Arq. Margiria Mercia França

Novas inspirações para ambientes diferenciados com foco no essencial

2017-12-15T01:18:00.000-03:00

SUÍTE MUSIC e APARTAMENTO VISTA DA GARÇA

O quinto episodio do programa Vida com Arquitetos esta no ar. Se você é fã de música, não pode deixar de conhecer a SUÍTE MUSIC criada pelo arquiteto Eduardo Henrique com muita tecnologia e acústica perfeita, para CASACOR Alagoas 2017.

SUÍTE MUSIC - CASACOR Alagoas 2017 - arq Eduardo Henrique

Tem também arte espalhada por todos os cantos do APARTAMENTO VISTA DA GARÇA assinado pela arquiteta Rosângela Carvalho. Ambiente recheado de regionalismo, a cara de Alagoas, uma proposta inspirada no sertão alagoano, que possui, além da beleza da paisagem, um número considerável de artistas e artesãos.

APARTAMENTO VISTA DA GARÇA - CASACOR Alagoas 2017 - arq. Rosângela Carvalho

Para ver em detalhe a SUÍTE MUSIC -e o APARTAMENTO VISTA DA GARÇA acesse os links

https://www.facebook.com/canaltvoops/videos/1726011140807242/

Se preferir ver no YouTube esse é o linkhttps://youtu.be/5KGS5c3WwUI

Veja e inspire-se o HOME KITCHEN e o STUDIO DO ARTISTA da CASACOR Alagoas 2017

2017-12-04T17:55:00.000-03:00

HOME KITCHEN e STUDIO DO ARTISTA

Esse é o 4° episódio do programa Vida com Arquitetos- Edição Especial Casa Cor 2017, apresentado por Aniete Rocha e Margíria Mercia. Assista e veja algumas dicas essenciais.

Conheça o HOME KITCHEN da CASACOR Alagoas 2017, uma linda composição assinada pelas arquitetas Mercia Marinho e Natalia Duarte. Inspira-se!

HOME KITCHEN da CASACOR Alagoas 2017

Conheça também o STUDIO DO ARTISTA. Um ambiente repleto de , arte e conceito contemporâneo, assinado por Fernanda Magalhães e Isabel Otamendi

STUDIO DO ARTISTA da CASACOR Alagoas 2017

Para ver em detalhe o HOME KITCHEN e o STUDIO DO ARTISTA acesse os links

https://www.facebook.com/canaltvoops/videos/1714692498605773/

https://www.youtube.com/watch?v=VEXEBFbyWxw

Veja em detalhe o GAZEBO SEBRAE e a BRINQUEDOTECA da CASACOR Alagoas 2017

2017-11-28T15:15:00.003-03:00

Veja em detalhes o belo GAZEBO SEBRAE com uma incrível exposição de arte e artesanato que mostra a cultura alagoana. ambiente assinado pela Giulia França

Veja também a BRINQUEDOTECA funcional da CASACOR Alagoas 2017. Espaço lindo onde crianças podem usufruir de todo cuidado, enquanto os pais passeiam pelos outros 28 ambientes. O ambiente é assinado por Dalton Fernandes, Renata Maxlayne, Fernanda Barros e Beatriz Lyra.

Para ver em detalhe o GAZEBO SEBRAE e a BRINQUEDOTECA acesse os links

https://www.youtube.com/watch?v=pfQh7zaJtqg

https://www.facebook.com/canaltvoops/videos/1707073846034305/

Suíte Master da CASACOR Alagoas 2017

2017-11-27T00:54:00.002-03:00

Yara Tizeu e Thays Gabrielle

Vale a pena conferir mais um episódio do Vida com Arquitetos, edição especial CASACOR Alagoas 2017. Desta vez as arquitetas Aniete Rocha e Margiria Mercia conversam com Alessandro Silva, diretor da CASACOR Alagoas e as arquitetas Yara Tizeu e Thays Gabrielle sobre o espaço Suíte Master. O espaço é destaque por inovar no mobiliário, a prateleira da SUÍTE MASTER tem roubado atenção dos visitantes, assim como, a parede de pétalas gigantes.

Para assistir a entrevista acesse o link:
https://www.youtube.com/watch?v=JYAbNRlW2CU

Veja o ambiente LIVING COM HOME da CASACOR Alagoas 2017

2017-11-15T13:52:00.000-03:00

A mostra CASACOR homenageia os 200 anos de Alagoas e tem como tema "Foco no essencial", conta com um circuito formado por 28 ambientes decorados e exibe os melhores da arquitetura e do design alagoano.

Making of da entrevista do Vida com Arquitetos com Jadson Amoim

O arquiteto Jadson Amorim foi o primeiro entrevistado pelo programa Vida com Arquitetos, onde as arquitetas Aniete Rocha e Margíria Mercia mostram em detalhes o ambiente LIVING COM HOME um luxo que se destaca por juntar de uma forma genial sofisticação, conforto e tecnologia.

Para ver a entrevista de Jadson Amorim realizada por Vida com Arquitetos siga o link https://www.youtube.com/watch?v=iPV3oAPWpjw

Casa Cor apresenta novo conceito de banheiros públicos

2015-10-19T22:58:00.002-03:00

Arquitetas expõem soluções criativas para aliar conforto, harmonia e sustentabilidade

Texto ; Manuela Mattos / Petrônio Viana

Foto - Rogério Maranhão

Um novo conceito, inovador e moderno, para um ambiente conservador e cercado de preconceito. Para quebrar o estigma em torno dos banheiros públicos, as arquitetas Aniete Rocha, Fernanda Medeiros, Janete Barros e Margíria Mércia unem experiências para apresentar, na CASA COR Alagoas 2015, o projeto composto por banheiro masculino, feminino e espaço família, em uma integração de formas e cores que harmoniza e expõe a brasilidade por meio da mistura entre a arquitetura contemporânea e os elementos da cultura alagoana.

Com uma linguagem que confere elegância e conceito à composição, o ambiente prioriza o uso coletivo sem deixar de lado a questão estética e a acessibilidade a seus usuários. Projetado para ser utilizado pelos visitantes, o ambiente valoriza as raízes, proporcionando o contato com a identidade local, seus traços e cores. Destaque para o filé, incorporado delicadamente numa homenagem à tradicional técnica artesanal de design autêntico e diferenciado, e que já se tornou Patrimônio Imaterial de Alagoas.

Incorporando artisticamente o sustentável, as profissionais buscam a essência do conceito introduzindo no projeto sofisticação aliada à harmonia. Mesclando materiais, texturas e formas, enfatizam a diversidade, equilibrando o resultado por meio do uso de tons neutros, que evocam naturalidade, comunicam aconchego e bem estar e imprimem personalidade ao ambiente.

“Nosso maior desafio foi manter a funcionalidade do ambiente, dando personalidade ao espaço e conforto ao visitante. Escutamos as pessoas dizendo que nosso ambiente é o diferencial da Casa Cor deste ano, e isso nos emociona”, conta Margíria Mércia. Qualquer pessoa pode visitar os dois ambientes dos banheiros. Ou seja, os homens podem conhecer o banheiro feminino e vice-versa. “Isso provoca muitas reações divertidas, mas nada que comprometa a privacidade de cada um”, diz a arquiteta.

Outro elemento de destaque é o painel fotográfico com a imagem da Lagoa Mundaú. “Mais que dar nome ao Estado, as lagoas são uma das principais riquezas desta terra, além de uma inesgotável fonte de inspiração. Buscamos reafirmar um cenário de beleza encantadora, e a Lagoa Mundaú é destaque na paisagem alagoana. De beleza única, é repleta de ilhas e ilhotas, fazendo dela um lugar para onde, naturalmente, voltam-se todas as atenções”, conta Mércia.

Foto - Rogério Maranhão

Fotos - Rogério Maranhão

Você sabe o que é cosplay?

2013-07-23T10:03:00.000-03:00

Cospley é a abreviação de costume play que pode traduzir-se por "representação de personagem a caráter", "disfarce" ou "fantasia" , mas segundo os cosplayers (participantes ,ou jogadores, dessa atividade) não existe tradução para o termo que tem um significado que vai além do simples ato de vestir a uma roupa igual ou semelhante ao personagem, é um estilo de vida , uma forma de expressão com requisitos e arte. O texto abaixo, de Giulia França, esclarece muitas coisas sobre o tema.

Cosplay também é arte!

(texto de Giulia França)

Entre um dos hobby mais conhecidos e difundidos entre a atual cultura geek está o Cosplay. A ideia é vestir-se e atuar como um personagem fictício, na maioria dos casos a roupa tentar ser o mais fiel possível ao personagem original, mas existem também roupas adaptadas e incrementadas, não simplesmente para facilitar e sim pela possibilidade de imaginar o mesmo personagem em novos universos e situações, gerando muitas vezes resultados surpreendentes.

http://tsu-yaa.deviantart.com/art/Snow-White-371766597 (cosplay adaptado de branca de neve, versão histórica)

A execução desse projeto se dá por meio de cosmakers (pessoas que produzem profissionalmente peças ou todo o cosplay) ou de fato pondo a mão na massa. Mas independente disso o processo é complexo e muito artesanal, de modo que requer um processo criativo para consiguir obter o resultado planejado com as técnicas disponiveis.

http://laladawncosplay.deviantart.com/art/DUH-308714307 ( Versão hipster da Ariel)

Não podendo esquecer ainda da interpretação. Ela em geral acontece em ensaios fotográficos ou eventos especificos. No caso dos eventos acontecem concursos de cosplayers com apresentações temáticas relacionadas aos personagens. A preparação pra apresentação vai desde criação de roteiro, preparo de elementos audio-visuais, treinamento da encenação e em muitos casos desenvolvimento de efeitos especiais. Mas muitos vão alem e tomam uma postura inspirada no personagem durante momentos comuns dos eventos.

http://ormeli.deviantart.com/art/lake-252430100 (Cosplay Megara de Hércules da Disney)

http://twinfools.deviantart.com/art/Jack-Frost-348574870 (cosplay jack frost)

De forma que é possível ver inúmeros momentos onde a arte se faz presente, como forma de expressão dessa comunidade. Sendo justo o reconhecer os cosplayer como artistas, que numa atitude apaixonada pela sua forma de arte dedicam tempo, dinheiro e esforços para mostrar um pouco de si e do seu universo particular.

http://courtoon.deviantart.com/art/The-Robins-Batman-337777506 (robins )

Aparador

2012-07-10T22:11:00.000-03:00

USE EM QUALQUER AMBIENTE... É CORRETO

O aparador pode faltar..., mas é sempre bem vindo em qualquer ambiente seja para atender a alguma necessidade, apenas como apoio ou mesmo como peça decorativa. Não importa o estilo, desde os mais tradicionais até o mais despojado, existe sempre um aparador para combinar.

Utilizado a partir da Idade Media como peça decorativa e como apoio para pertences. Ao longo dos anos tornou se muito popular em qualquer estilo de decoração seja para cumprir finalidade estética ou/e funcional. É peça muito versátil e pode ser de vários tamanhos e formatos podendo ser usado tanto em ambientes amplas em como pequenos espaços

Em geral o aparador apresenta pouca profundidade, mais isso não é regra básica, em grandes ambientes pode ter profundidade maior, (em alguns casos, dependendo do espaço, pode ser usado até mesas encostadas em paredes fazendo vezes de aparador, isso pode ter resultado muito bom).

O aparador pode ser usado em qualquer ambiente, apenas não esqueça que a criatividade e o bom senso são bons conselheiros, veja algumas sugestões: próximo à entrada da casa; ao longo de corredores (caso não atrapalhe a circulação); em final de circulação; em patamares de escada; na sala de jantar (podem servir de apoio para pratos empilhados, talheres, copos, bebidas, comidas e sobremesas, liberando assim espaço na mesa mais isso apenas durante as refeições); na sala de estar (para expor objetos como porta retratos, vasos, velas, porta incenso); nos quartos (para apoiar livros, porta-joias, maquiagem e pinceis); no banheiro pode servir de bancada (opção que pode ser bem criativa); em qualquer cantinho ou em um canto criado especialmente para ele como peça de destaque.

Cortinas - regras básicas

2012-04-01T13:49:00.003-03:00

Existem tecidos apropriados para cortinas, mais nada impede que você ouse e utilize outros. Porém acima de tudo tenha bom senso. Os tecidos leves são os transparentes ou finos como voil (liso, fletado, bordado), cambraia, organza, microfibra, changeant (sintético), chiffon, crepes e palhas de seda, rechilieu e rústicos leves; já os encorpados são opacos e grossos como sarjas, rústicos, shantung de seda ou poliéster, gorgurão, linhos, algodão, Jacquard, chenille, e veludo; para forros são geralmente usado gabardine, tergal verão, microfibra, malhas específicas e black-out.

Saber escolher a cortina ideal para compor o ambiente exige sensibilidade e respeito a algumas regras básicas:

A cortina tem que acompanhar o estilo do ambiente onde vai ser instalada, pois ela é parte da composição.
Nos ambientes contemporâneos as cortinas devem ser retas com alças, ilhós, laços ou argolas presas em varões ou cabos de aço.
Nos ambientes clássicos as cortinas devem ser franzidas ou com pregas (macho, fêmea ou americanas), com xales ou com bandos, presas em trilhos ou varões.
Não se intimide ao usar cortinas de tecido, seja generoso e nunca esqueça que mesmo sendo instalada em janelas a cortina pode cobrir toda a parede (de ponta a ponta e do piso ao teto), deixando tocar o chão mais ou menos 15 ou 20 cm para mostrar o caimento do tecido.
As persianas horizontais podem ser instaladas com tamanhos iguais aos vão das janelas.
Nas salas use tecidos claros ou transparentes para obter maior luminosidade. O estilo da sala é que determina se o modelo é clássico, reto ou persiana com ou sem xale nas laterais, aqui vale o seu bom senso.
Para os quartos prefira sempre os tecidos mais encorpados para garantir a privacidade.
Para a copa e cozinha é muito importante que os tecidos sejam fáceis de lavar (Ex. richelieu ou renda holandesa).
No hometheater o bloqueio de luz deve ser total neste caso os tecidos grossos são os indicados. (Ex. brim, linho ou seda rústica) é importante também o uso de black-out.
Nos escritórios as cortinas devem ter pouco tecido, porém as persianas são mais indicadas.
Você pode e deve personalizar a sua cortina com miçangas, cristais, apliques e bordados. Isso dar um charme a mais à sua cortina.
Determina com muito cuidado como vai ser fixada a cortina, pois a forma de instalação é tão importante na composição do ambiente quanto a escolha do tecido. Os Varões podem ser cromados, dourados, com pátina, provençal, de madeira, simples ou duplos (com ponteiras diferenciadas ou clássicas), pode também as cortinas ser presas a cabos de aço e a trilhos.

Além das regras acima existem outras regras que também devem ser levadas em conta antes de definir o tamanho e altura da cortina, são regras de equilíbrio que ajudam bastante na harmonia do espaço independente do estilo escolhido. Aqui estamos considerando apenas a proporção das medidas. Observe os seguintes aspectos:

Caso a cortina seja para cobrir apenas a janela - Meça a distância entre a parte superior da janela e o teto e considere o meio para instalar o varão, mas se esta distância for menor que 30 cm desconsidere e comece a cortina a partir do teto. Meça também a distancia entre a parte inferior da janela e o piso e considere o meio o meio para saber a altura da cortina. Porém, se esta distância medir menos que 60 cm desconsidere e faça a cortina longa.
As medidas das laterais servem tanto para janelas como para partas - Meça a distancia entre a esquadria e o final da parede se a distância for menor que 50 cm desconsidere e cubra a parede inteira.
Para determinar a medida do varão ou do trilho - meça a largura da janela e acrescente de 20 de cada lado.

A Fase Azul de Picasso

2011-12-26T11:45:00.001-03:00

A inspiração existe, mas tem que te encontrar trabalhando.

(Picasso)

Pablo Picasso (pintor espanhol naturalizado francês) nasceu em 25/10/1881 em Málaga na Espanha e morreu em 08/04/1973 Mougins na França. Considerado o mais famoso e também o mais versátil artista do século 20. Além de pintor Picasso também foi escultor, artista gráfico e ceramista. Sua produção foi intensa e ultrapassou a marca de 20.000 obras de arte

A Fase Azul durou 4 anos (1901 -1905), foi uma fase em que suas obras tiveram características melancólica retratando a solidão, a pobreza, os mendigos e os cegos. Este foi um período que Picasso enfrentou também dificuldades matérias quando entre idas e vindas a Barcelona viveu na casa do escritor Max Jacob em Paris, com pouco dinheiro e muito desconforto, a casa possuía apenas uma cama que era reversada entre Picasso que dormia durante o dia e trabalhava a noite; e Max Jacob que dormia a noite e trabalhava durante o dia. Foi neste espaço e tempo que Picasso pintou "Autorretrato Azul" (1901) "La Vida", Las Dos Hermanas (1902), Pobres a Orillas del Mar (1903), El Viejo Guitarrista Ciego (1903), El Asceta (1903) e La Celestina (1904).

A Fase Azul se encerra quando Picasso conhece Fernande Olivier seu primeiro amor e sua mudança de estado de espirito da início a Fase Rosa.

Nu sentado é uma das pinturas de Pablo Picasso que marca o fim da Fase Azul

El viejo guitarrista ciego - 233 × 350

Autorretrato com casaco
1901, óleo sobre tela 81x60 cm, Museu Picasso, Paris

Tem brasileiros entre melhores do mundo na arte de rua

2011-09-02T14:12:00.003-03:00

castelo escocês do séc. 13

Era para ser só um tempinho..., porém pode ser para sempre.

Esse castelo que parece ter saído de um conto de fadas alegre, vibrante, cheio de originalidade e pronto para agradar aos olhos tem parte da sua fachada recoberta pelo talentoso e já reconhecido trabalho dos brasileiros Nina Pandolfo, Nunca e a dupla Os Gêmeos.

Os artistas brasileiros conseguiram deixar, sua arte estampada na fachada do castelo escocês do séc. 13, usando um argumento convincente de que seria apenas uma solução temporária, pois a camada de concreto sobre a qual o grafite seria pintado precisava em breve ser removida e tudo voltaria ao normal. Porém as cores fortes e vibrantes fez o castelo virar uma bela e diferente atração turística.

Nina Pandolfo, Nunca e a dupla Os Gêmeos

O dono do castelo (o conde de Glasgow) que agora é também fã dos brasileiros deseja que o trabalho permaneça e para isso precisa de autorização de órgão competente e esse pedido formal já foi realizado, só resta agora aguardar a resposta. Essa obra dos grafiteiros brasileiros já é considerada um dos dez melhores exemplos de arte de rua do mundo.

Bauhaus

2011-08-24T22:50:00.004-03:00

... nas formas a evidente preocupação com a função, a estética, o conforto e a ergonomia.

Todas essas imagens são de moveis ou objetos projetados, entre 1919 e 1933, por mestres da Bauhaus, dentro do ideal onde o aprendizado e o objetivo da arte esta ligado ao fazer artístico e a integração das artes ao oficio. O resultado desta escola foi tão surpreendente que quase um século depois se observa contemporaneidade nos produtos ali criados.

Tumpel, Wolfgang - Tafellampe, 1926/1927

Cadeira - Marcel Breuer

Cadeira Mies van der Rohe. (aço tubular cromado, assento e costas em palhinha)

Berglandschaft de Georg Muche

Cadeira Wassily, desenhada por Marcel Breuer paraVassily Kandinsky, 1925/26.

Vassily Kandinsky, 1923

Esta é a famosa foto dos mestres no telhado do prédio da Bauhaus em Dessau. A partir da esquerda: Josef Albers, Hinnerk Scheper, Georg Muche, László Moholy-Nagy, Herbert Bayer, Joost Schmidt, Walter Gropius, Marcel Breuer, Vassily Kandinsky, Paul Klee, Lyonel Feininger, Gunta Stölzl e Oskar Schlemmer.

"Criemos uma nova guilda de artesãos, sem as distinções de classe que erguem uma barreira de arrogância entre o artista e o artesão", (Walter Adolf Gropius em 1919, inauguração da Bauhaus)

Seu talento merece este prêmio

2011-08-10T00:55:00.000-03:00

Participe, crie uma imagem.

Concurso nacional de imagem, pra esquentar as turbinas de toda mentes criativas do país. Pois é... O XXIV Congresso Panamericano de Arquitetos vai ser em novembro de 2012 no Brasil, mais precisamente em Maceió/AL o evento envolve mais de 40 países e pretende atingir um público de 19 mil congressistas. Crie uma imagem e participe do concurso realizado pelo IAB e pela FPAA.

Veja o regulamento no site http://www.xxivcpa.com.br/concursoimagem/

Na casa azul ... a vida e a obra de Frida Kahlo

2011-07-24T05:07:00.001-03:00

... tão marcante quanto Frida Kahlo

Com muita intensidade e vivacidade, apesar de marcada pela sucessão de doenças, acidentes e tentativas de suicídios. Assim... e na casa azul, viveu Frida Kahlo. É impossível falar de sua obra sem falar de sua vida, a verdade é que a arte e a vida de Frida são tão interligadas que não se pode conhecer uma sem a outra. A casa azul, localizada na cidade do México, antiga residência de Frida e Diego foi transformada em Museu Frida Kahlo 4 anos após sua morte. A casa expõe não apenas sua arte mais também coisa da sua vida pessoal, são quadros, desenhos, fotografias, documentos, objetos, vestidos, livros e etc.

A vida marcante de Frida Kahlo foi impar em todos os sentidos e começa a se diferenciar de uma vida normal logo aos 6 anos quando contraiu poliomielite (paralisia infantil) e a doença causou uma irreparável lesão em seu pé direito, tal lesão lhe rendeu o apelido de Frida pata de palo e também o gosto por longas, belas, originais e exóticas saias, essas saias foram uma de suas marcar pessoais e pode ver algumas delas na casa azul.

Frida fez aulas de desenho, modelagem e técnicas de gravura, porém sem intenção de fazer da arte uma carreira. Foi durante uma longa convalescença de um grave acidente que começou a pintar e nunca mais parou. Este acidente marcou muito a vida de Frida e também a sua arte. Casada com o muralista Diego Rivera. Foi influenciada pelo marido que Frida adotou cores amplas, simples e um estilo reconhecido como ingênuo, usou temas do folclore e da arte popular mexicana, além de retratar sua própria vida.

A casa azul mostra com clareza como foram as difíceis, irreverentes, conturbadas, dolorosas, intensas, atrevidas, ativas e passionais vida e arte de Frida Kahlo. Tudo que a vida nos oferece com intensidade de 8 a 80 Frida viveu com intensidade 8000. O filme Frida da cineasta e Julie Taymor narra a história de Frida Kahlo e interpretada por Salma Hayek e Alfred Molina no papel de Diego Rivera esse filme mostra muito da vida e da arte de Frida assim como a casa azul.

Cama Patente

2011-07-11T01:16:00.008-03:00

Celso Martinez Carrera

... inventada e fabricada no Brasil.

Você tem uma cama patente? Se tiver cuide bem dela, pois esta cama é um divisor de águas para história do mobiliário brasileiro. O valor de mercado não é muito alto, pois este móvel além de bastante resistente, se tornou tão popular que são muitas as famílias que ainda possui um exemplar original, embora esteja se tornando cada vez mais rara e consequentemente mais cara. Porém o seu valor para história do design nacional e inestimável. Conserve sua cama patente ela é sinônimo de bom gosto e conhecimento em design.

A cama patente desenvolvida por Celso Martinez Carrera (imigrante espanhol e radicado em São Paulo) marcou o inicio da modernização do mobiliário brasileiro. Foi projetada em 1909 e comercializada a partir de 1915, inicialmente feitas apenas por encomenda e mais tarde em escala industrial. Serviu de inspiração também para vários ditos populares, quando se queria dizer que alguém gostava muito de dormir se dizia “tirou patente para dormir”; por ser funcional resistente e barata se tornou um belo exemplo do que, antigamente, se denominavam de “3B” (bom, bonito e barato),

Cama Patente - modelo tradicional

Foi exatamente pelo excelente projeto do Celso que não poupou ousadia e apostou na praticidade, na racionalidade da produção e na funcionalidade que a cama patente se tornou no marco inicial para o design moderno brasileiro. Criada no inicio da Primeira Guerra se beneficiou da dificuldade de importação do móvel europeu. Apesar de ter sido concebida para atender a uma clinica médica em Araraquara/SP com o objetivo de substituir as camas de ferro importadas da Inglaterra, a cama patente se tornou popular como peça do mobiliário da casa brasileira. Essa popularidade foi tão intensa que as pessoas afirmavam que ela seria a substituta da rede.

Luigi Liscio

Mesmo a cama patente tendo uma história de sucesso, ela trouxe grandes magoas e aborrecimentos para o seu criador. Celso Martinez Carrera teve que interromper a produção da sua obra prima na Fábrica de Móveis Carrera, pois não havia patenteado sua invenção e, ainda que, sem a menor dúvida da sua autoria perdeu o direito para o imigrante italiano Luigi Liscio que pateteou e passou a deter o direito de fabricar a cama patente na Industria Cama Patente L. Liscio S.A que se beneficiando do maravilhoso projeto de Celso Carrera e foi a precursora da produção moveleira seriada no país, conseguiu conquistar todo o mercado brasileiro, um verdadeiro sucesso de vendas. Há quem afirme que sem o espírito empreendedor de Luigi Liscio a cama patente jamais teria tanta notoriedade, apesar da genialidade do projeto.

A cama patente tem seu lugar eternamente reservado na história do design nacional ao lado de nada mais nada menos que a cadeira três pés, de Joaquim Tenreiro; a cadeira paulistano, de Paulo Mendes da Rocha; a mole, de Sérgio Rodrigues; cadeira levita, de Manuel Bandeira; a espreguiçadeira, de Oscar Niemeyer, de 1977; a Cadeira Peg Lev,de Michel Arnoult ; a cadeira favela dos irmãos Campana; entre outras. Não tenha dúvidas, o produto brasileiro passou a ter identidade forte e ganhou notoriedade internacional com os irmãos Campana mais tudo começou lá atrás com a cama patente de Celso Martinez Carrera.

Versão contemporânea do Fernando Jaegger e comercializada pela Tok Stok

Para quem admira o design da cama patente mais não gosta de peças antigas, existe também uma linda versão contemporânea, feita em 1980, pelo designer Fernando Jaegger que é comercializada pela Tok Stok no valor próximo de R$ 1.100,00. E para quem curte antiguidade a cama patente original é vendida em antiquários com preço variados dependendo da madeira que foi confeccionada. As mais caras são de jacarandá com preços médios em torno de R$ 3.000,00, enquanto as de amendoim, pau-marfim sucupira tem preços médios em torno de 1400,00, já as de imbuia e pinho alcançam apenas uma média de 800,00 embora pela internet no mercado livre o preço está a partir de R$ 240,00 ( vale apena conferir a madeira, ver o estado e se realmente é original ).

Esta faixa azul classifica e da autenticidade a cama patente.

Ob.: todas as fotos foram retiradas da internet

Branding e arquitetura

2011-06-19T15:18:00.004-03:00

Loja conceito é assim..., cliente e empresa junto e misturado.

Loja conceito é a arquitetura a serviço do marketing ou seria marketing a serviço da arquitetura? A resposta para essa pergunta, ao menos para mim, não tem a menor importância, pois tenho arquitetura como formação, design de interiores como especialização e marketing como paixão, então achei esta união perfeita.

Não é só o logotipo que simboliza uma empresa, existe um conjunto de ações que dão personalidade e faz com que seu produto tenha valores intangíveis agregados, tais ações quando bem realizadas atingem patamares muito além da sua natureza econômica e passam a fazer parte da cultura influenciando diretamente as nossas vidas.

É da natureza humana a necessidade de confiar em outra pessoa, seja ela física ou jurídica, houve época em que se confiava apenas na palavra dada por uma determinada pessoa, a verdade é que isso não mudou muito, sentimos necessidade de uma relação de confiança honesta e eficaz com a empresa da qual consumimos produtos, é dessa confiança que nasce a fidelização, e a loja conceito estreita laços, cria cumplicidade e aproxima cliente e empresas.

A loja conceito é um local criado por equipe multidisciplinar onde o arquiteto se junta a outros profissionais como designer gráfico, administradores e marqueteiros. Uma mistura assim quando feita com conhecimento, competência e investimento... ... não tem jeito é sucesso, com certeza. A loja conceito jamais pode ser apenas um local de compras, pois deve oferecer ao cliente, principalmente, experiências sensoriais. Este é o espaço onde a empresa e o cliente deve ter uma experiência mais intima e completa, é local de interação e troca onde o DNA da empresa pode ser externado, entendido e vivenciado. São exemplos de loja conceito: havaianas, apple, melissa e heineken entre outras.

Havaianas - loja conceito - Oscar Freire, em São Paulo.

Apple - concept store - 5th Avenue – New York

Heineken - loja conceito em Amsterdam, onde são vendidas roupas, CD´s, ingressos para shows e, claro, cerveja.

Melissa - loja-conceito, batizada de Galeria Melissa, na Oscar Freire.

Estádio das Dunas

2011-06-12T18:10:00.004-03:00

No inicio do mês eu postei aqui nesse blog as perspectivas dos 12 estádio de futebol onde serão realizados os jogos da copa de 2014, a maioria dos comentários diz que o de Natal/RN é o mais bonito. Eu confesso que achei lindo mais ainda tenho dúvidas. Pois é ... gostei de todos. Para quem já elegeu o Estádio das Dunas o mais bonito, vai aqui mais um pouco de informação sobre ele.

O projeto é do escritório de arquitetura Hok Sve, da Inglaterra (encomenda do governo potiguar), será construído em uma área de 45 hectares, o programa inclui bosque, hotéis, teatro, estacionamentos subterrâneos, prédios comerciais, shopping center e 2 centros administrativos um para governo do Estado e outro para Prefeitura.

Perspectiva artística do projeto do complexo do Estádio das Dunas

Arquitetura para 2014

2011-06-04T00:40:00.002-03:00

Sendo o Brasil o país do futebol eu como arquiteta e brasileira não poderia ficar indiferente as principias obras arquitetônicas da atualidade e até 2014.

Selecionei algumas imagens das nossas belas arenas do futebol, são cada uma mais arrojada que a outra. Eu ainda não sei qual a mais bonita, mais se você já elegeu o sua, deixe aqui o seu comentário.

Belo Horizonte-MG

Brasília-DF

Cuiabá-MT

Fortaleza-CE

Curitiba-PR

Manaus-AM

Natal-RN

Porto Alegre-RS

Recife-PE

Rio de Janeiro-RJ

Salvador-BA

São Paulo - SP

Christophe Michalak

2011-05-23T01:55:00.001-03:00

Arte com sabor, cheiro, textura, e apelo visual.

Ele realiza aquilo que realmente podemos chamar de arte. É impressionante como a gastronomia do francês Christophe Michalak consegue aguçar todos os nossos sentidos e ainda nos fazer sonhar, e tudo ao mesmo tempo.

Christophe Michalak é Pastry Chef no renomado restaurante do Plaza Athénée Hotel, em Paris e seu trabalho é reconhecido no mundo todo, também... é impossível ficar indiferente a tanta beleza. Quando eu vi o trabalho de Christophe Michalak fiquei me perguntando se eram esculturas deliciosas ou belas sobremesas, na realidade são muitas coisas ao mesmo tempo, mais não me cabe definir tão maravilhoso trabalho, mas apenas admira-lo.

Não encontro superlativo capaz de dimensionar o talento de Christophe Michalak que agrada a todas as idades e gêneros. Menina se encantam com tantas delicias cor de rosa, menino se rendem as brincadeiras intergalácticas com Buzz lightyear, e mais, que galeria não sonha em expor tão belas artes e que restaurante não o tem desejo de servir essas deliciosas sobremesas.

Baba au rhum com cobertura de gotas de merengue e bavaroise de amêndoas

fruta com muita cor e muito sabor

O irresistível sabor do chocolate

Rona - designer alagoano de qualidade

2011-05-08T12:21:00.001-03:00

Aquilo que você pensa que é lixo ele transforma

em luxo com muito chame e sotaques nordestino.

Assim é o trabalho do designer de produtos Ronaldo Edson da Silva (Rona). Eu tenho o maior respeito e admiração pelo seu trabalho e muito me orgulho de ter sido sua aluna em um curso de pós-graduação.

Acho belíssima a coleção AGUUU! Composta de mobiliário, luminárias e objetos confeccionados com matéria-prima proveniente do lixo, e de tecidos adquiridos em lojas populares. Segundo Ronaldo essa coleção teve 3 fontes de foi inspiração: as festas populares nordestinas, o estilista japonês Kenzo Takada e a teoria do caos. E segue o conceito “do it yourself!” (faça você mesmo!), podendo ser produzido de forma manual, semi-industrial e/ou industrial.

Poltrona Matuta com várias padronagens xadrez

Altura: 75 cm – Largura: 65 cm - Profundidade: 60 cm

Cadeira enxerida
Altura: 78 cm- Largura: 45 cm – Profundidade: 56 cm

Tamborete São João
Altura: 40cm – Largura: 30 cm – Profundidade: 30 cm

Sistema sanfonado de base para
mesa de centro, mesa lateral e base para mesa de jantar e trabalho
Altura:e diametro variados

A cama de Brad Pitt

2011-05-03T11:51:00.006-03:00

A cama de Brad Pitt by Kenneth Cobonpue

Essa é uma história recheada de beleza, talento e muito bom gosto.

Mais um ponto para o ator Brad Pitt, além de talentoso ele também mostrou possuir sensibilidade para reconhecer um bom designer, pois sem querer apresentou ao mundo o genial artesão e designer, Kenneth Cobonpue.

Como varias historia de gênios, Cobonpue também foi incompreendido. Por anos tentou entrar na Escola de Belas Artes nas Filipinas e não conseguiu, porque não desenhava bem o suficiente, então estudou em Nova Yorque e depois de formado não conseguiu emprego, voltou pra casa, foi trabalhar em uma oficina de moveis com sua mãe em Cebu, na região central das Filipinas.

Seus desenhos inovadores e sua consciência ecológica são os ingredientes principais deste belíssimo trabalho que tem como matéria prima o ratan e o bambu, ambos abundantes nas Filipinas. Todo processo é realizado quase que totalmente sem recorrer ao emprego de máquinas.Foi inspirado na natureza, mais precisamente na forma do côco que Kenneth Cobonpue desenhou a cama que conquistou Brad Pitt e permitiu que ele conquistasse o mundo.

Kenneth Cobonpue participou em Milão, Itália da Intrenazionale Salone del Mobile (Evento que reúne os gênios criativos designer do mundo todo) e como era de se esperar o seu trabalho foi destaque entre os demais

A variedade do trabalho de Cobonpue é impressionante, para ter uma ideia não é só Brad Pitt que dorme em cama assinada pelo talentoso designer, pois além de vários modelos de camas e berços ele também assina a coleção Opereta lounge Pet direcionada para os cães, confeccionados com os mesmos materiais e cores dos moveis de varanda.

Sua coleção é enorme e variada composta por luminárias, moveis de varanda, de jantar de estar e até carro de bambu e ratan (apresentado com muito sucesso na exposição de Milão)

Na exposição de Milão - o carro de bambu e rattan.

Graffiti Knitting

2011-04-29T11:05:00.005-03:00

Intervenção Urbana Linda e Leve

Quem diria que imperfeição gerasse graça, aconchego, alegria e até despertasse em nós bons sentimentos. Pois foi assim que pequenos problemas urbanos ganharam um colorido especial nas mãos da artista Juliana Santacruz Herrera que enfeitou as ruas de Paris com um trabalho surpreendente chamado Nid de Poule.

Utilizando a técnica do crochê a artista intervém nos buracos e imperfeições das ruas realizando o chamado graffiti knitting com um resultado maravilhoso. As ruas aos poucos se transformando em belas telas à medida que os buracos vão sendo preenchidos por tiras de tecidos coloridos.

Realmente esse trabalho se destaca dos demais artistas que utilizam a mesma técnica, pois o trabalho da criativa artista desperta um sentimento de doçura e um movimento de reação, pois ao mesmo tempo em que denúncia pequenos problemas urbanos tornam a cidade mais bonita e mais colorida.

Essa intervenção é um bom exemplo de gentileza urbana que chama bastante atenção não só pela criatividade, mas também pela leveza, sutileza e simplicidade. Esse trabalho é a mistura de tudo que eu gosto crochê, artes plástica, artesanato, grafite, arte de rua e intervenção urbana bem feita.

ABChairs

2011-04-22T06:02:00.004-03:00

- Sopa de letrinhas?
- Não, sala de letrinhas!!

ABChairs ou alfabeto cadeiras, é como o designer holandês Roeland Otten batizou a sua bela e elegante coleção de bancos e cadeiras. O conjunto é formado por 26 peças cada uma delas com formato inspirado em uma das letras do alfabeto que vai de A a Z. O legal é que para compor ambientes podemos brincar formando palavras e tornando o espaço ao mesmo tempo lúdico e chic.

Por enquanto esses bancos e cadeiras estão sendo produzidos em pequena escala, pois se trata de uma edição limitada, confeccionados em MDF laqueado, portanto apenas para uso interno. Mas espera-se que logo venha uma versão em plástico, mais leve, mais barata, mais versátil e podendo ter uso externo para praças e jardins. Existe também a perspectiva de uma adição em tamanho menos para atender ao público infantil, as escolas e as bibliotecas.

Você pode comprar várias letras e arrumar de acordo com a palavra que deseja escrever. Eu adorei escrever o meu nome (ainda que apenas virtualmente)

Quem tiver interesse em saber mais sobre esta coleção ou apenas ver todas as letras visite o seguinte endereço: http://design-milk.com/abchairs-by-roeland-otten/#ixzz1KEFXVntd

COPO AMERICANO... É TUDO ISSO E MUITO MAIS

2011-04-01T02:23:00.011-03:00

Esse COPO tem nome de americano, mas é brasileiro, o design é de 1947, mas continua fazendo o maior sucesso. O brasileiro já o consagrou faz tempo, mas o mundo começou a referencia-lo principalmente a partir de 2009 quando ele entrou na lista dos 75 produtos brasileiros a ser comercializados na MOMA Store, cujo critério de seleção dos produtos é ser objeto que represente o melhor e mais novo do design mundial.

Além de ser presença obrigatória nas padarias e botequins, ao longo dos anos invadiu e permaneceu na maioria dos lares brasileiros com a função de copo polivalente (suco, agua, café com leite, cerveja, cachaça) e como medida de receitas de bolos, medida para colocar agua em macarrão instantâneo e para colocar a dose certa do sabão na maquina de lavar roupas. Agora ganhou ar de notoriedades e também adentrou como tema nas palestras sobre design e marketing das universidades, onde é apontado como um exemplo de produto que se tornou mais forte que a marca que os criou.

Pois é esse copo é o cara!!! Perfeito em tudo e admirado por muitos, possui 27 comunidades no Orkut, é eficaz, simples, resistente, barato, único. É por isso mesmo, ganhou o direito de estar no Moma - Museu de Arte Moderna de Nova York ao lado de, nada mais nada menos que, Degas, Picasso, Modigliani, Braque, Monet e Chagall. Mais ele não apenas esta entre os melhores também acumula outras qualidades que se somam a genialidade do seu design, a simplicidade e a popularidade.

Ele agora também faz parte do seleto grupo de produtos que são ícones da sociedade de consumo juntamente com a Aspirina, o Cristo Redentor, a Estátua da Liberdade, o Canivete Suíço, a Levis, o iPod, a Bic, o Tic Tac. o Chrysler Building e outros igualmente geniais. É pouco ou quer mais. Pois é, ele também tem pousado como modelo fotográfico para vários cartazes, aparecido em comerciais de TV e em alguns momentos tem usado maquiagem, mais não perde nunca o seu jeito malandro, simples e criativo de ser brasileiro. Parabéns a Nadir Figueiredo.

O copo americano fantasiado de Anjo e demônio. uma criação da Tamarindo Concept

Aqui o copo americano sendo modelo fotografico dos dois cortazes de criação de João Lucas Thiene - ambos finalista do Concurso para o 24º Prêmio Design do Museu da Casa Brasileira (MCB)

Encontrei também na internet o copo americano travestidos de muitas coisa como por exemplo candelabros, luminárias e etc. Nas fotos acima ele aparece travestido de luminária

Casa na árvore

2011-03-26T01:34:00.000-03:00

... QUEM NÃO SONHA EM TER UMA ???
Yellow Treehouse Restaurant

Tem projeto que se mantém inspirador por gerações, acho que vai ser o caso do Yellow Treehouse Restaurant localizado no norte de Auckland, na Nova Zelândia, projetado em de 2009 e assinado pela Pacific Environments Architects (PEL). Trata-se de um restaurante totalmente suspenso e preso ao tronco de uma arvore, logo abaixo da copa, proporcionando conforto e interação com a natureza.

Conheci este projeto há algum tempo atrás, procurando coisas na internet, e adorei. Hoje revendo algumas coisas e fazendo uma limpeza no meu computador encontrei estas fotos do Yellow Treehouse Restaurant e novamente achei genial, pois trata se de um projeto ousado, inovador e acima de tudo fonte de inspiração.

As fotos foram retiradas da internet e quem quiser ver outras e tiver interesse em conhecer melhor o projeto acesse o site http://www.pacificenvironments.co.nz/projects/index_dynamic/containerNameToReplace=Middle/focusModuleID=3666/overideSkinName=project-full.tpl

Veja também o vídeo abaixo:ttp: / / tvnz.co.nz/breakfast-news/coming-up-breakfast-2471243/video / vid = 2474588 ttp: / / tvnz.co.nz/breakfast-news/coming-up-breakfast-2471243/video / vid = 2474588