_ Arquitecturas silenciosas

PALMYRA HOUSE. 2007. Studio Mumbai architects

2012-02-05T22:15:00.004+01:00

Sencillez, modestia, quietud, fragilidad,

aspereza, equilibrio, asimetría, luces, sombras......

y todo fruto de un proceso natural en la manera de construir, cercano a lo artesanal.

Los arquitectos de Studio Mumbai reinterpretan, en esta casa, la tradición, mostrando lo aprendido del pasado y siguiendo sus lecciones sin caer en imitaciones meramente formales, valiéndose para ello de la mano de obra local.

Planta baja

Hermosos planos de planta en los que la naturaleza cobra suma importancia:
la "costelación" de troncos de cocoteros constituye un potente
elemento arquitectónico más.
Es esta malla irregular de palmeras una primera piel para esta casa. Una piel muy permeable que constituye una primera barrera para el sol y el viento.

Planta alta

Una segunda piel la forman las celosías de madera de cocotero,

que durante el día tamizan la luz del sol y durante la noche nos permiten percibir la casa hermosamente liviana y frágil.

Esta vivienda se encuentra en Nandgaon, a 79km de Mumbai (India) y hemos de tener en cuenta, al contemplarla, que la zona disfruta de un clima muy seco.

Podéis encontrar más información gráfica y fotográfica en la web de los arquitectos:

http://www.studiomumbai.com/work.html

¿En que lugar del camino perdimos el rumbo?

2011-12-31T10:10:00.001+01:00

". . . . . He hecho de mí lo que no sabía,

y lo que podía hacer de mí no lo he hecho.

El *dominó que me puse estaba equivocado.

Me conocieron enseguida como quien no era y no lo desmentí, y me perdí.

Cuando quise quitarme el antifaz,

lo tenía pegado a la cara.

Cuando me lo quité y me miré en el espejo,

ya había envejecido. . . . . "

Fragmento del poema TABAQUERÍA

de Fernando PESSOA

Video subido a youtube por andres26111

Dejemos de silbar mirando para otro lado y quitémonos el antifaz, antes de que sea demasiado tarde.
Se acaba un año y comienza otro, y como siempre, queremos arrancar con los mejores de los propósitos.

FELIZ AÑO NUEVO

*(dominó): entiéndase como traje carnavalesco de larga túnica con capucha y mangas.

Minimalist house. 2010. Shinichi Ogawa & Associates

2011-12-25T12:23:00.059+01:00

Por motivos que no vienen al caso, en estos dos últimos meses no hemos actualizado el blog como nos hubiese gustado.

En un día tan especial, reanudamos nuestra actividad con unas palabras que corresponden a un pequeño texto escrito por Alejandro de la Sota en 1965.

"Una extraña casualidad nos hizo coincidir a un grupo de arquitectos españoles con Le Corbusier allá por los años cincuenta y tantos en Berlín; se construía allí el bloque de habitación por él proyectado y que entonces dirigía su ejecución. En unas declaraciones que hizo en algún periódico local, renunciaba a la paternidad del edificio en marcha porque al ser construido por alemanes, tendentes siempre a la perfección, le habían desvirtuado la obra. Quiero recordar que dijo que le habían "pasado la lengua" antes de fraguar el hormigón. A un español, acostumbrado a la chapuza y también tendente a una perfección imposible en nuestra tierra, aquel comentario tenía que impresionarle.

Admiré siempre la obra de Le Corbu, su deshabillé, esa perfección de dentro, esa elegancia imposible, tan ligada a esa imperfección aparente. ....."

Desde hace años, motivados por las palabras de Le Corbusier, tendemos a dividir todo lo que nos gusta en dos grupos:

En un primer grupo, situamos todo aquello que se muestra tosco e imperfecto. Toda su belleza surge de la propia naturaleza de los materiales; las texturas son las grandes protagonistas y los defectos se vuelven virtudes. En nuestro blog nos hemos acercado a muchas obras de este tipo como: Pabellón Upper Lawn, Casa Negro, Casa Clara, Bruder Klaus Kapelle, Earth house .........
En el segundo grupo, aunamos todo lo que parece estar impecablemente ejecutado; las superficies son lisas como lienzos, los encuentros entre los distintos planos o los distintos materiales son sutiles. No hay más elementos que los estrictamente necesarios, y todo parece estar en su sitio; nada estorba visualmente.

Somos seres contradictorios y por eso disfrutamos, tanto de las obras del primer grupo, como de las del segundo. Sin embargo, somos conscientes de que de este último, no hemos publicado ningún ejemplo claro, aunque no ha sido nada premeditado.

Para equilibrar un poco la balanza, hoy mostramos una obra que para nosotros responde claramente al segundo grupo.

La web del arquitecto es la siguiente:

http://www.shinichiogawa.com/

Esta es una casa con tres almas en un solo cuerpo:

Un patio por el que la casa respira y por el que la casa contempla el cielo. (Nos recuerda la Earth house de Byoung Soo Cho, porque aquí las vistas también se abren solamente hacia las nubes y las estrellas.)
Un espacio central para comer, vivir y dormir. ( Hemos de mirarla sin prejuicios.)
Un espacio más oculto, separado por un muro/armario, para lo más íntimo y para el trabajo: cocinar, almacenar, asearse, estudiar/trabajar.

Para nosotros es una casa ensimismada, íntima y recatada; cerrada en sí misma por cuatro muros ciegos.

Desde el primer momento en que descubrimos esta casa, nos gustó; y cuando una casa nos gusta básicamente quiere decir que nos encantaría vivir en ella.

Nos gustaría ver el patio lleno de hojas en otoño.

Nos gustaría dormirnos contemplando como cae la lluvia y escuchar como rebotan las gotas.

Nos gustaría desayunar con los primero rayos de sol y descubrir, que todo nuestro mundo está al alcance de nuestros ojos.

Sin duda, 102 m2 muy hermosos para una ciudad como Okinawa (Japón)

Schindler Lounge Chair. 1922. Rudolf Schindler arquitecto.

2011-10-31T20:01:00.004+01:00

Hace un par de semanas, tuvimos invitados en casa. Siempre hay alguno que, antes de empezar a cenar y para hacer tiempo mientras llegan todos, se dedica a hojear nuestros libros de arquitectura. El azar hizo que el Croquis dedicado a John Pawson se abriese por una de las páginas de los Gramercy Park North Apartaments en Nueva York, donde aparece una fotografía de un salón, en la que se ven los sillones diseñados por Rudolf Schindler para su propia casa-estudio, ( casa Schindler-Chace 1922 ). Por supuesto que la mayoría de la gente no sabe quien es Pawson y mucho menos Schindler y, mis amigos, ajenos a este mundo, no son una excepción.

La conversación se centró en los sillones. Todos venían a decir que estos muebles "tan modernos", solo sirven para mirarlos, y que seguramente son muy incómodos. Cuando les dijimos que eran de los años veinte, no se lo podían creer.

Nosotros no hemos tenido la ocasión de probarlos y no sabemos si son cómodos o no, pero nos da igual; siempre nos han parecido maravillosos y por eso los acercamos hoy hasta nuestro blog. Como decía el bisabuelo Pepe, "perdónolle o mal que me fai, polo ben que me sabe", que más o menos quiere decir que, cuando algo tiene bondades que nos satisfacen, le perdonamos los defectos que pueda tener.

Actualmente el sillón y el sofá los vende Marmol Radziner Furniture que está autorizado para reproducir estos hermosos muebles.

Casa NEGRO. 1997. ALBERTO KALACH Y ADRIANA LEÓN de Taller de Arquitectura X

2011-10-02T19:17:00.001+02:00

"Yo creo que todo edificio emite un sonido. Tiene sonidos que no están causados por la fricción. No sé lo que es. Quizá sea el viento o algo así. Lo cierto es que si entras en un espacio sin ruidos sientes que hay algo distinto. ¡Es hermoso! Encuentro hermoso construir un edificio e imaginarlo en su silencio. Esto es , hacer del edificio un lugar sosegado, algo bastante difícil de lograr hoy en día que nuestro mundo es tan ruidoso."

Fragmento del libro ATMÓSFERAS de Peter Zumthor

Después de siete meses desde que comenzamos con la aventura de este blog , hemos mostrado sólo una pequeña parte de lo que nos gusta y emociona. Revisando todas las entradas que hemos publicado, somos conscientes de que la mayoría tienden a ser obras mas bien pequeñas. En lo pequeño encontramos en muchas ocasiones lo bello. Pero eso no quiere decir que no podamos descubrir la belleza y el silencio en obras mucho más grandes. La casa que os mostramos hoy es un claro ejemplo.

Ubicada en CONTADERO, Cuajimalpa (México), la componen cinco volúmenes que se asientan sobre una pronunciada pendiente, adaptándose a los viejos caminos del bosque. Los arquitectos han tratado de alterar lo menos posible el paisaje existente. A pesar del gran volumen edificado, la casa logra integrarse en la masa de robles que cubren la ladera.

Como dice Zumthor, vivimos en una época de mucho ruido. Nos hemos acostumbrado a que la arquitectura se haya convertido en espectáculo visual; se olvida la luz, se olvida el espacio y se olvida la materia. Se construyen macrocasas y palacetes donde lo importante es la procedencia de los mármoles, los metros cuadrados y que los cuadros combinen con el color de las paredes. Afortunadamente, todavía queda gente que piensa que la arquitectura es algo más que hacer arrugas en cojines con escuadra y cartabón.

Esta casa es la demostración de que se pueden hacer "supercasas" sin dejar de lado la esencia de la buena arquitectura.

Todas las fotografías proceden de la web de los arquitectos:

http://www.kalach.com/menu-textos.html

WOODSTOCK FARM. 2009. Rick Joy architects

2011-09-18T09:02:00.001+02:00

Nos vamos a Woodstock (VERMONT), en los Estados Unidos de América, donde se encuentra esta hermosa casa, formada por dos edificaciones; una baja y alargada, donde se ubica la vivienda principal, con un interior realmente acogedor, y otra con dos plantas, volumétricamente más poderosa, en la que se ubican distintas zonas deportivas de ocio, en la planta baja, y las habitaciones de huéspedes, en el nivel superior.

Fotografía de JEAN-LUC LALOUX

Sin duda, el gran protagonista es el paisaje, con la laguna como epicentro, mientras la casa parece haber estado siempre ahí, discreta, pero de volúmenes rotundos. Su cubierta a dos aguas y sus muros de piedra, nos traen el sabor de la tradición, en tanto que la ausencia de aleros nos acerca a nuestro tiempo.

La estampa de las dos edificaciones a un lado de la laguna, en contraposición a la pequeña construcción de la otra orilla, nos ha parecido maravillosa.

Las fotografías son de JEAN-LUC LALOUX y el enlace a su web es el siguiente:

http://www.laloux.be/

Todas las fotografías de esta casa que aquí aparecen y muchas más se encuentran en un álbum de flickr del propietario de la WOODSTOCK FARM, Paul Palandjian, y el enlace a este álbum es:

http://www.flickr.com/photos/paulpalandjian/sets/72157622798206689/

La web del arquitecto:

http://www.rickjoy.com/

Además de las fotografías, os dejamos también el siguiente vídeo, en el que el propietario, Paul Palandijian, y el arquitecto, Rick Joy, explican el proyecto.

Fotografía de JEAN-LUC LALOUX

Capilla de Santa Filomena en NETOS. 2009. PEDRO MAURICIO Arquitecto

2011-09-05T00:04:00.002+02:00

Esta es la historia de una decepción.

Hacía ya tiempo que habíamos descubierto esta pequeña capilla del arquitecto Pedro Mauricio Borges. No vamos a decir que haya supuesto una revolución en la arquitectura contemporánea, pero cierto es que siempre hemos disfrutado contemplándola.

Nos congratulábamos de que una pequeña comunidad de vecinos, de un pequeño pueblo como Netos (Figueira da Foz), admitiese con total normalidad una capilla fuera de los cánones estéticos, digamos tradicionales. Nos sorprendía, pues en muchos de los pueblos que conocemos, esto podría haber sido causa de conflicto.

Este mes de Agosto, por motivos de trabajo, hemos tenido la ocasión de viajar a Portugal. Coincidió que pasábamos cerca del pueblo de Netos y decidimos desviarnos para ver esta pequeña construcción. Después de unas cuantas confusiones en la ruta, por fin encaramos la calle de la capilla. Allí se alzaba ante nosotros. Nos bajamos del coche con la emoción de haber encontrado el lugar, pero la ilusión se torno decepción al ver el lamentable pegote con que habían desvirtuado la edificación: una horrorosa estructura metálica añadida en su parte delantera, suponemos que para proteger de las inclemencias del tiempo a la gente que, en ciertas celebraciones, no cabe en el interior. Intuimos que este desafortunado añadido acabará coronado por una también horrorosa lona a modo de bar de feria. Será la la guinda del pastel.

Gracias a Dios existe abundante información gráfica del estado inicial.

El vídeo es de Víctor Gabriel y el enlace a su web es el siguiente:

http://vitorgabriel.com/architecture/chapel-in-netos-portugal-pedro-mauricio-borges/

Podéis ver unas excelentes fotografías, del estado inicial de la capilla, en la web del fotógrafo Fernando Guerra:

http://www.ultimasreportagens.com/399.php

Si seguís viendo esta entrada podréis ver unas fotografías nuestras del estado actual con el añadido.

Fotografía de arquitecturas silenciosas

Y para no terminar de una manera tan pesimista, os dejo aquí un enlace a una ENTRADA del blog ARQUITECTAMOSLOCOS en la que se demuestra que siempre hay una manera inteligente de afrontar los problemas en arquitectura:

http://arquitectamoslocos.blogspot.com/2011/05/una-joyita-o-mejor-dicho-un-joyero.html

Pabellón Upper Lawn. 1962. PETER Y ALISON SMITHSON

2011-08-21T14:56:00.003+02:00

" . . . todavía es una verdadera obra brutalista; es decir, los viejos muros, la madera, el acero inoxidable, la piel de aluminio, la madera de teca -todos los materiales- se han utilizado para que se pueda sentir su cualidad. Pero, de nuevo, trabajas para ti mismo. Por ejemplo, en el baño se encontraban los muros de piedra de la casa vieja. En un principio colocamos las cañerías sobre la superficie de mampostería y, más tarde, las tapamos, porque cuando lo utilizabas irritaba bastante la condensación en la superficie de las cañerías . . . "

Estas palabras, que aparecen en el libro CONVERSACIONES CON ESTUDIANTES DE Peter Smithson, de la editorial Gustavo Gili, son el fiel reflejo de las pretensiones de los Smithson, en el pabellón Upper Lawn. Se trataba de una edificación experimental, donde probar cosas que no estaban permitidas y donde ensayar ciertos usos y montajes de materiales.

Fotografía de SEIER + SEIER

Los Smithson adquirieron parte de una granja en Wiltshire (Gran Bretaña), que consistía en un patio amurallado, con los restos de una casa de campo en uno de los muros laterales.
El pabellón es una construcción híbrida entre las nuevas intervenciones realizadas y los elementos existentes, como el muro del jardín, la chimenea o las ventanas de la casa antigua. El nuevo pabellón fue concebido como una simple caja de madera, en la parte superior del muro existente en el jardín.

Las imágenes provienen de dos álbumes de flickr de SEIER+SEIR y AIERT. Sus enlaces son los siguientes:

http://www.flickr.com/photos/seier/5411437339/in/set-72157625225404169/

http://www.flickr.com/photos/aiert/2351313333/in/photostream/

Es también interesante acercarnos a esta costrucción con el Google Maps a través del siguiente enlace:
http://maps.google.com/maps?f=q&source=s_q&hl=da&geocode=&q=Tisbury,+Salisbury,+England,+United+Kingdom&aq=0&sll=37.160317,-95.712891&sspn=52.463251,113.818359&ie=UTF8&hq=&hnear=Tisbury,+Salisbury,+Storbritannien&t=k&ll=51.064007,-2.110791&spn=0.001284,0.003473&z=19

La construcción es una estructura tipo BALLOON-FRAME, que en la parte norte se apoya en el muro de fábrica. La madera empleada es de pino en los interiores y de teca en los exteriores.

Este pabellón es también conocido como Pabellón SOLAR, por el intento de los Smithson de aprovechar el calor del sol en invierno a través de las cristaleras; pero resultó un pequeño fracaso, pues, en verano, la planta alta se hacía casi inhabitable debido al calor.

Fotogafía de SEIER+SEIER

"El pabellón se diseñó con idea de que fuese un artificio cuyas pautas de ocupación pudieran modificarse . . . un engaste de estancias y de espacios pequeños de jardín capaz de sintonizar con las estaciones, con los cambios de modelo de uso familiar, con las variaciones de sensibilidad personal. Upper Lawn fue un dispositivo donde se ponían sobre uno mismo cosas a prueba ( . . . )".

El pabellón estaba destinado a una vida de simplicidad, dedicada al retiro y la reflexión.

La planta BAJA era una extensión del patio circundante, que se conectaba abriendo los paneles plegables de cristal, permitiendo una planta inferior muy diáfana.

En el año 1982, los Smithson decidieron vender su casa por el ruido producido por los nuevos vecinos.

En el año 2004, los nuevos propietarios decidieron restaurar la casa y contrataron para ello a los arquitectos de

SERGISON BATES ARCHITECTS.

A pesar de todos los inconvenientes que pudiese tener, la verdad es que nos resulta aparentemente muy acogedor.

A continuación, os dejamos dos videos del Upper Lawn Pavilion. El primero es un resumen de imágenes de esta casa y el segundo, un poco más largo, es una conferencia del arquitecto RODRIGO PEREZ de ARCE.

El enlace es :
http://www.youtube.com/watch?v=dWVErryZxis

El enlace es :
http://vimeo.com/993926

SUNSET CABIN. 2004. Taylor_Smith architects

2011-08-09T10:11:00.020+02:00

En una ladera de la orilla sur del lago Simcoe, en Ontario (Canadá), podemos encontrar esta hermosa versión de la cabaña de siempre. Habréis visto fotos y planos en algún otro blog, pero a nosotros nos gustaría compartir con vosotros este vídeo bajado de la web de los arquitectos. Parece un fiel reflejo de lo que, suponemos, era la intención tanto de los propietarios, como de los autores del proyecto: crear un espacio en el que capturar la paz y serenidad del lugar.

Esta cabaña es un edificio auxiliar de una edificación principal, pero, curiosamente en este caso, no es para posibles huéspedes, si no para que los propietarios tengan un refugio desde el que contemplar el atardecer y la puesta de sol.

Las fotografías son de Ben Rahn de aframestudio, y las hemos bajado de la web de los arquitectos:
http://www.taylorsmyth.com/portfolio/residential/sunset-cabin/#

La cabaña fue previamente prefabricada en Toronto, desmontada y vuelta a montar en su ubicación definitiva. Sus paredes están construídas de suelo a techo con cristal, excepto una, en la que se ubican la cama y unos armarios. Exteriormente, las paredes de cristal se protegen con una celosía de listones horizontales de madera de cedro.

Los listones no ocupan totalmente la superficie acristalada, quedando libre la zona que permite las mejores vistas del lago.

En el interior, el juego de luces y sombras lo llena todo, poco más se necesita que la cama y una estufa para el invierno.

GERRY JUDAH. El proceso creativo. Destrucción-creación.

2011-08-01T22:17:00.005+02:00

Hay dos aspectos ligados al trabajo creativo que de siempre nos han atraído:

Uno, es el lugar de trabajo del artista o creador (esta palabra nos gusta más). Ya hemos tratado este tema al hablar de Giacometti y es seguro que lo volveremos a tratar con otros creadores.
El otro es el proceso creativo. Nos apasiona ver el recorrido desde las primeras ideas hasta la obra rematada. Al hablar de las Viviendas Santa María ya tocamos este tema un poco por encima, pero hoy, de la mano del escultor Gerry Judah, nos acercaremos al acto mismo de la creación de la obra; ese momento en el que las ideas se hacen verdad.

En arquitectura, ese momento se alarga en el tiempo, siendo un proceso en el que el creador depende de los ojos y de las manos de otros. Sin embargo, en la pintura o la escultura, este acto es mucho más personal. Son los ojos y las manos del creador los que dan forma a lo que hasta ese momento sólo eran ideas.

Gerry Judah: Paintings desde Sam Marcuson en Vimeo.

En este vídeo sobre el trabajo de Gerry Judah podemos ver como crea cuadros tridimensionales. Un trabajo tremendamente cargado de simbolismo en el propio acto creativo: la obra final resulta de la destrucción de lo previamente construido.

La página web de Gerry Judah es la siguiente:
http://www.gerryjudah.com/

En las siguientes imágenes vemos el resultado de una acción destructiva sobre modelos a escala y muy detallados.

Gerry Judah quiere mostrarnos el rastro de la guerra y de los conflictos entre pueblos, se percibe la destrucción de las ciudades por efecto de la sinrazón del hombre.

Más allá de las intenciones moralizantes del artista y de conmover al espectador, nos quedamos con la belleza del acto de creación en si mismo.

Casa Clara. 2008. Arquitecta INÉS CORTESAO

2011-07-24T22:36:00.005+02:00

En el corazón de Vilar en Castro Daire ( PORTUGAL ), al final de un callejón, asoma "una caja de granito dorado". Esta casa, de pesados muros de piedra, ha estado en "su lugar" por años y seguirá por muchos más . . . lo que bien está, ha de permanecer.

Fotografía de FERNANDO GUERRA y SERGIO GUERRA

Granito viejo, desnudo y desgastado que nos cuenta historias de vida, tradición y melancolía; melancolía por los oficios casi perdidos. Ningún lugar como Portugal, quizás Galicia también, para extraer toda la belleza natural y orgánica de la piedra.

Reconforta encontrarse con intervenciones como esta, respetuosa con lo preexistente, sin afán de protagonismo y, al tiempo, con carácter contemporáneo.

Todas las fotografías son de los fotógrafos Fernando Guerra y Sergio Guerra del estudio FG+SG, y han sido bajadas de la web de la arquitecta:

http://inescortesao.carbonmade.com/

Podéis ver más imágenes de esta casa en web de los fotógrafos:

http://ultimasreportagens.com/ultimas.php

Fotografía de FERNANDO GUERRA y SERGIO GUERRA

En uno de los laterales, una vieja escalera exterior de piedra, permite el acceso a la primera planta.

Las ventanas son pequeñas perforaciones en los muros, muy proporcionadas a la escala de la edificación.

Fotografía de FERNANDO GUERRA y SERGIO GUERRA

Lo nuevo no se mimetiza con lo viejo: un cuerpo cúbico, totalmente blanco, aparece discretamente adosado a los muros de piedra y en el se sitúa la cocina.

Fotografía de FERNANDO GUERRA y SERGIO GUERRA

Se utilizan materiales tradicionales: el ya mencionado granito y la madera de castaño, tanto en suelos como en revestimiento de paredes.

A pesar de los austeros interiores, casi monacales, la sensación que se percibe es de espacios acogedores e íntimos.

Fotografía de FERNANDO GUERRA y SERGIO GUERRA

Bicicleta de bomberos. 1905. Birmingham Small Arms Company Limited (BSA)

2011-07-18T23:54:00.006+02:00

Estos días, hojeando un viejo libro de escritos de Alejandro de la Sota, releímos unas palabras del gran arquitecto en las que hablaba de su obra emblemática: el gimnasio del colegio Maravillas. Esas palabras son las siguientes:
" El gimnasio de Maravillas tiene ya 22 años. No sé por qué en el año sesenta lo hice así, pero lo que sí sé es que no me disgusta haberlo hecho.

Creo que el no hacer arquitectura es un camino para hacerla y todos cuantos no la hagamos, habremos hecho más por ella que los que, aprendida, la siguen haciendo.
Entonces, se resolvió un problema y sigue funcionando y me parece que nadie echa en falta la arquitectura que no tiene."

Por alguna extraña pirueta mental estas palabras trajeron a nuestra memoria la imagen de una antigua bicicleta de bomberos. Parafraseando a Alejandro de la Sota diríamos: no hacer diseño es un camino para hacerlo.

Al observar la bicicleta descubrimos que su belleza surge de resolver un problema: ¿donde colocar la manguera?. Muy fácil, entre las tres barras que forman el cuadro de la bicicleta. Que pena! No cabe!. No importa, deformamos un poquito las tres barras, colocamos unos travesaños en cuz y ya está, resuelto el problema. Solución sencilla que se completa con unos cuantos accesorios: boca de la manguera, palanca, candil, sirena y casco. ¿No os parece brillante?.

Esta bicicleta fue diseñada por la compañía británica BSA, en 1905, para ser empleada por los bomberos de la industria petroquímica de la época.

Las fotografías las hemos bajado del siguiente álbum de STRONGLIGHT en FLICKR:

http://www.flickr.com/photos/stronglight/5597336624/in/photostream/

Fotos y texto extraidos del libro "Le Bicyclette" de Fermo Galbiati y Nino Ciravegna.
(BE-MA Editrice, 1989) (Chronicle Books, San Francisco, 1994)

Desgraciadamente no hemos encontrado más información sobre este bello vehículo. Si alguno de vosotros contase con más documentación, os agradeceríamos la compartieseis con nosotros para colgarla en el blog. Gracias de antemano.

Viviendas Santa María. 2010. HIERVE_Diseñería

2011-07-15T23:43:00.020+02:00

Queremos comenzar esta entrada con unas palabras del arquitecto JUAN NAVARRO BALDEWEG:

“ . . . sería un ejercicio precioso para hacer en las escuelas, preguntarse cuál fue el primer boceto de los proyectos. Ese primer boceto generalmente lo contiene todo como un embrión, de modo aún no figurado. Cuando recorres un proceso de creación desde el primer boceto hasta la obra acabada, puedes comprobar cómo aquellos pequeños trazos se desarrollaron y crecieron, convirtiéndose en “manos” o en “brazos”, a pesar de que inicialmente no

eran sino un titubeo del lápiz.”

En un momento de la arquitectura actual en el que estamos invadidos por RENDERS maravillosos, que poco o nada tienen que ver con el resultado final de la obra, para nosotros es un placer acercarnos a un proyecto en el que la idea embrionaria del proyecto ya se intuye con claridad en los primeros croquis del arquitecto. Croquis sencillos y sin más pretensiones que hacer visibles las ideas que habitan en la mente.

Todas las imágenes provienen de la web de HIERVE-Diseñería, autores del proyecto:

http://www.hierve.com/projects/santa-maria/maquetas/

Algunas de las fotos son de Alejandro Villarreal (socio fundador de HIERVE-Diseñería)

El resto de las fotos son de Fernando Cordero

Esta obra trata de dar respuesta a la construcción de viviendas de fin de semana en el centro histórico de la ciudad colonial de VALLE BRAVO, situada a 156Km al suroeste de Ciudad de México.

En la web de HIERVE-Diseñería se explica muy bien la propuesta desde un punto vista racional:

• fuerte condicionante de la normativa local

• hermoso entorno que exigía un gran respeto

• distribución de la parcela solucionando todo el programa

Pero ha sido gratificante entrar en la página de estos arquitectos y descubrir el proyecto a través de los dibujos previos, porque cuentan la verdad desde el inicio. Si uno compara la obra definitiva y los bocetos, ya se descubre en ellos las ideas de partida:

• la potencia de los muros

• la fuerte presencia de la gran masa de piedras amontonadas

• pequeños canales con grava separan los suelos de los muros

• se intuye que el árbol ha de estar presente

Fotografía de Fernando Cordero

Fotografía de Alejandro Villarreal

Fotografía de Fernando Cordero

Este proyecto demuestra que es posible hacer arquitectura partiendo de la razón sin olvidar lo emocional.
Y en relación con esto podemos recordar otras palabras de JUAN NAVARRO BALDEWEG:
“Uno de los problemas de la arquitectura es hacer emocionante la vida, las coordenadas de la vida. Para que se produzcan las emociones en el simple estar, en el simple vivir, esas coordenadas deben activarse por distintos medios, la organización de lo físico, la materia….A mi juicio, ésta es la función del arquitecto. Es una función que supera la idea del funcionalismo. Es una función generalizada, que es experimentar la vida como tal en todas sus dimensiones.”

Fotografía de Fernando Cordero

Fotografía de Alejandro Villarreal

Fotografía de Fernando Cordero

Fotografía de Alejandro Villarreal

Fotografía de Fernando Cordero

Fotografía de Alejandro Villarreal

Las citas de JUAN NAVARRO BALDEWEG han sido extraidas del libro:

"JUAN NAVARRO BALDEWEG Conversaciones con estudiantes" de la editorial Gustavo Gili.

Pabellón Rietveld. 1955/1965/2010. GERRIET RIETVELD

2011-06-29T15:32:00.006+02:00

Seguramente este es el único ejemplo de una obra de arquitectura que ha sido construida en tres ocasiones y en las tres tratando de respetar la idea original de su autor.

Se trata de un Pabellón expositivo, que GERRIT RIETVELD diseñó en el año 1954 y que se construyó en 1955 para la Tercera Exposición Internacional de Escultura de Sonsbeek Park en Arnhem (Holanda).

Esta edificación tenía carácter temporal, por lo que fue demolida al rematar la exposición. Sin embargo, 10 años después, por iniciativa de varios arquitectos holandeses, se reconstruyó en el jardín escultórico del museo Kröller-Müller en Otterlo , bajo el nombre de 'Rietveld Pavillion'.

ESTADO ACTUAL Fotografía de PEDRO KOK

El 8 de mayo de 1965, el pabellón fue inaugurado oficialmente con una exposición de esculturas de Barbara Hepworth.

Esta primera reconstrucción tuvo, desde el principio, grandes problemas de mantenimiento. Los materiales empleados en su construcción (madera, bloques de hormigón, acero y cristal), a pesar de los esfuerzos de las autoridades holandesas por evitarlo, fueron sufriendo un fuerte deterioro, que provocó finalmente que fuese necesario su desmontaje para proceder nuevamente a su reconstrucción.

Bajo las directrices del arquitecto BERTUS MULDER los responsables de la obra han seguido fielmente los dibujos originales y han tratado de aprovechar, cuando ha sido posible, los materiales provenientes del propio derribo, sustituyendo aquellos insalvables por otros similares pero más resistentes.

En enero de 2010 comenzaron los trabajos de derribo y en octubre de 2010 finalizaron las obras, abriendo nuevamente sus puertas al público.

El pabellón es propiedad de la Agencia de Edificios del Gobierno del Estado de los PAÍSES BAJOS

Las fotografías del estado actual, trás la última reconstrucción de 2010, provienen de la web del fotógrafo PEDRO KOK:

http://www.pedrokok.com.br/

Las fotografías que corresponden a la reconstrucción de 1965, son de Mary Ann Sullivan y provienen de la página:

http://www.bluffton.edu/~sullivanm/netherlands/amsterdam/krollermuller/rietveld.html

ESTADO ACTUAL Fotografía de PEDRO KOK

Rietveld entró a formar parte del movimiento DE STIJL en 1919 y lo abandonó en 1928, año en el que se adhirió a los CIAM y optó por una arquitectura más racionalista.

Aunque este pabellón lo diseñó en 1954, nos parece que se ven claramente las huellas de su pasado neoplasticista:

La depuración de las formas hasta llegar a sus componentes fundamentales: líneas y planos.
La división y subdivisión de los espacios interiores y exteriores se determina por medio de planos que pueden extenderse hasta el infinito, por todos los lados y sin interrupción. Muchos de estos planos parecen flotar en el espacio, que fluye libremente, desapareciendo la dualidad interior-exterior.
La creación de ritmos asimétricos. La simetría no regula la relación entre las partes, si no que se busca el equilibrio de las partes desiguales.
El predominio de elementos horizontales, verticales o formando ángulo recto.
No existe frontalidad; tenemos una visión poliédrica de la obra.
La ausencia decorativa.
Economía. Utiliza materiales muy sencillos. Especialmente nos parece interesante el uso que da a los bloques de hormigón, colocándolos tumbados, lo que dota a los muros de una fuerte personalidad.

ESTADO ACTUAL Fotografía de PEDRO KOK

En el vídeo que os mostramos a continuación se puede ver resumidos los trabajos de reconstrucción del año 2010. La dirección de este vídeo es la siguiente:

http://www.youtube.com/watch?v=TIqxhMcO89E

A continuación podéis ver las fotografías en las que se ve el estado en el que se encontraba el pabellón de 1965. Son fotografías de Mary Ann Sullivan, realizadas entorno al año 2007.

Reconstrucción de 1965 (año 2007) Fotogrfía de Mary Ann Sullivan

Kapelle St. Benedik. 2007. Kunze Seeholzer Architektur&Stadtplanung

2011-06-16T22:04:00.002+02:00

No hace mucho tiempo, en ARQUITECTURAS SILENCIOSAS, hemos hablado de la Bruder Klaus kapelle de Peter Zumthor, y hoy nos acercamos a otro ejemplo de pequeña construcción religiosa, construida en hormigón y situada en Kolbermoor (ALEMANIA).

Si en la Bruder Klaus kapelle el propio proceso constructivo dotaba de carácter al espacio, en la Kapelle St. Benedik, obra de los arquitectos Kunze Seeholzer, la configuración espacial está estructurada de una forma más clásica, como bien se puede apreciar en la sección, el espacio interior se divide en tres partes claramente diferenciadas por la variación de altura de la cubierta.

El primer espacio alberga un altar adosado, una cruz visualmente muy ligera y unos discretos puntos de luz artificial. Esta zona queda resaltada por una mínima elevación del suelo.

La zona intermedia, destinada al público, cuenta con cuatro bancos de madera clara.

Y el tercer espacio, que hace las veces de portal de entrada y de campanario, físicamente fuera del recinto acotado por las puertas, es potenciado por una mayor altura de cubierta.

La capilla de Zumthor era un espacio íntimo y reservado, con una pequeña puerta y una angosta zona de paso antes de llegar al gran vacío central y estaba escasamente iluminado cenitalmente. Sin embargo, en la capilla que hoy nos ocupa, la posibilidad de abrir totalmente una de las paredes a través de las grandes puertas permite la interconexión entre el interior y el exterior.

Las imágenes han sido bajadas de la web de los arquitectos:

http://www.kunze-seeholzer.de/kapelle_01.html

Algunas de las fotografías son de Jaan Averwerser y su web es:

http://www.jannaverwerser.com/

Fotografía de Jann Averwerser

Fotografía de Kunze Seeholzer

La cubierta de la zona del altar es totalmente de cristal, permitiendo una gran entrada de luz cenital que convierte a la sencilla cruz en el foco de atención. Por otro lado, la cubierta de la zona de bancos, no llega a tocar los muros, permitiendo que la luz entre de manera más tenue, produciéndose un juego de luces y de sombras que varía según el momento del día.

Fotografía de Jann Averwerser

El agua de lluvia se encauza a través de canaletas de madera incrustadas en los muros laterales. Según los arquitectos, se deja visible este fluir del agua como símbolo del paso de la vida.

Fotografía de Jann Averwerser

A nosotros nos encanta esta imagen, en la que todo se rige por una fuerte simetría rota simplemente por un elemento que casi pasa desapercibido: la pequeña campana. También nos resulta interesante, como el marco de hormigón acota un trocito de naturaleza, justo por encima de la puerta.

Fotografía de Kunze Seeholzer

Fotografía de Jann Averwerser

Los bancos de madera clara contrastan con la sobriedad de los muros de hormigón.

Fotografía de Jann Averwerser

Refugio en Fichtelberg. 2010. AFF architekten

2011-06-04T19:15:00.004+02:00

Nuestras vivencias y experiencias van dejando su huella en la memoria. Las imágenes que nos resultan placenteras quedan fijadas en nuestro subconsciente, y un día, una nueva imagen, activa esos antiguos recuerdos y estimula nuestras emociones.
Esto es lo que nos sucede con este proyecto.

Fotografía de SVEN FROHLICH

Hemos bajado las fotografías de la web de los arquitectos

http://www.aff-architekten.com/channel/home.html

También hemos bajado más imágenes de la web de los premios MIES VAN DER RHOE y la dirección es:

http://www.miesarch.com/index2.php?option=com_content&view=article&id=10&Itemid=16&obraid=2567

Algunas de las fotografías son de HANS SCHINK CRISTIANA

http://www.hc-schink.de/

El resto de las imágenes son de SVEN FROHLICH, uno de los arquitectos.

Esta obra es una de las nominadas de la última edición de 2011 de los PREMIOS MIES VAN DER RHOE

Está situada en Oberwiesenthal (Alemania),

concretamente en la montaña Fichtelberg de los Montes Metálicos (Erzgebirge).

Funciona como refugio para seis u ocho personas. Pese a su aspecto austero, tanto en el exterior como en el interior, nos hemos sentido atraídos por el encanto que desprende esta construcción.

Alejada de los cánones más tradicionales de la zona, se muestra como una sobria escultura de hormigón. Nos transmite solidez y protección.

El suelo de madera, que proviene de árboles talados en la zona, aporta calidez a un interior espartano, donde las camas son simples elevaciones del suelo. Y como en tantas ocasiones el fuego ocupa un lugar principal en el espacio; desde niños el fuego ha llenado nuestra memoria como símbolo de confort y de hogar.

Fotografía de HANS SCHINK CRISTIANA

Los autores del proyecto, han dejado en el hormigón, la huella de los muros de madera de la construcción preexistente, una marca en negativo como un guiño al pasado.

Fotografía de HANS SCHINK CRISTIANA

Fotografía de SVEN FROHLICH

Cobertizo para botes, THINK TANK. 1998. PHILIP GUMUCHDIJAN

2011-05-25T08:15:00.006+02:00

Hoy nos acercamos hasta un rincón de la bella Irlanda, concretamente hasta las orillas de un estuario situado al suroeste de Cork, en Skibbereen. En este hermoso paisaje nos encontramos con una de esas arquitecturas que tanto nos gustan, que parecen haber brotado por sí mismas y que dan la sensación de haber estado ahí desde siempre.

Se trata de un edificio auxiliar de una casa de vacaciones y surge de la necesidad de dotar de un lugar de amarre a los botes de recreo. Esto sirve de pretexto al autor del proyecto para ir más allá y convertir el cobertizo para botes en un espacio para contemplar, a cobijo de las cambiantes condiciones climatológicas de la zona, el espectacular paisaje del estuario y pasar la mañana o la tarde leyendo un buen libro o de tertulia con unos amigos.

LAS FOTOGRAFÍAS HAN SIDO BAJADAS DE LA WEB DEL ARQUITECTO:

http://www.gumuchdjian.com/think-tank.html

Con una sencilla cubierta a dos aguas la construcción, desde la lejanía, parece una más entre las de la vecindad; sin embargo, al dedicarle una mirada más atenta, descubrimos una edificación con personalidad propia. Elevada sobre un plinto de piedra y revestida de madera de cedro, la simplicidad parece el gran objetivo y el cuidado de los detalles y el buen uso de los materiales hace de esta edificación otro buen ejemplo de arquitectura silenciosa.

En el exterior, la cubierta parece flotar sobre el cerramiento acristalado, que aparece y desaparece tras las celosías de madera. Nos resulta muy hermoso el balcón lateral volado sobre el agua, que nos invita a pasar una buena tarde de lectura. En el interior, el espacio sólo se encuentra interrumpido por un pequeño núcleo de servicios que aloja una minicocina, un aseo/ducha y una gran estantería.

Alberto GIACOMETTI. 1901_1966. Un espacio para el trabajo.

2011-05-16T00:38:00.232+02:00

Al cargar las últimas fotografías de nuestra anterior entrada, sobre la Bruder Klaus Kapelle, reparamos en que la textura interior de los muros de hormigón nos recordaba a otra que permanecía en nuestra memoria. Con el paso de los días, nos dimos cuenta de que lo que nos recordaba era la textura de las figuras de Giacometti. Del Giacometti de su última etapa, del Giacometti más maduro y, a nuestro modo de ver, el Giacometti más verdadero.

Su obra " EL HOMBRE QUE CAMINA" siempre nos ha parecido extraordinaria y siempre la recordamos a través de la excelente fotografía de Henri Cartier-Bresson en la que vemos a la figura escultórica y a Gicometti como si del fotograma congelado de una película se tratase. Las dos figuras parecen caminar hacia un mismo punto de encuentro.

Fotografía de Henri Cartier-Bresson

Verdaderamente la escultura parece estar a medio camino de algún destino incierto.

El artista trata de expresar la soledad y la angustia de la propia existencia. Conoció a Jean Paul Sastre y compartía con él la idea de que la libertad del ser humano era como una condena: " no podemos escapar de la toma de decisiones ".

Existen muchas obras de Giacometti que muestran este aspecto áspero y que transmiten la sensación de una tremenda fragilidad.

La obra de este escultor es realmente compleja, pero hoy vamos a centrarnos en algo que, desde hace años, nos tiene fascinados sin saber muy bien el por qué.

En un pequeño libro, que nos regalaron hace ya tiempo, aparecen unas fotografías del estudio de Giacometti; el caos y el desorden son evidentes y, sin embargo, la atmósfera que parece respirarse es tremendamente atractiva. Lo cierto es que al verlas, por alguna extraña razón, nos asalta el deseo de caminar por ese estudio, de percibir el olor del yeso y del barro, de percibir el olor de la leña quemada en la pequeña estufa. Sentimos la necesidad de recorrer con los dedos las heridas de las paredes, y siempre, con la irracional esperanza de impregnarnos
del espíritu de Giacometti.

Fotografía de Ernest Scheidegger

Giacometti se instala en 1926 en el estudio del número 46 de la calle Hippolyte-Maindron, en el barrio de Montparnasse, el barrio de los artistas en París. No contaba con ningún confort y, sin embargo, permanece unido a este taller durante casi cuarenta años, hasta su muerte. A pesar del reconocimiento y el dinero, no lo abandonará más que para pasar pequeñas temporadas en Suiza, en su ciudad natal. Cuenta la leyenda que,

durante esos casi cuarenta años, no cambió o movió prácticamente nada.

Su taller fue un centro artístico e intelectual durante una época en la que París era la capital cultural de Europa y un imán para muchos de los grandes artistas y escritores, como André Breton, Pablo Picasso, Jean-Paul Sartre, Paul Éluard, Antonin Artaud, y Samuel Beckett.

Fotografía de Daniel Frasnay

Resulta interesante pensar en por qué algunos espacios, como éste, parecen tener vida propia. Las paredes se convierten en improvisados lienzos, y cualquier banco, mesa, repisa, o incluso el suelo, en un soporte expositivo de sus obras.

Las fotografías de Daniel Frasnay y Ernst Scheidegger son un gran reflejo de esto que estamos contando.

Fotografía de Ernest Scheidegger

Estas imágenes tienen un sabor nostálgico y en todas parece existir un orden caótico. Es emocionante descubrir los bocetos y moldes de obras perfectamente reconocibles, que hoy en día sólo podemos ver en los museos.

Fotografía de Ernest Scheidegger

Fotografía de Daniel Frasnay

Fotografía de Ernest Scheidegger

Giacometti dominaba claramente la técnica del dibujo, de la pintura y de la escultura y lo que realmente le gustaba era ver el resultado de su trabajo creativo, pero no el proceso de la realización y llega a decir:

“La realización es sólo un trabajo material que, para mí, en todos los casos, no presenta ninguna dificultad. Es casi aburrido. Se tiene en la cabeza y se necesita verla realizada, pero la realización en sí misma es molesta. ¡Si se pudiera hacer realizar por otros sería todavía más satisfactorio! ”.
Es por eso que hablaba de sus obras como de “proyecciones” que quería ver realizadas pero que no quería fabricar él mismo.

Su hermano Diego era quien le ayudaba con los vaciados de bronce

y con las pátinas, así él contaba con más tiempo para seguir estudiando al individuo en relación con el espacio.

Durante sus últimos veinte años se dedicó obsesivamente,

una y otra vez, a los mismos cinco o seis temas: hombre que avanza, hombre que atraviesa un espacio, hombre que cree avanzar, hombre al que le invade la zozobra, hombre que ante la zozobra vuelve a intentar avanzar.

Fotografía de Ernest Scheidegger

En las fotografías inferiores se ve el mágico momento en el que Giacometti trabaja en una de sus obras más emblemáticas " El hombre que camina ". Era un artista cuya dedicación al trabajo era absoluta y constante, ( nunca llegó a guardar las herramientas de trabajo ).

Fotografía de Ernest Scheidegger

Para terminar os dejo con tres fragmentos que recogen la complejidad del pensamiento de Giacometti y que nos pueden ayudar a entender mejor el trasfondo de su obra y de su vida.

una mañana, mientras paseaba, tuvo la impresión de que "no había relación entre las cosas, estaban separadas unas de otras por abismos de espacio sin fin. Miré mi habitación con terror y un escalofrío me recorrió la espalda"

“En la calle, en el café, las gentes me asombran y me atraen más que cualquier pintura o escultura. Un día huí del Louvre por no poder soportar más, no las obras, sino la verdad de los rostros. En todo momento, los hombres se juntan y se separan, y luego se aproximan para intentar reunirse de nuevo. Así, forman y transforman sin cesar vivas composiciones de increíble complejidad. La totalidad de esta vida es lo que quiero captar”.

”Antes creía ver a los personajes de tamaño natural. Cuanto más retrocedía para conservarlos enteros, más disminuían. Sólo desde 1946 comencé a percibir esa distancia que hace a los hombres reales y no el tamaño natural. Mi visión se hizo más amplia”.

Si queréis descubrir más datos biográficos sobre Giacometti os dejamos los siguientes enlaces:
http://es.wikipedia.org/wiki/Alberto_Giacometti
http://anacrespodeluna.blogspot.com/2010/04/yves-bonnefoy-introduccion-giacometti.html

También os dejamos el enlace de donde hemos bajado las fotografías de Ernest Scheidegger :
http://www.craigkrullgallery.com/Scheidegger/index.html

La página de donde hemos bajado las fotografías de Daniel Frasnay es:
http://art.findartinfo.com/art.asp?i=3&p=306

En este otro enlace podéis ver un álbum de fotografías de Henri Cartier-Bresson:
http://photography-now.net/henri_cartier_bresson/portfolio1.html

Bruder Klaus Kapelle. 2007. PETER ZUMTHOR

2011-05-09T01:40:00.012+02:00

PENSAR LA ARQUITECTURA
" ... cuando los arquitectos hablan sobre sus obras lo que dicen normalmente no casa con exactitud con lo que cuentan sus propias obras..."

Fotografía de JONATHAN RIEKE

Seguramente casi todos los que os acerquéis a ARQUITECTURAS SILENCIOSAS conocéis esta obra de Peter Zumthor.
Seguramente también sabréis todo lo relativo a su construcción:

encofrado perdido construido con 112 troncos de árboles
muros construidos con 24 tongadas de hormigón de 50 centímetros cada una, vertiendo una tongada cada día.
la combustión de los troncos para facilitar el desencofrado y que proporciona el color característico del interior.
encargo realizado por un agricultor.
construcción llevada a cabo por gente de la zona.
situada en Mechernich ( Alemania )

Pero desde ARQUITECTURAS SILENCIOSAS esta capilla nos sirve de escusa para compartir con vosotros pequeños fragmentos del libro " PENSAR LA ARQUITECTURA " de Peter Zumthor de la editorial GUSTAVO GILI.

Si retomamos el texto con el que iniciabamos esta entrada, podemos
decir que, si hay un arquitecto en el que su obra es fiel a su pensamiento, ese es Peter Zumthor.
Iremos salpicando entre las diferentes imágenes y vídeos las distintas ideas y reflexiones que Zumthor expone en este libro.

"...ya no pueden separarse forma y construcción, aspecto y función; se pertenecen mutuamente y configuran un todo..."

En este vídeo se puede ver una recreación de la construcción de la capilla.

El autor del vídeo es MIRAKOLKI y su dirección en YOUTUBE es:

http://www.youtube.com/watch?v=0W97QAjDr-o

"... para mí, el núcleo propio de toda tarea arquitectónica reside en el acto de construir, pues es aquí, donde la arquitectura pensada se convierte en parte del mundo real..."

En este otro vídeo podemos ver el proceso de creación de la maqueta.

El autor del vídeo es GIULIO ZANETTI y su dirección en YOUTUBE es:

http://www.youtube.com/watch?v=SKWgZ-pINa8

Los siguientes vídeos son distintas visiones de la obra construida y a nosotros nos han resultado interesantes.

".... la presencia de determinados edificios tiene, para mí, algo secreto. Parecen simplemente estar ahí. No se les depara ninguna atención especial, pero sin ellos es casi imposible imaginarse el lugar donde se erigen. Estos edificios parecen estar fuertemente enraizados en el suelo. Dan la impresión de ser una parte natural de su entorno, y parecen decir: " Soy como tú me ves, y pertenezco a este lugar".
Despierta toda mi pasión poder proyectar edificios que, con el correr del tiempo, queden soldados de esta manera natural con la forma y la historia del lugar donde se ubican..."

Vídeo de Dennishambeukers y el enlace a youtube:
http://www.youtube.com/watch?v=rwVGNrQC4eo

".... los edificios que nos impresionan siempre nos transmiten un sentimiento fuerte de lo que es su espacio. Rodean, de un modo peculiar, ese misterioso vacío que llamamos espacio y lo hacen vibrar..."

Vídeo de HSCHILLO y el enlace a youtube:
http://www.youtube.com/watch?v=kWbTim0Xkbg&feature=fvsr

".... la experiencia interna de un momento, el sentimiento de estar totalmente suspendido en el tiempo, que no parece tener conciencia alguna ni del pasado ni del futuro, forma parte de muchas - y a caso de todas - sensaciones de belleza..."

Vídeo de AV0IDLIFE y el enlace a youtube:
http://www.youtube.com/watch?v=m0S8_0w6VP4

".... primero vino la impresión; la reflexión llegó más tarde. Y sé también que, para mí, determinadas cosas sólo han pasado a ser bellas con el paso del tiempo, por obra de posteriores estímulos, ciertas conversaciones con amigos o una indagación consciente de mis recuerdos que aún no había clasificado estéticamente..."

Vídeo de THEOMUYRES y el enlace a youtube:

http://www.youtube.com/watch?v=r5Kp53f-jus&feature=related

"... una obra arquitectónica puede disponer de calidades artísticas si sus variadas formas y contenidos confluyen en una fuerte atmósfera capaz de conmovernos. Este arte no tiene que ver con configuraciones interesantes o con la originalidad. Trata sobre la visión interior, la comprensión y, sobre todo, la verdad. Y quizá la verdad, inesperada, sea poesía. Su aparición precisa tranquilidad..."

"...... la fuerza de un buen proyecto reside en nosotros mismos y en nuestra capacidad de percibir el mundo con sentimiento y razón. Un buen proyecto arquitectónico es sensorial. Un buen proyecto arquitectónico es racional..."

Las fotos que os presentamos a continuación nos parecen representativas de todo lo que hemos escrito y todas han sido bajadas de flickr desde la siguiente dirección:

http://www.flickr.com/search/?q=BRUDER%20CHAPEL#

Fotografía de TOMOFOTO

Fotografía de GRAVESTMOR

Fotografía de B.P.G.

Fotografía de TOMOFOTO

Fotografía de MW

Fotografía de TOMOFOTO

Fotografía de MINKE WAGENAAR

Fotografía de MW

La web con información sobre las visitas a la capilla es la siguiente:

http://feldkapelle.de/index.php

Guest House. 2007. Allied Works architecture

2011-05-01T11:43:00.015+02:00

Allied Works architecture fueron los encargados de diseñar esta casa de huéspedes en el condado de Dutchess, Nueva York. Situada dentro de un espeso bosque de robles, nogales y abedules, y en una ladera del valle del río Hudson, esta vivienda se genera a partir de un entramado estructural metálico que serpentea entre los árboles y se va completando con paneles de madera y vidrio, que protegen los espacios interiores. Al mismo tiempo, parte de esta estructura metálica, se prolonga más allá de la casa atrapando parte del bosque y conectando el paisaje con el interior.

Nos parece muy interesante ver el proceso creativo, desde los primeros bocetos, pasando por las maquetas, hasta llegar a la construcción real de la estructura. Si continuáis viendo esta entrada podréis comprobarlo.

La web de los arquitectos es:

http://www.alliedworks.com/projects/dutchess-county-residence-guest-house/

TODAS LAS IMÁGENES PROCEDEN DE LA WEB DE LOS ARQUITECTOS

Como en muchos otro casos, el propio entorno complementa la arquitectura y los cambios de estaciones nos dan una visión totalmente diferente de lo construido.

En las imágenes siguientes podéis ver el interesante camino desde los bocetos y las maquetas a la construcción real.

Nos parece realmente hermosa la maqueta del entramado (foto inferior ) y al compararla con en el entramado real (foto superior) vemos la fuerte conexión que existe entre las dos imágenes.

Mirador en Pinohuacho. 2006. Rodrigo Sheward

2011-04-27T07:00:00.158+02:00

Esta es la opera prima de Rodrigo Sheward y es fiel a lo que le inculcaron en la UNIVERSIDAD de TALCA: "hacer arquitectura donde no la hay y con lo que hay."

Con el título "Reconversión de una región devastada ", presenta

esta interesante idea, que se hace realidad aplicando el sentido común en la resolución del proyecto.

El error en arquitectura aparece muchas veces por no saber leer correctamente el territorio y las circunstancias culturales en las que se desarrolla la obra. Afortunadamente hay proyectos, como este,

en que ocurre todo lo contrario.

Si enlazáis con el blog que RODRIGO SHEWARD tiene para esta obra, podréis acceder a un montón de información de como se fraguó y ejecutó este proyecto:

http://pinohuacho.blogspot.com/

En PINOHUACHO (Comuna de Villarrica, CHILE), la erupción del volcán VILLARRICA y la sobreexplotación maderera estuvieron a punto de provocar la desaparición del poblado. (La comunidad de Pinohuacho había vivido durante años de la madera de los bosques autóctonos, pero la tala sin control hacía que la reforestación tardase mucho tiempo en dar frutos económicos. Por otro lado, la lava del volcán arrasó las zonas más fértiles para el cultivo)

Las oportunidades del territorio ya no eran las mismas y las gentes del lugar tuvieron que reinventarse. Apostaron por la reforestación y el agroturismo. Fomentaron los circuitos de senderismo, de cabalgatas, de degustación... y todo ello gestionado por los propios vecinos.

Surgió la necesidad de que los turistas tuviesen un "destino" y un "punto de referencia" en el territorio. Es así como el proyecto aborda la construcción de dos miradores distantes entre si 80 metros. Uno mira hacia el volcán, el otro hacia los lagos Calafquén y Panguipulli. Serán lugar de descanso y contemplación y el símbolo de una nueva vida.

A partir de aquí, todo surge de aplicar el sentido común:

Como material de construcción se aprovechan los troncos ya talados y abandonados por la antigua explotación maderera.
Los encargados de la transfomación de los troncos in situ, son los propios habitantes, que cuentan con la experiencia y las herramientas necesarias, fruto de su anterior modo de vida.
Las piezas se diseñan de forma que faciliten su transporte y manipulación hasta el lugar de montaje.

Juvet Hotel. 2008. Jensen and Skovin Architects

2011-04-24T07:00:00.349+02:00

En esta ocasión , desde arquitecturas silenciosas, nos acercamos a un hotel en el corazón de los bosques de Noruega, concretamente en Gudbrandsjuvet. La gran protagonista de este proyecto es, sin duda, la naturaleza y la arquitectura se mantiene en un segundo plano, quizás sea ese, a nuestro entender, su gran acierto.

Fotografía de JAN OLAV JENSEN

Entre abedules y al borde del río VALLDOLA está este hotel formado por distintas edificaciones. Las zonas comunes (recepción, restaurante...) se sitúan en una vieja granja y un granero. Las habitaciones son siete pequeñas cabañas dispersas por el bosque. Cada una de estas mini viviendas tiene una forma diferente y se orienta también de manera distinta, para no entorpecer las vistas las unas a las otras.

Fotografía de JAN OLAV JENSEN

Si continuáis viendo esta entrada podréis disfrutar de fotografías espectaculares y si todavía os quedáis con ganas de más, entrad en los enlaces de los autores de las fotos, merece la pena.

Una parte de las imágenes provienen de la web de los arquitectos:

http://www.jsa.no/galleries_index_2.html

Otras son de JAN OLAV JENSEN (uno de los arquitectos) y el enlace a sus fotos es:
http://gallery.me.com/knut.slinning#100101&bgcolor=black&view=grid

El resto son de KNUT SLINNING (propietario del hotel) y su enlace:
http://gallery.me.com/knut.slinning#100109&bgcolor=black&view=grid

Os dejamos también el enlace a la propia página del hotel:
http://www.juvet.com/

Para nosotros lo más destacable de esta obra es la delicadeza con que han posado las edificaciones sobre el suelo, sobre finísimos pilarcillos, parece como si en cualquier momento pudiésemos retirar todas las construcciones sin dejar ninguna huella en el terreno. Incluso los caminos son la mínima expresión, justo lo necesario para caminar una persona.

Fotografía de JAN OLAV JENSEN

Fotografía de la web de los arquitectos

Fotografía de KNUT SLINNING

Con los cambios de estaciones, también se producen espectaculares
cambios en el paisaje, lo que supone una interesante transformación de la visión que de la naturaleza se tiene a través de las grandes cristaleras de las habitaciones.

Fotografía de JAN OLAV JENSEN

Fotografía de la web de los arquitectos

Fotografía de JAN OLAV JENSEN

Fotografía de la web de los arquitectos

Fotografía de KNUT SLINNING

House in Ibara. 2008. KAZUNORI FUJIMOTO

2011-04-22T12:30:00.005+02:00

. . . claridad, sencillez, ausencia de elementos decorativos, flexibilidad espacial . . .

El enlace con la web del arquitecto es: http://www.jutok.jp/en/

TODAS LAS IMÁGENES HAN SIDO BAJADAS DE LA WEB DEL ARQUITECTO

. . . estas palabras podrían hacer referencia a ésta y a muchas otras casas de la arquitectura contemporánea, aunque, realmente, estamos hablando del término MINKA, con el que se conoce a las casas tradicionales de campo de la gente común en Japón.

Teniendo en cuenta estos conceptos, el arquitecto Kazunori Fujimoto realiza este proyecto para una pareja joven que decide dejar la ciudad e irse a vivir al campo.

La casa se compone de dos cuerpos claramente diferenciados: una caja de hormigón abierta en sus extremos, en la que se ubican dos habitaciones y un baño, y una cubierta adosada, permeable al exterior a través de amplias cristaleras, que permiten conectar la naturaleza con las zonas comunes de la vivienda.

Como la casa es muy pequeña, para permitir la conexión y flexibilidad espacial, las habitaciones se abren a través de paneles correderos.

Final Wooden House. 2008. SOU FUJIMOTO

2011-04-17T18:23:00.006+02:00

Cuando vimos esta casa por primera vez, nuestra mente dió un salto hacia nuestra infancia.

Fotografía IWAN BAAN

"Tuvimos la gran fortuna de crecer en un barrio de las afueras de una pequeña ciudad, allá por los setenta. En los meses de verano, con nueve o diez años, vivíamos entre la calle y los descampados cercanos, prácticamente hasta las diez o las once de la noche. Mis amigos y yo siempre tuvimos la obsesión, supongo que como muchos otros niños, de construirnos una "cabaña" en la que refugiarnos de las miradas de los adultos. Dedicábamos parte de nuestro tiempo a buscar tablas viejas y cartones. Como mejor podíamos, íbamos componiéndolo todo hasta que conseguíamos construir un refugio en el que poder desaparecer. Estas construcciones eran tan endebles que a penas se mantenían en pie un par de días y a veces tan pequeñas que nos turnábamos para entrar; lo mejor de todo era que, cuando estábamos dentro, en una atmósfera en penumbra potenciada por los rayos del sol que se filtraban entre las rendijas de los cartones y las tablas de madera, nos sentíamos protegidos y charlando se nos pasaban las horas imaginándonos capaces de cualquier hazaña."

Cuadernos de la memoria

de Xurxo Nogueira

¡Cuánto hubiésemos dado mis amigos y yo por una "cabaña" como esta!

TODAS LAS FOTOS HAN SIDO BAJADAS DE LA WEB DEL FOTÓGRAFO IWAN BAAN Y EL ENLACE ES : http://www.iwan.com/photo_Final_Wooden_House_Sou_Fujimoto.php?plaat=Fujimoto-Kumamura-4539.jpg

Hemos de observar esta casa despojándonos de las normas convencionales de la arquitectura, quizás tal y como lo podría hacer un niño.

SOU FUJIMOTO habla de crear una arquitectura primitiva y al mismo tiempo nueva. El espacio no esta dividido sin embargo hay distintas zonas. Lo que unas veces es un escalón otras es un asiento o incluso una mesa. No existe una planta como tal, el espacio total es el protagonista.

No hemos podido encontrar un enlace que funcione con la web del arquitecto. Si queréis tener una mayor información sobre esta casa, podéis entrar en la página del concurso WAF del que fue ganador en 2008.

Fotografía IWAN BAAN

GALVANI HOUSE. 2003. Christian Pottgiesser Architecturespossibles

2011-04-10T19:23:00.004+02:00

Esta casa entre medianeras está ubicada en París. El punto de partida del proyecto era una pequeña casa de corte clásico situada en el fondo de una pequeña parcela, con un jardín en la parte delantera.

El cliente quería una ampliación de la casa pero, para ello, Christian Pottgiesser hubo de respetar ciertos criterios que dificultaban en gran medida la solución de la obra y eran los siguientes:

el cliente quería conservar el jardín existente y al tiempo tener espacio para el garage de un coche
el Departamento de Parques y Jardines impuso la conservación de un tilo y de un ailanthus de Japón.
por restricciones urbanísticas, la altura máxima permitida era de seis metros ( baja + 1 planta )
había de permitirse la visión de la casa antigua

Estos inconvenientes, lejos de entorpecer el desarrollo del proyecto, fueron los desencadenantes del resultado final.

La web del arquitecto:

http://www.pottgiesser.fr/christian_pottgiesser_architecturespossibles/galvani.html

Las fotografías son de GERT VON BASSEWITZ y PASCALE THOMAS

TODAS LAS FOTOS HAN SIDO BAJADAS DE LA WEB DEL ARQUITECTO

En la planta baja se mantiene el jardín, modelando su superficie y generando distintos niveles para poder alojar el espacio destinado a garage. Éste tiene acceso desde la fachada que da a la calle. Esta planta está totalmente acristalada, tanto por delante como por detrás, por lo que podemos ver la vieja casa desde la parte delantera.

Una vez que ascendemos la pequeña pendiente del jardín, se tiene la posibilidad de, ir a través de una pasarela hacia la antigua casa o, bajar a una serie de estancias que se abren a un patio o, seguir subiendo y llegar a los espacios que ocupan el nuevo volumen edificado y que en esta parte alta es mucho más opaco, abriéndose hacia los patios situados entre la nueva construcción y la existente. (Ver la sección)

Es también destacable como el árbol va atravesando las distintas plantas, convirtiéndose en protagonista del nuevo proyecto.

Otro elemento que vertreba la obra son las distintas escaleras del nuevo volumen que, alojadas dentro de cajones de madera, se muestran con cierto aspecto escultórico.

El resultado es un juego visual entre distintos espacios de manera que hay zonas de la casa que se nos muestran al exterior con absoluta transparencia y hay otras, que se mantienen como lugares más íntimos y reservados.

Desgraciadamente, y según información que figura en la web del arquitecto, la planta baja ha sido transformada en bodega y los patios demolidos.