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EL OCASO DE CALATRAVA

2012-02-04T19:10:00.000-04:30

El crepúsculo del negocio de Santiago Calatrava en Valencia

El puente de L'Assut de l'Or. | Vicent Bosch

El arquitecto ha reducido a dos los empleados de su despacho de Valencia
El estudio floreció durante la etapa de más contrataciones con la Generalitat
El Gobierno valenciano ha gastado más de 750 millones en obras de Calatrava
Sólo el Palau de les Arts ha costado 382,5 millones, mucho más de lo previsto
La oposición en las Cortes critica los sobrecostes que lastran los proyectos

Francisco Álvarez | D. Borrás | Valencia

Actualizado sábado 04/02/2012 10:27 horas

La obra de Santiago de Calatrava es reconocida y reconocible en todo el globo. Desde Nueva York hasta Jerusalén. De Toronto a Malmö. Sin embargo, ninguna otra urbe reúne tantos hitos arquitectónicos por metro cuadrado como su ciudad natal. Valencia. Calatrava es profeta en su tierra, aunque aquí su estudio languidezca, al igual que sus proyectos. Porque la crisis también ahoga a las estrellas.

El arquitecto e ingeniero valenciano inauguró esta oficina en los albores del nuevo milenio, cuando la burbuja del ladrillo continuaba engordando y la Ciudad de las Artes y las Ciencias aún contaba con un ejército de grúas. Para su cuartel general en Valencia escogió una zona noble, un edificio protegido a pocos metros de la plaza de la Virgen y el Palau de la Generalitat, la sede del Gobierno valenciano. Un buen cliente.

Hoy sólo dos empleados resisten el envite en este inmueble. Oficialmente nadie les ha comunicado que se vaya a cerrar, pero lo cierto es que la plantilla se ha visto reducida drásticamente en los últimos meses. Las perspectivas no son halagüeñas. Sobre todo porque algunas fuentes indican que el local está en venta.

La base de operaciones de Calatrava continúa establecida en Zúrich, donde completó su formación e inició sus trabajos. La de París, su segunda oficina en Europa, abrió en 1989 pero no ha sobrevivido a la crisis. Su casa en Valencia podría correr la misma suerte.

Aunque no puede establecerse una relación causa-efecto, en realidad los últimos proyectos del ingeniero en la Comunidad Valenciana descansan en sendos cajones de la Generalitat y el Ayuntamiento de Castellón. Por tiempo indefinido.

Sus proyectos, en los tribunales

El Gobierno valenciano ha renunciado a ejecutar tres colosales rascacielos programados junto al antiguo cauce del Turia con el sello del arquitecto de Benimàmet. El diseño, por el que el Ejecutivo autonómico entonces presidido por Francisco Camps pagó 15 millones de eurosestá en venta, al igual que los terrenos sobre los que deberían levantarse. Incluso el jefe del Consell ha admitido que, en la actual coyuntura, el coste de las tres torres no es asumible por la Administración.

El Centro de Convenciones de Castellón tampoco ha pasado de una simple maqueta. El inicio de las obras estaba fijado en 2009 pero la anulación judicial del plan urbanístico al que estaba sujeto lo haparalizado a expensas de un último pronunciamiento del Supremo.

Por ahora, el macroproyecto de Calatrava, presupuestado en alrededor de 100 millones de euros, ha tenido un mayor recorrido en los tribunales que sobre el propio terreno a raíz de una denuncia interpuesta por Esquerra Unida. Y eso que la vía judicial no tardó en agotarse.

En su día, la coalición puso el grito en el cielo porque el Consell abonó 2,7 millones de euros por un 'masterplan' en el que se vulneraban algunos de los requisitos incluidos en el pliego de condiciones. La Fiscalía no apreció, sin embargo, indicios de delito.

Tampoco los halló en el caso de las torres de Calatrava, en Valencia, tras una nueva investigación a instancias de Esquerra Unida. El Ministerio Público archivó las diligencias previas, aunque no sin críticas veladas a la gestión. En su escrito, se explicaba que en el código penal no recoge "la figura delictiva del derroche del dinero público por parte de los gestores de ese dinero". Ahora el Gobierno central quiere corregir este aspecto.

En las últimas dos décadas, las Administraciones valencianas se han erigido como clientes destacados del afamado arquitecto. Han ejecutado obras por un valor muy superior a 750 millones. De todas ellas, la Ciudad de Artes y las Ciencias es el proyecto más costoso. Promovida por los socialistas, redefinida por el PP, su coste ha superado con creces los cerca de 300 millones de inversión prevista inicialmente.

De hecho, sólo el Palau de les Arts ya ha costado 382,5 millones de euros, según la Sindicatura de Cuentas. En el ránking de desembolso le siguen el Palau de les Arts (con 142 millones de euros), el Ágora (donde ya se han invertido más de 86 millones), los 33 millones del Umbracle o los 32 de l'Hemisfèric. L'Oceanogràfic es el único de los edificios de la Ciudad de las Artes que no lleva su firma.

La oposición en la Cámara autonómica ha criticado durante años los sobrecostes que han acompañado todas estas megaconstrucciones. Modificaciones sobre el proyecto inicial que han representado un notorio incremento en la factura. En algunos casos, afirman, el importe final se habría cuadruplicado.

Aún así, el legado de Calatrava en la ciudad va mucho más allá de este complejo cultural y de ocio. Desde que creara su primer puente en Valencia, el del Nou d'Octubre, ha construido otros dos, el de Exposición y el de l'Assut de l'Or (59,9 millones), así como la estación de metro de Alameda.

Sus trabajos cuentan, además, con el favor mayoritario del público. Sus colosales estructuras de hormigón blanco han situado a la urbe en el mapa y atraen cada año a centenares de miles de turistas.

Entre sus compañeros de profesión la balanza se equilibra. Aunque nadie pone en duda la genialidad del arquitecto valenciano, un sector sí cuestiona la prevalencia de la estética sobre la funcionalidad de sus espacios o el elevado coste que exige el mantenimiento de sus obras.

Recuerdan, por ejemplo, que Calatrava tuvo que añadir unas escaleras de emergencia en el Museo Príncipe Felipe cuando el proyecto estaba prácticamente ejecutado o las recurrentes inundaciones que han afectado al Palau de les Arts en los últimos años.

Aunque ya está en uso, el Ágora es un edificio inconcluso. Resta el remate final, una estructura móvil compuesta por 169 lamas que aguardan en un solar cercano, expuestas a las inclemencias meteorológicas. Según el criterio de Calatrava, 40 tienen que modificarse según el criterio de Calatrava porque hay una variación de milímetros en su construcción y no encajan con la estructura central. Ni Cacsa ni la subcontrata quieren hacerse cargo del sobrecoste.

A pesar de su elevado coste, l'Assut d'Or (conocido popularmente como el puente 'jamonero') tampoco se libra de las críticas. Varios accidentes mortales en las primeras semanas de vida se atribuyeron a la pronunciada pendiente del viaducto sobre el antiguo cauce del Turia.

Polémica internacional

En Venecia, su puente sobre el Gran Canal, el primero que se construye en 125 años, está envuelto en polémica desde que se inaugurara en 2008. Por su elevado coste (iba a costar 7,2 millones pero se pagaron 11,2), por los retrasos en su construcción y porque, según un informe, no es seguro. Y, además, atravesarlo supone un riesgo de caídas y resbalones.

Calatrava tampoco duda en pleitear para defender su obra. Así actuó cuando el Ayuntamiento de Bilbao introdujo cambios en una pasarela peatonal diseñada por el valenciano. Tras años de litigio, el Consistorio vasco resultó absuelto de un delito contra la propiedad intelectual.

Aún así, Calatrava es uno de los arquitectos más cotizados del momento. Es doctor honoris causa en más de una decena de universidadesde todo el planeta y cuenta con el aval de decenas galardones. Entre otros, el Príncipe de Asturias en 1999 y el Premio Nacional de Arquitectura en 2007. Y, a buen seguro, irán en aumento.

Taiwan: moderna, religiosa y natural

2012-01-21T12:01:00.002-04:30

Taiwán: moderna, religiosa y natural

Templo en la cima del Cañón de Taroko

VER TODAS LAS FOTOS (11)

TAIPEI, Taiwán.- Desde una vista aérea nocturna, las luces de las casas y vías de la isla asiática de Taiwán parecerían ser nidos de luciérnagas iluminando a toda capacidad.

Ya de día, su vegetación provoca que un viajero dominicano se visualice camino a un Cibao futurista, con similares montañas y vegetación tropical, pero plagadas de altos edificios, sistemas de elevados y metros y templos budistas o taoístas enclavados en cada rincón.

Caminar por las calles citadinas y por los mercados nocturnos de la isla, de apenas 36 mil kilómetros cuadrados, se acompaña del olor característico del queso de soya (tofu) fermentado, uno de los platos preferidos entre los más de 23 millones de habitantes. El peculiar aroma proviene de los tantos restaurantes y tarantines que, además, rebosan un menú plagado de mariscos, indispensables en la gastronomía local.

Un lunes de este mes de enero, en apenas dos horas, la profesora Lisette Lou hace un repaso de las costumbres y hábitos de la oficialmente llamada República de China, a los 28 jóvenes dominicanos meritorios participantes de la 111 promoción del Curso de Desarrollo Nacional del Ministerio de Defensa del gobierno taiwanés, alojados en el sexagenario colegio militar de Fu Hsing Kang, en la capital, Taipei.

Que la pintura oriental se divide en tres partes, a diferencia de la occidental; que el Mandarín se lee de derecha a izquierda por la escritura antigüa en rollos, que la piedra de jade es más preciada que el oro y que en fechas festivas se acostumbra quemar presentes a los ancestros, son algunas de sus explicaciones.

No pasa por alto resaltar que Formosa, como los colonizadores portugueses llamaron a Taiwán, se vanagloria en tener los tesoros de la cultura china en el Museo Nacional del Palacio, compuesto por más de 700 mil piezas, y que es uno de los museos más visitados del mundo, situado en Shilin, Taipei.

Religión

El 93% de los taiwaneses profesa una combinación de budismo, confusionismo y taoísmo. Para un turista que no practica ninguna, visitar los templos diseminados en la isla no es lo mismo si no se acompaña de un conocedor de la cultura como el profesor Luis Chong.

El oriental explica a los dominicanos que a estos lugares sagrados se debe entrar por la puerta de la derecha o del dragón y salir por la izquierda o del tigre. A la inversa acarrea mala suerte.

Ya dentro, se adora haciendo tres reverencias con varitas de incienso, implorando las peticiones. Las varitas humeando se colocan frente a la estatua del dios. También, se pueden lanzar las "pua pue", un par de madera con forma de media luna, que dependiendo de la forma en que caigan será la respuesta del dios al pedido.

Pese a ser uno de los principales enclaves tecnológicos a nivel mundial, Taiwán conserva sus tradiciones religiosas, tanto así que definen la formación de valores familiares, principios de gobierno y la suerte misma de quienes en ella se apegan.

El profesor Chong asegura que el confusionismo también ha sido clave para el desarrollo de la isla, pues los taiwaneses han sido educados a base de valores éticos enseñados por Confucio. Afirma que estas doctrinas han permitido que, pese a los conflictos políticos con China, en 50 años se forje una ciudad con fortaleza institucional, economía pujante y una democracia como la soñó su expresidente y principal fundador Shan Kai Sheck.

Naturaleza viva

Visitar las aguas termales volcánicas de Beltou Thermal Valley, en Taipei, de las pocas en su tipo en el mundo, es una experiencia única para el ecoturismo. Sus cálidas aguas humeantes son aprovechadas más abajo para darse baños en comunidad.

Como en la isla se promueve el turismo de montaña, un viaje al Parque Nacional Taroko en el distrito de Hualien en el Este de Taiwán, también fue cotejado en la lista de lugares por conocer.

El grupo de 28 jóvenes dominicanos fue conducido por las montañas del Cañón de Taroko a través de una angosta y estrecha carretera en cuya construcción el gobierno reportó la muerte de 300 caídos. Sube desde el nivel del mar hasta más de 3,700 metros y cuenta con más de 120 mil hectáreas de paisajes de montaña.

Con casco protector para prevenir cualquier deslizamiento de piedras, el recorrido se nutre con la contemplación del mármol en su estado natural y, aún más, con mirar hacia el vacío y escuchar el canto de un río que recorre rápidamente las escarpadas rocas.

Al final de la travesía, de más una hora en autobús, el punto clímax lo completa la llegada a un templo enclavado en lo alto de la montaña, también hogar de monjes, desde donde se puede respirar un aire puro y disfrutar de una fresca temperatura.

De vuelta a la ciudad

Sentir como la audición se afecta al despegar desde un quinto piso hasta el 87 en solo 37 segundos es una experiencia que solo la ofrece el rascacielo Taipei 101, el segundo más alto del mundo.

Con buen tiempo, se vislumbra Taipei en su esplendor. De no haberlo, parecería que se vuela entre las nubes.

Terminadas las dos semanas del Curso de Desarrollo Nacional, es momento de retornar al Caribe y dejar a un país que espera festejar por todo lo alto la llegada del año nuevo lunar, el próximo día 23 de este mes. La partida de los dominicanos se produce no sin antes observar como Taiwán celebra un sábado de elecciones presidenciales bajo una atmósfera de tranquilidad y ver nuevamente a las "luciérnagas" que desde lejos dicen adiós.

En el dia de la Discapacidad.......

2011-12-05T11:04:00.000-04:30

Celebramos en estos días en Día Internacional de la Discapacidad, queremos incluir estas informaciones y links para que los diseñadores y arquitectos tengan mayores referencias al momento de manejar la problemática.

http://www.peruaccesible.com/discapacidadydisenoaccesible_versionpdf.pdf

Las personas con discapacidad constituyen un 15% de la población mundial. Casi una quinta parte del total mundial estimado de personas que viven con discapacidad, o entre 110 a 190 millones, enfrentan considerables dificultades. Además, una cuarta parte de la población mundial se ve afectada directamente por la discapacidad, como las personas que cuidan de ellas o los familiares.

Las personas con discapacidad encuentran numerosos obstáculos en la sociedad y con frecuencia son objeto de estigma y discriminación. Siguen siendo en gran parte marginados, desproporcionadamente más pobres, a menudo desempleados y tienen mayores tasas de mortalidad. Además, son excluidas en gran medida de los procesos civiles y políticos y mayoritariamente no tienen voz en los asuntos que les afectan a ellos y a su sociedad.

La experiencia demuestra que cuando las personas con discapacidad están habilitadas para participar y liderar el proceso de desarrollo, toda la comunidad se beneficia, ya que su participación crea oportunidades para todos, con o sin discapacidad. La inclusión de las personas con discapacidad y sus comunidades en las actividades de desarrollo es importante para promover el programa de desarrollo .

Por tanto, es imperativo que los esfuerzos de desarrollo alrededor del mundo incluyan las cuestiones relativas a la discapacidad para determinar las políticas, los programas, así como la asignación de fondos para los programas y los proyectos de desarrollo. La incorporación de la perspectiva de la discapacidad en el programa de desarrollo es una estrategia para lograr la igualdad de las personas con discapacidad.

La Convención sobre los derechos de las personas con discapacidad, que es a la vez un tratado de derechos humanos y un instrumento de desarrollo, proporciona una oportunidad para fortalecer las políticas relacionadas con los Objetivos de Desarrollo del Milenio y el cumplimiento de estos, contribuyendo de ese modo a la realización de una «sociedad para todos» en el siglo XXI.

La Asamblea General en su resolución 65/186, busca convocar, en su sexagésimo séptimo período de sesiones, una reunión de alto nivel sobre el fortalecimiento de las iniciativas para asegurar a las personas con discapacidad la accesibilidad y la inclusión en todos los aspectos de los esfuerzos de desarrollo.

Temas y conmemoraciones de años anteriores:

2010: «Mantener la promesa: incorporación de la discapacidad en los objetivos de desarrollo del Milenio hacia 2015 y más allá»
2009: «Por unos Objetivos de Desarrollo del Milenio inclusivos: empoderamiento de las personas con discapacidad y sus comunidades en todo el mundo»
2008: «Convención sobre los derechos de las personas con discapacidad: dignidad y justicia para todos»
2007: «Trabajo decente para las personas con discapacidad»
2006: «Accesibilidad electrónica»
2005: «Los derechos de las personas con discapacidad: acción para el desarrollo»
2004: «Nada que nos afecte sin contar con nosotros»
2003: «Nuestra propia voz»
2002: «Vida independiente y medios de vida sostenibles»
2001: «Participación e igualdad plenas: necesidad de nuevos métodos para evaluar los progresos y los resultados»
2000: «Las tecnologías de la información al alcance de todos»
1999: «Accesibilidad para todos en el nuevo milenio»
1998: «Arte, cultura y vida independiente»
1997: «Arte, deporte y discapacidad» [http://www.un.org/esa/socdev/enable/disb973b.htm]

Barreras arquitectónicas. (tomado de CEAPAT, Murcia)

Barreras son aquellas trabas e impedimentos sociales, económicos o arquitectónicos que dificultan la integración de las personas en la sociedad.

Podemos definir las barreras arquitectónicas como todos aquellos obstáculos físicos que limitan la libertad de movimientos de las personas en dos grandes campos:

-La accesibilidad: vías públicas, espacios libres y edificios.

-El desplazamiento: medios de transporte.

Hay varias clases de barreras arquitectónicas:

1.- Urbanísticas: son las que se encuentran en las vías y espacios públicos: aceras, pasos a distinto nivel, obstáculos, parques y jardines no accesibles, muebles urbanos inadecuados...

2.- En el transporte: se encuentran en los diferentes medios de desplazamiento e incluyen tanto la imposibilidad de utilizar el autobús, el metro, el tren..., como las dificultades para el uso del vehículo propio.

3.- En la edificación: están en el interior, o en los accesos, de los edificios: escalones, pasillos y puertas estrechas, ascensores reducidos, servicios de pequeñas dimensiones

La falta de movilidad es un problema muy grave con repercusiones en muchas facetas en la persona. Implica no poder desplazarse, no poder comer solo, no poder visitar a un amigo, no ir al cine, no poder hacer la compra, no poder salir a pasear... Las personas que necesitan silla de ruedas o bastones, precisan de unos espacios mínimos para poder maniobrar. Esto no implica obligatoriamente mayor superficie, sino una adecuada distribución, un mobiliario adaptado y práctico.

Pero no es suficiente con adaptar la casa del discapacitado, sino que es imprescindible que todos los edificios tengan fácil acceso, públicos y privados, que todas las calles tengan los rebajes pertinentes en las aceras, que los pavimentos sean antideslizantes, que en los ascensores quepa la silla de ruedas. La Administración debe controlar que se cumplan las normas

Si el objetivo prioritario de la Fundación ONCE, atendiendo a la realidad social y a las necesidades del colectivo de discapacitados, pasa por la promoción de la formación y la inserción laboral de las personas con discapacidad, no es menos cierto que, sin facilitar la vida diaria de las mismas y sus posibilidades de acceso y de disfrute de los bienes, servicios y derechos que ofrece la sociedad por parte de las personas con problemas de movilidad, relación o comunicación, no sería posible esa integración y normalización como ciudadanos en su entorno.

- Calles adaptadas.

- Ascensores y plataformas.

- Vados peatonales.

- Itinerarios adaptados.

- Calles peatonalizadas.

- Edificios adaptados.

El C.E.A.P.A.T. está dedicado a potenciar la accesibilidad integral arquitectónica, urbanística, de transporte, comunicación y servicios; así como el desarrollo tecnológico. Promueve la optimización de ayudas técnicas y el diseño para todos, con el fin de mejorar la calidad de vida de todos los ciudadanos, con especial atención a personas con discapacidad.

El trabajo del CEAPAT exige una colaboración entre profesionales de diversas especialidades con el fin de buscar desde distintos enfoques las respuestas más efectivas, con atención permanente a los constantes cambios tecnológicos.

El equipo interprofesional del CEAPAT se organiza en varias áreas:

* Área de Arquitectura Accesible.

* Área de Información y Asesoramiento en Ayudas Técnicas y Diseño para todos.

* Área de Desarrollo Tecnológico y Programas de I+D.

* Área de Dirección y Administración.

Las áreas de actividad del CEAPAT se componen principalmente de los siguientes campos:

- Arquitectura y urbanismo accesibles.

- Transporte accesible.

- Diseño para todos.

- Ayudas técnicas y Tecnología de Apoyo.

- Adaptación de puestos de trabajo.

- Acceso al ordenador.

- Evaluación de productos y servicios.

- Normas técnicas. Especificaciones técnicas.

- Investigación y Desarrollo en Tecnología de la Rehabilitación.

- Diseño de adaptaciones.

- Informaciones y publicaciones. Formación y coordinación.

EL AFAMADO DISEÑADOR DE INTERIORES JUAN MONTOYA DISEÑA EL LOUNGE VIP DE ART MIAMI

2011-11-03T05:51:00.000-04:30

MIAMI, FL Art Miami , www.art-miami.com.

La feria de arte contemporáneo de más trayectoria que caracteriza a la ciudad de Miami se asocia con el hotel anfitrión del evento, Mandarin Oriental, Miami, para involucrar al diseñador de interiores Juan Montoya, quien diseñará un increíble Lounge VIP para la edición 22 de Art Miami, que se realizará del 29 de noviembre al 4 de diciembre de 2011. Inspirado por las obras modernas y contemporáneas que se muestran anualmente en Art Miami, Montoya transformará un espacio de 2,000 pies cuadrados ubicado en el epicentro del extraordinario pabellón de Art Miami donde los coleccionistas VIP, patrocinadores y dealers de arte se reúnen para interrelacionarse, entretenerse y hacer citas con clientes.

Patrocinado por Mandarin Oriental, uno de los hoteles cinco estrellas más lujosos de la ciudad, el lounge VIP combinará la sofisticación de Miami, con el legado cultural del lejano oriente — lleno de una riqueza de tonos sutiles y exótico mobiliario de Indonesia. La pieza central, una escultura de bambú, atraerá a los VIPs de Art Miami hacia el área interior privada para sentarse y sostener conversaciones en un ambiente más íntimo. Una barra creada especialmente para la ocasión con superficie a la medida hecha de madera de Indonesia ofrecerá el ambiente social ideal para hacer contactos, mientras los tapetes de cuero de vaca cubrirán el piso, acentuando la decoración general.

“Ya que los expositores de Art Miami muestran obras de alta calidad, sentí que era importante darle a los visitantes VIP la oportunidad de tener un lugar de igual sofisticación en dónde poder conversar sobre arte” dijo Juan Montoya. “Quería que este espacio fuera único — algo que no se haya hecho nunca antes. Las piezas contundentes, el mobiliario y las telas, todos con su belleza, complementan las obras de Art Miami.”

Con más de 110 prestigiosas galerías internacionales que participan en Art Miami, la feria es un evento “imperdible” para que los coleccionistas, curadores, profesionales de museos y entusiastas del arte adquieran las mejores y más importantes obras de arte que el mercado contemporáneo tiene para ofrecer. La feria incluye pintura moderna y contemporánea, dibujo, escultura, fotografía y grabado de Europa, Asia, América Latina, India, el Medio Oriente y Estados Unidos. Reconocida por su calidad, profundidad y diversidad, Art Miami se mantiene en una posición prominente dentro del mercado de ferias de arte contemporáneo de Norteamérica.

“Esperamos ansiosamente poder ver cómo cobra vida la idea de Juan Montoya para el Lounge VIP de Art Miami, cortesía del Mandarin Oriental, Miami,” dijo Nick Korniloff, Director de Art Miami. “Art Miami es en verdad un lugar que inspira a los artistas, coleccionistas y diseñadores de interiores por igual lo cual s e evidencia en el elaborado diseño de Juan Montoya”.

Acerca de Art Miami:
La feria de arte contemporáneo con más trayectoria en la ciudad, Art Miami, se realizará del 30 de noviembre al 4 de diciembre de 2011. Como evento arraigado a la ciudad, la feria regresa con una contundente producción de arte moderno y contemporáneo de más de 110 galerías internacionales e instituciones prominentes de arte. Art Miami se realizará en una excepcional pabellón de 125,000 pies cuadrados en el Distrito Wynwood de las Artes, en Miami. La esperada velada de inauguración para VIPs de Art Miami, el martes, 29 de noviembre de 2011, será a beneficio de The Lotus House Women’s Shelter. La donación de US$25 se puede pagar a la entrada o adquirirse por anticipado online.

Acerca del Mandarin Oriental, Miami:
Contemporáneo en su diseño y con una privilegiada ubicación frente al mar, el lujoso Mandarin Oriental, Miami cuenta con 326 elegantes habitaciones y suites – con magnífica vista la bahía y al horizonte de Miami. Entre sus atractivos incluye dos restaurantes de “alta- energía”, M-Bar – un dinámico bar de cocteles y martinis, un galardonado spa de tres niveles, el Oasis Beach Club, la lujosa boutique Shanghai Tang y amplias instalaciones para reuniones y conferencias. Para obtener más información sobre Mandarin Oriental, Miami visitar www.mandarinoriental.com/miami.

Acerca de Juan Montoya:
Siendo uno de los más aclamados y prolíficos diseñadores de interiores del mundo en la actualidad, Juan Montoya nació y permaneció gran parte de su infancia en Colombia. Tras estudiar arquitectura en Bogotá, se trasladó a Nueva York, donde se graduó del Parsons School of Design. Dos años después de estudiar y trabajar en París y Milán, regresó a Nueva York, donde se encontró con el negocio del diseño que se ha convertido en su prioridad desde 1978. Su empresa se especializa en diseño de interiores residencial y por contrato, con proyectos por todos los Estados Unidos y el extranjero. También diseña y mercadea una extensa línea de muebles. Como miembro de Interior Design Hall of Fame y merecedor del título de Doctor of Fine Arts del Parson School of Design, sus contribuciones al campo del diseño de interiores son ampliamente reconocidas.

Contacto de prensa:
Para obtener más información sobre Art Miami o para obtener credenciales de prensa, favor contactar a
Nicole Janok al 212-829-0002 Ext. 122/ nj@sharpthink.com,
Beryl Crofton-Atkins al 212-829-0002 Ext. 113/ bc@sharpthink.com
o Stephanie Grabbe al 212-829-0002 Ext. 103/sg@sharpthink.com.

CASA DUNA

2011-10-08T09:05:00.000-04:30

Por Sarah Firshein/Curbed
(reproducimos este articulo de yahoo.com por considerarlo de interes para los que gustan de la arquitectura)

Casas construidas sobre la superficie, ¿puede haber algo más pasado de moda?
Resulta que aquellos vidrios sonrientes al estilo de las gafas de John Lennon son las auténticas ventanas de una auténtica casa, y dicha casa fue tallada en una duna de arena en Atlantic Beach, Florida. Construida en 1975, la Casa Duna es una creación del arquitecto William Morgan, quien no quería a ningún intruso en los alrededores, interfiriendo con el estilo de su edificación - hoy en día, vive al lado. "Soy muy exigente sobre la idea de tener edificios a ambos lados de mi propia casa", dice.

“La propiedad era originalmente una bella duna de arena frente al mar y estábamos muy interesados en preservar el carácter ecológico del lugar lo más que nos fuera posible”, refirió Morgan. “Por esa razón estudiamos la propiedad existente y luego diseñamos una casa que sería entonces un perfil del sitio original".

Poco después que Morgan tuvo listo el proyecto –exactamente dos apartamentos simétricos conectados por un espacio central- este llamó la atención de la revista Playboy, quien viajó hasta el sitio para tomar fotografías de las excavaciones de Morgan. Las imágenes resultaron tan cautivadoras que terminaron fotografiando la Casa Duna también.

La Casa Duna está construida como una concha. (Curbed)

Con un valor actual de $1.2 millones, la propiedad salió al mercado a principios del 2009, cuando Morgan se cansó de rentarla. "Creo que mi decisión coincidió con la debacle inmobiliaria, la explosión de la burbuja. Este tipo de edificaciones terminaron por sufrir las consecuencias de la crisis", agregó Morgan. La propiedad fue retirada del mercado el pasado noviembre y revalorada un par de meses más tarde en $1.4 millones.

Tiene muebles empotrados para economizar espacio, y amplios ventanales. (Curbed)

¿Y entonces, qué? ¿Cómo es la vida dentro de la Casa Duna? Cada uno de los apartamentos de 750 pies cuadrados consiste en dos espacios habitables, con un cuarto, un baño y muebles construidos en el interior para economizar el espacio.

“Está construida como una concha”, explica Morgan. Es un poco como estar dentro de un submarino. Cuando bajas las escaleras tienes que caminar a lo largo de la pared curva de la concha para descender al centro de la casa, que posee una gran vista exterior a través de una larga puerta de cristal frente al océano. Entonces tienes la sensación de estar en la duna y desde allí contemplar el Atlántico.

Y sobre los sistemas de calefacción y aire acondicionado –la primera pregunta que nos hicimos luego de ver las fotos- aparentemente esta zona de Florida es ideal para este tipo de viviendas, porque un techo de grama asume la temperatura del agua subterránea en el lugar: 70 grados Fahrenheit. Hay humidificadores en cada bloque de la casa para controlar la humedad, una idea fantástica.

El lugar es el refugio perfecto para vacacionar o pasar el fin de semana. (Curbed)

Ahora, sobre los compradores: “Creo que puede ser un sitio donde refugiarse el fin de semana para alguien que vive en otro lugar, un sitio para pasar las vacaciones”, dice Morgan, y añade que “es un sitio muy tranquilo. No escuchas ni la lluvia cuando está cayendo, porque la tierra cubre el techo y los muros de la casa”. Así concluye el momento Zen de hoy.

El Centro Niemeyer, Aviles. España, cerrara sus puertas...

2011-09-30T21:38:00.001-04:30

El Centro Cultural Internacional Oscar Niemeyer es un complejo cultural proyectado por Oscar Niemeyer que intregra distintas manifestaciones artísticas y culturales como exposiciones, música, teatro, danza, cine o gastronomía entre otras. Está ubicado en la margen derecha de la ría de Avilés, en Asturias, España. Es la primera y principal pieza de La Isla de la Innovación, un proyecto más amplio para la regeneración urbana de Avilés, el cual pretende una profunda recuperación urbanística y ambiental para paliar la degradación que sufrió la ciudad durante la industrialización de los años 50 y su posterior reconversión. Fue inaugurado el 26 de marzo de 2011.

"Una plaza abierta a todo el mundo, un lugar para la educación, la cultura y la paz". El centro, diseñado por Oscar Niemeyer, se dibuja en el entorno de la ría de Avilés, dentro del paisaje urbano de la llamada Villa del Adelantado, siendo visible, debido a su predominante color blanco y a su tamaño, desde distintos puntos y desde el aire`.

El centenario arquitecto brasileño Oscar Niemeyer (creador de la ciudad de Brasilia, mito de la arquitectura universal y único arquitecto vivo cuya obra es considerada Patrimonio de la Humanidad por la Unesco) recibió el Premio Príncipe de Asturias de las Artes en 1989, siendo éste el origen de la relación del arquitecto con el Principado de Asturias. Años más tarde, Niemeyer donó un gran proyecto al Principado. Su diseño se ha convertido en un proyecto que pretende ser uno de los referentes internacionales en la producción de contenidos culturales, un espacio asociado a la excelencia dedicado a la educación, la cultura y la paz: "Una plaza abierta a todo el mundo, un lugar para la educación, la cultura y la paz" Esta es la única obra de Oscar Niemeyer en España y, según sus propias palabras, la más importante de todas las que ha realizado en Europa. Por esta razón el Centro recibe el nombre de su creador.

Estructura

El complejo cultural consta de cinco piezas independientes y a la vez complementarias:

La plaza: abierta al público, para actividades de carácter cultural y lúdico. Refleja el concepto de Oscar Niemeyer de un lugar abierto a todo el mundo.
El auditorio: con aforo para alrededor de 1000 espectadores, con la peculiaridad de un escenario que se abre hacia el auditorio, pero que también se puede abrir hacia la Plaza, y El Club para pequeñas actuaciones.
La cúpula: un espacio expositivo diáfano de aproximádamente 4.000 m² para exposiciones.
La torre: mirador sobre la ría y la ciudad, de 13 metros de altura, donde se ubicará el restaurante y la cocktelería.
El edificio polivalente: que alberga el Film Centre, varias salas para reuniones y conferencias, una ludoteca, el gastrobar y la tienda.

Si nadie lo remedia el próximo día 9 de octubre la artista María Pagés será la última en subirse al escenario del auditorio del Centro Cultural Oscar Niemeyer de Avilés. Otras dos exposiciones ya cerradas permanecerán en el edifio que cesará su actividad cultural. El motivo la falta de acuerdo entre el Gobierno del Principado y los gestores del centro.

La polémica se abrió hace ya varias semanas cuando desde el Principado se denunció que tras una auditoría interna las cuentas del Niemeyer no eran claras y que la gestión había sido irregular. Esta misma semana el Consejero de Cultura, Emilio Marcos Vallaure, de Foro Asturias volvía a exigir controlar el patronato de la Fundación.

Hasta el pasado jueves desde el patronato de la Fundación habían guardado silencia, pero ese día su secretario, José Luis Rebollo anunciaba acciones legales contra el Gobierno de Álvarez-Cascos. Y es que la cesión del uso de los edificios por parte del Principado a la Fundación termina el 15 de diciembre.

Ello ha supuesto cancelar eventos que había programados, aseguran. Pero el diputado de Foro Asturias encargado del área cultural, Sancho Michell ha advertido hoy que el secretario de la Fundación "carece de legitimación activa para emprender acciones judiciales en nombre de la institución".

A día de hoy no hay ninguna reunión convocada y la cuerda se tensa cada día más. De momento la dirección del Centro no quiere hablar. Esperará a que se marche de Avilés la próxima semana el actor Kevin Spacey que interpreta en la ciudad a Ricardo III. No querían que la polémica restara interés al arte. Pero la realidad es otra.

Wikipedia

El Mundo.es

HARD ROCK HOTEL, PUNTA CANA, LA ARQUITECTURA DEL SPA

2011-08-15T12:36:00.000-04:30

Recientemente la cadena Mexicana Moon Palace, paso la regencia de su Hotel en República Dominicana a la muy conocida cadena hotelera HARD ROCK, este cambio introdujo importantes modificaciones en el concepto anterior versus el concepto "Roquero" de la cadena.

Este Hotel de 1,700 habitaciones y suites muy confortables, esta ubicado realmente en Macao, no en Punta Cana, ofrece una enorme área para alojar a sus huéspedes, aunque a la fecha su atractivo principal nocturno, su discoteca "ORUS" aun no se encuentra terminada.

Lo que si se encuentra en operación, es un elegante y amplio SPA, uno de los mas amplios del Caribe, provisto de todos los servicios que quien busca una relajación o tratamiento de masajes encontrara a la perfección.

Es un espacio con un diseño moderno, con amplias áreas de descanso, bares de bebidas saludables, jacuzzi, piscinas, baños sauna, vapor etc.

Es un área para incentivar la armonía interior, y también un buen ejemplo de arquitectura de interiores.

Colores, niveles de iluminacion, texturas, espacios de descanso , soportado por un excelente trato humano hacen de este lugar uno de los favoritos de sus visitantes.

El manejo de los espacios de descanso integran algunos elementos del Jardín Japones seco

Intensidad del color e iluminación

Tipos de cabinas de descanso y relajación

Jacuzzi para parejas

Otras áreas de descanso para grupos

Piscina interior

Varios Jacuzzi

Una equilibrada y armoniosa entrada al SPA desde el recibidor

Nuestra Clarificación del SPA: *****

Evento internacional sobre Arquitectura digital

2011-07-07T18:01:00.000-04:30

Este link los llevara al evento mundial sobre Diseño y Arquitectura Digital, aunque esta en ingles lo mas importante es ver los videos del concurso que fue patrocinado por Autodesk, el sistema de 3D comienza a posicionarse en las presentaciones de arquitectura, ahora con mucho mas movimiento. Observen y disfruten.

http://www.cgarchitect.com/news/newsfeed.asp?nid=5302

En este otro Link podran ver con mas detenimiento los nominados al premio 2011 y mas detalles acerca de los proyectos de 3D.

http://3dawards.cgarchitect.com/results/view/image/1626

Muros y paredes con jardines

2011-06-05T11:28:00.001-04:30

Un jardín en la pared

¿Lo más ecológico? ¿Una nueva moda de hoteles, instituciones y hogares con posibilidades? ¿Lo más vanguardista? Simplemente, lo más. Una fuente de energía, un pulmón en medio de la ciudad. Jardines en la pared, una alternativa para mantener un espacio verde.

Foto: EFE

Jardín vertical del Hotel Athenaeum de Londres, diseñado por Patrick Blanc

Los hoteles no son los únicos, pero sí son los que más se están implicando en la tarea de construir paredes ecológicas, jardines verticales que significan un aliciente para sus clientes y una forma natural, original y atractiva de 'decorar' la ciudad.

Pero además, bajo esa espesa capa vegetal se esconde un verdadero protector de la contaminación acústica de las ciudades, pues logra aislar el interior de los sonidos y vibraciones exteriores.

Estos maravillosos tapices verdes protegen al edificio de las inclemencias del tiempo, lo que evita la formación de fracturas y de otros deterioros causados por el clima.

El botánico francés Patrick Blanc, investigador del Centro Nacional de Investigación Científica (CNRS, por sus siglas en francés) de París, ha sido el creador de esta idea que ha ido expandiendo por todo el mundo desde la capital francesa a Singapur, desde Miami a Kiev, de Bali a Londres. En cualquier esquina del globo sus muros vegetales se alzan como verdaderas esculturas vivientes sobre un mar de hormigón.

La arquitecta chilena Vicky Rojas trabaja en Gestión Estratégica en Soluciones Sustentables y es especialista en cubiertas vegetales e impermeabilizaciones. En su opinión, la falta de vegetación en las grandes ciudades ha llevado a que la incorporación de revestimientos vegetales en los edificios transformen el pasaje urbano y mejoren la calidad de vida de los habitantes.

Valor añadido

"Al principio pudo ser una moda, pero con el paso del tiempo y el conocimiento de los beneficios que el uso de estos elementos otorga, tanto a los usuarios como a las ciudades, se ha producido un cambio de mentalidad", explica la arquitecta chilena Vicky Rojas, especialista en cubiertas vegetales e impermeabilizaciones.

No sólo las instituciones se han embarcado en la construcción de este tipo de edificios, también hoteles de todo el mundo se suman a la iniciativa. El Athenaeum de Londres; el Hotel Byblos, de Saint Tropez; el Icon Hotel de Hong Kong o el Intercontinental de Santiago de Chile son una muestra de lo que puede hacerse.

El Hotel Intercontinental de Santiago de Chile ofrece, nada menos, que una visión de 2.200 metros cuadrados de jardín vertical. Su Room & Revenue Division Manager, Giuseppe De Luca, señala que esta fachada verde "representa un valor agregado y diferenciador al conjunto de componentes que añade un cliente para la elección de nuestro hotel".

Foto: EFE

Pared de jardín vertical del Hotel Intercontinental de Chile.

Estas fachadas mantienen un compromiso con el medio ambiente que están asumiendo diversas empresas, fundaciones, edificios corporativos... Además ya existen datos concretos de ahorro energético".

Hay dos tipos de jardines en una fachada: los "muros vegetales", directamente sobre la superficie, y los "parrones verticales o pieles vegetales", que están un poco distanciadas de los muros y permiten la circulación de aire entre la vegetación y la pared del edificio.

"Con el uso de jardines en las fachadas se logra que el edificio devuelva a la ciudad la vegetación que le quita al construirlo, haciéndola además más visible". Lo que se consigue, según Vicky Rojas, son verdaderas plazas verticales.

El Hotel Intercontinental de Santiago de Chile ofrece, nada menos, que una visión de 2.200 metros cuadrados de jardín vertical. Su Room & Revenue Division Manager, Giuseppe De Luca, señala que esta fachada verde "representa un valor agregado y diferenciador al conjunto de componentes que añade un cliente para la elección de nuestro hotel".

"Se alegra y ameniza el entorno, las plantas juegan un rol psicológico. El verde cambia absolutamente la percepción (existen estudios que avalan esta teoría), además de tener atributos que ayudan a mejorar el medioambiente", explica.

Foto: EFE

El Hotel Intercontinental se encuentra ubicado en el centro financiero de Chile

Por su parte, el directivo del Intercontinental de Santiago de Chile señala que este hotel está ubicado en el centro financiero de la capital.

Un lugar en el que, sin duda, no pasa inadvertido entre magníficos edificios empresariales. "Estamos en la esquina más importante del sector de El Golf y no ha pasado desapercibido este hito eco-arquitectónico o paisajista, según se vea. Un jardín vertical, inusual en esta zona".

Álvaro Diago, COO de Intercontinental Hotels Group para América Latina y el Caribe indica que "la nueva torre, es reconocida por su sorprendente pared viviente y agrega una nueva dimensión más a este hotel. Es un verdadero hito para la marca InterContinental Hotels & Resorts".

Tierra para crecer

Pensar que las plantas necesitan la tierra para crecer es un error que este tipo de edificios pone categóricamente de manifiesto. Las plantas requieren agua con múltiples nutrientes y minerales disueltos en ella, además de luz y dióxido de carbono.

La vegetación vertical también permite absorber el agua excedente, la filtra y la devuelve lentamente al medioambiente por medio de la transpiración vegetal. A su vez, los muros vegetales sirven de reserva del agua de lluvia que será empleada para el riego.

Pero no siempre es fácil. El gerente del Hotel Intercontinental de Chile relata que "en un principio se colocaron las plantas en los sostenedores verticales de aluminio en las paredes, durante los meses de más calor en Santiago (de noviembre a febrero), aunque se marchitaron algunos paneles. Pero reemplazamos las plantas estropeadas. Poco a poco fuimos mejorando el sistema de riego y lo optimizamos en el tiempo".

Foto: EFE

Imagen de una pared interior de jardín vertical del Icon Hotel de Hong Kong.

La arquitecta chilena explica que "una fachada vegetal no necesariamente tiene que estar verde todo el año", se pueden colocar y combinar plantas para que con los cambios de temporadas u orientación, otorguen diferentes colores, y la orientación del edificio y la pared, determinará el tipo de plantas.

Pensar que las plantas necesitan la tierra para crecer es un error que este tipo de edificios pone categóricamente de manifiesto. Las plantas requieren agua con múltiples nutrientes y minerales disueltos en ella, además de luz y dióxido de carbono.

El mantenimiento de una pared verde, es casi idéntico al que necesita "un muro cortina de cualquier edificio", aclara Vicky Rojas, quien indica que una condición fundamental es utilizar plantes que no requieran mucha atención.

"Generalmente se trabaja con módulos y estos se pueden ir cambiando si es necesario. El sustrato donde crecen las plantas también es especial, por lo que no se genera maleza. Por otra parte, el riego es automatizado".
Esta maravillosa estética tiene un valor añadido y es su contribución a mejorar el medio ambiente, "oxigena y mitiga la contaminación atmosférica, especialmente de CO2, sedimentan el polvo y reduce la contaminación acústica" añade Rojas.

Hay estudios que indican que proyectar una fachada vegetal repercute en el consumo energético del edificio y lo reduce hasta un 40 por ciento respecto a los que no disponen de este elemento aislante. Unos valores, según la arquitecta, que pueden variar por factores circunstanciales como ubicación, altura, relación con edificios vecinos, densidad de ocupación interior o distribución.

INTERIOR DESING SHOW 2011 REPUBLICA DOMINICANA

2011-06-04T16:08:00.002-04:30

El Interior Design Show Dominican Republic es la primera feria de Diseño de Interiores y Diseño Industrial realizada en nuestro país y en el Caribe. Será un evento a celebrarse anualmente con la finalidad de estar a la vanguardia en cuanto al diseño se refiere. Se celebra con el interés de proveer un escenario que sirva para estrechar las relaciones existentes y a la vez, fomentar el desarrollo de nuevas relaciones comerciales con los proveedores. En este evento, las empresas de diseño expondrán sus más novedosos productos y servicios, lo cual permitirá al público aprovechar la amplia y variada gama de opciones que tendrán a su alcance.

Para ventas de stands e información local comunicarse a nuestras oficinas al 809-620-1339 y al cel 829-962-5613 .Y aprovechas el 10% de descuento en los precios de los stands por tiempo limitado.

La Sra. Paola Alvarado, fundadora y Directora General del Proyecto, nos comunicó que El 1st Interior Design Show Dominican Republic, el cual será celebrado anualmente, será el primer evento de diseño de interiores, realizado en nuestro país y en el Caribe, organizado con el aval y experiencia de Sandy Pou y su firma de Relaciones Públicas y Organización de Eventos, P.R. Communications. Su comité está presidido por el Doctor en Arquitectura Cesar Iván Feris, como miembro honorífico, Julia Pimentel, Presidenta de la Asoc. Dominicana de Profesionales del Diseño de Interiores (ADOPRODI), Helen Brache, Evelyn Chamah, Maureen Heinsen y Soraya Marte. La Sra. Alvarado agradeció enormemente a todos los expositores, patrocinadores, medios de comunicación, amigos y relacionados que han apoyado y se han sumado a este proyecto tan desinteresadamente.

El IDSDR’11 cuenta con el patrocinio del Hotel Dominican Fiesta, Grey Goose, Revista Aldaba, Indubán, Xpertos, Revista La Casa, Restaurante Christoph, Periódico Hoy, Abastecimientos Diversos, entre otros. Dentro del marco del evento se obsequiará junto a los expositores La Decoración* de su Apartamento a un solo ganador, en la rifa que se celebrará entre las personas que asistan al evento. También se estará celebrando el Concurso Diseña La Silla 2011 y Gánate una Beca a Italia auspiciado por Icamp para Domus Avademy y la Nuova Accademia di Belli Arti NABA, y La Escuela de Diseño de Altos de Chavón.

El objetivo del IDSDR es agrupar a los máximos representantes del diseño arquitectónico y de interiores, tanto del mercado nacional como extranjero, dentro de un concepto totalmente innovador, con la finalidad de mantener a la vanguardia a los profesionales, estudiantes de la industria y público en general, que podrán admirar y sentir los mas hermosos y espectaculares ambientes y escenarios, creados y diseñados especialmente para este show, así como presenciar las excelentes charlas a cargo de famosas personalidades tanto nacionales como internacionales.

Otras Informaciones:

Apertura formal y cóctel inaugural del evento…………….jueves 9 de junio a las 7:00 P.M.

Clausura………………………………domingo 12 de junio 6:00 P.M.

Horario diario: Viernes, sábado y domingo de 9:00 AM a 10:00 P.M.

Actividades Diarias:

CONFERENCIAS ………Viernes 10, Sábado 11 y Domingo 12

Cada dos horas se impartirán conversatorios y conferencias de interés relacionadas al diseño de interiores, a cargo de personalidades de renombre nacionales e internacionales.

Temas Conferencias:

-Conversatorios a cargo de profesionales de………… …CONTRACT CARIBE

-Ambiente para el trópico………………………………Dr. Arq. Cesar Iván Feris

-Porqué No? El Dilema en el Diseño…………………….Arq. Rafael Álvarez

-Las Tendencias del Color……………………………Carol Derov de Sherwin Williams Paints

-Espacio Urbano……………………………………Kathy MacDonald Revista Domus

-Diseño Latinoamericano……………………………Hermanos Elmer y Cristian Quintero

-Tu Espacio Exterior………………………………………Pamela Clark

-Tendencias en el paisajismo de Jardines…………………Adolfph Gottschalk

-La Labor del Diseñador…………………………………Sandra Ehlert

-La Iluminación de Exteriores…………………………Luís José Jacobo/Spectro Lighting

-La Iluminación Residencial……………………………Luís José Jacobo/Spectro Lighting

-La Iluminación Verde…………………………………Luís José Jacobo/Spectro Lighting

-Tendencias Decorativas………………………………Andrés Augusto Aybar

-Resina Encapsulada……………………………………Titi Trocoso/Mural

-Espacios Comerciales…………………………………Claudia Díaz

-Visual del Diseño Interior a Través de los Sentidos………………….Ashley Alemany/Disdeco

Cap Cana

2011-05-04T22:57:00.003-04:30

Todo estudiante de Arquitectura y Diseño de Interiores deberia tratar de conocer el desarrollo hotelero de la Zona Este de Republica Dominicana, el complejo Cap Cana se situa a nivel mundial entre los mejores de su genero. Sus marinas, hoteles, espacios interiores invitan a un contacto con el buen gusto en un proyecto que apenas esta comenzando.

De igual forma, son muy interesantes la mayoria de los grandes proyectos cercanos, Punta Cana, Babaro, Macao y Uvero Alto.

HISTORIA DEL DISEÑO DE INTERIORES

2011-05-02T16:48:00.005-04:30

Diseño de Interiores

1. INTRODUCCION AL DISEÑO
La historia compleja y sujestiva del diseño comienza en la segunda mitad del S.XIX, cuando los muebles en madera curvada permitieron la producción industrial en serie. A principios del siglo XX el diseño jugó un papel decisivo en el desarrollo cultural.
Gerrit Rietveld proyectó muebles de forma depurada, mientras Marcel Breuer creó la primera silla de acero tubular.
La ligereza de las formas ha inspirado a ALVAR AALTO, arquitecto, que fue el primero en utilizar la madera multiestrato, y a Jean Prouvé, que comenzó a servirse de cnicas y materiales utilizados hasta ese momento sólo por la aeronaútica.
Luego de la Segunda Guerra Mundial los diseñadores americanos comenzaron a colaborar estrechamente con la Industria.
Diseñadores como Cahrles Eames, Eero Saarinen y Harry Bertoia realizaron modelos que debían ser producidos en serie para decorar las casas americanas. El Diseño se convirtió en un elemento de VIDA COTIDIANA.

En aquel período, en Europa el Diseño de la decoración se desarrollo esencialmente en ITALIA y en ESCANDINAVIA. El objetivo era el mismo que en EE.UU: hacer que el Diseño sea accesible a todo público. Los precursores de las creaciones de muebles en madera en los países nordicos fueron Hans Wegner y Arne Jacobsen, y en Italia se exploraban las posibilidades de un nuevo material, el plástico. La gran versatilidad de estos materiales y el desarrollo de nuevos tipos de espumas permitieron una gran fantasía creativa en la década del 60. En los tiempos del POP ART repesentaba una fuente de inspiración y los diseñadores jugaban con las formas y los colores.
Los principales representantes de esta tendencia son Joe Colombo y Verner‐Panton.
En la década del 70 , el diseño se hace más radical, oponiéndose a las reglas del MODERNISMO. Grupos de diseñadores como Memphis o Archizoom enfatizaron el carácter divertido y lúdico de las formas, más que el caracter funcional.
En la decada delos 80 se observa una gran búsqueda de simultaneidad de individualismo y pluralismo que lleva a una diversidad de estilos hasta ese momentos desconocidos. Phillipe Stark, Gaetano Pesce y Ron Arad son importantes representantes de esta tendencia.
La decada de los años 90 se caracteriza por una búsqueda de formas y materiales simples pero innovadores. Frank Gehry y Jasper Morrinson son dos figuras claves de este período. Sigue la fantasía como criterio importante en la concepción de las formas.

2. CLAVES PARA DISTRIBUIR EL ESPACIO
En nuestra vivienda no siempre contamos con el espacio que nos gustaría . Encontramos en ella siempre que alguna zona nos resulta pequeña y no sabemos cómo decorarla. A continuación te enumero 10 claves para que saques partido de tu hogar.
1.‐ Primero a cada sitio le corresponde una acción. Es por ello que para conseguir la armonía que todo el hogar necesita es necesario asignar una actividad a cada espacio.
2.‐ El Uso de un espacio del hogar determina su mobiliario y su distribución. Así la elección de la cocina y el baño estarán siempre supeditadas a la funcionalidad. Sin embargo, el estar o eldormitorio estará más acorde con la personalidad de los miembros de la familia y el ambiente que se desee crear.
3.‐Especial atención a las entradas de luz de la casa, adaptándolas a los horarios de la familia y a la actividad que se vaya a desarrollar.
4.‐ Aprovechar los rincones y espacios muertos para descargar muebles de obra a medida, como bibliotecas, repisas o estantes.
5.‐ El mobiliario deberá tener en cuenta el espacio necesario para abrir puertas, cajones, armarios , alacenas.
6.‐ Los muebles han de ser proporcionados entre sí para guardar una visión armónica del espacio.
7.‐ S i el orden es importante para tu familia intenta tener armarios y espacios de almacenaje en los que disponer armónicamente tus ropas y el resto de accesorios del hogar.
8.‐Para habitaciones pequeñas, se recomienda la elección de muebles ligeros y de tonos claros y dejar espacio libre en las zona central.
9.‐Disposición del mobiliario y la decoración de manera que no obstaculice en paso de los miembros de la familia. Resulta desagradable andar por la vivienda con la sensación de ir en una
carrera de obstáculos.
10.‐ A la hora de Planificar la distribución del mobiliario habrá que tener en cuenta la situación de los caños de aguas, las toma eléctricas y caños de calefacción.
Si logramos respetar todos los puntos arriba mencionados conseguiremos el orden y la armonía que necesita un hogar.

3. COLOR
La sensibilidad hacia un color no es sólo un hecho biológico sino también social, cultural y antropológico, por lo que no existe un verdadero código de colores válido para cada situación. A grandes rasgos, sin embargo, podemos clasificar los colores dependiendo del tipo de onda electromagnética emitida y de los significados que toman en nuestra cultura.
A propósito de la primera clasificación, esta divide los colores en cálidos y fríos: a los primeros pertenecen los colores cuyas ondas tiene la capacidad de penetrar con más profundidad en los tejidos del cuerpo humano, a los segundos, aquellos que se absorben más superficialmente.
Los colores cálidos tienen la capacidad de estimular, energizar , favorecer las actividades físicas y cerebrales. Por el contrario, los fríos ralentizan los ritmos vitales (ritmos cardíacos), relajan y favorecen el sueño.
Pero esto no es suficiente para llevar a cabo una elección cromática por lo que es necesario tener en cuenta el siguiente significado que cada color toma en sociedad, por poner algunos ejemplos:
EL ROJO: es el color de la sangre, de la ira, de las alarmas y del peligro. Muy excitante en los ambientes, debe usarse con mucha prudencia.
EL BLANCO: es el color de la pureza, de la candidez . Agranda ambientes.
EL VERDE: es el color de la naturaleza pero su uso es bastante complejo. Dependiendo de las tonalidades puede transformarse en el cálido o viceversa, frío o ácido.
EL AMARILLO: es el color del sol en un día radiante, es vital, luminoso y estimulante.
EL GRIS: es el color de la guerra, de la ciudad, del cemento, de la tristeza, del cielo en un día de mal tiempo.
EL AZUL: es el color de la Paz.
Le Corbusier, dice al final de su carrera, tras haber utilizado enormemente el blanco solo debe usarse si alrededor hay un estruendo de colores.

4. CORTINAS, SU ORIGEN
La cortina, y más en general el cortinaje, tiene orígenes remotos: es un arquetipo de la casa, un paradigma de la construcción.
Inicialmente acompaña la evolución histórica de la Iglesia, es la presencia de Dios en medio de los hombres: la SHEKINAH. La Biblia la nombra como nube luminosa que acoge al pueblo nuevo, para dar espacio al hombre que retorna a Dios. Se presenta así, al menos en una forma embrionaria, como un signo de protección.
En la época MEDIEVAL surge el dosel ceremonial que protege el paso de los nobles, como un gran cubrecabezas para adornar y a cuyo paso inclinarse.
Con el RENACIMIENTO en cambio, la cortina, entendida como tejido o drapeado, se transforma en adorno real, los nobles adquieren los tejidos en Oriente y adornan los corredores de sus palacios.
Será en el BARROCO, con el nacimiento de la escenografía y el amor por los drapeados, cuando nazca el culto por los cortinajes entendidos como ornamento. Con la llegada de Napoleón el tejido asume un mayor impulso, favorecido también por el aumento de las riquezas y de las necesidades de la corte. Había que esconderse de las miradas indiscretas y el cuchicheo de la corte no debía difundirse en los pasillos. Esta es la razón por la que aparece el tejido relleno:
los muros, las puertas y, naturalmente , las ventanas, eran adornadas de suntuosísimos drapeos,
guatedos, pintados y enriquecidos con grecas, diseños y orlas de oro.
En el siglo XIX el gusto se orientará hacia un estilo más casto, dominará el blanco.
En el siglo XX nos encontramos frente a los ejemplos de la arquitectura moderna capaz de ofrecer una nueva calidad de vida. Sobre esta base las cortinas se adaptan a cualquier tipo de exigencia, de la difusión de la luz a la reserva que un dormitorio puede requerir. Hoy la cortina muestra la elegancia sin quitar nada a la decoración circundante. La regla a seguir siempre es la de no ahorra en la calidad de los tejidos.

5. Detalles
Escoger los tejidos para decorar la casa es una operación complicada y muy compleja. La razón está en la oferta cada vez mayor de productos disponibles en el mercado.
El placer de la elección no se limita en la variedad de los tejidos y de los cortinajes disponibles, sino que se extiende también a la riqueza de las propuestas en el campo de la pasamanería y del complemento para las cortinas. Lazos, cordones, brazaletes, sostenes, flecos, bastones, llegan a ser elementos definitivos en la determinación del estilo de un interior.
Los materiales pueden ser de los más diversos. Los primeros suelen ser en algodón o rayón, pero no faltan productos con inserciones en madera y cristal. Por lo que respecta a los sostenes, además, existe la posibilidad de escoger entre el aluminio, el hierro, latón o madera.
La tendencia del mercado nos marca que existe una fuerte demanda de cordones, flecos, brazaletes y lazos pomposos, de grandes dimensiones, en colores coordinados. Se prefieren los colores mixtos, tonalidad sobre tonalidad, o en combinaciones tenues a vivaces, pero siempre en
la tonalidad pastel.
No hay tendencias destacadas, se va del color ocre‐azul‐celeste, al verde‐burdeos, del rosa antiguo‐crema, al rosa coral‐verde, hasta la combinación de tonalidades diferentes del marrón y
ocre, verde pálido y verde bosque....
El material dominante es el algodón.
El sostén de la cortina sigue el mismo estilo: se prefieren barras de hierro forjado, con las extremidades trabajadas con formas, con punta de flecha, de piña. Pueden ser pintadas a pistola, en distintas tonalidades por ejemplo pastel, bronce y cobre.

6. Madera, durabilidad y calidez
Seguramente la textura más cálida para dar vida a un ambiente.
La madera es un pavimento resistente y fuerte que ofrece un sin fin de posibilidades. En decoración es una de las opciones más apetecibles en el momento de transformar, reformar o vestir un ambiente.
Si uno piensa en renovar los suelos de la casa este material es idóneo para las diferentes estancias, salvo aquellas que soportan más humedad o trabajo con líquidos por ejemplo la cocina.
En las casas donde el suelo de madera ya existe, el aspecto de este puede modificarse con un cambio de color. Teniendo en cuenta el conjunto y el destino de uso de la habitación, se puede inclusive apostar a colores más atrevidos. En la habitación de los niños se puede por ejemplo pintar en color blanco y negro como un ajedrez, o como una pelota.
Se puede sellar con distintos materiales, pero para destacar la madera y su textura más natural se puede realizar con una película de cera o con un acabado mate o brillante. Los pavimentos de madera se comercializan en tres formas parquet, mosaico y listones.
1.El parquet son tiras de madera ligera que se unen para formar paneles. Deben colocarse sobre suelo sólido y liso preparado adecuadamente. Generalmente se colocan con un sistema llamado machihembrado.
2.Los mosaicos están formados por tiras cortas de madera que se unen formando cuadrículas que imitan la trama de una cesta. Los paneles de mosaico deben estar ligados y sellados después de su colocación. Es el tipo de piso más común y suele aprovecharse el pequeño tamaño de las tiritas, para jugar con los distintos tonos de la madera.
3.Los listones son tiras con diferentes largos que se colocan en forma paralela. Estos se puden colocar con diversas técnicas como michihembrado, el encolado e, incluso, se pueden sujetar con clavos.
Antes de su montaje es importante recordar que la madera necesita aclimatarse al ambiente donde se va a colocar, por lo tanto se aconseja depositarla en la estancia en la que esta destinada durante pocos días antes.

7. Historia de una silla
El carpintero austriaco MICHAEL THONET, tuvo la feliz idea de inventar, a comienzos del siglo XIX, un nuevo sistema de plegado de la madera que utilizaba el vapor. La madera se doblaba y esto permitía eliminar al máximo las juntas. Las primeras piezas que se produjeron fueron las sillas modela 14, las del Café Vienés que, por si fuera poco, se podían montar en la casa del cliente.
A finales del S XIX la firma THONET producía 4000 piezas diarias realizadas por casi 6000 trabajadores. Despues de 1836 cuando el trabajo de Thonet comienza a ser apreciado en todo el mundo. En 1853 funda la Gebruder Thonet que en 1920, tras la crisis de la Guerra, se fusiona con otras firmas dedicándose tambien al diseño moderno.
En los últimos años la empresa austríaca ha vivido momentos no demasiado felices, a pesar de que sorprendentemente, hace pocos años ha vuelto a retomar la producción.
Los muebles Thonet son todavía actuales por sus características líneas y curvas sin tiempo y el Thonet se puede considerar ya como un estilo auténtico y personal.

NANOTECNOLOGIA Y ARQUITECTURA

2011-05-02T16:33:00.002-04:30

La nanotecnología es el estudio, creación, síntesis, diseño, manipulación y aplicación de materiales, sistemas funcionales y aparatos, por medio del control de la materia en nano escala. Incluye las técnicas y ciencias que permiten manipular las estructuras moleculares y sus átomos y que posibilitarían la fabricación de materiales y máquinas, partiendo del reordenamiento de las moléculas y átomos.

La obtención de materiales novedosos mediante la nanotecnología está modificando la forma de ver el mundo, la arquitectura debe incorporar estos materiales para concebir los espacios habitables del siglo XXI.

La historia de la arquitectura está signada por los procedimientos constructivos y los materiales que han condicionado las características formales y funcionales de las construcciones.

La nanotecnología ha conducido a la nanoestructuración de materiales, derivadas de la investigación de procesos industriales que produjeron una serie de nuevos materiales a los que puede prediseñarse sus características y propiedades antes de su creación. Los materiales resultantes poseen comportamientos completamente diferentes a los materiales tradicionales.

Por otra parte, los nanosistemas buscan la creación de nanomáquinas capaces de realizar funciones de computación, fabricación, cirugía, exploración o protección, empleando átomos como componentes elementales de un sistema cibernético.

Ambos aspectos ofrecen nuevos horizontes a la arquitectura, abriendo las posibilidades a la construcción de edificios con materiales y técnicas novedosas y cuya apariencia y propiedades serían innovadoras.

Los materiales nanoestructurados en la arquitectura:

Los materiales nanoestructurados se diferencian de los materiales comunes en que su estructura molecular tiene granos más pequeños, entre cien y mil veces menores que los de dichos materiales. Además de esto, dentro de un mismo volumen, poseen una cantidad de átomos inferior, equivalente al 0,001%. Por consiguiente, se produce un ahorro considerable de materia en los materiales nanoestructurados y como corolario el peso es mucho menor. Estas cualidades permiten dotar a los materiales de nuevas e insospechadas características.

El proceso que permite la obtención de los materiales nanoestructurados es la síntesis física de vapor, un proceso que expone al material común a temperaturas superiores a su punto de fundición, lo que ocasiona una evaporación superficial de átomos que son capturados como cristales por un colector enfriado a bajas temperaturas, esto ocurre en una atmósfera constituida por un gas especial. Los cristales restantes se retiran del colector y se prensan para moldear objetos. Al controla el ritmo de evaporación, elegir el tipo correcto de gas y controlar su presión atmosférica, se logra cambiar la resistencia a la fractura, la plasticidad, la elasticidad, el color, la transparencia, la resistencia a la corrosión, las reacciones químicas, el comportamiento eléctrico y magnético, la resistencia acústica y térmica de estos materiales.

Todo tipo de material sólido puede ser nanoestructurado (metales, cerámicos, semiconductores y polímeros). Estos son los materiales que emplea la arquitectura actual, por lo que se abren grandes posibilidades.

Entre los resultados obtenidos se encuentran: metales cinco veces más resistentes que los naturales; cerámicas que nunca se fracturan, apenas se deforman; materiales que cambian de color de acuerdo a la luz que se les aplique y pueden volverse totalmente transparentes; semiconductores trescientas veces más eficaces; cerámicas que resisten altas temperaturas y atmósferas corrosivas.

Estos nuevos materiales permitirían realizar edificios con estructuras más esbeltas que soportaran cargas cinco veces mayores y con estructuras más esbeltas y una altura cinco veces superior. Podríamos imaginar edificios con paredes y pisos que cambiaran de color de acuerdo a la luz solar, esto nos permitiría tener muros divisorios transparentes durante el día y opacos por la noche. Las casas normales serían tan livianas que podríamos trasladarlas, el transporte de materiales sería sumamente sencillo.

La nanotecnología ha permitido la creación de materiales nuevos con propiedades asombrosas. La arquitectura se ha beneficiado con estos materiales aplicándolos en el campo de la domótica y continuará haciéndolo en la medida en que los mismos surjan.

Los procedimientos constructivos y los materiales de construcción han comandado la arquitectura a través de la historia. El diseño arquitectónico es resultado de la tecnología disponible y de esto deriva la forma y la funcionalidad de las construcciones resultantes.

La domótica está cambiando el concepto de arquitectura, al aplicar la tecnología a todos los aspectos que determinan el funcionamiento de una casa. La ciencia y la tecnología de nuestros días están estrechamente ligadas, de ellas surge la nanotecnología.

Arq. Calatrava y el Palacio de Buenavista

2011-05-02T15:31:00.004-04:30

Derrumbe del enconfrado en el 2006 se ventila en tribunales

David ORIHUELA

El arquitecto valenciano Santiago Calatrava estará mañana en Oviedo, pero no viaja a la ciudad para visitar el Palacio de Exposiciones y Congresos que ha diseñado en Buenavista, sino para visitar el Palacio de Justicia, concretamente la sala de vistas del Juzgado de primera instancia número 2 de Oviedo.
El arquitecto está citado para declarar por el derrumbe en agosto de 2006 del encofrado de la sala principal del complejo de Buenavista, cuando estaba en obras. El juicio se celebra un mes antes de la apertura del Palacio de Congresos, que el próximo 26 de mayo acogerá la XLIV Reunión anual de la Sociedad Española de Periodoncia y Osteointegración, en la que participarán 1.500 personas.

El proceso judicial que se inicia mañana y se prolongará durante dos días, en sesiones de mañana y tarde, viene derivado de una demanda presentada por Allianz Seguros en la que reclama 7,5 millones de euros por los daños ocasionados por el derrumbe, ocurrido la noche del 9 de agosto de 2006. La empresa constructora tenía suscrita con Allianz una póliza que cubría daños por un montante de 3,5 millones de euros, pero los destrozos de aquella madrugada ascendieron a 11 millones.

Además de Calatrava, como responsable civil, al ser el encargado del diseño del edificio, están citados los responsables de la constructora Fiaga, que ejecutó la obra promovida por la empresa Jovellanos XXI; el aparejador Carlos Fernández, la empresa In Hoc Signo Vinces, la subcontrata Esdehor y la aseguradora Axa, todos ellos demandados por Allianz Seguros.

El Palacio de Exposiciones y Congresos Ciudad de Oviedo, es obra del arquitecto valenciano Santiago Calatrava. Llamado a ser uno de los edificios más singulares de Oviedo (Asturias, España), se erige en la conocida como parcela de Buenavista, en lo que fueron los terrenos del antiguo estadio de fútbol Carlos Tartiere hasta el año 2003.

Actualmente, el Auditorio Príncipe Felipe alberga en sus instalaciones la gran cantidad de congresos que se celebran en la ciudad a lo largo del año. Sin embargo, está previsto trasladar sus celebraciones con la inauguración del nuevo palacio.

Después de un parón en su construcción debido a la crisis económica, se reanudó su construcción en abril de 2010. Ahora las obras se centran en la sala principal del auditorio, en las salas modulares con las que contará el centro de convenciones, y en la urbanización exterior, con el recubrimiento con plaquetas de piedra de las bajantes que en el diseño inicial estaban previstas para albergar una lámina de agua.

La empresa ya ha empezado a montar el dispositivo que permitirá elevar la visera móvil, un elemento que ha supuesto una considerable inversión.

La última fecha estimada para su apertura es mayo de 2011.

TECNOLOGIA ORGANICA DE LUZ -OLED-

2010-01-08T07:05:00.002-04:30

Un diodo orgánico de emisión de luz, también conocido como OLED (acrónimo del inglés: Organic Light-Emitting Diode), es un diodo que se basa en una capa electroluminiscente formada por una película de componentes orgánicos que reaccionan, a una determinada estimulación eléctrica, generando y emitiendo luz por sí mismos.
Existen muchas tecnologías OLED diferentes, tantas como la gran diversidad de estructuras (y materiales) que se han podido idear (e implementar) para contener y mantener la capa electroluminiscente, así como según el tipo de componentes orgánicos utilizados.
Las principales ventajas las pantallas OLEDs son: más delgados y flexibles, más contrastes y brillos, mayor ángulo de visión, menor consumo y, en algunas tecnologías, flexibilidad. Pero la degradación de los materiales OLED han limitado su uso por el momento. Actualmente se está investigando para dar solución a los problemas derivados de esta degradación, hecho que hará de los OLEDs una tecnología que puede reemplazar la actual hegemonía de las pantallas LCD (TFT) y de la pantalla de plasma.
Por todo ello, OLED puede y podrá ser usado en todo tipo de aplicaciones: pantallas de televisión, pantalla de ordenador, pantallas de dispositivos portátiles (teléfonos móviles, PDAs, reproductores MP3...), indicadores de información o de aviso, etc. con formatos que bajo cualquier diseño irán desde unas dimensiones pequeñas (2") hasta enormes tamaños (equivalentes a los que se están consiguiendo con LCD). Mediante los OLEDs también se pueden crear grandes o pequeños carteles de publicidad, así como fuentes de luz para iluminar espacios generales.1 Además, algunas tecnologías OLED tienen la capacidad de tener una estructura flexible, lo que ya ha dado lugar a desarrollar pantallas plegables o enrollables, y en el futuro quizá pantallas sobre ropa y tejidos, etc.

Tecnologías relacionadas [editar]SM-OLED (Small-molecule OLED)
Los SM-OLEDs se basan en una tecnología desarrollada por la compañía Eastman Kodak. La producción de pantallas con pequeñas moléculas requiere una deposición en el vacío de las moléculas que se consigue con un proceso de producción mucho más caro que con otras técnicas (como las siguientes). Típicamente se utilizan sustratos de vidrio para hacer el vacío, pero esto quita la flexibilidad a las pantallas aunque las moléculas sí lo sean.

PLED (Polymer Light-Emitting Diodes)
Los PLEDs o LEPs (Light-Emitting Polymers) han sido desarrollados por la Cambridge Display Technology. Se basan en un polímero conductivo electroluminiscente que emite luz cuando le recorre una corriente eléctrica. Se utiliza una película de sustrato muy delgada y se obtiene una pantalla de gran intensidad de color que requiere relativamente muy poca energía en comparación con la luz emitida. El vacío, a diferencia de los SM-OLED, no es necesario y los polímeros pueden aplicarse sobre el sustrato mediante una técnica derivada de la impresión de chorro de tinta comercial (llamada inkjet en inglés). El sustrato usado puede ser flexible, como un plástico PET. Con todo ello, los PLEDs pueden ser producidos de manera económica.

TOLED (Transparent OLED)
Los TOLEDs usan un terminal transparente para crear pantallas que pueden emitir en su cara de delante, en la de atrás, o en ambas consiguiendo ser transparentes. Los TOLEDs pueden mejorar enormemente el contraste con el entorno, haciendo mucho más fácil el poder ver las pantallas con la luz del sol.

SOLED (Stacked OLED)
Los SOLEDs utilizan una arquitectura de píxel novedosa que se basa en almacenar subpíxeles rojos, verdes y azules, unos encima de otros en vez de disponerlos a los lados como sucede de manera normal en los CRTs y LCDs. Las mejoras en la resolución de las pantallas se triplican y se realza por completo la calidad del color

EL FIN DE LA ILUMINACION INCANDESCENTE?

2009-12-04T14:04:00.006-04:30

DEBEMOS ELIMINAR EL USO DE LOS BOMBILLOS INCANDESCENTES

Técnicamente “un foco incandescente es un calentador eléctrico que tiene como subproducto la luz.”
La iluminación y el que esta se logre con focos incandescentes tiene también impacto significativo en las emisiones de gases de efecto de invernadero que resultan de la actividad humana y cuyas crecientes concentraciones están dando lugar al cambio climático. Tan solo por mantener cinco BOMBILLOS de 60 Watts encendidos por diez horas al día todos los días del año se puede estar consumiendo lo que dos refrigeradores eficientes de 15 pies cúbicos y emitiendo cerca de una tonelada de bióxido de carbono, principal gas de efecto de invernadero.

Sin embargo, para muchos países ya los programas de sustitución no son suficientes (o, quizá también, ya lograron cambiar el mercado) y están considerando pasos más drásticos. Así, en Australia, Canadá y otros paises se ha decidido sentenciar la salida del mercado de las lámparas incandescentes hacia inicios de la década que sigue. Con esto, el bombillo se convierta, como muchos otros productos del desarrollo tecnológico, en pieza de colección.

El ultimo país en prohibir los bombillos incandescentes a partir del 2010 fue Argentina, medida muy aplaudida por las organizaciones ecologistas y medioambientales como Greenpeace, quienes "Vaciaron la góndola de un supermercado para eliminar parte de estos bombillos.

“Es totalmente irracional que se sigan vendiendo éstas lámparas obsoletas e ineficientes en el contexto de escasez de suministro, crisis energética y con las graves consecuencias que el derroche de energía genera para el calentamiento global”, dijo Rosario Espina, coordinadora de la campaña contra el Cambio Climático de Greenpeace.

Espina dijo también que “en 2010, en las góndolas sólo deberá haber lámparas de bajo consumo, eso es lo que pedimos como primer medida, concreta y con resultados inmediatos”.

Junto con la campaña por la prohibición de las lámparas incandescentes que comenzó hace 15 días, presentamos el informe "Eficiencia Energética: Primer Paso", donde fundamentamos que la sustitución de lámparas incandescentes por lámparas de bajo consumo es la medida más rápida y rentable para reducir la demanda de energía y las emisiones de gases de efecto invernadero que provocan el cambio climático.

Las lámparas de bajo consumo tienen un mayor nivel de eficiencia en la transformación de energía eléctrica en luz; mientras las incandescentes convierten el 85 por ciento de la energía que consumen en calor, y sólo el 15 por ciento en luz, en las lámparas de bajo consumo la emisión de calor es casi nula, con lo cual se obtiene inmediatamente y al mismo tiempo una economía directa en ahorro de energía en la iluminación y otra indirecta en la ventilación y climatización de los ambientes, reduciendo el requerimiento de aire acondicionado.

Además la UE no se ha quedado atrás y toda Europa comenzó a aplicar desde el 1 de septiembre la suspension de fabricacion de las tradicionales bombillas incandescentes de cien vatios. No serán las únicas que desaparecerán de los hogares europeos; otras lo harán en septiembre de 2012 para dejar paso a hermanas más respetuosas con el medio ambiente, que cumplan los requisitos de eficiencia energética fijados por la Comisión Europea. Hemos pedido a dos eurodiputados de la comisión de Medio Ambiente del Parlamento Europeo que arrojen algo de luz sobre el tema.

Así que los diseñadores y arquitectos vemos con entusiasmo el inicio de la iluminación "green" con muy buenos ojos y direccionamos hacia la iluminación LED, que también tiende a desplazar la iluminación fluorescente la cual aunque baja en consumo, produce bastante contaminación al medio ambiente con el mercurio y seria sustituida por tubos led que ya están en el mercado.

En la foto, ejemplo de iluminación arquitectónica con "tubos LED"

ARQUITECTURA VERNACULA DOMINICANA

2009-10-29T21:42:00.006-04:30

Ejemplos de arquitectura Vernácula Dominicana de un trabajo del Grupo Leon Jimenes.

Link: www.glj.com.do/a/d/doc-arquitectura-1.pdf

DISENO INTERIOR: BAÑOS DE INSPIRACION

2009-10-29T20:47:00.008-04:30

BAÑOS DE HOY

Hoy dia los baños ocupan un lugar de importancia dentro de los espacios interiores.

Con el tiempo han dejado de ser el área olvidada, y alejada de la casa para convertirse en un punto de relajación, descanso, confort y tranquilidad.

El baño de hoy llega para representar el lujo y apariencia de sus usuarios, acompañado de griferias, mobiliarios y equipos de elevado diseño que nos prometen pasar un rato mas ameno en esas funciones tipicas del ser humano.

Veamos una pequeña recopilacion de fotos de areas de lujo y mobiliario de baños actuales que todo diseñador debe conocer.

Fuentes en los interiores

2009-08-16T08:23:00.005-04:30

Hace unos años las fuentes de agua en espacios interiores únicamente las veíamos en hoteles, centros comerciales, spas, etc. Ahora no es raro encontrarnos una de ellas decorando los hogares y es que las fuentes son un elemento muy decorativo que poco a poco se está apoderando de los rincones de nuestras casas.
Existen tantos estilos de fuentes interiores como tipos de materiales para estas: pizarra, piedras de río, vidrio, cobre, bambú, acero inoxidable y resina.

Esencialmente existes 3 estilos principales de los cuales puedes escoger cuando se trata de una fuente interior:

Fuentes de mesa: Para colocar sobre una mesa, escritorio o aparador. Son de pequeño tamaño y como ocurre con cualquier elemento decorativo que se coloca en el lugar adecuado, esta puede convertirse en la pieza estrella de la habitación.

Fuentes para poner sobre el suelo: Estas fuentes son mucho más grandes que las de mesa y debido a su tamaño pueden ser usadas para agregar dimensión al espacio del piso. Esta unidades son más grandes verticalmente que horizontalmente, por lo que añaden una dimensión de altura a la habitación.

Fuentes empotradas en la pared: Estas fuentes son consideradas el punto focal de la habitación. Estas son las fuentes más complicadas de instalar ya que requieren sistemas especiales. Por razones estéticas, estas fuentes se empotran en paredes cubriendo instalaciones eléctricas.

Si estás pensando en poner una elige la que más se adapte a tu espacio, el resultado final seguro que será muy atractivo.

Vía: Rentaldecorating

Imagen: DecoNovo

Fuentes. Se conoce como fuente al elemento arquitectónico que esta ubicado en un espacio urbano con el fin de darle elegancia al lugar en donde esta situado. Generalmente, estas fuentes las podemos encontrar en plazas o en lugares que son de mucha importancia. Comúnmente las fuentes están comprendidas por un circuito cerrado de agua, gracias a este circuito estas puede expulsar el agua al aire mediante diferentes bombas de presión. En algunos casos se pueden observar fuentes que tienen efectos de iluminación con colores. Los lugares en donde están estas fuentes tienen mucha popularidad, ya que muchas personas se dirigen alli a descansar, o a celebrar, ya que esta vista es muy hermosa.

Por otra parte existen otras fuentes como son las que están diseñadas para que las personas beban agua, estas están ubicadas generalmente en la calle, aunque las podemos encontrar en companias o en escuelas. También existen fuentes para el interior de las viviendas y para el jardín. Comunmente las fuentes obtienen el agua de un sistema cerrado de recirculacion que debe rellenarse al comienzo desde un sistema local de suministro de agua y también parado a lo largo de su vida por los efectos de la evaporación. Ahora bien, la presión que permite que el agua se mueva a traves de toda la fuente es provocada por una bomba esta bomba por lo general es eléctrica y sumergible. La fuente frecuentemente tiene un panel solar de 12 V que se utiliza para ahorrar energía, para asi tenerla funcionando todo el tiempo. También contienen un filtro, gracias a este las partículas del agua se pueden eliminar. Las fuentes publicas tienen un cuarto, alli se alojan los filtros, las bombas, la caja eléctrica y los controles de fontanería. Por: Rocio Isabel Jimenez, www.arqhys.com

El explorador no admite los marcos flotantes o no est� configurado actualmente para mostrarlos.

Ventanas ECO LG BLIGHT

2009-02-24T20:39:00.004-04:30

Blight es la persiana veneciana solarpublicado por Valjean en: Renovable Ahorro energético Solar Tecnología Casa EcoConsejos Gadgets Gastos ecológicos Empresa
Tras hacernos eco de la impresora manual que funciona con restos de café o té, del retrete que reutiliza las aguas grises de la ducha, y del Tweet-a-Watt, os traemos un nuevo diseño que participa en el Greener Gadgets Design Competition: se trata de las persianas venecianas solares de LG Blight (suma de las palabras inglesas blind, que significa persiana, y light, que significa luz). Gracias a mini-placas solares, tienen la particularidad de hacer sombra durante el día como cualquier persiana tradicional, y luz durante la noche.
La tecnología usada es la de células solares flexibles. Instaladas a lo largo de las franjas de la persiana veneciana, acumulan en baterías la energía que reciben durante el día proveniente del sol y, al anochecer, la devuelven en forma de luz a través de láminas electroluminiscentes.
En realidad, tal y como asegura Vincent Gerkens, su creador, la cosa tampoco es ninguna novedad. Sencillamente, se ha usado un objeto más viejo y extendido que el andar a pie, como la persiana veneciana, y se le ha añadido la tecnología justa para descubrirle un nuevo, útil y funcional uso. A mí personalmente me ha encantado. Un voto para Blight, diseño éste que ya está en el top-50 del concurso Greener Gadgets, a ver si se lleva los 5.000 dólares de premio destinados a los 3 diseños favoritos por el público.

ILUMINACION LED

2008-12-16T16:33:00.006-04:30

Las últimas novedades

¿Qué es un LED?
LED es en realidad acrónimo de las siglas de “diodo emisor de luz” (Light Emitting Diode). Independientemente de la marca o el modelo, el principio tecnológico es el mismo. La electricidad pasa por un material semiconductor y parte de la energía se libera hacia el exterior en forma de luz. Según el material esta luz tendrá una longitud de onda diferente y esto determinará el color.
El material semiconductor (LED die)se inserta en una óptica más o menos elaborada que llamamos diodo o LED. Existen dos tipos aplicados a la rotulación, el radial instalado en rótulos electrónicos, y el SMD o montado en superficie, utilizado en iluminación. Este segundo tipo se monta sobre un circuito integrado que deberá encapsularse de alguna forma más o menos elaborada para protegerlo. A este LED montado y protegido lo definiremos como módulo LED.

Iluminación a Base de LED para Interiores - Lamparas MR16

Las lamparas de LED para interiores del tipo MR16 (reflectores de iluminación) aplican para iluminación de casas, iluminación de centros comerciales, iluminación de centros de conferencias, iluminación de mostradores y decoración, frecuentemente se instala el LED en el gabinete del faro tipo MR16 por la confección o base que se llama GU5.3. Los MR16 son lamparas de bajo consumo de energía de 3 watt con 170 lumenes con un color de ambiente hasta 7000K.
Beneficios Lamparas de bajo consumo de energía Tipo Reflectores MR16
Las lamparas de LED del tipo MR16 que son reflectores de luz tienen varios beneficios importantes. Los mas importantes beneficios de este reflector de luz son:
Lampara de bajo consumo de energía: 3 watt;
Alto Brillo: hasta 170 lumenes, lo cual es 8 veces mas que las lamparas incandesentes;
Larga vida útil: Hasta 50,000 Horas, adopta la administración energética (PWM) de corriente constante, protegiendo los LEDs eficientemente;
Diseño Robusto: Resistente a vibraciones y corto circuito;
Rayo de Luz: Luz genera baja temperatura, No rayos UV, adopta la copa de lámpara y radiador integrados, se esparce el calor con mayor rapidez
Fácil Instalación: Cabe en el socket base estándar GU5.3 reemplazando la fuente de luz tradicional MR16;
Ahorra dinero:Reduce costos de mantenimiento y energía
Certificados de aprobación: CE, RoHS, UL.

Ahorro energético con las lámparas LED

Ahorro energético con el alumbrado público exterior LED. De uso práctico, de aparato realizado las nuevas bombillas LED de alumbrado público, listas para la instalación, se adaptan a cualquiera lámpara E40; y El cabezal de farola fue concebido para adaptarse a cualquiera columna de iluminación pública.
Las fuentes de luz de alta potencia LED son de bajo consumo, un ahorro desde un 50 % hasta un 80% en comparación con las lámparas tradicionales de sodio o de mercurio.
Concebidas para funcionar en una media de 10 horas por día, las lámparas LED Joliet tienen una duración de vida de 13 años, o 50 000 horas.
Las lámparas Joliet para el alumbrado exterior contienen bombillas LED de alta potencia que permiten la reducción de la emisión de 8 toneladas de carbono en 10 años, y permiten un consumo energético menor de 83% cada día, en comparación con las lámparas tradicionales.

LAS VENTAJAS DE LA LUZ LED
Alta luminosidad
La tecnología LED ofrece una luminosidad de más de 8 veces más que de las lámparas incandescentes y sin emisiones nocivas para el medio ambiente.
Economías de energía espectaculares
La tecnología de alta potencia LED tiene un excepcional rendimiento con el retorno a la economía que van desde 50 a 80% sobre las lámparas tradicionales, de sodio o mercurio.
A largo plazo
Sobre la base de un servicio de 10 horas por día en término medio, las bombillas LED tienen una vida útil de más de 13 años, o 50000 horas. A diferencia de las bombillas tradicionales, las lámparas LED no son frágiles y, minimizando el vandalismo o roturas.
Color de alta calidad
Las bombillas LED tiene un índice de color único, lo que proporciona verdaderos colores brillantes durante la noche.
Diseño revolucionario fotométrico
El sistema óptico de LED altamente centrado proporciona un modelo de rayos mostrando una luminosidad uniforme y reduciendo las masas oscuras y la pérdida de la luz.
No deslumbra e sin efecto estrobo
La tecnología LED no producen reflejos o luz intermitente, como es el caso en el alumbrado público tradicional; produciendo una fatiga visual que tanto molesta los conductores y los peatones.
Sin depósitos de polvo ni color amarillento
Las bombillas LED que operan en baja tensión y baja temperatura, por lo tanto no hay reducción de brillo o color amarillento en toda su longevidad, mientras que este es el caso con el tradicional alumbrado público.
Arranque instantáneo
A contrario de las lámparas de sodio, las lámparas de LED no requieren un tiempo de arranque para llegar a sus niveles óptimos de la luminosidad.

Lámparas bombillas LED...
Reducir su consumo eléctrico con las bombillas LED
Las lámparas de tecnología LED de alta potencia son disponibles para el uso domestico y para aplicación en las superficies comerciales, Las bombillas LED de substitución son concebidas para cualquier pie de lámpara, y permiten un 80% de ahorro en el consumo energético domestico.

Spot LED Joliet de alta potencia MR16
Alta potencia spot LED
Consumo LED: 3W (equivalente al halógena de 25W)
Voltaje: disponible en 12/24VDC (o necesita un transformador para 220AC)
Flujo luminoso 170 lmColor: blanco puroCertificación RoHS
http://www.joliet-europe.com/ESIND.htm?gclid=CLurj5CJxpcCFQpuGgod0SujRw
Spot LED Joliet de alta potencia 3W
Alta potencia spot LED.
Consumo LED: 3W (equivalente a una lámpara incandescente de 25W)Tensión de entrada: 85/264 AC
Flujo luminoso 190 lmCasquillo: E40 o E14Color: blanco puroCertificación RoHS,CE,UL

Bombilla LED Joliet de alta potencia 5W
Alta potencia bombilla LED.
Consumo LED: 5W (equivalente a una lámpara incandescente de 40W)Tensión de entrada: 85/264 AC
Flujo luminoso 190 lmCasquillo: E27Color: blanco puroCertificación RoHS,CE,UL

Bombilla LED Joliet de alta potencia 10W
Alta potencia bombilla LED.
Consumo LED: 10W (equivalente a una lámpara incandescente de 75W)Tensión de entrada: 85/264 AC
Flujo luminoso 500 lmCasquillo: E27Color: blanco puroCertificación RoHS,CE,UL

Bombilla LED Joliet de alta potencia 15W
Alta potencia bombilla LED.
Consumo LED: 15W (equivalente a una lámpara incandescente de 100W)Tensión de entrada: 85/264 AC
Flujo luminoso 750 lmCasquillo: E27Color: blanco puroCertificación RoHS, CE

Bombilla LED Joliet de alumbrado público de alta potencia 28W
Bombilla LED alta potencia para alumbrado público.
Consumo LED: 28W (equivalente a una lámpara incandescente de 150W para una instalación de 6m de altura)Tensión de entrada: 85/264 AC Flujo luminoso 4,200 lmCasquillo: E40Color: blanco puroCertificación RoHS, CE
http://www.led-espana.com/ http://images.google.com.do/imgres?imgurl=http://www.pantallasled.com.mx/productos/iluminacion_interior/images/iluminacion_interior_led_mr16_c.jpg&imgrefurl=http://www.pantallasled.com.mx/productos/iluminacion_interior/lamparas_led_mr16.html&usg=__dMwUATZd1D2saRv345NqjOUcQhM=&h=370&w=450&sz=24&hl=es&start=35&tbnid=2P8qmkEoIxyRUM:&tbnh=104&tbnw=127&prev=/images%3Fq%3Diluminacion%2Bcon%2Bled%26start%3D20%26gbv%3D2%26ndsp%3D20%26hl%3Des%26sa%3DN

REVESTIMIENTOS ARQUITECTONICOS

2008-12-01T17:05:00.012-04:30

REVESTIMIENTOS DE MUROS Y PISOS

Microtop es un revestimiento para terminaciones arquitectónicas tanto en superficies verticales u horizontales.Está compuesto por dos fases, una solida y una liquida. Una vez mezcladas se transforma en una pasta que es aplicada manualmente por operadores entrenados.

La aplicación manual consigue un efecto veteado, dado por el movimiento de la llana, obteniendo un efecto visual interesante y similar al hormigón.Es posible combinar diversos colores de la paleta Bomanite logrando superficies que coordinen con el diseño general de la casa, local comercial etc.La superficie una vez seca y sellada, se puede terminar con ceras o lacas dependiendo del uso a que esté expuesta. La apariencia final es de una superficie homogénea sin las juntas propias de otros revestimientos.Es una alternativa atractiva ante revestimientos como la cerámica y el piso flotante. Esto debido a su durabilidad, apariencia moderna, la variedad de colores y la resistencia a elementos como agua, bebidas, orinas de mascotas,etc. Las terminaciones con pátinas logran hermosos efectos en la superficie.Es apreciada su condición de adherencia especialmente sobre cerámicas, lo que permite remodelar baños y cocinas sin retirarlas.Micro-Top Bomanite es un revestimiento cementicio de aproximadamente 2 mm de espesor, con una excepcional resistencia al desgaste, un alto poder de anclaje a la superficie de base y un rápido secado, Se utiliza tanto en obra nueva (sobre carpeta cementicia, losa de hormigón,etc) como en remodelaciones aplicándose sobre cualquier superficie estable existentes(ceramicos, porcellanatos, azulejos,etc), sin necesidad de retirar el revestimiento existente. Presenta un amplio espectro de elección de colores que pueden incorporar diseños gráficos simples, elaborados, pátinas, etc.
CARACTERÍSTICAS Y BENEFICIOS
Uso interno y externo
No requiere juntas
Amplia gama de colores disponibles
Diseño de colores según requerimiento
Aplicado a superficies verticales y horizontales
No tóxico
Puede incorporar Pátinas
Excepcional resistencia al pegado
Se adhiere a cualquier superficie estable incluyendo concreto, asfalto, madera, metal y plástico.
Se adhiere a casi todos los adhesivos y capas
Secado en 12 horas ( a 21 *C)
Alta resistencia a la abrasión
APLICACIONES
Proyectos de interior y exterior que requieren renovaciones de pisos o concretos dañados.
Superficies de construcciones nuevas donde se elaboran diseños y se requieren colores.

La versatilidad de la imaginacion permite un uso ilimitado en cuanto a Diseño y variedad.

REVESTIMIENTO DE PAREDES

Revestimiento cementicio color a la cal para terminaciones de paredes interiores y exteriores de 2 a 2,5 mm de espesor con terminación alisada. Se aplica sobre superficies aplomadas sin fisuras o flojas, limpias y secas con 25 colores de cartilla bomanite. Presentado en bolsas antihumedad de 20 kg . Este Tipo de producto ya esta disponible en Santo Domingo.

Mas informacion en este link:

http://www.bomanite.cl/descargas.htm

La Hacienda Maria, Casa Blanca

2008-11-08T10:36:00.018-04:30

HACIENDA MARIA, Nigua, San Cristobal

CASA BLANCA BAR

Metting Room

En nuestra recientemente terminada Maestria en Arquitectura Interior, con la Universidad de La Coruna y la PUCMM, uno de sus aspectos mas llamativos del trabajo final presentado y que corresponde a el tema tratado aqui, lo fue el jurado examinador... uno que nunca hablo, y otro que solo corrigio los errores del dibujo y los acentos de los planos.
Luego de esta "pobre" experiencia nos propusimos dejar en este blog algunas ideas sobre esta historica Villa, donde la historia la recuerda como una de las tantas del dictador y el lugar donde en sus alrededores mataron a los Heroes que ajusticiaron al tirano.

Su arquitectura moderna ha sobrevivido todo tipo de inclemencias, huracanes, saqueos, deterioro natural, abandono, indiferencia y aun se mantiene como herencia patrimonial de la cultura historica del Pueblo Dominicano.

Este ejercicio academico del cual presentamos unas fotos y algunos interiores elaborados al respecto nos deja ver el estado actual del inmueble, una vez cedido al CODIA, luego hecho un monumento y actualmente en un limbo juridico sin esperanzas de solucion.

El proyecto nuestro pretendia convertirlo en un lugar de eventos y trabajo, conjuntamente con Bar y Restaurant, Salones de Trabajo, Areas de exposiciones. Una especie de mini centro de convenciones con las facilidades propias, incluyendo un elevador neumatico para la accesibilidad de personas con restricciones fisicas.

Una segunda etapa lo seria la restauracion de la playa de los cuadritos (nombre dado por el sistema creado por los ingenieros de Trujillo para mantener niveles de agua en la playa y reducir la fuerza del oleaje.

Ojala este inmueble sea tomado para otros ejercicios academicos por profesores y arquitectos de nuestras universidades y asi mantener viva la memoria historica de un inmueble "dormido entre sombras de la soledad" y de tan memorable y peculiar origen.

LA HACIENDA MARIA
La Hacienda María c ontaba con una hermosa vivienda de dos niveles, denominada la Casa Blanca, construida por el Dictador Trujillo, próximo al Mar Caribe, en la parte Sur de Boca de Nigua. Esta vivienda era un centro de recreación.
Esta hacienda tenía tres piscinas, un campo de Golf de nueve hoyos, caballerizas y establos y una gran área para personal militar, hoy está en ruina, rodeada de excrementos y habitada por enfermos. La Hacienda María contaba con una hermosa vivienda de dos niveles, denominada la Casa Blanca, con pequeñas represas rectangular es que eran alimentadas por el mar y utilizadas para recibir refrescantes baños, llamado en la actualidad Los Cuadritos, y una gran piscina en forma de embarcación. Luego del ajusticiamiento de Trujillo en 1961, el misionero cristiano William Hunter convirtió esta mansión en centro de atenciones oculares para los pobres y recibía a pacientes que buscaban lentes a bajo costo y atenciones oftalmológicas para curar sus males. En 1979 el huracán David azotó el País castigando severamente e la región Sur y en su paso destruyó la misión de La Posada, quedando la “Casa Blanca” a merced de los vándalos, refugiados y malhechores.

“Nadie se ha hecho cargo de esta casa histórica, no sé qué es lo que pretende el gobierno con esto que supuestamente es un patrimonio histórico, desde el gobierno de Antonio Guzmán esto está abandonado y todo el que quiso vino y se llevó los ajuares de la casa”, dijo Fabio García Serrano, quien se encarga de la casa y vive en ella junto a sus 2 hermanos.En la “Casa Blanca” solo quedan los reflejos de lo que en el pasado fue “una época de prosperidad”, en la actualidad sus baños, sin retretes ni lavamanos, están repletos de heces fecales y las paredes llenas de grafiti y dibujos de los hermanos García Serrano y algunos músicos que han utilizado el local para firmar videos musicales.“Aquí se han firmado videos de Kinito Méndez, Tego Calderón y también escenas de la última película de Robert de Niro, ellos vienen y hacen las modificaciones que consideran y luego se van. Yo no sé si ellos piden permiso o si le pagan a alguien por usar la hacienda”, dijo García.

MARCO OPERATIVO. Esta etapa marca el inicio de los trabajos para desarrollar el proyecto propuesto a través de la definición crítica de los fundamentos del mismo hasta la formulación de los criterios de análisis y elaboración de conclusiones plástico-formales.
Se caracteriza por su calidad propositiva, y en esta etapa se expresará la capacidad de diseño y representación gráfica, a través del contenido y conocimiento del tema desde la investigación urbano-arquitectónica hasta la definición de un proyecto como sustento de la tesis.

Consideraciones Generales: El Diseño Arquitectónico, es un proceso creativo, que parte de un enfoque racional y una finalidad práctica, permite satisfacer demandas y requerimientos específicos generados hacia el interior de un contexto socio-cultural definido, estableciendo, un conjunto de premisas y conceptos teóricos, que fundamentan el fin causal de su trabajo “la habitabilidad del espacio”
Desarrollo de la Investigación. La investigación, como actividad científica que se produce del interés por conocer la realidad y adquirir nuevos conocimientos, es la fuente principal, con que cuenta el arquitecto cuando enfrenta un problema de diseño, esta actividad le permite utilizar para su solución, una amplia variedad de procesos de trabajo, que a pesar de diferir en contenido y dirección, conllevan la misma intención: o sea, la solución mas apropiada del problema; tanto en el proceso de investigación como dentro del fases creativas del diseño, estos procesos varían desde la mera inspiración creativa, que se apoya en la intuición perceptual, hasta el planteamiento de procesos razonados, que permiten llevar a buen fin su objetivo de manera clara, concisa, y precisa.

SOBRE ILUMINACION INTERIOR

2008-10-15T17:50:00.012-04:30

ILUMINACION INTERIOR: LAMPARAS DE AVANZADA Y PROGRAMAS PARA CALCULO DE ILUMINACION

la iluminacion interior es la responsable de dar vida a nuestros diseños, la luz, creadora de volumenes nos permite complementar esos espacios cuando elegimos el tipo adecuado y la cantidad necesaria para proporcionar esa calidad interior al ambiente diseñado.

Hoy existen muchos programas que nos facilitan enormemente la tarea de diseñar sistemas de iluminación tanto para interiores como exteriores.
Vamos hacer una breve reseña de los principales exponentes gratuitos que existen y pronto un articulo mas extenso para cada uno.
Comencemos por el DIALux, es el programa es del Instituto Alemán de Luminotecnia Aplicada (Deutsches Institut für angewandte Lichttechnik) DIAL y es Osram la empresa que mas impulso le esta dando.El software DIALux permite el análisis cuantitativo rápido y sin problemas de un proyecto, y cuenta con una funcionalidad sencilla de renderización 3D. El formato de datos ULD para luminarias comprende la geometría 3D de la luminaria, la distribución de intensidad luminosa y la descripción del artículo. Los paquetes PlugIn de los fabricantes de luminarias comprenden datos de planificación adicionales, como lo son el factor de mantenimiento o los valores UGR. Es útil para cálculos de iluminación interior, exterior y vial, trabaja con catálogos reales de fabricas europeas. Ademas permite hacer render raytrace y te calcula todas las variables lumínicas.
Sitio: http://www.dial.de/

Otro muy bueno es Lumenlux de la empresa Lumenac que tiene la capacidad de realizar proyectos en exterior e interior. Los proyectos se realizan mediante un práctico esquema de pantallas sucesivas. Incluye información de productos a modo de catálogo electrónico con posibilidad de impresión de la ficha técnica del mismo (foto,curva fotométrica, modelos, dimensiones, etc). Permite la impresión de informes detallados con amplia variedad de gráficos y estimar cantidad de luminarias y niveles medios.
Sitio: http://www.lumenac.com/web/Lumenlux_e.php
Philips también tiene su producto llamado CALCULUX, que permite calcular luminarias. Saca las curvas de temperatura de los locales según el tipo e intensidad de luminaria, y vuelca los resultados en planillas y gráficos. Como plataforma operativa usa MS word, si no tienen este programa no lo pueden instalar. Incluye el catálogo de la linea Philips en pdf con sus respectivas características.

Sitio: http://www.lighting.philips.com/gl_en/tools_downloads/calculuxdialux/downloads.php?main=global&parent=4390&id=gl_en_calculuxdialux&lang=en

Por último vamos a nombrar a Relux Professional, que cuenta con los datos de luminarias de 51 fabricantes internacionales y está disponible en una nueva versión que sigue siendo gratuito. Inlcuye Texturas, Representación-3D del espacio con OpenGL, movimiento en el espacio en tiempo real, proyecciones horizontales poligonales y amplia biblioteca-3D de muebles. Realiza el cálculo y ubicación automáticos de las luminarias de emergencia para una vía de evacuación. Permite la Importación/Exportación dxf, Importación/Exportación 3D.
Sitio: http://www.relux.biz/
Actulización
Se me había pasado el soft, quicklux de le empresa Facalu, es un programa mas sencillo de usar y tambien con menos prestaciones. Para un calculo rápido sirve.
Sitio: http://www.facalu.com/ - Para descargar el soft ir a : “Servicios a Clientes”

En la proxima entrega explicaremos las caracteristicas de las luces fluorescentes e incandescentes en los espacios interiores.

GREEN WALL, PAREDES NATURALES

2008-10-04T12:22:00.003-04:30

Green Wall, paredes naturales
10.08.08 Por Elena.
Sobresaliendo de los, hoy en día imponentes estilos simples como el minimalismo o aspectos fríos, encontramos un producto que seguramente atraerá la atención de muchos.
Nos referimos a un innovador sistema denominado Green Wall que como comenta Le Blog Deco, fue desarrollado por Indoor Landscaping y consiste en pequeñas plantas de crecimiento vertical para decoración de paredes.
Por medio de este elemento se puede obtener un efecto maravilloso propio del exterior pero pensado para las paredes interiores que crearán un gran atractivo visual.
Las características vegetales otorgan un detalle de color y frescura para salir del muro frío y apagado, siendo también ideal para oficinas o empresas ya que requieren un mantenimiento mínimo.
Un modo diferente de llevar los espacios verdes a la vivienda, siendo a la vez un excelente recurso que brinda oxígeno y placer a los sentidos.