Entrevista a Patricio Guzmán, documental como reconstructor de la memoria.

‎”El documental es la historia de la realidad contada con los mismos materiales de la realidad…

La realidad es una cantera prodigiosa de acontecimientos únicos”.

(Pueden leer también las notas completas del Seminario de Cine Documental que dictó Guzmán en Bogotá en diciembre de 2011)

“Luminaris” es un excelente producto de animación realizado con la técnica pixilation, (variante del stop motion que usa personas para diseñar la historia cuadro a cuadro).

Su director es el argentino Juan Pablo Zaramella quien trabajó por más de dos años y medios para lograr este maravilloso e inspirador resultado.

Se puede ver un excelente detrás de cámaras en el canal del director en Vimeo.

Entrevista a Patricio Guzmán, el documental como reconstructor de la memoria.

‎”El documental es la historia de la realidad contada con los mismos materiales de la realidad…

La realidad es una cantera prodigiosa de acontecimientos únicos”.

El Festival Internacional de Cine al Mar FICMAR 2012 se viene con todo para generar un nuevo espacio para la producción audiovisual local, regional y nacional.

Sus organizadores marcan toda una declaración de intenciones en su slogan ¡El Mar de ensueño y la realidad se juntan en Agosto!.

Del 8 al 11 de Agosto del 2012  El Rodadero, Taganga y La Bahía de Santa Marta, se convertirán en la sede del Festival Internacional “Cine al Mar 2012”, primera cita de los amantes del cine y la playa con este festival, que busca, traer cultura y entretenimiento a la región completamente gratis para el público asistente.

Ya está abierta la convocatoria para todos aquellos realizadores audiovisuales de cortometrajes de ficción y documental que compartan las historias de las ciudades y pueblos que limitan con el mar para participar en la selección oficial y muestra del festival.

Habrá una selección oficial de películas extranjeras, muestras de obras audiovisuales invitadas y también una competencia de cortometrajes de nuevos realizadores. La fecha limite de recepción de obras audiovisuales es hasta el 15 de junio próximo.

Los Ganadores de la convocatoria recibirán: becas de estudios, obsequios de los patrocinadores, galardón y un certificado de participación. Además, 10 millones de pesos otorgados por HD Cinecolombia para utilizarlos en equipo de realización audiovisual.

La competencia oficial de cortometrajes estará dividida en 5 categorías, dirigida a estudiantes y nuevos realizadores con un mínimo de 10 min y un máximo de 30 minutos:
Mejor cortometraje Argumental
Mejor cortometraje Documental
Mejor cortometraje de Animación o Experimental
Mejor Piloto de Televisión, Reportaje o Crónica
Mejor cortometraje del Mar (son obras audiovisuales donde aparesca el mar en sus historias)

De igual forma habrá un importante espacio académico con talleres sobre producción y guión en el audiovisual con reconocidos profesionales del área audiovisual y conversatorios sobre temas tan interesantes como La importancia del Mar en las expresiones artísticas, la formación de publico ambiental y ecológico a través del cine y el audiovisual y las posibilidades narrativas audiovisuales de nuestra región en el conversatorio “Región Caribe Si”.

Para descargar los formularios de participación e inscripción y ampliar toda la información sobre el festival pueden pasar por la web http://www.ficmar.org/

*Nota realizada con información facilitada por la oficina de prensa del festival.

¿Cuando usar una DSLR y cuando usar una cámara de vídeo tradicional?

Una pregunta muy en boga dada la gran amplitud de nuevas cámaras digitales que están apareciendo, veamos que nos comentan desde su canal de video en web los amigos de CineDigital.TV

Habitantes de Babel, documental producido por Armadillo Media, ha sido escogido en la Selección Oficial de Cinesul: Festival Iberoamericano de Cinema e Video que se lleva a cabo en Rio de Janeiro y que este año llega a su 19ava edición.

En el evento, que se llevará a cabo del 12 al 24 de junio, Habitantes de Babel estará participando en la Selección de la muestra temática VIAGENS E FRONTEIRAS (Viajes y Fronteras) Junto con cortometrajes provenientes de Brasil, Francia, Holanda, España y Argentina.

Pueden ver a todos los seleccionados en las diversas secciones temáticas en el blog oficial del festival y la programación completa muy pronto en la web del mismo http://www.cinesul.com.br/

Está tremendo este stop motion, por los escenarios y manejo de planos se nota a simple vista la cantidad de trabajo que tuvo su realización.

Disfrútenlo.

Desde el 2010 en Armadillo Media: Audiovisuales & Medios Digitales venimos haciendo documentales, spots publicitarios, videos institucionales y animaciones pero sobre todo contando historias, historias y productos comunicativos apoyados en imagen –la bendita imagen- en movimiento y sonido.

A lo largo de estos casi 2 años de labores audiovisuales hemos colaborado con interesantes clientes que nos han permitido contar y potenciar sus historias e intereses comunicativos, generando las mejores sensaciones y sentimientos de cercanía; creemos que las imágenes pueden contar historias y sobre todo apasionar.

Algunos de estos clientes son Fundación Promigas, Unicef, ICBF, Sociedad Portuaria Regional Barranquilla, Fundación Aviatur, Gobernación del Atlántico, Ministerio de Cultura, Organización Radial Olímpica, #todomono, Cintel, Alumbra Asesores y muchas otras empresas de diversos sectores.

Hasta ahora hemos trabajado con un equipo pequeño pero efectivo que ha creído en esas historias, a veces propias, a veces de clientes, que queremos contar.

En 2012 seguimos con la misma apuesta: (+creatividad +ideas + pasión +sensaciones) y por ello hemos empezado un proceso de ampliación en varios frentes lo que nos exige empezar a pensar en ampliar el grupo creativo que nos acompaña en esta loca carrera de diseñar imágenes y sonidos que comuniquen.

Por esta razón estamos invitando a todos los actores del entorno creativo a que nos envíen sus hojas de vida, necesitamos contactar con diseñadores gráficos, realizadores audiovisuales, camarógrafos, editores y montadores, sonidistas, productores de campo, diseñadores de escenografía y ambientación, maquilladores y cualquier otro perfil que se acerque al entorno de la producción audiovisual para nuevos proyectos que se vienen moviendo y que pronto empezarán a definirse.

Eso si, en Armadillo Media, que no quepa la menor duda, somos digitales  y nuestro espacio, nuestro ambiente de trabajo, es la Web y el entorno digital, por esta razón no queremos que su hoja de vida sea el típico tópico que se usa en la “Vida real”.

NO (repetimos, NO) queremos hojas de vida clásicas y repetidas, necesitamos gente que desde la manera como se presenta y da a conocer sea creativa y proactiva –bendita palabra- y sobre todo queremos conocer de manera previa la experiencia en el entorno digital de quienes -posiblemente- van a trabajar con nosotros así que son bienvenidas –casi exigidas- sus líneas de tiempo, es decir dentro de su información queremos que además de la respectiva (y muy breve) hoja de vida y reel de trabajo anexen sus cuentas o direcciones de Twitter, Flickr, Blog, Delicious, Linkedin y cualquier red social o digital que usen de forma constante.

Estamos seguros que hoy, 2012, nuestras líneas de tiempo (timelines) sociales dicen más –para bien y/o mal- de nosotros que nuestras pulidas y decoradas hojas de vida.

Les agradecemos que rieguen la bola, queremos acercarnos a gente creativa que se pregunte cada día ¿si una imagen vale más que mil palabras, cuanto valen 30 imágenes por segundo?

Pueden enviar toda su información a hola@armadillomedia.tv

Si les interesa conocer de manera previa lo que hacemos y una muestra más amplia de nuestro trabajo los invitamos a darse una vuelta por nuestra web http://armadillomedia.tv

Un saludo.

Video realizado por Armadillo Media para el lanzamiento de la Campaña SPRB Evoluciona que registra algunos de los logros y procesos adelantados desde de la Sociedad Portuaria de Barranquilla en el proceso denominado SPRB ¡Evoluciona¡.

La idea era desarrollar un producto audiovisual atractivo y cuyas animaciones le dieran dinamismo y efectividad a la gran cantidad de cifras y datos que había necesidad de compartir con los espectadores objetivos.

Algunas ideas sueltas de Cristina:

- Las convocatorias no son un fin en si mismas, el fin es el proyecto audiovisual, no podemos preparar la información SOLO por la convocatoria sino porque se necesita igual para desarrollar nuestro proyecto audiovisual, no nos podemos volver trabajadores de maratón previo a las presentaciones de las convocatorias.

- Una convocatoria puede ser una camisa de fuerza que puede amarrar cuestiones creativas de la narración que queremos hacer, hay que tener cuidado que esta convocatoria no nos “mate” después el proceso creativo. Es realista poder cumplir los tiempos que nos dan los contratos de producción? Es el presupuesto que pongo en la convocatoria real y viable para contar la historia que necesito contar?

- Más que pensar en preparar la convocatoria hay que pensar es en cual es la película/corto/documental que quiero hacer.

- Entre más tiempo dediquemos al desarrollo de la propuesta con miras a la convocatoria mejor estructurado estará el documento.

- Una propuesta no es un trabajo SOLO del productor, es un trabajo interdisciplinario que necesita que el guionista, el director de fotografía, el director de arte, el montajista, todo el equipo meta mano en la creación de este documento.

- Cual es la historia y quien es el director, de acá parte todo…

- A los aspirantes a directores deben empezar a hacer su CV, su filmografía desde jóvenes, empezar a mover en festivales sus diversas obras y cortometraje, incluso los realizados en épocas universitaria.

- No hay forma de mover un proyecto basado en el recorrido del director si el director no tiene nada que mostrar. Para el productor es desgastante si el director no tiene recorrido por mucho que se tenga una buena historia o guión.

- No hay formulas, ni recetas para hacer películas, hay que conversar mucho con el director para entender cual es la película que el tiene en la cabeza, buscar las referencias.

- Un buen guion es la primera referencia para tener un buen producto audiovisual (y de paso triunfar en convocatorias) el guión debe poder leerse de manera fluida, no tener que durar una semana leyendo el guión, eso habla mal de la fluidez de la narración ante la que estamos.

- Hay que ser mejor público, consumir producción audiovisual de múltiples variantes, de muchas tendencias y corrientes para poder darle nuevas miradas a nuestra propia producción audiovisual. Hay que volverse críticos del sistema. Sobre todo entender que el producto audiovisual debe ser revisado en su contexto y sin distracciones para logar meterse en la narración. Como productores debemos ser críticos muy dedicados para resaltar que esta bien y que hay que mejorar.

- El hecho que un guión se ganó una convocatoria no significa que esté “bien”, hay que seguir revisando todo lo que se cuenta. El guión de Los Viajes del Viento se ganó convocatoria con el primer guión pero le hicieron 14 reescrituras adicionales. Un escritor necesita un lector.

- Un punto muy importante en las convocatorias es la nota de intención del director, es lo que le dice a alguien a un lector cual es el estilo visual de la película. (ojo con “la película tendrá planos medios, planos generales, planos cortos”, hay que buscar el esquema diferencial de la película) hablar de referencias visuales, especificar de qué manera se retratará a los personajes. Cuales son las referencias para ese director, qué quiere el director contar con ella, cual es la emoción que quieren acentuar.

- No es sólo la historia sino como la voy a contar, donde ponga la cámara, cómo la ángulo, que meto y que no meto en plano y encuadre. Este tipo de decisiones se verán reflejadas en otras áreas de la producción por ejemplo me permitirá saber quien va a ser el director de fotografía o el creador de la música. El director debe tratar de trasmitir a sus distintos departamentos exactamente que quiere (Ej. Viajes del viento, Ciro Guerra le pidió a Angelica Perea encargada de Ambientación y vestuario que el quería que se viera como un “Álbum de fotografías” y ella buscó los albunes de familias de diversos estratos de la región para darle el tono final a nivel visual)

- Sinopsis: Si ud. puede condensar la película en 5 líneas significa que puede contar la historia bien, si no tiene una buena sinopsis es probable que ningún evaluador siga adelante a leer más información del proyecto. Hay que trasmitir a través de la sinopsis emoción, poder de historia que nos permita cautivar la audiencia.

- El presupuesto y el cronograma deben reflejar la película, todo debe estar ligado. Deben ser fechas y costos coherentes.

- Hay algo que funciona muy bien para seducir al lector de las convocatorias y es el estilo visual de la presentación del documento, las herramientas para esta presentación se pueden tomar de la intención visual. Estamos tratando de conseguir financiación para un audiovisual, hay que intentar entonces hacer un diseño que transmita y refleje el mood, el feeling, la intención, algo que le trasmita al lector cual es el estilo de la película. Si la presentación inicial es pobre y sin estética no queda nada para el producto final.

- Crear este proyecto para buscar financiación es de paso un ejercicio interesante a ser realizado entre productor y director, es un empezar a revisar muchas de las cuestiones vitales de la narración audiovisual final que se hará.

- En la presentación de proyectos documentales para convocatorias además del peso de la HDV del director es vital la muestra de un teaser, una muestra audiovisual del estilo que se usará en el producto final.

Casas pintadas en el Atlántico es un proyecto de gestión y cambio social a través del arte que se viene llevando a cabo en diversos municipios del departamento del Atlántico desde el año 2009 en una acción colaborativa entre la Gobernación del Atlántico y la Fundación Aviatur.

Entre diciembre y febrero de 2011 estuvimos en varios de esos municipios conversando con sus beneficiarios y entendiendo cómo el color de tu casa, las flores que pones en ella y el sentirte bien con tu entorno pueden generar una reacción, un cambio social que permite generar cambios en toda la comunidad.

Excelente stop motion, madera que se mueve, brinca, muta y destruye, muy buen manejo del apoyo sonoro.

‘Derecho a ver’ es una muestra itinerante de documentales de Derechos Humanos organizada por Making Docs y la Corporación Compromiso, con el apoyo de Achiote cocina audiovisual en Bogotá y Vokaribe Radio Comunitaria en la ciudad de Barranquilla.

La muestra está compuesta por 23 documentales nacionales e internacionales para todos los públicos, que abre una ventana para el documental social y de Derechos Humanos en Colombia, promueve el dialogo y el intercambio entre el sector cinematográfico con las organizaciones sociales, de DDHH y la comunidad en general, y con esto busca sensibilizar y promover una conciencia critica alrededor de nuestro contexto social y político.

La muestra estará en la Universidad del Norte hasta la primera semana de junio, con los siguientes documentales:
Jueves 17 de mayo “Los demonios sueltos”
Miércoles 23 de mayo “Impunity”
Jueves 31 de mayo “Mamá Chocó”
Jueves 7 de junio “Por si se te olvidó mi letra”

Pueden encontrar más info en.
http://www.derechoaver.org

http://achiote-audiovisual.blogspot.com/

“El lenguaje publicitario identifica en los telespectadores una serie de constantes emocionales, utilizando distintos códigos que varían en función del contexto histórico, social y cultural. La conferencista hablará de la evolución de estos códigos y técnicas expresivas utilizados por este lenguaje, analizando su impacto en los procesos de identidad y la construcción de íconos y símbolos sociales a lo largo de la historia.”

Anne Saint Dreux es directora y fundadora de la «Maison de la Pub» en París, institución que restaura el valor histórico, económico y sociológico de la publicidad, separándolo de su contexto comercial.

El evento es llevado a cabo, gracias al trabajo conjunto de Alianza Colombo Francesa de Barranquilla, la Embajada de Francia en Colombia y el Programa de Comunicación Social y Periodismo de la Universidad del Norte.

Toda la información adicional puede ser revisada en el evento en Facebook.

A partir de este miércoles 2 de mayo inicia la pre muestra audiovisual de Cine a la Calle 2012, la cual estará presente en distintos colegios, universidades, barrios y teatros de Barranquilla, siendo en total 28 las proyecciones que se realizan antes de la muestra oficial. La participación es gratuita y libre para todo público, a excepción de las que se hacen en colegios, las cuales son exclusivas de la institución.

Cine a la Calle es un festival internacional de cortometrajes llevado a cabo de manera completamente gratuita en espacios abiertos del norte, centro y sur de la ciudad de Barranquilla. Asimismo, coordina un circuito alternativo de exhibición en los principales centros educativos y culturales de la ciudad y programa anualmente un evento académico que convoca a importantes conferencistas y ponentes de la cinematografía nacional. De esta manera, nuestro festival se presenta como un espacio abierto y democrático de apreciación audiovisual que propicia el entretenimiento, la cultura y el encuentro contribuyendo al mejoramiento de los niveles de sociabilidad en las comunidades.

Cine a la Calle es el único festival de cine competitivo presente en la ciudad desde hace doce años. Su objetivo es generar y promover la cultura audiovisual en la ciudadanía a través de la exhibición gratuita de cortometrajes en espacios abiertos y cerrados haciendo énfasis en la divulgación y promoción de los nuevos talentos audiovisuales de Colombia, Latinoamérica y el resto del mundo.

Para mayor información pueden consultar la página web www.cinealacalle.org en donde se encuentra publicada toda la información.

toda la información detallada de esta premuestra en este link.

* Información facilitada por organizadores del evento.

La vida en (algo parecido al) directo, El cineasta holandés Frans Hofmeester tomó imágenes de su hija Lotte cada semana desde que nació 12 años atrás.

El resultado es un video en timelapse que muestra los cambios físico y de actitud de la (antes) pequeña Lotte.

Las cámaras nos retratan, nos muestran cómo evolucionamos y crecemos, un gran reto para este padre qeu le deja ahroa a su hija una memoria de cómo fue y cómo será, pues como dice en el video, “To be continued…”

Este jueves 19 de Abril se llevará a cabo la segunda proyección de la retrospectiva a los 12 años que cumple el Festival Cine a la Calle  de estar exhibiendo, de manera gratuita, cortometrajes exclusivos y de excelente calidad en diferentes lugares de la ciudad de Barranquilla.

La cita esen el bar 4to B, Calle 74 # 44 – 37 a las 7:00 P.M. La invitación está dirigida a todo el público barranquillero para que desde ya, empiecen a disfrutar de este evento que es patrimonio cultural de la ciudad.

PROGRAMACIÓN

Duración total: 62 minutos

LA NIÑA QUE TENÍA UNA SOLA OREJA, Álvaro León Rodríguez (España, 13 Min)

TURISTAS, Marcos de Miguel (España, 5 Min )

THE STORY MAKER (EL FORJADOR DE HISTORIAS), José Gomez Gallego (USA, 15 Min)

CHUPERTÓPICO, Pablo Álvarez (España, 15 Min)

EL CORTEJO, Marina Seresesky (España, 14 Min)

Hoy 18 de abril a las 7 pm se inaugura en la Sala France de la Alianza Francesa de Barranquilla la exposición “El Automático” basada en Esténciles y Dibujos del artista barranquillero CARLOS GARCIA “REVOLVER”

El automático es una intervención de carácter efímero sobre un muro que intenta provocar una reflexión en el espectador consiente, sobre prácticas tan cotidianas y monótonas que impiden la sensación del devenir de las cosas.

Carlos García Polo, más conocido como REVOLVER, es un artista visual y plástico egresado de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad del Atlántico (Colombia).

Las obras de Carlos García, salen de la tradicional exposición realizada en Galerías, su trabajo de arte urbano, “Transforma tus iconos” puede verse en distintas partes de la ciudad de Barranquilla.

Actualmente Carlos García se desempeña como Docente en la Facultad de Diseño Grafico en la Universidad Autónoma del Caribe y el Departamento de Ciencias Humanas de la Universidad del Norte.

Se puede ver la galería online de Revolver en su album de flickr

Más información en el evento en Facebook.

Este jueves 19 de abril, la Cinemateca del Caribe presenta en su Sala Boston ‘Ciclo’, de Omar Alonso. Se trata de secuencias de dibujos animados proyectadas y acompañadas con músicos en vivo.

Imágenes alucinantes evidencian en un personaje su locura y miedo a la muerte. Esta obra experimental de corte surrealista – expresionista contiene imágenes que pasean libremente del sueño a la pesadilla. ‘Ciclo’ fue proyecto ganador en la modalidad de artes plásticas, del portafolio de estímulos de la Secretaría Distrital de Cultura y Turismo de Barranquilla en el año 2011 y presentado en su primera versión en la galería de la Alianza Colombo Francesa en octubre del mismo año.

Jueves 19 de abril – Cinemateca del Caribe Sala Boston
Cra. 43 No. 63B-107 Unidad Boston de Combarranquilla
2 presentaciones de 20 minutos aproximados c/u.
Cantidad de músicos: 5 – Dos guitarras, percusión , flauta y portátil.

Valor de la entrada $4000.
1ra función 7:00 pm
2da función 7:40 pm

Hoy martes 17 de abril a partir de las 2 pm en el auditorio Olympia del Teatro Fundadores de la ciudad de Manizales y en el marco de la 11ava edición delFestival Internacional de la Imagen organizado por el Departamento de Diseño Visual de la Universidad de Caldas será presentado el documental producido por Armadillo Media Habitantes de Babel.

La presentación se lleva a cabo dentro de la ponencia que Alejandro Angel, en representación de la Universidad del Norte, hará en dicho evento.

La ponencia se titula “Documental en el entorno digital: Remix, licencias Creative Commons, diarios filmados y otras tendencias” y pretende reflejar entre otras cosas el hecho de que capturar la realidad, la verdadera esencia de cualquier producto documental, hace rato ha dejado de ser una cuestión lineal, clásica y sin nuevos puntos de vista y se ha convertido en un espacio de experimentación constante en el que sus autores toman un átomo dramático de la realidad y lo vuelven una historia atractiva para el espectador a partir de mezclas, enfoques marcadamente personales y un interés amplio en que dicha producción sea compartida e incluso reutilizada por la mayor cantidad de espectadores/receptores.

El remix, los diarios filmados, las licencias Creative Commons y otras tendencias serán revisadas partiendo del esquema clásico de la realización documental para ver de qué manera estas innovaciones cambian el curso, la estética y el porcentaje de realidad de las historias que se narran apoyadas en estas nuevas formas de afrontar y enfrentar la realidad a través de imágenes en movimiento.