Non, vraiment, parenthèse, c’est une question tortueuse que je me pose. L’intérêt de ce genre d’articles. Qu’à cela ne tienne, point suivant.

Si je n’ai aucune envie ni aucun intérêt à vous faire la béquée avec une critique toute bidon, pleine de pour et de CONTRE (re-woops) j’en retire tout de même une autre envie, de cette séance ciné.

Non, c’est vrai, à quoi j’associe Harry Potter, d’abord ? Certainement pas à un film éblouissant (YATES AU BÛCHER). Alors quoi ? Je devrais passer mes adieux aux oubliettes ? Que nenni. Et si je souhaite faire un dernier signe de la main au balafré, malgré mon « (YATES AU BÛCHER) », c’est bien qu’il doit y avoir une raison, hum ?
Mais oui, mais oui.
Je suis une grande nostalgique, c’est un fait. J’aime cultiver les souvenirs. J’aime les détails, j’aime les sagas, et j’aime… les fandoms. Oh, et j’aime faire des listes aussi (sale meuf).

Alors.
Alors, quoi ?
Une liste. DA. Des souvenirs. DA DA. Des histoires de fans. DA DA DA.

Harry Potter, pour moi, ô moi qui avoue volontiers que les derniers bouquins, je les ai trouvé sacrément cuculs et non pas cul, que David Yates ne sent pas bon de la réalisation, que Harry Potter est un sale petit geignard pire que Mimi, ça évoque quoi ?
Pourquoi, devant vous, ici-même, j’ose le dire : sans originalité, Harry Potter a compté dans ma vie de Fangirl ? Pourquoi(iii²) ?

[Je jure solennellement que mes intentions sont mauvaises !]

- 5. Parce qu’en l’an 2000, je vous jure que j’ai eu une cast-vision

On commence par le plus facile.
Comme  4 806 653 autres personnes en France, j’ai vu Gladiator et j’étais une latiniste de 12 ans, donc j’aimais bien ces trucs là, oui oui. J’ignorais encore qu’on étudiait la mythologie grec et latine en cinquième pour bien être amadoué et faire de la traduction traduction traduction les deux années suivantes. Rosa Rosa Rosam Rosae Rosae Rosa. Leur technique fonctionne, voyez, je n’ai même pas cherché à vérifier si j’avais encore tout bon, avec la première déclinaison au singulier. Je m’égare dans les souvenirs.
Ce jour-là, je ne me souviens pas de la date exacte, ne m’en tenez pas rigueur, oui, alors,  je me suis dit, peut-être avais-je même une assistance, un auditoire, oui, alors, je me suis dit² « Oulala, si un jour ils font un film Harry Potter, Marc Aurèle ferait un Dumbledore parfait, c’est lui que j’imagine, maintenant, quand je lis les bouquins !  »

KABOOM. Je me souviens exactement de l’image utilisée, dans le tout premier article que j’ai consulté, sur le casting de Harry Potter, probablement sur la Gazette du Sorcier. Oui.

J’ai probablement laissé échapper un petit couinement digne d’une adolescente de mon âge, à ce moment-là. Je couine toujours, je ne vois pas pourquoi je ne l’aurais pas fait à cet instant. Richard Harris était Marc Aurèle. Richard Harris serait Albus Dumbledore. J’avais eu le nez aussi fin que Cléopâtre, sur ce coup. Et j’étais fière. Ôôô, Jupiter, comme j’étais fi-èreeee !

Que j’ai deviné dès le premier bouquin que Mademoiselle Rowling finirait par foutre des sentiments par ci par là, entre Harry & Ginny ou Ron & Hermione, c’était quand même pas hyper compliqué, elle avait pris ses beaux et gros sabots. Quand même. Les trucs du « - Ah non mais t’es trop trop bête et super cracra Ron Weasley; – Je ne t’aime pas du tout Hermione Granger » ou du « Oh comment il est trop impressionnant, ce Harry Potter, vite Manman, laisse-moi me cacher derrière tes jupons de seconde main »… Bon…

Mais avoir eu ce que je voulais pour un membre du casting, c’était quand même quelque-chose, je vous raconte pas.

Qu’est ce que ça signifie pour la fangirl que je suis aujourd’hui ? Tout simplement qu’un Pattenrond ne devient pas une Hedwige. Quoi quoi ? Je faisais déjà attention aux mêmes choses qu’aujourd’hui. Le soin accordé aux détails, c’était déjà mon dada.
Ce qui est vraiment drôle, c’est que IRL, je suis une bordélique née, une sacrée bonne poire qui n’en veut jamais à personne. Mais quand il s’agit de détails canons, je suis impitoyable, intransigeante et rancunière. Je sors les griffes, je montre les dents, je ne pardonne qu’au prix d’une intense douleur morale le moindre écart. Allez comprendre, vous.
Quand pour la première fois, toute toute première fois, les images du premier cast ont été diffusées, j’ai tonné, j’ai fait entendre ma rage, des notices absolues n’étaient pas respectées : « Oh. Mon. Dieu, Hermione et Harry sont bien coiffés ! Alors là, non, Harry qui a les yeux bleus ?? ». Et quand le troisième film est sorti, imaginez bien mon tiraillement entre l’éblouissement devant la réalisation de Cuarón, tellement plus intéressante que celle de Columbus, et sa haute trahison quant aux décors du film (hey oh, les contraintes de tournage, moi, je connaissais pas). Pourquoi une pente était-elle apparue là, d’un coup, pour se rendre chez Hagrid ? Et où étaient donc passées les robes des jeunes sorciers ? Ah non, mais c’est quoi cette idée progressiste, là ? Bref, je suis une vraie peste. Je vous dirais bien que c’est passé avec l’âge, mais vous auriez dû me voir, la semaine dernière, cette tête déconfite que je ne vous ai pas sorti devant l’immondice de James Potter. Peste.

Bref, Richard Harris représente pour moi un de mes premiers gros suivi de casting comme je les aime, même si je suis arrivée à la fin de sa carrière. Soin accordé à la fidélité de l’adaptation, détails physiques cohérents, direction d’acteur sans faute… Casting idéal, respect des détails et de l’univers canon, moi, je sors les pompoms, je rétracte les griffes, je rentre les dents. Et si vous savez faire parfaitement le regard intense par dessus vos lunettes en demi-lune posées sur votre nez aquilin, je peux même faire la léchouille, mais c’est en supplément.

- 4. Parce que pour la première fois, j’appelais mon entourage « mes padawans »

Et que ça, c’est fort classe.

AH, tous ces gens qui se moquaient de Bibi, la pointant méchamment du doigt. Imaginez une foule hideuse aux visages flous et néanmoins amicaux : ‘BOO, espèce de sale petit mouton, vilain petit canard qui fait comme tous les enfants du monde entier et qui lit le même bouquin que tout le monde. Un livre qui ne nous dit absolument rien, nous qui n’oserions jamais nous fourvoyer à ce point ! Comment un livre avec autant de succès à travers le monde, un livre qui donne envie à des mioches comme ton petit frère qui déteste lire d’habitude, de tourner des pages de papier ? HA HA, non vraiment, fais ce qu’il te plait, mais moi, j’ai autant envie de le faire que de toucher un malade de la Peste‘.  Je répéterai au(x) non-lecteur(s) que l’extrapolation est ici désirée car elle entraîne un effet de style que j’apprécie et qui me fait plutôt sourire.

Mais vous suivez l’idée. Un film passant, peut-être deux, ils se sont laissés aller les uns après les autres, les malotrus !

On avait souvent l’habitude de se moquer de mes habitudes culturelles. Ou tout simplement ça ne disait pas grand chose aux gens. Et puis ils se sont mis sous mon aile, sous mon aisselle ou sous ma soyeuse cape de Jedi.

Tantôt, j’en surprenais une, la lampe de poche sous la couette, en train d’entamer le deuxième bouquin, alors qu’une semaine auparavant, à la veille des douze coups de minuit qui permettraient aux fans français de se ruer sur le quatrième tome, elle m’assurait qu’elle n’en avait absolument jamais entendu parler et que ça ne lui dirait probablement rien. Soit, c’est vrai qu’après tout, la Pottermania, elle s’est déclenchée vers ces alentours, autour de moi.
Tantôt,  j’en retrouvais une autre, affalée devant sa table de petit-déjeuner, en train d’avaler son premier café après une soirée pyjama arrosée, mon propre livre coincé entre sa plaquette de beurre demi-sel et la baguette de pain familiale, probablement rapportée par son tendre papa, que j’aime beaucoup au passage. L’adolescente, amateur de classiques et de poésie, avait enfin lâché prise.
Enfin, j’en prenais un autre, à la veille de la sortie du troisième film, me jurer que ce n’était vraiment pas pour lui, ces trucs de gagas littéraires -gagas, pas sagas-. J’avais beau lui citer les exemples évoqués auparavant, il ne voulait pas céder. Comme d’habitude, la chose, ou la personne en question, c’est selon, prenait la mania avec quelques années de retard, mais n’en démordait pas. S’il en est depuis revenu, il a quand même plongé la tête la première, et qu’il ne le nie pas en lisant ces lignes !

Orgueilleuse comme pas deux, je me gaussais alors à mon tour, et ce, pointant MON doigt sur eux, mes ricanements devenant de délicieux éléments d’une revanche amicale. Viendez, mes Padawans, leur disais-je en employant une conjugaison douteuse. Viendez, entrez dans mon monde de sale petite fan dépensière en folies populaires!

Là où je veux en venir, c’est que Potter Mister Potter était un parfait terrain d’expérimentations fan-missionnaires. Une illustration pédagogique pour l’entourage, histoire de faire comprendre une bonne fois pour toutes pourquoi et comment une œuvre pour la jeunesse pouvait embarquer autant une population, et pourquoi leur angle de vue sur les mouvements de masse n’était pas forcément le seul à pouvoir être adopté. En résumé, je faisais ma crise d’ado à ma manière : « Nan, m’man, j’suis pas un mouton, j’ai mes propres idées, je suis trop l’ouverture d’esprit personnifiée ! Attrape ce bouquin ! Nada Surf passe en concert ce soir, j’peux y aller ? »

Harry Potter, c’est ma première revanche.

- 3. Parce qu’il a été si bon, le temps des sagas

Un coming-out culturel, voilà comment j’appelle ça.
Avec la saga du petit sorcier, à une époque, c’était si facile de s’assumer (future) jeune adulte et adoratrice du rayon Jeunesse, des mondes fantastiques-fantasy-SF et cætera et cætera.
Peu importe les arguments économiques portés comme étendards et accusant la stratégie marketing suceuse de sang (de carte bleue), au minimum bilatérale, littéraire et cinématographique, sans compter les divers et inquantifiables goodies (reprenez votre souffle). On pourrait ici me dire qu’il s’agit là de matraquage de berger économique et que c’est plutôt Ceux-qui-ne-prononçaient-pas-le-nom-de-Potter, ceux qui ne voulaient pas en entendre parler, qui étaient montrés du doigt, au plus fort du Harry Time, hués comme de vrais petits ringardos qu’ils étaient : « Queuhaaaa ? Tu n’as PAS lu Harry POTTER ? ». Parfois, il faut savoir lâcher prise sur la dénonciation des opérations, non ? Je serais capable de vous lâcher un tas de théories intellectuelles et sociologiques pour mettre en avant l’utilité d’un tel regroupement hégémonique. Mais je l’ai déjà fait dans un mémoire, et me défendre ne m’amuserait pas aujourd’hui. Parfois être honnête avec soi-même et bêler dans son coin, qu’est-ce que c’est bon. Nous étions jeunes (ou pas, hein), nous étions fans, nous embrasions et embrassions l’attitude fan. Parce que flûte, parfois, c’est jouissif, de se faire avoir, bon sang.
Peu importe les inconvénients de baisse de qualité. Du côté des livres, surtout, puisque les films, eux, ils craignent un max depuis le quatre et de toutes les façons… bon, vous me suivez peut-être.
Une allégresse populaire à apprécier sur le moment. Des queues sans fin devant les librairies à minuit ou des drôles de personnages habillés de capes le mercredi quand sortait le nouveau film. Des bouquins dans les cartables aux séances complètes six heures avant le début de la première séance. Prends ça dans les dents, Hartley cœur à vif, ô toi, témoin moqueur de mon abhérrente adoration pré-adolescente du monde fantastique, ton peuple s’est ligué contre toi, le temps d’une saga ! Fin des rimes.

Alors moi, j’embrasse ces cakes de 30 ans sonnés qui lançaient des EXPELLIARMUS aux passants interloqués, sans honte ni raison. Diantre, c’était bon.

Oui, je le conçois, et je vous prête les bonbons trop sucrés que vous pourrez ensuite me jeter à la figure – je n’aime pas trop ça, les bonbons – : la présence ultra et transmédiatique de Harry Potter peut gaver ; l’univers en lui-même peut sembler naïf, étanche aux nuances de gris et particulièrement friand de situations mi-noires mi-glucose (littérature jeunesse, hein). Enfin, on peut se plaindre aussi d’un soit-disant aveuglément des fans quant à la baisse de qualité des bouquins (non mais le 7… sincèrement ! ).

Je répondrais à ceci par des paroles bien sages : « tss tss tss, que nenni ! ».
Car il en reste une liesse populaire assez passionnante à observer – et à laquelle participer, dans mon cas -. La publication de cette saga littéraire était presque stratégique en soi, vous ne trouvez pas ? Je n’avance aucune théorie, mais on peut quand même se dire qu’elle a bénéficié de son Temps. Très rapidement, au rythme de la croissance de sa popularité, les fans ont pu s’organiser, me semble-t-il, d’une manière qui était inédite à d’autres communautés (les trekkies, les fans de LOTR…). Je me souviens d’avoir lu Henry Jenkins évoquer un jour les fans de Harry Potter comme les premiers à avoir eu le dessus sur une grosse boîte de production qui menaçait leurs activités sur le web. Là, j’en vois certains glousser d’extase parce que je cite Jenkins, pape des études sur la fanculture, d’autres me faire les yeux ronds, parce que je commence à me la ramener avec des noms qui leur sont inconnus. Il n’en est rien, mes chers non-lecteurs, Henry Jenkins (MIT professor, yeah) est de notre côté, ô pour sûr (c’est pour ça que c’est si bon de le citer) !

Le début des années 2000, on aura tendance à l’oublier à l’heure où les appellations geekisantes nous sont collées sur le front aussi rapidement que Harry sait nous sortir un Expecto Patronum parfait, ont été un tournant assez marquant dans la reconnaissance de cette dite culture. En tout cas, d’un point de vue médiatique. Pas dans le discours en lui-même, faudrait voir à pas mettre la calèche avant les sombrals. Mais chez les professionnels des médias. On parlera alors plutôt de visibilité. Qu’en dites-vous ?
Comme je n’en parle que d’une manière empirique, je me souviens qu’en 2001, c’était particulièrement intense : le 5 décembre, Harry Potter à l’école des sorciers sortait au cinéma ; et le 19, c’était LOTR – La communauté de l’anneau, un peu plus d’un an après que le quatrième tome des aventures du petit sorcier ait donné un véritable coup de fouet à la Pottermania – c’était bien la première fois depuis ma naissance que les librairies ouvraient à minuit dans ma ville.
Mais toujours en me reposant sur mon expérience seule, en y réfléchissant bien aujourd’hui, j’ai bien eu l’impression d’une chose. Moi, jeune fille de 14 ans en décembre 2001, on m’attendait au tournant du côté de la communauté de l’anneau. Ça n’étonnait personne que je sois prise en plein dans la tornade de la Terre du Milieu. Mais on s’attendait tout autant que je sois guidée par mes tétons qui devaient forcément pointer à la vue de Legolas. Mmm, diantre.
On me prenait curieusement plus au sérieux quand il s’agissait de parler mythologie Harry Potter. Juste une idée en passant, mais ça a quand même eu un sacré impact sur mon identi(fication)té personnelle.
Des habitudes de consommation culturelle que j’avais depuis longtemps s’étaient donc étendues à mon entourage direct et on ne s’en moquait (presque) pas. Soupirs… Reposant pour le temps que ça aura duré. Je me suis tellement emballée que je ne comprends même plus ce que je voulais dire. Le temps des sagas, c’était cul.

Sacrée sous-culture de masse.

- 2. Parce que moi aussi, j’ai lu des fanfictions pour weirdos.

Ha…
Je hum… j’avais plus ou moins effacé ça de ma mémoire, et ça m’est revenu comme en flash, comme un cadeau d’anniversaire (c’était mon anniversaire, et le cadeau, c’est le pipi dans la culotte que j’ai sorti un peu, tellement j’ai ri. Auriez-vous réellement souhaité que je vous passe les détails ? ). C’était en discutant du dernier film, avec Polyandre, ma copine yaoiste. On discutait de je ne sais plus quoi, du slash et des couples masculins favoris dans les Potterfictions. Et PAF ! Je m’en suis souvenu. Moi, au collège, moi qui ne m’intéressais que de très loin aux garçons, si ce n’est les hormones qui commençaient à me démanger sérieusement les miches, m’enfin, passons, moi oui moi, naviguant des heures sur des forums, sites et chatrooms Harry Potter, explosant ainsi le forfait 20 heures que môman avait à l’époque (ha ha, ça n’a pas duré longtemps). Moi découvrant de manière totalement ingénue que les filles, elles aiment bien écrire des choses coquines qui mettent en  scène Harry et Draco. Hum hum. Elles aiment bien les dessiner aussi, Harry et Draco. En train de faire des choses coquines. Oui, moi, avant Equus, j’avais déjà vu le kiki de Harry.

C’est qu’en 2000, en plein marasme hormonale, j’avais du mal à contenir mon impatience. Littéraire. Mon impatience littéraire.
Si vous vous souvenez bien, l’attente entre le quatrième et le cinquième tomes a été particulièrement longue.

Pas très étonnant, si l’on y songe, que Harry et Potter soient devenus depuis les mots clefs les plus utilisés dans les recherches de fanfictions sur le net.  La Pottermania vous met la fièvre, je vous dis, et il vous en coûte de vous plonger dans l’alternatif avec la volonté d’un vieux bouc. Je disais quoi ? Ha. Oui. Moi. Du slash. Je sais, ça fait drôle.
Si certaines histoires s’éloignent au maximum de l’univers canon, je me suis amusée à constater une chose : même dans un univers où Harry et Draco sont autorisés à se titiller le nénuphar mutuellement,  je cherchais déjà des univers profondément fidèles aux… détails. Encore une fois. J’avais 13 ans et le peu d’intérêt que j’avais pour les histoires d’amour, je le dédiais à mes prières pour que Harry remarque enfin Ginny Weasley. Bon, depuis, j’ai gagné, mais passons. J’avais 13 ans, donc, et que Harry et Draco se reniflent et expérimentent ensemble l’école de la sensualité le temps de quelques lignes d’amateur, peu m’importait. Il fallait que le reste reste plausible quant aux éléments canons. Et je ne savais même pas ce que c’était, moi, le canon.

Selon Bibi, cet état de manque est réellement ressenti par le fan. Je n’y ai pas échappé, mais venant de moi, ça n’a rien d’étonnant. Là où c’était impressionnant, c’était lorsque ce manque s’étendait à mon entourage qui n’avait habituellement aucunes pratiques de la sorte. Cette soif, je la crois responsable de la popularité des fanfictions chez les Moldus que sont les gens-qui-ne-vivent-pas-de-leur-fan-attitude. Voyez ? Après avoir relu la phrase trois fois de suite, vous devriez pouvoir enchaîner.

Oh, et celles qui touchent au monde de Potter – dans toute sa largeur – sont particulièrement intéressantes, Rowling les ayant adoubé. C’est un peu comme les histoires de Figwit, Firefly ou de certains éléments de Supernatural, chacunes à des niveaux différents. Quand l’énergie populaire arrive à atteindre le créatif ou le producteur qui peut adouber certaines positions ou les intégrer à son tour à l’œuvre originelle. Non mais, vraiment, vous trouvez pas ça magnifique ? Moi oui. Traitez-moi de fleur bleue, je trouve ça plus émouvant que la jalousie compulsive de Ron qui imagine Hermione toucher avec superbe le torse blanc-bec de Harry dans un moment d’égarement. Beurk.
J.K. Rowling, elle, a bien compris l’intérêt de ces habitudes littéraires. Il me semble que c’est elle qui a dit quelque-chose comme « Ah nan mais c’est super flatteur, hein » légèrement inquiète tout de même, du caractère pornographique pas franchement destiné aux tous petits.
Je rappellerai ici que tout le monde n’a pas capté l’intérêt de ces pratiques. Anne Rice, que je n’aime pas beaucoup de toutes les manières, a, elle, montré les dents et cherché à faire effacer toutes les fanfictions reprenant son univers. Il me semble que les sites les plus populaires ont accédé à sa requête ? Sais plus. Bref, Anne peut être portée au bûcher de la fiction amateur.

Enfin pour conclure sur un moi-je-tu-il, je me retrouvais, tard le soir ou à l’heure du goûter, seule dans ma chambre, des posters de Kurt Cobain et d’Alyson Hannigan collés à ma porte, des cartes postales d’Eric Erlandson et de Layne Staley, de Seth Green et de Majandra Delfino punaisés à ma bibliothèque, des poèmes du 19èmes ridiculement écrits au pinceau sur mes murs bleus. La parfaite petite chambre d’adolescente solitaire. ET BAM. En quelques clics, auxquels on peut ajouter un temps de chargement qui nous ferait rire aux éclats aujourd’hui, je me retrouvais dans un drôle de petit monde dans cette petite petite chambre, loin de m’imaginer que par cette pratique, je me définissais comme membre d’une niche culturelle. Niche, appellation curieuse pour un mouvement qui s’étend à un niveau sacrément global,  et pourtant.

- 1. Parce que mon premier pseudo Internet était Ginny

Et on remonte encore un peu plus le temps, à l’âge d’or des chatrooms. J’avais 11, peut-être 12 ans, et j’avais enfin Internet. Inutile d’être anachronique et chercher à me la ramener : j’ignorais jusqu’alors que mes pratiques culturelles me rendaient d’elles-même membre d’une communauté. Il n’y a que deux ou trois choses dont j’étais sûre. Je savais que j’étais une fan, le mot était déjà popularisé, et que lorsque je laissais de côté quelque-chose, c’était pour me plonger dans autre chose. Je savais aussi sonder les tendances, il suffisait de voir les sommes dépensées en presse spécialisée : plus on en parlait, plus d’autres personnes devaient s’intéresser à telle ou telle « chose » pré-citées. En dehors, je n’avais aucun repères. Les adultes me prenaient soit pour une petite sauvage plongée dans ses « trucs » qui lui passeraient avec l’âge, eux aussi avaient eu des idoles, soit pour une enfant pleine d’imagination qu’il fallait encourager, soit enfin pour une gosse de son temps, trop souvent affalée devant les écrans ou plongée dans ses bouquins. Des regards me positionnant toujours en individu. Bien. Mais le fait est que j’ai mis du temps à me rendre compte que d’autres avaient exactement les mêmes habitudes que moi, et qu’ils en portaient haut l’étendard d’une culture à part entière.

La fédération, le partage d’informations et de savoirs, les débats en ligne et les discussions passionnées… dans une certaine mesure, le web m’a épanouie et un des vecteurs primaires a certainement été la communauté Harry Potter. C’est dit avec les chevilles gonflées, mais c’est venu comme c’est venu, bon sang.

Donc donc.

Qu’est-ce qu’une jeune ado de 12 ans peut bien faire devant Internet si ce n’est s’abreuver d’informations en tous genres sur ses passions favorites ? C’est une question à laquelle Preteen Ana ne saurait pas répondre. De la recherche de théories et de nouvelles, la post-fillette a bientôt enrichi son utilisation des moteurs de recherche. Et, OH MON DIEU, des gens comme ELLE. Des gens pas forcément tous idiots, même si l’un d’eux s’est moqué d’elle quand elle a osé demander ce qu’était « ASV? », la première fois qu’elle a rencontré l’expression. Des gens différents d’horizons différents qui discutaient de théories, de crédibilité de tel ou tel détail, qui parlaient en mèmes et traitaient de mythologie. Au pays des moutons, la jeune brebis n’était pas seule.

Je n’ai peut-être pas été autant une fan hardcore de Harry Potter que d’autres sujets, encore que, pas si sûr. Admettons simplement que j’ai été moins consommatrice de produits dérivés que pour Buffy, pratiquement à la même époque, par exemple, disons. Il a quand même eu un rôle fondamental dans euh… l’acceptation de ma condition ? Non, trop coming-outesque, comme expression, comme si j’avais quelque-chose à me reprocher. Voyons ça plutôt comme un déclic positif que je dois au web. I want to believe, un peu. Une de mes premières expériences culturelles immersives sur plusieurs supports et l’apprentissage d’un entretien collectif d’une passion. Jusque là, j’avais déjà les attitudes, mais je n’avais qu’une vision globale minime de mes habitudes culturelles : la place de tel genre dans la presse, etc. Je n’avais ni le vocabulaire, ni les « autres » dans un sens aussi large que possible.

Comme je l’ai déjà dit, l’auteure a supporté les fans et ce, sur plusieurs tableaux ; ce qui a sans doute contribué à la dynamisation et au dynamitage des initiatives de ces derniers, qu’elles soient créatives ou communautaires. L’univers créé par J.K. Rowling s’est donc très tôt mué en sujet de connections entre Internautes, une véritable embrassée de la toile.

« - Bonjour, mon premier pseudo Internet était Ginny.
- Bonjour, Ginnyyyy !
- Je n’avais pas 12 ans, et j’étais déjà accro depuis longtemps au Pays Imaginaire.
J’aimais le fantastique et les sagas mythologiques. Je n’ai pas été chercher plus loin.
Un jour, j’ai acheté un bouquin.
Et c’était vachement bien. »

[/Méfaits accomplis !]

 Ah. Je n’aime pas Pirates des Caraïbes. Je n’aime pas Twilight. Je fustige Narnia. Si jamais ça vous permet de juger de ma santé mentale mais je crois alors que vous n’auriez rien compris à ce que j’avais essayé de dire. Sans rancune, je vous aime.

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2. [critique] Tropic Thunder
3. [news] Robocop a parlé

Je voulais aborder le dernier film de Kitano, Outrage (oui je sais ça fait quelques mois qu’il est sorti maintenant) et vous dire qu’on trouve une petite tripoté d’acteurs de drama en fait (après le « quand même », c’est le « en fait »): Ishibashi Renji (My Boss My Hero et beaucoup d’autres que je ne connais pas), Shiina Kippei (Code Blue saison 2, Seito Shokun!…), Tsukamoto Takashi (Tiger and Dragon, Kekkon Dekinai Otoko, Teppan Shoujo Akane!!…), Sugimotto Tetta (Kurosagi, Code Blue saison 1 et 2, Haruka 17, Hanazakari No Kimitachi e…), Kohinata Fumiyo (Orange Days, Tiger and Dragon, Ganbatte Ikimasshoi, Attention Please…), Miura Tomokazu (Ryusei No Kizuna, Tokyo Dogs)… et peut-être d’autres que j’ai loupé!

Tout ça pour dire qu’on trouve aussi des bons acteurs au Japon (en fait je vois pas en quoi ça le prouve, mais bon on va dire que si Kitano les a pris c’est que ça va), alors POURQUOI??? choisir des actrices (d’origine) chinoises (j’ai rien contre les actrices chinoises hein, bien au contraire) pour jouer des japonaises dans « Memoirs of a geisha », vous voulez me le dire ?! Au moins dans « The last samourai » (oui on fait tous les clichets, la geisha, le samouraï, bientôt le ninja… non je vous rassure on s’arrête là), ils avaient fait tourner Koyuki (Ikebukuro West Gate Park, Kimi wa Petto, Engine).

Ah mais…! J’y suis c’est pour ça que les japonais ont envoyé Kaneshiro Takeshi tourner dans des films chinois, pour voler la place des acteurs chinois et se venger… même si les chinois n’y sont pour rien, puisque c’est de la faute des américains.

(Entre parenthèse, j’ai le droit de dire ça ? Mais je le déteste cet acteur, comment t’es autorisé à savoir parler japonais, mandarin, cantonais, anglais et taiwanais!!! Grrrrrr … bon en vrai je le déteste pas et quand on regarde ses origines, on comprend mieux pourquoi il parle toutes ces langues et pourquoi il tourne dans des films chinois, taiwanais… tout simplement parce que son père est japonais (d’Okinawa avec des origines chinoises aussi je crois) et sa mère est taiwanaise… voila, pas plus compliqué)

Pour le titre de l’article, cherchez pas, mais ça fait faire un peu de géopolitique en fait (et encore, c’est sans parler de la Corée, du Vietnam, des Philippines, de la Malaisie…) !!!

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1. [quart d'heure nippon] Dramas Opening
2. [attraction technologique] Ditch the tech – Dollhouse
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Rating: 4.5 out of 5 stars

Attention, cet article dévoile un tout petit peu, non sans honte, des parties de l’intrigue mais pas trop quand même, bibiche vous le jure.

Embarquons pour la genèse de cette sixième saison…
…Qui commence donc sur les chapeaux de roue, par un épisode dantesque en deux parties et des fonds inédits déployés pour l’occasion, toute la troupe investissant les décors naturels de l’Utah, USA. Un rythme intense, haché et maîtrisé aussi bien sur le plan technique que narratif, promesse de toute façon détenue par River Song, gage ô combien personnifié de surprises et d’avancements spoilirisisatifiants. Non cette phrase n’est pas lourde du tout.

Le traitement du plot, saccadé, nous embarque, nous, microbes spectateurs, en 1969, aux Etats-Unis, comme ça, PAF, au milieu de l’affaire Apollo, comme ça, PIF.

Une saison 6 comme un cours d’audiovisuel. Le gang Who se fait une joie d’explorer les genres : des clins d’oeil au western, il saute à ceux du film d’espion (l’attitude de Nixon, les décors de plateau, des plans comme autant de classiques sur des téléphones, et caetera, et caetera, et caetera) . Il emprunte au thriller et ne rechigne pas à distiller quelques piques sorties des classiques du film à suspence avec dominante politique. L’horreur fantastique, le drama, la comédie romantique et puis, enfin, le conte de fées voire le film de série B, aussi. Un pitit peu. Mais ça, j’en connais un, d’auteur, qui ne peut pas vraiment s’en empêcher.

Le plot du double épisode (S01E01 & E02), osé et nerveux, nous arrache les poils au détour d’une des premières scènes, et aussi déstabilisant soit-il, il aura un impact déterminant, définitif sur le reste de la saison (on le voit déjà avec les interrogations d’Amy) mais aussi sur la mythologie elle-même. Comment pourrait-il en être autrement, pour parler comme une grosse romantique toute fadasse ? Depuis lors, Moffat & Co nous file les informations complémentaires au compte-gouttes, se gardant pourtant bien de briser ce charme si propre à la série et qui allie gags de situation, dialogues savoureux et séquences d’émotion pure, emmenées par les mimiques uniques de Matt Smith, que moi-même, personnellement, JE, ai définitivement adopté.

Certains auront pu être frustrés par The Curse of the Black Spot, troisième épisode où l’on explore cette fois les classiques du genre pirate. Ouai ouai ouai. Comme une respiration après un sprint, le machin à en perdre haleine, vous voyez, le truc où on est fatigué après avoir couru, quoi… il n’arrive pas tout à fait par hasard. Le choix de le placer LA, dans cette saison LA, après ces épisodes LA, ça n’a rien d’un choix malheureux.

Hey, hey,  j’en ai une bonne ! C’est un peu l’épisode du calme plat… avant la tempête (en mer) ! POUAH POUAH POUAH. Hem.

Il en reste – passons passons – que Hugh Bonneville fait un très bon capitaine, que les doutes d’Amy sont bien gérés, qu’on a envie d’être avec les pirates et que ça c’est trop cul, qu’il y a beaucoup de clin d’oeils aux aventures du Doctor et que même si la chanson et bah elle sert à rien, Lily Cole ne sert pas à grand chose, le coup de la sirène qui est en fait un programme médical ou je ne sais pas trop comment le traduire, ça vous injecte une petite dose de SF assez intéressante slash (/) méga jouissante. Trouve-je.

Ce qui nous amène à. A l’évènement qu’on attend depuis plus d’un an, je ne sais plus très bien, il était prévu pour la cinquième saison, à l’origine. L’excitation des internautes a été récompensée samedi. L’idée d’une collaboration de Neil Gaiman à Doctor Who. Ca n’avait jamais été évoqué jusque-là ? Vraiment ? Pourquoi ça ne s’est pas fait avant ? Hein ? Quoi que. Neil, il colle bien à 11th.

Difficile d’en dire beaucoup sans risquer de spoiler à tout va. Et Steven Moffat déteste les spoilerholics, comme il ne les appelle pas.

Habitué des détails soignés, Gaiman revêt le costume d’un véritable théologien et nous embarque dans le plus charmant des voyages, nous projetant comme autant de compagnons du Doctor dans une traversée à travers une mythologie vieille de 47 ans. Le TARDIS, lui, devient alors une superbe hyperbole, le plus croquignole des symboles. Un projet plus complexe qu’il n’y paraît, donc, mais qui laisse toujours place à la double lecture, le néophyte n’étant jamais perdu. Certaines scènes mémorables sont à coup sûr d’anthologie, le casting des personnages secondaires est au poil. Mention spéciale à Suranne Jones (… « Sexy » : probablement un des défis les plus délicats à relever) bien-sûr mais Michael Sheen (House), Elizabeth Berrington (Aunt) et Adrian Schiller (Uncle) ne sont pas en reste. Du tout. J’applaudirai bien l’acteur derrière l’Ood, mais faut pas pousser non plus dans le fanatisme. Hein.

Cet épisode est… ah… soupir. Pas très arriviste, la starlette Gaiman a puisé loin, très loin dans le Whoverse pour un épisode qui nous interroge profondément, très profondément sur l’avenir. Nieh. Une bombe cachée sous un standalone d’apparence, vous voyez ? Rah, je peux pas trop en dire… [Wink wink] Il s’est servi du canon pour en ajouter (l’archivage des consoles…) et s’est évertué à trouver la juste en dose entre pincées de détails, saupoudrages d’interrogations et humour salé à souhait (j’ai failli sortir un peu de pissou quand est arrivé le « Did you wish really HARD ?« .

Enfin, sa patte si particulière reste reconnaissable entre mille pour un autre point : la naïveté planante dans l’écriture et le traitement de l’histoire. La relation entre le Docteur et son TARDIS… Comment ça pourrait être plus Gaiman, huh ? Ce n’est pas un inventeur pur et dur mais un passionné de mythologie littéraire, audiovisuelle, historique et culturelle dont il contrôle assez bien les rouages pour étendre des univers préexistants et se les réapproprier complètement. Sur une idée originale, il plaque tout ça, et ce « ça » fonctionne, son merveilleux opère brillamment.

Alors question : est-ce possible de tomber amoureux d’une saison de série télé ?

PS : Rory est-il sensé mourir dans tous les épisodes ?

Cliquer ici pour voir la vidéo.

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Attention, ça va parler franglish.

Rating: 3 out of 5 stars

Si les recettes les plus grasses sont toujours les meilleurs, les joyeux freluchons du Mail Order Comedy obtiennent définitivement l’huile de palme d’or de cette année.

Adam Devine, Blake Anderson et Anders Holm sont les maîtres à tout faire de la dernière décoction de Comedy Central [acteurs, auteurs, producteurs exécutifs] aidés par leur acolyte de l’ombre, Môssieur Kyle Newacheck [auteur, réalisateur, producteur exécutif].

Tu vois, cher non-lecteur, il ne m’en fallait pas franchement plus pour partir au quart de tour et tout le tralala de gloussements de circonstance.
Me voilà, respectant mes traditions du samedi matin, le café à la main, devant les Daily Show de la semaine. « Queuha queuha ? » que fis-je  »Comedy Central qui pactise avec des petits cons ? Avec Mail Order Comedy ? Et je me suis pas mise au courant ? ». Ceci donnait à peu près cela.
Un clic et ZOU, je me ressers une tasse d’or noir pour visionner le pilote, trop de café dans le bas ventre et un rire gras dans la gorge. Le shaker du diable vous fait du bien.
STOOOOOOOOOOOP ! « Qui sont les Mail Order Comedy ? », ai-je cru entendre dans l’assistance. Meuh si. Moi qui m’intéresse plus aux le-savez-vouphiles plutôt qu’aux critiques redondants, je dois bien faire un breaking le saviez-vous? Point.

De gauche à droite : Kyle Newacheck, Blake Anderson, Anders Holm & Adam DeVine.

La dream team :

C’est il y a cinq ans que naquis le petit Mail Order Comedy, de parents bien nés eux aussi, les susnommés Anderson, Devine, Holm et Newacheck, quelque-part entre la terre 2.0 de YouTube et la vallée de San Fernando, d’où est toujours tourné Workaholics (chez les gars, leur Home Sweet Home oui oui).

Quelques dizaines de vidéos (60 à 70) et un contrat plus tard, les quatre colocataires IRL se rêvent toujours en « internet sketch group » et certainement pas comme de vrais acteurs. Trop de pression derrière tout ça.

Ils ont donc commencé par une petite web serie faite de bric, de broc et de sketch sans penser au grand succès, le BUZZ. Qui n’est pas arrivé. En fait. Non mais j’exagère pas. Je vous jure que non. Le Mail Order Comedy, tu le découvres de clic en clic, ou au mieux, au détour d’un vague article de blog. Mais pas de tour de la planète, nope nope. Sauf que comme l’explique si bien Blake Anderson, sur les quelques centaines de vues, une seule a suffi. Celle de Walter Newman, exécutif à Comedy Central. Un jour, Adam est au Coffee Bean avec ses potos et il reçoit un appel, le gus en question, leur propose un pilote. Sans argent, sans équipe, non. Juste leurs habitudes, un budget minimal et un tas de copains. Ô, quand même, on leur a refilé Kevin Etten (The Late Show With David Letterman) comme showrunner et ils se paient le luxe d’inviter Marc Summers, symbole de pop culture nostalgique américaine (il animait un show sur Nickelodeon) et Chris Parnell.

Rien n’a vraiment changé, hormis les moyens. Et quelques petits tours de langage pour parler à la télévision, comme expliqué ici. Pas tout à fait ce que Maman voudrait entendre quand même.

Je disais, le même esprit que Workaholics. Des Frat Boys filmant tout ce qui leur passe par la moumoute, de préférence les idées les plus stupides et collant au profil de l’attardé masculin plus ou moins diplômé, comme un tas de chaînes YouTube, à un tout petit détail prêt. Ils en ont. Dans la moumoute. Exemples types :

5th Year. Le projet qui a fait que. Que Workaholics. « You’ve blacked out for four years in college and now you’re forced to join the sobering reality of the 9 to 5. Ders, Blake and Adam are in their 5th Year. » Hein hein. Cinq épisodes découverts sur Funny or Die. Vous voyez que j’ai raison de harceler avec ce site.

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Crossbows and Mustaches. Littéralement, arbalètes et moustaches. Mmm Mmm. Une webserie en neuf épisodes où deux buddy cops de Los Angeles se voient retirer leur insigne après avoir abattu un agent du FBI sous couverture. Leur chance : devenir des justiciers moustachus armés d’une arbalète et ce, afin de débusquer les méchants pas beaux qui refilent du Mutagen X, une drogue qui tue le tout LA.

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Ou encore les quelques épisodes de Dudes’ House, la best friends song ou leur hit Musical beers.

Ouuuh, et Purple Magic, leur album aux titres aussi évocateurs que Straight outta Mordor ou Mighty Wizards, est disponible sur Itunes. Ci-dessous, une vidéo animée par Yehudi Mercado, un chou en devenir qui a, entre autres, co-écrit et réalisé les Trevor Romain Series.

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Et pour passer du coq à l’âne, j’aimerais bien voir ce que donne le stand up d’Adam… Retour au sujet.

Workaholics – les ingrédients de base

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Aux néophytes du slacker contract, je dirai de ne pas s’inquiéter. Un tas d’ingrédients vous seront offerts gratuitement, les débuts ne se résumant pratiquement qu’à ça :
- Vous cherchez à échapper au test anti-drogue de votre boîte ? Soudoyez un enfant de maternelle pour qu’il fasse pipi dans un sac à votre place. Une fois qu’on le sait, c’est assez évident.
-  Vous voulez éloigner des quadras de votre party légendaire où la fille de vos rêves fait OBLIGATOIREMENT semblant de ne pas se souvenir de vous au lycée ? Servez leur une bière à laquelle vous aurez ajouté quelques gouttes de vomitif. Mais c’est simplement du bon sens.
- Vous êtes accidentellement tombé sur le zizi d’un collègue ? Montrez lui le vôtre, c’est une règle de base chez les scouts. Attention, toutefois, à ne pas tomber sur son pré-adolescent de fils. Si vous y parvenez, vous pouvez réclamer votre badge scout ici.

Alors okay, si on ne crie pas au loup génial à la première vision – ni à la deuxième – on ne va pas quand même pas bouder son plaisir. Pour parler bien. Il y a quelque chose de grisant, avec ces gars-là. Aucune autre prétention que celle de se laisser guider par l’adulescent qui est en soi, celui qui vous fait faire les choses les plus stupides et vous placent dans des situations sitcomesques invraisemblables. La théorie géniale du « filmer le RIEN » qui m’est si chère ; tout comme la projection alternative ratée des créateurs et la célébration du DIY (voir le nombre de producteurs exécutifs, hum hum). Une recette au poil.

La série s’émancipe au fil des épisodes. Ses comiques de situation se bonifient avec le temps et j’oserais dire  »s’affinent » s’il ne s’agissait pas de l’inverse complet… ça vous donne quand même l’idée, le troisième épisode étant meilleur que le second épisode étant meilleur que le premier. L’ouverture de ce dernier, je dois l’avouer, n’est pas une réussite.

Certes, elle se vautre souvent dans la blague pipi-caca (elle l’assume), certes, les traits de caractère de nos protagonistes sont déjà passés au grill maintes fois (c’est pas le but ? ), l’intrigue, n’en parlons pas (bis)… en reste un certain petit je-ne-sais-quoi attachant, voire simplement désaltérant.

Certains lui reprocheront le manque d’attachement aux personnages, détail qui peut avoir son importance lorsqu’on s’attaquent à de gros attardés sans substance, d’autres, la saveur de déjà-vu. Pas vraiment une stoner comedy mais pas  loin non plus.

Le genre requiert un touché essentiel et soutenir un haut niveau d’imbécilité maîtrisée (d’uh…) n’est pas chose aisée. En fait, avoir l’air aussi con demande beaucoup de travail… parfois. Se réclamant malgré eux d’un héritage Judgien (Mike Judge), les officiers de Workaholics s’attèlent à se construire une petite place respectable tout en explosant, dans une certaine mesure, les codes du genre.

Pour ma part, je suis passée du sourire au rire. On est en droit de se demander ce qui est passé par la caboche des patrons de Comedy Central et on peut se dire aisément qu’il reste du chemin à parcourir aux jeunes de Mail Order Comedy avant de se débarrasser de tous les clichés du genre. On peut aussi n’en avoir rien à carrer et capitaliser sur la thérapie du rire. Puisque de mieux en mieux, ou de pire en pire, je lui donne ma chance, moi.
Si tout le monde n’accrochera pas, la cible de Comedy Central et autres amateurs en ressortiront repus, à n’en point douter.
Quant à JE, Bibiche croit avoir développé un attachement certain aux crétins qui s’exploitent bien.

Reste que. La chaîne aura eu le nez fin, ce qui n’a pas toujours été le cas. Pour les succès délicieux qu’on lui connait [the Daily Show, the Colbert Report, South Park mais AUSSI Drawn Together... des talk shows et des animés, en somme], un tas de projets retombés comme des soufflés [the Jeff Dunham Show]. Elle peine à trouver ses séries live phares. Fière de son poulain et/ou de ses 1,2 millions de téléspectateurs par épisode -reconsidérez selon la chaîne – , Comedy Central vient de commander dix nouveaux épisodes pour 2012. Et ils préparent un film. Et prévoient de revenir sur la toile. Aussi. Je disais, touché.
Je n’ai pas trouvé de chute culinaire.

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Une certaine vision de la culture japonaise

Bon déjà, la première raison qui peut pousser à regarder des dramas, c’est son intérêt pour la culture japonaise… comment ça c’est évident ! On peut très bien en regarder sans avoir de connaissances ou d’envie sur le Japon particulière. Bon j’admets que pour ceux qui n’ont aucun intérêt pour la chose, ça risque d’être… plus compliqué ou bien il faut au-moins avoir une ouverture culturelle suffisamment grande pour accepter les particularités de ces séries.

C’est que, quand même, les dramas sont très ancrés dans la culture japonaise. Alors bien-sûr on ne peut pas résumer la culture japonaise à ce qu’on peut voir dans les dramas – c’est plus complexe que ça forcément – mais cela constitue une première approche intéressante. Par ce biais, on découvre plus amplement les pratiques, les traditions du Japon… que ce soit dans la vie quotidienne, le culte des ancêtres, les pratiques scolaires (beaucoup de dramas se passent dans le milieu scolaire… ou les relations familiales au Japon; bref, dans ce balancement entre modernisme et… en fait non, c’est comme dans  d’autres pays asiatiques en fait. On apprend à découvrir aussi la géographie du Japon, les villes, la nature des lieux… sans jamais y avoir été -ah ah – car il y a pas mal de tournage en extérieur.

Il suffit de regarder Haikei, Chichiue-sama pour se balader dans le quartier Kagurazaka de Tokyo (soit dit en passant son quartier français, dans une certaine mesure) ou bien Ikebukuro West Gate Park pour le quartier du même nom ou, dernier exemple, Akihabara@deep, pour se familiariser avec le quartier des otakus.

Des lieux relativement connus sont également parfois utilisés dans les dramas et on peut les retrouver quand on est en promenade au Japon. Yebisu Garden Place en est un bon exemple dans le drama Hana Yori Dango, encore une fois, les marches de Haikei, Chichiue-sama, où aura lieu la rencontre entre Kazunari Ninomiya et Kuroki Meisa, au milieu des pommes ou enfin le Mont Fuji dans Smile … en arrière plan, mais quand même…

C’est quand même autre chose que les séries françaises qui, je trouve, n’apportent que très rarement des clés de compréhension de notre culture, et sont souvent placées dans des lieux anonymes. Ou alors c’est parce que je n’ai pas assez de recul… bon après, chacun ses spécificités mais quand même. (Diable, je viens de voir la première partie de Nodame Cantabile le film, et il filme mieux Paris (avec quelques cliches cependant, que dans toutes les séries françaises que j’ai vu…) Bien-sûr, tout dépend des dramas qu’on regarde. Cela dit, j’ai souvent fait cette remarque, du haut de ma presque cinquantaine de dramas visionnés : 49 à l’heure actuelle et ça va vite, dans une semaine ou deux j’en aurai peut-être trois ou quatre de plus à mon actif (avec mon travail actuel je pense pas, mais on sait jamais). En réalité, j’en regarde deux en même temps en ce moment: Tiger and Dragon et Hotaru No Hikari saison 2.

Pour y revenir, tout ça permet de développer sa vision de cette dite culture, d’une manière plus étendue qu’en lisant simplement des mangas, ça fixe mieux les images dans la réalité. Parfois même, des références restent très difficiles à comprendre, excepté si on est un « expert » du Pays. Je suis loin de l’être et c’est pour ça que je dis merci aux teams de fansub, déjà pour la trad, mais aussi sans vous, on serait parfois un peu perdu… pour savoir que la personne à laquelle ils se réfèrent (pas d’exemple en tête) est un ancien acteur de drama des années 70 ou bien un présentateur télé… ou alors il faudrait googler à chaque fois… sans être sur de trouver l’info en français.

Une durée raisonnable pour les impatients de la zapette

J’en arrive à une autre de mes nombreuses raisons : la durée d’un drama n’est pas excessive (les dramas coréens et taïwanais sont en général un peu plus long, mais il n’en est pas question ici).

Le plus souvent, on compte une saison de 9 à 12 épisodes en moyenne, chacun de 45 minutes environ, avec un épisode pilote pouvant  tourner autour d’une heure. C’est ce qu’on appelle les Renzoku (nom donné au type du format) et je ne crois pas me tromper en disant que c’est celui que l’on rencontre le plus quand on pratique le visionnage intensif de drama.

Maiiiisssss ils ne sont pas seuls. il y aussi les Tanpatsu, qui sont des one shot. Après, mais c’est plus rare, le drama originel, pour les Renzoku, peut être complété par un épisode spécial ou SP, ou bien une deuxième saison, ce qui est plus rare, ou encore une troisième saison, ce qui est encore plus rare… pour prolonger le plaisir!!! Vous suivez??? Dites le moi sinon je recommence depuis le début.
Ce format (le Renzoku, donc) permet malgré tout de s’attacher aux personnages, ça laisse le temps de bien s’en imprégner, sans finir par s’en lasser. STOOOOP : je parle de manière générale hein!!! On tombe aussi sur des mauvaises séries, quoi que ça ne me soit encore jamais arrivé ahah ! Pour faire une nouvelle comparaison, on arrive pas à des séries de 7 ou 8 saisons, voire plus, où les scénaristes sont obligés d’épuiser toutes les ressources du personnage, et d’utiliser les mêmes ressorts à plusieurs reprises (bon là aussi ça peut arriver quand même dans les dramas, mais dans une moindre mesure). Genre on a tous déjà vu au moins une fois le truc entre deux héros, un coup je t’aime, un coup je t’aime plus, qui continue à l’infini; ou bien avoir épuisé toutes les possibilités de couples à l’intérieur de la série: «Attends, Brandon n’a pas encore couché avec Brenda. Bah oui mais ils sont frères et soeurs… [attention, référence extrême] Mais justement on pourrait refaire au-moins une saison supplémentaire avec cette accroche… ». Bref, j’imagine mais bon parfois c’est ça quand même, hein!!! Donc voilà, dix petits épisodes et on passe au suivant pour une nouvelle aventure avec les acteurs qu’on a adoré… ou pas.

Le jeu des 7 familles

Un autre truc qu’est sympa, enfin que MOI, je trouve sympa tout du moins, c’est que les acteurs de dramas, c’est une grande famille. On peut faire son arbre généalogique des acteurs de dramas.

D’abord, on y trouve le concept des idols (prononcé à l’anglaise en insistant sur le E final ‘ Aïe DollE ! ‘) japonaises, c’est à dire des stars qui sont à la fois chanteurs, danseurs, acteurs, mannequins, présentateurs télé et… je pense avoir fait le tour.

On retrouve régulièrement des acteurs qu’on a déjà vu dans d’autres dramas, dans des rôles principaux ou bien secondaires, parce qu’ils sont soit en début de carrière, invité comme guest ou bien bah parce qu’ils sont cantonnés à des rôles de second plan. Et souvent, on peut remarquer des associations d’acteurs que l’on chope dans plusieurs dramas. Souvent des acteurs secondaires associés à un acteur principal.
Ça me rappelle Errol Flynn et Alan Hale à une certaine époque, ou bien John Wayne et… mais je me perds là, reprenons le fil.

Le jeu, c’est de pouvoir deviner dans quel drama on les a vu ou bien de prendre leur « dramagraphie » et de se rendre compte qu’on l’a déjà vu dans tel ou tel drama, et quel personnage il/elle jouait dedans. Vous allez me dire c’est pareil avec les séries américaines, oui mais non. Je pense que ça arrive beaucoup plus régulièrement. Cela dit avec des séries plus courtes forcément et avec des acteurs qui peuvent jouer dans deux ou trois séries par an… c’est inévitable. En parlant de ça, j’ai retrouvé plein de têtes que je connaissais dans le dernier Kitano.

Et hum… comme ça… on suit ses actrices préférées (parce que j’ai QUE des actrICES préférées forcément) dans chacun de leurs nouveaux dramas, au-moins jusqu’à ce qu’elles disparaissent de la scène médiatique… ça n’est pas encore arrivée pour mon top 5 mais je ne veux pas penser à cette éventualité, il leurs reste encore quelques belles années devant elles. Et ça, c’est encore un argument pour me faire regarder pleins de dramas. NA !

Mon TOP FIVE

Nous y voilà. Un point essentiel maintenant, que dis-je, le point central de tout ce post, justement. Qui sont elles et pourquoi je les aime? Et donc forcément pourquoi vous les aimerez, mais pas trop quand même parce que c’est les miennes.

Aragaki Yui, pour son sourire dévastateur. Je fonds à chaque fois, à me faire oublier Scarlett. Découverte dans Papa To Musume No Nanokakan, petit drama sympathique, notamment grâce à sa présence… aaaaaaahhhhhh *soupir amoureux*.
Horikita Maki, parce que c’était LA première que j’ai découverte, dans Nobuta Wo Produce, même si elle n’y est pas à son avantage, et pour qui j’ai eu un coup de coeur. Toda Erika, pour son jeu d’actrice notamment, parce qu’elle est super gentille dans Nobuta et puis qu’on a envie de lui porter secours aussi bien dansLiar Game (elle est pas très douée j’avoue) que dans Ryusei No Kizuna. Aibu Saki, pour ses mimiques kawaïïï, et ses deux seconds rôles dans Attention Please et Ganbatte Ikimasshoi où elle a pas de chance en amour [CHOQUÉ par son rôle dès le premier épisode de Buzzer Beat, j'ai dû arrêter immédiatement. Je reprendrai un nouveau drama avec elle où elle ne trompe pas son fiancé dès la première occasion, espèce de s*****, je la reverrai certainement à son avantage dans Regatta (je peux confirmer aujourd'hui) ou Zettai Kareshi]. Ueto Aya, pour son petit grain de folie, un peu moins présent dans les deux premiers dramas que j’ai vu avec elle : Attack No.1 et Ace Wo Nerae! et qui peut parfois énerver dans les autres. Ces cinq actrices sont celles qu’on retrouve en photo dans l’article, mais il faut les voir en mouvement et en situation parce que les photos ne rendent pas forcément hommage à toutes leurs qualités. Ouais je sais, j’ai pas pu  m’empécher dans mettre au moins une en uniforme de lycéenne et c’est tombé sur Toda Erika. Euh… voilà, je vais m’arrêter là, sinon je risque d’y passer des heures, donc on continue…

Les thèmes récurrents

Les thèmes principaux des dramas que je retrouve le plus souvent sont plutôt portés sur l’école, le sport ou encore le monde du travail, ah oui et la bouffe aussi (faut croire qu’ils aiment bien ça  les japonais et ça tombe bien parce que nous aussi non?!?!?!) tout ceci entremêlé la plupart du temps d’histoires d’amour bien évidemment. Je ne vais pas parler précisément des cas particuliers, ça serait trop long, peut-être que j’y reviendrai une autre fois, restons sur les fondamentaux.

Actuellement… Non, ça fait déjà 5 à 6 mois, j’ai fait une overdose d’un certain type de dramas, je fais donc une pause (à l’heure actuelle en fait, j’ai interrompu cette pause en ayant visionné la dernière saison des Gokusen):
Toujours et encore le même schéma, une classe de lycéens ne croit plus en la parole des adultes et des professeurs, ils sont passablement indisciplinés et ils vont se retrouver face un prof qui va les changer, grâce à son engagement auprès d’eux, une vraie force de caractère… Il peut même aller jusqu’à se battre pour sauver ses précieux élèves. Jamais on a eu des profs comme ça pendant toute notre scolarité, dites. Ces super profs s’appelle Onizuka Eikichi ( GTO ça parlera peut-être à plus de monde), Sakuragi Kenji, Gondo Tetta ou Yamaguchi Kumiko.

Il y a aussi les dramas sportifs, qui mettent en avant la valeur de l’effort, le héros combatif jusqu’au bout, qui grâce à sa force de caractère (tiens, encore une fois) deviendra meilleur que son idole ou son meilleur ami. Le travailleur acharné gagnera toujours sur le talent inné… ce qui peut laisser présager de la fin de Naruto.
Je m’égare, mais si tiens, j’en profite pour faire cette petite incartade : les dramas sont parfois, je ne m’aventurerais pas à dire souvent, tirés des mangas ou des animes et inversement j’oserais dire… c’est un tout où les rouages marchent tous ensemble!!! Avec oui précisons, comme certains acteurs sont des touches à tous, la possibilité qu’ils chantent l’opening ou l’ending de la série.

Quelques idées de dramas sportifs en vrac, pour se rappeller du bon souvenir de Jeanne et Serge, on peut regarder Attack n°1. Pour se familiariser avec l’aviron, on peut regarder Regatta et/ou Ganbatte Ikimasshoi! Et pour des univers un peu plus MÂLE, vous devinez que ça m’intéresse moins, mais il y a Ichi Pound No Fukuin, Engine… ici, la pratique sportive n’est toute fois qu’un prétexte pour introduire une autre intrigue, comme dans Buzzer Beat, mais on va éviter de parler de ce drama… beurk!!!

Dans le milieu du travail, c’est le concept de salary men qui ressort, plus ou moins, en évidence. Vous savez cette image du travailleur qui pense qu’à bosser, prend très rarement des vacances… ce qu’on sait un peu moins, enfin c’est relatif, c’est qu’il sort avec ses collègues le soir pour tisser du lien social, rentre à la maison tout bourré quand ses enfants sont endormis… pour caricaturer. En l’occurence, ça serait plutôt « salary women » que je devrais dire pour les deux dramas que je vais citer, Hanayome To Papa etHotaru No Hikari. Le point commun de ces deux séries, deux jeunes filles dans un environnement entreprenarial créatif, entourées d’intrigues amoureuses… On va pas s’étendre de ce côté-là non plus.

Venons-en au plus intéressant…

La BOUFFE. On découvre des plats japonais qu’on ne connaît pas beaucoup en France, pour continuer dans la découverte culturelle, hormis peut-être ceux qui se baladent du côté de la Rue Sainte-Anne à Paris, mais on est pas la pour faire de la pub. On s’éloigne de l’image unique du sushi japonais, même si il est présent, (ah non c’est vrai il y a le ramen avec Naruto, mais on ne trouve pas de resto de ramen partout en France, loin de là) pour découvrir des choses, on reste dans le classique malgre tout hein, comme les takoyaki, l’okonomiyaki, les yakisoba, le yakiniku, des bento extraordinaires… j’en passe et des meilleurs!!! Comme drama entièrement centré sur la cuisine, on retrouve Bambino! (Vous l’aurez deviné ce sera de la nourriture italienne), Teppan Shoujo Akane!! (c’est là où on retrouve les okonomiyaki notamment, le teppan c’est un peu le style de cuisson on va dire, sur une grande plaque chauffante…). Après qui tourne seulement autour de la cuisine, ou qui a lieu dans un resto, le drama du quartier français, Haikei, Chichiue-sama, ou Ryusei No Kizuna.

Voilà quelques petits exemples de thématiques de dramas les plus caractéristiques que l’on peut trouver. Mais vous avez tout le loisir de regarder des dramas présentant d’autres contextes et d’autres sujets, un peu social, comme dans Smile sur le racisme au Japon, ou bien dans Yama Onna Kabe Onna, une analyse des relations… hum hum bon ok, juste la relation entre une femme mur (en français on dirait plutôt plate) et une femme montagne (je vous fais la traduction si vous n’avez pas compris, entre une femme avec des petits seins et une femme avec des gros), sujet ma foi très intéressant. Histoire de changer de cadre, sinon c’est sûr que ça peut être lassant et ça l’est parfois… si si je vous assure, même moi je le pense, c’est pour dire.

Dans le monde du drama, on peut tomber sur des Ichi wa kanketsu keishiki, c’est à dire qu’il y a une storyline qui se finit à chaque épisode, un peu comme dans les séries policières américaines. Et justement, c’est un style surtout utilisé pour les dramas policiers ou en rapport avec la justice, mais aussi médicaux. Oui, on trouve aussi des dramas médicaux, mais Hum *raclement de gorge*, c’est pas forcément les meilleurs. Si il y en a un à conseiller c’est Code Blue (deux saisons). Non pas qu’il soit extraordinaire, mais il y a quand même Toda Erikaaa et Aragaki Yuiiii dedans… ah oui et pour les filles, Yamashita Tomohisa.

Je n’oublierai pas non plus un genre que beaucoup de monde n’imagine pas connaître, le Tokusatsu. Ça vous dit quelque chose, hein ?? Comment ça, non ?!! Bon ouai d’accord grrr… Je ne vais pas parler des différentes catégories, je vous laisserai chercher dans Wikipedia si vous en avez l’envie. Donc, j’y viens. Ce sont des dramas avec des… (roulements de tambours) effets spéciaux (TADAA)… je suis sûr qu’il y en a qui vous viennent à l’esprit, au moins un… hein hein, recherchez un peu dans les souvenirs de votre jeunesse… et ouuiiii… Bioman (qu’on appelle du Sentaï) ! Attention il ne faut pas confondre avec les Power Rangers qui est une adaptation américaine : bouuuuuuuuhhhhh!!!! >_< Mais il y a aussi des versions de Sailor Moon en live, par exemple. Je m’arrête là : c’est pas du tout un genre que je regarde, mais qui sait, un jour peut-être… ;)

Attention Please, drama cité dans l’article, avec Aibu Saki visible sur l’appareil, je crois!

Ueto Aya dans Attention Please

Mes conseils pour démarrer

Poursuivons avec quelques dramas que je conseille.

D’abord, Hana Yori Dango (deux saisons et un épisode spécial), pour son côté super kitsch mais tellement jouissif. Une version coréenne, taïwanaise et chinoise existent, c’est pour dire le succès. C’est assez drôle, si on le prend au second degré. Les Gokusen (un des seuls dramas que je connaisse à avoir 3 saisons) avec Yankumi… vous suivez toujours ? Ah oui nan c’est vrai j’ai pas précisé, Yankumi c’est Yamaguchi Kumiko (les japonais aiment bien faire ce genre de diminutif, chaque idol en a même souvent plusieurs). Le truc sympa dans celui-là, c’est que le prof, enfin la prof, est la quatrième descendante d’un clan de yakuza… je vous laisse découvrir le reste à l’occasion. Même si dès la deuxième saison on retombe un peu trop dans du déjà vu. Ces deux séries font partie de la culture de base en dramas, je vous assure, si vous vous lancez un jour dedans, il faudra y passer obligatoirement.

Sinon, en vrac, et dans le contexte de l’école, Nodame Cantabile, dans une école de musique Gyaboooo!!!! Un de mes préférés, ça m’a donné envie de me lancer dans la musique, mais juste envie hein…
My Boss My Hero, un futur boss de clan yakuza un peu trop bête doit retourner au lycée avant de pouvoir prendre la succession de son père; Nobuta Wo Produce, l’élève le plus populaire du lycée va aider l’élève la moins populaire à changer pour devenir cooooool, Nobuta Powaa Chunyuu!!! Stand Up!!, quatre jeunes lycéens encore puceaux pendant leurs vacances estivales.

Alors pour changer un peu, qu’est ce que je peux conseiller d’autre… Densha Otoko parce que c’est culte, un pauvre otaku dans sa quête de l’amour; Ryusei No Kizuna, histoire de vengeance sur fond de riz hayashi; Hotaru No Hikari, sur la vie d’une himono onna (comme je le disais précédemment, je regarde la saison 2 en ce moment).

Je peux vous conseiller ces séries et toutes les autres, enfin presque, que je cite dans l’article si vous en voulez encore. Après, je suis assez bon public donc mon jugement peut avoir des failles, mais ceux dont je parle juste avant sont quand même des valeurs sûres, des références.

Pour conclure, je dirais que regarder un drama demande un certain état d’esprit, une ouverture sur une culture différente. Assez souvent, cela demande de le prendre au second degré mais aussi de ne pas être bloqué par le jeu des acteurs. Certains sont dans l’exagération, et cela peut troubler nos sens d’occidentaux… c’est juste que c’est fait exprès, et que c’est dans leur culture (au moins dans ces séries). Et selon les dramas, on peut tomber sur des jeux d’acteurs plus sobres. Les sujets sont nombreux même si on a des thèmes récurrents dûs aux particularités de la culture japonaise. Il faut un peu oublier nos références occidentales, encore une fois, pour pouvoir les accepter et comprendre le fonctionnement de la pensée japonaise, même si c’est parfois révoltant cette attitude d’excuse qui demande de s’écraser alors qu’on est dans son bon droit. C’est pour ça qu’un Gokusen où la prof tape du vilain à chaque épisode, ça fait plaisir, c’est un peu comme une thérapie. Une autre chose, cool cette fois, c’est l’aura de la France au Japon, même si c’est parfois un peu trop puisqu’on tombe dans les clichés que les étrangers ont de la France, mais ça fait plaisir quand même!!! En parlant de ça, regarder Nihonjin No Shiranai Nihongo, c’est dans une école de japonais (du JLE ???) et il s’amuse avec les cliches sur les japonais mais aussi sur les étrangers, et en même temps pour ceux qui veulent apprennent le japonais, vous aurez le droit à des mini cours (enfin c’est quand même déjà un  niveau de japonais avancé).

Autres articles :

1. [critique] HIMYM S04E05
2. [critique] Fringe S01E02
3. [critique] How I Met Your Mother S04E13

La maintenance continuera une fois le nouveau site en place, mais ça se verra moins. Voilouuuuuuuuuuu !

A tout de suite ou presque !

Queuhaaa? Elle, ici?

Hey youuuuuuuuuuuuuuuu !

Comment ça faisait-y pas longtemps ! YES, je suis BACK ! [Applause]

Le blog refait surface pour 2011, pas la première semaine quand même, d’abord, parce que, et ensuite, j’avais la gueule de bois – ça, c’est dit -. Il  renaît après une période de mise en berne forcée, mal gré sans le bon gré devant. Des explications s’imposent.

Alors, en 2011, moi, j’arrête la procrastination, c’est ma vraie résolution. En même temps, j’ai pas tant le choix que ça, mais si, quand même. Putain, sa race. Chiotte.

Je disais donc. Il n’est vraiment pas dans mes habitudes de raconter ma vie comme ça sur mon site chéri. [Rires enregistrés]
Pourtant, il me semble, crois-je, enfin c’est ce que je ressens, que ces explications à mes non-lecteurs si fidèles qui commencent à me demander des nouvelles par milliers (j’exagère à peine. Ou pas)… je dois les donner.

Bien, vous savez, c’est la crise généralisée.
Euh… Oui, non, s’pas ça.
Les temps sont durs pour votre Bichette. Je dois actuellement me battre contre mon quotidien pour réussir à sortir la tête de l’eau, et ça, ça prend du temps. Bref, c’est l’enchaînement, côté merdoumes. Bah, ça va revenir, vous en faites pas. En attendant, je cuisine des gâteaux, eux, je ne les rate jamais.
Toujours est-il que je n’oublie pas mon roudoudou. Et vous non plus. Je travaille actuellement sur la nouvelle version du site qui me permettra de l’actualiser régulièrement tout en cherchant à survivre à côté, en bien plus beau et cohérent, voyez. Patience, vous serez mis au courant.

Bah, non, j’me plains pas, je vous explique le pourquoi du comment, c’est tout.

Dans les grands changements à venir, un ravalement complet du site, en cours d’élaboration, vous verrez. Plus d’interventions extérieures. On commencera l’année avec un article du tout timide Nerlaf, passionné de culture asiatique, chose qui manque à mon panel. Lui, son truc, c’est la mignonnette de drama, et il vous expliquera pourquoi il ne faut pas le prendre pour un freak.

IMPORTANTE PRE-INFO : si vous avez envie d’être intervenant sur un blog audiovisuel mais que vous n’avez pas envie de prendre la responsabilité de l’ouverture d’un milliardième site, je suis potentiellement en plein recrutement ou le serai-je en tout cas dans un futur proche. Je ne suis pas trop méchante (demandez aux garçons) et ne demande qu’une chose  : on garde le ton oral et décalé habituel et je relis tout avant que ce soit posté. Au moins les premiers articles. Histoire de pas me sentir blousée (non pas vraiment pour ça). J’y reviendrai ultérieurement.

Voilà. I’m back, baby.
And I’m lovin’ IT. Ce slogan est déjà pris, damn it. En 2011, je deviens originale. Aussi.

PS : BONNE ANNÉEEEEE ! [Rires enregistrés]

Ceci est également l’éditorial de Janvier 2011

Rappel pour ceux qui ont vécu dans une caverne ces dernières années. Justin Halpern, 29 ans à l’heure actuelle, à la suite d’une rupture dans une relation on & off, se retrouve dans la merde, sans argent et doit retourner vivre chez ses parents. Son père semble être quelqu’un de bourru avec une répartie imparable. Le fils décide d’ouvrir un compte twitter et de citer les meilleures piques du père. Buzz général, promo par Kristen Bell. Un livre et un pilote plus tard, nous y voilà.

Dès la séquence d’intro qui nous balance cash dans l’univers de Henry, le héros, on se demande où a bien pu passer ce petit sparkle-sparkle du Twitter. Et où est passé l’inspiration de ce twitter tout court, d’ailleurs? Okay, il n’était pas prévu que le sujet soit évoqué, mais du quotidien de Justin Halpern, magnifié par des citations bourrues, que reste-t-il? Ça sent un peu trop le producteur. Mais c’est un pilote, c’est normal.
Si c’était si simple.

William Shatner et l'ancien Henry (recasté)

Un problème majeur
Le soucis est assez basique. Un gars (Justin Halpern) crée un engouement général, vend le projet à un network qui ne peut pas assumer ce qui fait la base de son succès. On le savait dès le départ, CBS ne pourra jamais laisser les scénaristes s’inspirer ne serait-ce que de la moitié des citations de daddy Halpern, comme « You came out of your mom looking like shit. She thought you were beautiful. Don’t know what scared me most, your looks or her judgment » ; « Don’t start a story with This is SO funny. Be like saying My dick’s huge before you screw. Even if you’re right you sound like an asshole. »  ou « Here’s a strawberry, sorry for farting near you…Hey! Either take the strawberry and stop bitching, or no strawberry, that’s the deal ».
Alors à partir de là, en s’accordant à dire que si ce compte twitter est un tel succès, c’est avant tout parce qu’un vieux con se charge de fusiller n’importe quel sujet avec une obscenité divine, à quoi pouvait-on s’attendre?
On reprend une marque de succès, on la vide de son essence, on l’astique un peu pour qu’elle soit présentable, on lui ajoute une bonne grosse pincée de sitcom-like et Voilà! Ça nous donne un synopsis basique et franchement pas inédit : un type se retrouve sans le sou après avoir été viré de son boulot et il doit se résigner à demander de l’argent à son père, de qui il n’est pas franchement proche au départ parce que ce dernier a tendance à lancer des piques « virulentes », avec pour confident son frangin qui a réussi sa vie en épousant une gentille cinglée.

La foutue morale, ou leitmotiv des 3 murs
Le premier à avoir été recasté, c’est le langage gougnafier, donc. Et bien, et bien.
Comme je le disais, si on aime Shit My Dad Says, le twitter, c’est que ce daddy est atrocement délicieusement vulgos. Impossible de tout retranscrire à 20h30 sur CBS, ça, on s’en doute, ouai (voir le scénario qui était sorti sur la place publique et les transformations apportées). Il n’y a QUE 129 citations sur le dit-Twitter. Ouai.  On en retire 95%. Que reste-t-il, Pince-me ou Pince-moi? Ha, oui, tout de suite, hein.

William Shatner amuse, mais l’illumination n’est pas là. Ce n’est pas de sa faute mais de celle d’un système de fonctionnement bien plus large, des pressions du network, on le sait. Sauf que ça reste dommage.
Au lieu du délice outrancier du real dad, on retrouve la même constante morale que chez les autres sitcoms, celle qui se cache sous une satire ou l’effet funny que, oui, j’apprécie quand même. Celle qui fait qu’on joue au cochon, qu’on peut même parfois choisir un thème tendancieux, mais que, quand même, on traite sagement parce qu’on veut passer à une heure de grande écoute. Mais là, ouai, ben non, quoi. Il n’y a aucun risque de pris. Et, est-ce que c’était pas ce qu’on espérait tous? $h*! My Dad Says est une sitcom parmi d’autres. Et vu le projet, ça sent pas bon.
J’en reviens au synopsis.
Le personnage de Henry (le jeune) se retrouve effectivement ruiné à la suite d’un renvoi et il décide de retourner voir son père pour lui demander de l’argent. Morale 1 : j’ai des problèmes avec mon daddy qui remonte à l’enfance, il ne m’a jamais montré qu’il m’aimait, je me suis éloigné. Nieh, bon, vous y allez fort mais on passe, on en est à 3 minutes, après tout. Son daddy, Ed, vit en effet seul, même s’il reçoit toujours la visite de son fils ainé (c’est quoi, son nom, déjà?) qui l’aime bien, au fond, et qui a pitié de sa solitude. Morale 2 : je dois rendre visite à mon vieux daddy, je dois bien l’aimer, quand même, mon daddy, même s’il est pas gentil, parce qu’au fond, il est surtout vieux et très seul et ça le rend malheureux. Mes doigts commencent à se crisper sur le canapé. Quelques péripéties pour nous occuper plus tard (la séquence du permis est assez drôle MAIS : Morale 3 : prenons des thèmes récurrents qui font toujours rire. Les gays, c’est drôle, non? Ahhhhhhh), on retrouve Ed et Henry qui se réconcilient autour de sujets auxquels j’ai rien compris (la mère, le raton-laveur, hein?), surtout grâce au mea culpa de Ed, qui s’en veut d’être si acariâtre, même s’il l’avouera pas. Morale 4 : oh, je l’aime mon daddy, je vais peut- être apprendre à le connaitre et même m’amuser avec lui. ‘Kay, see you next week.

Redites, suite
On a un peu le sentiment que les personnages n’ont pas été beaucoup travaillés. Ou plutôt que les IRL ont été retravaillés pour être transformés en choses toutes lisses présentables aux yeux des censeurs, des conseils de parents et des conservateurs.
Henry n’a aucune répartie (alors que Justin Halpern, clairement, si) et Ed devient plus qu’une personne âgée grincheuse : un vétéran divorcé qui se sent tellement seul qu’il en devient odieux-mignon, qui n’a pas su être vraiment proche de ses enfants mais qui en fait, les aiment gros comme ça. Pfffffiouuuu, ça me lourde déjà.
Si Henry commence à sortir avec des femmes et gaffer notamment à cause de son père, avec une pour qui il craque en particulier et avec qui ça va mettre du temps à se faire mais avec qui ça se fera quand même. Si Ed enchaîne les lieux avec toujours le même sketch sans qu’un monologue soigné ne suive. Si le frère  (ah oui, Vince) connait une mini-crise mais en fait il continue de tout réussir. On va avoir un gros problème, la série ne tiendra simplement pas. La route. La série ne tiendra simplement pas la route. Parce que le pilote a quand même réussi à réunir 12,8 millions d’americanos. Et ouai.

Autrement… petite question. Sortira-t-on de la maison de Shatner? Deux personnages principaux, un lieu, deux personnages secondaires (Will Sasso et Nicole Sullivan, tous deux issus de MADtv) ça va faire léger. Moi, qui ai un Intersect dans la tête quand il s’agit de retenir les noms de personnages, de faire des liaisons entre telle et telle série, et ben là, j’ai eu du mal à retenir le tout. Mauvais signe pour l’accroche des characters [characters sans caractère : HA HA...].

William Shatner, ce héros
Heureusement, il est là. Et il donne tout ce qu’il peut. Si les lignes de dialogues pêchent, le personnage qu’il tente de construire, ce mélange de Red Foreman (That 70s Show) et de Evelyn Harper (Two and a half men) finit par être attachant. Mais c’est surtout parce que William Shatner a l’allure qu’il faut et qu’il se défend comme il peut.
William assure tout. Heureusement, sans ça, il n’y a rien.
Mais il ne peut pas continuer à tout porter sur ses épaules, ça n’ira pas bien loin et ne suffira pas à donner à la sitcom se dont elle aurait besoin pour sortir du lot. Une indépendance totale face au Big Brother de la censure et à CBS. Et ça, c’est bien impossible, le titre étant déjà lui-même un sujet de controverse. Rappelez-vous, le Parents Television Council avait en effet condamné la chaîne, il y a quelques temps, pour avoir utilisé un gros mot dans son titre, alors qu’elle avait juré de ne pas le faire, en promettant de titiller les annonceurs si un seul trailer était diffusé avant 22h. Bleep [$h*!] au lieu de Shit, ça suffit pas. Ouh la la. Face à la mini-controverse, CBS avait assuré : « Le show ne sera en aucun cas indécent et adhèrera aux standards de CBS. Les parents qui l’auront choisi pourront bloquer le programme. » William Shatner, lui, n’est pas du même avis : « Le mot « shit » est partout autour de nous. Ce n’est pas un terme si terrible. C’est une fonction naturelle. Pourquoi sommes-nous si précautionneux? ». Ah, William, William…

Au final
Et bien, au final, et à mon humble avis, il ne faut pas compter sur ce pilote pour se faire une idée du reste de la série. Il me fait plus penser à une mauvaise lettre de motivation, vous voyez? Les dialogues tombent un peu à plat, mais certains se donnent du mal pour convaincre. S’il n’avait pas ce passif, ça pourrait passer pour un dimanche midi sans rien à faire. Mais oui, mais voilà. Avant $h*! My Dad Says, il y a Shit My Dad Says dont au final, il ne reste plus grand chose à part les relations père/fils, le fils dans la merde et le papa qui rentre dans le lard.
Le grand William Shatner a beau faire tout ce qu’il peut, le gentil Jonathan Sadowski (Henry, plus télégénique que Justin) jouer de son oeil bleu avec la meilleure intention du monde, la mayonnaise n’est pas au point, et c’est au-dessus, chez les patrons, que ça se passe. Si dans beaucoup de sitcoms, la (peur de) censure se fait oublier derrière un scénario bien mené, ici, elle se sent à plein nez.

Mais… Après tout, si les rires enregistrés et les 3 murs sont agaçants et ne parviennent pas à se faire oublier, c’est souvent le cas avec les pilotes de sitcoms, vous n’avez pas remarqué? On a tendance à oublier, quelques fois, à quel point certains d’entre eux étaient mauvais.
Et je vous dis, le potentiel est là, quelque part.
Il ne saute pas franchement aux yeux, c’est tout… On a fini par transformer un vieux déconnant en chaton inoffensif qui sort de temps en temps ses mini-griffes.
Je donne à la série sa chance, quand même. Je peux même dire que j’ai éclaté de rire à 15mn31. Ouai. Je ne suis pas une grande méchante.
William, see ya.

Autres articles :

1. [Critique] True Blood S01E01. I wanna do bad things with you.
2. [critique] Bored to Death S01E01 à E06
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Depuis quelques années, une fronde surgit autour de moi. Celle des fans contre la promotion de certains films en France, les estampillés par la marque de pontes de la neo-comédie. Nieh. Dernier exemple en date et qui finit de nous achever : Scott Pilgrim vs. the world. Ouai, encore. Attendez que je parle de Judd Apatow plus bas.

Ô, leitmotiv.

Les faits – une sortie mondiale, un (des) report (s), une sortie DVD

Alors qu’une bonne partie du monde a découvert le film en Août, des USA à la Croatie en passant par l’Estonie, nous, en France, on peut encore se brosser le postiche pendant quelques temps. La sortie avait déjà été repoussée à Octobre, et depuis peu, c’est le joli mois de Décembre qui est en première ligne. Well. Soit. Nous ferons donc partie des derniers, avec la Hollande, à pouvoir « découvrir » le dernier long-métrage épileptique d’Edgar Wright. Je rigole doucement. De là à ce qu’on nous parle d’une sortie technique, moi, je ne m’étonnerai plus de rien.

Anyway. Sauf que, oui, voilà, les DVD et Blu-Ray seront déjà sortis aux USA. Encore mieux, le dvd import sera aussi disponible le 9 novembre, fort probablement en Region Free, avec sa pléthore de bonus exquis (making-of, reportage sur les musiques du film, sur la pre-prod, des scènes coupées, un commentaire d’Edgar Wright et de Bryan Lee O’Malley, etc. PS : pour les détails sur le blu-ray, je vous conseille l’article de planet-hd). Ah, et on me glisse dans l’oreillette qu’il y aura une version française complète. Ah ah ah.
Alors, évidemment, c’est pas tellement une surprise. La vie à attendre un DVD après la sortie d’un film en salle est considérablement raccourcie ; 13 août – 9 novembre : 3 mois. C’était donc à prévoir. Mais quand même, dites. Possibilités d’Internet + DVD import = sortie le 1er décembre 2010. What the fuck?

Méga coup de gueule contre un foutage de moumoute monumental. Incompréhension face au sort réservé à la sortie du film en salle d’une part, et puis face à la promo faite autour des comédies genrées en général que ça fait résonner en moi.
Contre Universal France, je m’insurge, aujourd’hui, ouuuuh je m’insurge. Ouh que je suis pas contente. Parce que Scott Pilgrim vs. the world est la goutte d’eau. Même si je peux rien faire à part attendre les autres gouttes d’eau qui feront déborder le vase un peu plus, hein. Mais je peux toujours pousser ma GUEULANTE. Rrrrrrrh!

Parenthèse nécessaire, donc :

Un ras-le-bol au-delà de Scott Pilgrim – Merci Rafik Djoumi

Pour m’expliquer dans ce coup de gueule qui va au-delà du coup de gueule (nieh²), ce n’est pas la première fois, ces dernières semaines, qu’Universal France se fait tirer les oreilles par les fans français. Première chose à savoir : ce sont eux qui s’occupent aussi des sorties Apatow sur notre territoire.
Illustration par un pro :
Rafik Djoumi a récemment donné l’occasion aux arguments de Stéphane Réthoré, leur directeur marketing, de faire (mal) leurs preuves. C’était cet été, lors d’une émission spéciale du site Arrêt sur Images qui s’intitulait « Refaire le coup d’American Pie, ça ne marche pas » et qui remettait en question la promo des films Apatow en France, entre autres exemples carrément intéressants (mes chers non-lecteurs, vous me connaissez, j’en ai presque fait pipi sur le tapis).
Contre de faibles arguments de manque de connaissances sur le public spécialisé, manques de références du pauvre public français et méconnaissance des acteurs présentés (la faute à qui?), ça commence à faire monter la moutarde au nez.
Toujours dans la même émission [que je recommande chaudement si vous voulez mieux comprendre la manière dont fonctionnent les stratégies visuelles de communication autour des sorties de films, à fortiori chez Universal France, on reprend tous notre respiration] Rafik Djoumi traitait du gros problème de com CSP+ contre beauf-populo autour des comédies : « En France, on a le choix entre Punch-Drunk Love et Bienvenue chez les Ch’tis, soit on tape dans le CSP+ soit on va dans le American Pie (…) et tout ce qui est entre les deux n’existe plus (…) » y confiait-t-il.

De là où je suis, rien de plus vrai,  car lors de mes conversations de comptoir avec mes amis adeptes de Judd Apatow et Edgar Wright, on observe la même tendance. La même opinion, que je veux dire, pas la tendance à  mettre les néo-comédies dans le même sac. Roh, hein. C’est qu’on revient sans cesse dessus, en pleurant sur le sort réservé à nos comiques US/UK chouchous, au-dessus de nos boissons alcoolisées.
Ça nous donne l’alcool triste, la faute à Universal!
Peut-être bien qu’en public spécialisé, on se sent carrément floué et porte-parole d’une culture de la référence. On ressent le besoin de prêcher la bonne parole autour de ces films, de partir en guerre contre des idées reçues véhiculées par une promo française franchement galère, que les salles soient remplies (Superbad ou Very Bad Trip, et le jeu de com autour de films qui n’ont rien à voir) ou qu’on compte cinq personnes dans la  seule salle à proposer le film dans un multiplexe de l’agglomération (Drillbit Taylor). Bref, un sentiment ambiant que du côté des studios français, il y a clairement « un non-désir de jouer le jeu » (dixit Rafik Djoumi. Merci Rafik). Voire même de regarder couler le bébé avec une indifférence totale. Bref, inutile de tout paraphraser, l’émission résume assez bien l’idée. « Les films ne fonctionnant pas en France, on vend Judd sous la houlette d’American Pie, le pli étant pris, difficile de revenir en arrière. » Une telle excuse, ça fait sourire. Jaune.

Retour à Scott Pilgrim
La promo – mais que fout Universal France?
Début 2010, on se disait que bon, 5 jours de retard sur les USA (le 18 au lieu du 13 août), c’était pas bien grave, que nos sorties, c’était le mercredi et pas le vendredi, tout ça.
Et puis, soi-disant, le doublage prenait du retard, donc on passait à Octobre. Mouai. Autant repousser à Novembre, zou! Oh et puis non, on va jouer le jeu jusqu’au bout, Décembre. Ah, décembre, le mois des vacances d’hiver.
Mais là, non, même pas, parce que c’est le 1er décembre. Et le 1er décembre, je vois pas ce qu’il y a de si spécial. « Damn you, Universal! » qu’on entend un peu partout et notamment ici.

En somme, on a surtout l’impression que le grand U. ne sait pas comment prendre ce film. Encore une fois. Et qu’il s’en fout un peu royalement, surtout. On entend qu’au Royaume-Uni, ils peuvent tabler sur le nom d’Edgar Wright. Aux Etats-Unis, sur celui de Michael Cera. Le comics étant sorti en France au mois de mars dernier, il n’est pas assez culte. Ah.
En réalité, Edgar Wright, ils sont passés à côté du phénomène Shaun of the Dead en 2005, qui s’est trèsss bien vendu en DVD ici. Ils se sont rattrapés avec Hot Fuzz  en 2007, qui n’a pas assez fonctionné en salle, alors à quoi bon se donner du mal? Après tout, on sait qu’Edgar Wright est l’homme du DVD (voir la tonne de bonus dont je parlais ci-dessus). Et qu’il sait s’auto-promouvoir. Mmm. Et même s’ils savent que le film s’adresse à une génération spécifique, le terrain marketing est encore trop en friche et ces gens-là, pas besoin de leur vendre la chôse, ils l’attendent déjà. En gros, de leur côté, c’est pas leur faute, mais ça les intéresse pas.
Okay.

Je retourne à l’émission de Djoumi. A la question « pourquoi le report par Universal », Stéphane Réthoré ose répondre,  certes. Et moi, j’ai franchement l’impression qu’on noie le poisson sur l’autel de l’international et des requins de Burbank, jugez plutôt : « Alors ça, c’est tout une question d’harmonisation par rapport à d’autres pays, malheureusement ça nous dépasse, ce n’est pas un choix stratégique français particulièrement. Il y a eu une volonté internationale de se dire que le film devait sortir à peu prêt partout dans tous les pays pour des raisons, ça malheureusement, qui nous dépassent, par rapport à la sortie US qui elle était calée beaucoup plus tôt et voilà tout s’est calé comme ça (…) Scott Pilgrim est le bon exemple d’un film qui, pour nous, n’est pas stratégiquement important ». Pour la suite, je vous reporte à l’émission, encore une fois. Mais vous voyez, quoi. Ou alors, vous êtes comme moi, et vous ne calculez rien à son excuse.
Si quelqu’un a la traduction, je suis preneuse.

Alors oui, il y a un autre hic pour eux. Ailleurs, le film n’a pas fait la moitié des chiffres prévus, okay. Moi, pour une adaptation ultra-référencée d’un comics ultra-référencé par un Wright déjà ultra-référencé dans ses gênes et qui a un passif intéressant avec les sorties mondiales et les sorties DVD, ça m’interpelle pas plus que ça.

Pour résumer, mon côté fangirl est plus lassé qu’autre chose. On se fout un peu de sa goule, et ben tant pis. Je continuerai à répandre ma foi, à mon échelle, autour de moi. Long live the word of mouth 2.0.

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Adult Swim, je te baise les pieds. Je l’avais déjà mentionné en vous parlant de Robot Chicken, et là… LÀ…

Adult Swim, je t’aime. Non mais vraiment.

Sur son site, on a pu découvrir un très court (soit un court métrage de moins de quatre minutes) intitulé « Scott Pilgrim vs. the Animation » qui met en scène un flashback du volume 2 de Scott Pilgrim (vs. the world), par Bryan Lee O’Malley. La scène n’ayant pas été intégrée au film à venir d’Edgar Wright – hum, je vous en ai déjà parlé? – c’est quand même une occasion de la découvrir en… bah en animé. Et puis aussi, de voir le style de O’Malley en… en anime. Bien, bien, bien. Ah, oui : ET EN COULEURS.
Comme c’est assez fidèle, pas de surprises scénaristiques, mais tais-toi, cher non lecteur, parce que c’était pas le but.

C’est donc entièrement lié à la promotion du film, Michael Cera et Alison Pill reprennent leurs rôles respectifs de Scott et Kim. Quant à Lisa, elle est doublée par Mae Whitman, l’evil ex Roxie dans le film live. Ben oui, elle n’apparaîtra pas dans le film. Ah, et bien-sûr, vu la ressemblance entre les deux villains, c’est Jason Schwartzman (Gideon) qui double Simon Lee, le boss du level court. L’animation? C’est l’équipe de Titmouse qui s’en est chargée.

Alors, avant ça, deux clips ont d’abord été diffusés, celui de la rencontre entre Scott et Lisa (par extension, Kim) et un autre pour une pub diffusée sur Cartoon Network (crois-je?) où la narratrice dit « Scott Pilgrim vs. the World est presque dans les cinémas. Si vous ne l’aimez pas déjà, vous l’aimerez. [Adult Swim] veut l’épouser alors nous avons réalisé ce court anime directement inspiré du comic et on l’a mis à la télé. Ce jeudi soir, vers minuit, regardez le. Ensuite, regardez Scott Pilgrim vs. the World dans un film d’action stupéfiant, le 13 août, seulement dans les cinémas. Win/win! »

Oui, bah le 13 août, c’est pas pour les francophones. Patienterai-je? Que diable, il nous reste Scott Pilgrim vs. the Animation!

AND NOW, cher non-lecteur, le voici :

PS : toutes mes excuses de devoir le poster en YouTube, mais la vidéo [as] ne marche pas ici. Je vous encourage vivement à cliquer ici pour atteindre la vidéo officielle.

Autres articles :

1. [video] Scott Pilgrim – official trailer
2. [video] Scott Pilgrim teaser trailer!
3. [point] Scott Pilgrim

Cette année, l’ouverture fait déjà envie. Voici ma petite sélection dans les films présentés aujourd’hui  et que, bien-sûr, j’ai déjà vu (évidemment, tss) :

- Idiots de Kat Coiro avec Zoe Saldana, Kate Bosworth, Jason Lewis (LE Smith de Samantha) et le génial Greg Grunberg. Une vidéo estampillée… Funny or Die! Ceci explique cela, je suis une accro de ce site web. Genre, vous l’ignoriez. Ah, oui, vous ne le saviez pas, si vous êtes un nouveau cher non-lecteur.
Annnnyway. Deux jeunes femmes font leur grande entrée dans un bar pour commander quelques verres et finissent par révéler leur vrai « moi » avec leur vraie « voix »… Hum. Un must see du n’importe quoi. 4′.

- Kidnapping Caitlynn avec Jason Biggs, Jenny Mollen et Julie Benz. Le film a été présenté pour la première fois au Method Fest de Burbank, il a gagné le prix du mérite à l’Accolade Competition. Emily (Jenny Mollen) et son rendez-vous Max (Jason Biggs) vont piquer quelques affaires à l’ex de la première et embarquent accidentellement sa nouvelle chérie Caitlynn (Julie Benz). 10′.

- Parallel Lines, projet de la marque Philips en collaboration avec la Ridley Scott Associates. 5 courts totalement différents les uns des autres mais… avec les mêmes dialogues! Je vous en mets deux ici, les trois autres sont disponibles ici : El Secreto de Mateo de Greg Fay, The Hunt de Jake Scott et The Gift de Carl Erik Rinsch. Ils sont aussi à voir, hein. Qu’on soit raccord, dites.

DarkRoom de Johnny Hardstaff. 3’39″.

Jun and the Hidden Skies de Hi-Sim. 2’35″.

A voir aussi : Four Play de Jake Summer avec Christina Ricci. Ah, et j’ai assez hâte de tomber sur le Quality Time de James Redford avec Jason Patric, ou l’histoire d’un père qui décide de changer sa routine et qui n’a pas l’air hyper doué pour ça.
Je suis aussi fortement intéressée par le Prom de Martin Bell. Le zozo a suivi 76 terminales sur 12 lycées différents à travers les États-Unis, entre 2006 à 2009, pour les interviewer à propos de la plus grande soirée de leur petite vie.
Oh, et puis, F–k de Rick Rodgers me fait très envie. Évidemment, il y a Sam Rockwell, dedans.

Enfin, la liste complète des films proposés cette année au LA Shorts Fest est disponible ici. De quoi se faire son propre menu!

Ah ça, inutile de passer par le creux du blabla  pour dire que les courts, en ce moment, c’est un peu la bêbête qui monte, celle dont on commence à comprendre qu’elle est capable de manger sa propre part du business. Une bonne école, une diffusion et une distribution alternatives, une part belle laissée au bouche-à-oreille sur le net, (creux du) bla bla bla. Bref, c’est un autre regard, y compris à Hollywood, qui y voit un vivier de talents à dénicher. Quoi quoi? Qu’entends-je dans l’assemblée? District 9 (short version, hein)? Pixel? Panic Attack (Ataque de Panico)? Ah bah oui. Une espèce de bon dossier de présentation, un excellent curriculum vitae pour certains nababs du cinéma, une porte d’entrée pour un changement de poste (voir actrices citées ci-dessus).

Bon évidemment, il n’y a pas que ça, mais là où je veux en venir par cette heure matinale, c’est que le LA Shorts Fest, c’est un peu ça aussi, une jolie carte de visite. Et un joli catalogue pour ceux qui vivent loin, comme nous, et qui cherchent de nouveaux bijoux à croquer avec les yeux (que c’est beau). Fin.

Ouh, les rappels! Je vais suivre de près ce qu’il s’y passe et je parlerai de mes découvertes. Pour une fois que des nouveautés de ces dernières semaines me font envie!

Les photos sur la page d’accueil sont des captures issues du site officiel.

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