu tercer larga duración sea de los más esperados del año. Y eso es bueno y malo en igual mesura, ya que el listón sube y las expectativas son muy altas. Arizona Baby han encontrado al fin una sonoridad que los distinga, mezclando country, folk, algo de psicodelia sesentera y una gran dosis de intimidad y preciosismo.

Alguien me dijo que habían perdido su chispa, pero no es así. Sencillamente, la chispa al fin ha prendido un fuego refulgente.

Nota bandálica: 8.5

(Roby, www.bandalismo.net)

Arizona Baby - Secret Fires

2014-11-13T19:09:00.000+01:00

Arizona Baby - Create your Own God

Arizona Baby - Owners of the World

Arizona Baby - Wooden Nickles

Arizona Baby - Real Lies

Arizona Baby - New Road

Arizona Baby - It Helps if you Sing

Arizona Baby - Don`t look back (on yesterday)

"A los músicos ahora nos animan como a los ciclistas"

2014-10-20T00:44:00.001+02:00

La banda vallisoletana Arizona Baby acaba de publicar su tercer disco, 'Secret Fires' (Subterfuge), un nuevo paso en una trayectoria sin prisa pero sin pausa, con el que prosiguen a pesar de que admitan que actualmente ser músico en España "es duro". "La gente se solidariza contigo y ahora notamos que nos animan como a los ciclistas", recalca a Europa Press con sorna Javier Velba 'El Meister', vocalista de la banda.

"A fuerza de golpes de realidad, la gente se va dando cuenta que lo de los músicos no todo el monte es orégano con ese rollo de las superestrellas del rock con chicas, mansiones y demás. Eso ha dado para mucha literatura pero esta es otra época y otro punto geográfico. En España es terrorífico cómo está el panorama con temas de aforos y permisos para la música en directo", prosigue El Meister.

Y es que a pesar de ser una banda más que relevante de la escena independiente española, El Meister apunta que están en la música porque es su "forma de expresión, y no necesariamente por dinero ni por fama". "Pero a pesar de las dificultades, no hemos hecho más que empezar a escalar y no vemos el final de la cúspide. Cuando la ves ya está más cerca el momento de empezar a bajar. Que dure la carretera lo que tenga que durar porque no tenemos prisa", subraya El Meister mientras asiente su compañero, el guitarrista Rubén Marrón.

Pero más allá de la situación actual del sector musical, la realidad para El Meister y Rubén (así como para el baterista Guille Aragón) es que su banda tiene nuevo disco, en el que "queda bien patente" su "apertura mental musicalmente hablando", tal y como explica el vocalista, antes de resaltar que ellos no son "sota, caballo y rey". "Y siempre nos hemos sentido libres y siempre lo seremos", apostilla Rubén Marrón.

Otra de las particularidades de 'Secret Fires' es que ha sido grabado en cinta analógica, "como se hacía antes", un proceso que les apetecía mucho para probar la experiencia y del que Rubén Marrón saca algunas conclusiones: "Te hace trabajar mucho, es otro ritmo. Te hace ver que puedes incluso más todavía, que las cosas no son fáciles, que tienes que seguir currando para llegar a la altura".

"En digital siempre elegimos la toma buena. Pero claro, en digital al menos se puede arreglar si hay alguna tontería que no queda bien. El analógico te obliga a aceptar la mejor toma que has conseguido hacer. Y al ir tomando decisiones paulatinamente ves cómo se forma el disco ante ti. Es como la diferencia entre estudiar día a día o la noche antes del examen", apunta El Meister.

SIEMPRE PENSANDO EN MÚSICA

Con el disco ya en la calle, los planes de Arizona Baby pasan por seguir tocando en directo en esta nueva etapa marcada por 'Secret Fires'. "En realidad encadenamos una gira con otra y a veces entre medias hay discos", apunta Rubén Marrón antes de confesar que él no puede "dejar de tocar la guitarra". "A veces me quedo abrazado a la guitarra en el sofá, con la oreja pegada para escucharla", admite entre risas.

Por su parte, El Meister también confiesa que cree que tiene "algún tipo de enfermedad mental", puesto que pasa "todo el día con la música", lo cual tiene su lado bueno porque así las musas te pillas "siempre trabajando". "Como músico, a veces me siento como Harry Potter, con el mundo de los magos y el de los 'muggles', el de los no mágicos", sentencia con una amplia sonrisa.

Tanto El Meister como Rubén y Guille están de enhorabuena, pues tienen por delante una buena tanda de conciertos para presentar en directo 'Secret Fires', de manera que podrán seguir no sólo pensando, sino interpretando música durante una temporada.

(www.europapress.es)

Arizona Baby en el Día de la Música

2014-07-21T01:45:00.001+02:00

Arizona Baby en Sevilla

2014-03-21T14:35:00.005+01:00

La Sala Fanatic recibe el sábado 22 de marzo al grupo Arizona Baby, una banda que ha marcado camino al estilo indie en nuestro país. En 2009 lanzaron su disco “Second to None” (Subterfuge 2009) y en menos de 9 meses, tres premios nacionales como Grupo Revelación (Madrid en Vivo; Disco Grande Radio 3 RNE); más Grupo del Año Myspace. Una media de 11 actuaciones mensuales en 2010 y en 2011, se fraguó su alianza inicial con Los Coronas en un insólito supergrupo, Dos Bandas Y Un Destino, con su disco “El Concierto” (Subterfuge 2011), seguida por una gira de sold-outs continuos así como su posterior encarnación conjunta como el grupo revelación de 2012: Corizonas (Subterfge, 2011).

Ya como Corizonas emprendieron una gira triunfal de 90 conciertos en 2012. Tras esto llega la edición el mismo año de su hasta ahora último minialbum: “The Truth, The Whole Truth and Nothing But The Truth” (Subterfuge 2012) y otra gira maratónica combinada con los conciertos de Corizonas, así como actuaciones en Berlín, Albania, Grecia y giras por México (Feria Libro Guadalajara 2010, Vive Latino 2012, CCEM, Tequisquiapan, etc). En 2014 preparan el lanzamiento de un EP y un nuevo álbum.

Las entradas, diez euros en taquilla y 8 anticipadas, se pueden comprar en ticketea o en Record Sevilla y Tótem Tanz (Calle Amor de Dios).

(www.agenda.abcdesevilla.es)

Arizona Baby en EE.UU.

2014-03-19T14:15:00.001+01:00

La banda española Arizona Baby pisa por primera vez el sur de EE.UU.

La banda española Arizona Baby nunca ha visitado el estado fronterizo que le da nombre, pero esta semana pisa por primera vez el sur de EE.UU., de donde proviene parte de su esencia musical, que reinterpreta el "country" y el "folk" desde una óptica roquera.
"Venir al lugar de origen de todo lo que nos aporta tanto en esencia y sonido es un placer", explica a Efe Javier Vielba, vocalista y guitarrista del grupo vallisoletano que participa esta semana en el festival de música 'indie' South by Southwest (SXSW) de Austin (Texas).
"Somos una banda de Valladolid, de Castilla, pero estamos influidos artísticamente por bastantes músicas tradicionales de EE.UU., por el 'country', el 'blues', las 'worksongs' (canciones de trabajo) y la esencia del rock primitivo", comenta Vielba sobre la excepcionalidad del viaje para el grupo.

Su música en el cruce de caminos entre el rock, el 'country' y el folk es en Texas -dice el cantante- "como venderles hielo a los esquimales".
La música de Arizona Baby puede transportar a la inmensidad de las llanuras estadounidenses y a la hostilidad de una pelea de vaqueros, y cuenta con dos actuaciones en el festival de Austin, dentro de la selección "Sounds from Spain".

La muestra de música española también incluye al veterano Kiko Veneno, los consolidados Lori Meyers, los aclamados Fuel Fandango y los dos emergentes Betunizer y Soledad Vélez.
Para los Arizona Baby, la participación en el festival, junto con dos conciertos programados en Nueva York y uno en Chicago, encaja con "la vocación como banda de crecer, seguir expandiendo los horizontes y hacer contactos de trabajo".
Con tan solo 25 minutos para demostrar su talento en un festival lleno de programadores y cazatalentos, la banda va "directa al turrón y del duro", o sea, a los temas que más los distinguen como grupo para que el público "se venga arriba".
Eso sí, el vocalista destaca que en EE.UU. también intentan sacar a relucir su lado más mediterráneo, con ciertos paisajes instrumentales y canciones concretas.

El grupo formado por Javier Vielba, Rubén Marrón y Guillermo también presenta en Austin "It is called work", un álbum corto que sale en España el próximo 25 de marzo y que homenajea a las canciones de trabajo estadounidenses, como antesala del disco que publicará la banda antes de verano.

(www.lavanguardia.com)

Arizona Baby se convierten en perros

2013-08-19T16:41:00.000+02:00

Los vallisoletanos Arizona Baby preparan un nuevo álbum a la vez que siguen con un verano hiperactivo recorriendo los más diversos festivales nacionales. El primer single y el primer videoclip de su tercer trabajo acaba de salir a la luz.

Nadie sabe cómo, pero sus tres integrantes han sacado tiempo para una particular cruzada de sabotajes musicales contra la apatía generada por la crisis, de cara a reactivar la capacidad de sorpresa a través de entregas seriadas a sus seguidores. Su primer regalo estival es este rompedor ‘video-artefacto’ con una canción inédita que está disponible para sus fans a través de las distintas plataformas digitales. Su nuevo tema se llama This Old Road y tiene un aire de calipso arizoneado, aliñado por brillantes imágenes.

Tras la publicación de Second to None (Subterfuge 2009) el grupo consiguió en menos de nueve meses tres premios nacionales como Grupo Revelación y Grupo del Año Myspace. Además, en 2010 tuvo una media de 11 actuaciones mensuales en salas, teatros y festivales, solos o junto a Mark Knopfler, Clem Snide o la gira de Chris Isaak.

En 2011 alternaron todo esto con su alianza inicial con Los Coronas en un insólito supergrupo para realizar disco y gira bajo el nombre de Dos Bandas y un Destino y su posterior encarnación conjunta como grupo el revelación de 2012: Corizonas.

(www.hoyesarte.com)

X Festival de Música Diversa

2013-05-28T14:25:00.000+02:00

La banda vallisoletana continúan en Segovia con la

gira de presentación de su nuevo EP “The truth, the

whole truth and nothing but the truth”.

La banda vallisoletana Arizona Baby continúan en Segovia con la gira de presentación de su nuevo EP “The truth, the whole truth and nothing but the truth”.

Este nuevo trabajo que muestra el lado mas lírico y follk-psicodélico del grupo. Un grupo reivindica que la autenticidad y el buen sonido de un disco no necesita del artificio de los grandes estudios de grabación sino de la profesionalidad de las personas a la vez que reivindican la actitud “actua local” frente a la homogeneización de la globalización.

Recientemente su videoclip "The Truth", dirigido por Pedro del Río, ha ganado el Premio del Público en el noveno Certamen Nacional de Videoclips de la Semana del Cine de Medina del Campo.

Tras la publicación de “Second to None” (Subterfuge 2009) el grupo consiguió en menos de 9 meses tres premios nacionales como Grupo Revelación, más Grupo del Año Myspace. Una media de 11 actuaciones mensuales en 2010 en salas, teatros y festivales, solos o junto a Mark Knopfler, Clem Snide o la gira de Chris Isaak. Y en 2011, alternando todo esto con su alianza inicial con Los Coronas en un insólito supergrupo para realizar disco y gira bajo el nombre de Dos Bandas y un Destino y su posterior encarnación conjunta como grupo el revelación de 2012: Corizonas.

El concierto tendrá lugar el 31 de mayo enmarcado dentro X Festival de Música Diversa en la Sala Beat Club a las 22:00h. el precio de la entrada anticipada es de 12€, 15€ en Taquilla.

(www.tribunasegovia.com)

Arizona Baby siguen haciendo historia

2013-05-23T12:29:00.000+02:00

Arizona Baby siguen haciendo historia. Tras convulsionar la música española con su innovador formato acústico y austeridad básica, vuelven con un sonoro EP de temas nuevos, The Truth, the Whole Truth and Nothing but the Truth, y unas exclusivas (y limitadas) presentaciones del mismo mientras prosiguen su aventura en Corizonas y preparan su tercer álbum oficial para 2013. La culpa fue de una irresistible andanada de épica del desierto y fantasías evocadoras llamada "Second to None" (Subterfuge 2009). En menos de 9 meses, tres premios nacionales como Grupo Revelación, más Grupo del Año Myspace. Una media de 11 actuaciones mensuales en 2010, pateándose salas, teatros y festivales, solos o junto a Mark Knopfler, Clem Snide o la gira de Chris Isaak. Y en 2011, alternando todo esto con su alianza inicial con Los Coronas en un insólito supergrupo para realizar disco y gira bajo el nombre de Dos Bandas y un Destino y su posterior encarnación conjunta como grupo revelación de 2012: Corizonas.

The Truth, the Whole Truth and Nothing but the Truth incorpora 6 temas inéditos y dos bonus tracks (que dado su cariz de sorpresa no vamos a desvelar aquí). Son canciones que alguno de sus seguidores puede haber disfrutado ya en directo y otras rigurosamente vírgenes, que bajo su agreste sello de marca inciden en el lado mas lírico y follk-psicodélico del grupo. El nuevo EP está íntegra y voluntariamente realizado bajo el lema "actua local". Grabado en la aldea vallisoletana de Casasola de Arión, el grupo reivindica que la autenticidad y el buen sonido de un disco no necesita del artificio de los grandes estudios de grabación sino de la profesionalidad de las personas a la vez que reivindican la actitud “actua local” frente a la homogeneización de la globalización. Simultáneo a su edición, Arizona Baby pondrán The Truth, the Whole Truth and Nothing but the Truth en carretera en una limitada agenda de presentaciones exclusivas, centradas en el EP. El nuevo EP viene a ejercer como eslabón perdido. Algo así como el fin del ciclo "Second To None" y el puente natural hacia nuevos territorios. Los que marcará sin duda el próximo trabajo de Arizona Baby en 2013.

(www.rtve.es/radio)

Paraninfo de la universidad de Palencia

2013-05-09T13:12:00.000+02:00

Arizona Baby ofrecerá un concierto el 10 de mayo en el Paraninfo de la Universidad de Palencia

El viernes 10 de mayo, a las 20:00 horas, en el Paraninfo de la Universidad de Palencia, concierto de Arizona Baby. Entradas: 15 euros en taquilla o de 12 euros en venta anticipada.

Palencia Sonora se ha fijado en Arizona Baby para presentar el festival que comenzará el próximo 18 de mayo.

Para abrir boca nada mejor que este grupo que continúa con la gira de presentación de su nuevo EP 'The truth, the whole truth and nothing but the truth', primer trabajo discográfico desde el exitoso 'Second to none' (Subterfuge Records, 2009).

'The Truth', el videoclip de Arizona Baby dirigido por Pedro del Río, ha ganado el Premio del Público en el noveno Certamen Nacional de Videoclips de la Semana del Cine de Medina del Campo.

Arizona Baby en Bilbao

2013-05-07T11:48:00.001+02:00

"Lo consiguen sin despeinarse"

2013-04-29T13:24:00.000+02:00

Comentaba un conocido tras el concierto en que Arizona Baby presentaban en Bilbao su último disco The truth, the whole truth and nothing but the truth que es increíble lo que son capaces de hacer en escena dos y el del tambor. Y pocas veces una frase hecha, con su sentido oculto, resume mejor la apuesta que esta gente ofrece. Minimalismo instrumental que en manos de los pucelanos rebasa el corsé estilístico que a priori pudiera constreñirles. (...)

Cuando revisamos en estos papeles The truth… ya dijimos que no es en principio música fácil, pero que Arizona Baby sí parecen tener la clave para que llegue con facilidad a personas que pudieran transitar por caminos bien distintos. Esa austeridad de medios no se convierte de ninguna manera en lastre, y por contra ayuda a alcanzar la esencia misma de las canciones. Y en este caso, los dos (Javier Vielba y Rubén Marrón) y el del tambor (Guille) ayudados en escena por Alex Izquierdo a una tercera guitarra acústica, más unas teclas puntuales o toques de maracas, consiguen de sobra alcanzar esa esencia.

Repasan al completo The truth, y se aventuran por el puro ritmo del rock de los 50 en The end of the line, dedicando su Rock’n’roll Messiah al pseudo-profeta David Koresh que llevó a su secta de los davidianos a la muerte en la masacre de Waco, o pasean por el desierto en The ballad of Golden Valley o Where the sun never sets. Y las intercalan en perfectocrescendo con otros clásicos suyos, como un excelente Getaway, el maravilloso rhythm & blues de Everything (de su primer disco autoeditado Songs to sign along) o el ya conocido virtuosismo de Rubén Marrón en Dirge.

Pero siempre son capaces de sorprender. Invitando a que la gente grite en If I could logran elevar la canción a un clímax perfecto para lanzarse sin freno al final de la misma hacia los ritmos zíngaros que tanto gustaban a Kusturica o Goran Bregovic y que estéticamente tan bien les encajan. Y rizan el rizo en la brutal introducción instrumental de X’ed out, donde con imágenes de fondo de Charles Manson y jugando con la simple acústica de las cajas de sus guitarras y percusiones varias, por un momento pareció que se arrancaban con el interludio instrumental del Another man’s woman de Supertramp que se hiciera famoso como sintonía de Informe Semanal. Sí, ya lo sé, no había piano, y yo no había fumado nada, pero juro que lo sentí.

Y tampoco hubiera sido tan extraño. Sus versiones dan fe de un eclecticismo envidiable y una facilidad pasmosa para llevar otros ritmos a su terreno. Porque el Sandman de America o el My name is Drake de los portugueses A Jigsaw pueden encajar a la primera, pero más complicado se antoja que hagan suyas The Model deKraftwerk o N.I.B de Black Sabbath.

Lo consiguen sin despeinarse (dicho lo del pelo metafóricamente). Pero sólo si tienen la excelencia de su lado, dos (o tres) y el del tambor saben engatusarte con el inolvidable Sixteen tons de Merle Travis vía aquella obra maestra que se marcó José Guardiola.

Y estos barbudos la tienen.

(Red River, www.riorojo.org)

Premio al mejor videoclip

2013-04-17T12:27:00.000+02:00

'The truth' de Arizona baby, dirigido por Pedro del Rey, gana el premio del público al mejor videoclip en Medina del Campo

The truth de Arizona Baby, dirigido por Pedro del Rey, ha sido el videoclip más votado en la vigesimosexta edición de la Semana del Cine de Medina del Campo. Los participantes han elegido este videoclip ambientado en el oeste más rudo a través de la página de Radio 3 que este año ha vuelto a colaborar en la selección del Premio del Público delCertamen Nacional de Videoclips, en su novena entrega.

El videoclip de la banda Love of Lesbian realizado porNYSU se llevó el Premio del Jurado entre 14 vídeos que habían sido elegidos por la organización como finalistas. Los visitantes a la web de Radio 3 han podido ver y votar por su videoclip favorito entre los de Willy Naves, Elphomega, The Ghost, Martina quiere bailar, Neolithic Tools Today, Julio de la Rosa, Beryer, Klaus & Kinski, Astrio, Cronometrobudu, Varry Brava, Love of Lesbian, Rara Avis y Arizona baby.

El año pasado el Premio del Jurado recayó en "Ç'Bogaloo", de KASE.O & Jazz Magnetism, realizado por Kote para la productora Berberecho, la Mención Especial la obtuvo "Manual for Bored Girls", de Amatria y el Premio del Público (votación a través de la página web de Radio 3) "¿Quién se apunta?" de Dúo Kie, realizado porJota Anorak para la discográfica Boa Music.

(www.rtve.es/radio)

Arizona Baby, paseo temerario

2013-04-15T12:31:00.001+02:00

Tras el exitoso efecto sinergia surgido de cruzar los caminos de Los Coronas y Arizona Baby en Corizonas y su extensa gira “Dos Bandas y un Destino”, ambas formaciones retoman sus respectivas carreras en solitario. En el caso de los vallisoletanos, éstos vuelven a la carretera para presentar las canciones incluidas en su última referencia hasta la fecha“The Truth, The Whole Truth And Nothing But The Truth” (Subterfuge, 2012), generoso EP de ocho temas publicado a finales del pasado año.

La banda ofreció una actuación semi-acústica al abrigo de una sala abarrotada y ganada de antemano a sabiendas de fiabilidad del directo programado, dotado de probada precisión e incuestionable consistencia. El trío maneja con convicción y soltura esa mixtura equilibrada entre folk anglosajón de aire clásico y rock arenoso y fronterizo de marcado sabor americano. Una propuesta no demasiado habitual dentro de la actual escena patria, retratada sobre las tablas con credibilidad gracias a las habilidades interpretativas de sus artífices, convertidos en cuarteto durante buena parte de la actuación con la aportación de Álex Izquierdo como tercer guitarrista y teclista. Y es precisamente atendiendo a esa irrefutable capacidad del combo cuando más confunde y despista el empeño del vocalista Javier Vielba en llevar la actuación hacia la indiscriminada celebración masiva y el aplauso fácil, metido de lleno en su papel de reverendo del rock. Una actitud traducida en adornos poco favorecedores, verborrea verbal y pausas irritantes que desvían la atención del auténtico motivo de la banda: una interpretación cuyo motivo debe encontrase en lo espectacular de sus propias virtudes ejecutivas.

El repertorio no escatimó en versiones, todas ellas llevadas con inteligencia al terreno propio, pero repartidas entre las solemnes (“My Name Is Drake” de los portugueses A Jigsaw o el clásico de America “Sandman”) y las convertidas innecesariamente en karaoke popular, como sucedió con “The End” de The Doors y sobre todo “The Model” de Kraftwerk. Junto a ellas, composiciones recientes como “Misty Morning Sun”, “If I Could”, “Where The Sun Never Sets” o “Rock’n Roll Messiah” y celebradas recuperaciones como “The Truth”, “Ouch!” o “Dirge”.

Tras una excesiva pausa de más de diez minutos, los extensos bises incluyeron una “Shiralee” regodeada en su propio éxito, “The Truth Is On The Radio”, el homenaje a Kurt Cobain con “About A Girl” de Nirvana o la definitiva (y siempre funcional) revisión del “Lucille” de Little Richard completando el jolgorio.

Con el presente enfoque, Arizona Baby se pasean temerarios por un arma de doble filo que, si bien puede proporcionarles la aceptación definitiva y vistosa, a cambio desvía la mirada del que siempre ha sido su principal valedor, disimulando la autenticidad de las canciones durante su presentación en directo.

(Raúl Julián, www.mondosonoro.com)

Voten por Arizona Baby

2013-04-15T12:20:00.003+02:00

¡Voten, por favor, voten! Voten alegremente para que el vídeo de nuestro 'The Truth' gane el premio del público en la sección de videoclips de la '26 Semana de Cine de Medina del Campo'! El director, Pedro del Río, y un extenso equipo de gente maravillosa os lo agradecerán locamente. ¡Y Arizona Baby también! ¡Voten y compartan! ¡Gracias de antemano!
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Entrevista a "El Meister"

2013-04-05T13:56:00.000+02:00

Javier Vielba: “Hay que ser pucelano, cantar en inglés y en acústico para que suene a Arizona Baby”

Tres meses después de su última actuación en la capital leonesa con su proyecto en solitario, El Méister, Javier Vielba regresa con su habitual formación, Arizona Baby, para presentar en concierto, a partir de las 22:00 horas en El Gran Café con entradas a 16 euros, los temas de su último trabajo discográfico, ‘The Truth, the Whole Truth and nothing but the Truth’, y algunos más del repertorio de la banda vallisoletana.

En estos tiempos de tantas falsedades y manipulaciones, un título como ‘La verdad, toda la verdad y nada más que la verdad’ constituye toda una declaración de principios.
La verdad, tú lo has descrito ya. Por una parte, es una frase lapidaria, y siempre hemos sido muy forofos de este tipo de expresiones, tanto en el cine como en la literatura y también en la música, que siempre han ejercido una poderosa influencia. Quién no ha visto películas de juicios como ‘Testigo de cargo’ y tantas otras o series como ‘Perry Mason’. Por otro lado, esta frase venía al pelo en los tiempos que corren. Quizás, a veces, hay verdades que duelen, pero casi es mejor saberlas.

Sin dejar de lado las referencias cinematográficas, ¿el nombre de la formación hace alusión a la conocida película de los hermanos Coen?
En realidad vino por otros motivos. En principio nos íbamos a llamar simplemente Arizona, pero vimos que había otro grupo en Nueva York que se llamaba así y con el que teníamos relación a través de las redes sociales. Una gente muy maja que hacía también una música bastante chula. Y por desmarcarnos un poco añadimos una palabra más a Arizona. Así que nos convertimos en Arizona Baby. Pero el azar había querido que ya existiera un grupo a principios de los años noventa en Cataluña con ese mismo nombre. Pero bueno, son este tipo de casualidades a las que no ha escapado nadie, incluidos grupos extranjeros muy consagrados, como Nirvana o Iron Maiden, que han tenido sus homónimos pretéritos.

El cine de los Coen es fiel reflejo de la América profunda, al menos en algunas de sus películas. Arizona Baby es un grupo que también ha bebido en las fuentes de la música más tradicional de Estados Unidos.
En realidad, cuando empezamos sí que nos influía de forma más obvia el rollo americano y, como tú dices, este tipo de referentes culturales o subculturales yanquis. Es lógico. Hemos crecido en el cine de barrio viendo películas norteamericanas. Hemos crecido alquilando pelis en el videoclub. Lo mismo veías ‘La diligencia’ con tu abuelo o tu tío por la tele que alquilabas con tus amigos una de zombis o de asesinos en serie. También veo que con el tiempo nos influye mucho la subcultura en general y todo lo que tiene que ver con lo profundo. Nos influye mucho las cosas de raíz a nivel de música. Pero si bien al principio nos podía tirar más a la América profunda, como clase de blues, de country, había también una sofisticación más propia de la costa Oeste americana. Por otro lado, el grupo lleva diez años de singladura musical y nos van tirando otras latitudes. También, desde el principio, la influencia británica ha sido muy importante para nosotros. Y fuera de lo anglosajón, es cierto que cada vez nos tira más lo mediterráneo e incluso lo que está en el hemisferio sur en general. Estamos acercándonos también, aunque sea como oyentes, a otras latitudes. Pero eso se irá viendo. Aunque es cierto que en Arizona Baby se puede situar con el tiempo alguna sonoridad más cercana a nosotros por geografía. Con eso quiero decir que donde caben ‘Dos mil maniacos’ cabe ‘La matanza caníbal de los garrulos lisérgicos’ o donde cabe un banjo puede caber un rabel. En ese sentido vemos que hay que estar abiertos y con el tiempo hemos pasado de emular a nuestros héroes a intentar llevárnoslo a casa y reinterpretarlo todo a nuestra manera. Desde hace algunos años estamos en esa búsqueda de sonidos cada vez más característicos nuestros y menos derivativos. Es algo que siempre ocurre en los grupos. Empiezas fijándote mucho en lo que te gusta y con el tiempo eso lo vas transformando en algo más personal.

¿De qué manera vivieron todas esas influencias culturales foráneas en una pequeña ciudad de provincias como Valladolid?
La verdad es que cuando formamos el grupo a mediados de la década anterior era una época en la que internet estaba muy instaurada en las casas y en la gente. A nivel de poder acceder a discos y a cultura en general sí que es cierto que era tan fácil como si estuvieses en Madrid o en cualquier otra ciudad más grande. En ese sentido estábamos perfectamente conectados con el mundo. Pero, por otro lado, no es menos cierto que hicimos una especie de huida hacia adelante, un pequeño ejercicio de escapismo, porque no había grupos en Valladolid que hiciesen el estilo que nosotros practicamos desde el principio. Para empezar, no había bandas que fuesen exclusivamente acústicas, salvo algún grupo de folk tradicional. Pero, dentro del ámbito del pop-rock no se estilaba mucho el formato acústico en general en España y en particular en Valladolid. Sobre todo nos condicionó mucho el mismo problema que vuelve a haber ahora en Valladolid, quelas salas de pequeño y mediano aforo no podían programar conciertos así por simples cuestiones de ordenanza municipal o regional. Arizona Baby lo que hizo fue refugiarse en el formato acústico para poder tocar en más sitios, en pequeños bares y otros similares.

Desde sus comienzos Arizona Baby siempre ha cantado en inglés. ¿Cuál ha sido el motivo de esa elección?
Eso tiene fácil explicación. Nosotros crecimos en los noventa y en el panorama pop-rock independiente de entonces la lengua oficial era el inglés. Apenas había grupos, salvo Los Planetas y algún otro por ahí, que cantasen en su lengua materna. Todo el mundo escuchaba música anglosajonay en España los grupos, acuérdate de Dover o Sex Musseun, tiraban del inglés. En nuestro caso,siendo todavía adolescentes, empezamos a tocar y a montar bandas en un ámbito en el cual el inglés era el idioma. Ni siquiera te planteabas en qué idioma cantabas. Directamente lo que se hacía era en inglés y punto. Aparte, yo he estudiado filología inglesa y soy un anglófilo empedernido. Pero, en esas búsquedas de identidad propia, con el tiempo nos hemos ido acercando cada vez más al castellano. Alguna versión sí que hacemos a veces en español. Cuando toco en solitario también hago mis canciones en español. Es algo que con el paso de los años hemos abrazado. Pero ha sido más a lo largo de la década pasada cuando se ha vuelto a recuperar el español como idioma para el pop-rockindependiente, pues en los noventa era todo en inglés, si bien nuestras señas de identidad es el acústico. En realidad somos los tíos esos con barba que tocan guitarras acústicas.

¿Le hubiera gustado haber podido desarrollar su faceta artística en una época anterior, tal vez en la década de los setenta?
Nacimos a finales de los setenta, vivimos nuestra infancia en losochenta y nuestra adolescencia en los noventa. Había mucha presencia en la cultura popular. Sobre todo en cine y en música había muchos ecos de los setenta. Luego, los setenta volvieron a reivindicarse de nuevo en los noventa. Las bandas que nos gustaban de Seattle, Nirvana y otras muchas,también bebían mucho de los grupos de los setenta. A nivel personal creo que esos cinco años que van del 67 al 72, tanto en Inglaterra como en Estados Unidos, se dio un tipo de música que en casi todos los aspectos sigue estando vigente, en letras, sonidos. No escuchas cosas hoy en día que sean absolutamente originales. Todo viene de algo y la sombra de los setenta es alargada. Pero, por otra parte, me alegro de vivir en esta época. Pienso que los discos que hacemos, aunque pueda parecer lo contrario, no hubieran podido grabarse entonces, ni por un americano ni por un inglés. Soy de la opinión deque hace falta ser pucelano, cantar en inglés, en acústico y en el siglo XXI para que realmente suene a Arizona Baby.

Todo apunta a que estamos viviendo actualmente el verdadero cambio de siglo. Arizona Baby ha expresado que tras la publicación de este último EP, de alguna manera, también se enfrenta a un cambio de ciclo. ¿Se trata más de una evolución natural o de una ruptura con lo que hasta ahora había venido haciendo la formación?
El cambio no es decisión nuestra. El cambio simplemente está ahí, somos conscientes de ello y lo vemos venir. Y dado que lo vemos venir lo anticipamos y nos sumamos a él. Ves venir cambios en tu contexto y en tu trayectoria y entonces lo anticipas e intentas mantenerte a flote. Es verdad que ahora hemos encontrado una formación más forjada con la incorporación de Guille Aragón y de otros colaboradores como Álex Izquierdo, que se ha cerrado un ciclo con Corizonas en el disco anterior ‘The News Today’, la salida de un EP de transición como ‘The Truth, the Whole Truth and nothing but the Truth’, que hemos girado y requetegirado con ‘Second To None’. Y sí, estamos preparando algo gordo con todo lo nuevo. En los últimos cuatro años hemos tocado más de cien conciertos al año y eso ha significado también el crecimiento más notable como músicos y como artesanos de lo nuestro. Estamos con mucha ganas de poner en práctica todo lo aprendido, tenemos ganas de seguir forjando más los lazos queunen a la nueva formación y al nuevo ser del grupo. Todo esto se ha venido gestando a lo largo de los años y a la vista de todos. No ha habido ningún tipo de ruptura dramática ni cambios sustanciales, pero son cosas que van sumando y que piden ahora seguir adaptándose a la evolución natural del grupo. Hace tiempo que Arizona Baby ha dejado de ser sus componentes para erigirse en un ente que está por encima de nosotros y al que en realidad servimos.

Después de esa pequeña revolución interna, ¿qué se van a encontrar los seguidores de Arizona Baby en esta próxima publicación?
Desde el principio nunca nos hemos repetido aunque nos movamos en unos parámetros bastante reconocibles. La idea del próximo disco es seguir en esa línea. Seguir dándole vueltas a la tuerca para consolidar y ahondar en ese sonido, llevándolo más lejos al abrir el abanico de influencias y poniendo en práctica todo lo que sabemos y que antes desconocíamos. Un montón de instrumentos que ahora tocamos y que antes no. A nuestros seguidores habituales el nuevo disco por un lado les sorprenderá pero les seguirá pareciendo coherente. Nuestro mayor reto es expandir horizontes sin perder por ello nuestra identidad en el camino.

(Joaquín Revuelta, www.lacronicadeleon.es)

Arizona Baby sonará con fuerza en el CAEM

2013-04-04T13:22:00.001+02:00

El grupo pucelano actuará este viernes, 5 de abril, en el CAEM. El precio de las entradas es de 12 euros.

La Sala B del Caem de Salamanca acogerá este viernes, 5 de abril, el concierto del grupo vallisoletano Arizona Baby, en el que presentarán su último trabajo titulado ‘The Truth, the Whole Truth and Nothing but the Truth’.

La gira de presentación de este trabajo comenzó el pasado 1 de febrero en Madrid y, además de Salamanca, incluye actuaciones en ciudades como Toledo, Burgos, Barcelona, Huesca, Málaga, Granada, Santiago, León, Palencia, Vitoria o Santander.

Las entradas para este concierto tienen un precio de 12 euros y se pueden adquirir en la taquilla del Liceo, en la web www.elcorteingles.es, en el teléfono 902 400 222 o en cualquiera de los centros comerciales de El Corte Inglés.

Este grupo se formó en 2003 en Valladolid y dos años después auto-editaron su primer disco que llevaba por título ‘Songs to sing alone’. En 2009 formaron cartel de “un buen número de festivales nacionales”, como Sonorama o Ebrovisión y se convirtieron en “uno de los grupos españoles con más promoción”, ha recordado la Fundación Salamanca Ciudad de Cultura y Saberes.

En 2010, publicaron sus segundo trabajo, titulado ‘Second to none’, y tuvieron una media de once actuaciones mensuales, actuando en salas, teatros y festivales, solos o junto a Mark Knopfler, Clem Snide o la gira de Chris Isaak.

Y en 2011, alternando con su alianza inicial con Los Coronas para realizar disco y gira bajo el nombre de Dos Bandas y un Destino, y su posterior “encarnación” conjunta como grupo Corizonas.

‘The Truth, the Whole Truth and Nothing but the Truth’ en formato de ‘EP’, incorpora seis temas inéditos y dos ‘bonus tracks’. Canciones bajo su sello de marca pero que inciden en “su lado más lírico y folk-psicodélico”.

(Félix Rivas, www.tribunasalamanca.com)

Nuevas temáticas, nuevos acordes e instrumentación

2013-03-18T13:18:00.004+01:00

La banda vallisoletana 'Arizona Baby' se encuentra inmersa en un cambio de ciclo después de su último trabajo 'The Truth, the Whole Truth and Nothing but the Truth', y trabaja ya en su nuevo proyecto, que verá la luz este año y en el que no se cierran a cantar en español, 'si la canción lo pidiese'.

Javier Vielba, cantante y líder del grupo, ha explicado que la idea de sacar otro EP se debe a que tenían canciones compuestas para anteriores trabajos, que les parecían 'muy buenas' y que no querían 'dejar en el limbo'.

Su último trabajo de estudio sirve de transición hacia lo que Vielba llama 'un nuevo ciclo' en el seguirán 'explorando e innovando en su sonido y en su manera de entender la música'.

Este nuevo ciclo se abrirá con el disco que tienen previsto publicar a lo largo del 2013 y en el que trabajan combinándolo con la gira que recala en Extremadura.

'Nuevas temáticas, nuevos acordes e instrumentación', indica Vielba, se podrán escuchar en lo nuevo de Arizona Baby, que ha añadido que con Corizonas ya han hecho versiones en español y aunque por el momento no lo tienen en mente, es algo a lo que no se cierran 'si la canción se lo pidiese'.

No obstante, ha matizado que para ellos el idioma es algo 'circunstancial', además de aclarar que la 'espinita' del español y el formato eléctrico se la saca con su trabajos en solitario y con Corizonas.

'Arizona puede quedar en su instrumentación más acústica y el idioma que hasta ahora hemos estado usando, aunque repito es algo que no descartamos', ha indicado.

En cuanto al nombre de su último trabajo, 'The Truth, the Whole Truth and Nothing but the Truth', Vielba asegura que siempre les han gustado las buenas frases lapidarias y las grandes citas', por lo que les pareció un título 'impactante'.

Además ha recordado que hace referencia a una canción del disco anterior 'The Truth', que da continuidad al proyecto. 'Todo va ligado porque estas canciones son primas hermanas del disco anterior'.

'Tal y como está el panorama sociopolítico parece que viene al pelo hablar de la verdad, pero no estaba pensado en ese sentido'.

En cuanto a sus conciertos, el líder de la banda comenta que desde el principio siempre han metido arreglos en los discos que luego en directo no hacían y entonces 'se recrudecía bastante el sonido'.

Aunque siguen manteniendo su sonido 'auténtico y bastante básico', en esta gira han contado con un cuarto miembro para introducir más instrumentación, además de que el cambio en el sonido Javier Vielba lo achaca a 'la experiencia y a las tablas cogidas en el escenario'.

(www.laregion.es)

Corizonas, rock peludo

2013-03-12T12:43:00.000+01:00

Notodo: Tras más de dos años de gira, y viniendo de géneros que no son para nada masivos, cantando en inglés y no habiendo experimentado tanto éxito con vuestros proyectos Arizona Baby y Los Coronas, ¿a qué crees que se debe el éxito que sí estáis teniendo con Corizonas?
Javier Vielba: Me da por pensar que al tener tan pocas cartas a favor, y teniendo tantos factores que, sobre el papel, deberían alejarnos del éxito, y sin embargo precisamente eso es lo que nos acabó haciendo más fuertes y llamado la atención. Y también creo que ha coincidido con un momento en el que el público estaba un poco harto de grupos poco espontáneos o que lo han reflexionado demasiado todo antes de ponerse a ello: un montón de sonidos sintéticos, conciertos que ni fu ni fa y un montón de sonidos predominantes en la escena alternativa que daban de lado otros, como los que podemos manejar nosotros (sonidos más orgánicos, más rockandrolleros: el “roll” es más importante que el “rock” para nosotros). Y creo que está bien que a través de nosotros mucha gente que también le gusta esto (o que le gusta lo que había pero también esto) pueda disfrutarlo y pueda acceder a ello. Y acabó llamando la atención eso: lo atípico de todo lo que representamos y ver que había un panorama demasiado limitado.

NTD: Mencionabas el cansancio que pueda comenzar a tener el público de ese tipo de grupos que nacen de la premeditación, pensando demasiado todo. Corizonas siempre se ha entendido como un versus entre dos bandas que nace un poco de un “work in progress”, que depende más de la improvisación, del impulso. ¿Es el triunfo de ese método más natural y menos coreografiado?
J.V.: Sí, y además es que nuestra historia se define por la espontaneidad, la naturalidad, la honestidad, la urgencia… Somos más hijos del punk o del rock and roll más primitivo que de Trent Reznor: no hay tanto laboratorio, producción ni una búsqueda de un sonido completamente inaudito. No pretendemos aportar nada nuevo sabiendo que de esa pretensión vamos a conseguir algo nuevo, de alguna manera. Suena contradictorio pero es nuestro juego: ese rollo de “soy tan retro que soy moderno”. Son generaciones y generaciones de gente que han crecido en la música creyendo que ya estaba todo inventado y no acababan por inventar nada nuevo. Jimi Hendrix cuando hacía su música no estaba pensando en todos los grupos a los que acabó influyendo, sino en Little Richard, Chuck Berry, The Beatles… era un tío que estaba haciendo lo que le apetecía y no en cambiar el rumbo de la historia de la música. Y en España eso ha sido un gran problema que hemos tenido en la música: la gente ha querido ser tan original y tan artista que se han olvidado de ser artesanos y de aprender bien el oficio. Y al final ves músicos que tienen unas pedaleras enormes pero que no saben tocar tres acordes seguidos bien. La gente tiene que entender que hay que saber tocar bien primero; tener gusto, comprar discos, escuchar música, no oírla; conseguir asimilar tanto lo que oyes y mezclarlo con tu enfoque que al final suenes únicos. Y una vez que seas único el tiempo dirá si has inventado algo nuevo o no. Tú no tienes que ser prescriptivo y decir “vamos a sentarnos y mezclar cumbia con black metal y entonces será black cumbia y será la hostia porque los estudios de mercado lo dicen”. No puedes ser tan pretencioso porque la vas a cagar. Yo creo que lo importante es hacer lo que te salga, lo mejor que sepas y luego describirás qué es lo que ha pasado.

NTD: Otra de vuestras bazas es que os juntabais dos grupos como Arizona Baby y Los Coronas. En España no se ve mucho ese ejercicio de colaboración entre proyectos. ¿Os sentís de alguna manera un supergrupo del rock independiente español?
J.V.: No, porque nunca fue la pretensión en ningún momento. La pretensión que teníamos era hacer un split, como se hace de toda la vida en un montón de escenas, sobre todo en el punk o en el garage. La idea era participar de ese intercambio bonito, pero luego una cosa llevó a la otra: salió una gira, se ha ido desarrollando un mayor repertorio de versiones, y una vez que las versiones te saben a poco y consigues que suenen a lo tuyo, ese sonido lo aplicas a canciones nuevas que son tuyas y originales y así hasta llegar a Corizonas. Lo de supergrupo sería que ahora se juntaran Neil Young, Chris Isaak, Eddie Vedder y Ben Harper. A nosotros creo que nos viene grande.

NTD: ¿Tú en particular has sentido algún tipo de presión extra al encontrarte como líder de un grupo que cada vez arrastraba más masas y sentir esa responsabilidad de componer el grueso del disco por una cuestión melódica o te sentiste cómodo?
J.V.: Me siento cómodo porque es lo que siempre he querido hacer. Me parece que ahora que estoy donde quería estar sería una pena acojonarse o sucumbir a la presión. Es como cuando el surfer que está esperando la ola de su vida, y por fin llega y la consigue coger; y está llegando a la cresta de esa ola y no sabe cuánto va a durar pero si se cae de la tabla se acabó ya, así que mejor ver lo que está por venir que caerse ya. Por lo cual mejor ver lo que está por venir que caerse. Vamos a llegar hasta el final de esta ola y vivir esta experiencia. Se podría decir que estamos en ese punto. Yo al ser un poco el foco de atención, si el novio de una chica le quiere partir la cara a alguno del grupo me la parta a mí y no al batería (risas). Quiero decir: no te puede asustar ese tipo de cosas. Cada uno sabe cuál es su función en el grupo, y yo tengo la gran suerte de estar bien arropado y respaldado, y ellos entienden que no es fácil mi posición pero consiguen hacerlo. No estoy para nada torturado: estoy a gusto, con ganas de hacer más canciones y conciertos, seguir creciendo y llegar hasta donde podamos. Muchas veces se dice que estamos viviendo un gran éxito, pero sinceramente, y como dice Sinatra, creo que lo mejor está por llegar. Queremos más. Si no se consigue, por lo menos se habrá intentado.

NTD: ¿Y en ese sentido crees que ha sido beneficioso Corizonas para vuestros proyectos o puede llegar a ser un hándicap tanto para Los Coronas como Arizona Baby? ¿Tienes miedo a eso?
J.V.: No, porque tampoco pasa nada. Yo estoy seguro de que Paul McCartney es consciente de que The Beatlesson más importantes que su carrera solista, y no por eso va a estar infeliz el hombre. Si Corizonas es un dúo integrado por dos señores que uno se llama Arizona Baby y otro Los Coronas, pues fantástico: cada uno son los proyectos en solitario de cada uno con la ventaja de que luego se puede fragmentar en otros tantos. Es una especie de bomba racimo (risas). Podemos hacer un árbol genealógico bastante majo. Pero me parece bien: si triunfa el equipo también triunfa uno. Todo lo que sea ir para arriba es beneficioso. Lo otro sería que intervengan los egos y cuestiones que no interesan. De todos modos, estoy de acuerdo contigo en que puede pasar y que seguramenteCorizonas tenga más appeal para el público general; pero también te digo que para un público especializado tienen más rollito los grupos por separado. Siempre va a haber gente para todo.

NTD: Recién hablabas de egos. ¿Hubo algún tipo de lucha de egos inter-bandas?
J.V.: No. Es como cuando queda toda la familia. Tú cuando estás con tu hermano en casa, de vez en cuando discutes: eso es lo que me pasa a mí con Rubén Marrón, que estoy todo el día: que siempre hay un puñetazo en la mesa o un pequeño cagoendios. Pero luego quedas con tus primos, tus abuelos y tus tíos (que es cuando quedamos con Los Coronas) y ahí nadie se pone a discutir: es más un momento de celebrar, poner música y comer bien. Nuestra quedada es como juntarte para una boda o un bautizo.

NTD: Sois como un campamento gitano ambulante.
J.V.: (Risas) Sí, total.

NTD: También se ha hablado mucho de la estética: todos muy peludos, ropa que parece el catálogo de tiendas de segunda mano de Malasaña, proyecciones muy rollo generación beat y americana… ¿Requiere Corizonas una coreografía más pensada de la estética, un trabajo extra al margen de lo musical o dormís en pijama de cantante country americana?
J.V.: No, lo que pasa es que nosotros somos así y vestimos así habitualmente. Lo único que a lo mejor entre semana te guardas las botas de serpiente para el concierto y usas las negras; o las camisas de bordados no la usas para irte de borrachera. Generalmente guardamos nuestras mejores galas para los conciertos, pero eso no está orquestado ni planeado. Es cómo es cada uno con su ropa. Sucede lo mismo con la música: hay una serie de acuerdos no escritos en lo musical que coincide que ocurre eso mismo con lo estético. Pero si de repente uno aparece con una camiseta fea, si no es uno es otro, le diremos “tío, ¿por qué no te has traído una camiseta más chula. Toma esta” y nos reiremos y listo. Nos lo tomamos tan a broma que es obvio: a nadie se le ocurre venir feo a tocar. Todo el mundo viene hecho un pincel porque sabe que si no los compañeros le van a vacilar. A tocar conCorizonas se viene guapo. Y con Arizona Baby lo mismo. Y Los Coronas tienen su uniforme, incluso. Donde sí que hubo un pacto uniformado y un acuerdo estético fue con la gira de Dos bandas y un destino; pero forma parte de una puesta en escena que mimas tanto como mimas los arreglos de una canción. Llevamos a un tío de gira, un videoartista de la leche (Héctor de la Fuente) que va proyectando en directo imágenes perfectamente sincronizadas con la música que está sonando en el momento. A mí es que me parece importante todo: si voy a ver un grupo de blues-rock con un bajo de cinco cuerdas me voy a mi casa, no me interesa, me da bajón aunque puede sonar un poco esnobista. Es como si vas a quedar con alguien y le huele el aliento: es majísimo pero me dan arcadas (risas). Hay que cuidar los detalles: la estética, el show, la puesta en escena, la forma de tu guitarra, cómo pones la cinta aislante en la correa si se te jode.

NTD: Y dentro de toda esta estética tan heredada de la América de los 60 y 70, ¿qué hay de español? ¿Escucháis Camela en la furgoneta en vez de Steppenwolf o los Allman Brothers?
J.V.: En realidad no somos un grupo de “americana” o que estemos tan apegados a la herencia de Estados Unidos. Es la asociación más fácil de hacer. Supongo que pasaría lo mismo si los Zombie Kids utilizasen unos gorros peruanos: la gente diría que hacen tecno-clash andino o algo así. La gente se queda mucho en la estética. La esencia de las canciones es más internacional. Si acaso sí son españolas: hay un poso español de base. En cuanto empezamos a hablar de etiquetas me pierdo. ¿Qué es el rock español? ¿Rosendo? ¿Mago de Oz? Entonces nosotros no somos ni rock ni españoles. Que quede claro (risas). No queremos que nos pongan a hablar de esa gente: huimos de eso como de la peste. O de Marea, La Fuga…

NTD: O sea que ir a tocar el Viña Rock ni de coña entonces…
J.V.: Nada. No nos interesa ni lo más mínimo. No queremos que se nos mezcle nada. ¿Qué es rock inglés? A mí me interesan los Jaybirds. Si me comparas con ellos, cojonudo. Con Black Sabbath, también. Si lo haces con Led Zeppelin, mal. ¿Qué es rock americano? ¿John Mellancamp? ¿Black Mountain?

NTD: La gente os identifica más con esa estética Woodstock, los hippies, los beatniks, los diggers…
J.V.: A mí del rollo hippie me interesan los hippies satánicos: Coven, Black Widow, la Familia Manson. De lo que se considera hippie sólo me interesan dos discos de Grateful Dead o Jefferson Airplane. Cantamos en inglés porque manejamos un código anglosajón, hemos escuchado siempre música en inglés pero nos interesan mucho los sonidos de otras geografías pasadas por el tamiz anglosajón. Casi me interesa más un Pérez Prado o un Micky Baker que todos los grupos estos grandes del rock que todo el mundo tiene en mente. Me da miedo de que la gente nos vea como revivalistas que quieren reivindicar el rock de raíz. No. Nosotros no reivindicamos nada. Vamos a nuestra bola y pasamos de levantar banderas por nadie. ¿Qué es el rock? ¿Qué es el pop? ¿Qué es el funk? ¿Qué es el jazz? No lo sé. Para nosotros se trata de una actitud. Yo me quedo con mil cosas antes que con los Black Crowes, que seguramente se piensen que somos como un emulador suyo: mira, no tengo ni un disco suyo y la canción que más me gusta es una versión suya de Otis Redding (risas). ¿Qué soy: un farsante, un sacrílego, ahora todos los fans de Corizonas que les guste Black Crowes y Allman Brothers van a quemar nuestros discos; estamos vendiendo humo? No lo sé, pero en realidad nos la suda: nos gustan las buenas canciones, el buen gusto, la atemporalidad, que no haya fronteras, que no haya prejuicios, que haya sudor, que haya chicas y las chicas bailen, nos gusta ir guapos, nos gusta molar, meter un conglomerado en la coctelera y que salga totalmente personal. Porque también te digo una cosa: ningún grupo podría hacer lo que hace Corizonas de no ser los que somos en la época que somos en la circunstancia que estamos. No sé si somos mejores o peores, más americanos o más españoles o si tenemos sangre japonesa, pero desde luego somos únicos y tenemos una personalidad. Y todo lo demás son discusiones bizantinas. Porque además todo esto que te he contado hoy mañana te lo contaría de forma distinta: porque según el día me siento de una manera. Pero eso es lo bonito del arte: que ni siquiera un mismo grupo te gusta lo mismo un día u otro. Hay días que odio a Lou Reed y días que le chuparía la polla.

NTD: Forma parte del discurso del rock and roll.
J.V.: Claro, ser impredecible, cambiante y que siempre haya un componente de farsa. Acuérdate del Gran timo del rock and roll, de los Sex Pistols. Decían “¿cómo se siente uno al saber que le han tomado el pelo?”. Eso es lo bonito del asunto. ¿Dónde estaría la gracia de Alice Cooper si no fuera porque él pasa de todo el rollo que le achacan? Antes pensaban que mataba bebés, y luego lo veías con Los Teleñecos haciendo el Drácula. No digo que nosotros seamos unos personajes al estilo de él, Kiss o Marilyn Manson, pero sí que hay un algo de ello: nos mola que haya una stage persona y luego una persona. Me revienta mucho cuando te viene el típico fan que le flipa el ABC del rock y punto: es como que han comprado el pack. “A mí me gustan este, este y este. Es lo que me tiene que gustar, lo que dice mi camiseta y mi pelo largo”. Y se presupone que tienes que ser así. Y no, no somos así. Nuestro gran valor reside en asimilar lo que nos da la gana de lo que nos da la gana cuando nos da la gana, y que luego salga como tenga que salir. ¿Me gusta el neo-folk americano? Sí, pero no todo. Que me guste Little Wingsno significa que me tenga que gustar Bon Iver. ¿Me gusta el hard-rock? Sí, pero no todo.

NTD: ¿Pero Notodo?
J.V.: (Risas)

NTD: ¿Y en qué punto está Corizonas ahora mismo? Habéis hablado de una necesidad de cambio para no acabar hastiados. ¿Qué es lo que deben esperar vuestros seguidores a partir de ahora?
J.V.: Ahora la idea es hacer todo al mismo tiempo, a lo loco (risas). No sabemos muy bien si ponernos a grabar el próximo disco de Arizona Baby mientras Los Coronas presentan su nuevo disco que han grabado hace poco o si directamente ponernos a grabar el siguiente de Corizonas o todo a la vez. No lo sé. Pero es como funcionamos: hacemos las cosas y luego decimos “mira, he hecho esto”. Lo que sí te puedo decir es que hay una muy buena química con Corizonas y hay que aprovecharla. Entonces a lo mejor si no le damos continuidad se podría perder y sería una pena. Esperemos que la continuidad sea lo suficientemente constante para mantener la buena forma física y artística en la que nos encontramos ahora.

NTD: O sea que todos aquellos que creían que Corizonas podía llegar a ser sólo un momento puntual de la unión entre dos bandas que vayan sabiendo que hay Corizonas para rato.
J.V.: Es que Corizonas es un grupo real. Es tan real como Arizona Baby o Los Coronas. Y con una identidad propia importante y fuerte como ellos. Para mí son tan importante Arizona Baby como Corizonas, y para el resto de músicos de la banda lo mismo. No es que “haya Corizonas para rato” sino que “hay Corizonas”. ¿Cuántos discos duraremos? No lo sé, supongo que como cualquier otro grupo. Con Arizona Baby llevamos diez años y no sé si dentro de cinco o diez seguiremos juntos. Con Corizonas ocurre lo mismo. No tenemos ni idea, pero esa es la gracia. Mientras mole, seguiremos.

(www.notodo.com)