ARQUITECTITIS

Círculo del Arte de Toledo / Circle of Art building in Toledo

2012-06-01T11:21:00.001+02:00

Hoy quiero mostraros un pequeño edificio muy especial; lo descubrí un día por casualidad, y de repente me ví inmersa en uno de los maravillosos happenings que LOC organiza en su interior: ...fue una experiencia maravillosa que os animo a experimentar...

Estoy refiriéndome al edificio que alberga el Círculo de Arte de Toledo: una antigua iglesia mudéjar rehabilitada. Es uno de los ejemplos de arquitectura árabe en esta ciudad caracterizada por la convivencia urbana de las tres culturas: árabe, judía y cristiana.

Sin culto desde hace mucho tiempo, fue Museo Provincial, aulas universitarias en los últimos años noventa , y ahora es un lugar con activa vida cultural diurna y nocturna de Toledo.

En su interior hallamos un espacio multicultural lleno de vida, abierto a sus ciudadanos durante el día e incluso la noche: degustar un café tranquilo mientras contemplas la zona de exposiciones, conciertos, happenings, recitales poéticos, presentaciones de libros de autores toledanos, y muchas más actividades culturales y sociales. Durante los fines de semana, el edificio se convierte en sala de conciertos con grupos de conocido prestigio en España y Europa, y el edificio se transforma envuelto en luces de colores.

La reforma del edificio se llevó a cabo cuando éste ya había sido desacralizado y estaba en un estado lamentable de deterioro y abandono. Con este nuevo uso el edificio ha vuelto de revivir.

De la iglesia mudéjar original quedaba ya solamente el ábside (conocido en Toledo como el Cubillo de San Vicente). El cuerpo de la iglesia había sido reedificado en los siglos XIV y XV, siendo la torre de finales del XVI, armonizando su estructura con las torres medievales. Estaba situada al lado de las casas de la Inquisición, abriéndose al estrecho callejón que la separa del la Universidad de Lorenzana a finales del s XVIII.

Destacan las exposiciones de pintores y escultores de diferentes corrientes y estilos dentro del arte contemporáneo; su máximo exponente es el Simposium Internacional de Arte "Nexo" consolidado desde hace varios años y en el que se dan cita artistas españoles y extranjeros.

La intervención ha sido llevada a cabo respetando el edificio existente, aplicando los principios de reversibilidad en sus actuaciones para dejar el edificio en su estado inicial cuando este nuevo uso finalice. Una visita muy recomendable que no os podéis saltar si visitáis Toledo de día o de noche.....

http://circuloartetoledo.org/

Buen fin de semana a todos... y a disfrutar del sol!

Raquel

English version:

Today I want to show you a small and very special building ; I discovered it by chance, and I was suddenly immersed in one of the wonderful happenings that LOC use to organize inside it: It was really a wonderful experience that I encourage you to live ...

I am referring to the Circle of Art building in Toledo. It is a renovated mudejar style church, one example of Arabic architecture in this city ,Toledo, which is characterized by the coexistence of the three cultures: Arabic, Jewish and Christian.

The building has been used as Provincial Museum, University classrooms in the late nineties and nowadays it has become an artistic building with strong cultural life inside.

It is a multicultural space full of life, open to citizens during the day and even at night, where you can enjoy a coffee while visiting exhibitions, concerts, happenings, poetry readings, book presentations of authors, and more cultural and social activities. At weekends, the building becomes a concert hall where Known groups from Spain and Europe play songs , and the building appears wrapped in colored lights.

The reform of the building took place when it had been already desecrated and it was in a regrettable state of deterioration.

With this new use, the building has returned alive.

The apse is the only part up from the original Mudejar church (known as Cubillo de San Vicente). The body of the church had been rebuilt in the fourteenth and fifteenth centuries; The tower was built in the late sixteenth century, harmonizing with medieval towers. It was located next to Inquisition houses, and was opened to the narrow street that separates the church from Lorenzana´s University .

We can find exhibitions of painters and sculptors of different trends and styles in contemporary art; The greatest exponent is the International Art Symposium "Nexus" consolidated for several years : there are Spanish and foreign artists.

The intervention was carried out in a respectful way, applying reversibility principles in order to leave the building in its original state when this new use will finish.

......You can´t miss it if you are planning visiting Toledo!

http://circuloartetoledo.org/

Arquitectura móvil / Architecture in movement!

2012-05-30T01:59:00.001+02:00

Por: Rocío Caro

Una faceta divertida de la arquitectura, es la que se dedica al diseño de arquitectura móvil, aquella que podemos llevar con nosotros allá donde vayamos, con o sin la ayuda de ruedas.

Centrándonos en aquella que rueda, encontramos como ejemplo de buen diseño el trabajo realizado por Christian Freisling y Kalteis Tirsá: "Merhzeller", en el que desarrollan un nuevo concepto de auto-caravana, patrocinado por BMW, que utiliza el polígono como base del diseño. Cada vehículo es único, pudiéndose personalizar cada remolque y donde sus interiores vienen totalmente equipados.

El arquitecto belga Axel Enthoven, se inspiró en la forma de la Ópera de Sydney para la creación de su caravana. El remolque se pliega en cuestión de minutos, dejando al descubierto su elegante interior, que contiene un aseo, cocina sencilla, vinoteca, zona para el café, agua caliente y agua fría, además de dos camas de auténtico lujo que se sacan y se esconden simplemente pulsando un botón.

MINI se asoció con la empresa de remolques Airstream, para dar luz al diseño creado por el equipo de diseñadores danés Republic of Fritz Hansen: Mini Cooper S Clubman con remolque, con un diseño moderno y práctico especialmente indicado para los amantes de la playa y el surf.

Y si echamos en falta nuestro jardín, Kevin van Braak nos propone llevarlo con nosotros. A partir de una antigua caravana, hierba artificial, flores e incluso árboles, nos permite desplegar nuestro propio parque allá donde vayamos, contando además con una instalación sonora que recrea sonidos de la naturaleza.

Con diseños tan interesantes como éstos, dan ganas de hacerse nómada...¿no creéis?. Os dejo para terminar con un diseño vintage que hará las delicias de los "más modernos": Constance, decorada en su interior al más puro estilo de los años 50...¡una delicia!. ¡Que tengáis muy buen miércoles!

English version:

A fun aspect of architecture, is the design of Mobile Architecture. A good example of that is "Merhzeller", done by Christian Freisling and Kalteis Tirsá, which developed a new concept of caravan which uses the polygon as a basis of design, and sponsored by BMW. Each vehicule is unique!

The beligian architect Axel Enthoven, inspired by the shape of the Sydney Opera House, has created a trailer that folds in minutes, exposing its elegant interior, which contains a shower room, kitchen, wine cellar, and area of coffe, hot and cold water, and two luxury beds.

MINI and Airstream trailer company, with the design of Republic of Fritz Hansen, have developed: Mini Cooper S Clubman with trailer, a modern and practical design for the lovers of the beach and surfing!

And if yo miss your garden, Kevin van Braak proposes to take it with us!. From an old caravan, artificial grass, flowers and trees, allows to deploy our own park whatever we are.

Fantastic works!

Have a nice wednesday and take care!! Enjoy!

Schlossmuseum Linz

2012-05-25T07:54:00.000+02:00

Por: Javier Sancho

De Viena a Linz, un rato en tren, el Danubio como unión. Allá por el 2006 el estudio HoG Architektur recibió el primer premio en el concurso para la extensión del Schlossmuseum, denominado Südflügel (ala Sur), cuya finalización concluyó en 2009.

En lo alto de una colina que domina el río, con unas vistas infinitas sobre el mismo y la depresión que genera, tan cercano a los Alpes y tan llano, los arquitectos nos ofrecen un cúmulo de acero y vidrio, del que destaca una impresionante terraza, vigilante de los movimientos de la capital de Oberösterreich, el marco que limita la sorprendente panorámica sobre la ciudad, en la que se erige el campanario de la catedral como hito más reseñable, un voladizo que es (pero que no le dejaron porque tenía que existir una conexión con el edificio adyacente) y un jardín trasero que conecta todos los volúmenes que conforman la actuación con los jardines del castillo, estupenda continuación del camino de ascenso, un bonito rincón para perderse...

Impresiona la presencia del mismo sobre la antigua muralla de piedra, posado sobre ella, dos universos tan lejanos y, a la vez, no tanto. Tal vez en la subida al museo, nos aclare esta "simbiosis cósmica" con más sigilo la estatua que en un parque se le dedica a J. Kepler, en conmemoración de la época en la que el genio vivió en Austria.

De vuelta a la agitada plataforma urbana, un tranquilo té a orillas del "incansable", mientras los enormes_planos buques desfilan sobre su superficie...

Y, por supuesto, mi bienvenida a los nuevos compañeros...

Hasta luego y ¡Que tengáis un feliz fin de semana!

b´aC

Javi

(ENGLISH VERSION)

Going from Vienna to Linz, close to and attached by the Donau river, we can discover a steel and glass building on the top of the old walls of the city, extension of the Schlossmuseum, in its South part.

Following a nice up way coming from the river, we can go through several gardens which are also connecting the different parts of the old building and the extension, one of the best part of the HoG Architektur project, which was finished in 2009, after getting the first price in 2006. Also the nice frame for the panoramic view, in addition of the wonderful terrace, are strong points of it.

And after the visit, enjoy a tea close to the river, while the big flat ships run over the surface...

and also, welcome to the new colleagues,

Have a great weekend!

IDEAS: ANTES Y DESPUÉS/ IDEAS: BEFORE AND AFTER

2012-05-24T16:11:00.000+02:00

Por: Milagros Olazábal M.

Una vez escuche la frase: “No hay proyecto pequeño, solo grandes ideas” y debo confesar que cada vez que tengo en mis manos un proyecto donde quieren aplicar un “cambio de look” me acuerdo de esta frase y la pongo en práctica como fiel alumna del constante aprendizaje. Sin embargo, es más satisfactorio cuando me encuentro con colegas que reflejan este mismo tipo de pensamiento y me siento inspirada y acompañada ya que veo en los resultados fenomenales que a los cuales podemos llegar trabajando al límite con nuestros diseños.

Por esta razón hoy os quiero dejar con los trabajos de remodelación que realizan las chicas de tres studio, las cuales muchas veces me entusiasman con sus proyectos frescos y con mucho estilo.

Ahora y sin más rodeos os dejo con unas imágenes de sus más conocidos ANTES Y DESPUES y os invito a que vean todo el proceso haciéndole click a los enlaces.

¡Que tengáis un feliz jueves y que esté lleno de inspiración!

One day I heard someone say: “There is no project small enough for great ideas” and since then, I remember this and put it in practice every time I have to develop a small project. However, it is even better when I find that my colleagues also share this idea and show this in their fantastic work.

For that reason, today I wanted to introduce you to the work of the girls from tres studio, who design in a fresh way and have a great style.

Finally, I wanted to show you some of their great BEFORE and AFTER projects and I recommend that you click on the links to have more information.

Have a terrific Tuesday and I hope it´s full of inspiration!

CASO 1: COCINA

ANTES Y DESPUÉS/BEFORE AND AFTER

CASO 2: SALÓN

ANTES Y DESPUÉS/BEFORE AND AFTER

CASO 3: COCINA

ANTES Y DESPUÉS/BEFORE AND AFTER

CASO 4: SALÓN

ANTES Y DESPUÉS/BEFORE AND AFTER

CASO 5: BAÑO PEQUEÑO

ANTES Y DESPUÉS/BEFORE AND AFTER

Un lugar para descansar / A place to rest

2012-05-18T00:32:00.000+02:00

Por: Javier Dahl

El Hotel Aire de Bardenas, situado muy cerca de Tudela de Navarra, España, es una obra sencilla, equilibrada y sostenible. De los arquitectos Emiliano López y Mónica Rivera, ha recibido nada menos que 22 premios de arquitectura. Dispone de huerto propio, y es lugar habitual para retratar bellas modelos para las revistas de moda del mundo entero.

Aire the Bardenas Hotel, located very near Tudela de Navarra , Spain, is a simply, balanced and sustainable work. Desgined by Emiliano López and Mónica Rivera architects, has received about 22 arquiterctural awards. It has its own garden, and is common place to photograph beautiful models for fashion magazines worldwide.

El breve recorrido fotográfico que aquí muestro intenta concentrarse en reflejar lo mejor del mismo:

1.- Las ventanas habitables (utilizadas como estantes e incluso como lugar para colocar las camas supletorias),

The brief photo tour here show attempts to capure the best of it:

1.-The generous windows (used as a shelf and even as a place to put a third bed),

2.- Los vallados hechos de palés,

2.- The fences, made of pallets,

3.- Y el intenso contacto de las habitaciones con la naturaleza.

3.- And the intense contact between bedrooms and nature.

Green Lamps!!

2012-05-16T00:08:00.000+02:00

Por: Rocío Caro

Continuamos la semana en Arquitectitis "pensando en verde", y echándole un ojo a unos objetos de decoración sumamente importantes en nuestros proyectos de interiores, las lámparas, que en el caso de hoy son...: ¡recicladas!.

Siempre me han atraído mucho estos elementos luminosos que, gracias a su pequeña escala, permiten ser manipulados y reinventados, empleando para su montaje objetos reciclados de disciplinas que nada tienen que ver con el de la iluminación.

He aquí el primer caso: ¿alguna vez habéis pensado diseñar una lámpara con gafas de sol?, pues Deeply Madly Livings ¡lo hizo!. Se trata de Celebrity Lamp, ensamblada con 40 pares de gafas de aviador, que crean reflejos kaleidoscópicos cuando se enciende la luz. Su precio es de 1600 dólares.

Otra lámpara interesante es Egg Crate Lamp, de Federico Otero, que utiliza 30 hueveras para conformar un artefacto con una plasticidad y belleza que nunca hubiéramos sospechado de unas cajas de cartón "porta-huevos".

También encontramos los diseños de Jerry Kott, que utiliza botellas recicladas que ilumina con LEDs para hacer sus lámparas. Se trata de la serie Krysalis, donde tenéis cinco modelos a elegir, cuyos precios oscilan entre los 160 y 300 dólares.

Y siguiendo en la línea de las lámpara hechas con recipientes, he visto estas lámparas en las que se reutilizan vasos o tupperware para iluminar.

¿Increíbles verdad? Sin duda el reciclaje y la luz hacen una pareja ¡¡llena de posibilidades!! ¿Se os ocurren más?. ¡¡Buen miércoles a todos!!

English Version:

We continue the week...thinking green!!, looking to an object very important in our decorative projects, the lamps, but, in the case of today:...recycled!!.
Deeply Madly Livings has created: Celebrity Lamp, a lamp made of 40 sunglasses. It´s price is 1600 dollars.

Egg Crate Lamp, by Federico Otero, uses 30 old egg crates to create an amazing object which give us a special light.

And Jerry Kott, uses recycles bottels that lights with LEDs to make his lamps.It is Krysalis series, where you have five models to choose from, ranging in pirce between 160 and 300 dollars.

Great! No doubt the recycling and light make a couple full of possibilities! Enjoy!!

¡Hoy apadrinamos un árbol! / Sponsor a tree!!

2012-05-14T11:24:00.001+02:00

Como todos sabéis, en Arquitectitis somos unos grandes defensores de la arquitectura ecológica y amable con el Medio Ambiente. Los arquitectos tenemos en nuestras manos muchas herramientas para luchar contra el cambio climático y ¡tenemos que hacer un esfuerzo por ultilizarlas!.

Por eso hoy, desde nuestra posición en la nube, nosotros vamos a aportar nuestro granito de arena sumándonos a una iniciativa propuesta por nuestros amigos de Ofertia...¡apadrinando un árbol! y, ¡os animamos a que vosotros también lo hagáis!, así juntos contribuiremos a disminuir las emisiones de CO2.

AQUÍ tenéis más información para sumaros a la iniciativa.

¡¡Buen comienzo de semana!!

English version:
As you all know, in Arquitectitis we are great defenders of ecological architecture and we love take care to the environment. So, today, we joint an initiative proposed by our friends Ofertia, sponsoring a tree!, and we encourage you to also do it! (here).

Enjoy!! And happy day!!

Urbanismo: Hong Kong, una ciudad que vive en las sombras/Hong Kong, a city that lives in the shadows.

2012-05-11T09:11:00.002+02:00

Por: Riccardo Marchesi

(To read English version go at the bottom of the article)

Aún recuerdo la extraña sensación que tuve el día que llegue a este lugar donde no sólo la tierra tiene valor pero incluso el cielo lo tiene.

Con una superficie de unos 1.104 km2 (de los cuales la mayoría son zonas montañosas o islas rocosas) y una población de más de 7 millones de habitantes, no es para sorprenderse la necesidad del uso eficaz del espacio. Durante muchos años, Hong Kong ha creado y recreado su propia trama urbana encontrando una singular manera de resolver el siempre presente problema de la gestión del espacio: proponiendo la solución en tres dimensiones, ocupar el aire. Una ciudad que crece a partir de varios niveles bajo tierra fue creada, donde sólo el cielo es el límite. Esto generó un nuevo sistema de edificios multifuncionales, donde se puede encontrar absolutamente de todo, desde transporte, centros comerciales y viviendas dentro de la misma estructura.

El precio a pagar por este tipo de desarrollo es la distancia todos los días viajar desde las zonas residenciales periféricas a las zonas comerciales centralizadas. Esto ha creado nuevos flujos de transporte para personas y vehículos. ¿Cómo pueden 7 millones recorrer la ciudad a través de vías que se vuelven más y más estrechas? Bueno, hay una sola manera: la maximización del uso de estas vías mediante la construcción de carreteras y pasos elevados en todos los niveles posibles para movilizar a personas y vehículos en el aire, y el desarrollo de una extensa red de metro subterráneo para conectar todas las áreas dispersas y las islas.

Este uso excesivo del espacio ha creado una perspectiva extraña, donde la ciudad ha perdido su cielo. Los edificios con más de 100 pisos, pasarelas, pasos elevados y subterráneos que recorren como telas de araña se han apilado uno sobre otro hasta el cielo dejando a los ciudadanos de Hong Kong viviendo bajo las sombras.

¿Quién podría imaginar lo divertido que encuentro el buscar cuán precioso es el cielo azul y el sol entre dos edificios? Para reflexionar.

¡Que tengáis un Feliz Viernes y un excelente fin de semana!

(English version)

I still remember the bizarre feeling on the first day I arrived to where not only the land but even the sky has high value.

With an area of about 1104 km² (of which most are mountain areas or rocky islands) and a population of over 7 million, it’s not surprising about the need for effective use of space. For many years, Hong Kong has created and recreated his own unique urban fabric finding a way to solve the ever present problem of space management: proposing the solution proposed in three dimensions, occupy the air. A city that grows from several floors underground was created, where only the sky was the limit. This generated a new system of multifunctional buildings, where you could find absolutely everything from transportation, shopping and housing within the same structure.

The price for this kind of development is the distanced daily traveling from the outlying residential districts to the centralized commercial areas. This has created a new influx of transportation for both people and vehicles. How can 7 million people flush through such narrow and even one-way roads? Well, only one way: maximizing the use of these roads by building highways and flyovers at all possible levels to mobilize people and vehicles in the air, and developing an extensive subway network underground to connect all scattered areas and islands.

This excessive use of space has created a strange perspective where the city has lost its sky! Buildings with more than 100 floors, footbridges, flyovers and subway that run like spider-webs and stacking over each other up to the sky make Hong Kong citizens live under shadows. Who would even imagine how precious the blue sky and sunshine are to me now and how funny it is for me to look for the sky in the gap between two buildings? Something to think about it.

Have a great Friday and a wonderful weekend!

Regalos para la mamá creativa/ Gifts for a creative mom

2012-05-10T12:34:00.002+02:00

Por: Milagros Olazábal M.

Si bien el día de la madre en España es el primer domingo de mayo cabe acotar que en la mayoría de los países del mundo este grandioso día se celebra el segundo domingo. Por ello hoy no queremos pasar la oportunidad para darles nuestra lista de artículos que con el cual estamos seguros quedarán regios con vuestras adorables madres:

In Spain mother´s day was last sunday, however in the rest of the world this wonderful day is going to celebrate this weekend. That´s why, today we want to share with you some beautiful presents you can surprise your lovely mom in her day:

1. NoteBook "ARCHITECTS I MET AND LIKED"

2. Suscripción anual a Glossy Box/ Annual subscription to Glossy Box

3. Productos de Belleza hechos en casa de OliviaSoap/ Handmade beaty products for OliviaSoap

4. Lampara para mesa Mid Century Curtis Jere Brass/ Table Lamp Mid Century Curtis Jere Brass

5. Fulares de diseño de Moniquilla/ Scarfs made of Moniquilla

6. Brazalete diseñado por Frank Ghery para Tiffany´s/ Frank Ghery´s Star Bangle for Tiffany´s & Co

7. Frutero hecho de cartón por A4DESIGN/ Fruit Case made of cardbord by A4DESIGN

Esperamos que nuestra selección de productos os guste y de parte de todo el equipo de Arquitectitis os deseamos a todas las mamás creativas que pasen un maravillo día de la madre.

We hope you enjoyed with this selection with did for you and for all creative moms Arquitectitis´team wish you a wonderful mother´s day.

Aprendiendo de ACTITUD AZUL/ Learning from ACTITUD AZUL

2012-05-08T07:06:00.000+02:00

Por: Milagros Olazábal M.

Como ya os comenté hace un par de semanas, ACTITUD AZUL, nos invitó a un grupo de blogueros a que visitemos la sede principal de Endesa aquí en Madrid debido a que hace poco han recibido la certificación de la triple A ( certificado que demuestra excelencia en su sostenibilidad (Eficiencia Energética (UNE-E 16.001), Calidad Ambiental en Interiores (UNE 171330-3) y Gestión Ambiental (ISO 14.001)), convirtiéndose así en el primer edificio en España en recibir tan honorable nota de excelencia.

El encargo del proyecto lo recibió el estudio del Arquitecto Rafael de la Hoz en el año 1998 y los requisitos fueron claros pero nada simples. Hasta ese momento, los empleados de la empresa estaban divididos en tres edificios en distintos puntos de la ciudad; la obra debía albergar en una sola sede a sus 2000 trabajadores en un gran edificio el cual tenía que responder con respeto al medioambiente y con un compromiso a la sociedad.

El resultado: un proyecto que está subdividido en 7 partes, cada una con diferentes tipos de fachada según su orientación y unidas en un gran atrio central que es, sin duda, el espacio principal en torno al cual gira el proyecto. El proyecto cuenta con 35 000 m²para las oficinas y el atrio cuenta con una cubierta de vidrio 4 000 m², que si bien puede sonar contradictorio con el concepto de ahorro de energía, el sistema con el que se desarrolló ha logrado que la compañía ahorre un 30% en gastos y consumo de electricidad en los últimos años gracias a su cubierta transparente. El techo además tiene una ligera inclinación que sirve para recoger las aguas de lluvias que pasan entre las lamas que protegen de la radiación solar el espacio interior. De esta forma se puede recolectar y reutilizar el agua para el resto del edificio. Cabe resaltar que fue aquí que por primera vez que se usó el producto de SentryGlass (vidrio doble de alta resistencia a la flexión) desarrollado por Dupont y Bellpart. El aire del atrio además es aire natural que se trae desde el exterior y que según la estación del año es regulado en el sótano a través de unas máquinas que lo hacen pasar por unos filtros a través del suelo, para que luego sea expulsado por unas chimeneas que se encuentran en la parte de arriba del techo.

La sede cuenta además con papeleras de reciclaje a lo largo de todo el complejo, cuyos residuos van a parar al centro de reciclaje que se encuentra en la planta sótano. En este lugar se hace una segunda separación de materiales y se procede a su compactación.

En el aparcamiento se pueden apreciar paneles solares y de momento la empresa cuenta con dos coches eléctricos aunque su objetivo es que de aquí a pocos años puedan contar con 507 coches eléctricos, que representaría media flota automovilística de la compañía.

Para culminar con la charla, Endesa nos mostró su plan de trabajo llamado “ECOELCE”, con el cual están ayudando a crear conciencia ecológica en lugares de América latina. Muchas ciudades y pueblos de esta región se ven aislados por sus propios gobiernos e instituciones, y en consecuencia se busca educar a sus poblaciones en los tres conceptos de sostenibilidad que tiene la empresa: “Ecoeficiencia, Desarrollo y Seguridad”. Lo fabuloso de esto es que está funcionando, está ganado muchos premios y está siendo copiado por más personas.

Esperamos entonces que os haya gustado la nota tanto como a nosotros nos gustó la visita.

¡Que tengáis un Feliz Martes!

CAN MONROIG - rehabilitación sostenible e interiorismo

2012-05-04T00:09:00.000+02:00

Por: Raquel Arias

Can Monroig , como los buenos caldos, se ha ido haciendo a fuego lento...

Formado por la pareja Marie-Noëlle Ginard Feron y Robert López Hinton, todas sus obra se centra en la restauración de viviendas tradicionales mallorquinas y diseño integral de sus interiores recuperando y potenciando su esencia.

Todo comienza en 1994 en un taller de restauración de muebles: allí decidieron invertir todos sus ahorros en unas radios antiguas y restaurarlas comenzando su incursión en la compra-venta de las antigüedades; Fruto de ello surge “Pollentia Decoración” ubicada en el pueblo de Pollensa (Mallorca), tienda especializada en la restauración de mobiliario (puertas del siglo XVIII , materiales de recuperación, tratamiento de pátinas y policromías,...).

La pasión por el mobiliario antiguo recuperado y la búsqueda de espacios antiguos donde introducirlos de un modo armonioso, les llevó, de un modo natural, a dar el salto de escala y adentrarse en el mundo de la restauración y rehabilitación de viviendas tradicionales mallorquinas; viviendas restauradas con respeto por lo existente, empleando técnicas constructivas y materiales tradicionales; introduciendo una pincelada artística donde cada mueble y cada objeto está creado para ese rincón concreto. Fruto de este concepto las viviendas resultantes emanan alma y personalidad por los cuatro costados.

Interior de Can Monroig

Patio exterior de Can Monroig

Estudiando la arquitectura local y sus reglas constructivas, escogen materiales ecológicos y sostenibles tratando de emplear, siempre que sea posible, materiales locales o incluso reciclados de la propia obra o de edificios cercanas que han sido derribadas.

Estos materiales recuperados (terracota, baldosas y piedras antiguas, puertas de época, marcos de ventanas...etc.) se van acumulando en el almacén de Can Monroig , y serán usados en sus proyectos de restauración.

La mayoría de las casas tradicionales de Mallorca son de piedra de Marés (piedra local arenisca) pero, hay algunas hechas con la técnica del tapial, cuyas características térmicas facilitan el mantenimiento del calor en invierno y el aislamiento del mismo en verano, con el consiguiente ahorro energético.

De esta manera en sus intervenciones encontramos tapial y piedra del marés, revocados con morteros de cal o de arcilla.

Las propiedades de estos materiales son muy recomendables, pues permiten que transpire, regulando la humedad en sus poros y evitando condensaciones. Estéticamente el aspecto de las paredes de aristas redondeadas e irregulares, artesanales hechas a mano, armoniza mucho con suelos viejo, manual e irregular . Los morteros de cal en combinación con aislantes de fibras naturales de carácter ecológico incorporados a la construcción original de tapial, hacen que el nivel de aislamiento, la buena eficiencia térmica y el grado de confort sean insuperables.

Interior en Can Monroig

En ningún momento se utilizó el cemento Portland, material inadecuado en este tipo de intervenciones, por su impermeabilidad y rigidez totalmente incompatible con materiales permeables como el tapial. Su uso produce a la larga problemas de humedad, condensación, deterioro, grietas, ambientes insalubres, etc.

Los revestimientos de las paredes tienen gran riqueza de texturas. Pueden ser lisas como las de un tadelak o irregulares cuando se trabajan manualmente. Los colores vienen dados por las arenas que se agregan o bien por los pigmentos y las tierras naturales. Los suelos de la cocina así como los de los baños y las paredes de estos están hechos con la técnica del tadelak, técnica de origen marroquí basada en morteros de cal, con propiedades antisépticas y bioclimáticas.

Cocina y cuarto de baño de Can Monroig, empleando la técnica árabe de Tadelak.

Las pinturas que se usan en caso de ser necesarias son siempre pinturas naturales (pinturas naturales de cal, arcilla o caseína), que no desprenden gases ni producen efectos nocivos para la salud; Pinturas todas ellas transpirables que regulan la humedad.

Los suelos son otro disfrute para el tacto y la vista: empedrados , baldosa de de barro o terracota...

Las baldosas de terracota tienen una amplia gama de colorido según su zona de procedencia: por ejemplo las de Mallorca van desde un amarillo a un rosa, mientras que en el País Vasco y Rioja son más rojizos .

Solado con baldosa.

Solado con empedrado

Hace unos años Marie-Noëlle Ginard Feron y Robert López Hinton, comenzaron a experimentar nuevas técnicas usando barro antiguo con restos de policromía, manteniendo en la colocación restos de cal de color azul que luego se fijaban con ceras.

Los acabados de los solados son muy variados ya que puede ir desde un suelo pulido con acabado brillante, a uno más rugoso con incrustación de piedras de río de diferentes tamaños.

Solado con piedra recuperada.

Para crear una atmósfera envolvente homogénea, también emplean técnicas de pintura decorativa, envejecimiento de pintura y pátinas sobre madera, hierro, piedra y por supuesto paredes. Se realizan pátinas a base de pinturas de témpera, de fácil reversibilidad y nula toxicidad ; policromías en puertas y vigas, tratamientos al aceite o cera en vigas, patinas o pintura contemporánea sobre muebles de hierro, pátinas sobre paredes para imitar las zonas originales ...

Utilizando al máximo los materiales rescatados durante el derribo de la antigua vivienda, se fabrican mobiliario fijo, como bancos y asientos de marés para el salón y el patio, así como para algunas de las tabiquerías interiores.

Mobiliario elaborado con elementos rescatados.

En la decoración se combinan muebles vintage, muebles antiguos y de diseño propio o customizados; pero el mobiliario más original y personal es el realizado en hierro que posteriormente se pinta y pátina. Algunos casos son realmente sorprendentes, ya que la pintura recuerda al arte callejero o grafiteado. Esta misma línea sigue sus llamados muebles gamberros: sillas, butacas, mesas, "objees trouves" customizados a base de pintura u otros materiales.

Muebles gamberros en Can Monroig

Así mismo Can Monroig apuesta por la artesanía local, y por ello abrigan todos sus espacios con los tejidos artesanales (cortinas y textiles) que provienen de los talleres Vicenç de Pollença o Bujosa en Santa María.

Ésto sí que es un ejemplo de sostenibilidad. Gracias...

www.canmonroig.com
http://canmonroig.tumblr.com/
http://www.facebook.com/robertlopezhinton

Rolex Learning Center, ¡dos años después! / Two years after: Rolex Learning Center

2012-05-02T01:44:00.001+02:00

Por: Rocío Caro

Hoy por hoy, uno de los edificios más importantes de Suiza es el Rolex Learning Center, obra de la firma de arquitectura SANAA, situado en el corazón de la École Polytechnique Fédérale (EPFL) de Lausanne.

Hace dos años, tuve la suerte de vivir su puesta en marcha y, ahora que he vuelto a Suiza, quería ver cómo estaba envejeciendo esta joya, y me he llevado una grata sorpresa.

El edificio de 120 x 160 metros, tiene una forma claramente definida por sus dos "cáscaras" de hormigón armado, que se ondula para permitir al usuario del centro poder tener varias posiciones sobre las vistas hacia los Alpes que están justo enfrente.

Pensando precisamente en la forma, me entran las dudas de si también encontraron inspiración en las cuestas de Lausanne, que te hacen estar siempre subiendo y bajando por la ciudad pero que te permiten tener líneas visuales diferentes y ricas.

En su interior, conviven las zonas de la cafetería con áreas de trabajo dentro de un mismo espacio, abierto y fluido, pero que claramente invita a la concentración y al estudio. Realmente todo el espacio está a disposición del usuario, sólo tienes que entrar y elegir dónde colocarte.

Lugares más apartados para poder hacer la siesta también los encuentras. Han colocado, repartidos por el edificio, cojines blandos en los que poder tirarte a gusto, como digo, o a estudiar o a dormir.

Sentado en el suelo, en sillas, en mesas de trabajo o mesas de estudio, podemos decir que este edificio ha sido un éxito porque funciona. Es impresionante ver como han conseguido que las zonas de ruido no interfieran en las de concentración.

Le consejo a la hora de visitar el edificio es que se comience desde el punto de información, en el sentido de las agujas del reloj, y que acabéis la visita en la librería que también tenéis dentro, el lugar preferido de mi amiga Martha. Libros, revistas y objetos de papelería..., ¡el tiempo se pasa volando dentro!.

Para los que quieran recordar cómo se llevó a cabo el proyecto, aquí va el vídeo documental: PINCHA.

¡¡Que paséis muy buen miércoles y felicidades a todos los madrileños, que celebramos el 2 de Mayo!!

English version:

One of the most important buildings in Switzerland is the Rolex Learning Center, designed by the architectural firm SANAA, located in the heart of the École Polytechnique Fédérale (EPFL) in Lausanne.

The building of 120 x 160 meters, has a clearly defined by its two "shells" of reinforced concrete, which undulates to allow the user to have multiple center positions on theviews of the Alps that are directly opposite.Considering just the way it makes me doubts as to whether they also found inspiration inthe hills of Lausanne, which make you always up and down the city but allow you to have different visual lines.

Inside, living areas of the cafeteria and areas of work within the same space, open andfluid, but that clearly invites the concentration and study. Actually all the space available to the user, just log in and choose where to place you. Also you can find remote areas to take a nap!.

Sitting on the floor, chairs, work tables or study tables, we can say that this building has been successful because it works. It is impressive to see how areas have managed to noise do not interfere with concentration.Don´t forget the library that you also have inside!, a favorite of my friend Martha. Books, magazines and more items ...realy great!!

Don´t miss this video about the project. ENJOY!!

Visitando la Kunsthaus de Peter Zumthor / Visiting The Kunsthaus of Peter Zumthor

2012-04-27T08:10:00.002+02:00

Por: Javier Sancho

Y se hizo el sol...tras atravesar los Alpes austríacos, tren batallando contra las últimas nieves primaverales y dejando en nuestras retinas paisajes impresionantes, arribamos a la rivera del lago Constanza; la pequeña Bregenz, encantadora, mecía en la orilla una perla abstracta: 15 años lleva anclada, una genial obra, la Kunsthaus de Peter Zumthor.

Su aspecto de líneas depuradas, de escala acorde con su enclave, nos ofrece una primera parada, la plaza donde se halla el café, dura, perfecto contraste entre la magnificiencia del lago y su verde orilla, animado preámbulo antes de entrar al espacio mágico...

Sinceramente, dentro del mismo no sé si es más espectacular el tránsito por las escaleras etéreas, la luz cenital en cada planta, culpable de mutar nuestra percepción, o la retícula utilizada, que se extiende a lo largo, ancho y alto de cada resquicio del mismo, en perfecta, casi, ejecución... Por muy anodina que sea la muestra, toda persona saldrá alucinada, porque la desnudez y complejidad del mismo, hará las delicias de las inquietas mentes en su interpretación.

De vuelta al exterior, el primer momento es incierto... Uno nunca sabe si había más luz dentro o fuera de la Magistral Obra...

Silencio...

Through the Alps, just arriving to Bregenz, after an awesome trip, there´s a pearl in Konstanza lake side, the Kunsthaus of Peter Zumthor. Just going throug the welcome Square, great transition between the lake and the city, we get into a incredible space, where the space is showed to us nude and extremely complex: also the module, which is perfectly executed through all the building, keep our minds surprised. When you leave it, you never know if there was more light inside or outside the Master Piece...

Silence...

Hasta luego

b´aC

Javi

Objetivos arquitectónicos capturadas en imágenes

2012-04-26T07:51:00.000+02:00

Por: Milagros Olazábal

Fuente: Fermando Alda. Exposición "La poética del esqueleto"

Hace un par de días tuve la oportunidad de fotografiar uno de mis edificios preferidos en Madrid desde sus entrañas y no sé si fue por la emoción de estar dentro o por el hecho de estrenar cámara semi-profesional pero sentí por momentos que no sabía muy bien como colocar la cámara, lo cual me hizo preguntarme: ¿Cómo hacen los fotógrafos de las revistas de arquitectura para captar esos ángulos y colores que nos hacen querer viajar al otro lado del mundo sólo para poder tener nuestra propia versión de ese lugar?

La respuesta definitivamente no es sencilla ni es única, sin embargo un buen consejo que me dieron en una clase de fotografía hace un par de años, era que al tomar una foto arquitectónica debemos pensar en el objetivo y/o sentido del autor del proyecto que tuvo al momento de querer crear o manipular ese volumen, espacio o material en esa forma en particular y así capturar su esencia.

Si bien en la teoría todo esto suena bien, la práctica es otro universo y es por ello que hoy en Arquitectitis queremos dejarles con los trabajos de tres de los mejores fotógrafos de arquitectura del momento: Jesús Granada, Pablo Díaz Fierros y Fernando Alda. Todos ellos son españoles, con unos curriculums de infarto y con más de una fotografía que pertenece a nuestros libros de consulta arquitectónica seguro. Ahora ¡a disfrutar de sus portafolios!

(English version)

Some days ago I had the opportunity to visit the interior of one of my favorite buildings in Madrid. From the moment I started taking pictures, I wanted to catch the correct angle of the hall. However, the first ones I took didn´t come out exactly how I wanted. Maybe it’s because I didn´t know exactly how to manage my new semi-professional camera, even though that makes me think: How can architecture photographers catch the perfect essence of a building or space?

I know a unique answer doesn’t exist. However, some good advice someone gave me some years ago was that if we want to take a great picture of a building, we have to try to see the fundamental idea that the architect wanted to transmit to us.

Easy to say, difficult to do. However, today in Arquitectitis we want to share three of the best Spanish architecture photographers’ portfolios with you for your personal enjoyment. Have a great day!!

Jesús Granada

Pablo F. Díaz Fierros

Fernando Alda

Rehabilitación en Mas La Riba/ Rehabilitation in Mas La Riba

2012-04-20T17:22:00.000+02:00

La rehabilitación de esta masía, ubicada en Vilallonga de Ter (Girona), es obra del arquitecto Ferrán López Roca. La propuesta de actuación, parte del estudio previo de los elementos preexistentes a conservar, respetando todas las volumetrías que coexisten y las diminutas aberturas de fachada, en las que predomina el lleno sobre el vacío.

El proyecto propone así la rehabilitación de la casa principal y el cuerpo de vigía, el actual establo, en el que se abrirán nuevos huecos en la fachada. No obstante, la actuación se centra mayormente en el interior de los volúmenes, vaciando los forjados de entreplanta, y manteniendo las jácenas y viguetas de la cubierta las cuales, debido a la rusticidad de la madera, harán de contrapunto ante los nuevos materiales utilizados.

En uno de los cuerpos en planta baja, se ha ubicado la zona de día, que incluye la cocina, el salón, el comedor y dos baños con espectaculares alturas que llegan hasta los 6,5 metros. En el otro cuerpo está la zona de noche con dos habitaciones y un baño. Asimismo, en la primera planta se han proyectado una serie de estancias abuhardilladas que alojan el dormitorio principal con un baño y dos grandes salas.

Máxima discreción con las practicables Unicity de Technal

Los paramentos exteriores no han sufrido ninguna alteración con la finalidad de respetar la austeridad con la que se concibió la masía. Dichos paramentos están confeccionados con piedra seca y barro, lo cual representaba un problema frente a la salubridad y la eficiencia energética. Así, la solución arquitectónica para las superficies interiores de piedra que dan directamente al exterior ha sido una serie de trasdosados de cartón yeso con aislamiento.

Las carpinterías de aluminio de los vacíos corresponden a las ventanas de hoja oculta Unicity de Technal, con acristalamiento tipo espejo-antelio (acristalamiento de control solar-reflectante), que gracias a su mínimo perfil de aluminio visto, han permitido que el conjunto siga mimetizándose y esté en comunión con el entorno. Gracias a esta solución, se ha conseguido un elevado nivel de confort y salubridad, pudiendo disfrutar de las vistas a través de un aparador, como si de un museo se tratase.

Más información, 902 22 23 23 - www.technal.es - technal.es@hydro.com

Obra: Rehabilitación Mas La Riba

Emplazamiento: Vilallonga de Ter (Girona)

Arquitecto: Ferran López Roca

Industrial: E.Plantalech (Red Aluminier Technal)

Soluciones Technal empleadas: ventanas practicables de hoja oculta Unicity

Fotografías: Eugeni Pons y Ferran López

Por cortesía de Agencia de comunicación de TECHNAL Bosch & Serret, S.A.

¡¡Buen fin de semana!!

English version:

The rehabilitation of this house, located in Vilallonga de Ter (Girona), has been designed by architect Ferran López Roca. The proposed project and the rehabilitation of the main house and watch the body, the current stable, which will open new holes in the facade.

The aluminum frames of the gaps correspond to the windows Technal Unicity hidden blade with mirror-antelio glazing type (solar control glazing-reflective), thanks to itsaluminum profile seen at least have allowed the group to continue mimicking and be in communion with the environment. With this solution, has achieved a high level of comfort and safety, enjoying the view through a cupboard, as if it were a museum.

More information: 902 22 23 23 - www.technal.es - technal.es@hydro.com

Enjoy!!

¡Straight Line Designs!

2012-04-18T09:43:00.000+02:00

Por: Rocío Caro

El diseño de mobiliario es otra de las competencias interesantes que tenemos los arquitectos. Un mundo que convive en paralelo con el de la construcción, y que tan necesario es para "vestir" nuestros proyectos.

La pequeña escala a la que nos enfrentamos al proyectar un mueble, nos permite muchas veces fantasear y proponer diseños más arriesgados como los que, desde hace 25 años, produce el equipo de Straight Line Designs.

Dirigidos por Judson Beaumont, este equipo de ocho diseñadores (Vacouver, British Columbia), crea muebles de calidad y a medida, para instituciones públicas y para exposiciones de los niños, en América del Norte y en el extranjero. Podemos verlos en hospitales, aeropuertos, centros de día, áreas de juegos y los hogares de sus clientes.

Si hay algo que define bien la filosofía de esta empresa, es la frase que el propio Judson Beaumont publica en su web: "My rule is: if you can draw and design it, you can build it. I love it when someone tells me that, 'You cannot build that' or 'No one would want that'. These words only encourage me more."

Desde luego una buena frase para ser tatuada a fuego en nuestras cabezas. No os perdáis tampoco su BLOG, ¡nosotros ya somos fans!

¡¡Que tengáis muy buen miércoles!!

English version:

Furniture design is another interesting skills that we have the architects. A world that coexists alongside the building construction, and how is necessary to "dress" our projects.

Because of the small scale on which we face in designing furniture, we can fantasize in our designs, like that for 25 years, did the Straight Line Designs team. Directed by Judson Beaumont, this team of eight designers (Vacouver, BritishColumbia), creates quality furniture and as for public institutions and exhibitions of children in North America and abroad. We see them in hospitals, airports, day care centers, playgrounds and homes of its customers.

If anything defines well the philosophy of this company, is the phrase itself Judson Beaumont publishes on his website: "My rule is: if you can draw and design it, you can build it. I love it when someone tells me that, 'You cannot build that' or 'No one would want that'. These words only encourage me more."

Of course a good phrase to be tattooed with fire in our heads. Do not miss their BLOG!, we are already fans!!
Enjoy!!

Fotografía: Pensando en Gris/ Photography: Thinking in gray

2012-04-13T09:11:00.000+02:00

Por Javier Dahl

Continuando con el post de la semana pasada, relativo a las bellas fachadas coloreadas del ensanche de Vallecas, Madrid ( pinchad aqui ), traigo hoy estas otras tomas fotográficas del edificio 20, de los arquitectos ESTUDIO ENTRESITIO. (César Jiménez de Tejada, José María Hurtado de Mendoza y María Hurtado de Mendoza) cuyo color gris, provocado por sus chapas de cinc, me han fascinado.

Continuing with the last week POST on the beautiful colorful facades of Vallecas developement, Madrid, today I bring these other photographic shots of the building number 20 desing by the architects of STUDIO ENTRESITIO (César Jiménez de Tejada, José María Hurtado de Mendoza y María Hurtado de Mendoza) whose gray color, caused by its zinc plates, fascinated me.

En esta segunda toma, una mirada rasante a los encuentros de las chapas mencionadas.

In this second shot, a short distance shot to the cinc sheets.

Y en esta tercera, un acercamiento a una de las ventanas donde rompo la intimidad de una de las habitaciones con mi potente zoom.

And in this third, another shot closer to a window where I break the privacy of one room with my powerful zoom.

Para ver otras fotos de fachadas, puedes pinchar en el siguiente ENLACE. Esperamos que esta secuencia de fotos os siga ayudando en vuestras tomas foto-arquitectónicas.

¡Que tengan un buen fin de semana!

To see other pictures about facades, please link here. Hopefully, these advises can help you to take better pictures in your city. Have a wonderful weekend!

Acabadas las vacaciones te presentamos: La Agenda Cultural Abril´12! /Cultural Agenda April´12

2012-04-12T13:21:00.001+02:00

Por: Milagros Olazábal

Porque sabemos que después de las vacaciones vienen los síntomas del bajón post-vacacional, Arquitectitis hoy os quiere sugerir algunas exposiciones de Arte y Arquitectura a nivel mundial que sabemos a más de uno les sentará de maravilla. Allá vamos!!

Because we know after holidays live continue, Arquitectitis´s team want to present you some of the best art/architecture exposition you can find nowadays in the worldwide.

MADRID

Exposición: " Castillos en el Aire" de Hans Haacke.

Museo Reina Sofía. Edificio Sabatini

Hasta el 23 de julio de 2012.

Descripción. " El proyecto Castillos en el aire (2012), concebido específicamente para el Museo Reina Sofía, tiene en cuenta la realidad de un barrio del extrarradio madrileño, el Ensanche de Vallecas, donde Haacke encuentra las imágenes de las ruinas que corresponden a nuestra sociedad contemporánea. Junto a las escrituras inmobiliarias de hipotecas, planos, edificios, calles vacías, destaca los nombres de las mismas, dedicados a los principales movimientos artísticos del siglo XX."

"Castillos en el Aire" by Hans Haacke.

The artist german-american wants to explore Vallecas (a neighborhood from Madrid) where he reflects trough pictures the actual conditions of our society .

Exposición: "El arte de Piranesi".

Caixa Forum Madrid

A partir del 24 de abril de 2012

Descripción: Muestra de los grabados de uno de los arquitectos y grabadores italianos del siglo XVI más famosos del mundo: Giovanni Battista Piranesi. Sus reproducciones e interpretaciones de los antiguos monumentos romanos contribuyeron en el análisis de elementos constructivos y espaciales de la arquitectura antigua. Digno de visitarse!

From 24 of april we can enjoy in Caixa Forum of Madrid an exposition of one of the best Italian artist: Giovanni Piranesi. We could find some of his best drawings and interpretation of romans building. It’s a must to visit.

LONDON

Exposición: Damien Hirst

Tate Modern

Hasta el 9 de setiembre de 2012

Descripción: Retrospectiva del británico Damien Hirst que incluye, sus conocidos tiburones en formol. En la imagen, la obra "The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living".

The british artist Damien Hirts shows us his best work in Tate Modern until 9 september 2012.

NEW YORK

Exposición: Foreclosed: Rehousing the American Dream

MOMA NY

Hasta el 13 de agosto de 2012

Descripción: En el verano del 2011 el Museo de Arte Contemporáneo de New York invito a varios equipos conformados por arquitectos,urbanistas, paisajistas, ingenieros y especialistas en el rubro urbano para que desarrollasen propuestas en las áreas suburbanas de los US y exploren salidas reales a la problemática de las hipotecas inviables a las que ha llegado ese país. Una exposición que da mucho que pensar!

From MOMA´S website : "In the summer of 2011, New York's Museum of Modern Art invited five teams of architects, planners, ecologists, engineers, landscape designers, and other specialists in the urban and suburban condition to develop proposals for housing that would open new routes through the mortgage-foreclosure crisis that continues to afflict the United States."

MEXICO D.F.

Exposición: Fernando Botero. "Celebración"

Museo del Palacio de Bellas Artes
Hasta el 10 de junio de 2012

Descripción: El artista colombiano expone en México D.F. después de mucho tiempo y la exposición cuenta con nada menos que 190 de sus obras que varían entre pinturas, dibujos y esculturas. Cabe resaltar Botero es el artista contemporáneo vivo más famoso de nuestros tiempos y que a pesar de sus 80 años sigue trabajando por puro placer en continuo estudio de los volumenes y la problematica social a nivel mundial.

Nowadays we can find in "Museo del Palacio de Bellas Artes" in Mexico D.F. 190 pieces of art of one of the best Colombian figurative artist: Fernando Botero. An excellent opportunity to enjoy and learn about Latin American art.

Esperamos que disfrutéis de estas y muchas más exposiciones para que siempre os llenen de inspiración!

We hope you can enjoy of this and more expositions to help you in your continue inspiration!

PD: Si tu ciudad no aparece en el listado y quisieras que aparezca no dudes en escribirnos!

PD: If your city doesn´t show in our list, please feel free to contact us.

¡Diseños positivos! / Positive Design!!

2012-04-04T01:35:00.001+02:00

Por: Rocío Caro

Los diseños de Karim Rashid siempre se han caracterizado por su aire rompedor e innovador. En ellos siempre utiliza lo orgánico como gesto y los colores llamativos como sello de su marca.

Este diseñador industrial de origen egipcio, tiene en su currículum más de 3000 trabajos, que van desde muebles, a objetos de escritorio, lámparas, e incluso diseños de moda y música para instalaciones.

Pero, donde realmente nos enamora, es en el diseño de espacios interiores como los del Hotel NHow Berlín. Impresionante edificio a orillas del río Spree, para cuyo interior emplea mobiliario de colores rosas, con piezas fabricadas con resinas, como la que sitúa en la recepción del hotel.

Extravagante para algunos, y elegante para otros, sus espacios no pasan desapercibidos y te hacen viajar al futuro. De nuevo, en el hotel Prizeotel, ideó un proyecto funcional y al mismo tiempo glamuroso, donde los huéspedes cuentan con espacios acogedores, construidos con los mejores materiales.

El presupuesto para la decoración por habitación, fue de 3200 euros.

Si aún no tenéis destino para estas vacaciones de Semana Santa..., qué mejor lugar que uno de estos dos hoteles, ¡rodeados de un magnífico diseño!. ¡Qué disfrutéis de estos días de descanso!

¡Buena semana de parte de todo el equipo Arquitectitis!

English Version:

Karim Rashid´s designs have always been characterized by the use of organic gesture and interesting colors which make his mark.

The Egyptian-born industrial designer, has in his curriculum more than 3000 works, ranging from furniture, stationery, lamps and even fashion design an interior design.

We love two of his designs for hotels: Hotel NHow and the Prizeotel, where we recomend you to go if you don´t have plans for the Holy Week!!

Enjoy!

Villa Tugendhat, abierta

2012-03-30T01:18:00.001+02:00

Por: Javier Sancho

Como decíamos ayer… Con esta frase comenzaba Fray Luis de León las clases en la Universidad de Salamanca unos años después de sufrir presidio… Pues bien, como ayer, como siempre, la Villa Tugendhat permanece, araña protagonismo a un humano empecinado en seguir realizando la misma obra, „porque mi vecino lo tiene“, por miedo a emprender, por conformismo inamomible e incuestinoable… Y es que, gracias Davi, la Villa Tugendhat era moderna, evolución en aquellos años 20… y lo sigue siendo, en pleno 2012 (claro, Mies era un genio), y todo porque queremos sistemáticamente un espacio „de estilo victoriano“ (a todos nos van las balaustradas y los pórticos dóricos)

No quiero hablar de cierto aspecto frívolo del estilo Internacional, no quiero hablar de „estilos“… Sólo quiero dar las gracias al Arquitecto por ese marco a Brno, por el jardín de invierno, por los estupendos pilares cruciformes, por la terraza sobre el cielo, por las escaleras externas desmesuradas no axiales, por lo a gusto que se encuentra el niño en la mítica instantánea (en el salón), por…

Y no voy a hablar, tampoco, de la Tugendhat _sólo las gracias_ porque ya está prácticamente todo dicho y porque podéis y debéis visitar la Villa, abierta de nuevo tras su rehabilitación, y comprobarlo personalmente… Y, lo mejor de todo, es que también tiene defectos

Would you be surprised if I tell you that after almost 85 years, Vila Tugendhat is still the most remarkable house in all the district and, maybe, in all Brno? The Master Piece is again open for the public, after almost two years of rehabilitation… I can´t say anything new about, cause it´s almost everything written and published, but I really recomended you to make a trip and enjoy all the awesome details that are there… And, also, its defects

Hasta luego

b´aC
Javi

Ningún homenaje MENOS para Mies van der Rohe por favor

2012-03-28T17:18:00.000+02:00

Por: Milagros Olazábal M.

Muchos de vosotros estaréis acostumbrados a los famosos "doodle" de Google (que quiere decir "garabato" en español) donde se rinde homenaje al evento y/o personaje del día, sin embargo han sido muy pocas veces que el famoso buscador de internet le rinde pleitesía a un arquitecto, esta vez lo hace al arquitecto alemán Mies van der Rohe por el 126 aniversario del su honomástico.

Mies nació un 27 de marzo de 1886 y ha pasado a la historia por diseñar emblemáticos edificios a nivel mundial como el Crown Hall del Illinois Institute of Technology de Chicago, el Pabellón Alemán de Barcelona, el edificio Seagrem en NY, la Casa Farnsworth, en Illinois, etc. así como por su famosa frase "menos es más."

Ahora os dejamos con algunos otros homenajes que le han hecho a tan galardonado colega y esperamos que pronto tengaís la oportunidad de visitar una de sus obras en las cuales apreciamos pureza geometría, definición constructiva y transparencia conceptual al momento de diseñar.

(English Version)

Yesterday Google gave a tribute to the famous german architect Mies van der Rohe for his 126 born anniversary and we will very pleased about the news.

Better known as "The father of Modernism" Mies left us excellent examples of his works around the world such as Crown Hall at Illinois Institute of Technology in Chicago, the German Pavilion in Barcelona, the Seagram Building in New York, the Farnsworth House in Illinois, etc., and the famous motto: "Less is more".

Now we want to share with you some more tributes of this great architect and we hope you have the opportunity to visit one or more of his buildings soon.

Pensando en verde/ Think green

2012-03-23T00:19:00.000+01:00

Por: Javier Dahl

Un día parcialmente soleado con el cielo lleno de nubes algodonosas blancas es lo mejor a la hora de fotografiar, entre otras cosas, fachadas, como podemos ver en esta primera toma:

A partly sunny day with the sky full of white cottony clouds y the best when photographing, among other things, facades, as we can see in this first picture:

El edificio aquí retratado se encuentra en el ensanche de Vallecas, Madrid, obra de los arquitectos del estudio SOMOS ARQUITECTOS,

(Luis Burriel | Pablo Fernández Lewicki | José Antonio Tallón).

The building pictured here is in Vallecas, Madrid, designed by the architects
Luis Burriel, Pablo Fernandez Lewicki and Jose Antonio Tallón.

(SOMOS ARQUITECTOS)

Si además sale el sol de entre las nubes, el efecto es aún mayor, como se observa en la siguiente foto:

If you also get the sun through the clouds, the effect is even greater, as shown in the following picture:

Es genial como la fachada se transforma gracias a las sombras arrojadas por los propios cubre ventanales, que se recogen hacia el exterior de las mismas. Y nada como potenciar este efecto fotografiándolo en un contrapicado, desde abajo.

It's great as the facade is transformed by the windows shadows themselves. This effect in enhance shotting from below.

Y aquí la fachada completa, utilizando el recurso de forzar la perspectiva con photoshop como se explicó en la sesión anterior:

And here the whole facade, using the photoshop perspective key as explained in the previous post:

Y en esta última toma, el edificio en todo su esplendor:

And in this last shot, the building in all its glory:

Si te vas de viaje, no dudes en llevarte la cámara y podrás participar en el siguiente concurso:

If you go traveling, do not hesitate to take your camera and you can participate in the following contest:

http://javierdahlfotos.blogspot.com.es/2012/03/bases-iv-premio-de-fotografia-como.html

¡Diseño LEGO! / LEGO Design!

2012-03-21T10:51:00.002+01:00

Por: Rocío Caro

Seguro que, todos los que hoy somos arquitectos, hemos jugado alguna vez al juego de construcciones Lego, ese conjunto de piezas de colores que ensamblábamos unas con otras creando formas y espacios imposibles.

Bueno pues, unos años después, los fans del juego...¡estamos de enhorabuena!, podemos seguir creando con Lego ya a otra escala, ¡la escala arquitectónica!.

Podemos proyectar casas, como la que James May, presentador de televisión de la cadena BBC Two, construyó en Windsor, Inglaterra. Un edificio de dos plantas en el que se emplearon tres millones de labrillos construidos con 272 piezas de Lego cada uno.

Y, ¿qué ocurre con los interiores?, ¿los decoramos con Lego?, pues adelante, ¡es posible!. Podemos hacerlo con la serie LunaBlocks, creada por los franceses Thierry Nahon y Philippe Landecker.

Son muebles compuestos por ladrillos lego a escala gigante, que se pueden combinar de la manera que se quiera. Sofás, mesas, escritorios, y hasta un radiador de pared se puede diseñar con estas piezas, que cuestan cada una entre 13 y 45 euros.

Bekky es otro modelo distinto de sofá modular hecho con Lego. En él, las piezas que lo constituyen, están forradas con gomaespuma, para ser lo más cómodas posible. Al igual que en los muebles anteriores, se pueden combinar de distinta manera y cambiar la forma a conveniencia.

Y...,si quieres una mesa de comedor, el estudio de arquitectura ACGB, ha proyectado una que, además, puede funcionar en una oficina como mesa de reuniones.

Utilizan un soporte como base y, sobre él, colocan piezas lego que harán de tablero. Una mesa muy divertida que da un toque muy original al espacio en el que se encuentra.

Aquí tenéis un vídeo donde se ve el proceso de construcción de la mesa. ¡Que lo disfrutéis! ¡Buen miércoles a tod@s!

Lego Table - abgc from abgc on Vimeo.

English Version:

I´m sure that, all Architects, have ever played with the LEGO construction set. Well, years later, fans of the game...we are in luck!, we can continue to build with Lego on another scale, architectural scale!.

We can design houses like James May built in Windsord, England, and decorate the interiors with Lego furnitures, for example with LunaBlocks series, created by Thierry Nahon and Philippe Landecker, which are composed of giant scale Lego bricks. Sofas, tables, desks, and even a wall radiator can be designed with these pieces.

Bekky is another modular sofa made by Lego. In it, the parts are lined with foam to be as comfortable as possible.

And, if you want a dining table, ACGB Architects has designed one that also can work as an office table. A fun furniture that gives an original touch to the space where it is.

Enjoy!!

21er Haus Wien Tributo a Luis Moreno Mansilla

2012-03-16T12:57:00.001+01:00

Por: Javier Sancho

Esto es un tributo a mi profesor: Luis Moreno Mansilla. Mis primeros pasos, los que guiaste, entre caladas de Ducados; tal vez nosotros, alumnos rebeldes, asíamos una cerveza y por igual un dardo ardiente, en este caso rubio, siendo conscientes de la clase magistral a la que asistíamos... La luz se deslizaba por el aula, mientras las ideas y los conceptos se desvelaban... el tiempo se escurría, pero calaba hondo, tanto como las palabras que nos transmitías, sutil ironía siempre la tuya, tan buena y humilde.

A unos kilómetros de esos tiempos, agradecido de poder emprender todas estas aventuras por tu ilusión y la de otros buenos docentes, personas decididas, dedicadas, delicadas, deliciosas, tremendas, sólo escucharlas, sólo todo.

Las imágenes de éste y su aire nostálgico, pabellón perdido entre árboles, con sabor a finales de los 50, Viena, serán un pequeño tributo a todos los sobresaltos que me seguirán provocando los vestigios de buena Arquitectura... de la misma que me enseñaste a disfrutar y, con el paso de los años, a intentar realizar... Siempre, como en aquellas clases.

Luis, Profesor, muchas gracias

(English Version)

This is a tribute to my Teacher Luis Moreno Mansilla ... I will remember always those awesome classes in my first years at the University, while students listened how you spoke about architecture and life, with a smile in your face... This article and its images, represents part of my greetings for every moment I might enjoy good Architecture...and, which is better, Life.

Luis, Professor, thanks a lot

Hasta luego,

b’aC,

Javi

The City 2.0 ganador del premio TED 2012 / The City 2.0 winner of TED prize 2012

2012-03-14T21:46:00.001+01:00

Por: Milagros Olazábal M.

Si partimos de la idea que no hace muchos años la revista "Times" nos colocaba a todos como portada por ser las "personas del año" ( la famosa portada del YOU) no es por tanto digno de sorpresa que el famoso premio TED de este año le haya sido otorgado a la idea/plataforma The City 2.0. Esta plataforma ha despertado más de unas cuantas curiosidades ya que es la primera vez en la historia de los TED que se le otorga a una idea más no a una persona natural, la misma que tiene como objetivo crear una red entre todos los ciudadanos del mundo, donde en un solo lugar, plasmemos nuestras experiencias e ideas para poder crear la ciudad del futuro. Esta idea puede parecer algo utópica pero gracias a los $100 000.00 ganados en el premio, esta plataforma esta disponiendo de $10 000.00 a cada grupo de personas que desarrolléis ideas para mejorar vuestras localidades y hacerlas más amigables con nuestro planeta. Sin más, os invitamos a que todos aquellos que puedan participar a ponerse en contacto con esta identidad ya que podrían ser vosotros los siguientes ganadores para poder diseñar la ciudad del siglo XXI.

(english version)

The winner of this year’s TED prize is The City 2.0. This is the first time in the history of the prize that it is being awarded not to an individual, but to an idea. It is an idea upon which our planet´s future depends. This prize promotes the development of strategies to improve environmental facilities in our towns. That is why everybody from around the world is listening in order to make this project true. Therefore we invite you to participate in this fantastic idea to help everyone around the planet.

Fuente: Aquí