Arquitetura e o Sagrado

Esplendor do barroco místico no interior da catedral de Santiago em Compostela.

2016-05-02T07:45:00.000-07:00

" A Europa se fez peregrinando a Santiago de Compostela"

frase atribuída ao escritor e pensador Goethe. 1

Vista do altar mor em tipologia barroca.
Fonte: www.benevale.com

Originalmente, a capela-mor foi construída na tipologia reinante na época, ou seja, o românico, vindo a ser completamente reformada durante o período barroco, a partir de 1657, por ordem de José Vega y Verdugo, o mestre de obras nomeado pelo papa Inocêncio X. Nas obras desse período trabalharam diversos artistas notáveis, como o catalão Onafre, Bernardo Cabrera ou o ourives Xosé Clemente, sob a direção do salmantino José Peña de Toro e sobre um projeto inicial de Pedro de la Torre. Os pilares e colunas românicas foram então revestidas por colunas salomônica em jaspes vermelhos e mármores negros. Quando Vega y Verdugo abandonaram as obras para ir à Granada, em 1672, só estava construído o primeiro corpo do baldaquino, cujas obras são continuadas por Domingo de Andrade, que em vez da cúpula prevista optou por uma de forma piramidal de três corpos.

Detalhe da escultura de Santiago com esclavina em prata.
Fonte: www.benevale.com

No centro da capela encontra-se o mausoléu do apóstolo, conhecido como o camarím. Por cima deste ergue-se o altar, construído igualmente por Andrade. Este desenhou três representações do santo. Dentro do camarím está uma imagem sentada de pedra policromada de 1211 de Santiago Apóstolo vestido como peregrino com uma esclavina de prata profusamente adornada com pedras preciosas, com uma cartela onde se lê «Hic est corpus divi Iacobi Apostoli et Hispaniarum Patroni» ("Este é o corpo de Santiago Apóstolo e Padroeiro da Espanha"). 2 É tradição que os visitantes da catedral subam pela parte posterior do altar, através de uma escadaria dupla ali existente que liga os dois lados do deambulatório, para o "abraço do Apóstolo", que consiste em abraçar a imagem pelas costas. Sobre o tabernáculo está representado Santiago peregrino, a quem quatro reis prestam homenagem: Afonso III, Ramiro I, Fernando, o Católico e Filipe IV; as estátuas dos quatro reis são da autoria do leonês Pedro del Valle.

Detalhe do artesoado ricamente decorado.
Fonte: www.benevale.com

Quatro pares de anjos sustentam o artesoado 3 da cobertura, sobre a qual se encontra a terceira representação de Santiago, a cavalo, uma obra de Mateo de Prado (m. 1677), rodeado por imagens das virtudes cardinais, uma em cada um dos ângulos, todas da autoria de Pedro del Valle: a prudência, a justiça, a força e a temperança. A coroar o altar encontra-se a arca do corpo do apóstolo, encimada por uma estrela e transportada por anjos.

Vista da abóbada do cruzeiro, com decoração barroca.
Fonte: www.benevale.com

A prata usada na construção do frontal do altar, no sacrário, no expositor e na imagem da Imaculada foi doada pelo arcebispo de origem mexicana António de Monroy que esteve à frente da arquidiocese de Compostela entre 1685 e 1715. Detrás do camarim há um pequeno retábulo da autoria de Pedro de la Torre com cenas da vida do santo. Na entrada da capela há dois púlpitos renascentistas, um de cada lado, com mais cenas da vida do apóstolo, realizado por Juan Bautista de Celma em 1578.

Debaixo do camarim está o suposto sepulcro de Santiago e dos seus dois discípulos Atanásio e Teodoro. Por receio das frequentes incursões de piratas ingleses, especialmente de Francis Drake, que ameaçava Compostela depois de desembarcar na Corunha em 1589, por ordem do arcebispo Juan de Sanclemente as relíquias foram trasladadas e escondidas no chão da abside ao lado da capela-mor.

Vista do altar a partir da nave central.

Detalhe dos confessionários localizados ao longo das naves laterais,
com atendimentos em diversos idiomas.
Fonte: www.benevale.com

Ao longo das naves, se enfileiram os feixes de colunas com fustes românicos e capitéis corintios ou compostos, cuja rigidez do material ou falta de decoração mais rebuscada preserva a atenção à abside ou ao altar mor da igreja. Ao longo destes fustes, saltam aos olhos dos estudiosos os inúmeros signos incrustados nas pedras que formam estas colunas, provavelmente herança das ordens secretas que participaram da construção desta edificação. Já as abóbadas e os arcos conservam vestígios de cinco etapas pictóricas: pinturas medievais, outras renascentistas de Juan Bautista de Celma, barrocas de Pedro de Mas ou tardo-barrocas de Gabriel Fernández, que as pintou junto com as do zimbório do cruzeiro entre os anos 1766 e 1767.

Inscrições simbólicas nas colunas de pedras ao longo da nave central.
Fonte: arquivo pessoal.

Como elementos únicos existentes nesta catedral vale ressaltar o par de órgaos e o turíbulo, considerado o maior do mundo existente em igrejas católicas. Inicialmente eram dois órgãos independentes. Devem-se a generosidade de Dom Antonio Monroy, Arcebispo (1685-1815). O situado ao sul da nave foi contratado o 13 de dezembro de 1704 ao Maestro de Órgãos Manuel da Vinha, vizinho de Salamanca. A Caixa deve-se a traça-a do arquiteto Antonio Afonsín e ao escultor Manuel Romay, ambos compostelanos. Passariam quatro anos até a entrega do mesmo no ano 1708. Em 1712 o Cabildo encarregou o situado ao norte da nave ao mesmo maestro e ao mesmo Romay a caixa; Francisco Sánchez foi o encarregado de pintá-lo e dourá-lo.

Vista dos órgaos da catedral.
Fonte: www.benevale.com

Junto à Capela Maior, os órgãos e o coro, hoje desmontado e transladado ao Mosteiro de San Martín Pinario (enfrente da catedral) onde pode ser admirado, formavam o conjunto barroco do corpo da basílica. Os órgãos foram consertados e refinados repetidas vezes, mas pouco a pouco foi-se abandonando o situado ao norte, para limitar ao uso do Sul. Ao desaparecer o Coro, a partir de 1946, procedeu-se à reforma dos órgãos. Dotou-se-lhes de uma consola comum, se substituiu o fole manual por outro elétrico e, conservando os canos como fonte sonora, se substituiu as varetas mecânicas por um sistema elétrico. Esta importante obra foi feita por Alberdi, famoso organeiro de Azpeitia (Guipúscoa).

Botafumeiro.

Padres acionando o botafumeiro.

Cerimônia com o botafumeiro.
Fonte: www.google.com

Quanto ao turíbulo, ele tem 1m50 de altura e pesa aproximadamente 53 quilos. É elevado a 20 metros de altura e, quando manejado mediante cordas para espargir o incenso pela catedral, pode chegar à impressionante velocidade de 70km/h. Esse enorme turíbulo é conhecido pelo apelido de "botafumeiro", que, na língua galega, significa algo como "espargidor de fumaça". O original foi construído em 1554 e roubado pelas tropas francesas em 1809. O atual foi fabricado 1851. O botafumeiro já foi usado em todas as missas de domingo, mas hoje é reservado a somente doze datas solenes por ano. Abaixo um vídeo revela o momento em que ele é utilizado durante a celebração.

Notas:

1. Goethe, Johann Wolfgang. Escritore pensador alemão (Francfurt, Alemanha 1749-Weimar, Alemanha 1832). Profundamente europeu e europeísta, a Goethe é atribuída uma das frases que mais felizmente tem sido recuperada para a recuperação da importância das peregrinações atualmente: “Europa se fez peregrinando a Santiago de Compostela”. É utilizada em inúmeros livros, guias, exposições, discursos oficiais, etc. Contudo, a atribuição ao grande escritor alemão parece descartada. As organizações especialistas na obra de Goethe e estudiosos consultados por diferentes instituições – entre elas o governo autônomo da Galícia – não podem confirmar sua existência,

pelo que atualmente se considera apócrifa.

Ainda assim, se atribuem ao autor de Fausto outra citação relacionando o fenômeno geral das peregrinações com a ideia da Europa. O médico, político e europeísta galego Gerardo Fernández Albor afirma que a frase atribuída ao autor alemão é a seguinte: ‘Europa ist aus der Pilgerschaft geboren –‘Europa nasceu na peregrinação’-. Uma frase idêntica é resgatada por Millán Bravo Lozano, latinista e grande estudioso do Caminho e de suas origens, quem em um livro em alemão de 1992 sobre Compostela – Santiago de Compostela: auf alten Wegen Europa neu entdecken- destaca a seguinte frase de Goethe: “Europa is auf der Pilgerschaft goberen und das Christendum ist Seine Muttersprache” –‘Europa nasceu na peregrinação e a cristandade é seu idioma materno”. Tudo indica que em um dado momento da contemporaneidade a frase foi adaptada ao interesse da peregrinação compostelana com um êxito inegável. Independente das afirmações dos estudiosos, na obra de Goethe se pode rastreae alguma referencia a peregrinação de Compostela. Em sua viagem à Itália, realizada entre 1786 e 1788, passa pelas proximidades do santutário suíço de Santa Maria de Einsiedeln, ponto histórico dos peregrinos, especialmente os germânicos. E neste ponto, estabelece relação com uma menina que o conta que estava ali para peregrinar a Compostela com sua mãe, mas esta morreu sem realizar a sua promessa.

GOETHE, Johenn Wolfgang. Gran Enciclopedia del Camino de Santiago, volumen 9, pag. 53 y 54.

https://albertosolana.wordpress.com/2014/07/15/10-goethe-y-la-peregrinacion-como-origen-de-europa/

2. A esclavina é uma capa curta de tecido ou couro que cobre os ombros, tipicamente usada pelos peregrinos e romeiros.

3. Artesoado refere-se a uma obra decorativa onde se adorna tetos e abóbadas com artesões, molduras de madeira com motivos escultóricos ou pictóricos. É uma característica marcante da arquitetura mudéjar e mourisca.

Santiago de Compostela: a evolução da arquitetura através do estudo de suas fachadas.

2016-04-25T15:27:00.000-07:00

“(...) Decorada com mais de cem imagens esculpidas grande parte delas em mármore branco polido,

a parte das peças puramente ornamentadas, aos raios de Sol refletiam esplendorosamente

a glória daquele Apóstolo que ali aparecia contemplando o inenarrável de seu excelso Mestre.

E os peregrinos ao admirarem tanta grandiosidade e tanta beleza, proclamavam cheios de emoção e entusiasmo,

como fazia o Autor do Livro V do Códice Calixtino, que verdadeiramente era gloriosa

a Tumba do Evangelizador da Espanha.” 1

A Catedral de Santiago foi modificada em numerosas ocasiões desde a sua construção, com diversas obras e ampliações que foram alterando substancialmente a planta em cruz latina original. Atualmente é um edifício complexo, do qual dificilmente o visitante consegue ter uma percepção clara da sua arquitetura e distribuição dos diversos espaços e estruturas. 2

Planta baixa original da Catedral.
Fonte: www.google.com

O “Guia do Peregrino” escrito por Aymeric Picaud entre 1135 e 1140, integrado no Códice Calixtino, constitui a primeira descrição detalhada do que era a cidade de Santiago e a sua catedral no século XII, dedicando a este tema todo o capítulo IX. Picaud descreve as dimensões da basílica: 53 "alturas de homem" (em latim: status hominis) de comprimento por 39 de largura e 14 de altura interior. 3 Descreve detalhadamente as três portas principais: a setentrional ou Francígena, a meridional, que posteriormente ficaria conhecida como Porta das Pratarias e a porta ocidental. Desta última há muito menos detalhes, mas menciona a imagem e cenas da Transfiguração. O certo é que quando visitou a catedral, ainda não estavam terminados os últimos tramos da nave nem podia ainda existir tal porta, pelo que se supõe que o que descrevia era o projeto que nunca chegou a ser realizado e que Mateus redesenhou anos depois. 4

Fachada do Obradoiro, atualmente com predominância da tipologia barroca
Fonte: www.google.com

Na atualidade, cada uma das fachadas forma com as respectivas praças conjuntos urbanísticos magníficos. Fachada do Obradoiro é o nome dado à fachada ocidental da catedral, pela qual se entra na nave principal. Dá para a praça homônima, a mais emblemática da cidade, em tipologia barroca. O seu nome é uma alusão ao estaleiro ou oficina (obradoiro) de canteiros que funcionava na praça durante a construção da catedral. Para proteger o Pórtico da Glória da deterioração que sofria devido às inclemências meteorológicas, esta fachada e as suas torres sofreram várias reformas desde o século XVI, preservando o projeto românico concluído pelo Mestre Mateus em 1.188. Em 1738 o cabido decidiu construir a atual fachada barroca devido “à ruína de que padecia o espelho (rosácea) e à falta que faz a torre pela igualdade com a outra”, para o que contratou Fernando de Casas Novoa, discípulo de Domingo de Andrade. A fachada desenhada por aquele arquiteto dispõe de grandes janelas envidraçadas que permitem iluminar o interior e situa-se entre as torres das Campás (à direita ou ao sul) e da Carraca (à esquerda ou ao norte). Para a sua construção começou por derrubar-se o que então restava da fachada medieval. Neste novo projeto, designou-se a meio do corpo central a figura de Santiago Apóstolo e num nível mais abaixo os seus dois discípulos Atanásio e Teodoro, todos vestidos de peregrinos. Também encontram-se uma urna, representando o sepulcro encontrado no século IX e a estrela que representa as luzes avistadas pelo eremita Pelágio, de acordo com a lenda sobre o local, entre anjos e nuvens. Na torre da direita (sul) está Maria Salomé, mãe de Santiago, e na torre da esquerda o seu pai Zebedeu. Sobre a balaustrada da parte esquerda pode ver-se Santa Susana e São João e na da direita Santa Bárbara e Santiago Menor.

Palacio Farnese e sua escada de acesso.
Fonte: www.google.com

Detalhe da escada de acesso à catedral a partir da Praça do Obradoiro
Fonte: www.vigoenfoto.com

A porta da catedral está num nível bastante mais elevado do que o da Praça do Obradoiro, pelo que para subir até à entrada há uma escadaria, construída em 1606 por Ginés Martínez em estilo renascentista, inspirada na que Giacomo Vignola desenhou para o Palácio Farnese em Roma, em forma de losango, com dois lanços que rodeiam a entrada para a antiga cripta românica do Mestre Mateus, denominada popularmente "Catedral Velha".Entre o plano da fachada do Obradoiro e o antigo portal românico (o Pórtico da Glória) há um nártex coberto. Esta fachada tornou-se um símbolo da catedral e da cidade de Santiago de Compostela, o que é atestado, por exemplo, pelo fato de aparecer no reverso das moedas de um, dois e cinco cêntimos de euro de Espanha.

Entrada Porta das Pratarias.

Pormenor da porta da Fachada das Pratarias
Fonte: www.google.com

A porta de Acibechería é também barroca; foi iniciada por Lucas Ferro Caaveiro e Clemente Fernández Sarela e terminada por Lois Monteagudo. A única fachada medieval que ainda subsiste, ainda que também com modificações, é a das Pratarias, construída pelo Mestre Estevo, que é a fachada do lado sul do cruzeiro da catedral. Embora tenha sido edificada entre 1103 e 1117, durante os séculos posteriores foram-lhe sendo adicionados outros elementos provenientes de outras partes da catedral, como o Pórtico do Paraíso ou o Coro Pétreo. Outras modificações substanciais foram a construção da Torre do Relógio no século XIV e da Fachada do Tesouro. A Praça das Pratarias é delimitada pela catedral e pelo seu claustro em dois dos seus lados, tendo em frente à ela a Casa do Cabido. Ao que tudo indica, o nome das Pratarias deve-se ao fato da praça ser o local da cidade onde se concentravam as oficinas e lojas de ourives de prata.

Tímpano da porta: Cristo sendo tentado pelo demônio.

Tímpano da porta: a vida e paixão de Cristo.
Fonte: www.google.com

Consta de duas portas de entrada com arquivoltas e tímpanos intensamente decorados. As arquivoltas assentam sobre onze colunas adossadas; a central e a dos extremos são de mármore branco e as restantes são de granito. Na do centro aparecem as figuras de doze profetas e nas laterais estão representados os apóstolos. Sobre os tímpanos há um grande friso que está separado do corpo superior por uma franja sustentada por cachorros grotescos; neste nível encontram-se duas janelas decoradas com arquivoltas românicas. No friso central encontra-se a figura de Cristo, com várias outras personagens e diversas cenas; à sua direita há seis pequenas figuras de meninos cantores que pertenceram ao Coro Pétreo do Mestre Mateus e que foram colocados neste pórtico em finais do século XIX. A disposição original dos elementos iconográficos foi desvirtuada desde que no século XVIII foram introduzidas numerosas imagens da antiga fachada da Acibechería então desmantelada. Num medalhão central aparece o Pai Eterno (ou Transfiguração de Jesus) com as mãos abertas e sobre os arcos do extradorso figuram quatro anjos com trombetas que anunciam o Juízo Final.

No tímpano da porta esquerda aparece Cristo tentado por um grupo de demônios. À direita aparece uma mulher meio despida com uma caveira nas mãos, que pode ser Eva ou a mulher adúltera, sentada sobre dois leões. Nas jambas estão representados Santo André e Moisés. No contraforte esquerdo o rei bíblico David sentado no seu trono com as pernas cruzadas, translúcidas através do fino tecido da sua roupa, e tocando uma viola, personifica o triunfo sobre o mal e é uma obra destacada do românico, esculpida pelo Mestre Estevo, conhecido como o Mestre de Pratarias. No mesmo contraforte há também uma imagem da criação de Adão e de um Cristo bendizendo. Muitas destas figuras procedem da fachada românica norte, ou do Paraíso, substituída pela atual fachada da Acibechería e foram colocadas no século XVIII.

No tímpano da porta direita há várias cenas da Paixão de Cristo e da Adoração dos Reis Magos. Numa das jambas pode ver-se a inscrição que comemora a colocação da primeira pedra: ERA / IC / XVI / V IDUS / JULLII. A inscrição segue o calendário romano e segundo a contagem da chamada Era Hispânica corresponde a 11 de julho de 1078. Uma imagem, não identificada, com uma raposa que devora uma lebre e outra, frente a esta, com uma mulher mal vestida com um animal no colo, procedem de outro lugar. Na parede da Torre Berenguela, há outras imagens que representam a criação de Eva, Cristo num trono e o sacrifício de Isaac.

Acesso principal da Porta Santa.
Fonte: acervo pessoal.

Ainda há uma última porta emblemática, que vale ser destacada tanto pela beleza arquitetônica quanto pela importância religiosa. A porta santa localiza-se em uma das fachadas da catedral, sendo aberta apenas em anos jacobeus ou compostelanos, 5 vindo a abrir novamente em 2021. Foi construída, ou aberta, no século XVII perfurando a velha parede românica de forma a criar um acesso direto desde a Praça até à cripta, estando a porta ao fundo. É este o "Pórtico de Perdón": é como um painel de pedra que recebe o peregrino, mas não a porta em si que o faz. É chamada popularmente "Puerta de los veintisiete sabios" (Porta dos Vinte e Sete Sábios). Estes vinte e sete sábios são Santiago, os seus discípulos e os vinte e quatro anciães do Apocalipse. A cerimônia de abertura da porta é seguida de uma procissão religiosa conduzida pelo Arcebispo e pelas autoridades políticas, por vezes, o Rei, que se aproxima da porta e pedem ao Apóstolo licença para entrar. O ritual consiste em bater à porta com um grande martelo de prata, que permanece no tesouro da catedral, três vezes, perguntando: "Podem os pecadores entrar na Casa de Deus?". A porta atual foi oferecida por um grupo de empresários e negociantes de Compostela, feita em bronze, substituindo a parede de pedras que bloqueava o acesso e que era demolida todos os Anos Santos. Como agora se tem uma nova porta, não se sabe como isso vai afetará o velho ritual. O que se sabe é que a decisão de mudar o velho muro por estas suntuosas portas ficou a dever-se a razões estéticas.

Porta Santa vista a partir do interior da catedral.
Fonte: turgalicia.com

Notas:

1. FERREIRO, Antonio López. Historia de la Santa A. M. Iglesia de Compostela. Tomo III. Libro Segundo. Los Tres Primeros Siglos de La Iglesia Compostelana. Parte Segunda. Pág 112. Santiago, Espanha, 1900.

2. De acordo com o Códice Calixtino, o projeto completo contempla 9 naves, sendo 6 pequenas e 3 grandes, 9 torres, 29 colunas, 63 janelas, 3 pórticos principais e 7 pequenos.

3. Ou seja, respectivamente, 90, 66 e 24 metros segundo a conclusão de alguns estudiosos, ou mais especificamente 97, 65 e 22 metros segundo a correção do historiador Lopez Ferreiro. Segundo o arquiteto norte-americano Kenneth John Conant (1894–1984), cuja tese de doutoramento se intitulou “The Early Architectural History of the Cathedral of Santiago de Compostela” ("A história arquitetural primitiva da Catedral de Santiago de Compostela"), esta medida de um status hominis equivale a 1,70 m. Para mais informações a respeito do uso da escala humana em edificações de cunho religioso, ver a tag COVADO

4. “A ambigüidade com que o Códice Calixtino descreve uma suposta fachada ocidental da catedral anterior à obra de Mateus, assim como a ausência de vestígios arqueológicos ou arquitetônicos dela, levam a concluir que, ainda que seja possível que existisse um projeto, e mesmo uma oficina onde se trabalhasse em peças destinadas a essa porta, a catedral não foi terminada até à construção da fachada exterior do Pórtico da Glória.” Yzquierdo Peiró, 2011.

5 . Veja as datas dos anos jacobeus: Dia do Apóstolo_Ano Jacobeo no site

http://sant-iagodecompostela.blogspot.com

Santiago de Compostela: antecedentes históricos das peregrinações

2016-04-22T16:28:00.000-07:00

“ Pois nos nossos dias nos foi revelado o prezado tesouro do bem aventurado Apóstolo,

ou seja, o seu santíssimo corpo. Ao conhecê-lo, com grande devoção e espírito de súplica,

apressei-me a ir adorar e venerar tão precioso tesouro,

acompanhado da minha corte, e dendemos-lhe culto no meio de lágrimas e orações

como Patrono e Senhor de Espanha, e pela nossa própria vontade,

outorgámos-lhe o pequeno obséquio antes referido,

e mandamos construir uma igreja em sua honra. ”

Rei Afonso II, o Casto, 4 de setembro de 834, justificando a construção da Capela a Santiago. 1 .

A concha símbolo do caminho de Santiago de Compostela pode ser identificada em todo o piso da cidade.
Foto: arquivo pessoal

Internacionalmente famosa como um dos destinos cristãos mais importantes do mundo, a cidade de Santiago de Compostela a noroeste da Espanha, possui popularidade possivelmente só superada por Roma e Jerusalém no que diz respeito as peregrinações. Ligado a esta tradição, que remonta à fundação da cidade no século IX, destaca-se a catedral de Santiago, que abriga o túmulo de Santiago Maior, um dos apóstolos de Jesus Cristo. A visita a esse túmulo marca o fim da peregrinação, cujos percursos, os chamados Caminhos de Santiago ou Via Láctea, se estendem por toda a Europa Ocidental ao longo de milhares de quilômetros.

Angulos da cidade de Santiago, com sua arquitetura medieval.
Fotos: arquivo pessoal.

As origens do culto a São Tiago na Galícia se perdem na história. Contudo, em finais do século VII, textos revelam a divulgação no noroeste da Península Ibérica, de uma lenda que contava que o corpo do apóstolo Tiago teria sido enterrado naquelas terras após o período de evangelização. A evangelização da Hispânia por Santiago é mencionada pelo arcebispo Isidoro de Sevilha (560-636) no seu tratado “De Ortu et Obitu Patrum” e pelo bispo inglês Adelmo de Malmesbury (639-709). Segundo esta lenda, na primeira década do século IX (especificamente no ano de 813, e oito séculos após a morte do apóstolo Santiago), um eremita chamado Pelágio (ou Paio) juntamente com outros fiéis, viu umas luzes estranhas perto do lugar conhecido como Solovio, num bosque chamado Libredón, e comunicou a ocorrência a Teodomiro, na ocasião bispo de Iria Flávia. Depois de três dias de jejum, o bispo e seu séqüito deslocaram-se ao local e descobriram entre o matagal um monumento construído em placas de mármore, constituído por um pequeno edifício abobadado em ruínas. Numa câmara do interior havia um túmulo em mármore e um altar, pelo que não tiveram duvida alguma de que se tratava do sepulcro do apóstolo e dos seus dois discípulos Atanásio e Teodoro.

Rei Alfonso II, em iluminura do século X.
Fonte: www.google.com

O bispo comunicou o achado ao rei das Astúrias e Galícia Alfonso II, o Casto, que se deslocou imediatamente com sua corte ao local, outorgando ao bispo as terras vizinhas ao sepulcro e as suas respectivas rendas. Dada a importância religiosa e política do achado, o rei Afonso II mandou construir uma igreja pequena e simples sobre o cemitério e “supra corpus apostoli” (“por cima do corpo do apóstolo”), junto a um batistério e outra igreja dedicada ao Salvador. Para tal foram derrubadas as colunas existentes e construída uma parede rodeando a arca de mármore e formando uma nave de planta retangular, com uma pequena ábside, estando todo o conjunto coberto com um teto em madeira.

Escultura do rei Alfonso II, localizada na cidade de Santiago de Compostela
Fonte: arquivo pessoal.

Desse primeiro templo pouco se conserva atualmente. Um pouco depois, durante o reinado de Afonso III, o Grande, devido ao número crescente de peregrinos e às pequenas dimensões da igreja, decidiu-se construir um novo templo, de maiores dimensões e com melhor construção do que o existente. A nova igreja foi construída segundo os princípios pré-românicos, com três naves e uma abside quadrangular, que integrou a igreja anterior no presbitério. As sepulturas de Santiago e dos seus discípulos não foram mexidas. O teto era ainda de madeira, com duas águas. Desse período, ainda existem restos da parte superior de três janelas laterais, em arco de ferradura.

No verão de 997, Santiago de Compostela foi atacada por Almançor, o governante do Califado de Córdoba. Prevendo esse ataque, o bispo Pedro de Mezonzo tinha mandado evacuar a cidade. O exército de Almançor incendiou a cidade e o templo pré-românico, mas respeitarou o sepulcro do apóstolo, um gesto que é comparado ao de Átila ao poupar Roma. A conservação do sepulcro permitiu que o Caminho de Santiago continuasse apesar da destruição do santuário, que voltou a ser reconstruído cerca do ano 1000 pelo bispo Pedro de Mezonzo. 2

Códice Calixtino original.
Foto: www.google.com

O templo do século X também se mostrou pequeno para atender às numerosas peregrinações que acorriam à cidade. Sob o impulso do rei Afonso VI, o Bravo e do bispo Diego Páez em 1075 foram iniciadas as obras para construir uma grande catedral românica, a cargo dos mestres de obras Bernardo, o Velho, que concebeu e desenhou o projeto, e do seu ajudante Galperinus Robertus. Segundo Códice Calixtino 3 , trabalharam na construção 50 equipes de obras 4 . Em 1101, o Mestre Estêvão abandonou a cidade de Compostela, deixando completas as capelas do deambulatório e iniciadas as obras da fachada das Pratarias. A partir daí os trabalhos prosseguiram com regularidade; em 1111 foram terminadas as obras no cruzeiro, em 1122 (de acordo com o mesmo Códice Calixtino) foi colocada a última pedra. Diego Gelmires teve um papel crucial não só na construção da catedral como na intensa atividade de construção vivida na cidade nessa época. Tendo sido nomeado bispo em 1100, em 1120 tornou-se o primeiro arcebispo de Compostela. E apesar de tantos períodos com as obras paradas, a grande quantidade de esmolas conseguidas possibilitou que a igreja fosse consagrada em 1128.

No ano de 1140 deu-se início a mais uma fase de construção, quando já estavam construídos e cobertos seis tramos das naves. Nesta fase as obras estiveram a cargo do Mestre Mateus, que respeitou a organização arquitetônica precedente e que em 1168 começou a construir o Pórtico da Glória. Não obstante as obras terem prosseguido por boa parte do século XIII, a catedral foi consagrada definitivamente em abril de 1211. Nos motivos esculpidos nos capitéis da nave central é notória a evolução dos mestres da obra: nos primeiros — a contar do cruzeiro — aparecem parelhas de animais fantásticos e reais (águias, leões, pombas e sereias) e, ocasionalmente, figuras humanas; os quatro últimos tramos já são claramente obra da oficina de Mateus: folhas lisas ou espiraladas, por vezes com figuras humanas assomando-se entre elas, monstros, leões, dragões e lobos.

A catedral de Santiago, vista a partir da praça do Obradoiro.
Fonte: www.google.com

Durante os séculos XVII e XVIII foram levados a cabo transformações profundas na catedral, tendo sido introduzidos elementos barroco, tanto no interior como no exterior da basílica. As obras começaram a partir de 1643, quando Filipe IV outorga uma renda anual para financiar as obras na cabeceira. Em 1649 chega à cidade José Vega y Verdugo, que introduz verdadeiramente o barroco na catedral. Em 1657 o arquiteto madrileno Pedro de la Torre inicia a remodelação da capela maior.

Praça do Obradoiro com edificação do Hospital dos Reis Católicos.
Fonte: www.google.com

Como era de se esperar para uma edificação com história tão movimentada, a população que atualmente vive na cidade teve como origem a própria catedral, seja por questões religiosas ou pela necessidade de mão de obra para a construção do edifício, o que desperta grande interesse para estudarmos mais a fundo a igreja maior. Mesmo a praça que hoje é o lugar principal de chegada dos peregrinos e onde se observa melhor a fachada da igreja, denominada Praça do Obradoiro, teve seus limites preservados porque era ali nesta esplanada onde se localizavam os canteiros de obras no período de sua construção. E, em se tratando de uma obra arquitetônica grandiosa que teve inicio na Idade Média, é fácil acreditar que agrupamentos de ordens místicas eram atuantes nestes canteiros, como provam a existência de alegorias mitológicas na decoração da catedral ou os códigos inseridos em pilares ou blocos de pedras do interior da Igreja. No próximo artigo trataremos mais da arquitetura mística da Catedral analisando textos do Códice Calixtino e imagens da arquitetura do lugar.

Notas:

1 - BRAVO Lozano & Raurich. El Camino de Santiago inolvidable, Editora Everest. Leon, Espanha. 1999, p. 5

2 - https://pt.wikipedia.org/wiki/Alman%C3%A7or

3 - O Liber Sancti Jacobi, também referido como Codex Calixtinus ou Códice Calixtino (Santiago de Compostela, Arquivo da Catedral, s.n.), é um manuscrito iluminado de meados do século XII. É conhecido do grande público pelo seu livro V, que se constitui no mais antigo guia para os peregrinos que faziam o Caminho rumo a Santiago de Compostela, incluindo conselhos, descrições do percurso e das obras no arte nele existentes, assim como usos e costumes das populações que viviam ao longo da rota. Os demais livros do códice contêm sermões, narrativas de milagres e textos litúrgicos diversos relacionados com o apóstolo São Tiago.

4 - M. C. Díaz y Díaz, El Códice Calixtino de la Catedral de Santiago. Estudio Codicológico y de contenido, Santiago de Compostela, Espanha. 1988.

Arte, natureza e símbolo na Quinta da Regaleira.

2015-11-17T07:47:00.004-08:00

“A Regaleira assume um caráter único no panorama mundial dos jardins,

enunciando uma paisagem épica na recriação do Paraíso perdido – que

o saber do seu proprietário sobre a biodiversidade, em particular a do

Novo Mundo, permite evocar – inscrevendo-se de forma singular na

tradição dos grandes jardins europeus, espaços de sagração da Natureza

onde se revisita o pensamento clássico de Platão e de Aristóteles e

onde ecoam, desde o Renascimento, as grandes intuições do hermetismo.”

Vista do Palácio a partir da ponte de entrada.
Foto: acervo particular

Pouco difundida nos guias turísticos, a Quinta da Regaleira na cidade de Sintra se insere no roteiro indispensável para quem visita a cidade de Lisboa em Portugal. Do ponto de vista arquitetônico, a casa onde viveu Antonio Augusto de Carvalho (1848-1920) já valeria a visita por se tratar de um exemplar com estética belíssima contudo, aos iniciados ou estudiosos de mística ou religiosidade, a visita se torna inesquecível. Isso porque, embora possua uma capela, não se trata de uma construção cujo programa de necessidades seja especificamente para rituais, mas uma residência onde o interesse místico se tornou uma obrigatoriedade no projeto arquitetônico.

Vista dos jardins tendo em destaque a torre sineira da capela.
Foto: acervo particular

A cargo do arquiteto italiano Luigi Manini (1848-1936), o projeto que durou muitos anos - 1904 a 1910 -, diluiu vários textos ou passagens com enfoque místico no paisagismo, na arquitetura e mesmo no mobiliário elaborados primorosamente para adornar as diversas salas ou ambientes espalhados por cerca de 4 hectares de terreno.

Detalhe das cordas decorando as janelas.

Detalhe dos animais míticos e folhagens em meio às cordas.

Detalhe da decoração interna do Palácio.

Até pela forma como foi implantada no terreno, o primeiro ponto a chamar a atenção de quem adentra a Quinta é o palácio. O projeto arquitetônico seguiu os cânones da geometria sagrada, estando estes aspectos traduzidos nas proporções, composição ou mesmo orientação rigorosa dos espaços. Contudo, nos salta aos olhos a mensagem simbólica utilizada na decoração da fachada composta de cordas – símbolo importante em várias teorias místicas como a da maçonaria –, gárgulas – figuras animalescas das construções góticas –, animais alados como morcegos, lagartos ou águias, pináculos decorados com dragões ou mesmo deuses pagãos inseridos em meio a folhagens como os deuses romanos camuflados em meio a fachada à maneira dos celtas. O interior não é diferente, porém a decoração segue de acordo com o uso de cada sala, intensificando ainda mais o caráter simbólico da atividade e do símbolo referido.

Praça de Baco.

Detalhe de ânfora com Baco e Baphomet.

Banco decorado em meio ao jardim.

Os jardins podem ser admirados apenas pela beleza estética, ou degustados de maneira mais rica pelos iniciados ou conhecedores de alquimia e mística. A orientação de diversos “templos” pode parecer confusa mas segue um rigoroso critério de implantação para que a posição geográfica de cada parada reforce ainda mais o caráter simbólico da edificação, caso da capela ou mesmo no poço iniciático, localizado na cota mais alta da Quinta. Os caminhos são todos adornados com deuses romanos, fontes com decoração temática, portais ou mirantes com bancos ricamente esculpidos, praças com posicionamento de bancos evidenciando a lenda ou o mito. Mesmo sendo o caminhar algo muito agradável, dois momentos são os mais fortes no paisagismo da Regaleira: a capela e o poço iniciático.

Interior da capela com destaque para o forro com geometrica gótica.

Forro do coro com decoração em cordas e símbolos maçônicos.

Vista da cripta da capela com piso xadrez preto e branco.

A capela tem o altar dedicado à Coroação da Virgem Maria, preservando também o tema mariano já na fachada tanto na torre sineira quanto no pórtico de entrada. Contudo salta aos olhos outros elementos que são mesclados a estes, alguns já visíveis na fachada do palácio e outros referentes à Ordem do Templo ou Ordem de Cristo, movimentos importantes na sociedade portuguesa no período dos Descobrimentos. Destes símbolos é notória a cruz grega tanto no alto da porta de entrada quanto no piso da capela, marca presente nas ilustrações de navegadores como Vasco da Gama. Embora a decoração exterior seja muito interessante, no interior duas surpresas saltam aos olhos: a primeira a figura de um triangulo com um olho humano no centro localizada no teto do coro, e a segunda o piso em xadrez preto e branco na cripta da capela, ambos muito comuns na simbologia maçônica. Embora não haja nenhuma referencia a estes dois temas, é de se suspeitar a participação do proprietário e do arquiteto nesta ordem haja visto que eram pessoas bastante influentes na sociedade da época. Além disso, pesquisas recentes elaboradas pela equipe responsável pela Quinta da Regaleira descobriu outros símbolos maçônicos em livros que faziam parte do acervo da biblioteca de Antonio Augusto de Carvalho.

Vista superior do poço, com piso ao fundo imitando rosa dos ventos.

Vista do alto de dentro do poço.

Detalhe dos nichos e arcos da escadaria.

A outra edificação que desperta curiosidade é o “Axis Mundi”, ou o poço iniciático. Localizado no ponto mais alto dos jardins, o poço foi construído como uma torre invertida para unir o céu e a terra. O poço dispõe de quatro acessos em níveis distintos, cada um direcionado a um ponto cardeal e conectado com outras edificações localizadas em pontos extremos do jardim. Os degraus somam 139 pisos, cuja soma 13 alude a números cabalísticos, e os 22 nichos existentes aos arcanos maiores do taro. O fundo tem a decoração da “rosa dos ventos” demarcando os pontos cardeais. A descida no poço resgata diversos textos místicos, estando por vezes ligada à Divina Comedia de Dante – por causa dos 10 patamares – ou mesmo outros livros que citam a viagem iniciática com o objetivo do conhecimento do homem e da Natureza.

Vista do complexo Quinta da Regaleira.
Foto: acervo particular.

Aos acéticos, conhecer a Quinta da Regaleira vale pela beleza arquitetônica e paisagística; aos iniciados, caminhar por estas edificações resgata o sentido dos estudos místicos e reforça a certeza de que quando a Arte, a Natureza e o Símbolo estão juntos, o resultado é muito próximo da perfeição do Cosmos!

Serviço: a Quinta da Regaleira esta localizada na Estrada EN375, ou Estrada da Quinta da Regaleira, 2710-567, em Sintra, Portugal. O horário de atendimento ao publico é das

10h00 as 17h00. O email para contato é geral@cultursintra.pt.

Notas:

1. Do livro Quinta da Regaleira, coleção Arte, Natureza e Simbolo, Volume 1.

Arquitetura simbólica das lojas maçônicas

2014-10-15T15:47:00.000-07:00

" Hiram fabricou também as conchas, tenazes e taças, para a aspersão.

Terminou, assim, as obras de que o encarregara o rei salomão no Templo de Javé:

as duas colunas, as esferas sobre os capitéis, as duas redes que cobriam as esferas das colunas(...)".

I Reis, 7, 40-41 . 1

Importante iniciar este texto explicando o que é “Loja”, muito empregado para designar os edifícios de Ordens Secretas como a Maçonaria. O termo “Loja” refere-se tanto ao grupo de homens autorizados por uma Grande Loja, quanto à sala onde se reúnem. Contudo, embora na língua portuguesa a palavra “Loja” designa um estabelecimento comercial, em outras línguas como o espanhol (logia) , alemão (loge) , o italiano (loggia), ou mesmo o francês (loge), o termo semelhante ao que usamos no Brasil não se traduz por algo comercial mas por uma construção simples ou à casa de porteiro ou um caseiro. Assim, com base nas línguas italiano, espanhol, alemão ou mesmo francês, o termo está relacionado a uma edificação rústica utilizada para alojar trabalhadores, uma relação direta com as origens da Maçonaria. 2

Avental Maçônico inglês, datado de 1813, apresenta entre as
representações simbólicas duas colunas gregas, mostrando a
importância da arquitetura para a Ordem.

As primeiras Lojas reuniam-se em aposentos reservados de tavernas; hoje, as Lojas se reúnem em seus próprios salões, em centros Maçônicos que oferecem instalações para várias Ordens diferentes ou em salões de uma Grande Loja. E à medida que a Ordem evoluía no numero de membros a ponto de necessitar de seus próprios edifícios, todo um complexo sistema de decoração e arquitetura era criado, apresentando no espaço físico alguns símbolos importantes para as cerimônias, inclusive fixando o posicionando de determinados lugares de acordo com a ritualística própria no salão principal das edificações.

No século XVIII quando teve inicio a Maçonaria especulativa formal,
muito atribuiram aos maçons a construção de importantes
edificios da Antiguidade.
Gravura feita por artista de Frankfurt, datada de 1738

Em se tratando de uma Ordem Secreta, muito do que se encontra é mera especulação da verdadeira simbologia Maçônica já que o sigilo faz parte da regra. Contudo, há de se verificar que independente do significado que os membros utilizam, determinados elementos possuem carga simbólica que transcendeu o período inicial em que foram criados, facilitando uma possível compreensão do que seria o simbolismo Maçônico para estes itens decorativos.

Painél marchetado apresenta a tipologia classica para
as fachadas das Lojas.

Já na fachada das Lojas é possível notar a presença de colunas e de um frontão triangular como nos templos gregos ou romanos. Para os capitéis e colunas, nota-se uma livre adaptação das ordens clássicas de acordo com a necessidade de cada Loja, não levando muitas vezes também em consideração a proporção ou mesmo os elementos originais para a decoração do entablamento 3 . Contudo, a imponência que estes edifícios possuem sobre o entorno apontam mais para a arquitetura romana, onde a paisagem não era levada tão a sério mas a grandiosidade da construção em questão. Talvez também por ser tratar de uma Ordem que teve inicio nos canteiros das catedrais góticas, a monumentalidade seja algo mais importante que a adequação com o vizinhança. Com relação ao numero de colunas nas elevações frontais, não se sabe se existe um numero máximo, porém para o mínimo há necessidade de serem duas, em alusão ás possíveis colunas existentes no Templo de Salomão, projeto do arquiteto Hiram Abif, que figura de modo proeminente no ritual de dois Graus.

Fachada de Loja Maçônica, com colunas jônicas e entablamento
decorado com rigor clássico.
Fonte: www.google.com.br

Abaixo algumas imagens com fachadas de Lojas Maçônicas no Brasil e em outros países:

Templo Maçônico de Paris.
Fonte: Fonte: A Maçonaria: simbolos, segredos e significados

Projeto de 1804, suposta Loja Maçônica de autoria atribuida ao
arquiteto neoclássico Claude Ledoux.
Fonte: A Maçonaria: simbolos, segredos e significados

Detalhe de fachada de Loja Maçônica

Notas:

1. Biblia Sagrada, Antigo Testamento. Biblia, mensagem de Deus. Biblia n. 1 - Grande - vermelha.

Edições Loyola, São Paulo, SP. 1983.

2. Com base nesses termos, que denominam as Lojas Maçônicas nas línguas francesa, italiana, espanhola,

alemã e inglesa, pode-se compreender que as expressões referem-se a uma edificação rústica

utilizada para alojar trabalhadores, e não a um estabelecimento comercial.

Verifica-se então uma relação direta com a Maçonaria Operativa, em que os pedreiros costumavam e

até hoje costumam construir estruturas rústicas dentro do canteiro de obras,

onde eles guardam suas ferramentas e fazem seus descansos.

Essas simples edificações que abrigam os pedreiros e suas ferramentas nas construções

são chamadas de “loge, lodge, loggia, logia” nos países de língua francesa, alemã, inglesa, italiana e espanhola.

A palavra na língua portuguesa que mais se aproxima desse significado não seria “loja” e sim “alojamento”.

Nossas Lojas Maçônicas são exatamente isso: alojamentos simbólicos de construtores especulativos.

Isso fica evidente ao se estudar a história da Maçonaria em muitos países de língua espanhola, que algumas

vezes utilizavam os termos “Alojamiento” em substituição à “Logia”,

o que denuncia que ambas as palavras têm o mesmo significado.

À luz dos significados dos termos que designam as Lojas Maçônicas em outras línguas,

podemos observar que a teoria amplamente divulgada no Brasil de que o uso da palavra “Loja”

é herança das lojas onde os artesãos vendiam o “handcraft”, ou seja, o fruto de seu trabalho manual,

além de simplista, é furada. Se fosse assim, os termos utilizados nas outras línguas

citadas teriam significado similar ao de estabelecimento comercial, se seria usado

em substituição às outras palavras que servem a esse fim.

Na próxima vez que você passar em frente a um canteiro de obras e ver à margem aquela

estrutura simples de madeira compensada ou placas de zinco, cheia de trolhas, níveis,

prumos e outros utensílios em seu interior, muitas vezes equipada também com

um colchão para o pedreiro descansar à noite, lembre-se que essa estrutura é

a versão atual daquelas que abrigaram nossos antepassados, os maçons operativos,

e que serviram de base para nossas Lojas Simbólicas de hoje.

Fonte: http://www.noesquadro.com.br/2011/02/por-que-loja-maconica.html#sthash.BgtekceX.dpuf

3. Na simbologia Maçônica, as ordens clássicas estão relacionadas à virtudes sendo respectivamente

Jônica, Dórica e Coríntia, os pilares da Sabedoria, Força e Beleza,

relacionadas também aos principais oficiais das Lojas. A Maçonaria. Simbolos, segredos e significaddo. W.kirk MacNulty.

Livro: Fama Fraternitatis, em comemoração aos 400 anos do Manifesto Rosa-Cruz.

2014-08-22T06:29:00.000-07:00

Capa do livro da
Pentagrama Publicações

" A sabedoria, assim diz Salomão, é um tesouro inesgotável para o homem, pois ela é o alento da força divina e um raio da glória do Todo-Poderoso.(...) Compreende palavras veladas e resolve enigmas, prevê sinais e prodígios e sabe o que acontecerá futuramente."
RIJCKENBORGH, J. Van. Tradução da introdução do Fama Fraternitatis. 1

Outra Ordem Secreta que teve muita influencia na cena medieval foi a Ordem Rosa-Cruz. Ramificada atualmente em AMORC Rosa-Cruz e Roza-Cruz, os rosacruzes compartilham conhecimentos místicos adquiridos ao longo da história da humanidade, alternando atualmente seus focos ou para as escolas de mistérios do Antigo Egito ou tendendo à gnose e alguns conceitos alquimistas do Iluminismo. Em todo o caso, ambos consideram importante o ato de Christian Rosenkreuz que no século XVII publicou o Manifesto “Fama Fraternitatis”, fazendo o mundo conhecer a existência da Ordem Rosa-Cruz e divulgando o papel dela como influenciadora do pensamento a partir daquele momento.

Este manifesto, contendo uma mensagem de renovação universal, foi redigido e dirigido a todos os chefes de Estado, ilustres e eruditos da Europa. O continente era dominado pelo poder religioso, polarizado entre o Sacro Império Romano, católico, e os príncipes protestantes, cuja Reforma tinha criado um grande cisma na fé e no poder. Segundo os adeptos do rosacrucianismo, se a Europa tivesse abraçado a renovação anunciada pela Fama Fraternitatis e Frederico V tivesse sido alçado ao trono do Sacro Império Romano, talvez um novo poder e uma nova visão universal poderiam ter evitado os rumos que a história tomou com a eclosão da Guerra dos Trinta Anos.

Em comemoração aos 400 anos deste Manifesto a Editora Pentagrama na 23ª edição da Bienal do Livro, lançará dentre os livros mais importantes, o Fama Fraternitatis. O exemplar é a tradução em português na íntegra do texto original que foi escrito em linguagem criptográfica, devido às penas impostas a todos aqueles que eram considerados heréticos no século XVII. Se o olharmos estritamente pela ótica da história oficial, o livro nos conta a peregrinação de Christian Rosenkreuz para Jerusalém, seu contato com um grupo de sábios da Arábia, os quais o iniciam nos mistérios da física, matemática, magia e cabala, além de seu retorno à Europa, através do Egito e Marrocos até a chegada à Espanha. Por trás desta história, conta-se todo o processo de demolição das estruturas vigentes e a reconstrução de algo absolutamente novo, seguindo o ponto de vista da Ordem Rosa-Cruz. “O surgimento deste Manifesto causou grande comoção em todos aqueles que detinham poder e conhecimento na Europa naquele período, pois acreditava-se que seu texto contivesse a chave da sabedoria universal”, finaliza a coordenadora da editora.

O evento da Bienal Internacional do Livro acontece de 22 a 31 de agosto de 2014 no centro de exposiçõees do Anhembi em São Paulo. Para saber mais deste ou de outros livros da Pentagrama Publicações o site é http://www.pentagrama.org.br/.

Notas:

1. Trecho do capítulo "Ao leitor que compreende a sabedoria". In RIJCKENBORGH, J. Van. O Chamado da Fraternidade Rosa-Cruz. Pentagrama Publicações, Jarinu, SP. 2014.

A influencia das Ordens Secretas no projeto das Igrejas Católicas Medievais - Parte 2

2014-08-19T11:54:00.000-07:00

“ O símbolo atua abrindo o consciente mais imediato e,

ao mesmo tempo, fazendo imergir até a superfície da consciência,

elementos inconscientes por associação e encadeamento espontâneo de emoções,

imagens, recordações e pulsações, concatenando assim uma reserva de significados.”

PERADEJORDI, Julio. A propósito del símbolo. 1

Um fato curioso sobre o projeto das catedrais medievais é que nenhuma das construções góticas possui autoria reconhecida e até hoje, o único tipo de identificação encontrada são marcas gravadas nas pedras. Os mestres das primitivas confrarias de construtores costumavam reconhecer-se entre si por símbolos e sinais que traçavam nas paredes dos edifícios onde exerciam o seu ofício, nascendo assim as siglas lapidárias. Estas siglas, abundantes em várias igrejas, serviam tanto para identificar o seu autor (uma espécie de rúbrica pessoal) como a confraria a que pertencia, sendo um símbolo particular pertencente ao simbolismo de uma coletividade. Alguns autores afirmam que as siglas lapidárias tinham como única finalidade utilitária a identificação do trabalhador para efeito de pagamento do seu trabalho. Contudo a maioria desses sinais esculpidos são identificados como pertencentes à simbologia mística e esotérica, e portanto, sendo símbolos sagrados em um período onde a intensidade espiritual e religiosa dominava a sociedade, talvez não foram utilizados apenas como sinais de identificação pessoal para fins salarial e “ profanos”, já que se tratava de edifícios religiosos. 2

Detalhe da alvenaria com inscrições.
Igreja São Pedro de Chevron Villiers, Normandia - França
Fonte: www.lusophia.wordpress.com

É também muito compreensivo que estas siglas, representassem a confraria companheiril mais do que a pessoa em si mesma que assim deixava a sua marca em determinada obra do seu empenho, contudo ao mesmo tempo o teor da doutrina estudada pela mesma corporação através dessa linguagem simbólica universal. Isso pode ser constatado também porque os signos usados dos canteiros não se resumiam em um só tipo e sim em quatro classes gerais, conforme apresentadas tanto nos monumentos como nos “ incunábulos” 3 . Podem sem configurados na ordem de importância a seguir : A) signos paleocristãos; B) signos mágico-cabalísticos; C) signos astrológicos; D) signos numéricos. Por vezes, ao invés de uma só classe aparecem todas misturadas entre si.

Bafomé esculpido em igreja dos Templários.
Fonte: pt.fantasia.wikia.com

Enquanto as inscrições nos tijolos são esquemas complexos e de difícil compreensão, os arquitetos não pouparam esforços para revelar todos os detalhes na estatuária das catedrais, principalmente as que dominavam os telhados destas edificações. Gárgulas e figuras antropomórficas aparecem em grande número nestes edifícios, num primeiro momento como parte da estabilidade do sistema estrutural gótico. Contudo inúmeros estudiosos aproveitaram estas figuras para destrinchar outras análises sobre estas peças, dotando as mesmas de muita simbologia mística, neste caso de fácil aceitação haja vista que não se pode criar outro tipo de entendimento senão o caráter religioso.

Se as gárgulas já são assustadoras, uma outra figura mítica aparece com frequência em algumas fachadas, muito temida no imaginário do período medieval: o Bafomé. Destacado em muitas portas de igrejas, a figura metade homem e metade bode, por muito tempo foi confundida com o demônio revelado na doutrina cristã. Mas seu sentido pode ser outro, “um símbolo templário, que expressa a necessidade humana de transcender seus instintos básicos, a fim de ascender espiritualmente e cumprir seu papel evolutivo. Ser parte de Deus, até se confundir com Ele, é o sentido da verdadeira humanização. E este era o ensinamento maior dos idealizadores do gótico, que criaram uma arquitetura viva. Suas catedrais estão tão perfeitamente integradas ao cosmo, que são praticamente forças da natureza”, como explica o teólogo Victor Franco. 4

Homem verde, esculpido em igreja gótica.
Fonte: www.google.com

Nas fachadas destas mesmas igrejas, o Bafomé às vezes se alterna com outra figura antropormófica chamada “Homem verde”, este já um símbolo mais estudado no Renascimento, representando o ciclo de crescimento da natureza a cada primavera. Para esta figura, estudiosos acreditam que sua ligação seja mais com a Maçonaria e ao culto da Deusa da Fertilidade. 5

No interior destas igrejas, outros elementos sugerem discussões com inclinação ao misticismo para alguns elementos que algumas vezes aparece sem justificativa nos dogmas do Cristianismo, ou sem uma clara necessidade arquitetônica. Olhando para o alto, algumas igrejas apresentam o Zodíaco na decoração do tambor da cúpula, relacionando as constelações com representações personificadas por figuras ou animais – neste caso, fazendo conexão dos signos de Touro, Leão, Escorpião e Aquários com os quatro Evangelistas do Novo Testamento, respectivamente Marcos, Lucas, João e Mateus. Em outros momentos, é o piso que nos chama a atenção, caso da Catedral francesa de Chartres. Chamados de “Labirinto de Salomão”, eles costumam se localizar no ponto em que a nave e os transeptos se unem. Seu sentido alquímico é o mesmo do mito grego de Teseu, o herói que entra num labirinto a fim de combater o Minotauro e, após vencer o terrível monstro, consegue voltar, graças ao fio que Ariadne lhe dera. 6

Piso com labirinto. Catedral de Chartres, França.
Fonte: www.google.com.br

Outro espetáculo que a arquitetura interna das catedrais góticas oferece é o “banho” de luz solar nas horas canônicas. A intenção era que durante as vésperas (hora canônica correspondente às 6 horas e na hora mariana correspondente às 18 horas), a luminosidade filtrada pelas “rosáceas” criasse a sensação de um incêndio, um suposto “ fogo iniciático”. Essas rosáceas são vitrais circulares, obtidos por meio de uma geometria complexa que se repete ao longo da circunferência, à maneira das “mandalas”. Para os místicos, elas funcionavam como "um mapa" das tradições que precisavam ser transmitidas, e para isso se apropriavam de muitas cores – o arco-íris, símbolo da aliança de Deus com os homens no pós dilúvio 7 – e principalmente da forma do círculo – a “roda”, que na Alquimia, simboliza o tempo necessário para o fogo agir sobre a matéria, a transmutação 8. Há, ainda outra corrente de pensadores místicos que compara as rosáceas a flores, símbolos da pureza, da castidade e do feminino, qualidades valorizadas no período medieval, que, acima de tudo, cultuava a Virgem Maria. 9

Rosácea vista a partir da fachada.

Rosácea vista a partir do interior.
Fonte: www.google.com.br

Esotéricos ou cristãos, o efeito plástico que todos estes elementos causam é indiscutível e, se a intenção de tais edificações foi de conectar ao Sagrado por intermédio da emoção, os autores conseguiram. Hoje na contemporaneidade, alguns elementos ainda são reproduzidos em lugares religiosos, o que permite afirmar que atingiram o status de atemporais e relevantes, mesmo na sociedade capitalista do século XXI. Em tempos de retorno do homem ao Sagrado, resgatar alguns destes itens é a certeza de conseguir arrebanhar um numero maior de adeptos, construindo para isso um discurso qualquer para formas já consagradas no inconsciente esotérico da humanidade.

Notas:

1. Livre tradução do trecho: “El símbolo actúa abriendo el consciente más inmediato y, al mismo tiempo,

haciendo emerger hasta la superfície de la conciencia elementos inconscientes por

asociación y encadenamiento espontâneo de emociones, imágenes, recuerdos y pulsaciones, concatenado

así uma reserva de significados.” PERADEJORDI, Julio. El Cuerpo Humano, Biblioteca de lós símbolos. Ediciones Obelisco.Barcelona, Espanha. 1991.

2. trecho retirado do link:

http://lusophia.wordpress.com/2011/08/04/templarios-alquimistas-e-arte-real-na-normandia-por-vitor-manuel-adriao/

3. Incunábulo é um livro impresso nos primeiros tempos da imprensa com tipos móveis.

A popularização da imprensa começa a ser mais percebida em 1450, com Gutenberg.

Refere-se às obras impressas entre 1455, data aproximada da publicação da Bíblia de Gutenberg, até 1500.1 .

Essas obras imitavam os manuscritos.

Assim, demorou-se 50 anos para que o livro impresso passasse a ter suas próprias características,

abandonando, paulatinamente, as características do livro manuscrito.

A sua origem vem da expressão latina in cuna (no berço), referindo-se assim ao berço da tipografia.

Fonte: www.wikipédia.com.br

4. In A fé cristã em confronto com o humanismo ateu: a perspectiva de Henri de Lubac.

GOMES, Victor Franco. Editora: Faculdade de Teologia da Universidade Católica Portuguesa, Lisboa. 2006.

5. http://pt.slideshare.net/Daneto/simbologia-manica-nas-igrejas-10721069

6. Filosoficamente, o labirinto são os inúmeros caminhos que o homem tem à sua disposição.

Cedo ou tarde, ele entrará em contato com seu monstro interior, sua falta de luz.

Aquele que consegue combater e vencer as próprias imperfeições – o Minotauro – pode voltar à vida.

Mas só os que possuem o fio de Ariadne – símbolo do conhecimento iniciático – é que conseguem efetivamente retornar à Luz. http://pt.slideshare.net/Daneto/simbologia-manica-nas-igrejas-10721069

7. Ver livro de Genesis, capitulo 9. Biblia, Antigo Testamento.

8. ROOB, Alexander. Alquimia y Mistica, el museo hermético. Taschen. China, 1997

9. Evocada como intermediadora entre o terreno e o divino, eleita advogada da humanidade,

a Virgem Maria inspirou, entre 1170 e 1270, a construção de nada menos que 80 catedrais e

500 igrejas em sua homenagem, só na França. A maioria das igrejas em honra da

Virgem foram erguidas em lugares antes dedicados a alguma deusas pagãs, curiosamente, a uma Madona negra, cujos atributos estavam associados à sexualidade, à procriação e à fertilidade.

Outras ainda eram deusas associadas à Lua ou ao planeta Vênus.

Em outras palavras, eram herdeiras da antiga crença em uma Deusa-Criadora, predominante nas concepções religiosas mais arcaicas e retornada com força pelas Ordens secretas da Idade Média,

algo como a “Virgini Paritures” ou “Nossa Senhora dos Subterrâneos”,

divindade cujo poder encontrava-se na morte e renascimento, muito cultuada pelos Templários.

FULCANELLI. O Mistério das Catedrais. Editora Madras, São Paulo. 2007

A influência das Ordens Secretas nas Igrejas Católicas Medievais - Parte 1

2014-08-18T14:34:00.004-07:00

“A Ciência, única capaz de penetrar o mistério das coisas,

o dos seres e de seu destino,

pode dar ao homem asas para que se eleve ao conhecimento

das mais altas verdades e chegue até Deus”.

Fulcanelli, escritor e alquimista do século XX 1.

Além da influencia no plano urbano de algumas cidades, as Ordens Secretas conseguiram também inserir alguns símbolos – ou apenas criar especulações a respeito deles – em inúmeras igrejas católicas edificadas durante os anos de 1.200 a 1.500 a.C. Momento importante na história da disseminação do Catolicismo, boa parte das Ordens Secretas atuava de forma intensa nos canteiros de obras dessas construções e muitas vezes, sem a sua participação, alguns avanços tecnológicos não seriam possíveis e a verticalização destes templos seria algo inviável.

Do ponto de vista especulativo, boa parte da estrutura principal destas complexas edificações certamente não foram usadas por uma simbologia anterior mas, a necessidade de se apropriar destes elementos fez com que surgissem lendas ou alusões de carga simbólica a estes elementos. Acredita-se que abóbadas, arcos ogivais, arcobotantes e contrafortes já tinham sido experimentados em construções Românicas, mas a importância que estes elementos tiveram nas catedrais góticas fez criou inúmeros mitos a respeito de seu uso aliado aos estudos místicos de Ordens Secretas. A verticalidade destes templos sim tem sua conexão com princípios místicos, mas esta tipologia tão particular não teve sua repercussão no simbolismo dos Rosa-cruzes ou da Maçonaria, cuja arquitetura simbólica foi resgatada ou na Antiguidade Clássica. 2

Rosácea de catedral gótica.
Fonte: www.google.com.br

Mesmo assim, ainda existem itens decorativos que possuem total conexão com as Ordens Secretas e, cuja elaboração não se justificava pela tecnologia como no casos dos elementos destacados acima. A luz do Sol não necessariamente precisaria adentrar a Igreja em datas específicas demonstrando o conhecimento dos arquitetos com os princípios de astrologia ou mesmo a preocupação com a mística astronômica; os tijolos da alvenaria de fechamento das igrejas não precisava ser demarcado com linhas geométricas haja visto que seu papel era apenas a vedação; a estatuária poderia aludir apenas aos santos católicos sem a necessidade de figuras antropomórficas em pináculos ou nas fachadas; os “ labirintos” desenhados nos transeptos poderiam ser substituídos por desenhos com linhas ortogonais já que a planta baixa das catedrais tinha a base quadrada e não circular; e por fim as “rosáceas” poderiam ser simplificadas em óculos envidraçados. 3

A planta baixa da maioria das Igrejas deste período baseia-se na cruz latina, com algumas divergências de acordo com a necessidade de naves laterais, o que acaba algumas vezes diluindo o desenho inicial. Do ponto de vista dos teóricos de arquitetura, a planta surge da evolução da planta basilical romana com algumas intervenções para a estabilidade do conjunto. Contudo, para alguns místicos a estrutura das catedrais góticas não parece resultado de “meros cálculos arquitetônicos”. De acordo com Fulcanelli, a cruz latina estendida no solo é o símbolo do crisol, o ponto em que uma determinada matéria perde suas características iniciais para se transmutar em outra completamente diferente. Simbolicamente, a igreja teria então o objetivo “iniciático” de fazer com que o homem comum, ao penetrar nos seus mistérios, renascesse para uma nova forma de existência, mais espiritualizada. 4

Elevação e planta baixa com cruz latina - Catedral de Chartres.
Fonte: www.google.com.br

Outro fator intrigante é a relação do Sol com a implantação destas catedrais, proporcionando um efeito muito interessante em dias de santos ou nos solstícios. Sabe-se que a linha mestra utilizada na locação destes edifícios era obtida pelo método da Vesica Piscis, contudo o conhecimento destes princípios certamente tem sua origem nas Ordens Iniciáticas ou mesmo na sabedoria adquirida pelos cavaleiros Templários. 5. Sobre a luz solar que brinda os altares nos solstícios, os místicos acreditam que haja toda uma relação das datas religiosas com algumas datas já consagradas em calendários pagãos, de forma que a Igreja se apropriou da força simbólica destes dias para seu benefício. 6

(continua)

1. FULCANELLI. O Mistério das Catedrais. Editora Madras, São Paulo. 2007

2. Para os rosacruzes, os estudos iniciáticos tiveram sua origem nas Escolas de Mistérios do Egito, sendo a arquitetura deste período a mais resgatada para a construção das lojas. Já a Maçonaria, embora originada nos canteiros de obras das Igrejas Medievais, utiliza com carga simbólica as colunas das ordens gregas clássicas, bem como alguns detalhes decorativos existente nas residências ou palácios da antiguidade Greco-romana,

caso do piso em xadrez preto e branco, por exemplo.

3. Óculo: designa um elemento de arquitetura, sendo uma abertura na fachada ou no interior que pode ser redonda ou de outras formas, localizada geralmente acima de uma abertura principal ou inclusa em frontões e frontispícios. Fonte: www.wikipedia.com.br. Embora teve seu uso mais marcante na arquitetura do Barroco,

seu primeiro uso se deu no Panteão de Roma.

4. O autor - que também escreveu o livro “As Moradas dos Filósofos” - revela o significado oculto das imagens expostas nas catedrais góticas, como um tradutor da secreta “língua das pedras”. Segundo suas palavras, a catedral inteira não é mais que uma glorificação muda, mas gráfica da antiga ciência de Hermes. Além da tipologia, o próprio termo “gótico” que designa as catedrais citadas, segundo Fulcanelli, seria uma deformação fonética de Argoth (ou Art Goth), uma linguagem restrita utilizada somente por Iniciados em Ocultismo. A arte gótica é, com efeito, a art got ou cot, a arte da Luz ou do Espírito. Ressalta que as catedrais não devem ser vistas unicamente como obras dedicadas à glória do Cristianismo, mas como uma vasta concreção de idéias, tendências e fé popular que motivou sua construção. Sobre o autor, pouco se pode afirmar sobre Fulcanelli. Sua real identidade é cercada de mistérios; , sabe-se apenas que foi grande conhecedor de arquitetura, escultura, simbolismo, literatura clássica, arquivos e alquimia. FULCANELLI. O Mistério das Catedrais. Editora Madras, São Paulo. 2007.

5. http://www.arqsagrado.blogspot.com.br/search/label/Vesica%20Piscis

6. A 25 de Dezembro ocorre o solstício de inverno (no hemisfério norte) ou de verão (no hemisfério sul). No 22º dia de Dezembro, 3 dias antes do ápice, o Sol se encontra nas redondezas da Constelação de Cruzeiro do Sul, Constelação de Crux ou Alpha Crucis. Depois deste período a 25 de Dezembro, o Sol move-se, criando a perspectiva de dias mais intensos. E assim se diz: que o Sol morreu na Cruz, (constelação de Crux), esteve morto por 3 dias, apenas para ressuscitar ou nascer uma vez mais. Esta é a razão, segundo os alquimistas, pela qual Jesus e muitos outros deuses do Sol partilham a ideia da crucificação, morte de 3 dias e o conceito da ressurreição.

Basílica Nossa Senhora da Penha, Recife.

2014-08-16T11:32:00.000-07:00

Construída pelos frades capuchinhos franceses, foi concluída em 1882. Entre o início da construção (1656) e a conclusão de suas obras, passaram-se mais de 200 anos, em decorrência da expulsão dos calvinistas franceses do Recife, por determinação da corte portuguesa. Única do Recife em estilo coríntio, possui na sua nave colunas em mármore que vieram inteiras da região de Carrara na Itália e que não conseguindo os escravos arrastarem as mesmas do porto até a construção, retornaram a Carrara para serem serradas em partes menores e então serem transportadas até o interior da edificação. Um dos altares do interior é o túmulo de Dom Vital, e na sacristia está o seu museu, que abriga objetos de uso pessoal do bispo. Segundo o historiador Carlos Alberto Campelo, possui os únicos verdadeiros afrescos da América latina, pintados pelo artista Murillo La Greca.

Abaixo algumas imagens da Igreja:

A Basílica Nossa Senhora da Penha está localizada à Praça Dom Vital, S/N , bairro de São José, Recife – PE. Telefone de contato: (81) 3424-8500

Questão religiosa brasileira: a crise entre a Igreja Católica e as Ordens secretas no séc. XIX

2014-08-14T12:51:00.000-07:00

“Até 1872, a Maçonaria no Brasil respeitou a religião católica.

Introduziu-se no clero, nos conventos, nos cabidos, nas confrarias.

Mas quando teve um Grão-Mestre à frente do Governo nacional, julgou oportuno atacar a Igreja”

Antônio Carlos Villaça. 1

Historicamente a presença da Maçonaria no Brasil não despertou nenhuma oposição durante muitos anos, encontrando nesta terra terreno fértil para criar raízes e estabelecer importantes parcerias com objetivos políticos ou mesmo sociais. Diferente da regra canônica que imperava em outros países – cuja bula Papal condenava quem se associasse à Ordem –, a força da Ordem impulsionava posições de destaque inclusive em importantes cidades como por exemplo no Rio de Janeiro, capital brasileira na época. 2 .

Foto de D. Vital como frei capuchinho.
Fonte: www.google.com

A tensão entre a Igreja Católica e a Ordem dos irmãos pedreiros teve como cenário a cidade de Olinda, e como principal personagem Dom Vital 3 , nomeado Bispo aos 27 anos. Em março de 1872, houve uma festa da Maçonaria que comemorava a Lei do Ventre Livre, 4 obtida pelo então principal Ministro do Imperador, Presidente do Conselho o Visconde de Rio Branco. Consta que um dos oradores da festa foi inclusive um padre, chamado Almeida Martins. O bispo do Rio de Janeiro, D. Pedro Maria de Lacerda, surpreso com tal atitude, chamou o padre em particular para ponderar-lhe que ele não podia ser padre e maçom ao mesmo tempo. O padre recusou atender a qualquer ponderação e o bispo suspendeu-o de ordens. A Maçonaria considerou-se atingida com tal ato e em assembleia, decidiram iniciar uma campanha coletando fundos e criando publicações para divulgar os interesses da Ordem em todas as capitais do país.

Assim, quando D. Vital chegou ao Recife, já encontrou os jornais maçons em circulação, divulgando também determinados eventos realizados inclusive nos edifícios das próprias igrejas católicas. Primeiro anunciaram que iria haver uma missa em ação de graças numa loja. Diante da proibição sigilosa do bispo, nenhum padre ousou celebrá-la. Depois, pediram missas por maçons falecidos e mais uma vez houve a recusa dos padres. Por fim o jornal "A Verdade" publicou uma série de artigos entendidos como ofensas pelas diretrizes católicas da época, e em resposta, o bispo D. Vital publicou um protesto contra estes textos específicos, motivando a população a protestar também, e reforçando ainda tais posições em um sermão público na catedral da cidade. À revelia, dias depois o jornal “A Verdade”, publicou lista de padres e cônegos, presidentes, secretários e tesoureiros de irmandades que também pertenciam às lojas, e o bispo chamando-os um por um, em particular, exigiu retração publica e o desligamento das lojas.

Foto do Visconde do Rio Branco.
Fonte: www.google.com

Enquanto uma onda de insegurança reinava em Olinda, também o bispo de Belém do Pará, D. Antônio Macedo Costa, resolveu combater a Maçonaria. As notícias a respeito, chegaram ao Rio de Janeiro, e provocaram no Governo uma resposta aos dirigentes da Igreja Católica. Depois de inúmeras trocas de cartas envolvendo desde o Imperador até o Papa da época, o Governo mandou processar e prender D. Vital trazendo-o ao Rio de Janeiro para ser julgado pelo Supremo Tribunal. D. Vital foi condenado a 4 anos de prisão com trabalhos forçados, mesma punição do bispo de Belém. Mesmo preso, D. Vital escreveu e mandou publicar uma carta, "A Maçonaria e os Jesuítas", com 139 páginas, em que defendia a estes e atacava a Ordem. 5 Por razões políticas, caiu o gabinete do Visconde do Rio Branco e o Duque de Caxias foi chamado para sucedê-lo, concedendo anistia aos bispos.

Os ânimos se acalmaram e a convivência, ao menos em território nacional se manteve pacífica. Contudo, a posição da Igreja Católica permaneceu igual, enumerando os princípios considerados incompatíveis com a Doutrina Católica Romana. 6 Em todos os estudos realizados com base acadêmica, em nenhum momento notam-se sentimentos anticlericais, anti-Igreja ou anticristãos por parte dos membros da Ordem. Contudo, o desgaste ocasionado por conflitos históricos em disputas de poder geraram “ranços” que criam preconceitos contra essa ou outras Ordens Secretas. O cenário do século XXI dissocia a Religião, a Ciência e a Magia, criando barreiras intransponíveis mesmo em um território pacifico como o brasileiro. No momento de pluralidade religiosa, outras correntes se tornam mais ameaçadoras e ao menos por enquanto, o simbolismo das Ordens Secretas pode ser admirado e estudado com maior tranquilidade.

1 – VILAÇA, Antonio Carlos. História da Questão Religiosa no Brasil.

Rio de Janeiro, Francisco Alves, 1974. P. 7.

2 – Visconde do Rio Branco, José Maria da Silva Paranhos

(* 16 .03. 1819 Salvador BA. + 0.111.1880, RJ). Seu pai era o português e tio coronel de

engenheiros foi estudar no Rio de Janeiro onde ingressou no curso de Engenharia na Escola Militar.

Afiliou-se membro da Maçonaria por volta de 1840, chegando a publicar um folheto a respeito da "Constituição Maçônica".

Importante político da época, tornou-se Grão-Mestre da Loja da rua do Lavradio,

cooperando com a publicação de vários jornais anticlericais editados pela maçonaria,

entre eles no Rio, o jornal A Família; em São Paulo, o Correio Paulistano;

em Porto Alegre, O Maçom; no Pará, o Pelicano; no Ceará, A Fraternidade;

no Rio Grande do Norte, A Luz; em Alagoas,

O Labarum e em Recife, dois, A Família Universal e A Verdade.

Foi um dos ministérios mais duradouros do período imperial, com participação

de políticos de ambos os partidos. Coube a Paranhos sancionar a Lei do Ventre Livre

(28 de setembro de 1871) e enfrentar a questão epíscopo-maçônica nos anos de 1873/1874.

Fonte: http://pt.wikipedia.org

3 - D. Frei Vital Maria Gonçalves de Oliveira (* 27.11.1844 PE, + 1878, Paris.FR)

com nome civil foi Antônio Júnior. Estudou no Seminário de Olinda,

e depois em S. Sulpice em Paris, se tornando capuchinho.

Posteriormente passou por outros dois seminários europeus antes de retornar ao Brasil,

em 1868, vindo a integrar o corpo docente no Convento dos franciscanos em São Paulo.

Em março de 1872 foi sagrado bispo por indicação do Governo do Império do Brasil,

e nomeado bispo de Olinda e Recife e tomou posse de seu cargo em 24 de Maio de 1872.

D. Vital, morrreu aos 33 anos de idade, em Paris. Seu corpo foi enterrado na cripta dos

franciscanos em Versalhes, de onde, mais tarde, foi trasladado para o Recife.

Está enterrado na Basílica de N. Sra. da Penha, em Recife.

OLIOVOLA O.F.M, Frei Feliz de. D. Vital -- Um Grande Brasileiro.

Edição da Imprensa Universitária, Recife, 1967.

4 - A Lei do Ventre Livre, também conhecida como “Lei Rio Branco” foi uma

lei abolicionista, promulgada em 28 de setembro de 1871 (assinada pela Princesa Isabel).

Esta lei considerava livre todos os filhos de mulher escravas nascidos a partir da data da lei.

Tinha por objetivo principal possibilitar a transição, lenta e gradual, no Brasil do

sistema de escravidão para o de mão-de-obra livre. Vale lembrar que o Brasil,

desde meados do século XIX, vinha sofrendo fortes pressões da Inglaterra para abolir a escravidão.

Junto com a Lei dos Sexagenários, A Lei do Ventre Livre (1887),

a Lei do ventre Livre serviu também para dar uma resposta, embora fraca,

aos anseios do movimento abolicionista.

5 – Voce pode acessar o livro através deste link:

http://pt.scribd.com/doc/48248773/A-Maconaria-e-Os-Jesuitas-de-Dom-Vital

6 - O último documento da Igreja sobre o assunto foi produzido pela Sagrada

Congregação para a Doutrina da Fé, em 26/11/1983, e assinado pelo

Cardeal Joseph Ratizinger, que os maçons consideram como seu inimigo figadal.

A Declaração afirma: “Permanece imutável o parecer negativo da Igreja a respeito

das associações maçônicas, pois os seus princípios foram sempre considerados

inconciliáveis com a doutrina da Igreja, e por isso permanece proibida a inscrição nelas.

Os fiéis que pertencem às associações maçônicas, pois os seus princípios foram sempre

considerados inconciliáveis com a doutrina da Igreja, e por isso permanece proibida a inscrição nelas.

Os fiéis que pertencem às associações maçônicas estão em estado de pecado grave, e não podem aproximar-se da Sagrada Comunhão”. http://www.presbiteros.com.br/site/maconaria-um-pouco-de-historia/

A influência das ordens secretas no plano urbano da cidade de Paraty.

2014-08-12T07:58:00.000-07:00

“ A relação entre a Maçonaria e a sociedade em geral sempre foi dúbia.

Por um lado, as boas obras e as significativas contribuições dos maçons foram largamente aplaudidas;

por outro, o segredo que envolve a Ordem foi objeto de incompreensão, suspeita e temor.”

W. Kirk MacNulty 1

Atualmente, a Maçonaria se justifica por sua vocação filantrópica fundamentada em princípios filosóficos - 2. Apesar de não possuir definição político ou religiosa, historicamente a Ordem sempre se manifestou no campo ideológico, o que ocasionava certa alternância em aliados do poder ou inimigos destes. Perseguidos na Europa começaram a chegar ao Brasil no século XVIII, durante o ciclo do ouro, muitos se estabelecendo na cidade de Paraty, que na época era o ponto intermediário entre a capital e as minas.

Vista de rua em Paraty - RJ. Decoração simbólica nas fachadas.
Fonte: www.google.com.br

O Porto Principal de Paraty , atual Cais, foi construído em 1722, mesmo período emq eu a Vila recebeu uma trincheira para protegê-la , hoje a Praça da Bandeira. Todas essas obras foram realizadas devido ao aumento no fluxo comercial ocasionado pelo escoamento do ouro, gerando uma melhora na economia na cidade, permitindo o empenho para novas construções e benfeitorias não só relativas à segurança, mas também relacionadas ao transporte. Com relação ás edificações residenciais a Vila de Paraty tornava-se promissora, ostentando 400 casas construídas com paredes de pedra e cal ou na técnica de pau-a-pique, sendo que dentre todas essas casas, 40 eram grandes sobrados. As casas comerciais somavam um total de 60 estabelecimentos que comercializavam principalmente aguardente, secos e molhados, e outras mercadorias trazidas de Minas Gerais, região de São Paulo e até mesmo da Europa. Todo esse fluxo comercial justificou o título de segundo porto da Colônia Portuguesa, no ano de 1750. 3

Mapa do centro histórico de Paraty - RJ.
Fonte: www.google.com

Com o progresso econômico a Maçonaria buscou demarcar a Vila de Paraty com sinais característicos de sua simbologia tendo em vista fazer-se reconhecer frente aos outros afiliados vindo de todos os lugares – 4 – e a influência da ordem pode ser notada em vários detalhes da arquitetura da cidade até hoje. Nessa época, a cidade já possuia um “arruador” 5, que chamava-se Antônio Fernandes da Silva. Embora o mesmo justificou esse traçado para evitar o vento encanado nas casas e distribuir equitativamente o sol nas residências, tal desenho contribuiu para a criação de três cunhais de pedra nas casas das esquinas, formando um triângulo imaginário que, decorados com figuras geometrias e intrincados esquemas compositivos que geram desenhos complexos, contribuiu de forma positiva para “marcar” a presença dos maçons da cidade. 6. Outra contribuição do arruador foi o plano urbano do centro de Paraty construído com 33 quarteirões. Mesmo as plantas das casas foram feitas na escala 1:33. 7

Sobre a decoração das fachadas das casas, especula-se que a cor azul-hortência presente nas janelas e portas tenha alguma relação com a Ordem Maçônica , a exemplo da cidade portuguesa de Óbidos, cuja ordem também teve importante influencia. Outra questão apresentada como especulativa é o fato do primeiro padroeiro da cidade ser São Tiago de Compostela, santo cuja história se aproxima da mística da ordem. 8

Decoração dos "cunhais" das casas de Paraty.
Fonte: www.google.com.br

Em uma cidade com arquitetura tão interessante como Paraty, a beleza da decoração arquitetônica facilita que o espectador se perca tentando decifrar estes intrincados códigos. Além disso, as lacunas dos documentos históricos impedem uma definição sobre os interesses que existiam ao se planejar esta vila tão importante do ponto de vista econômico e político no século XVIII. Independente de qualquer documento, podemos ainda barrar no sigilo da Maçonaria, ordem que prima pelo segredo. O labirinto é enorme, e este artigo assim como outros escritos sobre a cidade ou sobre a Maçonaria quer apenas revelar a importância e Paraty ou mesmo da ordem, eliminando qualquer preconceito no intuito de valorizar o trabalho dos “irmãos pedreiros” e sua parcela de importância no progresso da humanidade.

“A Maçonaria oculta os seus segredos de todos, à exceção dos seus seguidores e sábios, ou os Eleitos, e utiliza falsas explicações e falsas interpretações dos seus símbolos para induzir a erro aqueles que merecem ser induzidos em erro; para ocultar a Verdade destes e para a manter afastada dos mesmos.” General Albert Pike.

1 – MACNULTY, W. Kirk. A Maçonaria: símbolos, segredos , significado.

Editora Martins Fontes, São Paulo, 2012. P 216.

2 - Até o final dos anos de 1600 os maçons ditos “operativos” tiravam seu sustento da arte de construir.

Depois desta data as características do ofício começaram a mudar e até a metade do século XVIII

as Lojas perderam o interesse pelo comércio e passaram a exercer atividades

de cunho social e beneficente, abrindo espaço para cavalheiros e negociantes sem nenhum contato

com a “Arte de Construir” – antigo ofício de pedreiro –, que consolidaram os ensinamentos e princípios especulativos da Maçonaria Moderna.

CARR, Harry. O Ofício do Maçom. Editora Madras. São Paulo, 2007

3 - Fonte: http://correiodeparaty.blogspot.com

4 – Em 1833 fundaram na cidade a Loja Maçônica “União e Beleza”

(na esquina da rua do Comércio com a rua da Cadeia), certamente os mais responsáveis pela

influencia da ordem na arquitetura da cidade.

Um dos fundadores desta loja maçônica foi o vereador José Campos do Amaral,

que convenceu a Câmara a formular neste ano o código de postura e obras de Paraty,

obedecendo alguns critérios maçons. Graças a esse código e ao isolamento geográfico ocorrido entre 1870 e 1950 a cidade manteve preservadas suas características arquitetônicas.

Quando do fechamento da Loja União e Beleza alguns móveis com símbolos maçons foram doados à Câmara dos Vereadores, onde se encontram até hoje.

http://www.paratyonline.com/jornal/2011/01/simbologia-arquitetura-maconaria-paraty/

5 – No período colonial o arruador era a pessoa encarregada de

organizar as construções das ruas, das casas, das praças planejando o traçado das cidades.

6 – Diferente do que acontecia na Europa em que os símbolos maçons tinham que ser discreto

por causa das frequentes perseguições, o mesmo não acontecia em Paraty onde os

sobrados cujos proprietários eram maçons possuíam faixas repletas de desenhos geométricos de linguagem Maçônica, preservados até hoje no centro histórico da cidade.

Em alguns casos, através dessa simbologia, o iniciado poderia até saber o grau do maçom de cada residência.

7 – O 33 é um número de elevada importância para a Maçonaria que, segundo a interpretação ortodoxa da Bíblia,

seria a duração em anos da vida de Cristo.

Derivando desse número, o triângulo isósceles é o símbolo maçom por excelência, presente em toda a representação da ordem seja na decoração de seus edifícios ou mesmo em publicações de seu editorial.

8 – Tais informações não foram encontradas em livros acadêmicos.

Fonte: http://www.paraty.tur.br/maconaria.php

A lenda do tesouro perdido, filme 2004

2014-08-08T07:52:00.000-07:00

"A lenda do tesouro perdido" (titulo original National Treasure) é um filme de aventura americano, produzido e lançado pela Walt Disney Pictures no ano de 2004. Foi escrito por Jim Kouf, Ted Elliott, Terry Rossio, Cormac Wibberley e Marianne Wibberley, produzido por Jerry Bruckheimer e dirigido por Jon Turteltaub. É o primeiro filme da trilogia "National Treasure", estrelado por Nicolas Cage, Harvey Keitel, Jon Voight, Diane Kruger, Sean Bean, Justin Bartha e Christopher Plummer.

Nicolas Cage interpreta Benjamin Franklin Gates, um historiador e criptologista amador em busca de um tesouro perdido contendo metais preciosos, jóias, obras de arte, além de outros artefatos. Este tesouro faz parte de uma coleção foi feita por saqueadores e guerreiros ao longo de muitos milênios, começando no Antigo Egito, mais tarde redescoberto pelos Cavaleiros Templários, e mais eventualmente escondido por maçons dos Estados Unidos durante a Guerra Revolucionária Americana. A busca segue a partir de um mapa codificado no verso da Declaração de Independência, que mostra os pontos para a localização do "tesouro nacional", mas Gates não está sozinho em sua busca. Quem pode roubar a Declaração e decodificá-lo encontrará o maior tesouro da história primeiro!

Até por se tratar da busca do suposto neto de um maçom, várias cenas apresentam conversas marcadas por simbolismo, desde o "olho" na cédula do dolar americano, até as passagens revelando o interior de edificações egípcias. Vale a pena estar atendo para encontrar os códigos secretos que permeiam o filme. Abaixo, o trailler oficial de National Treasure:

A ordem dos irmãos "pedreiros".

2014-08-05T19:29:00.001-07:00

" Se dentro do Compasso ficares, decerto estarás,

livre de um problema que aos demais afligirá."

Mensagem maçônica. 1

De todas as ordens secretas, talvez a de menor complexidade e maior facilidade de compreensão é a Maçonaria. Diferente das outras ordens cuja origem muitas vezes se perde no tempo ou mesmo na história, a ordem dos irmãos maçônicos se correlaciona com a evolução da arquitetura já que surgiu nos canteiros de obra das mais importantes edificações do período medieval. 2 Nasceu na Europa católica, quando a poderosa Igreja proibia reuniões de pessoas que pudessem questionar ou colocar em risco seu domínio. Assim, para fugir dos inquisidores, grupos da iniciante classe média (intelectuais, artesões e comerciantes) formaram uma espécie de associação secreta, que visava a busca da verdade através da razão e da ciência e não apenas através da fé.

Ilustração de Rito Maçônico.
fonte: www.google.com

Segundo estudiosos, a Maçonaria se inspirou na organização dos pedreiros que trabalharam na construção do Templo de Salomão 3 , originalmente erguido no estado de Israel. Para gerir um empreendimento monumental numa época com poucos recursos tecnológicos ou sistemáticos, criou-se uma metodologia simples e funcional, e para fins de remuneração e obediência os pedreiros foram divididos em três classes: aprendiz, companheiro e mestre. 4 Cada classe tinha um conjunto de códigos e sinais para que se reconhecessem entre si e, para não ocorrer tumultos ou brigas, frequentemente haviam reuniões onde os mestres conscientizavam a importância do respeito mútuo e ajuda ao próximo para que aquele empreendimento pudesse chegar ao fim.

Embora não existam dúvidas quanto ao momento histórico que originou a Maçonaria, a simbologia que a ordem utiliza nos textos ou mesmo na decoração de seus edifícios possui uma linguagem complexa e algumas vezes duvidosa para os não-iniciados, se apropriando de figuras geométricas e sinais com conotação esotérica 5 , além de gestos e posturas com total coerência ás crenças originais. Das muitas figuras utilizadas pelos maçons, talvez a única figura cuja compreensão é universal é a do “triangulo” que já na Antiguidade Clássica estava ligado a Deus, ou como é mais conhecido pelos maçons, o Grande Arquiteto do Universo.

Painél com simbolismo maçônico.
fonte: www.google.com

Mesmo com certa tendência mística a maçonaria é uma organização não religiosa, cujos membros podem ser de qualquer credo, desde que acreditem num único Deus. Apesar de não possuir definição político ou religiosa, a maçonaria sempre procurou interferir no campo político-ideológico, o que faziam ora estar no poder, ora serem perseguidos. Perseguidos na Europa, começaram a chegar ao Brasil no século XVIII, durante o ciclo do ouro.

No Brasil ou mesmo no exterior, a influência da ordem pode ser notada no panorama de inúmeras cidades, seja pela presença do monumento com a letra “G” em um ponto urbano importante, ou pela imponência do edifício de suas “lojas”. Se na Europa os símbolos maçons tinham que ser discreto por causa das freqüentes perseguições, o mesmo não acontecia aqui pois desde a chegada dos primeiros maçons – estabelecidos na Bahia em 1807 – houve total simpatia com a ordem secreta fazendo com que muitos padres participassem como afiliados apesar do mandamento contrário da Igreja – 6 – cujo exemplo urbano pode ser observado no centro histórico de Paraty, em que os sobrados cujos proprietários eram maçons possuem faixas repletas de desenhos geométricos de linguagem maçônica.

1. Mensagem maçônica.

2. Segundo o dicionário Michaelis, a palavra ma.çon. nm 1 pedreiro. 2 maçom.

Talvez daí venha a relação da Maçonaria com pedreiros, se apropriando de alguns símbolos

relacionados à essa atividade profissional e subvertendo seu papel primário

para outro com sentido mais místico.

3. A inspiração na arquitetura do antigo Templo de Salomão está presente tanto na própria

decoração das lojas – onde duas colunas erguem-se em lugar de destaque com simbologia

específica – ou mesmo na estrutura organizacional da ordem – caso do segundo grau,

cujo painél possui a representação deste templo aludindo à frase bíblica

“Não sabeis que vós sois o templo?”. – segundo MacNulty, W. Kirk. A Maçonaria. Simbolos, segredos e significado. Editora Martins Fontes, São Paulo, 212. p 166

4. Os três primeiros Graus da Maçonaria - os de Aprendiz, Companheiro e Mestre –

são os chamados Graus simbólicos e são o fundamento da Ordem Maçônica;

juntos reúnem todo o ensinamento essencial da ordem.

5. Na Idade Média, a geometria era entendida como um atributo da Divindade.

Vários manuscritos apresentam a figura de um homem portando um compasso ou

alguma instrumento de desenho, simbolizando na maioria das vezes o

Deus Maior projetando o Universo. Essas crenças estavam em sintonia com a concepção maçônica

do “Grande Arquiteto do Universo”, o principio criativo que governa todas as coisas. – MacNulty, W. Kirk. A Maçonaria. Simbolos, segredos e significado. Editora Martins Fontes, São Paulo, 212.

6 . O cenário favorável à Maçonaria no Brasil foi algo diferente do que houve em toda a Europa,

onde a Igreja Católica perseguia os membros afiliados cumprindo a

Bula Papal do Papa Clemente XII, do ano de 1738.

MacNulty, W. Kirk. A Maçonaria. Simbolos, segredos e significado.

Editora Martins Fontes, São Paulo, 212. p 128.

As ordens iniciáticas e sua influência na arquitetura religiosa e civil.

2014-08-04T14:42:00.001-07:00

“A realidade histórica pode ser considerada por dois aspectos.

Um aspecto concernente a opinião geral – e esse torna-se mais tarde, a história, graças às pessoas que colocam por escrito as informações (...).

O outro ao contrário, trata-se dos acontecimentos que não se tornam públicos.

É o mundo do comportamento das lojas secretas (...)”.

VAN HELSING, Jan. As sociedades secretas e seu poder no século XX.

Ainda que o século XXI estabeleça outros interesses para a concepção de uma cidade, ou mesmo o sujeito contemporâneo implique em novos programas de necessidades para os edifícios religiosos, não existe como dissociar a importância de algumas ordens iniciáticas na paisagem das cidades modernas. Embora o uso de algumas edificações datadas dos séculos XV e XVI seja adaptado para nossa sociedade, determinados prédios se sobressaem no panorama urbano, sendo impossível não notar algum traço simbólico em suas arquiteturas.

Detalhe da decoração da fachada de casa em Paraty, RJ
www.paraty.tur.br

Além disso, embora não haja um interesse revelado da população para com os assuntos espirituais, a forma como o mundo segue sempre desperta na sociedade perguntas cujos “porquês”, algumas vezes, podem ser respondidos por intermédio dos estudos realizados nestas ordens ramificadas pelos antigos cavaleiros Templários, denominadas na modernidade como rosacruzes, maçons ou outras nomenclaturas cuja origem se deu neste primeiro momento de troca de informações entre o Oriente e o Ocidente. E mesmo existindo divergências sobre a criação destas ordens secretas, não há duvida quanto à contribuição que as viagens ao Oriente trouxeram na literatura básica destes movimentos, refletindo diretamente no simbolismo, espiritualidade e na arquitetura produzida sob orientação de seus adeptos. 2

Detalhe do piso da Catedral de Chartres, França
http://www. forgottendm.blogspot.com

Independente do caráter secreto destas ordens ou mesmo da fama negativa criada pela repulsa da Igreja Católica para com os membros iniciados, o intuito dos artigos apresentados nos próximos posts não é de traduzir os símbolos mas desmistifica-los, revelando seu uso mesmo que intrínseco em algumas igrejas com decoração emocionante, ou na arquitetura civil de algumas cidades. Neste período de quebra dos conceitos pré-estabelecidos pelas religiões fundamentalistas, algumas abordagens com caráter mais acadêmico e menos místico são importantes para analisarmos as edificações que nos “tocam”, entendendo a correlação entre todos os movimentos religiosos e principalmente que o progresso em muitos momentos só foi possível graças à liberdade intelectual que as ordens secretas proporcionava aos seus adeptos.

1 – Como responsável pelo “arqsagrado” e estudioso de arquitetura religiosa, reforço a simpatia e o respeito por todas as religiões, e a preocupação em conhecer a maior parte da bibliografia criada com temas que estejam relacionados ao assunto principal deste blog. Embora o autor alemão Jan Van Helsing seja algumas vezes considerado “xenofobista” em suas abordagens, o trecho foi reproduzido apenas porque era adequado à introdução deste artigo, não compactuando com qualquer citação do autor que soe preconceituosa.

2 – Sobre as origens da AMORC Rosa Cruz: “(...) Houve uma época em que se acreditava que a origem dos rosacruzes não fora anterior ao século 17, época em que a Ordem ressurgiu em um novo ciclo de atividades na Alemanha, e que seu nascimento tradicional se situava em algum período da era cristã. Documentos históricos, manuscritos e referencias autênticos, descobertos no século 19 recuaram a verdadeira origem e existência da Ordem até o chamado período tradicional: seu nobre nascimento remonta ao Antigo Egito, há mais de trinta séculos. Trechos desta fascinante história foram divulgados pela primeira vez na revista American Rosae Crucis, em 1916.”.

Revista O RosaCruz, 4° Trimestre de 2008, por Clarice N.V. Pessoa.

Sobre a Maçonaria: “ A origem da Maçonaria é sempre um dos maiores enigmas da histórica. O oficio operativo dos pedreiros medievias, os Cavaleiros Templários, os arquitetors e artesãos que construíram o Templo de Salomão, até os Mistérios do mundo antigo – todos foram apresentados como possíveis originadores da Ordem.

Estudos mais recentes, porém, demonstraram que boa parte da fundamentação filosófica surgiu no Renascimento,

quando a uma curiosa fusão de tradições místicas como as da Cabala e do

Hermetismo veio sobrepor-se uma estrutura simbólica derivada das corporações de ofícios medievais.”

NULTY, W. Kirk Mac. A Maçonaria, símbolos, segredos e significado. Editora Martis Fontes, São Paulo, 2012.

A arte sacra de Romolo Picoli Ronchetti

2012-10-15T06:50:00.001-07:00

De família capixaba religiosa, foi preciso ingressar no seminário para reconhecer sua grande vocação no serviço à Igreja Católica! Em entrevista ao ARQSAGRADO, o artista sacro Romolo Picoli Ronchetti fala sobre o que pensa a Igreja Católica Contemporânea sobre a arte, e os novos rumos da estética religiosa do século XXI.

Romolo trabalhando no painél do altar da Igreja Paroquial N.S. de Sabara.
Dioces de Santo Amaro.

1 – Seu trabalho carrega traços que revelam seu grande conhecimento na doutrina cristã-católica. Como aconteceu essa aproximação com este tipo muito particular de arte?

A vida de quem se deixa conduzir por Deus toma muitas vezes rumos para muito além de nossa imaginação! Quando eu estava terminando o Ensino Médio numa pequena cidade da zona rural do Espírito Santo (Marilândia), meu objetivo era estudar Física ou Matemática no Ensino Superior, e eu estava me preparando para isso... Inesperadamente um padre com tradições monásticas muito fortes assume a paróquia, e ao visitar minha família, convida-me para passar alguns dias, juntamente com outros jovens, em retiro de oração e meditação. Essa experiência foi decisiva na minha vida, e ascendeu em meu interior um interesse muito grande pela espiritualidade: decidi entrar no seminário! Incentivado por dois amigos, que hoje são padres, vim parar em São Paulo com 16 anos, para cursar o primeiro ano de Filosofia na Diocese de Santo Amaro, onde fiquei até quase terminar a Teologia. Saí do seminário e fui morar com o Pe. Samuel Pereira Viana, que considero o grande incentivador do meu trabalho. (...) Intelectual de primeira grandeza, iniciou-me no mundo da arte colocando-me para pintar uma Virgem com o Menino. (...) Daí por diante eu comecei a estudar História da Arte por conta própria e por incentivo desse padre comecei a arriscar algumas pinceladas! Nesse ponto todos os processos da minha vida fazem sentido: deixei as Exatas para dedicar-me às Humanas; entrei no seminário e tive contato com a Liturgia, Direito Canônico, Teologia; fui morar numa paróquia e comecei a pintar. E aqui estou eu, usando os conhecimentos teológico-litúrgicos para servir à Igreja e melhorar a cada dia meu trabalho como artista sacro.

Detalhe do painél da Paroquia de Santa Luzia, onde o artista
imprimiu sua propria estética.

2 – Dentre todos os murais que você já desenvolveu, qual foi o mais importante e por quê?

Para todo artista o melhor trabalho que ele já realizou é sempre o último. Para não deixar a pergunta numa vazia curiosidade, cito como um trabalho muito importante pra mim o que realizei na Paróquia Santa Luzia, Diocese de Santo Amaro. Todo artista sempre começa como copista de outro, e assim também se deu comigo, e cito esse mural, pois nele eu arrisquei todas as minhas fichas elaborando um trabalho particularmente meu. Esse trabalho é muito querido porque foi nele que apresentei o meu estilo, meu traço, minhas cores ao mundo e onde consegui realizar o objetivo da arte sacra: a transcendência e a veneração. Essa igreja fica num bairro muito castigado pela desigualdade social, mas quando se entra na igreja a impressão que se tem é de estar em outro mundo. A atmosfera é outra, todo o espaço convida à oração e ao encontro com o Sagrado. Ali não existem diferenças, existe Unidade, consigo mesmo, com o outro,e com o Sagrado.

Detalhe do painél da Paroquia de Santa Luzia, onde o artista
imprimiu sua propria estética.

3 – Quem são seus mestres? Onde você busca referencias ou inspiração para a elaboração de seus painéis?

O único artista que até hoje foi capaz de criar a partir do nada é Deus, todos os outros são produtos do meio, da época, do subjetivo! Meu trabalho não seria diferente. Sou profundo admirador de dois grandes artistas brasileiros e tenho muitas influencias deles na cor e no traço: Cláudio Pastro e Lázaro Aparecido Diogo. Eles são os verdadeiros pais da minha arte. Mas devo confessar a influência muito clara que tenho da Antiguidade Cristã, da iconografia clássica: todo o figurativo do meu trabalho é uma releitura, uma inspiração na imagem de tradição iconográfica. Faço assim por ter a convicção de que esta tradição representa muitíssimo bem o Humano no âmbito da arte sacra, estando bem posicionada entre o real e o ideal; não é uma abstração nem um realismo, esta exatamente entre o Céu (o Sagrado, o Espiritual, o desprovido de formas) e a Terra (o humano, o carnal). Na composição dos meus trabalhos, uso ainda estudos particulares de outros dois artistas que admiro: Van Gogh (nas cores e na força da pincelada, na ausência de medo e sem pretensão de agradar) e Portinari ( na desconstrução do espaço, na geometrização, na expressividade).

Tendência à verticalidade na obra de Romolo P.Ronchetti.
Painél da Igreja N.S. do Sabara, na Diocese de Santo Amaro.

4 – As forma de arte que você desenvolve nos traz referencias na arte bizantina, pela longevidade dos rostos e tendência á verticalidade por intermédio das formas geométricas, sejam retângulos ou elipses. As primeiras representações deste tipo, aqui no Brasil, segundo meu conhecimento foram elaboradas para igrejas ou capelas de ordens jesuíticas. Algumas ordens são mais abertas a este novo tipo de pintura mural, outras mais fechadas. Isto é realidade ou um mito? A Igreja Católica por completo está aberta ao “novo”, no que diz respeito às novas tipologias arquitetônicas ou artísticas?

Em toda a História, a Igreja sempre foi a grande incentivadora das Artes e das Ciências, mas também nunca pôde pôr de lado a Moral e a Teologia. Hoje o mesmo se dá: a Igreja incentiva a arte contemporânea, mas nem tudo serve como arte sacra.(...) Assim como qualquer instituição séria, a Igreja possui princípios e normas, e no que diz respeito à arte eles não são nem um pouco rígidos, e a partir deles dá para afirmar que todo artista sacro é um artista plástico, mas nem todo artista plástico é um artista sacro! Toda a Arte Sacra Cristã tem uma razão de ser, ela brota da Revelação e esta a serviço da Liturgia, portanto a forma não pode estar desprovida de conteúdo e o artista deve ter um conhecimento teológico, bíblico, para que seu trabalho não seja um corpo sem espírito. Existem sim, alas conservadoras que vivem da reprodução do passado artístico, mas de uma forma geral, a Igreja está aberta ao 'novo'. Contudo não podemos cair na ilusão de pensar que ele pode ser qualquer coisa, precisa ser condizente com o espírito da Instituição, com sua missão: se nas formas do 'novo' estiver o conteúdo da Revelação, a Teologia Cristã, o espírito Litúrgico, certamente haverá o reconhecimento, a Verdade, a presença do Invisível, a veneração; e aí certamente a Igreja irá acolher e incentivar como Arte Sacra. Existem, evidentemente, escolas, faculdades, instituições que são de iniciativa de Ordens Religiosas Católicas que incentivam a produção da Arte contemporânea nos mais diversos setores (moda, arquitetura, artes plásticas, artes cênicas, arte digital...) mas nem tudo que é produzido serve para ser Arte Sacra.

Detalhe do painél na Igreja Paroquial do Sagrado Coração de
Jesus, em Boiçucanga.

5 – Muitas vezes o trabalho mural pode ser encarado como mera decoração do interior de igrejas. Contudo, os novos projetos dos templos católicos são tão complexos que a referencia ao sagrado fica difícil de ser reconhecida se não pelo contato com a pintura ou arte decorativa. Em algumas igrejas, a estatuaria foi substituída por decorações nas paredes, bem à maneira das igrejas ortodoxas, ou mesmo de paredes islâmicas ou hindus. Como você entende a importância de sua arte neste período em que o interior das igrejas está sendo “desnudado”?

O trabalho mural nos templos cristãos sempre teve uma função pedagógica e catequética: por meio da imagem ensina-se algo da Revelação de Deus, ou da vida eclesial. A falta do reconhecimento que você denuncia nessa questão esta justamente na ausência do conteúdo como elemento primordial na arte autenticamente sacra. Algumas igrejas têm formas muito boas, complexas, mas carecem de conteúdo, não possuem referência ao sagrado, são apenas fruto de uma técnica muito rebuscada em que o objetivo é a autoafirmação de um ego idolátrico.

Quanto ao desnudamento no interior do espaço sagrado observado hoje, ele é fruto de uma busca do Centro. Com o passar do tempo os templos cristãos foram tornando-se palco de manifestação de uma religiosidade subjetiva, devocional; fiéis e clérigos piedosos – bem intencionados, mas mal orientados e com gosto duvidoso – foram enchendo as igrejas de imagens de santos, Madonas, anjos, rendinhas, paninhos, flores artificiais e a lista prossegue assustadoramente, tudo isso desordenadamente! Hoje o que vemos nas reformas e construções de novas igrejas, é a referência primeira que dá vida e força para uma autêntica vida eclesial, que dá sentido à vida espiritual. O mundo moderno é cheio de informações, imagens diversas; o templo deve ser o lugar da transcendência, o lugar do Encontro, do Reconhecimento, e nesse sentido o Vazio é visto como o lugar onde habita o Sagrado. No Espaço Sagrado tudo é meticulosamente planejado para não se perder justamente o Centro: Jesus Cristo, o centro e a plenitude da Revelação de Deus; o rosto humano pelo qual Deus se mostra ao Homem. A partir desse Centro que todos os elementos devem ser organizados . Agora, quando o 'desnudamento' não é seguido de uma nova 'roupagem', ou seja, quando a retirada das imagens tem por objetivo o Vazio por ele mesmo, não esta condizendo com os princípios cristãos da arte, pois a arte cristã tem seu centro no Deus que se fez Homem, e não no Deus invisível do Antigo Testamento. Por isso, a importância que vejo no meu trabalho nesse processo atual de 'desnudamento', é dar a 'roupa nova', é tirar o velho e pôr algo novo no seu lugar, é ressaltar o que realmente é o Centro, o Foco , no culto e na vida eclesial. Entendo que um templo vazio e carente de referências simbólicas, é como um homem diante de várias opções de caminhos: sem saber aonde quer chegar, qualquer lugar leva a lugar nenhum. Meu trabalho é mostrar o caminho, é convidar à oração, e facilitar a liturgia.

Mural na Paróquia de Nossa Senhora Aparecida, em São Carlos.

6 – Seu trabalho contribui muito para situar determinadas igrejas em um contexto arquitetônico mais contemporâneo, haja vista as intervenções em edificações de meados do século XX. Você já foi alvo de criticas por parte de grupos mais tradicionalistas da igreja?

As críticas sempre existem, e muitas vezes nos fazem crescer. Sou constantemente alvo de duras críticas, mas todas elas são as chamadas 'críticas de gosto' , particulares, e não de grupos . Estão sempre no nível do subjetivo, do gosto sem justificativa: não gosto de vermelho, não entendi esse monte de quadrados, esse anjo tem asas muito grandes! As críticas mais teóricas, feitas por pessoas que defendem no nível mais conceitual determinados estilos de arte ainda não chegaram ao meu conhecimento e quando chegarem certamente vou utiliza-las para o crescimento do trabalho que faço.

Painél da Comunidade de Santa Rita de Cassia.

7 – Quais são seus novos desafios? Existe algum trabalho ou algum ícone religioso que você deseja pintar ou esculpir futuramente?

Trabalhar com Arte Sacra já é por si mesmo um grande desafio! Deixar de lado a autoafirmação para poder desenvolver um trabalho sólido, com conteúdo, guiado pelo Espírito Santo é sempre uma tarefa árdua! Podem considerar espiritual demais nessa afirmação – em alguns momentos até concordo que seja! –, mas se o artista sacro não tem intimidade com o objeto de sua arte, se ele não tem vida espiritual, dificilmente conseguirá desenvolver um trabalho que leve o espectador à experiência do sagrado. E aqui faço uma revelação em tom muito confessional: sabe qual é o grande desafio , diante do qual eu sempre tremo? Pintar o rosto de Cristo! Pra mim é sempre uma responsabilidade muito grande tornar visível o Rosto do Amor, o rosto diante do qual muitos vão derramar suas lágrimas pedindo ajuda, diante qual doentes vão pedir a cura para suas doenças, pessoas deprimidas vão buscar consolo, mães vão rezar pelos seus filhos! Confesso, sempre paro e fico muito tempo em silêncio , percebo o quanto sou indigno de realizar essa tarefa, é onde acredito piamente na força do Espírito Santo, pois sem Ele meus Cristos estariam todos com o rosto em branco...

Cristo. Painél da Paróquia de São João Maria Vianney, Santo Amaro

8 – Finalizando, pediria a você um conselho para os leitores do blog que admiram sua arte e pretendem desenvolver um trabalho da mesma importância para trazer cada vez mais a religião católica aos tempos atuais.

O conselho que dou para quem quer desenvolver um trabalho autenticamente sacro é educar o olhar e preparar o espírito: estudar História da Arte Sacra Cristã, ver como a arte foi feita e como se desenvolveu na história, seus símbolos frequentes, como a forma e o conteúdo se harmonizam. Estudar liturgia, seus tempos, seus movimentos, seus gestos e símbolos. Ter contato com a Palavra de Deus e com a Teologia, sem elas não existe Arte Sacra ; cultivar uma vida de oração saudável, ela ajuda muito a técnica desenvolver-se. Colocar a Arte Sacra Cristã para dialogar com a cultura contemporânea não significa abandonar a Tradição, esquecer o passado, deixar de lado os próprios princípios e símbolos, mas sim, usar o que de melhor existe na contemporaneidade para melhor exprimir o Mistério de Deus, que está sempre para além dos conceitos, fórmulas, teorias, estruturas, mas sempre acessível pela Arte!

Projeto para a fachada externa da Paróquia de São Paulo, Diocese de Santo Amaro.

Para saber mais sobre o trabalho de Romolo, clique aqui

Santuário de Nossa Senhora Aparecida, Aparecida, SP.

2012-03-23T13:49:00.000-07:00

Durante a semana o ArqSagrado apresentou um projeto e uma entrevista do arquiteto e artista plástico Claudio Pastro, profissional super conceituado em nosso país no que se refere á arquitetura católica. Seguindo esta tendência, a dica do final de semana é um passeio ao Santuário de Nossa Senhora Aparecida, na cidade de Aparecida, distante 160 km de São Paulo.

Detalhe do interior da Basílica de N.S. de Aparecida

O projeto da grandiosa Igreja vinha sofrendo adaptações ao longo dos anos, a fim de criar a estrutura física ideal para comportar milhares de peregrino. Contudo, devido à urgência dos serviços de arquitetura, muitas vezes o simbolismo cristão-católico vinha se perdendo em tamanho gigantismo que a obra tornara-se. Foi aí que entrou em cena Claudio Pastro, enchendo as paredes com painéis simbólicos e organizando pontos estratégicos na Igreja, trazendo beleza ao lugar. Vale a pena ver de perto o trabalho deste grande arquiteto.

Detalhe do interior da Basílica de N.S. de Aparecida.

Agora, se voce não pode se deslocar até a cidade para ver de perto o Santuário de Aparecida, vale a pena assitir ao filme "Aparecida, o milagre", de 2010. Na história, um grave acidente coloca a vida de Lucas em perigo e leva Marcos (Murilo Rosa) a reviver traumas da infância, evocando a sua ruptura com Nossa Senhora Aparecida, a quem responsabiliza pela morte do pai. Desesperado diante da possibilidade de perder o filho, Marcos revive não só a sua história como também a história do surgimento de Nossa Senhora Aparecida, a Padroeira do Brasil. Além do roteiro emocionante, algumas cenas mostram o interior do Santuário, já com trechos restaurados pelo arquiteto que estamos abordando nestes dias.

Abaixo o trailler do filme. Bom fim de semana!

Arquiteto e artista plástico pede responsabilidade dos bispos na promoção do "Belo".

2012-03-21T06:59:00.001-07:00

«A perda do sentido de beleza na Igreja Católica (ora romântica, ora muito racional,

ora show popularesco) revela-nos a perda do sentido do Sagrado»,

afirma Cláudio Pastro.

Maior nome da arte sacra no Brasil e reconhecido mundialmente (responsável pelo projeto artístico de 300 igrejas, capelas e catedrais no país e no exterior, em 33 anos dedicados à arte sacra), o artista plástico e arquiteto natural de São Paulo conversou com a Agência Zenit sobre o lugar fundamental que a beleza ocupa na Igreja.

Cláudio Pastro lançará no próximo semestre o livro «O Deus da Beleza» (Ed. Paulinas), onde amplia as discussões sobre o assunto. A FAAP (Fundação Armando Álvares Penteado) realizará em São Paulo, em 2009, uma grande exposição do trabalho do artista, intitulada «Arte sacra contemporânea».

«A beleza tem um sentido objetivo: “é ou não é”, e independe do meu (subjetivo) parecer, do meu gosto. Assim, podemos afirmar: “gosto não se discute, se educa”», comenta Pastro na entrevista.

Altar central na Basílica de Nossa Senhora de Aparecida, Aparecida. SP
Obra de Claudio Pastro.

--A arte e o cuidado com a beleza na liturgia e na composição dos espaços sagrados são muitas vezes tratados como algo acessório. Mas esses elementos são apenas isso?

--Cláudio Pastro: A arte é a linguagem fundamental de todas as religiões, pois a arte é a única palavra (imagem) universal a todos os homens. Tratar a beleza como algo acessório na liturgia e no espaço sagrado é desconhecer o que é beleza, liturgia e sagrado. Hoje, há uma crise na beleza porque a crise está na religião. A religião não dá pistas, não é referência para o homem contemporâneo, pois vive-se fora e dentro dela com os mesmos princípios e expressões.

“A Verdade, o Bem e a Beleza são três lâmpadas ardentes de fogo e uma não vive sem a outra” (Dionísio, o Areopagita, séc. V). No cristianismo, como no judaísmo e no islamismo, “Deus é a Beleza” entendida nessa trilogia, e a beleza (a verdadeira e justa) só aflora, só se manifesta a partir do ser mesmo de Deus. Considerar a arte e a beleza como supérfluos, decorativos, “a mais” é não ir ao fundo d’Aquele que dizemos contemplar. Luxo e moda nada têm a ver com religião.

Um exemplo a comentar: participei de uma Missa para comemorar os 15 anos de uma jovem. (Essa não é a função da Missa). O Altar mais parecia um bolo de noiva de tão enfeitado. (Pergunto: o que é o Altar?). Ainda mais, as músicas eram tiradas de “novelas” e a jovem vestia-se como donzela em busca do príncipe encantado. O presidente da celebração (o padre), muito perdido, referia-se exclusivamente à jovem como sendo ela “uma deusa” etc. etc. Sentia-me num programa de calouros de TV. O objeto, o centro da Divina Liturgia desaparece. Havia aí uma evidente mentira. Tudo estava fora de lugar. (Pergunto: o que é Liturgia? O que é o sagrado?). O que determina a beleza é o Único Belo, Aquele que faz a vida bela.

Em todas as religiões, o monaquismo, a vida “fechada” nos Mosteiros e sua Liturgia desinteressada têm sido um celeiro de beleza e louvor, uma antecipação da promessa de Paraíso (Eternidade) e, depois, saindo dessa celebração, o crente poderá enfrentar a Babilônia da sociedade. Hoje, sobretudo os Mosteiros cristão (mais os masculinos) estão em crise também.

Arte e religião são elementos gratuitos e celebrativos e não teatro, cenário, comércio... Aqui é bom lembrarmos Gogol (o literato russo): “o diabo também se traveste de beleza”.

--Há uma perda da sensibilidade para a beleza dentro da Igreja Católica e sua liturgia? Por quê? Como tentar revertê-la?

--Cláudio Pastro: Hoje, a perda do sentido de beleza na Igreja Católica (ora romântica, ora muito racional, ora show popularesco) revela-nos a perda do sentido do Sagrado, da identidade religiosa e de unidade (não uniformidade) dentro da próprio Igreja.

A sensibilidade estética e epidérmica na Igreja está ao serviço do Belo que tudo e a todos embeleza ou é apenas “beleza por beleza” com outros fins.

A beleza tem um sentido objetivo: “é ou não é”, e independe do meu (subjetivo) parecer, do meu gosto. Assim, podemos afirmar: “gosto não se discute, se educa”. O sentido de beleza está intimamente ligado ao sentido de Sagrado. Um não vive sem o outro. E o Sagrado como a beleza se impõem, não dependem da minha pobre sensibilidade psicológica e de meus arranjos.

Para o Sagrado se revelar em beleza (verdade, justiça, certeza, prazer, entusiasmo, admiração, estupor, amor... e consequentemente as pessoas desejarem frequentar a Igreja), há um preço inerente ao ser da religião: só a oração objetiva (cuidado com os devocionismos subjetivos), a ascese, a disciplina, a contemplação, a adoração, a escuta da Palavra, a vida batismal, eucarística e evangélica nos darão discernimento para revelarmos o que somos e fazemos (e isso não só na caridade mas no profissionalismo dos ministérios, na arquitetura, arte etc.).

Grande problema da Igreja Católica tem sido a desobriga: se faz por obrigação, por “direito canônico”, com tédio e marasmo.

Regra geral, hoje não se faz arte sacra (arte sacra não é arte religiosa). A arte sacra é apenas um nome. A fealdade, a mediocridade, a vulgaridade, o desgosto são hóspedes em muitas de nossas igrejas e capelas, quando aí deveria habitar “a Beleza”, referência para o mundo. A arte sacra como o Sagrado não se definem pelo comércio; arte sacra é o esplendor, a glória do Sagrado entre nós.

Quero citar aqui o grande artista cristão, monge dominicano, beatificado pelo Papa João Paulo II, Frá Angélico. Ele nos diz: “para fazermos as coisas do Cristo é preciso pertencer ao Cristo”. O olhar cristão é o olhar do Cristo ou...

--Qual é o papel dos bispos na promoção da beleza e do cuidado com a liturgia e os espaços sagrados?

--Cláudio Pastro: Recentemente eu traduzi e a Ed. Loyola publicou um belo documento da Igreja: a “Via Pulchritudinis” (O Caminho da Beleza). Esse documento é fruto da Assembléia Plenária dos Bispos no Vaticano em 2006. Nele percebemos que a Igreja começa, novamente, a despertar para as manifestações de beleza que ela própria ao longo dos séculos testemunhou pela arte, a beleza do ser cristão e do Cristo, “o mais belo dos filhos dos homens” (Sl 44, 3).

O papel dos bispos continua a ser o mesmo em dois mil anos de história: são pastores que zelam com amor pela “Esposa do Amado”. Que a formação do clero e dos fiéis não seja apenas livresca e pastoral, mas íntegra: “corpo, alma e espírito”. Percebo que os próprios bispos, advindos do clero, não são bem formados. Muitas vezes predomina nesse meio o jogo de poder, o carreirismo, os aplausos... mais que o próprio ministério, isto é, o serviço.

Em toda Igreja, hoje, sente-se a falta de espiritualidade (que não é devocionismo) que forma o ser cristão por inteiro. Assim, podemos afirmar, a beleza da liturgia e dos espaços sagrados não é acessório da última hora, para produzir efeitos, nem tão pouco fruto de especialistas em luz, som, técnica, arquitetura, arte simplesmente, e menos ainda de mercado e moda, mas o resultado da acolhida do Espírito da Beleza, o desabrochar de uma vida verdadeira.

Notas:

http://www.catolicosempre.org.br/modules/news/article.php?storyid=139

Trecho da entrevista dada a Alexandre Ribeiro, em 27 de julho de 2008.

Capela Beato José de Anchieta, exemplo de boa arquitetura católica contemporânea

2012-03-19T14:04:00.002-07:00

Considerado um dos principais pontos históricos da cidade de São Paulo, o Pátio do Colégio – do latim Patteo do Collegio – está aí para apresentar as origens desta metrópole, cujas marcas estão claramente fixadas no encontro de raças e na expansão do cristianismo.

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Patteo do Collegio, março de 2012. Foto: Bruno Ribeiro.

Antecedentes históricos:

Sob os olhares curiosos dos Guainás e Tupiniquins, um grupo de treze padres da Companhia de Jesus, da qual faziam parte José de Anchieta e Manoel da Nóbrega, escalaram a Serra do Mar chegando ao planalto de Piratininga. Reuniram-se em torno de uma cabana construída pelo cacique Tibiriça, e ali celebraram a famosa missa de 25 de janeiro de 1554.

A humilde cabana de pau-a-pique, cujas paredes eram feitas com uma armação de paus e cipós preenchida de barro socado, abrigava também um seminário e uma escola. Nela, José de Anchieta iniciou seu trabalho como educador de nativos, mais conhecido como catequese. Em 1556, o padre Afonso Brás, precursor da arquitetura brasileira, foi o responsável pela ampliação da construção original,que recebeu oito cubículos para servir de residência aos jesuítas.

Tempos depois um novo conjunto de colégio - onde foram instalados os primeiros cursos de filosofia, teologia e artes e uma biblioteca e capela - foi construído com a volta dos jesuítas em 1653 ocupando uma área de 1.1502,52 m2. Para essa construção foi utilizada uma técnica mais aprimorada, a taipa de pilão. Mais uma ampliação, e o Colégio foi incorporado ao edifício principal em uma ala perpendicular na lateral direita, no ano de 1745. Os jesuítas foram expulsos novamente, por decreto do Marquês de Pombal em 1759, com repecurssão mundial que resultou na supressão da Companhia de Jesus, que só seria recobrada no ano de 1954. Isso provocou uma completa alteração em tudo que havia sido feito até então.

O governo então se apropriou dos bens da Companhia de Jesus e o antigo casarão colonial foi completamente descaracterizado por profundas reformas até se transformar no Palácio dos Governadores no período entre 1765 e 1908. Foi nessa época também que a igreja perde seu precioso patrimônio como consequência de um desmoronamento de causas desconhecidas.

Entre 1932 e 1953, o então Palácio do Governo foi transformado na Secretaria da Educação o que de certa forma, deu ao edifício uma função mais próxima de sua vocação original. Finalmente, o ano de 1954 marcou a retomada do projeto original. A Companhia de Jesus recebeu de volta as instalações e deu-se início à reconstituição do Colégio, nos moldes da terceira construção , permanecendo remanescentes a Cripta, parte de uma parede em taipa de pilão e o antigo torreão.

Capela com as relíquias do Beato José de Anchieta, localizada dentro da Igreja. Foto: Bruno Ribeiro.

O restauro comprometido com a liturgia católica:

Em meados de 2009, foi realizada uma reforma no interior da Igreja do Beato José de Anchieta, onde o artista sacro Cláudio Pastro realizou modificações que resgataram as linhas do barroco. As mudanças foram pensadas teologicamente para que a arte estivesse em função da liturgia. Após o término desta reforma, no dia 24 de Outubro de 2009, o Cardeal Dom Odilo Scherer fez a dedicação do novo altar e abençoou a Igreja.

A primeira etapa da reforma foi realizada no presbitério. O altar de madeira folheado a ouro do século 19 foi substituído por uma peça maciça de granito vermelho de duas toneladas. O retábulo, um grande arco de seis metros, ganhou um painel de azulejos dourados. Na sua frente, suspenso por um cabo de aço, um crucifixo de madeira do século 17.

Presbitério. Nota-se a preservação do madeiramento da abóbada do teto, bem como das aberturas que
faziam a comunicação com o claustro. Inovação no
retábulo e no mobiliário do altar. - Foto: Bruno Ribeiro.

"Fiz uma releitura do barroco na linguagem atual. Por conta disso, os azulejos, uma tradição das igrejas ibéricas, são dourados. Os retábulos das antigas igrejas barrocas eram de ouro", explicou o artista plástico Cláudio Pastro, autor do projeto.

Presbitério: sédia e altar em granito vermelho. Foto: Bruno Ribeiro.

O piso de granito cinza foi substituído por granito vermelho. A sédia, onde o padre permanece sentado durante a liturgia, se restringiu a uma peça maciça de granito vermelho, de 1,5 tonelada. "O Concílio Vaticano II estabeleceu, na década de 60, que o mobiliário seja de pedra, como uma forma de voltar às origens. A capela ficou mais “clean”. “A estética é teologicamente pensada para que a arte esteja em função da liturgia", disse o padre da capela, Carlos Contieri, confirmando que as alterações do arquiteto estavam de acordo com as normas da Santa Sé.

Nave da Igreja. Nota-se das aberturas e o resgate de soluções que proporcionam o culto à maneira antiga, com a interação do sacerdote
no meio do povo. À esquerda está a pia batismal e à direita o ambão.
Foto: Bruno Ribeiro.

A segunda etapa da reforma se realizou na nave, onde ficam os fiéis. As paredes laterais ganharam painéis de azulejos brancos e azuis, que remetem ao estilo português, e contam a história do padre Anchieta. A pia batismal e o ambão (de onde são feitas as leituras da missa) também são de granito.

Ambão em granito com acabamento flameado. Foto: Bruno Ribeiro.

Pia batismal. Nota-se a intenção emocional na concepção do formato da

pia batismal, como um poço com uma rocha em acabamento rústico

de onde jorra a água. Foto: Bruno Ribeiro.

Pia batismal: detalhe da fonte.Foto: Bruno Ribeiro.

O projeto de restauro da capela foi algo de inúmeras criticas. No entanto é importante saber que a igreja atual, construída em 1979, é uma réplica da antiga, que foi demolida. "Como o imóvel não é tombado, ele não tem valor histórico e pode ser reformado", afirmaria Percival Tirapeli, professor de Arte da Universidade Estadual Paulista (Unesp), em artigo sobre o restauro. Já para o professor de História da Arquitetura da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo (FAU-USP), Benedito Lima de Toledo, a mudança descaracterizou a igreja. "Deveria ser mantido o estilo das igrejas jesuítas, que se caracterizavam pelo despojamento. A arquitetura paulista era simples porque São Paulo era pobre." 1.

As naves laterais foram decoradas com azulejos que contam passagens bíblicas ou momentos da vida de José de Anchieta. Foto: Bruno Ribeiro.

Detalhe do Sacrário, também de autoria do arquiteto. Foto: Bruno Ribeiro.

Polêmicas a parte, visitar esta capela foi muito importante para mim nestes dias que escrevi sobre a Igreja Católica. Sou adepto da modernidade nas construções religiosas, mas creio que o simbolismo e algumas características importantes para o culto devem ser levados em conta, no momento do projeto, e foi isso que identifiquei no traço de Claudio Pastro. Fica aqui minha dica para que novos arquitetos conheçam esta obra, e que sejam inspirados pela boa arquitetura religiosa na hora de se aventurarem neste campo sagrado.

Notas:

1. Trecho retirado de matéria no site http://www.estadao.com.br/noticias/impresso,capela-do-patio-do-colegio-fica-moderna,408063,0.htm de julho de 2009.

Igrejas Católicas atuais: Sagradas ou Profanas?

2012-03-07T04:20:00.000-08:00

Sagrado ou profano? Beleza ou feiúra? Abaixo uma seleção com fotos dos mais diversos projetos realizados para igrejas católicas em todo o mundo. Confira!

Em todas as religiões, a arquitetura é item de suma importância. Diferente do que acontece atualmente no Catolicismo, o papa se apropriou da arquitetura inclusive a fim de propagar a religião quando esta precisava se fazer presente no cenário histórico, econômico e social. Embora seja uma das religiões com mais números de adeptos no mundo, o que se constrói hoje como sagrado está muito longe do propósito religioso. Acredito que devemos seguir utilizando sistemas construtivos modernos, mas os símbolos que determinam o sagrado são os mesmos usados desde a antiguidade. Um arquiteto que conhece o homem e o Universo certamente saberá fazer uso das regras tradicionais de forma pioneira... A lição dos mestres está aí para ser seguida.

Igreja Católica: projetos de manisfetação da fé

2012-03-05T04:04:00.000-08:00

“(...) cada linha, cada massa, cada detalhe deve ser concebido e disposto para exaltar o altar,

conduzir a ele.”

Ralph Adams Cram, arquiteto.1

O sujeito contemporâneo certamente questiona ou diverge dos dogmas católicos, sendo aceitável que as formas de culto sejam “modernizadas” a fim de se criar uma religião mais de acordo com o mundo globalizado. Mas o fazer arquitetura sagrada deveria seguir com o mesmo rigor das construções apresentada nos livros sagrados. Assim como o clero determinou que, a partir de um determinado concílio nada mais se mexia na Bíblia Sagrada, o código arquitetônico católico deveria ser preservado, resguardando uma arquitetura também genuína.

Já na implantação do edifício, a ordem cristã do famoso Sermão da Montanha deveria ser fundamental, localizando a igreja em terreno onde sua presença fosse marcante, assim como no período Gótico. 2. Considerado um espaço sagrado, a igreja deve ter superioridade natural sobre os prédios profanos que a circundam. Uma praça, átrio ou mesmo um espaço de transição, seria fundamental, mantendo a implantação já determinada no Templo de Salomão. Esse destaque deveria ser audível também. Os sinos, que na liturgia católica recordam a presença do Mestre na Terra , assim como nas mesquitas, possuem a função primordial de convocar á oração.

Notre Dame de Paris. Fachada.

A fachada é o rosto de um prédio, e na função de edifício religioso, assim também deveria ser. Na Idade Média, bastava estudar o significado das inúmeras estátuas e cenas entalhadas na pedra, para compreender as verdades fundamentais daquela determinada fé, a história sagrada, etc. Quando possível, a presença de um vitral na fachada de uma Igreja Católica possui todo o caráter de “iluminação”, aspecto presente no Catolicismo e em diversas outras religiões. 3

O interior da Igreja também é cheio de simbolismo. O nártex (vestíbulo sob o coro) é o primeiro espaço sagrado destes templos. Também conhecido como galilé, era dali que partiam as procissão que, no início da Missa, dirigem-se até o altar, simbolizando a jornada de Cristo desde a Galiléia até Jerusalém, rumo ao sacrifício do Calvário. Ainda sobre este vestíbulo, a presença de água benta lembra o batismo, a necessidade do perdão dos pecados; na Idade Média utilizada como importante instrumento contra os demônios ou anjos maus. A nave encarna a “Arca de Salvação”, a Barca de São Pedro. Ela é ainda imagem do Corpo Místico de Cristo. Um famoso diagrama coloca o Jesus Crucificado sobre a planta de uma igreja típica: seus pés posicionados na nave central, seus braços no transepto, sua cabeça na abside ou presbitério. Sobre a estrutura da edificação, as colunas da nave representam os Apóstolos, e as colunas do cruzeiro simbolizam os quatro Evangelhos: 12 colunas na nave e 4 colunas no transepto, geralmente coroado pela cúpula. Ao fundo, temos a abside ou o presbitério, cujo nível é mais alto que o da nave. A ele se destinam os mais ricos materiais e a arte mais elaborada. Desta forma, lembra-se ao fiel que a Igreja é hierárquica, composta de membros diferentes, sendo Jesus Cristo a cabeça, representado pelo Papa, bispos e sacerdotes, e com os religiosos e leigos cumprindo suas funções na Igreja militante.

Notre Dame de Paris. Interior.

A mobília também deve cumprir inúmeros pontos importantes do rito. Os genuflexórios servem para a posição corporal essencial do culto: a genuflexão, que é própria da adoração, necessária para se obter o perdão dos pecados. 4 O púlpito, de preferência hexagonal, encontra-se no lado norte da igreja, à direita de quem entra. Como no hemisfério setentrional o norte é o lado menos luminoso, simboliza as trevas e o erro, que os sermões devem dissipar, ou devem ser eliminados pela pregação destemida das verdades evangélicas. Também no lado norte deve situar-se a pia batismal, pois as crianças que ali chegam ainda não pertencem à Igreja. As igrejas devem apontar para o Oriente, pois de lá veio o Salvador, e por ali chegará em sua segunda vinda, segundo as escrituras. A mesa do presbitério faz referencia à “arca de salvação”, local do altar do sacrifício e do tabernáculo, que está dirigido para o Oriente. É o equivalente cristão ao Santo dos Santos dos hebreus, no deserto e no Templo de Salomão.

O Concílio de Trento dispôs que o coro e os instrumentos ficassem na galeria acima do nártex. Não é desejável que músicos e coristas sejam visíveis. Eles devem ir à igreja como fiéis, e não como artistas. As “vozes desencarnadas” do coro evocam o canto dos anjos, proveniente de cima para baixo e ressoando de modo belo nas abóbadas da igreja.

Os vitrais ocupam um lugar especial na arquitetura eclesiástica. 5 Toda outra forma artística no recinto sagrado, como pintura e escultura, está concebida para ser vista sob uma luz filtrada. 6 . Quando o sol se põe, através dos vitrais a luz projeta figuras multicolores no interior da igreja, criando uma sensação do além, uma pouco da beleza do Céu.

Coincidência ou não, todos estes itens estão presentes no projetos mais magníficos das Igrejas Católicas. Cabe ao arquiteto contemporâneo refletir até que ponto a eliminação de símbolos criará uma arquitetura católica pioneira.

Notas:

* A arquitetura eclesiástica católica deveria ser a materialização das doutrinas da fé. O arquiteto Michael S. Rose, em seus livros, exemplifica isso com a catedral Notre Dame de Paris. A arquitetura desta Igreja representa o Cristianismo na sua totalidade: através das nuances luminosas obtidas no conflito estrutura X aberturas, o peregrino percebe a luta entre o bem e o mal, entre o sagrado e o profano.

1 – ROSE, Michael S. Ugly as Sin — Why they changed our churches from sacred places to meeting spaces and how we can change them back again, Sophia Institute Press, Manchester, NH, 2001, P.84

2 - Para os construtores de igrejas, as palavras de Cristo são normativas. E o Divino Mestre ensinou no Sermão das Bem-aventuranças: “Não pode se esconder uma cidade que está situada sobre um monte. Nem os que acendem uma luzerna a metem debaixo do alqueire, mas põem-na sobre o candeeiro, a fim de que ela dê luz a todos que estão na casa” (Mt 5, 14-15). Por isso, a igreja não pode ficar dissimulada ou escondida.

3 - No centro da fachada da Igreja Notre Dame de Paris encontra-se a rosácea, que tem como significado a Santíssima Virgem. A rosa é emblema de Nossa Senhora, e seu uso nas construções religiosas da Idade Média, se dá para antecipar, já na fachada, a qual Santa aquela catedral era dedicada. A rosácea é denominada “olho de Deus”, e representa também a perfeição, o equilíbrio e a harmonia da alma purificada, que se prepara para ingressar no Reino Celeste eternamente.

4 - São Carlos Borromeo recomendou que os confessionários sejam situados nas partes laterais da igreja; que o penitente nele esteja ajoelhado, separado do confessor por uma tela, numa posição onde possa ver o presbitério.

5 - O Abade Suger, na Idade Média, chamou-os "janelas radiantes que iluminam as mentes dos homens de maneira que, por meio da luz, possam chegar à percepção da luz divina”. Ele dizia serem “sermões que tocavam o coração, através dos olhos, ao invés de entrar pelo ouvido” 1 – ROSE, Michael S. Ugly as Sin — Why they changed our churches from sacred places to meeting spaces and how we can change them back again, Sophia Institute Press, Manchester, NH, 001, P77

6 – “O artista deve pintar com a luz de Deus”. Rose, Michael SUgly as Sin — Why they changed our churches from sacred places to meeting spaces and how we can change them back again, Sophia Institute Press, Manchester, NH, 001, P80.

Constantine, filme 2005

2012-03-02T06:44:00.002-08:00

Constantine é uma adaptação do personagem das histórias em quadrinhos John Constantine, protagonista da revista Hellblazer, para o cinema. No filme, John Constantine (estrelado por Keanu Reeves) é um experiente ocultista e exorcista, que literalmente chegou ao inferno. Juntamente com Angela Dodson (Rachel Weisz), uma policial cética, ambos investigam o misterioso suicídio de sua irmã gêmea, Isabel. As investigações levam a dupla a um mundo sombrio, em que precisam lidar com demônios e anjos malignos.

Independente dos aspectos místicos e ocultistas que alguns podem identificar, acredito que o ponto mais interessante que o filme aborda é “como viver a fé religiosa em um mundo tão cruel como o que vivemos?”. Além disso, de encontro com os temas que estamos estudando nos últimos posts, alguns lugares freqüentados por Constantine são incríveis, ou pelo excesso de informações místicas, ou mesmo pelo vazio simbólico – caso do hospital católico onde se passa boa parte da trama.

Sucesso de bilheteria na estréia, o filme certamente vai agradar aos mais exigentes. Bom divertimento!

Em tempos modernos, Igrejas Católicas modernas!

2012-02-29T04:07:00.002-08:00

Ainda que entendamos a arquitetura como ofício de um artista, ele tem a liberdade da composição estética, mas deve seguir um programa de necessidades, idealizado pelo cliente. Diferente dos complexos programas das igrejas antigas, nos modernos templos sagrados católicos a liberdade impera. Não há mais lugar sagrado, o presbitério não se distingue mais da nave, nem precisamos mais de transepto: a Igreja se reduziu a mais um local de reunião,e cabe ao arquiteto concebê-lo da forma mais conveniente.

Quando existem exigências, elas fogem totalmente do que era o catolicismo originalmente. Nos anos 1980, por exemplo, o movimento progressista exaltou o batismo de imersão, exigindo a existência de uma banheira próxima ao altar. Na verdade, a pia batismal “desde o Vaticano II, tinha girado um pouco por toda a igreja.” 1 De início, os litúrgicos julgavam fundamental que ela ficasse bem visível, mas naquele momento, o consenso era que a visibilidade era o menos importante.

Nos anos 1990, tornou-se moda incluir obras de arte temporárias de “símbolos universalmente reconhecíveis”, sejam eles pagãos, gnósticos ou políticos. Para a nova composição visual, a ambientação e o mobiliário também tiveram que ser revisitados. As cadeiras agora circundariam o altar. Não haveria genuflexórios, e as poltronas – extremamente confortáveis – seriam convites a posturas mais relaxadas como cruzada de pernas, pois posturas informais calhavam bem com a atmosfera criada pela nova decoração. Como não haveria um ponto monárquico – já que o altar poderia estar mais baixo e o sacerdote, quando sentado desapareceria – o silencio sacramental não tinha porque existir também: no lugar dele, burburinho e bate-papo entre os fiéis. Uns procuram amigos e parentes com o olhar, e trocam “tchauzinhos”. Se alguém estava lendo, só se ficaria sabendo por causa das caixas de som.

No altar, nenhuma referência ao sacrifício, assemelhando-se a uma mesa de jantar. Não há iconografia sacrifical, e poucas vezes um Crucifixo destacado — as igrejas modernas evitam os símbolos católicos como o Crucifixo ou a cruz latina, e quando elas existem estarão como um signo a ser decifrado. Na hora da comunhão, muitos leigos distribuindo as hóstias, se colocando nos mais diversos lugares do salão. Ainda sobre o presbitério, nas últimas décadas o Santíssimo Sacramento foi levado para uma sala à parte. O tabernáculo do novo estilo pode assemelhar-se a uma gaiola de passarinhos ou até a um totem. Outros são cilíndricos ou cônicos, conhecidos como “torres do sacramento”. O ambiente em torno nada tem de sacral, acolhedor, nobre ou elevado, e não convida à adoração.

Seguindo esta tendência, no ano 2000, três projetos visaram marcar a arquitetura católica do novo milênio. O primeiro foi a Igreja do Jubileu 2000, em Roma, projeto do arquiteto Richard Meier. Reúne uma “série de paredes de concreto retilíneas e curvilíneas recheadas com vidro, todas num plano horizontal, como se o prédio pudesse ser arrancado qualquer dia e transportado a alguma outra superfície” 2. Embora seu projeto seja fantástico do ponto de vista estrutural, para os críticos está longe da tradição católica, se assemelhando a Opera de Sydney ou uma sala protestante.

Igreja do Jubileu, Roma.

O segundo projeto foi o da Catedral de Nossa Senhora dos Anjos, em Los Angeles, EUA. Teve-se em vista uma catedral que “com o seu aspecto grosseiramente volumoso, contrastes agudos, estrutura assimétrica desprovida de ângulos retos, rompesse deliberadamente com a continuidade histórica de dois milênios de arquitetura católica para as igrejas. Mas paga tributo aos últimos cinqüenta anos de estruturas para escritório, banais e sem inspiração, que têm poluído a paisagem do centro de Los Angeles e da maioria das outras cidades americanas” . 3 O interior tem a monumentalidade das construções tradicionais católicas, mas a complexidade de ângulos tira a atenção do fiel, impossibilitando a reflexão ou espiritualidade que o projeto de uma Igreja deve despertar.

Catedral Nossa Senhora dos Anjos, Los Angeles, E.U.A.

A terceira tentativa projetual foi a Catedral Cristo da Luz, em Oakland, Califórnia. O projeto vencedor do escritório Skidmore, Owings & Meril L.P., propôs “uma concha gigante semi-aberta, uma caixa torácica ou pança de uma baleia. Foi a primeira catedral que iria ter um teto retrátil. [...] "The San Francisco Chronicle" descreveu a proposta como ‘uma estrutura de costelas de aço pintado, vidro e concreto, que parece tão futurista como os restos de um esqueleto de uma criatura pré-histórica corcunda’” 4. O edifício não passa despercebido, e tem a força plástica das maiores Igrejas Católica além de um interior muito harmonioso, contudo a simbologia religiosa não fica evidente nem no interior, nem no exterior da edificação.

Igreja Crista da Luz, Califórnia. E.U.A.

Notas:

105.
1. Conforme escreveu a consultora de desenho litúrgico Christine Reinhard. 1. ROSE, Michael S., Ugly as Sin — Why they changed our churches from sacred places to meeting spaces and how we can change them back again, Sophia Institute Press, Manchester, NH, 2001. P.

2. ROSE, Michael S. Tiers of Glory: the Organic Development of Catholic Church Architecture Through the Ages, Mesa Folio Editions, 2004. P.104.

3. ROSE, Michael S. Tiers of Glory: the Organic Development of Catholic Church Architecture Through the Ages, Mesa Folio Editions, 2004.

4. ROSE, Michael S. Tiers of Glory: the Organic Development of Catholic Church Architecture Through the Ages, Mesa Folio Editions, 2004. P.106 e passim.

A origem das Igrejas Católicas Modernas.

2012-02-27T10:08:00.000-08:00

“(...) o então bispo Dom Jaime Luiz Coelho, inspirado pelo pioneiro foguete Sputnik, revoluciona a arquitetura eclesiástica e constrói a nova Catedral Nossa Senhora da Glória com uma forma cônica,com o vértice apontado para o céu, querendo que esta fosse um convite a toda a população, que sempre estivesse voltada para o céu, para Deus”.

Selson Garutti.1.

Diferente do Catolicismo, o Protestantismo, se ateve às questões dogmáticas, não gerando uma tipologia arquitetônica própria. Seus fundadores preferiram edificações livres de ornamentos: adaptações simplórias das antigas igrejas católicas, utilizadas para dar maior credibilidade à nova doutrina. No Brasil, os Protestantes – posteriormente denominados evangélicos –, construíram os primeiros templos com inspiração neogótica. Ainda que em meados do século XIX, um movimento interno no protestantismo reivindicou prédios mais compatíveis com as diretrizes da nova Igreja, esses templos foram construídos focalizando leitura e reunião, e não o sacrifício do altar. O projeto destes se assemelhava a anfiteatros e auditórios, uma arquitetura “deliberadamente não-eclesiástica, sem altar, sem tabernáculo e sem presbitério” 2.

Igreja Anglicana de São Paulo. RJ.
foto: Leo Mendes. www.flickr.com

A nova doutrina ameaçou a Igreja Católica, iniciando um movimento arquitetônico moderno. “Após a II Guerra Mundial, os católicos começaram a experimentar novas formas e configurações. [...] Algumas destas experiências foram inspiradas pelo movimento liturgicista católico, e dirigidas por líderes da arte e da arquitetura modernista [...]. A estatuária foi evitada, a estrutura de basílica foi descartada e o sagrado não foi mais diferenciado do profano. Utilizando linhas retas e geometrias abstratas, arquitetos como Rudolph Schwartz e Dominikus Bohm criaram ‘espaços de culto’ frios e secos muito antes que estas experiências atingissem o seu auge nas décadas que seguiram o Concílio Vaticano II” 3 . Nessas “experiências”, os sentimentos de a piedade e unção sobrenatural desapareceram.

Os novos edifícios católicos continuavam nascendo, e alguns são exemplos bem claros do que o novo programa de necessidades impunha. Independente do adjetivo que cada espectador deu, as Igrejas projetadas a partir de 1950 são edificações que sempre nos despertarão algum sentimento: amor ou ódio. O arquiteto suíço Le Corbusier criou dois exemplos típicos da nova arquitetura em sintonia com a nova teologia, sendo a Notre Dame du Haut (1950-1954) em Ronchamp, França, o exemplo mais claro de uma igreja desenhada como uma escultura abstrata. A capela está implantada em platô no topo de uma colina, sobre as ruínas de um santuário datado da Idade Média e dedicado à Virgem Maria, destruído pelos bombardeios em setembro de 1944. A edificação possui paredes grossas e curvilíneas, que apoiam a cobertura em concreto de formato escultural. Nestas paredes pequenas vãos permitem o acesso da luz, em janelas irregulares e vindas das três torres claras. A luz é naturalmente controlada, realçando o interior sem ofuscar o usuário.

Notre Dame du Haut, Le Corbusier. Interior.

Notre dame du haut, Le Corbusier. Fachada.

"A cobertura foi posta sobre paredes grossas. Dentro delas entretanto estão as colunas do concreto reforçado. O telhado descansará nestas colunas mas não tocará na parede. Uma fenda horizontal de luz com dez centímetros de altura surpreenderá."— Le Corbusier. 4.

Convento Dominicano de La Tourette, Le Corbusier. Interior.

Outro edificio projetado pelo mesmo arquiteto é o do Mosteiro Dominicano de La Tourette (1951). Em suas teses, Le Corbusier sustentava que a casa é uma “máquina para morar”, portanto máquina e não a figura humana, seria o paradigma para a arquitetura. Este critério foi aplicado na arquitetura eclesiástica católica dos anos 1960, e apoiado pela Igreja que, em seu novo movimento litúrgico, acreditava que o espaço sagrado deveria explorar os materiais e os métodos modernos. Assim, a maioria das obras desta época foram construidas com aço, vidro e concreto, desenhadas como grosseiras massas, obedecendo à forma de conchas, navios, arcas e outros temas náuticos; zigurates, naves espaciais, colméias, toldos de índio, artefatos para pouso lunar, e vários tipos de origami. 5.

Convento Dominicano de La Tourette, Le Corbusier. Fachada.

Catedral de Maringá, José Augusto Belucci. Interior.

No Brasil, seguindo a tendência modernista católica, estavam sendo projetadas a Catedral Metropolitana de São Sebastião, RJ, edificação cônica que lembra ela os templos babilônicos, dos quais o maior foi a Torre de Babel, a Catedral de Brasília, comparada por autores à reservatórios de água, e a Catedral de Maringá, cuja forma cônica reporta-se ao satélite soviético Sputnik, lançado em 1957. 6

Catedral de Maringá, José Augusto Belucci. Fachada.

Notas:

1. GARUTTI, Selson. ANAIS DO II ENCONTRO NACIONAL DO GT HISTÓRIA DAS RELIGIÕES E DAS RELIGIOSIDADES. Revista Brasileira de História das Religiões – ANPUH Maringá (PR) v. 1, n. 3, 2009. ISSN 1983-2859. Disponível em http://www.dhi.uem.br/gtreligiao/pub.html .

2. ROSE, Michael S. In Tiers of Glory: the Organic Development of Catholic Church Architecture Through the Ages, Mesa Folio Editions, 2004, P. 99.

3. ROSE, Michael S. In Tiers of Glory: the Organic Development of Catholic Church Architecture Through the Ages, Mesa Folio Editions, 2004, P. 100 e passim.

4. Aos 63 anos, Le Corbusier inicia a reconstrução da capela Notre-Dame-du-Haut a Ronchamp. Seria seu primeiro projeto de um edifício religioso, apesar de ter trabalhado em 1929 nas plantas da igreja de Tremblay. Em um primeiro momento, Le Corbusier declina o projeto, mas desta vez além de um excelente local para implantar a capela, Le Corbusier tem carta branca da Igreja para desenvolver sua liberdade criativa. Lírico, sobre a beleza do terreno, ele disse : “ Eu nunca havia feito algo religioso, mas quando eu me vi diante destes quatro horizontes, não pude hesitar”. A arquitetura fina e curvilínea da capela é surpreendente pelo que se via de Le Corbusier, um arquiteto racionalista que acreditava apenas no ângulo reto. A capela é repleta de contradições arquitetônicas, ao mesmo tempo quadrada e redonda, alongada e contida, baixa e alta. Segundo Christophe Cousin, o diretor do Museu de arte e história de Belfort,: “ Ela possui uma planta muito simples, mas quando estamos no local, não é nem um pouco evidente”. Vasta e aberta sobre o exterior, ela se torna um local pequeno de recolhimento. Com o branco brilhante de seus muros externos, parece definir seu criador, para o qual: “ a emoção arquitetural é o jogo sábio, correto e magnífico dos volumes sobre a luz”.

Por esta contradição à arquitetura de linhas retas de Corbusier e ao fato de este ser ateu, a capela de Ronchamp foi uma das obras que causaram mais polêmica e dificuldade de assimilação pela crítica, tanto por parte dos arquitetos , quanto pelo público. Segundo Charles Jencks a capela representa um momento irônico de Le Corbusier, o desenho da capela parte de um sistema ortogonal: o cubo. No entanto este é distorcido, empurrado para dentro em três das faces, distorcido em direção ao sul e rebaixado em seu teto em direção à nave. Assim, o sentimento no interior é o oposto das igrejas de então, onde as grandes alturas das naves evidenciam a distância entre o mortal e a divindade.[4] O crítico americano Mumford e outros, viram em Ronchamp um regresso ao passado e à plasticidade, o inglês James Stirling considerou a obra como um indício da crise do racionalismo. Fonte: www.wikipedia.org.br

5. “[...] com seus espaços áridos e opressivos, (o Mosteiro Dominicano de le Corbusier) foi um fracasso monumental” ROSE, Michael S. In Tiers of Glory: the Organic Development of Catholic Church Architecture Through the Ages, Mesa Folio Editions, 2004, P. 100 e passim.

6. ROSE, Michael S. In Tiers of Glory: the Organic Development of Catholic Church Architecture Through the Ages, Mesa Folio Editions, 2004, P. 100 e passim

Anjos e Demônios, livro (2004) e filme (2009)

2012-02-24T03:49:00.001-08:00

Antes de decifrar 'O Código Da Vinci', Robert Langdon, o famoso professor de simbologia de Harvard, vive sua primeira aventura em 'Anjos e Demônios', quando tenta impedir que uma antiga sociedade secreta destrua a Cidade do Vaticano. Às vésperas do conclave que vai eleger o novo Papa, Langdon é chamado às pressas para analisar um misterioso símbolo marcado a fogo no peito de um físico assassinado em um grande centro de pesquisas na Suíça. Ele descobre indícios de algo inimaginável - a assinatura macabra no corpo da vítima - um ambigrama que pode ser lido tanto de cabeça para cima quanto de cabeça para baixo - é dos Illuminati, uma poderosa fraternidade considerada extinta há quatrocentos anos. A antiga sociedade ressurgiu disposta a levar a cabo a lendária vingança contra a Igreja Católica, seu inimigo mais odiado. De posse de uma nova arma devastadora, roubada do centro de pesquisas, ela ameaça explodir a Cidade do Vaticano e matar os quatro cardeais mais cotados para a sucessão papal. Correndo contra o tempo, Langdon voa para Roma junto com Vittoria Vetra, uma bela cientista italiana. Numa caçada frenética por criptas, igrejas e catedrais, os dois desvendam enigmas e seguem uma trilha que pode levar ao covil dos Illuminati - um refúgio secreto onde está a única esperança de salvação da Igreja nesta guerra entre ciência e religião.

Em 'Anjos e Demônios', Dan Brown demonstra novamente sua extraordinária habilidade de entremear suspense com fascinantes informações sobre ciência, religião e história da arte, despertando a curiosidade dos leitores para os significados ocultos deixados em monumentos e documentos históricos. Na semana em que estamos estudando a tradição arquitetônica católica, vale a pena assitir a este intrigante filme de ação.

Abaixo, o trailler do filme. Bom fim de semana!

Igrejas antigas: arquitetura fiel à tradição bíblica e canônica.

2012-02-22T07:07:00.004-08:00

“A arquitetura da igreja afeta o modo mediante o qual o homem pratica o culto;

o modo de prestar culto afeta o que ele crê; e o que ele crê afeta não somente sua relação pessoal com Deus,

mas o modo como se comporta na vida diária” 1.

Não diferente do que aconteceu em outras religiões, grande parte das normas adotadas no regulamento da Igreja Católica seguem os textos apresentados no Livro Sagrado, neste caso, a Bíblia. Em diversos momentos, também para a arquitetura tais Escrituras servem como referencia, já que de forma clara apresentaram o modo como os arquitetos antigos desenvolviam os Templos Sagrados, inspirados todas as vezes na Vontade Divina. Para o Catolicismo, foi assim com o Moisés e sua "tenda" para a Arca da Aliança e com Salomão e o projeto do primeiro Templo em Jerusalém. 2

Templo de Salomão, reconstuição em maquete.
Nota-se a presença de dois quadrados já na planta baixa do edifício.

Após um período escondidos devido à proibição dos cultos, quando os cristãos voltaram a ter o direito de vivenciar sua fé, a busca por uma arquitetura que fosse perfeita para o modo ritualístico católico os levou até as basílicas. Estes edifícios, já famosos na tradição romana, eram as construções mais próximas do templo ideal. Possuíam cinco naves e uma ábside reservada para os magistrados, cujo chão era elevado. A grandiosidade das naves abrigaria um número considerável de cristãos, e a ábside parecia ideal para o destaque do dirigente da celebração. Os cristãos acrescentaram um transepto para que a planta do edifício formasse uma cruz, e no cruzamento dos braços da cruz instalaram o altar. 3

Igreja Santa Maria Maggiore, Roma.
Edificio católico que se apropriou de uma basílica romana.

Essas basílicas "cristianizadas" constituíram o ponto de partida para as próximas edificações sagradas católicas. Na continuidade, os acontecimentos históricos impuseram outros programas de necessidades que, por sua vez, somados à nova tecnologia, ocasionaram a criação de novas tipologias e estilos estéticos arquitetônicos. A força da Igreja Católica no periodo medieval foi tão grande que determinou os movimentos artíticos mais importantes da história da humanidade; românico, gótico e barroco, em termos gerais foram apenas alterações na arquitetura religiosa católica, forçadas ou por mudanças nas diretrizes da Igreja ou mesmo pela adaptação do culto religioso a um novo momento social. 4

Igreja de São Francisco, Bahia.
Exemplar de igreja barroca no Brasil.

O século XIX resgatou todas as tipologias, misturando todos os estilos decorativos, e até viu renascer o gótico. A variedade foi pasmosa, mas o espírito e o ambiente das Igrejas continuou sempre marcado pelo respeito aos princípios da tradição arquitetônica católica.

Notas:

1. ROSE, Michael S. Ugly as sin.Sophia Institute Pr. Capítulo 7.1° Edição. EUA. 2009.

2. Biblia Sagrada. Livro do Êxodo, capitulo 25. - sobre a Arca da Aliança; Livro I Reis, capítulos 6. - sobre o projeto do Templo de Salomão.

3. Em Roma, as Igrejas São Paulo fora dos Muros, São João de Latrão e Santa Maria Maggiore são igrejas edificadas a partir da adaptação de basílicas romanas.

4. Neste blog apresentamos apenas os aspectos ligados a arquitetura. Como tal, vale a pena reforçar as diferenças entre os três principais momentos arquitetônicos importantes do Catolicismo. No Românico, a planta continua sendo basilical, e o teto plano foi substituído pelos arcos de berço que nos remetem à abóbada celeste. As construções com paredes espessas remetia á segurança necessária neste momento de invasões. Posteriormente no Gótico, o teto com arcos ogivais proporcionou alturas grandiosas - tendência á verticalidade, manifestação física de uma vontade imposta pela Igreja Católica no período. O interior com luminosidade teatral reforçava os dogmas de fé em um momento que a Igreja lutava com as "ofertas da vida profana" por seus fiéis. A tipologia Barroca deu ênfase ao movimento, ás cores e à estatuária, manifestando aos fiéis a proximidade do mundo sobrenatural com o terreno. Luminoso e acolhedor, contrapôs-se á visão do protestantismo, cinzenta e utilítária.