ARQUITECTITIS

¡Nos vamos de vacaciones!

2013-08-16T12:15:00.000+02:00

Después de un largo y arduo año de trabajo nos tomaremos una pequeña licencia de vacaciones en la web esperando que no nos extrañéis mucho. Aunque seguiremos conectados a nuestras redes sociales durante todo este tiempo por si:

- Nos queréis escribir con vuestras sugerencias de los temas que quisieran leer este siguiente año.

- Nos queréis enviar vuestros trabajos para poder publicarlos en los siguientes post.

- Solo queréis decir "Hola" (eso nos alegra muchísimo )

Así que si no queréis perderos de ninguna novedad seguidnos vía Facebook, Twitter, Pinterest, Instagram (buscamos como: arquitectitis) o podéis suscribiros vía correo electrónico para tener siempre la primicia de lo que publicamos .

¡ Hasta dentro de unos días ^^ !

Somos lo que hacemos repetidamente. La Excelencia, entonces no es un acto es un hábito. Aristóteles

2013-08-05T16:02:00.004+02:00

"Somos lo que hacemos repetidamente. La Excelencia, entonces no es un acto es un hábito." Aristóteles

"We are what we repeatedly do. Excellence, then, is not an act, but a habit" Aristotle

Hallazgo de la Semana: EcoSpace

2013-08-04T13:18:00.000+02:00

Las cualidades que debe tener un Arquitecto son diversas y están asociadas usualmente a la creatividad, liderazgo y responsabilidad. Sin embargo para muchas personas estas cualidades vienen asociadas con las palabras costoso, prohibitivo o inasequible lo cual no es cierto y quisiéramos cambiar un poco esa idea tan errónea e injusta para nuestro gremio.

Un arquitecto además de ser un profesional capaz de crear y desarrollar los rascacielos más altos y lujosos del mundo, trabaja con detalle y conciencia económica los espacios más pequeños y útiles que toda persona desea en su hogar haciendo realidad todos sus sueños.

Es cierto que la crisis económica ha afectado en gran medida a la mayoría de los despachos de arquitectos españoles llegando a alcanzar un récord en el gremio de un más de 40% de arquitectos en paro trayendo como consecuencia que muchos compañeros hayan hecho las maletas y se hayan ido del país; sin embargo otros han optado por reinventarse.

De este último caso existen infinitos ejemplos no obstante hoy queremos destacar al estudio catalán 02Basso Arquitectos los cuales además de desarrollar proyectos arquitectónicos de excelente calidad desde Barcelona han desarrollado un producto modular en madera llamado "EcoSpace". Este proyecto ofrece un catálogo con diferentes tipos de espacios que permite añadirlos a vuestra viviendas de manera inmediata acortando el proceso de construcción y por tanto disminuir un importante aporte económico.

Si queréis saber más sobre ellos os dejamos con un extracto de la nota de prensa así como unas imágenes de sus productos.

Nota de prensa:

"Los productos ecospace giran entorno a cinco pilares básicos: diseño, calidad, sostenibilidad, rapidez y personalización. En esta línea, todas las construcciones gozan de un diseño de líneas rectas y elegantes y están construidas con materiales de máxima calidad y con la madera de alerce alpino como protagonista."

"En cuanto a la rapidez y a la personalización, ecospace busca dejar de lado los largos y tediosos proyectos de construcción en favor de un sistema efectivo y rápido, pero con unas calidades que lo hagan resistente y duradero. La modularidad del sistema nos permite además adaptar todos nuestros productos a las necesidades concretas de cada cliente dando así una respuesta más personalizada.

La diferencia de ecospace respecto a otras empresas de arquitectura modular es que nosotros no queremos ofrecer un únicamente un sistema constructivo que nos permita realizar proyectos arquitectónicos, sino que lo que buscamos es simplificar los procesos y ofrecer productos arquitectónicos que funcionen como respuestas a demandas muy concretas. En este sentido nuestra labor consiste en unir arquitectura y diseño de producto para crear espacios y soluciones que funcionen como una respuesta a aquello que nuestros clientes están buscando."

Más información

Si deseas más información sobre ecospace puedes entrar en:

www.ecospacestudios.es

facebook.com/ecospace
twitter.com/ecospacespain

"La perfección no es cosa pequeña, pero está hecha de pequeñas cosas" Miguel Ángel

2013-07-29T08:06:00.000+02:00

"La perfección no es cosa pequeña, pero está hecha de pequeñas cosas" Miguel Ángel

"Perfection is no small thing, but it is made out of little things" Michelangelo

CASA COR RS, Porto Alegre-Rio Grande do Sul- Brasil

2013-07-27T10:35:00.000+02:00

Por: Omar Cornejo Felice

(To read the English version go to the bottom of the article)

¡Hola Amigos de Arquitectitis!, en esta entrega les traigo CASA COR RS 2013, con el tema “Una mirada cambia todo”, esta nueva edición, la 22° para ser exactos, ha sido montada sobre dos lujosas mansiones de características neoclásicas de los años 40s y juntando más de 11,000 m2 en uno de los distritos más aristocráticos de Porto Alegre, el distrito de Três Figueiras, dentro de los 42 lujosos ambientes que componen esta muestra y gracias a la colaboración de 62 profesionales entre arquitectos, decoradores y paisajistas, se destacan las últimas tendencias en decoración, arquitectura, arte y fabricantes de productos para la construcción.

Visitar esta interesante vitrina de la decoración sur-brasileña es un termómetro de la evolución de la creatividad de los últimos meses, así como una forma de apreciar la calidad de los productos y tecnologías expuestos, en su mayoría objetos de diseño vanguardistas. Este año los espacios son mayores y la calidad de las propuestas mejora año a año.

Dentro de los espacios que llamarón mi atención se encuentra el espacio llamado “Green Lounge” de las Arquitectas Fabiana Farias, Renata Lagranha y la Paisajista Luciana de Conto por la utilización de la madera como mueble y como objeto de diseño ya que trabajaron la madera de una forma que destacaron las curvas de los muebles acompañada de una iluminación puntual.

“Parrillero Con Piscina” de la Arquitecta Cíntia Aguiar es un espacio que destaca por la utilización de colores cálidos, así como la colocación de un panel en mdf a diferentes espesuras que crea una percepción de 3d.

Un espacio que destaco por la utilización de tecnologías de punta es la llamada “The Black Box” del Arquitecto Dall’Agnol R. Junior, donde la iluminación y sonorización juntamente al bar controlado a control remoto fue lo destacado sobre otros espacios similares en esta muestra.

“Refugio Donna” del Arquitecto Sandro Jasnievez es un espacio a manera de Spa donde destaca la forma limpia de la utilización correcta de los materiales y donde el color azul de las pastillas cerámicas acompaña perfectamente el piso de recubierto por el travertino.

Un espacio interesante a pesar de casi caer en una simetría monótona es “Estar de Invierno” de las Arquitectas Laura Pasquali y Nathalia Tweedie, es un espacio cálido y de un llamado “lujo simple” porque no tenía la carga visual que tenían otros espacios que visite.

“Cocina Gourmet” del Arquitecto Carlos Lemos, con un arriesgado techo cubierto de espejos y con un espacio para el resguardo de los vinos fue el espacio-cocina mejor trabajado de todos los expuestos.

“MovieStar- Espacio de Cinema” del Arquitecto Humberto Franck, es un espacio perfecto para calentar estas noches de invierno por el hemisferio sur que está rondando la temperatura negativa, el diseño minimalista de la estufa a alcohol en granito pulido y su iluminación con led, convierte esta estufa en el objeto destacable de esta muestra.

Me gustaría escribir sobre el resto de esta muestra tan interesante que es CASA COR, y solo me queda destacar lo interesante que son este tipo de muestras para fortalecer nuestra profesión a diferentes niveles.

Gracias por leer esta pequeña nota y ¡Saludos y hasta la próxima!.

(English version)

Hello Friends of Arquitectitis!, In this installment I bring CASA COR RS 2013, with the theme "Looking changes everything", this new edition, the 22nd to be exact, has been mounted on two luxurious mansions of neoclassical characteristics of 40s and gathered more than 11,000 m2 in one of the most aristocratic districts of Porto Alegre, Três Figueiras district, within 42 luxurious rooms that make up this show and thanks to the collaboration of 62 professionals, including architects, interior designers and landscapers, highlighting the latest trends in decorating, architecture, art and manufacturers of building products.

Visit this interesting showcase of South-Brazilian decoration is a thermometer of the evolution of creativity in recent months, as well as a way to assess the quality of the products and technologies exposed, most cutting-edge design objects. This year the spaces are larger and better quality of proposals every year.

Within the spaces that caught my attention is the space called "Green Lounge" by the Architects Fabiana Farias, Renata Lagranha and landcaper Lucia de Conto, the use of wood as furniture and object design as worked wood a shape that curves highlighted accompanied furniture spot lighting.

"Barbecues With Pool" of Cintia Aguia Architect is a space that emphasizes the use of warm colors, and the placement of a panel mdf with different thicknesses that creates a perception of 3d.

A feature space by the use of advanced technologies is called "The Black Box" the Architect Dall'Agnol R. Junior, where lighting and sound together to controlled remote bar was the highlight of similar spaces in this sample.

"Refuge Donna" Sandro Jasnievez Architect is a way to Spa space where clean highlights how the proper use of materials and where the blue color of the ceramic pads perfectly accompanies the floor covered with travertine stone.

An interesting space despite nearly falling into a monotonous symmetry is " Winter Hall" of Laura Pasquali and Nathalia Tweedie Architects, is a warm and called "simple luxury" because he had no visual load had other spaces visit.

"Gourmet Kitchen" the architect Carlos Lemos, risky roof covered with mirrors and with a space for the receipt of the wines was the best kitchen space worked all exposures.

"MovieStar- Cinema space" Humberto Franck Architect is a perfect place to warm these winter nights for the Southern Hemisphere is the temperature hovering around negative, minimalist design alcohol stove polished granite and LED lighting, this stove becomes the object highlight of this sample.

I like to write about the rest of this show so interesting like is CASA COR, and I can only emphasize how interesting these samples are to strengthen our profession at different levels.

Thanks for reading this little note and Cheers and until next !.

"Debes ser tú el cambio que deseas ver en el mundo" Mahatma Gandhi

2013-07-22T11:35:00.000+02:00

"Debes ser tú el cambio que deseas ver en el mundo"

"You must be the change you wish to see in the world"

Antigua Casa del "Fascio" del Arquitecto: G. Terragni

2013-07-19T09:00:00.000+02:00

Por: Javi Sancho

(To read the English version go to the bottom of the article)

Ficha Técnica:

Obra: Casa del Fascio

Arquitecto: G. Terragni

Construcción: 1932-36

Lugar: Como, Italia

Lago, catedral, colina... Y en el centro casi un cubo, blanco perforado, surgido en tiempos intempestivos bajo el mandato del miedo, acabado éste para otras diversas funciones. La abstracta aparición es la obra maestra de G. Terragni, asentada en Como, ciudad en el Norte de Italia a pies de los Alpes y junto al lago del mismo nombre.

El racionalismo italiano tiene por uno de sus paradigmas esta obra, más aún teniendo en cuenta el diálogo colosal establecido con la catedral que yace enfrente: la separación entre ambas a través de la plaza nutre el coloquio, aumenta la tensión entre las líneas y concentra nuestra atención. El marco es complejo, no hay obstáculo que cercene la disposición directa, a la piedra más piedra que recorre de una a otra fachada a través de la dura superficie, no ha lugar siquiera a un resquicio verde. Lástima que el tráfico, omnipresente en el país transalpino, quiebre el sentido y rompa el silencio entre dos polos opuestos sólo en apariencia. Y es que por aquel entonces, entre 1932-36, no había tal afluencia, no existía esa barrera sonora y visual.

Cuatro cuadros, más el aéreo si se accede a la colina. Velos blancos rasgados, módulos de siete por cuatro en el que el arquitecto enhebra su dibujo, para transferir el vetusto color de Como al interior de las oficinas, alimentando de luz la caja metafísica. Una escalera nos marca el acceso, el cual desgraciadamente no se puede franquear si no es con acreditación. Tras las cristaleras del mismo, vislumbramos el genial vestíbulo, de doble altura y luz cenital inmensa. Es curioso, en nuestras mentes otras dos obras: éste vestíbulo recuerda al de la caja postal de ahorros de Viena de Wagner, mientras que su enfrentamiento con la catedral y alrededores semejan la Looshaus frente al palacio Hofburg en Michaelerplatz, por igual en Viena.

Esta vez nos quedamos pues con las ganas de desentrañar su espectacular espacio interior. Mientras esperamos a descubrirlo, decidimos sentarnos y disfrutar de las estupendas vistas del lago.

Hasta luego

b´aC

Javi

(English version)

Lake, cathedral, hill... And in the middle almost a cube, perforated white, done in bad times below the fear government, finished this one use for other functions. The abstract box is the "opera prima" of G. Terragni, in Como, city in the north of Italy close to the Alps and to the lake with the same name.

The Italian rationalism has in this work one of the paradigms, even more considering the dialog with the Cathedral: the separation between them feeds the conversation, make bigger the lines tension and keeps our attention. The frame is complex, there's no any obstacle that brakes the two direct fronts, to the stone more stone from one to the other through the hard surface, no place for even small green scratch. Pity the cars, which brake sense and silence between the two opposite (in appearance) poles. So in 1932-36, that was not that much.

Four canvas, plus the aerial view if you see it from the hill. White painted walls, seven by four modules in which the architect imagine his drawings, to bring the Como's old colors to the office interior, feeding with light the metaphysical box. A stair show us the entrance, which sadly we can't cross without accreditation. Through the windows, we see the wonderful double high foyer, with and amazing skylight. It's curious, in our minds other interventions: the foyer looks like the one of Postbuilding of Wagner in Vienna, while the exterior looks like the Looshaus against the Hofburg Palace in the same city.

This time we couldn't discover the awesome interior. While we wait for that, we take a seat in front of the lake and enjoy the great views...

Caso Inspirador 2: +POOL se hará realidad para el 2016

2013-07-17T11:42:00.000+02:00

New York esta de fiesta ya que se prevé que para el 2016 se culmine la construcción de su primera piscina flotante en el East River, la cual filtrará y limpiará el río dotando así a la ciudad de un espacio donde los los ciudadanos puedan disfrutar de sus costas . Este proyecto se ha vuelto realidad gracias a la la contribución generosa de muchos ciudadanos que esta semana han llegado a reunir la cantidad de 250 000$ que se necesitaban para llevar a cabo la obra.

El proyecto pertenecen a los estudios Family y Playlab que en conjunto con muchos equipos especializados y de planificación han persistido en llevar a cabo un sueño que ahora podrán verlo hecho realidad. Sin duda todo un caso inspirador y fichado por nuestro equipo desde hace años (para ver nota pinchad aquí). ¡Enhorabuena New Yorkers! Así se logran los grandes proyectos, con persistencia y unión entre todos.

¡Feliz Miércoles!

Para más información pinchad aquí

Frase de la Semana 3:

2013-07-15T12:37:00.001+02:00

"Si no estas cometiendo errores es porque el reto no es suficientemente grande"

"If you are not making mistakes, then that is because the challenge is not big enough"

¡BALDOSAS HIDRÁULICAS AL RESCATE!

2013-07-12T07:58:00.001+02:00

Por: Raquel Arias
(To read the English version go to the bottom of the article)

No sé si os he comentado alguna vez que una de mis grandes pasiones son las baldosas hidráulicas. Tienen un tacto muy suave, unos colores delicados, y al ser fabricadas artesanalmente cada pieza es única.

Pocas son las viviendas que las tienen, y lo cierto es que me da mucha pena ver cómo en la mayoría de los casos, acaban en el contenedor mezcladas con cascotes.

Pues bien, para romper esta tradición, un joven equipo de arquitectos sensibles, han llevado a cabo un proyecto precioso, que han bautizado como Rescued tile (“Baldosa rescatada”).

Todo comenzó en Barcelona y entre paseo y paseo no pudieron evitar fijarse en la gran cantidad de baldosas modernistas que la gente tiraba al reformar sus pisos. ¡Hasta sufrían por ello! ( éstos chicos son de los míos, jeje)

Así que decidieron ir al rescate de estas preciosidades y como eran pequeñas cantidades, decidieron cambiar su uso empleándolas en mobiliario y objetos para la casa como salvamenteles, taburetes, mesas. Aquí algunos ejemplos:

Ahora van más allá y también se dedican a investigar sobre sus orígenes y procedencia, documentando la historia de cada una de ellas, y dónde fueron recogidas.

La invención de la baldosa hidráulica data del siglo XIX: tras el perfeccionamiento del procesamiento del cemento y la creación de la prensa hidráulica en 1868, los avances tecnológicos permitieron por primera vez la producción de azulejos sin necesidad de cocinar el barro en el horno. Su uso se extendió hasta los años sesenta del pasado siglo, cuando el empuje de las nuevas tecnologías hizo que la técnica artesanal quedara obsoleta.

Esta técnica artesanal se está perdiendo poco a poco. Para que esto no ocurra ,existe una empresa que desde hace seis años trabaja en la para recuperar de esta técnica para su fabricación. “EnticDesigns” nace en el año 2005 en Valencia como promotores de una iniciativa que busca recuperar la fabricación de baldosas hidráulicas en nuestro país. La empresa presta apoyo financiero y de diseño a dos viejos talleres artesanales con el objetivo de difundir y rescatar la técnica artesanal del olvido. Han retomado este proceso de manufacturación para la fabricación de sus baldosas y cenefas. El método implica fabricar los azulejos pieza por pieza.

Proceso:

1. Se coloca una trepa o matriz en un molde cuadrangular de 20 x 20 cm. Sobre esta trepa se derrama un compuesto mixto de marmolina, cemento blanco y pigmentos que conforma la primera capa de la baldosa, de un espesor de 3 mm. La trepa se encarga de contener la mezcla y así definir el diseño geométrico de la cara visible.

2. A continuación se retira la trepa y se ubican dos capas más sobre el molde, una de cemento encargada de absorber la humedad, y otra de cemento y arena que facilita la adherencia de la baldosa a la pared o el suelo.

3. Seguidamente, la pieza es compactada por una prensa hidráulica y sumergida en agua durante un día para su correcto fraguado.

4. Finalmente, las baldosas se dejan secar durante 28 días. El resultado es un ladrillo de 2 cm de espesor.

Fotos: Two.bo arquitectura y EnticDesigns

Más información: Aquí, aquí y aquí

(English version)

I do not know if I have ever said once that another of my great passions are hydraulic tiles. I love them because of its soft, they have delicate colors and the fact they are made handcrafted. For that reason each piece is unique.

There are few houses that have them and I am very sorry to see them in the container mixed with rubble because of remodelations.
But ... to break this tradition a young team of sensitive architects have start a beautiful project, which is named Rescued tile .

It started in Barcelona , while walking around the city they noticed the large number of modernist tiles pulling in containers ...and they were sad and even suffered for it (these guys are like me !)

So they decided to go to the rescue of these beauties and as they were small amounts, they decided using them to change its use in furniture and household objects as trivet, stools, tables .... Here you can see some examples.

Now go further and also engage in research on their origins , documenting the history of each piece, and where they were collected.

The invention of the hydraulic tile started in nineteenth century: after further processing of cement and building hydraulic press in 1868, technological advances allowed for the first time the production of tiles without cooking the mud in the oven. Its use spread to the sixties of the last century, when push of new technologies made the stay craftsmanship obsolete.
This craftsmanship is slowly losing. To prevent this from happening, there is a company which working for six years on this technique to recover for their manufacture. "Entic Designs" was born in 2005 in Valencia as promoting an initiative that seeks to recover hydraulic tiles making in our country. The company provides financial and design two old craft workshops with the aim of spreading and rescue from oblivion the traditional technique. They have taken up the manufacturing process for the manufacture of its tiles and borders. The method involves making the tiles piece by piece:

Process:

1. A matrix is placed in a square mold 20 x 20 cm. This mixed compound of marble, cement and white pigments is spilled on the matrix, and that forms the first layer of the tile, with a thickness of 3 mm. The matrix takes care to contain the mixture and define the geometric design of the face visible.

2. Then the matrix is removed and two more layers are placed on the mold, and another one of cement to absorb moisture, and another of cement and sand which facilitates the adhesion of the tile to a wall or floor.

3 Thereafter, the compacted piece is a hydraulic press and immersed in water for one day to get its correct setting.

4. Finally, the tiles are left to dry for 28 days. The result is a brick of 2 cm thick.

Frase de la Semana 2:

2013-07-08T01:16:00.001+02:00

"Todo lo que hagas hazlo grande, mejor y con audacia"

"Try to do everything you do bigger, better and bolder"

FOTOGRAFÍA: Estación de Logroño de Ábalos-Sentkiewicz

2013-07-05T00:03:00.001+02:00

Por: Javier Dahl
(To read the English version go to the bottom of the article)

Del estudio "Abalos-Sentkiewicz” traigo aquí hoy la nueva estación de Logroño, ganadora del concurso al respecto.

El proyecto de los arquitectos contempla no solo la estación ferroviaria, ya en funcionamiento, sino la estación de autobuses, situada frente a esta. Ambas desarrollan un interesante conjunto intermodal tren-autobus que una vez terminado facilitará los enlaces entre ambos medios de transporte. La propuesta engloba un gran parque público que restablece la conectividad entre ambas partes de la ciudad, hoy unidas gracias al soterramiento del ferrocarril.

Lo más sorprendente, sus techos craquelados, que se encuentran tanto en el vestíbulo principal como en los andenes, configurando un espacio de tonos cambiantes en funcion de la incidencia de la abundante iluminación natural que entra por sus fachadas.

La mejor forma de acertar con la luz correcta de tus fotos es utilizar la técnica del BKT o braketing, consistente en disparar tres tomas seguidas, de las cuales la primera será la que crees que está mejor, pero en la segunda y tercera la propia cámara las realizará un poco mas clara y un poco mas oscura con respecto a la primera, y asi poder luego seleccionar la que os parezca más acertada.

¡Feliz Viernes!

(English version)

From the "Abalos-Sentkiewicz" studio I am delighted to show and bring to you Logroño´s new railway station, winner of the competition.

The architects´ project includes not only the station, already functioning, but also a bus station, placed opposite to the main building. Both of them are an interesting (intermodal) set, that will provide the links between the two kinds of transport when completed. The project also includes a large public park that restores connectivity between both sides of the city, today linked by the underground railroad.

The most surprising details are the crackle roofs, which are found both in the main hall and on the platforms; they set a space with changing tones which will vary depending on the natural light that enters through its facades.

The best way to get in the right light in your photos is to use the BKT technique or braketing; this consists of firing three shots in a row, of which, the first tends to be the one the photographer thinks is best, but in the second and third shots, the camera will come up with two more picures, one that is lighter and one that is darker. It is up to the photographer to select the one that looks right.

Caso Inspirador 1: Bompas & Parr

2013-07-03T10:51:00.001+02:00

Por: Milagros Olazábal M

Si bien es cierto que a los arquitectos nos preparan para diseñar toda clase de edificios, calcular sus estructuras e instalaciones, etc. suelto una duda: ¿La rama técnica de nuestra profesión es la única salida profesional a la que se "deben" dedicar los arquitectos? La respuesta es un no tamaño del universo, ya que es justo en la rama creativa donde muchos colegas hacen gala de todo su potencial.

Un claro ejemplo inspirador es el caso de Bompas&Parr fundado en el 2007 por el arquitecto inglés Jerry Parr y su compañero Sam Bompas, geólogo, los cuales decidieron reproducir icónicas construcciones en este deliciosa sustancia utilizando los colores más insólitos que os puedan imaginar.

Resultado final: Una empresa que ha ido creciendo de manera imparable y en donde trabajan no solo arquitectos, sino también cocineros, diseñadores gráficos, administradores, etc. logrando hacerse de un nombre y espacio en el tan competitivo mercado inglés.

¿Y vosotros que estáis esperando para "comerse" literalmente el mundo?

¡Feliz Miércoles!

*Si tenéis algún otro caso inspirador no dudéis en ponerse en contacto con nosotros ^^

Frase de la Semana 1: "Si te enfocas en la meta, llegarás allí"

2013-07-01T10:37:00.002+02:00

"Si te enfocas en la meta, llegarás allí"

"If you focus on the top, you will get there"

Biblioteca UNISINOS, San Leopoldo-Rio Grande do Sul- Brasil / UNISINOS Library, San Leopoldo.

2013-06-28T06:15:00.002+02:00

Por: Omar Cornejo Felice

(To read the English version go to the bottom of the article)

¡Hola Amigos de Arquitectitis!, en esta entrega les traigo la Biblioteca de la Universidad del Valle del Rio dos Sinos, decidí escribir sobre esta interesante edificación porque es considerada una de la más grande de las Américas y la mayor de América del Sur, con sus 37,000 m2, instalada en un edificio de 7 niveles y con 5 niveles separados en 4 bloques dedicados exclusivamente a una colección de más de 630 000 volúmenes y al servicio de más de 31 000 estudiantes de la Universidad.

Comenzando el recorrido, desde el hall principal de la Biblioteca podemos encontrar un panel tallado en madera, titulado “Saber”, obra del escultor y ingeniero brasileño Valter Frasson, que resalta por la calidad del trabajo ebanístico, siguiendo por el hall hacia su parte central encontramos una estructura metálica de forma hexagonal en color blanco que permite el traspaso de la luz natural gracias a su cubierta de vidrio templado brindando una protección adicional contra las inclemencias del clima, esta misma estructura metálica sirve como eje visual de toda la edificación de 7 pisos, en este mismo nivel podemos encontrar un auditorio, una capilla, una sala de exposiciones temporales, un banco asi como una sala de informática.

Recorriendo los pisos superiores desde las circulaciones verticales y por medio de dos escaleras que destacan por su volumetría en forma de torre, uno puede acceder a cada uno de los niveles de la biblioteca, desde el último nivel se obtiene una perspectiva única de la calidad de diseño arquitectónico de esta edificación.

En cada pasadizo de cada nivel uno consigue visualizar a través de los grandes ventanales la colección pacientemente acumulada, esta colección está organizada en áreas con colores específicos para cada tema que sería la envidia de cualquier biblioteca.

Ya en el interior de cada uno de los niveles el visitante tienen acceso directo a los libros en los estantes lo que permite una búsqueda personalizada así como la disponibilidad de una búsqueda informática que agiliza la búsqueda.

La colección de la Biblioteca de la UNISINOS comenzó a formarse desde la llegada de La Compañía de Jesús a Rio Grande do Sul en 1860 y no fue hasta 1969 que crearon la Universidad con la idea de unificar la educación superior en un solo espacio. Para poder albergar el continuo crecimiento de la colección y juntarla en una sola estructura se creó esta magnífica biblioteca en 1999.

Realizar este recorrido me llevo a reflexionar sobre el diseño y la organización de lo que uno podría plantear al momento de realizar un proyecto arquitectónico y como un sistema bien resuelto puede ser tan beneficioso para los usuarios tanto como una infraestructura de calidad.

¡Saludos y hasta la próxima!

English version

Hello Friends of Arquitectitis!, In this installment I bring the Library of the University of Valley of Sinos River, I decided to write about this interesting building because it is considered one of the largest in the Americas and the largest in South America, with its 37,000 m2, installed in a building of 7 levels with five separate levels in 4 blocks dedicated exclusively to a collection of over 630,000 volumes and serving more than 31,000 students of the University.

Starting the tour from the main hall of the library can find a wood carving panel, entitled "Knowledge", by the sculptor and Brazilian engineer Valter Frasson, that stands out for the quality of this woodworking, following the hall to its core found a metal structure in white hexagonal shape that allows the transfer of natural light thanks to its tempered glass cover offering additional protection against inclement weather, the same metal structure serves as visual axis of the entire 7-story building , at this level we can find an auditorium, a chapel, a temporary exhibition hall, a bank as well as a computer room.

Walking the upper floors from the vertical circulation and by two ladders that stand out for its volume as a tower, one can access each of the levels of the library, since the last level you get a unique perspective on the quality of architectural design of this building.

In each passage of each level one gets viewed through the large windows patiently accumulated collection, this collection is organized into areas with specific colors for each item would be the envy of any library.

Once inside of each levels visitors have direct access to the books on the shelves allowing a custom search as well as the availability of a computer search that speeds up the search.

The collection of the Library of the UNISINOS began to form since the arrival of the Society of Jesus in Rio Grande do Sul in 1860 and it was not until 1969 that the University created with the idea to unify higher education in a single space. In order to accommodate the continued growth of the collection and put it together in a single structure is created this magnificent library in 1999.

Making this journey led me to reflect on the design and organization of what one might refer to the time of an architectural project as a well resolved can be so beneficial for users as well as quality infrastructure. Cheers and see you soon!

El último grito en Photoshop: Photoshop CC (Creative Cloud)

2013-06-25T22:42:00.000+02:00

Por: Rocío Caro

El próximo phoshop no será Photoshop CS7, sino Photoshop CC #CreativeCloud

Está claro que uno de los grandes problemas a los que se enfrentan las empresas propietarias de programas informáticos de uso “masivo”, profesional y no profesional, es el pirateo y, más aún, en los tiempos que corren, ya que los bolsillos disponen de menos capacidad para pagar los precios de las licencias.

Por eso la nueva versión del programa más popular de Adobe, Photoshop, será Photoshop CC (Creative Cloud).

Y, ¿qué es Creative Cloud?, es una plataforma de almacenamiento on line que ofrece Adobe, para poder guardar nuestros proyectos en la nube y disponer de ellos en cualquier lugar, teniendo así acceso a las actualizaciones del programa de forma inmediata, y pudiendo optar, gracias a Behance®, a compartir nuestros proyectos y recibir opiniones de otros profesionales de todo el mundo…¡alucinante!

La capacidad de CC es de hasta 20 GB según la cuota que paguemos, ya que ahora no se pagará una licencia anual, sino que habrá tarifas a pagar mensualmente.

De esta manera podremos enseñar a nuestros clientes la imagen en la que estamos trabajando directamente a través de internet, y sincronizar nuestro entorno de trabajo de forma instantánea.

Lo que se preguntan muchos usuarios en potencia es si será un entorno de trabajo seguro, o si llamará a los piratas al robo de imágenes. Sobre todo pensando en concursos, etc.

Aunque Adobe nos garantice que sí lo es, en principio cabe el riesgo de que los usuarios no se fíen y mantengan el uso del Photoshop CS6

¿Será así? ¡El tiempo nos lo dirá! Nosotros desde luego lo probaremos. ¡Buen miércoles!

VISITA DE OBRA: Campus nueva Universidad de económicas WU en Viena

2013-06-21T00:10:00.000+02:00

Por: Javier Sancho

El viernes pasado tuvimos la suerte de visitar el que será el epicentro del campus de la nueva universidad de económicas WU, obra del estudio Zaha Hadid.

Gracias a la guía de un amigo arquitecto, Raphael Siebert, que ha llevado a cabo las obras del que será nueva biblioteca y centro de estudios de la WU a través de Vasko+partner, recorrimos encantados el interior del mismo. Previo al descubrimiento de sus entresijos, observamos la imponente presencia del voladizo que domina el punto central del campus. Si bien la fachada no es su punto fuerte, la pieza flotante negra domina sobre sus alrededores y aloja un espacio espectacular, comentado más adelante. Contrasta por igual con los variopintos colores de la intervención del CRAB studio, el acero corten omnipresente en la pieza de la oficina que ganó el concurso para el plan general, BUS architektur, las tiras de Carme Pinós... Un poco más alejado se divisa el abstracto fragmento del estudio no.mad, en varias opiniones compartidas la mejor intromisión en el recinto.

Tras flanquear la puerta, se abre ante los futuros estudiantes el ágora cubierta: un muy agradable espacio, sorprendente, proporcionado y atractivo, más aún cuando sean retiradas las lonas y andamios que cubren parte de los lucernarios de la cubierta. Alrededor de éste se disponen, con muros de inclinaciones variadas, los diferentes bloques que conforman y contienen las diferentes estancias. Desgraciadamente la normativa y sus controversias han dejado su marca y nadie se sentirá indiferente ante el pasamanos de la escalera, un vidrio que cubre a cierta altura un atrio para evitar transmisión de sonidos,... Por igual, un elemento sorprendente en muchos espacios comunes será el tapiz del suelo, una extravagante moqueta violeta que seguramente albergará más de un encuentro y charla eventual.

En nuestro ascenso hacia el voladizo, observamos el ágora central desde las salas que se disponen directamente hacia ella, espacios comunes de estudio, relax, lectura... La estructura es interesante, sobre todo en la parte que concierne al gran saliente y los pilares inclinados que transmiten las cargas del mismo hasta la superficie. La luz transcurre tamizada al interior, cayendo desde las incisiones de la cubierta a través de los atrios en las diversas habitaciones. Un sistema de reserva temporal de las salas, permitirá que las personas con tarjeta universitaria gocen de un espacio de reuniones aislado cuando así lo deseen

Por fin, llegamos al lugar donde muchos universitarios se quedarán ensimismados observando el Prater y el Skyline de Viena, mientras sus pensamientos vuelan sobre la verde y tupida cubierta de árboles que se extiende ante ellos. Un espacio a doble altura en su límite con la lámina de vidrio, al que se accede por igual desde la previa bandeja, retraída de tal manera que la luz llega a los rincones de la misma sin esfuerzo.

De vuelta al suelo, el recorrido se prolonga echando un breve vistazo a otro de los edificios anexos, en este caso el perteneciente al estudio Hitoshi Abe, del que destaca su serpenteante incisión interna donde se macla la escalera que da accesos a las tres plantas.

Viena, sol, Prater... todavía hace calor cuando acabamos. Nada mejor que una buena cerveza a la vez que evaluamos los buenos momentos, de la obra... y de la vida.

Gracias por la genial guía, Rapha; y por la invitación, Katinka

Hasta luego,

b´aC

Javi

EXCLUSIVA: Videos del proceso constructivo del Pabellón de Papel de Shigeru Ban

2013-06-20T19:11:00.000+02:00

Creemos que cuando una arquitectura es realmente bella se percibe desde el momento de su construcción. Es por eso que hoy os queremos dejar con los videos donde se ve cómo se llevo a cabo la construcción del Pabellón de Papel de Shigeru Ban localizado el IE de Madrid al cual tuvimos el placer de asistir a la inauguración hace ya unos meses atrás (para ver la nota completa dale click aquí). Esperamos que los disfruten tanto como lo hicimos nosotros.

Nubes gratuitas para tus archivos personales

2013-06-19T09:41:00.000+02:00

Por: Milagros Olazabal M.

(To read the English version go to the bottom of the article)

Esta semana empieza oficialmente el verano para los que estamos en el hemisferio norte, las vacaciones están a la vuelta de la esquina y antes de irnos a cualquier lado debemos asegurarnos de grabar todos nuestros proyectos en los cuales hemos trabajado tan duramente este año. Lo más común es guardar todo en un disco duro o algo parecido, sin embargo: ¿Qué pasaría si en medio de las vacaciones la divina providencia te ilumina para el proyecto que tienes entre manos? ¿No te gustaría llevar contigo todos tus archivos importantes? La respuesta es sí y la mejor solución para esto son los servicios gratuitos de alojamiento de archivos en internet o más conocidos como “nubes”. Por esta razón, hoy queremos mostrarles algunas nubes que quizás aún no conozcas:

1) Google Drive

*15 GB espacio libre en tu nube personal.

* Lee 30 tipos de documentos.

* Compartir y colaborar archivos con otros es simple.

* Aplicaciones para móviles: Android, iOS.

2) SkyDriver de Windows:

*7 GB espacio libre en tu nube personal.

* Soporte: Windows 8, Mac OS X y Móvil.

* Compartir y colaborar archivos con otros es simple.

* Aplicaciones para móviles: Windows Phone, iOS y Android.

3) iCloud de Apple:

*5 GB espacio libre en tu nube personal.

* Compartir y colaborar archivos con otros es simple.

* Aplicaciones: Todos los dispositivos Apple.

4) Box:

*5GB espacio libre en tu nube personal.

* 250 MB como límite para cada archivo.

* Sincronización de archivos con tu ordenador.

* Compartir y colaborar archivos con otros es simple.

* Aplicaciones para móviles: Android, Apple y Windows 8.

5) Dropbox:

*2 GB espacio libre en tu nube personal (+500MB por cada invitación aceptada de algún amigo).

* 300 MB como límite para cada archivo.

* Sincronización de archivos con tu ordenador.

* Compartir y colaborar archivos con otros es simple.

* Aplicaciones para móviles: Android, Apple, Windows 8, Kindle y Blackberry.

Resumiendo:

Para tus archivos personales recomiendo que uses las nubes que te ofrecen las cuentas de tu correo electrónico por diferentes motivos:

Primero: Porque con tan solo tu cuenta de correo puedes acceder a tu correspondencia y a tu nube donde están almacenados todos tus archivos.

Segundo: Porque la mayoría de ellos tienen mayor capacidad de almacenamiento que cualquier otra nube.

Sin embargo, si el archivo lo tienes que compartir con varios colegas te recomiendo que uses Dropbox 100%. Esta nube, de momento, es uno de los mejores que hay. La única pega es que el poco espacio gratis que te dan al principio. Sin embargo por cada invitación que acepte un amigo así como por la descarga de la aplicación para tu móvil te regalan 500MB, lo cual al final compensa.

Sin más, esperamos que estos consejos les haya aclarado un poco más el panorama acerca de los servicios gratuitos de alojamiento, cosa que así puedan guardar todos sus proyectos en la nube y disfrutar de unas buenas vacaciones en simultáneo.

¡Feliz Miércoles y comienzo de verano!

English version

Summer is coming, the vacations are just around the corner and we need to safe the whole information we worked hardly this year. We know that the most common thing is to save all our files in a hard drive or something like this else. However, what would happen if in the middle of your vacations the lighting invades your creative mind? Don´t you like to carry with you all your important files? The answer is yes and the best solution for this it is free personal cloud-storages. That´s why today we want to leave you with some samples:

1) Google Drive from Google:

*15 GB free of web-storage

* Read 30 different types of documents.

* Simple sharing and collaboration

* Mobile app access: Android, iOS

2) SkyDriver from Windows:

*7 GB free of web-storage

* Support: Windows 8, Mac OS X and Mobile.

* Simple sharing and collaboration

* Mobile app access: Windows Phone, iOS and Android.

3)iCloud from Apple:

*5 GB free of web-storage

* Simple sharing and collaboration

* Access: Apples’ dispositive.

4) Box:

*5GB free of web-storage

* 250 MB file size limit

* Sync desktop files

* Simple sharing and collaboration

* Mobile app access: Android, Apple and Windows 8

5)Dropbox:

*2 GB free of web-storage (+500MB if a friend of you accept an invitation)

* 300 MB file size limit

* Simple sharing and collaboration

* Sync desktop files

* Mobile app access: Android, Apple, Windows 8, Kindle and Blackberry

Summarizing:

I recommend you using your email cloud-storage for your personal files for several reasons:

First: You can have all that you need for your vacations in one place: your email account and your documents.

Second: Most of them offer you more free web-storage than a regular cloud.

However if you need to keep in touch with someone for your business/school it is better to use Dropbox for sure. This cloud, until now, it is one of the best clouds to share and work with colleagues. You can also gain 500MB for each friend who accepts an invitation and another 500MB if you download the app in your mobile.

I hope these tips help you to enjoy more your deserved vacations. Have a great Wednesday!

Maricastaña , nice place in Madrid

2013-06-13T22:43:00.001+02:00

Por: Raquel Arias

(To read the English version go to the bottom of the article)

Maricastaña es uno de mis lugares preferidos para trabajar con el portátil mientras me tomo un café con leche. Me gusta el ambiente acogedor y la tranquilidad que destila. En poco rato, parece que llevases ahí toda la vida...

Su ventanal a la calle es el mejor aliado de Maricastaña, y hay pocos que se resistan a mirar qué es lo que hay dentro.

Desde fuera se anticipa ese bienestar. Su interiorismo, con un toque de calidez nórdica, es sofisticado al tiempo que sencillo y espontáneo, y en él se acumulan objetos cuyo uso se ha cambiado de un modo ingenioso para pasar a tener otra función: luces de puerto convertidas en lámpara de barra, barandillas de balcones en las escaleras, rejas de ventanas convertidas en espejo , marcos de puertas y ventanas recicladas…

Paredes de ladrillo visto en blanco, mobiliario industrial y piezas restauradas con nuevas utilidades comparten espacio con mesas de madera clara, sillas de cuero, plantas y flores. La iluminación es su punto fuerte: las estanterías están retroiluminadas y crean una atmósfera especial muy sutil.

¡El juego de texturas es espectacular! Madera. Ladrillo. Verjas. Pajas trenzadas, cuerda. Distintas rugosidades conviviendo.

Los baños tampoco tienen desperdicio, con ladrillo visto pintado en blanco y espejos y muebles vintage recuperados…..os invito a que echéis un ojo por vosotros mismos….

dónde/where:

Maricastaña Bar & Kitchen

Calle Corredera Baja de San Pablo, 12, 28004 Madrid, España.

English version

Maricastaña is one of my favorite places to work with my laptop while I drink a coffee. I like the friendly atmosphere and the calm that exudes. In a little while, it seems that you have been ther lifetime ...
The window to the street is the best Maricastaña´s ally, and it is no possible refussing to look at what's inside.

From the outside it is anticipated what it is inside; with a touch of warmth Nordic style Maricastaña is sophisticated while simple and spontaneous. There is accumulated objects whose use has changed in a ingenious way , and now they have another function: harbor lights converted into bar lamp, balcony gates are used in stairs and mirrors, window grilles converted into principal mirror and window and door frames recycled in walls.

Brick walls are painted in white, industrial aeshetic and equipment and restored pieces with new utilities share space with light wood tables, leather chairs, plants and flowers. Lighting is the strong point, the shelves are backlit creating a special atmosphere.

The bathrooms also have no waste, with brick wall painted in white , vintage furniture and recovered mirrors. I invite you to take a look for yourselves ....

WEBS ÚTILES PARA 3D EN ARQUITECTURA

2013-06-11T22:24:00.001+02:00

Por: Rocío Caro

(To read the English version go to the bottom of the article)

En los últimos 15 años hemos vivido en arquitectura una revolución en cuanto a formas de representación se refiere. Hemos pasado de tener como programa gráfico el Autocad 14, a no poder vivir sin Photoshop, 3D Max, SketchUp, Revit y otras muchas herramientas, hoy día básicas para la representación de nuestros proyectos.

Por eso, el post de hoy, va dedicado a hacer una recopilación de webs que nos ayudan a realizar nuestros 3D arquitectónicos.

SKALGUBBAR

Es un website donde podemos descargar personajes para nuestros fotomontajes. Es una página sin ánimo de lucro bastante conocida y grandes estudios como SANAA o OMA, los cuales ya utilizan sus recortes.

3DMODELFREE

Nos ofrece modelos 3D gratis de buena calidad. Aquí podéis encontrar una buena variedad de muebles, personajes, animales, escaleras…, etc

TURBOSQUID

Muy buena web donde además de personajes y elementos arquitectónicos, os podéis descargar texturas invirtiendo un poco de dinero..., pero merece la pena.

3DARQUITECTURA

Aquí podéis ver renders high quality, tomar buena nota de los vídeos colgados, muy buenos, y hacer uso de sus tutoriales. Tomar nota de este ejemplo…chulísimo:

EVERMOTION

La mítica web de modelos. En ella hallaréis también tutoriales, pero sobre todo interesan sus volúmenes recopilatorios de elementos 3D y escenas.

MODEL+MODEL

En ella encontraréis 3D de pago y gratuitos. Como curiosidad echarles un ojo a los renders de productos Apple ;).

¡Esperamos que estas webs os sean tan útiles como nos lo son a nosotros!

¡¡Buen miércoles!! Y buen render ;)

English version

In the last 15 years we have lived in a revolution in architectural forms of representation. Today we can not live without Photoshop, 3D Max, SketchUp, Revit and many basic tools today to represent our projects.

So today's post is dedicated to making a first collection of sites that help us perform our architectural models and photomontages.

SKALGUBBAR is a website to download characters for our montages. It is a non-profit site well known in studios like OMA or SANAA. http://skalgubbar.se/

3DMODELFREE

They offer free 3D models of good quality. Here you can find a good variety of furniture, characters, animals, stairs ... etc.

TURBOSQUID

Very good website where besides characters and architectural elements, you can download textures, investing a little money ... but worth it.

3DARQUITECTURA

Here you can watch high quality renders, take note of the videos posted, very good, and make use of their tutorials.

EVERMOTION

Mythical web models. It also will find tutorials, but mostly interested in their volumes compilations 3D elements and scenes.

MODEL+MODEL

In it you will find paid and free 3D. Keep an eye renders of Apple products ;).

Good Wednesday!! And good render;)

Tiras cómicas sobre arquitectos/ Architects comics

2013-06-07T15:33:00.001+02:00

¡ Atrás! Moved la fecha límite de entrega sin justificación

una vez más y haré explotar las cotas.

Porque sabemos que habéis tenido una semana muy dura de trabajo, hoy os dejamos con algunas tiras cómicas que sabemos disfrutareis mucho. ¡Feliz Fin de Semana!

Because we know that you have had a hard week full of work, today we leave you with some cartoons that we know you will enjoy very much. Happy weekend!

Creo que vamos a tener problemas con el chico nuevo.

¡Misterio resuelto! Alguien puso la maqueta del edificio en el armario

y el cliente tomo el salero.

"Si Usted quiere recolocarme a otro equipo de CAD

también estoy disponible en beige"

"El arquitecto dice que no necesitamos las cotas en el plano cuando lo que necesitamos

es simplemente consultar el modelo hecho en el ordenador"

"Para el momento que terminemos de leer el manual de esta alta gama

de plotter, la máquina ya será obsoleta"

"Reconocemos su tremendo esfuerzo en el trabajo para desarrollar y administrar

nuestro sistema de CAD, por ello los directivos me han dicho que le

entregue una tarjeta regalo para la café"

AGENDA: FADfest BCN 2013

2013-06-05T12:20:00.000+02:00

Press note:

The FADfest is the Festival of All Design organised by the FAD (Fostering Arts and Design), an association of professionals and businesses founded in 1903 in Barcelona whose objective is the promotion of design, architecture and the arts. The FADfest is a showcase through which to discover the best proposals of the year in architecture, interior decoration, graphic design, advertising, industrial design, the crafts, art and fashion held in Barcelona between the 25th of June and the 11th of July, for the first time at the Disseny Hub Barcelona.

To see the complete programme click here: www.fadfest.cat

Plaza Shiga, Porto Alegre – Brasil

2013-05-31T10:16:00.001+02:00

Por: Omar Cornejo Felice

(To read the English version go to the bottom of the article)

¡Hola Amigos de Arquitectitis!, en esta entrega les traigo la Plaza Shiga, un jardín japonés con elementos Zen en medio de la selva de concreto, una experiencia sensorial y paisajística, que al transcurrir dentro de él te transporta, como si uno realmente estuviera en alguna parte del interior del Japón y uno solo percibe que está en el sur de Brasil cuando los edificios de claras características arquitectónicas brasileñas que con sus fachadas revestidas con pastillas cerámicas, líneas ortogonales y casas de estilo azoriano , pareciera que quieren recordar al visitante su verdadera ubicación.

La Plaza Shiga fue proyectada por el arquitecto paisajista japonés Kunei Ito, inaugurada en 1983 para celebrar el convenio de hermandad entre estado de Rio Grande do Sul de Brasil y la provincia de Shiga de Japón.

La Plaza Shiga puede representar la interculturalidad entre Brasil y Japón por la masiva migración japonesa a Brasil desde comienzos del siglo XX cuando el navío Kasato Maru trajo consigo las primeras 165 familias y desde entonces las continuas olas migratorias llevo a Brasil a ser el país con más descendientes directos de japoneses en el mundo juntamente con la migración Alemana y Italiana.

La Plaza Shiga cuenta con los elementos de todo jardín japonés, como un pequeño lago, una caída de agua a representación de una pequeña cascada, un puente de piedra, una escultura abstracta en honor a Buda y otros elementos decorativos, como la utilización del bambú para las cercas que hacen también de marcar las circulaciones así como plantas ornamentales que armonizan este interesante lugar.

Entre las plantas utilizadas podemos encontrar pinos, cerezos, azaleas, camelias, bambú, enebro entre otras. La utilización de estas plantas es tan importante como el resto de elementos utilizados para constituir este jardín ya que gracias a sus matices de colores y texturas creen un ambiente de paz y espiritualidad.

Recorrer esta pequeña plaza de 3.860 m² lleva a reflexionar sobre las marcantes diferencias con respecto al diseño de espacios públicos entre la cultura occidental y oriental, donde la cultura oriental privilegia el uso de elementos naturales y rusticos asi como el terreno circundante que a simple percepción pareciera que siempre existieron en ese lugar, sin mostrar un orden secuencial o simetría, perseverando en la belleza sensorial, a diferencia que lo que se puede encontrar en los parques occidentales donde se privilegia la ordenación de los elementos ornamentales y donde el visitante percibe en la mayoría de los casos que está en un espacio creado por el hombre, artificial, por las circulaciones marcantes y creación de hitos con elementos escultóricos, a pesar que entre los siglos XVIII y XIX surgió en el mundo occidental el jardín Ingles donde el terreno, el agua, las plantas y ciertos elementos arquitectónicos barrocos permitieron un acercamiento más cercano con la paz y espiritualidad, la cual represento un quiebre a la visión y el planteamiento paisajístico de lo que era un jardín hasta ese entonces, creo que por motivos de competencia intercultural no se continuo en las décadas subsiguientes con esos lineamientos de lo que podría ser un jardín, ¡pero entre gustos y colores no han escrito los autores!.

¡Saludos y hasta la próxima!

(English version)

Hello Friends of Arquitectitis!, In this installment I bring the Shiga Square, a Japanese garden with Zen elements amidst the concrete jungle, a sensory experience and landscape, than to pass within it transports you, as if you really were somewhere inside one of Japan and is perceived to southern Brazil when clear buildings with Brazilian architectural features like their facades coated with ceramic pads, orthogonal lines Azorean style houses, seem to want to remember the visitor his true location.

Shiga Square was designed by landscape architect Japanese Kunei Ito, inaugurated in 1983 to celebrate the sisterhood agreement between the state of Rio Grande do Sul in Brazil and the province of Shiga of Japan.

Shiga Square can represent multiculturalism between Brazil and Japan by the massive Japanese migration to Brazil since the early twentieth century when the Kasato Maru ship brought the first 165 families and since then the continuous waves of immigration led to Brazil being the country with more direct descendants of Japanese in the world together with German and Italian migration.

Shiga Square has all the elements of Japanese garden, and a small lake, small waterfall, a stone bridge, an abstract sculpture in honor of Buddha and other decorative elements, such as the use of bamboo for fences marking also making circulations and ornamental plants which harmonize this interesting place.

Among the plants used can find pine trees, cherry trees, azaleas, camellias, bamboo and juniper among others. The use of these plants is as important as the other elements used to form this garden and thanks to shades of colors and textures create an environment of peace and spirituality.

Browse this small square of 3.860 m² lead to reflect on the differences with respect to the design of public spaces between Western and Eastern culture, where Eastern culture favors the use of natural elements and rustic as well as the surrounding terrain that seems simple perception that always existed there, without showing a sequential order or symmetry, persevering in sensory beauty, unlike what can be found in western parks where management is favored ornamental elements and where the visitor sees in most of cases in a space created by man, artificial circulation by creating milestones and sculptural elements, although in the eighteenth and nineteenth centuries in the Western world came the English garden where land, water plants and certain baroque architectural elements allowed closer approach to peace and spirituality, which represent a break with the vision and approach of landscaped garden which was until then, I think for intercultural competitive did not have a continuation in subsequent decades with these guidelines of what could be a garden, but between tastes and colors do not write the authors!.

Cheers and see you soon!

Exposición MADRID: "Le Corbusier: The Last Project"

2013-05-30T22:13:00.004+02:00

Nota de prensa:

Inauguración oficial con presencia del artista: 30 de mayo de 2013 a las 19:30 h

Exposición: Del 30 de mayo al 13 de julio de 2013

Horario: De lunes a viernes de 10:00 a 14:00 h y de 16:30 a 20:00 h.

Sábados de 11:00 a 14:00 h

Lugar: Ivorypress - C/ Comandante Zorita 48 (Madrid)

Hoy 30 de mayo Dionisio González inaugura su primera exposición en Ivorypress Space, bajo el título Le Corbusier: The Last Project. En esta muestra, que forma parte del Festival Off PHotoEspaña, el reconocido fotógrafo reflexiona sobre la utopía, la supervivencia y la destrucción a partir de veinte proyectos que el arquitecto Le Corbusier no llegó a realizar.

“Esta exposición pretende mostrar una labor de restitución de vestigios omitidos”, explica González. Es, por tanto, una labor de archivo “basada en procesar el objeto, para que el olvido no lo corrompa y se interprete en su escala y en su dimensión”. El artista ha seleccionado edificios que nunca llegaron a levantarse, como el Palacio del Gobernador en Chandigarh (India), la Villa Paul Prado en Buenos Aires (Argentina) o el Museo del Crecimiento Ilimitado (Argelia), para restituirlos y, a la vez, para destruirlos.

El fotógrafo hace explotar los proyectos frustrados del maestro de la arquitectura moderna siguiendo la idea del filósofo Heidegger de que “todo proyecto no construido es una ruina”. La no ejecución se convierte, aquí, “en una destrucción silenciosa y silenciada, en una explosión que, en este caso, implosiona”.

Con esta serie, que podrá verse en Ivorypress Space hasta el 13 de julio, el artista aborda también el concepto del espacio, “un lugar-ninguna parte que nos remite al propio estado de la utopía que, en sí misma, se significa como ningún lugar, ninguna parte”, señala González.

La muestra también incluye varias obras de la serie Dauphin Island, realizada recientemente por el artista e inspirada en la isla del mismo nombre, perteneciente al estado de Alabama (EE.UU.). “Mi interés por Dauphin Island procede del estudio de arquitecturas acuáticas y palafíticas que tienen su origen en el Neolítico”, explica González. Se trata de una isla en el Golfo de México que ha sufrido numerosas catástrofes naturales y para la que el artista ha imaginado “proyectos propositivos que configuran nuevas estructuras habitativas en los vacíos de percepción de aquellos espacios previamente devastados”.

Dionisio González (Gijón, 1965) es profesor titular en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Sevilla. A lo largo de su trayectoria artística ha recibido diversos reconocimientos como el Premio Pilar Juncosa y Sotheby’s de la Fundació Pilar i Joan Miró o el Premio Europeo de Fotografía Arendt Award en 2013. Ha expuesto en diversas instituciones y museos como el Museum of Contemporary Photography de Chicago, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid (MNCARS), el Museu de Arte de São Paulo o el Museum of Contemporary Art de Toronto. Su obra se encuentra representada en destacadas colecciones como la ING Art Collection de ámsterdam, la del Centre National d’Art et de Culture Georges-Pompidou de París o la Margulies Collection at The Warehouse, en Miami.