ARQUITECTURA CRITICA

Convocatoria a Autores y Fotógrafos de Arquitectura

arq.critica@gmail.com (Arquitectura Crítica) — Tue, 16 Mar 2010 11:38:00 +0000

Gacetilla de prensa:

Arquitectos, fotógrafos y escritores vinculados con la arquitectura y el diseño, interesados en publicar libros de su autoría en el mercado editorial internacional, pueden enviar sus propuestas a la editorial Loft Publications. A través del la dirección de e-mail se pueden hacer llegar las ideas acompañadas con un CV y una sinopsis de la propuesta.

Loft Publications es una editorial especializada en libros de arquitectura, interiorismo, paisajismo y urbanismo con sede en Barcelona y una amplia red de distribución mundial avalada por más de 10 años de existencia en el mercado.
Desde su fundación en 1997, el entusiasmo por la calidad de las publicaciones y sus precios asequibles han hecho que los libros de Loft, mediante la venta de derechos, estén presentes en más de 100 países y se hayan traducido a más de quince idiomas.

Las coediciones con editoriales nacionales y extranjeras, y los encargos exclusivos para diferentes
mercados y canales de distribución, han generado un fondo editorial de hasta 500 títulos, cifra que está en constante aumento.

Más información:
www.loftpublications.com
wewantopublishyou@loftpublications.com

Ganadores concurso eVolo 2010

arq.critica@gmail.com (Arquitectura Crítica) — Tue, 09 Mar 2010 13:21:00 +0000

Con amplia difusión se dieron a conocer los ganadores de la versión 2010 del concurso que tradicionalmente organiza la revista eVolo. La libertad propositiva de este concurso internacional para estudiantes de arquitectura es a la vez fortaleza y debilidad, razonamiento crítico y delirio utópico.

Imágenes de los primeros tres premios respectivamente:

Más información:
Concurso 2010 eVolo
Winners 2010 skycraper competition

NB

Repost: Colaboración Profesional para Chile

arq.critica@gmail.com (Arquitectura Crítica) — Wed, 03 Mar 2010 14:50:00 +0000

Me abstuve de hacer comentarios hasta el momento sobre lo ocurrido en Chile, producto del terremoto. Es común en los medios la sobreinformación y el "amarillismo" conlleven a noticias inservibles y quería estar ajeno a esta cuestión.

Me sorprendió recibir algunos comentarios en posts y mensajes privados acerca de este tema y por eso elaboro esta publicación que espero contribuya para bien, e invito a todos aquellos que tengan información fehaciente a que colaboren.

Coloco algunos links útiles:

Donar vía Architecture for Humanity
http://architectureforhumanity.org/donate/form?program=chile

Colegio de Arquitectos de Chile - Arquitectos por la reconstrucción vía P.A.
http://www.plataformaarquitectura.cl/2010/03/02/pensando-en-la-reconstruccion/

Google Maps - Caminos de Chile afectados
http://maps.google.com/maps/ms?ie=UTF8&hl=en&msa=0&msid=113716870702282583875.000480af8bc480bc2b82c&t=h&ll=-36.604849,-71.776085&spn=7.44937,3.167496&source=embed

Arquitectos por Chile - Via P.A.
http://www.plataformaarquitectura.cl/2010/03/07/arquitectos-por-chile/

Grupos y páginas en Facebook

Chile ayuda a Chile:
http://www.facebook.com/group.php?gid=334121182866&ref=search&sid=100000151102188.958300915..1

Este post se irá editando y completando a medida que tenga más datos. Gracias.

NB

Seminarios de Arquitectura

arq.critica@gmail.com (Arquitectura Crítica) — Wed, 24 Feb 2010 22:51:00 +0000

Gacetilla de prensa: el Centro de Investigaciones Artísticas abrío la inscripción del seminario "Arquitectura: exploración de tedencias y herramientas conceptuales", dictado por m7red. El seminario contara con 4 encuentros. El curso contará con 4 encuentros de exploración de tendencias y herramientas conceptuales para extender el campo de la imaginación arquitectónica.

PROGRAMA DE SEMINARIOS M7red

Curso de arquitectura:

Exploración de tendencias y herramientas conceptuales
Muros, arquitectura, tecnología, política.
Listas, mapas, archivos.Experticias, homogeneidad, madres y foros.
Composición, asambleas y ensambles.

Fecha de inscripción: hasta el miércoles 3 de marzo.

Duración del seminario: 4 clases, un mes de duración.

Costo del seminario: $200.-

Modo de inscripción: a través del mail cursos@ciacentro.org o en la sede del Centro de martes a jueves de 13 a 17 hs.

Vacantes limitadas.

Más información e inscripciones: m7red

Doumental Lugar y Sociedad

arq.critica@gmail.com (Arquitectura Crítica) — Sun, 21 Feb 2010 16:19:00 +0000

El pasado 28 de enero se estrenó en Madrid el documental Lugar y Sociedad:

"reflexiona sobre las relaciones que existen entre las múltiples comunidades que conforman una sociedad y los lugares en los que viven. Cómo estas comunidades modifican los espacios que habitan, precisamente en su proceso de adaptación a éstos, y cómo los espacios modificados por ellas las condicionan, son los ejes de este documental. Grabado en un Madrid en plena crisis financiera global, tras el estallido de la burbuja inmobiliaria, que ha provocado la suspensión de pagos en cientos de inmobiliarias y constructoras, miles de trabajadores que han perdido el empleo, familias desajoladas de su casa por no poder hacer frente al pago de la hipoteca."

Sitio/blog: http://lugarysociedad.wordpress.com/

Bajar dosier en formato PDF

Trailer:

Instituto Nacional de Ecología - Samoo Architecture

arq.critica@gmail.com (Arquitectura Crítica) — Fri, 19 Feb 2010 15:08:00 +0000

Click sobre las imágenes para ampliarlas

Samoo Architecture ha hecho público su proyecto para lo que podría llamarse el Proyecto Eden del Sur (Eden Project of the South). Como parte del próximo National Ecological Institute (NEI) en Seocheon, Corea del Sur, el Proyecto Ecorium proporcionará las condiciones adecuadas para construir un gran ecosistema artificial a lo largo de 33.000 metros cuadrados de superficie de suelo. El conjunto comprende una serie de invernaderos gigantescos con formas sinuosas y orgánicas comunicados entre sí y una serie de plataformas, paseos y láminas de agua que atan las cúpulas y aglutinan el proyecto. La alta tecnología filtra el soly adapta el ambiente interior para crear un ecosistema global en el conjunto del recinto. El exterior estará acabado con placas metálicas, vidrio doble con aislamiento y baja emisividad térmica, madera y plexiglás.

"El 'National Ecological Institute' de Corea del Sur tiene la intención de hacer un estudio comprensible de los ecosistemas de la naturaleza, los humanos y el clima, de forma que se certifique la seguridad, estabilidad y la coexistencia armoniosa entre ellos", según expresaba el portavoz de Samoo. "El NEI jugará un papel importante como laboratorio de ideas para la investigación y la política a llevar a cabo. Por añadidura, esta institución promoverá y nutrirá la conciencia pública general, la educación y la importancia del medio ambiente a través de exposiciones y programas educativos".

Samoo Architecture también presentó hace unos meses su proyecto para el Parque del Taekwondo en Corea del Sur.

Fuente: world architecture news

Concurso Internacional de Ideas: Espacios Públicos: Areas de Interacción

arq.critica@gmail.com (Arquitectura Crítica) — Sat, 13 Feb 2010 23:36:00 +0000

Convocado por la Cámara de Arquitectos de Turquía y su delegación en Antalya en el marco de la reunión internacional de jóvenes arquitectos que se celebrará en Antalya en mayo de 2010,. Cuenta con la aprobación de la Unión Internacional de Arquitectos (UIA). El tema del concurso será las plazas públicas del futuro.

Participación
Está abierto a arquitectos nacidos después de 1971 y autorizados a ejercer la profesión en alguna de las Secciones miembros de la UIA. No hay tasa de inscripción: ésta se realiza cuando se presentan los proyectos.

Idiomas del concurso: turco e inglés.

Calendario
Fecha límite de presentación de proyectos 22 de marzo de 2010Reunión del jurado 9 de abril de 2010Exposición de proyectos y entrega de premios 22 de mayo de 2010.

Premios
Se concederá un total de 6.500 euros en premios, que se repartirán de la siguiente manera:

Primer premio 2.500 euros
Segundo premio 1.500 euros
Tercer premio 1.000 euros

Premio concedido por los participantes 1.500 euros

Más información
MIMARLAR ODASI ANTALYA SUBESI
Tel.: +90 242 237 86 92 Fax: +90 242 237 58 20
gencmimarlar@antmimod.org
www.youngarchitectsmeeting.com

Ganador Sorteo de Libros Febrero 2010

arq.critica@gmail.com (Arquitectura Crítica) — Fri, 12 Feb 2010 23:11:00 +0000

Finalmente los libros viajan para la ciudad de Montevideo, Urugüay, ya que Franco Carranza (dni terminado en 722) salió sorteado ganador entre 179 participantes.

Muchas gracias a todos por inscribirse, espero pronto poder realizar otro sorteo con mejores premios.

NB

Sorteo de Libros Febrero 2010!

arq.critica@gmail.com (Arquitectura Crítica) — Thu, 04 Feb 2010 11:35:00 +0000

Finalmente con un poco de demora pongo en marcha el sorteo de libros de arquitectura prometido.

La participación es libre, simplemente deben enviar sus datos mediante el formulario, detallando en el Asunto la palabra "sorteo" y en Mensaje su número de DNI o pasaporte. Este se ingresará a una base de datos, que de manera automática y aleatoria elegirá un participante.

Personalmente me pondré e contacto con el ganador, a quien le enviaré los libros Alta Densidad, vivienda contemporánea de Alejandro Bahamón y María Camila Sanjinés, editorial pad y Housing + Singular Housing de Manuel Gausa, editorial Actar, ambos en castellano.

El sorteo se realizará el día viernes 12 de febrero y se comunicará a todos con un post.

La idea surge como agradecimiento a los lectores y en festejo de la progresión y desarrollo de Arquitectura Crítica.

Aclaración: Los datos consignados por los participantes son confidenciales, no se develarán bajo ninguna circunstancia.

NB

Del Proyecto a la Realidad - Pilar Baselga - capítulo 3

arq.critica@gmail.com (Arquitectura Crítica) — Fri, 29 Jan 2010 01:07:00 +0000

[Continúa de capítulo 2 ]

2. El proyecto hecho realidad

2.1 Biografía de Jean Nouvel

2.3 La ampliación del Reina Sofía de Jean Nouvel

La ampliación del Reina Sofía es un edificio extraordinariamente fotogénico que cumple su función de momumento emblemático para la imagen de modernidad de la capital española. En cuanto a su estética y complejidad técnica es una obra con bastante repercusión en las revistas especializadas pero no es un hito en la carrera de Nouvel y funciona como un primo segundo del KKL de Lucerna pero sin lago, sin reflejos en el agua, sin postales sobre los campanarios de la vieja ciudad, y que tampoco tiene aquellas amplias ni luminosas terrazas, aquellos jardines ni espacios para el barrio que el proyecto prometía. En cuanto a estos espacios públicos Chaslin vaticinaba en el 2005 que serán “definitvamente unos lugares inhóspitos, sujeto a todo tipo de contaminaciones y se puede apostar que las pasarelas y terrazas, que se supone deben acoger una gran diversidad de actividades se cederán a las palomas y sus excrementos.12” Su vaticinio se ha cumplido, hoy en el 2009, nadie permanece más de 5 minutos en el patio o las terrazas, el tiempo suficiente para hacer una foto, comprar una entrada o preguntar algo en las taquillas, a menos de estar obligado por estar esperando al profesor.

Pasemos a estudiar punto por punto los diferentes espacios de la ampliación y veamos
qué prometía el proyecto y cuál ha sido el resultado final.

La cubierta:
Lo excepcional de este elemento radica en los extraordinarios voladizos, que alcanzan hasta los 36m de vuelo. Para ello se confeccionó una estructura de vigas de acero laminado, de alma llena, de 3,4m de altura en el área central, aminorándose hasta los 5cm del perímetro de las calles de la Ronda de Atocha y Argumosa. Esta estructura que cubre una superficie de 8000 m2 sostiene las placas de zinc en la parte superior y de aluminio en la parte inferior, con un porte de 35 m13.
Según me informó un arquitecto del COAM la cubierta infringe la normativa municipal sobre la rasante de las fachadas. Se dice que Nouvel se entrevistó con Aznar al respecto... y el proyecto siguió adelante.

Pero sin duda lo peor de esta gran cubierta es que funciona a modo de gran auricular que amplifica el ruido del intenso tráfico de la Ronda de Atocha y hace desagradable la permanencia de más de 5 minutos tanto en las terrazas como en el patio.

“También el tema de la gran cubierta unificadora, perfectamente plana , fue ensayada en Lucerna, y de manera magistral. Infinitamente mejor que aquí” apunta Chaslin14, y continúa sobre el patio: “En Madrid la situación es totalmente diferente. Y penosa. En el patio no penetran los graznidos de las gaviotas, ni las brumas , ni las irisaciones del lago, sino el estrépito de la Ronda de Atocha en forma de zumbido contínuo. Este Espacio es sombrío, algo dramático y no exento de belleza en cualquier caso. No ofrece los árboles prometidos en los planos del proyecto, por ahora ( a la espera de los tradicionales ficus en macetas), solo una escultura de Roy Lichtenstein, flaca y desgarbada, un objeto de aluminio solitario pintado de amarillo y negro, titulada Brushstroke. Este ambiente no ha impedido a la corresponsal de Le Figaro, entusiasmada por la conquista de España por parte de la Nouvelmanía, percibir un “patio plantado de árboles”. En efecto, la lectura de los artículos consultados sobre este edificio en las revistas especializadas parecen haber sido escritos por personas que no han siquiera mirado lo que realmente hay y acontece.

A pesar de un sol radiante el espacio es oscuro. El proyecto prometía una zona arbolada que atravesaba el patio hasta la calle del Hospital.

El patio es hoy un espacio de impresionante monumentalidad pero frio, ruidoso, oscuro y desangelado en el que la escultura de Lichtenstein se queda pequeña a pesar de sus 5 metros de altura, perdiendo así todo su sentido de gigantesco “brushtroke” en alusión pop al expresionismo abstracto al que se refiere.

La biblioteca:
Los libros están distribuidos en 4 niveles en 14 metros de altura Lo más sorprendente de la actual biblioteca es sin duda su oscuridad. El director, me confió :“Aunque en el proyecto original no hay mucho detalle sí que había una descripción de la iluminación. Con dos fachadas acristalaldas, una de ellas al Sur y un techo de cristal iluminado por luz cenital, el temor que yo tenía era que ibamos a necesitar gafas de sol.”

Los libros están iluminados de las 10 a las 21 horas, con fluorescentes cuando en el proyecto era por fibra óptica. Los fluorescentes sobre las ventanas están situados a tal altura que hace falta montar un andamio para reponerlos.

A pesar de que el programa de necesidades exigia la ausencia de escalones, los libros están repartidos en cuatro niveles diferentes a los que se accede por estrechas escaleras con altos peldaños. El director de la biblioteca me comentó “a mi me vendieron una biblioteca accesible con ascensor para todos los usuarios”. Lo cierto es que los dos ascensores existentes están reservados para el personal del museo. Los lectores deben subir y bajar todas las escaleras de esta biblioteca que se extiende en 14 metros de altura. Y la accesibilidad para minusvalidos es muy reducida, no pueden acceder a los altillos (niveles 2 y 4) y necesitan bibliotecarios que les ayuden.

Sobre la utilización de la madera de jatoba, Alberto Medem, al que consulté, realizó la siguientes puntualizaciones . “La madera de jatoba ya fue empleada por Nouvel en el proyecto del palacio de justicia de Nantes. Los resultados fueron buenos. Es una madera tropical de alta densidad y resistencia. Además es una madera roja que nos interesaba para acentuar las variantes de este color en todo el proyecto de la ampliación. El mejor tratamiento que se puede dar a una madera es aceitarla. Así se mantiene viva y en su aspecto más natural. Barnizarla es, en parte, matarla. Pero esta es, ante todo, una cuestión cultural y económica. En los países nórdicos, donde utilizan la madera mucho más que nosotros, no conciben otro tratamiento que no sea el aceite. Obviamente el mantenimiento de la madera aceitada es más caro que la barnizada,razón por la cual el museo reaccionó (tarde) contra nuestra recomendación.Greenpeace hizo una campaña muy demagoga sobre la procedencia de la Jatoba. Según ellos provenía de una explotación ilegal. Este es un problema que atañeexclusivamente al gobierno brasileño quien nos presentó todos los certificados legales exigibles en aquel momento”15.

En efecto, Greenpeace y Ecologistas en Acción denunciaron el uso de madera de jatoba proveniente de talas ilegales, los diarios ABC y El Mundo se hicieron eco de esta protesta (21 de octubre 2005)( ver articulos en 160 a 165). En cuanto al despliegue de madera de jatoba según el museo fue una imposición del arquitecto, que se empeñó en utilizar esta madera oscura, cara y escasa y tratarla con aceite. En lo que se refiere a su tamaño, permite que sus colecciones, de 130.000 volúmenes en la actualidad, crezcan sin dificultad. Tres grandes almacenes permiten
conservar hasta 250.000 volúmenes. Sin embargo, a pesar de todo, esta biblioteca tiene una grandísima ventaja, como puntualizaba su director : al estar en el corazón del edificio tiene su supervivencia asegurada porque atraerá su propia financiación, y esto es algo que debemos al
proyecto de Nouvel.

El auditorio:
Las paredes redondeadas que le dan su aspecto tan peculiar estan formadas por paneles de fibra de vidrio recubierto con poliuretano rojo brillante que refleja la luz de manera vistosa y divertida., aunque en varios lugares observamos desconchones.

Si bien este auditorio es famoso entre el público aficionado de Madrid por su excelente acústica, éste es sin duda técnicamente la parte peor realizada del conjunto, si entendemos que un auditorio es ante todo una “máquina” para hacer espectáculos musicales, como diría Le Corbusier, no solamente una caja de resonancia. El muelle de descarga de los instrumentos se hace por una rampa inclinada a la intemperie, al llegar al montacargas éste se abre sobre un muro de hormigón y no se pueden sacar las grandes cajas de las harpas.

Si dejamos las puertas abiertas, el retrete del camerino del director de orquesta es visible desde el escenario. Los cuatro pequeños camerinos son insuficientes para las orquestas de cámara que pueden tener hasta 50 músicos. Los coristas se tienen que cambiar de 5 en 5 porque lo hacen en los pasillos ya que el arquitecto no pensó en ellos. No hay ningun espacio para almacenar las cajas y fundas de los instrumentos que tienen que quedar encadenados por los pasillos, amontodnados en un camerino o a la intemperie en el muelle de descarga.

El acceso al escenario se hace directamente, por una puerta que da al pasillo, sin bambalinas, sin espacio en el que un músico pueda esperar a entrar o hacer un efecto en “off”. La tramoya de la iluminación es inexistente y no se pueden hacer espectáculos que requieran efectos de luces. No existe retorno en los camerinos para los artistas. En la sala del auditorio la cabina del ingeniero de sonido no tiene visibilidad y cuando se requiere un ingeniero tienen que retirar una fila de asientos e instalar su mesa de mezcla entre los espectadores, como si de un cine de barrio se tratara.

La iluminación del escenario es elemental y fija.
Las escaleras del público están solo iluminadas en el contrapeldaño. De manera que no se ve nada al bajar, solo al subir. El acceso para minusválidos existe en el acceso al público pero no en la zona de los músicos, cuando, sin ir más lejos, el más famoso violinista internacional, Itzhak Perlman tiene su movilidad y toca sentado en silla de ruedas.

El auditorio dispone de dos salas. La grande de 400 asientos y la pequeña de 200. Desafortunadamente el acceso del público a ambas salas se hace desde el mismo y único hall, de manera que no pueden celebrarse espectáculos simultáneamente por ser imposible controlar el acceso del público a una u otra sala. El hall es hermoso pero no hay asientos ni cafeteria. La comunicación con la cafetería de la planta baja es tan complicada que el público suele preferir no bajar en el intermedio porque no les da tiempo. Finalmente el guardarropa tiene un pequeño mostrador que se encuentra justo en una de las entradas de acceso al auditirio 400 por lo que hay que clausurarla cuando hay mucha gente que deja sus abrigos en invierno. Lo más sorprendente es que los conciertos en el auditorio Nouvel siempre se llenan mientras que cuando se celebran en el antiguo auditorio del Edificio Sabatini, que solo dispone de 150 asientos, ¡siempre sobran plazas! De nuevo, como en el caso de la biblioteca, el impacto visual del edificio garantiza su éxito público y, en consecuencia, su supervivencia.

La cafetería - restaurante:
Espectacularmente fotogénica, la cafetería se halla agazapada bajo el vientre rojo del auditorio y da lugar a escenas de pelicula muda cuando los turistas japoneses intentan entrar por lo que debería ser la puerta pero ya no es. En la actualidad, entramos desde el patio por la puerta de servicio que se encuentra en un rincón a la derecha junto a la salida de emergencia. La entrada original se tuvo que clausurar porque su diseño hacia imposible la climatización Era un gran panel de vidrio que pivotaba sobre su eje central pero suponía una perdida de calor en invierno y de aire acondicionado en verano. Para no romper la superficie brillante del carenaje rojo, Nouvel había previsto que cada mesa del restaurante estuviera conectada a tomas electricas desde el suelo.

Finalmente, el diseño de este restaurante corrió a cargo de una empresa española, escogida por la dirección del museo. La iluminación es tan escasa en la parte del restaurante que tienen que proveer a sus clientes de pequeñas linternas para que puedan leer el menú… Es frecuente encontrarse con sillas, mamparas, tiradores, biombos en la zona del restaurante porque el público suele confundir las puertas de los aseos con el acceso a las cocinas. Los muebles de corian blanco, material para encimeras y lavabos de quirófanos, son incómodos por lo invasivos. No fueron diseñados por Nouvel sino por la misma empresa que diseñó el espacio del restaurante. Su disposición obliga a un recorrido de obstáculos no exento de cierto riesgo de tropezarse en sus terminaciones en diagonal. Los que más los difrutan son los pequeños que los utilizan como toboganes. En cuanto a su éxito de público es escaso.

Las salas de exposiciones:
Según informa el Dossier sobre la ampliación del Museo, facilitado por el servicio de Prensa, los edificios de la Biblioteca y de Exposiciones temporales están construidos con acero laminado. Vigas y pilares han sido confeccionados con el corte por láser de palastros de 5cm de espesor, que se ejecutaron en los talleres de la empresa Horta y fueron trasladados hasta la obra en tramos de 12, 16 y 22m. Las nuevas salas de exposiciones temporales son capaces de exponer obras de gran formato. Son dos inmensos espacios diáfanos de 40mx 30m en la planta baja y 40m x 22m en la primera planta. Pueden soportar hasta 10.000 kg de peso. Tienen una altura libre de 6m. Un complejo sistema de iluminación permite contar con una iluminación indirecta que se gradua desde 0 a 1000 luxes16 y cuya temperatura de color también se puede graduar para permitir iluminación más cálida (luz amarilla) o más fría (luz de dia).

Si bien todo esto parece ser de alta tecnología la realidad es que el techo de las salas está demasiado presente, la fuente de luz está demasiado lejos del objeto a iluminar, debido a la excesiva altura de los techos, por lo que se debe sobre-iluminar para finalmente conseguir el efecto deseado. Sin embargo estos espacios completamente diáfanos generan unos montajes muy costosos. La disposición de la puerta de entrada en el centro del lado pequeño del rectángulo, las salidas de emergencia, los dispositivos anti-incendios y los grandes ventanales hacen que no se disponga de grandes lienzos contínuos de pared y obligan a construir grandes y altos tabiques para cada exposición.

El responsable de organizar estos espacios para las exposiciones comentaba que la iluminación natural que permite toda la pared del ventanal al patio es en realidad un problema a la hora de exponer, sobre todo obra sobre papel, y que, excepto para las exposiciones de esculturas, se ven obligados a cegar casi siempre toda es pared. La instalación del montacargas fue una cuestión muy debatida. Si la plataforma permite transportar grandes obras de mucho peso, como esculturas de Richard Serra, en ella no pueden viajar personas, solo objetos, por lo que es necesario la instalación de una cabina adjunta. Este segundo elemento encarecía el proyecto, y fue descartado. En la actualidad esto crea problemas cuando las obras son especialmente delicadas y los prestamistas exigen no querer dejarlas solas ni un minuto. Finalmente, los organizadores dicen casi preferir utilizar los espacios del antiguo Hospital que con sus altas bóvedas y largas paredes, logran, sin tener que hacer gran cosa, espacios con mayor personalidad. Y esto que me comentaban en enero de 2009 se acaba de confirmar con la decisión, por parte del nuevo director del Museo Reina Sofía, Manuel Borja-Villel, de instalar una parte de la colección permanente de los años 60 y 70 en estos espacios anodinos y celebrar, en cambio, las exposiciones temporales en el antiguo hospital, edificio que, según decía el programa del concurso, se iba a utilizar para exponer la colección permanente.

3. Conclusión

Los grandes credos de la arquitectura del siglo XX como La función dicta la forma de la Escuela de Chicago, Si la forma está adaptada a la función la forma será forzosamente bella de la Bauhaus o las Machines à habiter de Le Corbusier parecen en este siglo XXI pertenecer ya a la utopía de la arquitectura, cuando estudiamos detenidamente un edificio que ha costado a los españoles 85.478.358. Euros.

Desde 1999 hasta la inauguración en 2005, tres ministros de Cultura y tres directores se sucedieron a la cabeza del Museo Reina Sofía. Estos numerosos cambios afectaron sin duda a la buena realización del proyecto. ¿Hubiera sido mejor este edificio si el gran mago de la arquitectura contemporánea no hubiera puesto la obra bajo la dirección del joven arquitecto Alberto Medem, quien se inicio en la dirección de obra con este complejísimo proyecto? ¿A qué se deben estos enormes fallos de coordinación y comunicación entre los arquitectos y los distintos departamentos? ¿O acaso este edificio no es una excepción en el currículum del endiosado arquitecto y nos encontraríamos con los mismos fallos si estudiáramos, desde el punto de vista de su funcionalidad, sus famosas obras tan premiadas y vitoreadas por las autoridades internacionales? ¿Qué descubriríamos si estudiáramos con espíritu crítico el Cubo de Moneo en el Museo del Prado? Si se practicara más la crítica de la arquitecturacontemporánea, tal vez lograríamos que cada uno tomara conciencia de sus responsabilidades y asumiera las consecuencias de sus actos, sobre todo cuando estamos hablando de edificios públicos, hechos con dinero fruto del esfuerzo de todos y que van a quedar ahí para siempre.

“Los arquitectos nos hemos prostituido, hemos dejado de ordenar el espacio para construir símbolos”.

Así se expresaba un importante arquitecto español miembro del jurado, consciente del cambio de la arquitectura contemporánea, la arquitectura de una sociedad en la que la apariencia es lo que lleva al éxito, más que el contenido. En la arquitectura de nuestra época el impacto visual y la capacidad seductora de la forma han reemplazado por completo la preocupación sobre su uso y funcionalidad, unos aspectos que no parecen preocupar a los profesionales, ni a los políticos, ni a los críticos, ni siquiera a los contribuyentes y usuarios.

4- Bibliografía

Citaremos no la bibliografía consultada sino la que realmente ofrece datos interesantes.
AAVV, Jean Nouvel Luzern Concert Hall, Catálogo exposición, del 26.09 a 25.10 1998, Arkitecturgalerie, Luzern.
AAVV, MNCARS XXI concurso internacional de arquitectura, catálogo exposición, Museo nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid ,1999.
AAVV, Jean Nouvel, Catálogo exposición 16.09 al 9.12 2002, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, ARNABOLDI, Mario Antonio, La curva infinita del cervello: extension of Reina Sofia
Museum, Madrid, Arca, 2006 Sept., n.217, p.[18]-27
CHASLIN, François, Ich bin ein Spanier, Jean Nouvel entre Madrid y Barcelona, AV 2005, nº103, pp.104-111.
CHASLIN, François, Un destino francés, Jean Nouvel, premio Pritker , 2008, AV 2007 nº 116.
De hospital a museo. Ampliación del MNCARS. SEEAC, 2003. No figura autor. En biblioteca COAM.
Díaz Moreno, Cristina, García Grinda Efrén, “Una conversación con Jean Nouvel” , El Croquis 2002, nº112-113, pp.6-25.
Dossier de prensa del MNCARS, 2005.
Fernández Galiano, Luis, “El cielo protector” ,AV Arquitectura Viva, 2000 nº81-82, pp,196-199.
“Jean Nouvel. 1994-2002. Biografía”, El Croquis 2002 nº112-113, KUERT, Beat, L’architecture du miracle, portrait d’un architecte”, DVD, 55 min. edit. Al Castello,Suiza, 2008. En biblioteca del MNCARS.
Madrid un proyecto de futuro, DVD. 6 y 7 de octubre 2005, ciclo de conferencias filmadas. Organizan: MNCARS, Constructalia y Acelor, en la biblioteca del COAM.

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8 “Jean Nouvel. 1994-2002. Biografía”, El Croquis 2002 nº112-113.
9 KUERT, Beat, L’architecture du miracle, portrait d’un architecte”, DVD, 55 min. edit. Al Castello,Suiza, 2008.
10 Jean Nouvel Luzern Concert Hall, Catalogo exposición, del 26.09 a 25.10 1998,Arkitecturgalerie, Luzern.
11 KUERT, Beat, L’architecture du miracle, portrait d’un architecte”, DVD, 55 min. edit. Al Castello,Suiza, 2008.
12 CHASLIN, François, Ich bin ein Spanier, Jean Nouvel entre Madrid y Barcelona, AV 2005, nº103, pp.104-111.
13 Madrid un proyecto de futuro, DVD. 6 y 7 de octubre 2005, ciclo de conferencias filmadas. Organizan: MNCARS, Constructalia y Acelor.
14 CHASLIN, François, Ich bin ein Spanier, Jean Nouvel entre Madrid y Barcelona, AV 2005, nº103, pp.104-111.
15 Entrevista con Alberto Medem, 8 y 12 de mayo de 2009.
16 Dossier de prensa del MNCARS, 2005.

Leer [Capítulo 1 ] - [Capítulo 2 ]

NB

Del Proyecto a la Realidad - Pilar Baselga - capítulo 2

arq.critica@gmail.com (Arquitectura Crítica) — Thu, 28 Jan 2010 00:48:00 +0000

[Continúa de capítulo 1 ]

1.2. El entorno urbanístico

El Museo Reina Sofía se encuentra ubicado en un entorno urbanístico de importante trascendencia en la historia y el urbanismo de la capital.

Arquitectura del siglo XVIII (15 a 23):
En efecto, el Hospital formaba parte de un gran proyecto compuesto por cuatro edificios dedicados al conocimiento científico del mundo en el Madrid de la Ilustración de Carlos III:

El Museo de Historia Natural (posteriormente Museo del Prado) para estudiar los animales. El edificio fue encargado a Juan de Villanueva. Se inauguró en 1819 y es una obra maestra de la arquitectura museística del neoclasicismo europeo.
El Jardín Botánico para estudiar las plantas. Iniciado por Sabatini fue terminado por Juan de Villanueva. Se inauguró en 1781, el mismo año de la inauguración del Hospital y es uno de los primeros jardines botánicos de Europa.
El Observatorio Astronómico para estudiar los cuerpos celestes. También proyectado por Juan de Villanueva, su realización se debe a Pascual y Colomer, fue terminado en 1847.
El Hospital para estudiar el hombre y sus enfermedades, de cuya construcción ya hemos hablado más arriba.

Arquitectura del Siglo XIX:
El conjunto de arquitectura del siglo XIX es también importante y de gran vistosidad.
Son tres los edificios:

El Museo Nacional de Antropología, fue construido por el Marqués de Cubas, inaugurado en 1875, luce un pórtico neoclásico tetrástilo frente a la Estación de Atocha.
El Ministerio de Agricultura, originalmente Ministerio de Fomento, fue proyectado y construido por Ricardo Velázquez Bosco entre 1893 y1897. Con su bicromía típicamente madrileña de ladrillo visto y estuco claro se adorna con azulejos realizados en el taller del ceramista Zuloaga, caballos y figuras alegóricas del progreso en bronce rematan el pabellón central.
La Estación de Atocha. la primera estación de 1858 fue destruida por un incendio.

Arquitectura del Siglo XX:

La estación del AVE de Rafael Moneo fue inaugurada en 1992 con motivo de la Exposición Universal de Sevilla y con ella la primera línea de alta velocidad española. Moneo transformó la antigua estación en jardín tropical, recordando así el origen botánico de la estructura metálica inventada hacia 1830 por Paxton, jardinero del rey británico. El mismo respeto por la historia se percibe en la forma del templete del Intercambiador que es un claro homenaje al templete del observatorio astronómico visible desde la salida de la estación. El arquitecto tambien recuerda la estructura de las hojas de las palmeras en la estructura del tejado de la estación nueva de acero korten, él tambien rojo.

En cuanto a las demás importantes intervenciones recientes, la ampliación del Museo del Prado del 2007 del mismo Moneo y el Caixa Forum de Herzog y De Meuron del 2008 no existían como contexto urbanístico en el momento del concurso de 1999 para la ampliación del Museo Reina Sofía.

1.3. El programa de necesidades

En 1999 el Gobierno español lanzó el Concurso Internacional de Ideas para la realización de la ampliación del Museo Reina Sofía. El programa que pasamos a resumir explica las necesidades del Museo 5:
- Espacios para exposiciones temporales: 3000m2, versatilidad de los espacios, buena conexión con el edificio Sabatini, con almacenamiento y montacargas, altura mínima 8/10m.
- Auditorio: 2000m2, 500 asientos, espacio versátil para conciertos, congresos o conferencias.
- Nueva biblioteca-mediateca: 3000m2, 100 plazas, 250.000 volúmenes, luz natural y artificial, sin escalones.
- Cafetería restaurante 1000 m2.
- Sala de protocolo y patronato 250 m2.
- Almacenamiento obras de arte: 2000 m2 en sótano y planta baja
- Servicios de seguridad: 1000 m2.
- Oficinas 3000 m2.
- Área de jardines y espacios para exposiciones al aire libre.
- Recuperar la fachada sur-oeste del edificio Sabatini.
Total : 15.000 m2 en parcela de 8000 m2. La edificabilidad permite 25.000 m2
pero excede las necesidades, precisa el programa. En la realidad se han edificado más de los 25.000 m2 permitidos.

La ampliación tenía pues tres espacios fundamentales: exposiciones, auditoriocafetería y biblioteca, hacía hincapié en la necesidad de zonas ajardinadas, espacios al aire libre para exposiciones, de una buena accesibilidad y conexión entre los espacios y con el edificio Sabatini y de preservar la fachada suroeste.

1. 5. Los proyectos seleccionados

Entre más de 100 proyectos 12 fueron seleccionados. La lista que sigue los cita por orden de número de votos. Comentaré los que me han parecido especialmente interesantes.

Jean Nouvel: proyecto ganador que comentaremos más abajo.
Dominique Perrault: todas las partes se encuentran reunidas en un mismo paralelepípedo vertical, más alto que el edificio Sabatini, colocado perpendicularmente a su fachada suroeste, y paralelo a la calle del Hospital, dejando así abierto para el paseo y las exposiciones al aire libre la mayor parte del espacio edificable. Una fachada toldo protege el interior del sol de mediodía y crea un espacio más intimo para el público. Un edificio elegante pero demasiado sencillo para un proyecto que requería espectacularidad.
Navarro Baldeweg Asociados:
Mansilla y Tuñón Arquitectos:
Cruz y Ortiz Arquitectos:
Guillermo Vázquez Consuegra:
Zaha Hadid: opta por unas “vísceras” blandas, ondulantes que serpentean en tres niveles . La planta baja para el auditorio y cafetería, la segunda para la biblioteca, y en el tercer nivel dos pasarelas más para las exposiciones. Este proyecto gustó mucho peroel jurado temió por la solidez estructural de las “vísceras”.
Tadao Ando: ocupación masiva del espacio en continuidad austera con el Edificio Sabatini.
Manuel de las Casas: demasiado discreto.
Enric Miralles Benedetta Tagliabue: concentran las oficinas y sala de protocolo en una atrevida torre adosada al antiguo edificio a modo de faro, de torre de avistamiento; la biblioteca es un largo tubo curvo al noroeste, mientras la plaza queda cubierta con una bóveda en forma de abanico en parte desmontable y practicable.
David Chipperfield: demasiado discreto también.
Santiago Calatrava: un calatrava más.

1.6 El proyecto ganador

El 24 noviembre 1999 falla el Jurado a favor del proyecto de Jean Nouvel:
“El proyecto ganador del certamen, además de dar respuesta a las necesidades planteadas por el Centro, se sitúa en el barrio con clara vocación de transformar el entorno urbano. La creación de una plaza pública -que surge de la ordenación de los nuevos edificios y la fachada suroeste del actual Museo, se convierte así en un espacio de y para la ciudad”6.

El jurado estaba de acuerdo en la necesidad de escoger un edificio que fuera de alguna manera emblemático para la ciudad. Por este motivo se descartó el proyecto de Perrault, demasiado discreto, frente al cual uno de los miembros del jurado se exclamó “ Para hacer esto, os lo hago yo”.

En esos años Barcelona iba a tener su edificio Nouvel, la Torre de Aguas o torre Agbar. Además el proyecto del francés era muy seductor. Un “ala protectora a la sombra del Reina Sofía" reza el texto que acompaña el proyecto de Nouvel. Madrid no es Barcelona, es una ciudad clásica, sin estridencias y Nouvel lo sabe. Su propuesta es “amable”, inferior en altura al edificio antiguo, sencilla, discreta y, al mismo tiempo, novedosa con ese auditorio de formas redondeadas. Sus colores son los de Madrid: rojo, negro antracita y granito gris para los suelos. Promete una plaza para el barrio, una plaza arbolada que atraviesa el patio y termina en la calle del Hospital. Todo está previsto, un detallado estudio de los rayos solares asegura que el patio tendrá una iluminación ideal según las horas del día7.

Continúa... [Capítulo 3]

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5 MNCARS XXI concurso internacional de arquitectura, catalogo exposición, Museo nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid ,1999,pp. 13 a 23.
6 Dossier de prensa del MNCARS, 2005.
7 MNCARS XXI concurso internacional de arquitectura, catálogo exposición, Museo nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid ,1999, pp.27 a 47.

NB

Del Proyecto a la Realidad - Pilar Baselga - capítulo 1

arq.critica@gmail.com (Arquitectura Crítica) — Tue, 26 Jan 2010 23:16:00 +0000

Agradezco la colaboración de Pilar Baselga, autora de este artículo por su preocupación , interés y dedicación.

Dividí el documento en tres capítulos que serán publicados en tres días consecutivos dada su extensión y en pos de facilitar su lectura.

Visiten el blog de la autora: No Morir Idiota

La ampliación del Museo Reina Sofía. Del proyecto a la realidad

Introducción
Siendo asidua usuaria de la biblioteca del Museo Reina Sofía, cuál no fue mi sorpresa al
entrar en la nueva biblioteca diseñada por Nouvel. El exterior de la ampliación me
había seducido desde el primer momento. El auditorio parecía la carrocería de un
enorme juguete rojo brillante aparcado debajo de un voladizo volador, una cubierta
que parecía flotar y proteger los edificios bajo su ala, atravesada por aberturas de
sabios cortes diagonales, que me remitieron por su aspecto enigmático y matemático
al Panteón de Roma.

Me esperaba a un espacio de lectura sorprendente, diferente, casi milagroso, como le gusta al Premio Pritzker 2008 decir de su arquitectura1. Me encontré con un espacio oscuro, entorpecido por escaleras y puertas pesadísimas, de itinerario laberíntico, los libros repartidos en cuatro niveles, en definitiva un concepto que ignoraba las necesidades de los usuarios de una biblioteca pública de libre acceso y solo buscaba impresionar con su ostentoso despliegue de madera de jatoba y su iluminación de revista de diseño. Estaba indignada: mi espacio favorito de trabajo en Madrid había sido aquella biblioteca situada en el penúltimo piso del antiguo hospital. Había sido un refugio para mí. Levantaba los ojos del texto y mi mirada se perdía en la maravillosa luz del cielo madrileño que con sus espectaculares atardeceres de inverno nos hacía olvidar el cansancio del estudio. Cuando hacía calor abríamos las ventanas, nos encaramábamos a los anchos alféizares para sacar fotos. Todos los libros al alcance de la mano….allí el tiempo pasaba ligero y fértil. Pero ahora Jean Nouvel me había castigado a la oscuridad de un sótano de lujo, sin aire, sin luz, sin cielo.

La decisión de estudiar la obra de Jean Nouvel es consecuencia de la curiosidad. ¿Era mi opinión fruto de un juicio apresurado? ¿Qué fundamento tenía mi sentimiento de frustración por aquel paraíso perdido?

El resultado no es solo el fruto de una investigación bibliográfica sino también de campo, ya que no he encontrado ningún estudio crítico sobre este proyecto. Todos los artículos de las revistas especializadas se limitan a la transcripción literal del dossier de prensa redactado por el propio museo en 2005 o la del texto de Nouvel que acompañaba su proyecto para el concurso en 1999, titulado “A la sombra del Reina Sofía”. Tan solo una crítica del experto francés, profesor de la escuela de arquitectura de Lille y ex - director de la revista Architecture d’Aujourd’hui, François Chaslin 2 que confirma mi opinión sobre el patio inhóspito y desapacible. Un gran silencio por parte de los críticos, estudiosos y profesionales de la arquitectura envuelve este edificio
madrileño y funciona como un oportuno y tupido velo. Parece que nadie estuviera interesado en que se dijera lo que realmente es la ampliación del Museo Reina Sofía.

Este trabajo investiga cómo un proyecto que prometía plazas arboladas, terrazas públicas para el paseo, salas de lectura cómodas y luminosas y espacios versátiles se convierte en la realidad en un auditorio torpemente resuelto, una biblioteca oscura, unas salas de exposiciones impersonales con excesiva luz natural, unas terrazas peligrosas y un patio ruidoso y desangelado.

1 El Concurso Internacional de Ideas

En 1998, el Museo Reina Sofía había tomado su velocidad de crucero. Gracias a la dación Miró, el legado Dalí y otras leyes que favorecen el pago de contribuciones fiscales con obras de arte, su colección permanente había alcanzado dimensiones importantes y necesitaba espacio para ser mostrada. Por otro lado la política de todo museo nacional es la de hacer grandes y sonadas exposiciones sin las cuales un museo no cumple su función de imagen de estado en la escena internacional. El Museo Reina Sofía necesitaba una ampliación.

Al año siguiente el gobierno decidió lanzar un Concurso Internacional de ideas al que se presentaron más de 100 proyectos anónimos, tan solo el número de registro del proyecto permitía identificarlos. Lo cierto es que no era muy difícil reconocer a alguno de los autores si se conocía el trabajo de los más destacados arquitectos internacionales.

El programa del concurso dedicaba más de la mitad de su extensión a una descripción pormenorizada del Edificio Sabatini, que albergaba el Museo Reina Sofía, antiguo hospital, y de su entorno histórico y urbanístico.3

1.1 El Edificio Sabatini

El Museo Reina Sofía, antiguo Hospital Provincial, se encuentra en una zona de tradición hospitalaria. En 1566 Felipe II había fundado el primer Hospital Provincial o de la pasión en el límite sureste de la capital, en la confluencia de la calle Atocha y de camino del Abroñigal, futuro Paseo del Prado. Como indica el plano de Texeira de 1656, y como era tradición desde la Edad Media, se encontraba al límite de la ciudad, ya que un hospital era un foco infeccioso que había que alejar del centro urbano.

Pero el monarca que impulsó la construcción del actual edificio fue Fernando VI, quien después de pagar las deudas del hospital con sus bienes personales, asignó a esta institución las rentas de la plaza de toros. Por un decreto de 1748 ordenó construir un nuevo hospital con el requisito de que el edificio contribuyera con su arquitectura al paisaje urbanístico de la ciudad. El antiguo Hospital Provincial formaba parte de un gigantesco proyecto que fue diseñado por José de Hermosilla, discípulo de Sachetti en el palacio Real, quien inicio las obras en 1756.

Destituido por Carlos III fue Francesco Sabatini, protegido del monarca, quien lo llevó a término. El proyecto constaba de 7 patios de los cuales solo realizó el que existe actualmente como museo entorno al patio- jardín y uno de los pabellones, actualmente Conservatorio de la Comunidad de Madrid (10)4. Este edificio fue rehabilitado para la enseñanza de la música y la danza por Manuel e Ignacio de las Casas y Jaime Lorenzo.

En el siglo XIX la calle Santa Isabel se prolongó hasta la calle Atocha para lo cual se derribó una parte del actual conservatorio. En 1965 el Hospital Provincial se cerró. Muchos pidieron su demolición. En 1969 La Real Academia de Historia propuso clasificar el edificio de Sabatini Monumento Histórico Artístico. Finalmente en 1976 el Estado adquirió el edificio, lo declaró Monumento y lo puso bajo la tutela del Ministerio de Cultura. En 1980 se encargó la reforma a Antonio Fernández Alba quien recuperó el edificio original.

En 1988 se encargó un nuevo proyecto de reforma a Antonio Vázquez de Castro y José Luis Íñiguez de Onzoño para la circulación, el almacenamiento y los tres ascensores (diseñados en colaboración con el arquitecto británico Ian Ritchie).

Fachada noreste en la que hoy estan los ascencores. Interior del Reina Sofía tras recuperar su aspecto original.

Continúa... [Capítulo 2 ]

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1 KUERT, Beat, L’architecture du miracle, portrait d’un architecte”, DVD, 55 min. edit. Al
Castello,Suiza, 2008.
2 CHASLIN, François, Ich bin ein Spanier, Jean Nouvel entre Madrid y Barcelona, AV 2005,
nº103, pp.104-111.
3 MNCARS XXI concurso internacional de arquitectura, catálogo exposición, Museo Nacional
Centro de Arte Reina Sofía, Madrid ,1999.
4 De hospital a museo. Ampliación del MNCARS. SEEAC, 2003. No figura autor.

NB

The Heart of Europe - A-cero

arq.critica@gmail.com (Arquitectura Crítica) — Mon, 18 Jan 2010 00:43:00 +0000

A-cero gana un concurso para el diseño integral de un resort residencial en el emblemático “The World” en Dubai:

El proyecto consiste en urbanizar seis islas situadas en el corazón de Europa en El Mundo que cuenta con un total de 300 islas.

Proyecto de gran complejidad tanto a nivel de diseño como a nivel técnico, pues hay que urbanizar en el medio del mar a 5 km de la costa, y son edificaciones muy complejas en islas artificiales.

Este proyecto es uno de los mas emblemáticos dentro del los que se están realizando en Dubai, y tanto el gobierno Dubaití como el promotor Kleindienst están muy presentes en todo el desarrollo del proyecto.

Son mas de 500.000 metros edificables en los que se desarrollan mas de 6 hoteles, uno de ellos catalogado con 7 estrellas, un acuario, colegios, guarderías, faros, edificio de congresos, zona para el ocio nocturno (bares, discotecas) y por supuesto zona residencial, y todo con un diseño exclusivo y característico de los diferentes “países” europeos (Suiza, Alemania, Suecia, Rusia y Holanda).

Se está desarrollando el proyecto de ejecución y pendientes de permisos para empezar a comercializar. Se espera comenzar la obra después del verano.

Fuente: prensa estudio A-cero

NB

Concurso Internacional Centro Turístico Río Zahuapán

arq.critica@gmail.com (Arquitectura Crítica) — Sat, 16 Jan 2010 16:14:00 +0000

El Concurso Internacional Centro Turístico Río Zahuapán esta dirigido a todos los arquitectos egresados o estudiantes de universidades latinoamericanas. El concurso de ideas tiene el objetivo de incentivar la recuperación de dicho río con el objetivo de sacarle un partido turístico.

El Centro Ecoturístico se emplazará en un terreno de 2.6 hectáreas y como requisito deberá estar enmarcado dentro de un concepto sustentable, obligando a equilibrar el componente social, económico y ambiental de todo el conjunto. El terreno tiene acceso directo al río, por lo que será importante desarrollar una propuesta que considere relaciones visuales hacia él.

Costo de inscripción:
desde $750.00 MXN (U$ 59.00) hasta los 1,200.00 $MXN (U$ 98.00) dependiendo de si el registro es temprano o tardío.

Fecha de entrega:
10 de Septiembre del 2010

Premios:
1º 25,000 $MXN (U$ 2,000) + libro
2º 10,000 $MXN (U$ 790) + libro
3 mencione honoríficas + libro

Información, consultas e inscripción: http://www.ag360.site90.net/

Panel Interior Acústico Modular - Miyake

arq.critica@gmail.com (Arquitectura Crítica) — Thu, 14 Jan 2010 00:51:00 +0000

Click sobre las imágenes para ampliarlas

Arihiro Miyake diseñó este biombo, panel o tabique para interiores, conformado por bloques modulares de fibra de poliester (a base de PET reciclado de botellas) que se unen de manera muy simple y quedan firmes, gracias a poderosos imanes en el interior de cada una de estas piezas. Tanto el espesor del panel como el material generan una buena asilación acústica y su disposición sencilla lo hacen ideal para dividir locales de manera muy rápida.

Fuente: Arihiro Miyake

NB

AutoCAD cerca de MAC

arq.critica@gmail.com (Arquitectura Crítica) — Sat, 09 Jan 2010 21:19:00 +0000

Autodesk, la compañía fabricante de AutoCAD, ha tomado nota de las encuestas realizadas a los usuarios comenzó un proceso deincorporación sus aplicaciones principales: AutoCAD, Max, Revit, Maya a la plataforma Mac (bajo sistemas Mac OS X).

Esto no significa que vayan a sacar sus aplicaciones directamente instalables en Mac OS X. El primer paso es adaptarlas para que se puedan "virtualizar" en un Mac que lleve instalado Windows y Parallels Desktop.

"Virtualizar" una aplicación implica una pérdida considerable de rendimiento por eso esta solución no es recomendable si le queremos dar un uso intenso a la aplicación, pero sin dudas es un primer paso.

Nota de prensa (traducida):
Autodesk amplía las opciones para usuarios de Mac
De Autodesk y Parallels Equipo de Apoyo a la virtualización para Mac de AutoCAD, AutoCAD LT, Autodesk Inventor Professional, 3ds Max y el software Revit
SAN RAFAEL, California, 24 de septiembre / PRNewswire-FirstCall / - Autodesk, Inc. (NASDAQ: ADSK), líder en 2D y 3D, diseño, ingeniería y software de entretenimiento, y Parallels, líder mundial en software de virtualización y automatización , anunciaron que han firmado un acuerdo para hacer de Parallels Desktop para Mac software de Autodesk Mac preferida de virtualización.
Autodesk ahora apoyan el uso de AutoCAD, AutoCAD LT, Autodesk Inventor Professional, Autodesk 3ds Max, Autodesk 3ds Max Design y la plataforma de software Autodesk Revit para modelado de información de edificio (BIM) en Mac OS X a través de Parallels Desktop. Autodesk añadido soporte oficial para estos productos en el Mac a través de Boot Camp a principios de este año.
"Los clientes de Autodesk están trabajando cada vez con Mac y Windows, y nos han pedido que el soporte de virtualización de Mac," dijo Chris Bradshaw, director de marketing de Autodesk. "Hoy nos complace dar la bienvenida como socio de Parallels y Parallels Desktop que nuestro software de virtualización de Mac preferida. Este es el último paso en los esfuerzos en curso de Autodesk para apoyar a nuestros clientes en el Mac, que ahora será capaz de utilizar algunos de nuestros más populares 2D y 3D, diseño, ingeniería y software de entretenimiento junto con Mac OS X, además de las cinco aplicaciones nativas Mac actualmente ofrecemos ".
"Parallels Desktop para Mac permite a más de dos millones de usuarios para ejecutar aplicaciones basadas en Windows sin problemas y simplemente en su Mac," dijo Serguei Beloussov, CEO de Parallels. "Autodesk tiene una larga historia de la creación de innovadores y la industria de software líderes para el diseño, la ingeniería y el entretenimiento, y hemos escuchado muchas peticiones de clientes interesados en utilizar sus aplicaciones de Autodesk con Parallels. Estamos encantados de asociarnos con Autodesk para ayudar a que esto el software más ampliamente disponible para la comunidad Mac ".
Con el lanzamiento de la familia de Autodesk Alias de software para Mac OS X a principios de este año, Autodesk ahora ofrece seis aplicaciones nativas para Mac OS X para el entretenimiento, multimedia y diseño, incluyendo Autodesk SketchBook Pro, Autodesk Maya, Autodesk y Autodesk Mudbox Stitcher Unlimited de software.

Fuentes: apixel, autodesk

NB

Casa en la Playa Mar Azul - BAK Arquitectos

arq.critica@gmail.com (Arquitectura Crítica) — Fri, 08 Jan 2010 16:56:00 +0000

Click sobre las imagenes para ampliarlas

Obra: Casa en la Playa, Mar Azul - BAK Arquitectos
Autores: BAK Arquitectos; María Victoria Besonías, Guillermo de Almeida, Luciano Kruk
Ubicación: Mar Azul - Buenos Aires, Argentina
Fecha de proyecto: 2008
Fecha de construcción: 2009
Superficie: 181 m2
Fuente datos y fotografías: noticias arquitectura
Ver más planos y fotografías

Nuestra primer obra de hormigón en Mar Azul tuvo buena aceptación y luego de varios encargos de casas con la misma materialidad, ubicadas siempre en el bosque, nos llega este pedido de una nueva vivienda también de hormigón pero a pocos metros de la playa. Dudamos, en un comienzo, de la validez de utilizar el mismo sistema estético constructivo ya que había surgido tan conectado al ambiente que le dio origen, pero finalmente convenimos que podíamos estudiar las adecuaciones necesarias que hicieran factible su utilización en un ambiente muy diferente. Era fundamental optimizar la aislación térmica en este lugar sometido a la intensidad de los rayos solares en verano y en invierno a un frío húmedo y a fuertes ráfagas de viento y lluvia, El recurso para posibilitar la adaptación fue proponer una vivienda en donde los techos fueran expansiones de diferentes ambientes, realizadas con decks de madera apoyados sobre las losas, de manera que a la vez que permiten el desarrollo de diferentes actividades al aire libre, cumplen el rol de “sombrilla” que protege de los rayos solares (como lo hace el bosque en las otras casas). También debíamos controlar desde la propuesta, el efecto de encandilamiento que dichos rayos producen al reflejarse en la arena. Decidimos que no era conveniente hacer aberturas de piso a techo y que debían estar protegidas por aleros además de tener control sobre su tamaño y posición en relación con el barrido del sol y los vientos dominantes. Con estas premisas fundamentales encaramos el proyecto de la Casa en la Playa.

El lugar
El terreno de 20m x 47m sobre el que debíamos intervenir se encuentra a escasos metros del médano que pone límite a la playa aunque con una casa lindera de gran tamaño que obstruye en parte las visuales al mar. El resto de las vistas, libres de edificaciones cercanas, permiten el disfrute de una vegetación baja, de acacias y tamarindos, por la que se asoma el mar por un lado y se insinúa el bosque por el otro El terreno posee la particularidad de presentar en el centro y en toda su longitud a manera de cresta una elevación de casi 3 metros respecto de sus laterales. Esta singularidad y la necesidad de elevar la edificación por encima de la cota natural del lote para tener vistas al mar fueron determinantes de la propuesta.

El encargo
Los comitentes, un matrimonio joven con tres hijos pequeños, acostumbrados a recibir huéspedes llegaron al estudio requiriendo una vivienda de hormigón, - ya que parece necesitar muy poco mantenimiento, y nos gusta el estilo de las que hemos visto construidas por ustedes- dijeron – necesitamos una vivienda grande con cinco o seis dormitorios y generosos espacios de reunión pero para realizarla en etapas- agregaron. Les sugerimos que, ya que la reglamentación vigente lo permite, evaluaran la posibilidad de construir dos unidades habitacionales independientes: la casa principal de un tamaño que hiciera posible realizarla en una sola etapa y mas adelante otra para huéspedes. Conformes con esta propuesta y con la solución estético constructiva que viene realizando el estudio para las demás casas de veraneo en el bosque de ese balneario, los clientes solo condicionaron el proyecto requiriéndonos que sacáramos el mayor provecho de la ubicación tan próxima a la playa para que los ambientes principales de la casa así como sus expansiones disfrutaran de vistas al mar.

El programa
El pedido para la primera etapa fue de una casa con un dormitorio principal con baño privado, dos dormitorios para los hijos con un baño para compartir y una habitación de servicio o huéspedes también con su baño. Estar comedor y cocina integrados, parrilla y terrazas de expansión, una cochera semi-cubierta y un lugar cerrado como depósito general y guardado de un cuatriciclo.

La propuesta
Concentramos nuestra búsqueda de soluciones tratando de conseguir acomodar este programa a esa topografía y ambiente particular, buscando las vistas al mar sin que esto implicara realizar importantes modificaciones al perfil del médano. En relación con el barrido del sol y los vientos dominantes la vivienda debería abrirse hacia el frente orientado al NE y controlar sus aberturas hacia el fondo, orientado al SO y expuesto a fuertes vientos. La fachada lateral, hacia el SE, a pesar de estar sometida a la lluvia y también al viento, debía contar con importantes paños de vidrio para poder ver el mar. Con estas premisas y trabajando sobre el corte transversal del terreno, observamos que si colocábamos la planta principal de la casa como un prisma montado perpendicularmente en la cresta del médano, desde uno de sus extremos conseguíamos vistas al mar, mientras que en el contrario y por debajo, se podía crear una planta de acceso casi a nivel de la calle y en la misma ubicación y por encima de este prisma principal contar con otra planta que bien podía ser el dormitorio del matrimonio y su baño privado con una gran terraza con vistas generosas a todo el entorno. La escalera que por lógica organiza los tres niveles decidimos que se transformara en un lugar protagónico, de ahí su ubicación estratégica y su estudiado tratamiento espacial con un énfasis puesto en la entrada de luz y las vistas que van generándose en su recorrido.

La propuesta de forestación, siguiendo el criterio de mínima intervención en el paisaje, consistió en proyectar unos muros de contención de durmientes de quebracho que ayuden a contener el médano para permitir que vuelvan a crecer los pastizales del lugar.
La organización funcional
Después de salvar la diferencia de altura entre la calle y el nivel de acceso con la ayuda de unos durmientes de quebracho que permiten fijar el médano, se accede a la vivienda a través de un semicubierto (que puede usarse como cochera) donde se destaca un muro de tablas de quebracho formado por los portones que cierran el deposito y guardado de cuatriciclo, y también la puerta de entrada. En este nivel se encuentra un pequeño hall, la habitación de huéspedes con su baño y la entrada interna al depósito y lavadero. Ascendiendo por la escalera entre muros de hormigón se llega a la planta principal de la casa. Ésta cuenta con un estar comedor cocina integrado con expansiones hacia el frente y el fondo del lote y dos dormitorios para los hijos con un baño para ese nivel. En paralelo con la primera escalera se desarrolla la que conduce al último nivel de la vivienda. Por ésta se llega a un pequeño hall desde el cual se puede acceder a una gran terraza al frente y otra hacia el fondo y también al dormitorio principal con su baño integrado. Este ambiente tiene vistas destacadas hacia la playa y a través de una generosa abertura se puede salir a la terraza principal desde la cual puede disfrutarse de vistas hacia todo el entorno.

La solución estructural
Toda la vivienda está resuelta con tabiques y losas de Hº Aª. La versatilidad de este sistema constructivo nos permitió resolver el importante voladizo del semicubierto de acceso al dejar sin apoyo uno de sus vértices, ya que juzgamos importante para el proyecto que no quedaran expresados hacia el frente los tres niveles que la casa posee. También recurrimos a un importante voladizo en el extremo opuesto, donde el médano baja abruptamente, para que la casa se apoye sin modificar su perfil natural.

La construcción
Se utilizó el mismo tipo de hormigón de las obras en el bosque de Mar Azul (H21 con el agregado de un fluidificante) una mezcla con escasa cantidad de agua que al fraguar resulta de mucha compacidad. Gracias a este procedimiento la calidad expresiva del hormigón visto resultante y sus propiedades de resistencia e impermeabilidad, hacen innecesario cualquier tipo de acabado superficial, lográndose también, un bajo costo de ejecución en las terminaciones y un mantenimiento futuro innecesario. La adecuación del sistema constructivo utilizado en el bosque, a los efectos de optimizar la aislación térmica en este nuevo ambiente, sometido en verano a la intensidad de los rayos solares y en invierno a un frío muy húmedo y a fuertes ráfagas de viento y lluvia, fue utilizar como cubierta final, como ya dijimos, los “deck-sombrilla”. Estos están armados con tirantes de madera fijados a la losa sobre los que se apoyan las tablas, de manera que entre éstas y el techo de hormigón queda un espacio por el que corre el aire. Por otro lado, para mejorar la aislación térmica de los tabiques exteriores se construyó, en la parte interior, un muro de ladrillos huecos revocado y pintado y además se previó en todos los ambientes ventilación cruzada para que la brisa marina los refresque en los días de alta temperatura y no sea necesario recurrir a sistema de acondicionamiento de aire. Las aberturas, de aluminio anodizado color bronce oscuro, se realizaron de abrir en lugar de corredizas para evitar la acumulación de arena en las guías y se utilizó doble vidrio con cámara de aire para optimizar la aislación térmica. La calefacción de esta vivienda, dado que no existe gas natural en la zona, se resolvió con un sistema que combina salamandra, estufa a gas envasado y placas calóricas eléctricas.

Los escasos tabiques interiores son de ladrillos huecos revocados y pintados con látex blanco. Los baños tienen revestimiento de cerámica esmaltada en los muros que no son de hormigón. El piso es de paños de cemento alisado divididos por planchuelas de aluminio. El encuentro entre muros y suelo se resolvió con un perfil rehundido de aluminio a manera de zócalo.

Mobiliario
Diseñado por el estudio es una combinación de equipamiento fijo realizado en hormigón y muebles trasladables de madera recuperada de pino canadiense proveniente de cajones de embalaje de motores. Son de hormigón: la mesa, (resuelta como una losa unida al tabique que separa el comedor y la cocina), los planos de apoyo del estar, la leñera, y todos los placares de los dormitorios.

NB

Guernica en 3D

arq.critica@gmail.com (Arquitectura Crítica) — Thu, 07 Jan 2010 14:00:00 +0000

Excelente realización virtual en 3D de la consagrada creación de Pablo Picasso.

Evidentemente la reproducción carece de sentido artístico, o quizás juzgándola desde el punto de vista de la animación virtual puede que tenga sus defensores.

El cubismo es un estilo que produjo una ruptura con la pintura tradicional ¿Acaso algún lector con más conocimientos del tema podría afirmar si este video es una evolución de tal estilo moderno, o queda fuera del concepto? ¿Es una ruptura del mismo cubismo?

Nueva Serie de TV: Arquitecturas

arq.critica@gmail.com (Arquitectura Crítica) — Thu, 07 Jan 2010 00:56:00 +0000

El canal de televisión por cable Films&Arts ofrece a partir de este mes una nueva serie dedicada a grandes obras de arquitectura comprendida entre finales del sigloXIX hasta la actualidad incluyendo los mas notables proyectos vanguardistas.

El detalle de los capítulos de Arquitecturas es el siguiente: El Familisterio de Guisa, La Librería Multimedia de Sendai, El Phaeno, La Bauhaus de Dessau, La Opera Garnier, El Centro Georges Pompidou, El Museo Guggenheim de Bilbao, La Filarmónica de Luxemburgo; La Pirámide del Faraón Djoser en Saqqara.

Fuente: Film&Arts

Cuentos para Arquitectos: El Cliente que no Fue

arq.critica@gmail.com (Arquitectura Crítica) — Tue, 22 Dec 2009 23:16:00 +0000

Marzo. Todo empieza de nuevo. O al menos es lo que parece. Cada año, después de las fiestas de fin de año y los estivales meses de enero y febrero, la rueda de la industria de la construcción comienza a girar, o al menos es lo que el imaginario colectivo sostiene.

Como en años anteriores, éste arquitecto ha enfocado toda su energía en captar clientes en esta primera parte del año, de manera de poder recorrer con comodidad, el resto del calendario, viviendo de lo que sabe hacer: Arquitectura.

Primer lunes de marzo, 10 de la mañana. Suena el celular del arquitecto:

Desconocido: - Hola si, hablo con el arquitecto?-
Arquitecto: - Si con el habla, con quién tengo el gusto?
Desconocido: - Ah, si mire, soy Rubén V., saque su teléfono del aviso del diario…
Arquitecto: - Bien, mucho gusto Rubén, usted dirá…
Rubén: - Vea arquitecto, tengo intenciones de ampliar mi casa y por lo que leí en su aviso, usted se dedica a eso, como podemos hacer para vernos?-
Arquitecto: -Dígame Usted Rubén un día y hora y voy a su casa para que charlemos-
Rubén potencial cliente: - Tiene para tomar nota?, Manzana 1, Casa 15, Barrio “El Hornero”, anotó?-
Arquitecto: - Si, cuando le parece?
Roberto potencial cliente: Vea, yo salgo de trabajar a las 20, si le parece, 20:30 lo espero el miércoles.
Arquitecto: Listo, ya lo agendé Rubén nos vemos el miércoles entonces, cualquier modificación, avíseme por favor… Adiós.-

Si usted es arquitecto, sabrá que esta es una situación frecuente. Ahora, ¿es correcto el proceder del arquitecto? Y digo del arquitecto porque a él recurre el cliente. Todos los libros de marketing y de servicios dicen que uno debe estar a disposición del cliente, ¿pero cual es el limite?

Miércoles, 20:25 hs. Barrio “El hornero”. El arquitecto llega cinco minutos antes del horario pautado a la cita. Comprueba que la casa de barrio ya ha sido modificada y ampliada, como casi la mayoría de las viviendas aledañas. Es mas, la casa colindante con la de Rubén potencial cliente, esta en obra.

20:30 con puntualidad británica, el arquitecto trata de presionar la ausente tecla del timbre, entonces se percata de la nota escrita sobre cinta adhesiva que notifica “no funciona”.- El arquitecto atina a golpear las manos, y entonces siente el ladrido de un perro, que por el tono parece ser de una raza pequeña. Se escucha una voz femenina pidiéndole silencio al can, y luego y aun tras la puerta cerrada se escucha la pregunta: -¿Quién es?...-
- El arquitecto!, responde el ídem. Tenía una reunión con el señor Rubén V. a las 20:30...- agrega.
- Ah si…- Dice la señora y agrega, - Pero mi marido no llega todavía-
El arquitecto, ante la situación solo responde, - Esta bien, lo espero…-
El arquitecto vuelve a su auto masticando un poco de bronca y pensando que a veces no sirve de mucho la puntualidad.
21:05. un auto llega a la casa 25 de la manzana 1 y entra en la cochera descubierta. Baja un señor que mira de reojo la presencia aun extraña del arquitecto estacionado con su auto en la puerta de su casa. Se acerca y pregunta… - Usted es el arquitecto?-
-Rubén?- , pregunta el arquitecto. Si! dice Rubén… pase y disculpe la tardanza pero hoy fue un día complicado.-

Acto seguido, Rubén potencial cliente, le muestra la ampliación que pretende hacer: Techar la cochera y sobre ella levantar un dormitorio con baño para el hijo que se va a casar el próximo año, probablemente. Unos 30 metros cuadrados, tal vez menos…

El arquitecto, presto y mostrando voluntad de trabajo, toma notas, mide y saca fotos. Es un profesional y como tal, se comporta ante los ojos del cliente.

Rubén finalmente le pide al arquitecto que si puede hacerle un “croquis” y un presupuesto, a lo que el arquitecto responde que con mucho gusto y que en un par de días estará comunicándose con el potencial cliente.

Como profesional y hombre de palabra, el arquitecto el día viernes se comunica con Rubén, y acuerdan reunirse de nuevo en casa de este, a las 21 esta vez.

El arquitecto le entrega a Rubén el “croquis” y un presupuesto aproximado de obra y de sus honorarios por proyecto y dirección de obra. Rubén acepta los papeles y tras un breve vistazo le informa al arquitecto que lo llamará cuando tome una decisión.

1 de Abril, 10 de la mañana. No hubo noticias de Rubén Potencial Cliente. El arquitecto se decide a llamarlo, cosa que

no hizo antes para no “presionar” ni parecer desesperado.

Quiero aclararle que esta historia tiene dos finales, los dos poco felices, elija el que mas le guste.

Final 1:
Arquitecto: - Hola Rubén?-
Rubén: - Quien habla?-
Arquitecto: El arquitecto, como le va?-
Rubén: Ah! arquitecto como le va… mire no lo llame porque decidimos no hacer nada.
Arquitecto: … y puedo saber porque la decisión?
Rubén: Si mire, preferimos cambiar el auto porque no llegábamos al presupuesto que nos pasó… entonces decidí cambiar el auto y que espere la casa.
Arquitecto: Muy bien… cuando se decida téngame en cuenta… Adiós.
Final de la Historia 1.

Final 2:
Arquitecto: - Hola Rubén?-
Rubén: - Quien habla?-
Arquitecto: El arquitecto, como le va?-
Rubén: Ah! arquitecto como le va… (Silencio)
Arquitecto: Que pasó con el proyecto de la ampliación?
Rubén: La verdad es que conseguimos un presupuesto más barato que el suyo, así que estamos haciendo la obra con un albañil.
Arquitecto: …. (Silencio) Me podría haber avisado Rubén… me quede esperando su llamado, al menos para decirme que no. Bueno si me necesita para hacer el relevamiento ya sabe mi número. Adiós.- Final de la historia 2.-

Veamos y analicemos paso a paso:

Primer error:
El arquitecto le pregunta al posible cliente cuando puede recibirlo. A ver…. Pensemos en un abogado. Imagínese usted que por alguna razón necesita los servicios de un abogado. Dígame la verdad, lo llama y le dice si puede venir a su casa después de su trabajo? Se imaginará cual es la respuesta, no del abogado, sino de la secretaria del abogado, verdad?. Seguramente la secretaria le dirá el Dr. Fulano atiende de 16 a 20 en su estudio, previa cita acordada telefónicamente y los honorarios de la consulta son tantos pesos.

Segundo error:
El arquitecto va a la casa del posible cliente y sin aclarar que está realizando ya un trabajo, releva, mide, fotografía y encima se compromete a presentarle un croquis y un presupuesto estimativo 48 horas después, sin siquiera haber mencionado que eso es parte de su trabajo y que debe cobrar honorarios por ello.

Tercer error: El arquitecto finalmente entrega el trabajo que le demandó tiempo, esfuerzo, creatividad y conocimiento del tema. Sin más, va y le deja en mano, el trabajo de dos días de su tarea profesional.
Cuarto error: Esperar que el posible cliente lo llame. Y esperar mucho tiempo que el cliente lo llame.

Quinto error: Ya es demasiado tarde para reclamar honorarios por el tiempo y el conocimiento puesto al servicio del posible cliente. Sino fue aclarado de entrada, ya no habrá forma de reclamar nada.

Esta es la historia del Cliente que no lo fue. De este tipo de historias conozco muchas, incluso con algunos finales más patéticos, como por ejemplo, enterarse que solamente utilizaron al arquitecto para “comparar” precios con el albañil que previamente había presupuestado la obra. O peor aún, haber utilizado la documentación gráfica que presentó el arquitecto para que el albañil de confianza se “diera una idea” de cómo hacer el proyecto.

Entonces, si Usted es un profesional, actúe como tal. Si usted es un potencial cliente, no se asuste, sorprenda u ofenda si en la primera reunión le dicen que le van a cobrar por cada tarea que realice el profesional. De esta manera cada quien obtiene lo suyo, y todos en paz.

Autor desconocido.

NB

Concurso para Estudiantes en Barcelona - Arch Medium

arq.critica@gmail.com (Arquitectura Crítica) — Tue, 08 Dec 2009 17:19:00 +0000

Transcribo una gacetilla llegada desde España, enviada por la gente de Arch Medium, organizadora del Concurso de ideas para la creación del primer Centro Urbano de Transporte Sostenible en Barcelona(CUTSBCN)

Objetivos
El objetivo del concurso es lograr un conjunto arquitectónico que responda a las múltiples escalas que tiene un complejo de estas características. Se solicita cumplir los requerimientos del programa teniendo en cuenta tanto su función específica como su inserción en un entorno urbano característico y puntual.

Emplazamiento
Con motivo del ciento cincuenta aniversario del proyecto de Cerdá para el ensanche de Barcelona, el proyecto tiene lugar en un solar ubicado dentro de un sector consolidado de dicho ensanche. Como muchos planes de ensanches higienistas de la época, el tejido urbano está compuesto por una trama abstracta ortogonal que solo se deja interrumpir por avenidas importantes, saltos topográficos o edificios representativos.
Concretamente el solar se encuentra dentro de esta malla, pero se introduce en esta trama de una manera particular. La manzana está delimitada por las calles Urgel, Av. Sarriá y Londres, que le dan al solar su forma triangular característica ocupando un área de 3.300mt2.

Propuesta
Actualmente en el solar existen 2 construcciones bajas muy conocidas por los barceloneses de la zona. La primera, situada en la esquina formada por la calle Urgel y la Avenida Sarrià, corresponde a una gasolinera local, mientras que la segunda aloja el concesionario de una exclusiva marca de coches.

Se propone realizar un nuevo proyecto que simbolice el fin de una era, marcada por los vehículos a gasolina y el petróleo como materia prima. La inminente llegada a las ciudades de las nuevas estaciones de repostaje eléctrico, nos hacen pensar a los arquitectos que hay que plantearnos el asunto y resolverlo de la mejor manera posible para evitar el caos que hicieron las generaciones pasadas.
El proyecto pretende concienciar y educar a la población sobre temas de sostenibilidad ambiental, introduciendo en su diseño elementos tecnológicos de aprovechamiento de energías, como pueden ser los paneles fotovoltáicos, los molinos eólicos, etc.

El conjunto unitario a proyectar tendrá que incluir una tienda (o varias) de venta y alquiler de medios de transporte que utilicen energías renovables. También se proyectará la primera “gasolinera” de repostaje eléctrico de una ciudad tan interesada en la sostenibilidad como Barcelona. A la remodelación de estas dos actividades ya existentes se le sumarán las oficinas del centro urbano de transporte sostenible y de varias empresas relacionadas con la sostenibilidad y la investigación del transporte urbano sostenible.

Se da total libertad a los participantes a la hora de decidir la tipología edificatoria más conveniente para la resolución del programa propuesto.

Calendario
30 Noviembre 2009 - Se abre el periodo de inscripción
Se abre el plazo especial de inscripción
Se abre el periodo de preguntas
31 Enero 2010 - Finaliza el plazo especial de inscripción
1 Febrero 2010 - Se abre el plazo de inscripción temprana
28 Febrero 2010 - Finaliza el plazo de inscripción temprana
1 Marzo 2010 - Se abre la inscripción tardía
31 Marzo 2010 - Finaliza el plazo de inscripción tardía
12 Abril 2010 - Se cierra el plazo de preguntas
15 Abril 2010 - Fecha límite de entrega de propuestas
18 al 30 Abril 2010 - Reunión del Jurado

Más información e inscripción: http://es.archmedium.com/
Descargar dosier completo en formato PDF

Buenos Aires Pasado, Presente y Futuro

arq.critica@gmail.com (Arquitectura Crítica) — Sat, 05 Dec 2009 18:24:00 +0000

Documento audiovisual, parte del contenido de la Guía de Arquitectura Latinoamericana publicada por el Diario Clarín en el capítulo dedicado a la Ciudad de Buenos Aires.

Entrevista a Zaha Hadid

arq.critica@gmail.com (Arquitectura Crítica) — Wed, 02 Dec 2009 01:34:00 +0000

Interesante punto de vista de Zaha Hadid en este reportaje. Nota extraída de simbiosis news, posiblemente traducida automaticamente.

Ser bueno no te hace famoso

Para ser un buen arquitecto, debes tener un mínimo de talento y muchos clientes satisfechos, contentos con sus edificios. De lo contrario no serás capaz de pagar tus cuentas.
“El Arquitecto famoso no requiere de clientes” frase acuñada por Zaha Hadid.
Para ser un arquitecto de fama internacional no se requiere tener cliente alguno y desde luego, tampoco edificios.

La Sra. Zaha Hadid, una de las más elogiadas y famosas arquitectas de nuestro tiempo, fue aclamada y famosa antes de que ella jamás hubiera puesto un ladrillo sobre otro. Ella recibió su primer pago de comisión por la construcción de un edificio de verdad después de 25 años en el negocio. Al igual que muchos otros de los grandes – sobre todo los postmodernistas – su reputación se basa totalmente en imágenes, no la vida real.

Ser un arquitecto famoso requiere un pequeño contacto con la realidad; solo necesitas un indulgente benefactor que pague tus cuentas año tras año. Puedes pasar más de una década siendo feliz, entrando en concursos internacionales, que seguro nunca ganaras. Sin embargo con las conexiones correctas, puedes tener publicados tus dibujos en las páginas derechas de revistas de vanguardia, libros y webs, con lo que obtienes la fama que tan justamente mereces.

¿Por qué no quieres ganar un concurso?

La última cosa que quieres como un posible genio que eres, es ganar un concurso antes de tener cuarenta y antes que el dinero de tu padre y su tolerancia se haya agotado. Ouch! Si ganaste el concurso que no querías ganar, todos los cuentos de obra aparecerán, cuentos de obra que nunca antes aparecieron antes de poner un pie en tu prístina mesa o pantalla.
Has empleado tu vida diseñando tus auto-indulgentes fantasías. Ahora tú realmente tienes que hacer que una de ellas se haga realidad.

Probablemente ganaste el concurso en un país en el que nunca has estado, por lo que no tienes ni la más mínima idea de la normativa de la construcción local y allí no conocen de las costumbres que tú tienes de la mecánica cuántica. El cliente en realidad trabaja para un presupuesto, por lo que él o ella tienen que tratar constante con tu idea ingeniosa. Los tristes tontos que certifican la construcción de la salud y la seguridad son tan arrogantes como para decir que la forma de distribuir los servicios sanitarios, o cuántos puestos de estacionamiento debes tener, o que tu creación debe cumplir los reglamentos contra Incendios.

¿Cuál debe ser tu plan de fama internacional?

Aquí está un sencillo plan de éxito a nivel internacional:

Hazte de un par de abuelos ricos. La primera generación de riqueza no es una ayuda. La mera vulgaridad del dinero debe ser transmutado en una posición de clase, y que tenga al menos dos generaciones. Debes tener clase! Entonces tus padres serán indulgentes contigo cuando tu les digas que necesitas dinero para pagar por los altos honorarios que necesitas…

Estudios en la Universidad correcta, como la AA, Harvard, o Yale.

Refinar los exquisitos gustos y hábitos que te marcará para siempre como uno de los culturati. Y tus padres con sus conexiones en tu universidad lo permitirán…

Conoce los críticos correctos, que hablarán acerca de ti, y publicarán todos tus dibujos de arquitectura que realmente nadie quiere construir. Mientras que tu esperas que eso suceda…

Volver a enseñar en las Universidades donde te enseñaron. Allí puedes ganarte la vida con el mínimo esfuerzo, desde tu propio “noconstruido” serás las bases de todos tus cursos.

Vean la película Seis grados de separación. Esto en el caso de que su familia sea de la base de la pirámide.

Padres y amigos ricos te ayudarán a lo largo del viaje (que puede estirarse por décadas), mientras tu esperas por tu primer prestigioso contrato.

Mientras el resto de tus contemporáneos hacen sus familias y piden un préstamo, mientras les trabajan a clientes reales que quieren edificios reales, y así no mueren de hambre.

Con el dinero necesario, puedes pasar tus años veinte, treinta e incluso más allá como un diletante.

Humor y Arquitectura - Juanelo

arq.critica@gmail.com (Arquitectura Crítica) — Mon, 30 Nov 2009 01:59:00 +0000

En plena época de entregas en las facultades y escuelas de arquitectura y diseño, no viene mal relajar un poco con algo del excelente humor crítico de Juanelo.

Cualquier parecido con la realidad NO es mera coincidencia... disfruten:

Click en las imágenes para ampliarlas

Fuente: El Show de Juanelo

NB

Repost Concurso Premio Hobart: Escultura en Espacio Público

arq.critica@gmail.com (Arquitectura Crítica) — Wed, 18 Nov 2009 03:33:00 +0000

Transcribo una nueva gacetilla oficial recibida sobre el concuso de escuturas urbanas otorgado por Hobart:

ÚLTIMOS DÍAS PARA EL CIERRE DE INSCRIPCIONES

Premio Peter & Adriana Hobart: Concurso para esculturas en un espacio público.

La Fundación Hobart, la Universidad Ricardo Palma y la Municipalidad de San Miguel organizadores de la segunda edición del Premio Peter & Adriana Hobart: Concurso para esculturas en un espacio público, invitan a participar de este concurso cuyo premio es de 10 mil dólares americanos.

Las bases siguen a la venta y pueden ser adquiridas hasta el 30 de noviembre del presente año. Quienes deseen participar, deben depositar $50 (cincuenta dólares americanos) en el Banco de Crédito cuenta corriente dólares: 191-1536586-1-79 a nombre de Wirz Alberto & Carolina Vitali & Peter Hobart. Tras realizar el pago, escribir al correo electrónico concurso@concursoesculturaurbana.com adjuntando el voucher correspondiente.

Cabe señalar que en caso de que el costo de la ejecución de la escultura fuera menor al monto total, la diferencia será entregada al ganador. Además del primer premio, se otorgarán tres menciones honrosas.

Las bases serán remitidas con la ficha de inscripción, el plano y la descripción del espacio urbano asignado por la municipalidad de San Miguel, así como el número de inscripción que servirá de identificación ante el Jurado, lo cual garantiza la máxima transparencia, pues éste no conocerá la identidad de los concursantes sino hasta haber escogido al ganador y a los merecedores de las menciones honrosas.

Están invitados a participar escultores, arquitectos, diseñadores y creadores contemporáneos residentes en Perú, de cualquier nacionalidad y sin límite de edad. El ganador obtendrá $10.000 para realizar su obra, la cual se ubicará en el futuro Parque de las Esculturas del distrito de San Miguel. Y las obras finalistas serán expuestas en el Centro Cultural Ccori Huasi de la Universidad Ricardo Palma.

Más información:
Web: http://www.premiohobart.com
Contacto: concurso@concursoesculturaurbana.com

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NB