ARS ARTIS Press

Giovanna M. Carli: "Quelle re-performance prive di senso"

2018-10-04T08:24:00.001+02:00

Giovanna M. Carli ritratta da Alice Signorini

Di Marina Abramović ce n’è una sola! “Re-performance prive di senso”

Marina Abramović. The cleaner, la mostra di Palazzo Strozzi ovvero un progetto imponente che ruota intorno a un'unica figura e che prevede "repliche" di performance che ne svuotano il senso, il significato e perfino la storia di donna e artista.

Leggi tutto l'articolo su: wwww.adhocnews.it IL PUNTO CRITICO DI GIOVANNA M. CARLI

City of Lights di Marco Lodola

2018-02-24T08:28:00.000+01:00

MARCO LODOLA LO DO LAND City of Lights

24 febbraio 2018 ore 18.30

Pontedera, Pisa, Corso Matteotti Palazzo Stefanelli

Le sculture luminose di Marco Lodola arrivano nella città della Piaggio con LO DO LAND - City of Lights, un percorso che unisce Palazzo Stefanelli, sede del Municipio, Corso Matteotti e Piazza Duomo - Armonia Park, dove è stata reinterpretata un’opera disegnata da BABB Giorgio Dal Canto. Un’operazione culturale di ampio respiro caratterizzata dalle opere di Marco Lodola con la regia di Alberto Bartalini, promossa dal Comune di Pontedera e patrocinata dalla Regione Toscana che interviene artisticamente nel tessuto urbano trasformando lo spazio in scultura: una visione questa che di fatto supera la statica concezione ornamentale dell’installazione en plein-air. Le opere situate in Corso Matteotti propongono diversi soggetti, proiettando il visitatore in una sorta di viaggio attraverso aﬀascinanti silhouette di gusto retrò.

L’atmosfera gioiosa composta da luci e colori, capace di infondere ottimismo e speranza, è prolungata con la Quadreria Luminosa di Palazzo Stefanelli. Il percorso si arricchisce, poi, di altre presenze: le Biancherie di Bartalini, un mondo onirico che nutre l’ambiente di rinnovata linfa vitale. E inﬁne, l’installazione LODOBABB presso l’Armonia Park in Piazza Duomo (sempre diretta da Bartalini), scaturita dall'incontro tra Marco Lodola, BABB Giorgio Dal Canto e dalla lungimiranza di Giuseppe Diomelli: con la grande scultura luminosa, Lodola reinterpreta l’ironica, graﬃ ante opera pittorica realizzata da BABB per la Biennale veneziana del 2011: il Manichino Gestante. L’ultima fase dell’evento, dal titolo BABB Giorgio Dal Canto - A Lume di Naso • underground art collection - , è l’esposizione permanente delle opere dell’artista pontederese nel parcheggio sotterraneo dell’Hotel Armonia.

L’evento LO DO LAND - City of Lights si colloca in continuità con ARTE PER NON DORMIRE, la bellissima mostra a Villa Crastan con la curatela del Prof. Ilario Luperini, realizzata nel 2016 per valorizzare un lungo periodo di arte contemporanea a Pontedera. La Bluebell di Marco Lodola nel giardino di Villa Crastan ha segnato un legame fra passato e futuro anticipando questo nuovo evento che arricchisce il patrimonio artistico e valorizza gli spazi di vita comuni. Una città di luci che si snoda nelle vie del centro ﬁ no al parcheggio in Piazza Duomo trasformato in una galleria d’arte grazie al connubio perfetto tra due artisti: BABB Giorgio Dal Canto e Marco Lodola.

Lodola è un artista molto conosciuto soprattutto per le sue sculture luminose che caratterizzeranno tutta la sua produzione. Ha esposto, tra l’altro, alla Biennale di Venezia con il progetto a cura di Vittorio Sgarbi Cà Lodola e alla Triennale di Milano nel 2009. Il suo viaggio luminoso nella provincia di Pisa, ideato e diretto ﬁ n dagli esordi da Alberto Bartalini, inizia nel 2015 con LODOLUX a Castelnuovo Val di Cecina, per proseguire nel 2016 con LODOLALUCE a Pisa durante la Luminara di San Ranieri e poi al Teatro del Silenzio con il grande Elefante di 9 metri appositamente creato come scenograﬁ a dello spettacolo Le Cirque di Andrea Bocelli. L’evento è stato possibile grazie al contributo di Ecofor, Fondazione Cassa di Risparmio di San Miniato, Gruppo Lupi, Gioelleria Fassorra, Hotel Armonia. In collaborazione con Teatro del Silenzio, Comune di Lajatico, Deodato Arte, Ideal Forme 2000, Bandecchi & Vivaldi, Toscana Pallets, Banca Popolare di Lajatico, Reica Group - Reica Luminarie, Lucarelli Piante e Paganelli Umberto & F., Giannoni&Santoni e Gina.

Sedi espositive: Sculture luminose: Corso Matteotti – Pontedera Quadreria luminosa: Palazzo Stefanelli – Sede del Comune di Pontedera
Apertura: lunedì/sabato - Orario 7.30/19.00 Sabato 7.30/14.00
Periodo d’esposizione: 24 febbraio/15 aprile 2018 www.comune.pontedera.pi.it
inoltre LODOBABB e BABB Giorgio Dal Canto in A Lume di Naso - underground art collection Armonia Park - Piazza Caduti Divisione Aqui Cefalonia e Corfù ( Piazza Duomo) - Pontedera

Fonte: Ufficio Stampa

Frida Kahlo. Oltre il mito, La mostra

2018-02-01T17:00:00.000+01:00

FRIDA KAHLO. Oltre il mito
a cura di Diego Sileo MUDEC - Museo delle Culture di Milano 1 febbraio – 3 giugno 2018


	Autore: Kahlo Frida Titolo: Diego nella mia mente Anno: 1943 Tecnica: Olio su masonite Dim SC: 76 x 61 cms. Dim CC: 97 x 81 x 8 cms. Prestatore: The Jacques and Natasha Gelman Collection of 20th Century Mexican Art and The Vergel Foundation. Crediti: © Gerardo Suter © Banco de México Diego Rivera Frida Kahlo Museums Trust, México, D.F. by SIAE 2018

Il MUDEC Museo delle Culture di Milano presenta la mostra-evento sull’artista messicana più famosa e acclamata al mondo. “Frida Kahlo. Oltre il mito” è un progetto espositivo frutto di sei anni di studi e ricerche, che si propone di delineare una nuova chiave di lettura attorno alla figura dell’artista, evitando ricostruzioni forzate, interpretazioni sistematiche o letture biografiche troppo comode, e con la registrazione di inediti e sorprendenti materiali d’archivio.

La mostra riunirà in un’unica sede espositiva per la prima volta in Italia e dopo quindici anni dall'ultima volta tutte le opere provenienti dal Museo Dolores Olmedo di Città del Messico e dalla Jacques and Natasha Gelman Collection, le due più importanti e ampie collezioni di Frida Kahlo al mondo, e con la partecipazione di autorevoli musei internazionali che presteranno alcuni dei capolavori dell’artista messicana mai visti nel nostro Paese (tra i quali, il Phoenix Art Museum, il Madison Museum of Contemporary Art e la Buffalo AlbrightKnox Art Gallery).

LA MOSTRA. Promossa dal Comune di Milano-Cultura e da 24 ORE Cultura-Gruppo 24 ORE, che ne è anche il produttore e curata da Diego Sileo, la mostra Frida Kahlo. Oltre il mito, organizzata in collaborazione con l’Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) del Governo della Repubblica del Messico, porterà in Italia più di cento opere tra dipinti (una cinquantina), disegni e fotografie.

“Per quanto possa sembrare paradossale, è proprio il gran numero di eventi espositivi dedicati a Frida Kahlo che ha portato ad ideare questo nuovo progetto”, spiega il curatore della mostra, “perché - contrariamente a quanto appare - la leggenda che si è creata attorno alla vita dell’artista è spesso servita solo ad offuscare l’effettiva conoscenza della sua poetica.


	Autore: Kahlo Frida Titolo: L’amoroso abbraccio dell’Universo, la Terra (Messico), Diego, io e il Signor Xólotl Anno: 1949 Tecnica: Olio su masonite Dim SC: 70 x 60.5 cms Dim CC: 79 x 69 x 6.5 Prestatore: The Jacques and Natasha Gelman Collection of 20th Century Mexican Art and The Vergel Foundation. Crediti: © Gerardo Suter © Banco de México Diego Rivera Frida Kahlo Museums Trust, México, D.F. by SIAE 2018

” Fino ad oggi la maggior parte delle mostre su Frida Kahlo si sono limitate ad analizzare, con una certa morbosità, i suoi oscuri traumi familiari, la sua tormentata relazione con Diego Rivera, il suo desiderio frustrato di essere madre, e la sua tragica lotta contro la malattia. “Nel migliore dei casi la sua pittura è stata interpretata come un semplice riflesso delle sue vicissitudini personali o, nell'ambito di una sorta di psicoanalisi amatoriale, come un sintomo dei suoi conflitti e disequilibri interni. L’opera si è vista quindi radicalmente rimpiazzata dalla vita e l’artista irrimediabilmente ingoiata dal mito.

” Frida Kahlo. Oltre il mito, in mostra al MUDEC dal 1 febbraio 2018, intende andare oltre tale visione semplicistica della relazione tra la vita e l’opera dell’artista messicana, dimostrando che per un’analisi seria e approfondita della sua poetica è necessario spingersi al di là degli angusti limiti di una biografia e andare oltre quel mito consolidato e alimentato dalle mode degli ultimi decenni. L’appuntamento milanese evidenzierà come Frida Kahlo nasconda ancora molti segreti e racconterà, attraverso fonti e documenti inediti svelati nel 2007 dall'archivio ritrovato di Casa Azul (dimora dell’artista a Città del Messico), e da altri importanti archivi qui presenti per la prima volta con materiali sorprendenti e rivoluzionari (archivio di Isolda Kahlo, archivio di Miguel N. Lira, archivio di Alejandro Gomez Arias) - nuove chiavi di lettura della sua produzione.

Dalle indagini realizzate in Messico in prima persona dal curatore sono emersi alcuni temi e tematiche principali - come l’espressione della sofferenza vitale, la ricerca cosciente dell’Io, l’affermazione della “messicanità”, la sua leggendaria forma di resilienza - che permetteranno ai visitatori di percepire la coerenza profonda che esiste, molto più in là delle sue apparenti contraddizioni, nell’opera di Frida Kahlo. Gli stessi temi si rifletteranno nel progetto d’allestimento della mostra, che si svilupperà - secondo un criterio analitico delle opere - attraverso quattro sezioni: Donna, Terra, Politica e Dolore.

Fonte (testi e dati): Ufficio stampa

SCHEDA TECNICA

TITOLO FRIDA KAHLO. Oltre il mito

UNA MOSTRA 24 Ore Cultura

A CURA DI Diego Sileo

ALLESTIMENTO Cesare Mari, PANSTUDIO architetti associati con Carlotta Mari

IMMAGINE COORDINATA Studio FM E GRAFICA IN COLLABORAZIONE CON Mexico Gobierno de la Repubblica,

INBA SPONSOR MUSEO Fondazione Deloitte ‐ Deloitte

OFFICIAL CAR Gruppo Koelliker - Mitsubishi Motors

COFFEE PARTNER Lavazza

BIRRA UFFICIALE Birrificio Angelo Poretti

SPONSOR Tender Capital VETTORE UFFICIALE Air France

HOSPITALITY PARTNER Meliã Hotel International

CON IL SOSTEGNO DI Rinascente

SPONSOR TECNICI Trenitalia Ferrovie dello Stato, Trenord,

COOP BIGLIETTERIA Ticket 24 Ore s.r.l.

AUDIOGUIDE Antenna International

SEDE MUDEC - Museo delle Culture - via Tortona 56, 20144 Milano PERIODO DI APERTURA 1 febbraio – 3 giugno 2018 (inaugurazione 31 gennaio)

ORARI MOSTRA lunedì 14.30 – 19.30 martedì - mercoledì 9.30 – 19.30 giovedì - venerdì - sabato 9.30 – 22.30 domenica 9.30 – 20.30 La biglietteria chiude un’ora prima (ultimo ingresso)

APERTURE STRAORDINARIE Domenica 1 aprile (Pasqua), 9.30 - 20.30 Lunedì 2 aprile (Lunedì dell’Angelo), 9.30 -19.30 Lunedì 23 aprile, 9.30 - 19.30 Mercoledì 25 aprile (Anniversario della Liberazione), 9.30 - 19.30 Lunedì 30 aprile, 9.30 - 19.30 Martedì 1 maggio (Festa dei Lavoratori), 9.30 - 19.30 Sabato 2 giugno (Festa della Repubblica), 9.30 – 22.30

Ulteriori informazioni: www.mudec.it/ita/frida/

Marco Civai. Un'antologica a colori di Giovanna M. Carli

2018-01-20T10:25:00.002+01:00

Arte, ricordi, infanzia. Il mondo bambino di Marco Civai

Una festa a colori negli spazi della biblioteca e del Museo Ghelli

Venerdì 2 febbraio alle ore 17.30 un vernissage musicale con gli studenti dell’Istituto comprensivo di San Casciano

SAN CASCIANO, 18 gennaio 2018. Mai dimenticare di essere stati bambini. Una folla di ricordi, una somma di emozioni accalcate negli angoli più remoti e inconsapevoli della memoria di un bambino, storicizzate e agganciate al tempo reale da oggetti di consumo e di uso quotidiano, prendono vita nel parco delle meraviglie di Marco Civai. Una giustapposizione di colori, rituali, simboli, tecniche che interpretano il giocattolo come una porta di accesso alla parte più intima dell’uomo, alle radici e agli albori dell’esistenza e delle relazioni con il mondo. Pinocchi, cavallucci, tricicli, trattori, tamburi e clown sembrano contendersi lo spazio angusto di una cantina, di una soffitta o semplicemente l’angolo giochi, ricco e disordinato, di una stanza aperta, priva di confini, dove sogno e fantasia fluttuano in libertà. In realtà è la galleria variopinta di un desiderio incontenibile, della memoria di un bambino che da adulto continua a crescere nel viaggio del tempo vissuto, intento a ripercorrere il legame indissolubile con il mondo dell’infanzia, con quel paese dei balocchi che rappresenta un eterno pozzo dei desideri, una fonte di ispirazione inesauribile per la vita reale.

Prende il via venerdì 2 febbraio alle ore 17.30 un evento espositivo di alto profilo negli spazi della biblioteca comunale e del museo Giuliano Ghelli, promossa dal Comune di San Casciano con il patrocinio del Consiglio regionale della Toscana in collaborazione con l’Istituto Comprensivo di San Casciano, diretto da Marco Poli. Aperta fino al 14 febbraio, la mostra “Un’antologica a colori” di Marco Civai ripercorre il percorso artistico iniziato negli anni Novanta di un pittore, scultore, designer, nato a Panzano in Chianti, prolifico e attivo nel suo studio fiorentino. Il progetto e l’organizzazione sono ideati e curati da Giovanna Maria Carli, storica dell’arte, critica, autrice ed esperta di arte contemporanea. “Marco Civai alimenta i propri sogni - dichiara Giovanna Maria Carli – intrappolato nella gabbia dei ricordi. E’ un artista romantico, in bilico tra passato e presente, innamorato del Rinascimento e della Pop Art, porta avanti la tradizione favolistica toscana, mostrando una profonda e originale padronanza delle tecniche compositive e pittoriche. Amico di Giuliano Ghelli, il maestro reinterpreta il mondo dell’infanzia attraverso i materiali più diversi, legno, carta, tela, ceramica. Una dimensione animata da oggetti conosciuti, prodotti dell’era consumistica, e da creature fantastiche scaturite dall’estro di Civai che invitano ad entrare in quel mondo dove chiunque, bambino e adulto, rischia di perdersi e non trovare più la via, felice di ritrovarsi naufrago”.

Narrazione e labirinti onirici, luoghi senza spazio, in contesti temporali riconoscibili, sembrano sfidare l’osservatore nei rompicapo di un quiz, metterlo alla prova nel gioco delle differenze. Ecco che dalla babele di forme e colori affiorano oggetti-simbolo, auto e lattine di famosi marchi di fabbrica, prodotti per la casa, cabine telefoniche, tazze e caffettiere, scarpe e racchette da tennis. Riempire gli spazi della memoria serve a realizzare il sogno di un bambino cui il senso del gioco non è mancato, mentre sono mancati gli oggetti con cui esprimere la voglia di libertà.

Il progetto presenta l’intera produzione di Marco Civai, protagonista inedito a San Casciano di una mostra antologica in cui trovano spazio opere pittoriche e grafiche, nonché le ultime creazioni di design come borse e bracciali. Dal 1957 ai giorni nostri, compreso il momento di svolta che l’artista chiama evoluzione corrispondente agli anni 2000 in cui la gabbia di giochi si apre e si libera la capacità di rappresentare la cultura dell’infanzia. Il viaggio nel mondo fantastico di Civai si apre con un vernissage, il 2, che vede protagonisti i primi interlocutori, attenti e curiosi dell’opera di Civai. Una festa con i più piccoli, allievi della scuola primaria e secondaria di primo grado di Cerbaia e San Casciano che arricchiranno l’iniziativa con una sequenza di performances e interventi musicali.

“Un artista straordinario - commenta l’assessore alla Cultura Chiara Molducci - che nasce e cresce in una famiglia contadina, disegna fin da quando aveva 7 anni, coltiva la propria passione da autodidatta e si ispira ai grandi protagonisti dell’arte contemporanea, da Picasso a Basquiat. Ciò che affascina di Civai è la forza creativa in continuo divenire che innova e sperimenta nei linguaggi più diversi. La mostra accoglie una trentina di opere del maestro, un viaggio nel suo percorso artistico che evidenzia la poliedricità e l’utilizzo delle tecniche più disparate su stoffe, legno e tavola, pettinati di jeans e juta, lino grezzo, damascato, ceramica”.

“Sono contento – evidenzia Marco Poli, dirigente dell’Istituto comprensivo di San Casciano – che gli studenti di San Cascano abbiano l’opportunità di interagire con la musica, il ritmo, le canzoni ed esprimere il loro talento in formazione attraverso la partecipazione ad eventi di rilievo che arricchiscono il loro percorso pedagogico”.

Tra i premi e i riconoscimenti ottenuti dall’autore durante la sua lunga carriera possiamo ricordare il Premio “Medaglia d’Oro Lorenzo il Magnifico” a Firenze; Premio “Regione Langue doc Roussillon” a La Grande Motte (Francia); “Premio del Presidente della Repubblica” a Mesola (FE); “Diploma d’Onore” al “Premio Arte 2000”. Nel 1999 realizza il Calendario Maggioli Ufficio per l’anno 2000. Di lui hanno scritto su riviste specializzate italiane ed estere: Il Corriere dell’Arte, Còté Arts, Flash Art, Segni d’Arte ed Eco d’Arte Moderna.

Foto:

https://drive.google.com/drive/folders/1lkMW62uCB_wmQ2znw3gyCUrUVI2WmEXd?usp=sharing

Pagina fb: In ARTE, Arsartis, MIR Muse In Rete / Hashtag: #marcocivaiacolori

https://www.facebook.com/groups/museinrete/

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La mostra: Marco Civai – Un’antologica a colori

ideazione e cura di Giovanna M. Carli

Location: Biblioteca Comunale di San Casciano in Val di Pesa e Museo Giuliano Ghelli di San Casciano (via Roma, 37 e via Lucardesi, 1)

Periodo espositivo: dal 2 al 14 febbraio 2018

Apertura: tutti i giorni 9-13, 16-19

Vernissage: venerdì 2 febbraio 2018, ore 17.30. Ingresso libero fino ad esaurimento posti.

Seguirà un brindisi offerto a tutti i partecipanti con vini della Tenuta di Moriano

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Per immagini e contatti:

dott.ssa Cinzia Dugo

Ufficio Stampa Associato del Chianti Fiorentino

Comuni di Barberino Val d'Elsa, Greve in Chianti, San Casciano Val di Pesa, Tavarnelle Val di Pesa

cell. + 39 335 1601893

mailto: cinziadugo@gmail.com

Cantieri d'Arte a Pontedera, Pisa

2018-01-18T07:56:00.000+01:00

Mobilità sostenibile e arte assieme per l'edizione Cantieri d'Arte 2018 alla quale partecipano il Comune di Pontedera, Fondazione Piaggio, in collaborazione con la Fondazione Vertical, le associazioni Gli OttoVenti, Cred Valdera, il Liceo Scientifico XXV Aprile e patrocinata dalla Regione Toscana.

Lo scopo è quello di promuovere un progetto artistico capace di offrire un'esperienza educativa, sensibilizzando le nuove generazioni nei confronti della disabilità, delle barriere mentali e culturali verso i portatori d’handicap utilizzando il linguaggio universale dell'arte. Per migliorare la consapevolezza pubblica circa il ruolo importante svolto dalla mobilità sostenibile nel territorio sarà realizzato un laboratorio partecipato dall'artista Aleandro Roncarà, dal curatore Carlo Alberto Arzelà e dalla curatrice e ideatrice del progetto didattico, Anna Ferretti e dagli studenti.

Non solo dunque un progetto artistico ma anche sociale: dall'educazione all'arte all'educazione sociale. La città diventa davvero accessibile solo quando anche la conoscenza è senza barriere. È una questione culturale, bisogna lavorare sulla percezione che gli altri hanno della disabilità.
Mondorondo e una città per tutti ! E' questo lo slogan dal quale sono partiti gli studenti guidati dall'artista Roncarà per affrontare con colori e segni le problematiche della mobilità. Il Cantiere si concluderà con la mostra al Museo Piaggio (8 giugno/8 luglio 2018) in cui saranno esposte le opere di Aleandro Roncarà e degli studenti che hanno partecipato al laboratorio.
L'esposizione è corredata dal catalogo edito da Bandecchi & Vivaldi.

Aleandro Roncarà

Nasce a Orbetello nel 1967 anni e da allora non ha mai smesso di “invecchiare”...dice lui.
Disegna da sempre e su tutto e nei “ritagli” di tempo gestisce da 21 anni il ristorante di famiglia.
Fumetti, fumetti, fumetti...
Sono i figli Carlotta, Brando e Lupo a spingerlo ad impugnare un pennello nel lontano 2005.
Da quel giorno ha dato sfogo al suo istinto per anni rimasto represso...il colore!
I personaggi che animano Mondorondo (l’ameno pianeta senza vocabolario!) vivono, respirano, sono immersi, sono essi stessi colore puro, diretti, iconici, semplici nel modo di divertire e rallegrare apparendo. A Mondorondo tutto è fantasia e niente è violenza come sottolinea l’artista.
Roncarà delinea le sue figure con contorni neri marcati e robusti, le linee nere diventano veri esoscheletri di pensieri, sostengono i personaggi, sono impalcature buffe e iridescenti, derivano da sogni e idee, da ritornelli di canzoni cantati all’alba, dopo aver fatto le ore piccole al bar sotto casa.
Lui crede fortemente negli accostamenti cromatici inusuali e nel tratto maschio e nero che li separa.
Da qualche anno ha incontrato il mondo della scultura con risultati, a dire degli altri, notevoli.
Collabora con importanti aziende di moda, accessori, design e arredamento.
Disegna, sforna torte e dipinge nella sua unica e vera città “eterna” Montecatini Terme.

Fonte: Ufficio stampa

#nanotradiviediavoli @nanotradiviediavoli

2017-12-06T09:11:00.001+01:00

Giovanna M. Carli alla mostra "Nano. Tra divi e diavoli", Firenze, Palazzo Vecchio, Sala d'Arme,
dal 6 dicembre 2017 al 6 gennaio 2018

"Ha creato più di tremila manifesti Silvano - commenta durante il vernissage della mostra Giovanna M. Carli critica d'arte - tra cui quelli per i film “Luci della ribalta”, “Via col vento”, “Un americano a Parigi”, “L’amore è una cosa meravigliosa”, “Cantando sotto la pioggia”, “West Side Story”

"Silvano Campeggi. Nano. Tra Divi e Diavoli" è una bella mostra che il pubblico può ammirare a Firenze, a Palazzo Vecchio, in Sala d'Armi fino al 6 gennaio 2018.

Nano Campeggi, quando il cinema e i suoi divi sono ancora un mito e il pubblico sogna davanti al grande schermo, lui (uno dei migliori, se non il migliore, tra i cartellonisti di film degli anni ’50 e ’60, epoca in cui il cinema ha bisogno di essere presente sui muri di tutte le città e paesi) contribuisce ad alimentare la leggenda con le sue immagini: sogni attaccati ai muri che fanno ormai parte dell’immaginario collettivo popolato di stars: da Vivien Leigh a Rita Haywort, da Marylin Monroe a Ingrid Bergman, da Clark Gable a Humphrey Bogard. "Penso al bacio di Clark Gable in “Via col vento”, - continua la Carli - ai cavalli bianchi di Ben Hur, alla sinuosità di Liz Taylor in “Venere in visone”, o alla bocca sensuale di Marilyn Monroe in “Il principe e la ballerina”, ai ritratti di Ava Gardner, Kim Novak, Jennifer Jones, immagini fissate per sempre nella nostra memoria".

Molti gli artisti e gli operatori culturali presenti alla mostra per omaggiare il talento di Silvano Campeggi, uomo umile, affabile, creativo e straordinario.

Giovanna M. Carli, Giovanna Giusti e Grazia Tomberli, sullo sfondo i Diavoli di Nano

Rossano B. Maniscalchi, Giovanna M. Carli, Grazia Tomberli

Giovanna M. Carli, Elena Renzoni, consorte di Silvano Campeggi

Giovanna M. Carli e Nano Campeggi

Giovanna M. Carli, Mauro Pagliai, Grazia Tomberli

Nel 2003, in occasione della Festa della Toscana, per la quale il maestro è chiamato a disegnare il manifesto ufficiale, espone a Palazzo Panciatichi e a Palazzo Capponi Covoni, sede del Consiglio regionale della Toscana, “Volti del Novecento toscano”, mostra ideata e curata da Giovanna M. Carli. Trenta ritratti caduti sotto la matita come in un film che cattura per flash le immagini di una vita o di un volto.
La mostra inaugurata il 6 dicembre 2017, rende omaggio a un artista capace di fare della sua vita un'opera d'arte.

Palazzo Vecchio – Sala d’Arme
Dal 6 dicembre al 6 gennaio, aperto tutti i giorni dalle 11 alle 19, il giovedì 11-14
Per info www.nanotradiviediavoli.it

Salvator Mundi di Leonardo, venduto all'asta a 450 milioni

2017-11-25T09:40:00.001+01:00

http://www.quotidiano.net/magazine/foto/salvator-mundi-di-leonardo-venduto-450-mln-dlr-all-asta-a-ny-1.3539538

Black Friday alla National Gallery di Londra

2017-11-24T08:41:00.001+01:00

Gustave Le Gray, The Great Wave, Sète, 1857

Una mostra particolare, dove è bandito il colore. Una mostra in perfetto stile black and white. Il bianco e nero, infatti, è il leit motiv dell'esposizione aperta fino al 18 febbraio 2018, alla National Gallery di Londra dal titolo Monochrome: Painting in Black and White

700 anni di storia, dal Medioevo al Rinascimento, fino a tempi più recenti, con opere d'arte che mostrano tecniche ed espressività diversissime e, per questo, esaltanti e ammirevoli. Tra i grandi maestri del passato figurano Dürer,Van Eyck e Rembrandt, ma anche Ingres.

Jean-Auguste-Dominique Ingres and workshop, Odalisque in Grisaille, about 1824-34. Oil on canvas, 83.2 × 109.2 cm -
© The Metropolitan Museum of Art (wikimedia)

Ma anche opere di arte contemporanea di Gerhard Richter, Chuck Close e Bridget Riley.
Tra gli artisti in mostra non poteva mancare Pablo Picasso, qui con Las Meninas.

Pablo Picasso, Las Meninas (Infanta Margarita María), 21 August 1957. Oil on canvas, 100 x 81 cm - Museu Picasso, Barcelona © Succession Picasso / DACS, London 2017 / Photo: wikimedia

Non resta, dunque, che fare un salto a Londra per immergersi in atmosfere dove il colore è bandito ma l'emozione no.

INFO:
Monochrome:
Painting in Black and White

Fino al 18 Febbraio 2018

National Gallery

Trafalgar Square
London, WC2N 5DN

Credits: Redazione di ARS ARTIS PRESS

LEONARDO DA VINCI, confronti per immagini

2017-11-21T18:59:00.001+01:00

Ma è di Leonardo da Vinci o no? La parola a Wenceslaus Hollar

2017-11-21T07:38:00.000+01:00

di Giovanna M. Carli

La Gioconda e il Salvator Mundi, Composizione ideata da Giovanna M. Carli

Salvator Mundi, opera di attribuzione incerta, ma venduta come di Leonardo alla cifra stellare di 450 milioni di dollari.

Cifra stellare e la più alta in assoluto della storia per quanto riguarda un dipinto.

Salvator Mundi è opera pubblicata nel 2011, sei anni fa, che ha ricevuto i pareri favorevoli di quattro esperti leonardiani e che è stata esposta alla mostra Leonardo da Vinci: pittore alla Corte di Milano. National Gallery, Londra, 9 novembre 2011 – 5 febbraio 2012, www.nationalgallery.org.uk

Quindi, oltre il parere dei quattro esperti storici dell'arte, oltre l'incisione di Wenceslaus Hollar che qui riprodotta, anche l'importantissima mostra alla National ha avvalorato l'attribuzione a Leonardo.

Ma si tratta di un'opera che, per quanto mi riguarda, rimane, invece, di attribuzione incerta.

Potrebbe trattarsi di scuola di Leonardo...o, addirittura, di qualche falsario di epoca successiva. Bravo, però!

Ipotesi, le mie, non sostenute da nessuna indagine radiografica né da una visione dal vero. Considerazioni, argomentazioni.

Siamo comunque, questo è certo, di fronte a un'opera che non reca documenti inventariali, patrimoniali, atti notarili e neppure documentazione di altro genere, che io sappia.

La sua attribuzione a Leonardo, dunque, è sostenuta da conoscitori e dalla consacrazione che l'opera ha avuto, dopo essere stata esposta in una mostra così importante quale quella di Londra.

E ora, la consacrazione, OGGI ancora più importante, quella del MERCATO.

Ma 450 milioni di dollari bastano per convincerci che è di Leonardo?

Qui Vi propongo un confronto di carattere stilistico.

Si notino i capelli in forma di ricciolo dell'angelo a sinistra (dipinto: Vergine delle rocce, prima versione, opera certa documentata di Leonardo da Vinci) e la capigliatura di Salvator Mundi (a sinistra).

Inoltre l'incisione e il confronto con il dipinto.

Leggete la scritta dell'incisione: Leonardo da Vinci pixit.

Guardate bene e confrontate incisione e dipinto: recano, a livello stilistico, discordanze.

Ora, intendiamoci, riguardo ai capelli dobbiamo cogliere la mano, la leggerezza o meno, il tratto, la tecnica, non l'adesione e la copia. Ma il volto? Il naso, la bocca, gli occhi, l'espressione e lo sguardo?

E riguardo a un dipinto di fine Quattrocento (?) e un'acquaforte seicentesca dobbiamo sempre tener conto della differenza di mezzo: pennello contro un disegno su una lastra cerata e sottoposto poi all'azione corrosiva dell'acido sul metallo da cui si ottiene la lastra per ottenere le varie copie (detto in parole povere).

Ma, giudicate Voi, anche in questo caso, voglio dire tra dipinto e incisione, oltre che tra opere documentate e certe di Leonardo e questa, il Salvator Mundi,

qualcosa che non quadra...c'è!

Ecco, in chiusura, una delle poche opere pittoriche di Leonardo da Vinci, di cui abbiamo i documenti e di cui la paternità è riconosciuta a livello unanime dagli studiosi.

Leonardo da Vinci, Vergine delle roccce (Parigi), 1483-1486

#giovannamcarlistoricaecriticadarte

Leonardo da Vinci? Sì o no? 450 milioni di sì

2017-11-19T10:57:00.000+01:00

Di Giovanna M. Carli, storica dell'arte e critica d'arte

Salvator Mundi, immagine proveniente da Wikipedia

Il Salvator Mundi di Leonardo da Vinci?

Il 15 novembre 2017 il dipinto è stato venduto per la cifra record di 450,3 milioni di dollari (compresi i diritti di asta), un record per qualsiasi opera d'arte: oltre le 'Donne di Algeri' di Picasso battute da Christie's per 179,4 milioni nel 2015 E i 300 milioni pagati per 'Interchange' di Willem De Kooning.

Il Salvator Mundi proviene da collezione americana privata ed è conosciuto attraverso un'incisione del 1650 di Wenceslaus Hollar, che reca questa scritta: "Leonardus da Vinci pinxit. Wenceslaus Hollar fecit Aqua forti, secundum originale".

L'incisione avvalora il dipinto e il dipinto l'incisione.

Il dipinto è un olio su tavola di 66x46 cm. e rappresenta un Cristo benedicente che sostiene con la mano sinistra un globo che pare di cristallo di rocca (iconografia del Salvator Mundi: veduta frontale a mezzo busto del Salvatore che benedice con la mano destra e con la sinistra sorregge la sfera del globo terrestre).

Parrebbe essere stato dipinto da Leonardo a Milano, prima della sua partenza, avvenuta nel 1499.

Rielaborazione fotografia di Giovanna M. Carli, ph. raffiguranti la Gioconda e il Salvator Mundi. Fonte: Wikipedia

Il dipinto è stato attribuito a Leonardo da alcuni tra i massimi studiosi del genio di Vinci: Martin Kemp, David Alan Brown, Nicholas Penny, Pietro C. Marani, Carmen Bambach, Maria Teresa Fiorio...

Sicuramente si tratta di #artedarecord

Photo: wikipedia

2017-08-26T05:00:00.000+02:00

Il progetto Eye-to-Eye è nato a Neoneli. Nella foto Claudio Tafani, i bambini neonelesi, Giovanna M. Carli

Venerdì 25 agosto 2017, alle ore 19:30, a Neoneli, in via Falcone e Borsellino, è stata inaugurata l’installazione Vidas de àide (Vite di Vite) firmata dal creativo Claudio Tàfani insieme con il fotografo Giodì, ideata e curata da Giovanna M. Carli. L’installazione ha permesso il recupero a livello urbanistico e di fruizione culturale, di un’intera via, prima in stato di abbandono, rivalorizzandone volumi, scorci e suggestioni cromatiche, segni che il tempo, anziché cancellare, aveva reso enigmatiche e affascinanti.

Prima dell'intervento artistico di Arte Pensiero pErsone

Il gruppo APE, nato nel 2014, non ha una natura giuridica ma firma progetti che partono da una situazione di svantaggio, come può essere una via in stato di abbandono, per rovesciare la destinazione e la percezione e farne, attraverso un lungo lavoro di Arte Pensiero pErsone, un’opera creativa. L’installazione realizzata da Claudio Tafani, è partita dal lavoro creativo del laboratorio Dire Fare Creare dei bambini e dei ragazzi neonelesi condotto da Anna Nicastro e del laboratorio StoryTelling diretto dalla stessa Carli, con foto scattate da Giodì. Tafani e Carli hanno esposto a Neoneli per la prima volta il loro lavoro sugli occhi, dal titolo eye-to-eye.

Maria Giovanna, Salvatore Cau, Ivano Piras, Claudio Tafani, Giovanna M. Carli

Un progetto Arte Pensiero pErsone che trasforma uno sguardo in opera d’arte. Dieci sguardi di bambini esposti nella strada abbandonata sono un monito per il futuro, gridano la responsabilità di oggi per la costruzione del domani.

Il progetto eye-to-eye parte dalla gente. Dalla loro partecipazione e presa di coscienza e autoconsapevolezza inizia un processo di rigenerazione. L’installazione ha avuto, da subito, una larga partecipazione di cittadini e ospiti neonelesi ed è stata inaugurata alla presenza del sindaco di Neoneli, Salvatore Cau, della vicesindaco, Marzia Cambuli e dell’assessora Mariella Demontis.

“Uno sguardo sul passato – ha commentato il sindaco Salvatore Cau – su abitazioni ormai in disuso. Con questa installazione si porta l’attenzione sulla nostra identità perché senza la nostra identità, le nostre tradizioni, le nostre radici diventa difficile accogliere e crescere insieme”. Claudio Tafani, creativo, con competenze specifiche di lavoro artistico e artigianale, è partito dai materiali e dagli oggetti del luogo.

“Mi è piaciuto – commenta il creativo Tafani – lavorare con i bambini di Neoneli. Hanno dimostrato entusiasmo e voglia di fare, curiosità e tanta energia positiva. Questi valori non vanno dispersi ma convogliati nella realizzazione di belle cose sul territorio”. Vidas de àide con Eye-to-Eye è entrata a far parte di AMACI e resterà “in situ” fino al 20 ottobre 2017, inserita nella Tredicesima Giornata del Contemporaneo, la grande manifestazione organizzata ogni anno per portare l’arte del nostro tempo al grande pubblico. Quindi sabato 13 ottobre 2017, per AMACI, Associazione Musei Arte Contemporanea Italiani, in via Falcone e Borsellino, Vidas de àide con Eye-to-Eye potranno essere ancora ammirate, realizzate da Claudio Tafani e Giodì per il progetto Neoneli nel cuore della critica d’arte Giovanna M. Carli, con il sostegno del Ministero dei Beni e delle Attività culturali.

Tutto il progetto è stato ideato e coordinato da Giovanna M. Carli, critica d’arte e comunicatrice, docente e social reporter.

Fotoreportage dell’attività svolta dal gruppo APE a Neoneli e storytelling sul blog all’indirizzo: https://neonelinelcuore.blogspot.it/ e sui canali social degli autori.

Per informazioni sul Gruppo cre@tivo APE, Arte Pensiero pErsone
Per richiedere il progetto Eye-to-eye, cell. 3383599065

http://neonelinelcuore.blogspot.it

Giovanna M. Carli
http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=7728
http://www.polistampa.com/public/static/sa_13566.htm
https://giovannamcarli.wordpress.com/page/2/

Claudio Tafani
http://www.gonews.it/2016/03/07/siena-oltre-150-persone-al-progetto-red-in-fortezza-medicea/
Creativo, è titolare della ditta di restauri ART_CRAFT, esperto in opere di land art a partire dalla visione del luogo per la valorizzazione del territorio

Giovanni Tancredi
http://www.gonews.it/2016/09/07/lantologica-emo-formichi-inaugurata-palazzo-panciatichi/
Fotografo in erba, undicenne, ha uno sguardo sulle cose e sulle persone, che crea un coinvolgimento emotivo e un contesto emozionale. Affianca spesso Giovanna M. Carli, nella comunicazione e nella fotografia. Ha partecipato come fotografo a SkyArteFestival a Napoli, il 5, 6 e 7 maggio 2017.

Neoneli nel cuore: Arte Pensiero pErsone

2017-08-02T10:59:00.000+02:00

Opera del maestro Marcello Bertini, Neoneli e il paesaggio della Toscana, San Casciano in Val di Pesa

Neoneli nel cuore: laboratori artistici, master class di pittura, mostra sul paesaggio

Il gruppo di creativi toscani denominato APE, Arte Pensiero pErsone, d’agosto a Neoneli per una residenza e una resilienza artistica e culturale nel cuore della Sardegna

#neonelinelcuore

Un progetto importante, quello elaborato con l’Amministrazione comunale di Neoneli e il gruppo di artisti e creativi di APE, Arte Pensiero pErsone, coordinato da Giovanna M. Carli che si snoda tra il valore di arte e comunità, prendendo spunto dalla localizzazione della città di Neoneli come cuore pulsante, attivo e cre@tivo della Sardegna.

Tre laboratori creativi, una masterclass di pittura, un’opera di land art e una mostra sul paesaggio e sulla vite di Neoneli e di San Casciano in Val di Pesa.

Una porta di comunicazione aperta verso le tradizioni, l’artigianato e l’identità locale, e l’immagine futura di un luogo. Il mese di agosto sarà la prima fase, esplorativa e conoscitiva, dell’idea di valorizzare la caratteristica peculiare che fa di Neoneli un centro di richiamo per l’eccellenza dei suoi vini e la tipicità del paesaggio rurale, attraverso le arti e il “gemellaggio” con realtà affini, come il Comune di San Casciano in Val di Pesa, Chianti classico.

Dal 6 al 25 agosto, il paese di Neoneli si trasforma in un laboratorio del saper fare, creando, sotto la guida del gruppo APE e insieme con gli abitanti del luogo, una teoria di immagini che produrranno interessanti interazioni col paesaggio e contribuiranno a scrivere una nuova storia del luogo, contro lo spopolamento. Si modificherà la percezione degli spazi, proiettando la storia, che verrà narrata ad agosto, all’esterno, attraverso i social. Ogni opera artistica prodotta sarà riferita al paesaggio rurale.

Si parlerà di vigna, vite, vino, di bottiglie e di etichette d’artista, di installazioni site specific e land art, di foto, di pittura, di comunicazione social in relazione a Neoneli e a San Casciano in Val di Pesa, Comune del Chianti, paesaggio “gemello”.

“Sono contento di questa iniziativa che riassume la volontà di fare di Neoneli – commenta il sindaco Salvatore Cau – una realtà vocata alla bellezza e alla cultura, bellezza materiale e immateriale, per far sì che questa piccola realtà rurale sia sempre più momento di condivisione di progetti ed eventi culturali in continuo scambio. La Toscana, San Casciano in Val di Pesa, protagonisti insieme a Neoneli, piccolo scrigno di bellezza, di questo progetto di Arte Pensiero pErsone, mi sono sembrati una prosecuzione naturale nella strada intrapresa, dove la parola cultura diventa il mezzo più democratico per la crescita di una società e dei suoi individui all’insegna delle tradizioni, cibo genuino, vino buono e un paesaggio degno del più celebre artista”.

A partire dal 6 agosto i laboratori dell’arte e del saper fare saranno condotti da Anna Nicastro, docente, con competenze di laboratori creativi, disegno, colore, realizzazioni progettuali a tema, danza e teatro. Il suo, sarà il laboratorio a tema (la vite, il vino, il paesaggio, le parole) dal titolo Dire, Fare, Creare, per bambini e ragazzi, con cui allestirà una mostra finale.

“Un progetto che nasce dai banchi di scuola – commenta il professor Marco Poli, Dirigente dell’Istituto Comprensivo di San Casciano in Val di Pesa – un progetto che, nelle intenzioni, è destinato a proliferare anche durante l’anno scolastico, con appuntamenti quindicinali attivati attraverso l’eTwinning, una piattaforma per comunicare, collaborare, sviluppare progetti e condividere idee, per approfondire questo scambio che ha inizio nel mese di agosto”.

Claudio Tafani, creativo, con competenze specifiche di lavoro artistico e artigianale, a partire dai materiali e dagli oggetti del luogo, creerà con gli abitanti, un’opera di land art che cambierà la percezione delle vigne facendole divenire cannocchiale prospettico verso un’opera cuore-casa. Il suo laboratorio s’intitolerà Vite di Vite. L’inaugurazione dell’opera di Land Art sarà comunicata in seguito.

Tutto il progetto sarà coordinato da Giovanna M. Carli, critica d’arte e comunicatrice, docente e social reporter, con il fotografo o i fotografi del luogo. Carli sarà aiutata da Giovanni Tancredi (in arte Giodì).

Fotoreportage dell’attività svolta dal gruppo APE a Neoneli e storytelling sul blog all’indirizzo: https://neonelinelcuore.blogspot.it/ e sui canali social degli autori.

Dal 16 al 25 agosto, inoltre, Neoneli, ospiterà l’attesissima MasterClass del maestro Marcello Bertiniche, per l’occasione, guiderà dei percorsi sull’arte, aperti al pubblico, previa iscrizione, realizzando pitture poetiche che prenderanno come guida e ispirazione il particolare e suggestivo paesaggio del cuore della Sardegna e della Toscana: il focus sarà sempre incentrato sul paesaggio viti-vinicolo, la vite, il vino nello scambio tra Neoneli la Toscana e San Casciano in Val di Pesa.

Domenica 20 agosto, alle ore 18.30 vernissage dell’importante mostra personale di Marcello Bertini incentrata sul paesaggio, e aperta al pubblico dal 20 agosto al 20 ottobre 2017, allestita nel Salone comunale Corrale.

Titolo della mostra, ideata e curata da Giovanna M. Carli, Marcello Bertini. Il paesaggio di Neoneli e la Toscana. Tra materia e luce, tra natura e sogno, un’esposizione incentrata sui paesaggi viti-vinicoli “gemelli”: Neoneli e San Casciano in Val di Pesa. “Uno sguardo al paesaggio del Chianti che giunge a Neoneli – commenta il sindaco Massimiliano Pescini – attraverso il filtro poetico, artistico e coloristico di Marcello Bertini, in questo progetto del gruppo Arte Pensiero pErsone. Uno scambio prezioso che guarda alla grande risorsa vitivinicola, alle tradizioni, alla ricchezza di ciascun paese”.

La mostra, sostenuta dal Comune di Neoneli, ha il Patrocinio di Regione Sardegna, Consiglio regionale della Toscana, Comune di San Casciano in Val di Pesa. Vernissage, domenica 20 agosto 2017, ore 18. La personale, che resterà aperta fino al 20 ottobre 2017, è inserita nella Tredicesima Giornata del Contemporaneo, la grande manifestazione organizzata ogni anno per portare l’arte del nostro tempo al grande pubblico. Quindi sabato 13 ottobre 2017, per AMACI, Associazione Musei Arte Contemporanea Italiani, il Salone Comunale Corrale resterà aperto per l’iniziativa che ha il sostegno del Ministero dei Beni e delle Attività culturali.

Tutti e quattro i laboratori (Dire, Fare, Creare; Vite di Vite; Storytelling; MasterClass di pittura) con inizio alle ore 9 sono a ingresso gratuito, previa iscrizione, e si terranno nel Salone comunale Corrale, a Neoneli, a partire dal 7 agosto.

Per informazioni contattare Il Comune di Neoneli al mobile 3335765304 o al numero 3498751085

http://www.comune.neoneli.or.it

e-mail casa.progetti@tiscali.it

Gruppo cre@tivo APE, Arte Pensiero pErsone

Giovanna M. Carli

http://www.exibart.com/profilo/autoriv2/persona_view.asp?id=7728

http://www.polistampa.com/public/static/sa_13566.htm

https://giovannamcarli.wordpress.com/page/2/

Anna Nicastro

Insegnante alla scuola primaria “Gianni Rodari” di Cerbaia, San Casciano in Val di Pesa, è la referente della grande kermesse artistica: RODARINARTE

Claudio Tafani

http://www.gonews.it/2016/03/07/siena-oltre-150-persone-al-progetto-red-in-fortezza-medicea/

Creativo, è titolare della ditta di restauri ART_CRAFT, esperto in opere di land art a partire dalla visione del luogo per la valorizzazione del territorio

Giovanni Tancredi

http://www.gonews.it/2016/09/07/lantologica-emo-formichi-inaugurata-palazzo-panciatichi/

Fotografo in erba, undicenne, ha uno sguardo sulle cose e sulle persone, che crea un coinvolgimento emotivo e un contesto emozionale. Affianca spesso Giovanna M. Carli, nella comunicazione e nella fotografia. Ha partecipato come fotografo a SkyArteFestival a Napoli, il 5, 6 e 7 maggio 2017.

Marcello Bertini

http://www.marcellobertini.com/italiano/antologia_critica.htm

Breve nota biografica sull’artista

Marcello Bertini, pittore e incisore, nasce a Porto di Mezzo (Firenze), storico borgo fluviale sul fiume Arno, antica via marittima, fra Firenze e Pisa. Dopo avere conseguito la maturità tecnica, si iscrive al corso di pittura della Scuola d’Arte fiorentina di Porta Romana. Studia con rigore forme e cromie avvalendosi di severi studi sulle dinamiche del colore, perfezionate, successivamente, da un corso di specializzazione all’Università di Pisa. A contatto con la variegata fucina artistica fiorentina degli anni settanta, matura la sua scelta pittorica e sentimentale. Colorista appassionato e romantico, intraprende un percorso, che porterà negli anni, la sua ricerca ...verso quei luoghi senza tempo, dove sono custodite le segrete armonie delle cose (Giovanna M. Carli), da “La Scatola Magica e il Silenzio delle Cose, 2005.

Sue principali fonti di ispirazione: la natura, il paesaggio, le composizioni, gli interni di studio.

Gli ”Amorevoli Pretesti”, come affettuosamente li definisce l’artista. Il Genius Loci della sua ricerca di bellezza, divisa sempre fra reale e meta-reale, tracce inconfondibili del suo viatico principale di artista.

Già dalla prima metà degli anni Settanta si susseguono le sue esposizioni personali che spaziano per tutta Italia. Dagli anni ottanta ad oggi proseguono le esposizioni personali e collettive. Alcune sue opere, con dipinti anche di grandi dimensioni, entrano a far parte di importanti collezioni e installazioni pubbliche e private in Italia e all'estero. Oggi di ritorno dalla Cina, arriva a Neoneli, nel cuore della Sardegna, con un progetto firmato APE, Arte Pensiero pErsone, ideato e curato da Giovanna M. Carli: una scuola di pittura, una mostra personale: Neoneli: un luogo di incontro e di pensiero, all’insegna della creatività.

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Lia Pardi Comunicazione

Ufficio Stampa lia.pardi.press@gmail.com

mob. 3383599065

Galleria fotografica per la stampa al link: https://drive.google.com/drive/folders/0B0u0QRUumTBVX25oMms1a2NWUm8?usp=sharing

La Maddalena di Giovanna M. Carli Dodi

2017-04-15T10:46:00.000+02:00

Fu la prima a cui apparve Gesù.

Sì, proprio lei, la prostituta o presunta tale, quella che finalmente ha ricevuto giustizia dopo che un equivoco, direi una damnatio memoriae, l'ha condannata alla penitenza nei secoli dei secoli. E invece Gesù ha scelto proprio lei, fedele discepola a cui è apparso, per prima, chiamandola per nome. Lei fu fedele a lui fino alla fine dei suoi giorni e non fuggì come i discepoli, vinti dalla paura, né lo rinnegò.
E Lui scelse di apparire proprio a Lei che, un maschilismo secolare che si nutre, ancora oggi, di pregiudizi e volgarità, ha relegato al pentimento eterno.

Oggi sappiamo che non andò così, domani, giorno di Pasqua, ricordiamoci anche di questa donna che ha ottenuto, grazie all'amore, alla devozione, alla fedeltà e all'attesa, il suo riscatto sulla storia...e il 3 giugno «per espresso desiderio di papa Francesco», è festa liturgica della Maddalena...

Giovanna M. Carli

2017-03-01T05:00:00.000+01:00

Giovanna M. Carli (Dodi) e lo scultore Emo Formichi

La mostra, presentata dal Centro Studi Mario Luzi La Barca, per la XVI Edizione della Festa della Toscana, sostenuta dal Comune di Pienza, Assessorato alla cultura, ideata e curata da Giovanna M. Carli, in collaborazione con Alfiero Nino Petreni, parla di innovazione, tradizione, comunità partendo, proprio a partire dalle riforme di Pietro Leopoldo.

Un evento che non solo celebra la Festa della Toscana, incardinandosi nel valore, portato avanti dalle riforme di Pietro Leopoldo, di innovazione, tradizione e comunità, ma che è una scelta precisa. Un progetto complesso, quello della Carli, che si colloca non solo tra tradizione e modernità, ma anche e soprattutto nella rievocazione dell’uso delle tradizioni, con il ritorno alle eredità, come forza di ispirazione, come punto di appoggio per rinnovare sia la creatività e che le responsabilità civiche di un’intera comunità.

Per questo il Centro Studi Mario Luzi La Barca propone, per rivivere quel clima di futuro e tradizione, una mostra corale, comunitaria, presentando le opere degli artisti: Mario Biagiotti, Emo Formichi, Agnese Mammana, Enrico Paolucci, Piero Sbarluzzi.

La mostra è stata concepita in onore della Festa della Toscana stessa e a ricordo di Mario Luzi, scomparso il 28 febbraio 2005. Durante la serata inaugurale, nel Palazzo Comunale di Pienza, sono state lette e interpretate da Paola Lambardi le poesie Il seme, Mi guarda Siena, Sia detto e Ab Inferis, quest'ultima composta, come ricorda Eugenio Giani, presidente del Consiglio regionale della Toscana, in occasione della nascita della Festa stessa e contro la pena di morte.

Paola Lambardi e Giovanna M. Carli (Dodi)

"Un grande onore per me - afferma la critica d'arte - trovare nella città di Pienza un'accoglienza così carica di affetto. Pienza è una città che amo. Qui, oggi, abitano artisti dai molteplici talenti.

Nel giorno della morte di Mario Luzi, il 28 febbraio, nella sua Pienza, per celebrare la Festa della Toscana, Mario Biagiotti, Emo Formichi, Agnese Mammana, Enrico Paolucci, Piero Sbarluzzi hanno dato vita, con le loro opere, a una mostra diffusa, in alcuni dei luoghi maggiormente rappresentativi dell'ingegno di un tempo. Di questo ringrazio personalmente il Sindaco, l'Assessore alla cultura e il Presidente del Centro studi La Barca per aver accolto il progetto nato per le celebrazioni della Festa della Toscana e per averlo così bene valorizzato".

Paola Lambardi mentre declama la poesia di Mario Luzi "Ab Inferis"

Alla nascita della Festa della Toscana, Mario Luzi compose la poesia ‘Ab Inferis’ contro la pena di morte. Ecco perché questa poesia è diventata nel tempo la bandiera in lettere della Festa stessa e del suo valore.

Paola Lambardi, Giovanna M. Carli (Dodi), Fabrizio Fé, Giampietro Colombini, Nino Petreni

Tutte le foto sono coperte da copyright e sono state realizzate in occasione della presentazione del progetto di Giovanna M. Carli per la Festa della Toscana, XVI Edizione, nel Palazzo Comunale di Pienza. Ph. by Giodì.

Info
Pienza di luce.
Arte, tradizione, innovazione e comunità

FESTA DELLA TOSCANA, XVI EDIZIONE

Museo diocesano d'arte sacra
Chiesta di San Francesco
53026 Pienza (Si)
Tel. 0578 749905 - 0578 749071 (Ufficio Turistico)

martedì 28 febbraio 2017 - martedì 28 marzo 2017

Ingresso libero

Vernissage
Palazzo Comunale
Piazza Pio II, ore 17.30

Intervengono Fabrizio Fé, Sindaco di Pienza
Giampietro Colombini, Assessore alla cultura
Giovanna M. Carli, storica e critica d'arte,
ideatrice e curatrice della mostra
Alfiero Nino Petreni, Presidente del Centro Studi Mario Luzi "La Barca"
Gli artisti: Mario Biagiotti, Emo Formichi, Agnese Mammana, Enrico Paolucci, Piero Sbarluzzi

Il David di Michelangelo

2017-01-28T18:19:00.000+01:00

“Veramente che questa opera ha tolto il grido a tutte le statue moderne et antiche, o greche o latine […] con tanta misura e bellezza e con tanta bontà la finí Michel Agnolo.” Giorgio Vasari

La statua del David è un po' la storia di Michelangelo stesso, capace di tenere testa a papi e principi, pieno di contrasti indissolubili.

Michelangelo si muove tra perfezione e incompiutezza e non smette di suscitare critiche e ammirazione, proprio come il suo autore più amato: Dante Alighieri.

Da questo spirito caparbio prende le mosse anche il David. L'aspetto che più stupisce di quest'opera eroica e magnificente è uno: LA SFIDA.

Solo un visionario poteva decidere di continuare a lavorare quel gigantesco pezzo di marmo già malamente sbozzato da altri due scultori che avevano, poi, abbandonato il compito, definendo quel blocco di marmo IMPOSSIBILE DA SCOLPIRE.

Michelangelo non teme confronti: d'altro canto, per lui, la scultura è la forma d'arte somma, l'unica che non dà scampo e ... non permette pentimenti.

https://www.youtube.com/watch?v=nKLKAX3UwMg

https://www.youtube.com/watch?v=7GiL9l3C8AQ

Info:

http://www.accademia.org/it/

Testo: adattamento dalla trasmissione sky Arte HD

Con gli occhi dei bambini

2017-01-26T14:39:00.000+01:00

Domenica 29 gennaio 2017, alle ore 18.00, a Pisa, al Centro Espositivo Museale SMS, San Michele degli Scalzi, finissage della prima grande mostra tematica dedicata alla pittura di Giuliano Ghelli, "Genius Loci. Fiabe dipinte (Opere dal 1990 al 2014)" a cura critica di Giovanna M. Carli (Dodi), realizzata in collaborazione con Comune di Pisa (Assessorato alla Cultura), Consiglio regionale della Toscana, Archivio Giuliano Ghelli, Associazione Culturale Dedalus, APE (Arte Pensiero pErsone). Nell'occasione Paola Bolelli, attrice e regista pisana, presenterà un lavoro inedito sulla fiaba, ispirandosi alla produzione pittorica del maestro Ghelli.

Visto il grande successo di pubblico, la mostra tematica dedicata a Giuliano Ghelli, prima mostra dalla morte dell'artista, avvenuta la notte di San Valentino del 2014, è stata prorogata di un mese. Per il finissage che avverrà domenica 29 gennaio 2017, alle ore 18.00, nel salone centrale del Centro Espositivo Museale SMS, San Michele degli Scalzi, grande attesa per l'interpretazione di un lavoro inedito sulla fiaba di Paola Bolelli, attrice e regista pisana.

"Esprimo tutta la mia soddisfazione - commenta Giovanna M. Carli, curatrice della mostra, realizzata in collaborazione con Consiglio regionale della Toscana, Comune di Pisa (Assessorato alla cultura), Archivio Giuliano Ghelli, Associazione culturale Dedalus - "Questo progetto espositivo, che ha il dono di usare come veicolo comunicativo il tono leggero della fiaba, è stato apprezzato da un pubblico attento e interessato.

Mi ha fatto, inoltre, molto piacere sapere che un'intera scolaresca di bambine e bambini di una scuola materna del pisano, ne sia rimasta incantata. Il senso di queste manifestazioni culturali, infatti, è proprio questo: comunicare valori positivi alle nuove generazioni".

Gli oltre cinquanta dipinti di Giuliano Ghelli hanno ricostruito un lungo periodo dal 1990 al 2014, seguendo il filo rosso della fiaba, nell'omaggio alla città di Pisa e alla Toscana tutta. "Abbiamo cercato di ricostruire il mondo onirico di Giuliano Ghelli - conclude Carli - tra gli anni Novanta e il Duemila, quando il maestro rendeva omaggio ai geni dei luoghi della Toscana: Leonardo, soprattutto, ma anche Galileo Galilei, in una prospettiva relazionale e multidimensionale: i dipinti, le sculture, il luogo espositivo e la città, i riferimenti culturali quali fonti di ispirazione ".

"La mostra - commenta Andrea Ferrante, assessore alla cultura del Comune di Pisa - chiude in bellezza perché l'attrice pisana Paola Bolelli mostrerà al pubblico il mondo di Giuliano Ghelli partendo proprio dalla fiaba.

Ogni brano pittorico di Giuliano, infatti, ricorda una lettura, un momento peculiare della vita di ognuno di noi e narra sempre una nuova storia a noi spettatori. Il valore di questo progetto, svolto in sinergia con il Consiglio regionale della Toscana, è stato proprio la riscoperta delle fiabe tradizionali e l'affermazione dell'identità dei luoghi di Toscana attraverso l'omaggio ai propri padri spirituali (Leonardo da Vinci, Galileo Galilei...).

Un viaggio onirico, dunque, che dopo due mesi volge a conclusione ma che, sono certo, lascerà la bella sensazione di aver aggiunto una tappa ulteriore al nostro cammino".

Info

http://www.archivioghelli.it/

http://www.comune.pisa.it/it/ufficio-scheda/9049/SMS-Eventi-in-corso.html

come arrivare

http://www.comune.pisa.it/uploads/2013_04_19_10_19_30.pdf

Pisa, Centro espositivo museale SMS, San Michele degli Scalzi

Via S. Michele degli Scalzi, 167, 56124 Pisa PI

“Giuliano Ghelli. Genius Loci, Fiabe dipinte" ideazione e cura critica di Giovanna M. Carli.

Mostra realizzata in collaborazione con Comune di Pisa (Assessorato alla cultura), Consiglio regionale della Toscana, Archivio Giuliano Ghelli, Associazione culturale Dedalus, APE (Arte Pensiero pErsone).

Vernissage: sabato 3 dicembre 2016, ore 18.30

Finissage: domenica 29 gennaio 2017, ore 18: performance di Paola Bolelli

Dal martedì al venerdì 16.00-19.00

Sabato e domenica 11.00-19.00

Ingresso libero

Catalogo Polistampa

Fashion in Florence

2017-01-03T12:58:00.000+01:00

Il racconto della storia della moda a Firenze, progetto nato dall'incontro tra l’Archivio Storico Foto Locchi, il direttore delle Gallerie degli Uffizi Eike Schmidt, il Centro di Firenze per la Moda Italiana e il Gruppo Editoriale, è l'evento di pre-apertura di Pitti Uomo 91.

La mostra sarà inaugurata a Palazzo Pitti, Andito degli Angiolini il 9 gennaio 2017. “Fashion in Florence through the lens of Archivio Foto Locchi”: 100 rarissimi scatti dagli anni ‘30 ai ’70 del Novecento si articolerà in tre sezioni:
Le botteghe artigiane: quel giacimento di piccole imprese di alto artigianato costituitosi nel Medioevo, che nel Novecento ha favorito la nascita di alcuni tra i più famosi brand dell’alta moda italiana nel mondo.
Le sfilate e la moda a Firenze: dai primi eventi dopo la Seconda guerra mondiale fino alle sfilate leggendarie nella Sala Bianca, le origini della moda moderna a Firenze ma anche lo stile che emanava dall'entourage fiorentino e internazionale fiorito intorno al neonato sistema moda.
I personaggi della moda:le Maison fiorentine che hanno dato origine alla storia moderna della moda italiana come Gucci, Salvatore Ferragamo, Emilio Pucci raccontate attraverso i loro fondatori e i personaggi che le hanno rese celebri nel mondo. Il pioniere delle sfilate a Firenze, Giovan Battista Giorgini e i couturier che lo hanno sostenuto come Emilio Schuberth, le Sorelle Fontana, Jole Veneziani, oltre naturalmente ai fiorentini.
La mostra resterà aperta fino ad aprile 2017.

La Tribuna degli Uffizi, sintesi dei quattro elementi

2016-12-31T13:48:00.002+01:00

La Tribuna degli uffizi è un piccolo gioiello architettonico ricco di riferimenti e significati cosmologici. Costruita nel 1584 da Bernardo Buontalenti, è coronata da una cupola incrostata di conchiglie di madreperla su fondo di lacca scarlatta. Il colore rosso rappresenta il fuoco, la rosa dei venti, alzate lo sguardo (è lassù, in alto!), l'aria, le conchiglie l'acqua, i marmi e le pietre dure della pavimentazione la terra. Uno spettacolo veramente eccezionale per la vista e lo spirito, capace di mettere l'uomo in comunicazione, non solo con l'arte e la bellezza ma con l'intero cosmo.

Giuliano Ghelli, grande successo della mostra al San Michele degli Scalzi di Pisa

2016-12-18T12:48:00.002+01:00

"Ho scelto la città di Pisa e in particolare un luogo come il San Michele degli Scalzi, per tributare un omaggio all'autore che, se in vita, avrebbe sicuramente trovato nella bellezza del luogo anche la particolarità. - così spiega Giovanna M. Carli, critica d'arte, ideatrice e curatrice della prima mostra dalla morte del maestro Ghelli e continua: "La torre campanaria della Chiesa, facciata incompiuta, parte inferiore rivestita di marmo pende, infatti, cinque gradi, un grado in più rispetto alla torre di Pisa. Questo equilibrio precario, resistentissimo, ricorda la vita dell’uomo, come ogni brano pittorico di Giuliano rammenta una ‘tranche de vie’ e ne riflette un momento peculiare vuoi quando narra una nuova fiaba partendo da quelle tradizionali, vuoi nell'omaggio ai propri padri spirituali, vuoi quando prende spunto da una propria lettura, da un incontro, da un viaggio".

Giuliano Ghelli. Genius Loci, Fiabe dipinte a cura di Giovanna M. Carli

2016-12-16T10:42:00.000+01:00

Pisa, Piazza dei Miracoli

“Per caso, quella sera, c’era la luna. (Anzi, non per caso: c’era perché ci doveva essere). Al chiaro di luna la torre era così bella, pendeva con tanta grazia, che il professore rimase lì estatico a rimirarla e intanto pensava: - Ah, come sono belle, certe volte, le cose sbagliate!”.

Ed è sempre la forzatura del limite e il coraggio di andare verso il superamento di quello, l’oltre la siepe, cercando la singolarità grazie al proprio sguardo, diverso come diverso è lo sguardo di un artista, che coglie ciò che ai non-artisti rimane celato, quel ‘quid’ che tiene intriso di vivido colore il pennello di Ghelli.

Un’arte, la sua, messa al servizio degli altri, del pubblico, dei fruitori, per farli sognare e insieme, ripercorrere gli autori più amati, fonti inesauribili di ispirazione e di lezioni di vita.

Per cui cantare l’Itaca insieme a Costantino Kavafis è per Ghelli una dichiarazione di poetica:

“Se per Itaca – nella traduzione di Filippo Maria Pontani – volgi il tuo viaggio, / fa voti che ti sia lunga la via, / e colma di vicende e conoscenze. / Non temere i Lestrìgoni e i Ciclopi / oh Posidone incollerito: mai / troverai tali mostri sulla via, / se resta il tuo pensiero alto, e squisita / è l’emozione che ti tocca il cuore / e il corpo…”.

…oppure è un omaggio sublime alla poesia “Ho sceso dandoti il braccio almeno un milione di scale” di Eugenio Montale, dove i due personaggini, un altro ‘topos’ dell’opera ghelliana, a cui subito il riguardante dà credito, evocano gli ultimi tre versi della lirica:

“Con te le ho scese perché sapevo che di noi due / le sole vere pupille, sebbene tanto offuscate, / erano le tue”.

Ritorna, quindi, il vedere oltre ciò che appare, quando la denotazione diventa connotazione. E nell'omaggio a Montale, Ghelli non mette niente di personale, ma solo, e sempre, un riferimento all'arte, compagna di vita e scandaglio per conoscere se stessi e comunicare agli altri la propria storia personale.

Con gli occhi dell’arte, si vede ciò che rimane, appunto, al di là della leopardiana siepe. Con gli occhi del fanciullino di pascoliana memoria si usa l’analogia per accostare il piccolo al grande e viceversa, per giungere al cuore delle cose attraverso l’intuito, l’immediatezza e la suggestione, per cantare le piccole cose e attraverso quelle un’intera regione, per poi seguire Picasso che ha “…impiegato una vita per imparare a dipingere come un bambino”.

Ed è alla luce dell’oggi che rileggo l’opera di Giuliano Ghelli, definendo quegli anni Novanta dechirichiani nel continuo omaggio, a parer mio, all'opera del 1912, quell'olio su tela, di collezione privata, intitolato Meditazione autunnale.

Giorgio de Chirico, Meditazione autunnale, 1912

“In un limpido pomeriggio autunnale – racconta Giorgio De Chirico – ero seduto al centro di una panca al centro della Piazza Santa Croce a Firenze…il sole autunnale, caldo e forte, rischiarava la statua e la facciata della chiesa. Allora ebbi la strana impressione di guardare quelle cose come per la prima volta, e la composizione del dipinto si rivelò all'occhio della mia mente”.

L’occhio della mente, una mente onirica e creativa, scandaglio selettivo e interpretativo della realtà che ci circonda, filtrato ancora con la grande lezione del grande metafisico.

Narrazioni fantastiche che ci fanno guardare a Alberto Savinio, al fratello di Giorgio de Chirico, e a L'isola dei giocattoli (1930), opere a cui Ghelli si dedica dopo l’incontro con Leonardo (“In viaggio con Leonardo”, catalogo edito dall’Harmand Hammer Center of Leonardo Studies dell’Università di Los Angeles, con testi di Carlo Pedretti, del 1992).

Alberto Savinio, L'isola dei giocattoli, 1930

Ed ecco le fiabe di Ghelli, numerose, gioiose, coloratissime dal cui novero non poteva mancare l’omaggio ad “Alice's Adventures in Wonderland”, romanzo fantastico pubblicato per la prima volta nel 1865 da Lewis Carroll , nel delizioso acquerello Alice 2013, perché seguire il coniglio bianco e immergersi in un mondo fantastico è la scelta felice di Ghelli. Come lo è omaggiare uno dei maestri più amati: Italo Calvino: Il bosco del Barone Rampante 2000, Incontri del Barone Rampante 2009, ancora una volta, una dichiarazione di poetica da parte dell’autore che si ‘nasconde’ dietro il personaggio di Cosimo, lui stesso partecipando alla vita da una certa, necessaria distanza.

Giuliano Ghelli sceglie le fiabe da narrare, con attenzione e cura dei dettagli e nell'impianto scenico si rivolge spesso a De Chirico. Il riferimento al padre della Metafisica è tanto palese quanto non scontato. Nelle opere dell’artista, quelle datate fine anni Ottanta e Novanta, l’omaggio al ‘pictor optimus’ è originalissimo. Ghelli disegna un repertorio di simboli costruendo con quegli stessi un alfabeto colorato e fantastico che ha molto a che fare con Alice, con Pinocchio, con il fantastico repertorio di segni e disegni intravisto con l’occhio dell’artista nel codice Hammer.

Fonte: courtesy Giovanna M. Carli

Copyright © 2016, Giovanna M. Carli, All rights reserved

Info

Pisa, Centro espositivo museale SMS, San Michele degli Scalzi
Via S. Michele degli Scalzi, 167, 56124 Pisa PI

“Giuliano Ghelli. Genius Loci, Fiabe dipinte" ideazione e cura critica di Giovanna M. Carli.
Mostra realizzata in collaborazione con Consiglio regionale della Toscana, Comune di Pisa (Assessorato alla cultura), Archivio Giuliano Ghelli, Associazione culturale Dedalus, APE (Arte Pensiero pErsone), MIR, Muse In Rete.

Vernissage: sabato 3 dicembre 2016, ore 18.30
Finissage: domenica 29 gennaio 2017

Dal martedì al venerdì 16.00-19.00
Sabato e domenica 11.00-19.00
(orario continuato)

Ingresso libero

Catalogo Polistampa

Gallerie degli Uffizi, al numero 12 Viva Mozart

2016-08-16T00:00:00.000+02:00

Andrea Granchi, Giovanna M. Carli, Eike Schmidt, Giacomo Granchi, Giacomo Benedetti

Un vero successo decretato dal pubblico che, ha seguito con interesse, attenzione e partecipazione, il Viaggio in Italia nella sonata del Settecento tra affetti e invenzioni ideato e curato dalla critica d’arte Giovanna M. Carli.

Giovanna M. Carli nello scatto di Giodì

Giacomo Granchi, alla presenza del direttore delle Gallerie degli Uffizi, Eike Schmidt, ha suonato alcuni pregevoli strumenti originali: un violino Carlo Antonio Testore, Milano, datato 1743 proveniente da una collezione privata di Torino, e un violino Barabas Menyhert datato 1700 di una collezione privata di Firenze, mentre Giacomo Benedetti suonava un clavicembalo Tamburini del 1970 la cui tipologia riassume le caratteristiche sonore di uno strumento italiano e tedesco del XVIII secolo.

Giacomo Granchi.

Il pubblico ha dimostrato interesse e partecipazione

In scena, nella sala della Niobe, vi erano tre leggii ovvero “libri d’artista di forma variabile”, realizzati dall’artista Andrea Granchi esposti a mo’ di “spartito” figurato: tre “scritture di forma variabile”: Il viaggio dell’uomo(1991), Libro seduto (2006), Manuale per avventure tascabili (2007). I libri sono stati illustrati e spiegati al pubblico dallo stesso Granchi quale viaggio dell’artista e dell’uomo su questa terra e nel fantastico mondo della creatività.

L’evento, di grande intensità poetica, era volto a ricordare Wolfgang Amadeus Mozart, il Divin Fanciullo, quando, all’età di quattordici anni si esibì, per la prima volta nella sua vita, in concerto a Firenze: il giovane Mozart suonò il cembalo accompagnato al violino dal celebre livornese Pietro Nardini, primo violinista di corte, eseguendo alcune sonate di Luigi Boccherini, nel 1770.

La splendida Sala della Niobe, allestita nel 1781, con copie romane di originali ellenistici

Una grande idea, quella voluta dal direttore delle Galleria degli Uffizi, di far vivere il museo all’insegna della contemporaneità in un dialogo costante tra passato, presente e previsioni future.
Un vero successo decretato dal pubblico che, ha seguito con interesse, attenzione e partecipazione, il Viaggio in Italia nella sonata del Settecento tra affetti e invenzioni ideato e curato dalla critica d’arte Giovanna M. Carli.

Andrea Granchi durante la conversazione, a richiesta del pubblico, sul libro di artista di forma variabile,
spiegazione che ha interessato anche i bambini presenti all'evento

DISEGNO MUSICALE
Percorso tra arti e stili musicali
ideazione e cura critica di Giovanna M. Carli

Luogo: Concerto nella Sala della Niobe nella Galleria degli Uffizi con installazioni di arte contemporanea

Data: martedì 16 agosto 2016, inizio ore 19
Durata: circa dalle 19 alle 21

Omaggio al giovane Mozart
Viaggio in Italia nella sonata del ‘700 tra affetti e invenzioni

Concerto per violino e clavicembalo
ESECUTORI:
Giacomo Granchi violino
Giacomo Benedetti, clavicembalo

SCENOGRAFIA:
Andrea Granchi (artista)
installazione: tre leggii con opere configurate come “libri d’artista di forma variabile”

Con Simone Rovida, saluti finali

PROGRAMMA
Francesco Maria Veracini (Firenze1690 – Firenze 1768) Sonata VI per violino e basso continuo, Preludio, Allemanda, Sarabanda, Gavotta, Giga.
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Dodici Variazioni K 265 sul tema “Ah, vous dirai-je Maman”, variazioni 1/12 Clavicembalo Solo
Arcangelo Corelli (Fusignano 1653-Roma 1713)
Sonata per violino e basso continuo Op. V n° 11, Adagio, Allegro, Adagio, Vivace, Gavotta.
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Sonata K 310 in la minore per cembalo solo, Allegro, Maestoso, Andante, Cantabile con espressione, Presto.
Tomaso Albinoni (Venezia 1671 – Venezia 1751) Sonata per violino e basso continuo Op. VI n° 6, Grave, Allegro, Adagio, Allegro.
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Sonata K 10 per violino e cembalo, Allegro, Andante, Minuetto I, Minuetto II.
Antonio Vivaldi ((Venezia 1678 – Vienna 1741) Sonata per violino e basso continuo Op. II n° 4, Andante, Allemanda, Sarabanda, Corrente.

Per informazioni: http://www.uffizi.it/index.php?it/340/rassegna-di-spettacoli-estivi-uffizi_live

Da Kandinsky a Pollock. La grande arte dei Guggenheim

2016-03-18T12:23:00.000+01:00

Giovanna M. Carli durante il vernissage della mostra "Da Kandisky a Pollock. La grande arte dei Guggenheim",
Firenze, Palazzo Strozzi, 19 marzo - 24 luglio 2016

"Oggi un po' di Venezia e un po' di New York giungono a Firenze - ha commentato Giovanna M. Carli - Sono felice - ha poi continuato - che Palazzo Strozzi e Firenze puntino sull'arte di respiro europeo e americano nel segno di Solomon e Peggy Guggenheim, grandi collezionisti, tra cui quest'ultima la più trasgressiva".

L'altana di Palazzo Strozzi, stracolma di giornalisti e critici d'arte durante la conferenza stampa di apertura della mostra

Con oltre cento opere d'arte rappresentative dell'arte europea e americana, realizzate tra gli anni venti e gli anni sessanta del Novecento, Luca Massimo Barbero, curatore della mostra, ricostruisce
i rapporti e le relazioni tra le due sponde dell’Oceano, nel segno delle figure dei collezionisti americani Peggy Guggenheim e Solomon R. Guggenheim.

Barbero è curatore associato della Collezione Peggy Guggenheim di Venezia. Questa mostra nasce
dalla collaborazione tra la Fondazione Palazzo Strozzi e la Fondazione Solomon R. Guggenheim di New York e mette in scena uno straordinario e inedito confronto tra le collezioni di Solomon e Peggy, zio e nipote, in un percorso che si snoda tra le più grandi figure della storia dell’arte del XX secolo.
Partendo da grandi artisti come Kandinsky, Duchamp, Max Ernst, la mostra si focalizza poi sull’arte del dopoguerra a cavallo tra Europa e America, con i cosiddetti informali europei quali Alberto Burri, Emilio Vedova, Jean Dubuffet, Lucio Fontana, e alcune delle maggiori personalità dell’arte americana tra gli anni quaranta e sessanta, tra cui spiccano Jackson Pollock, di cui saranno esposte addirittura 18 opere, Mark Rothko presente in mostra con ben 6 quadri; Alexander Calder con 5 grandi cosiddetti mobiles; ma
anche, tra gli altri, Willem de Kooning, Robert Motherwell, Roy Lichtenstein, Cy Twombly.

Info: www.palazzostrozzi.org

Giuliano Ghelli, ipotesi per una nuova biografia

2016-02-19T10:31:00.000+01:00

Giuliano Ghelli è nato a Firenze il 10 maggio 1944 da Francesca Rossi e Maurizio Ghelli. A soli diciassette anni esordisce in una collettiva a Milano alla Galleria Numero di Fiamma Vigo. Nel 1973 vince una borsa di studio del Comune di Firenze e, l'anno successivo, pubblica "Il Portapaesaggi", un volume di disegni con testi di Lara Vinca Masini.

Nel 1975 è segnalato “Bolaffi” da Tommaso Paloscia, come uno dei migliori cinquanta artisti italiani. Partecipa alla X Quadriennale di Roma e alla X Biennale di Mentone. Sue mostre personali si susseguono in Italia in spazi pubblici e privati. Espone per la prima volta a Parigi nel 1974, presso l’Università di Lettere e nel '75 a New York, dove abiterà per sei mesi.

Nel 1975-80 espone a Frankfurt, Dortmund, Bremen, Luxembourg, Brussels, Stockholm, Worpswede e Bocholt. L'anno 1980 è nuovamente segnalato “Bolaffi” da Tommaso Paloscia, come uno dei migliori cinquanta artisti italiani. Negli anni 1980-90 inaugura numerose mostre personali in Italia e al Nord Europa, poi a Barcellona, Siviglia e Salonicco. Il 1992 è l'anno della mostra personale presso la Sala del Tesoro del Castello Sforzesco di Milano accompagnata dal catalogo "In viaggio con Leonardo" edito dallo Harmand Hammer Center for Leonardo Studies dell’Università di Los Angeles, con testi di Carlo Pedretti. Tre anni dopo la Mercedes-Benz Italia commissiona all'artista un ciclo di venti dipinti di grande formato, che ripercorrono la storia della casa automobilistica e diventano una mostra permanente nella nuova sede centrale di Roma.

Nel 1995-96 Giuliano Ghelli realizza per la Mediateca Regionale Toscana gli acquerelli e i posters per il “Premio Maestri del Cinema” assegnati a Robert Altman, Mario Monicelli e Alberto Sordi, mentre nel 1998 espone per la prima volta a Los Angeles.

Due anni dopo, nell'anno 2000 è scelto dalla Fondazione Collodi di Prato per la realizzazione di un grande murale su Pinocchio. Segue la mostra personale a Sidney durante le manifestazioni per i Giochi Olimpici. Nell'anno 2001 Ghelli espone il ciclo di dipinti "La Parola Colorata" al Centro per l'Arte Contemporanea Luigi Pecci di Prato. La mostra sarà trasferita in aprile presso la Galleria d’Arte Moderna di Arezzo.

Nello stesso anno il Consiglio regionale della Toscana gli affida la realizzazione dell'immagine per la “Festa della Toscana 2001" ovvero "Festa della Libertà”, a Firenze, a Palazzo Panciatichi dove, a dicembre, si inaugurerà una sua mostra personale. Il 2002 è l'anno in cui la Camera Nazionale della Moda e il Comune di Milano chiameranno l'artista per realizzare uno dei suoi manichini dipinti, quale “Premio Milano per La Moda 2002”, assegnato alla giornalista Suzy Menkes dell’Herald Tribune. Ghelli sarà poi invitato dalla facoltà di Architettura dell’Università di Firenze per una serie di incontri con gli studenti del Corso di Laurea in Progettazione della Moda che, in seguito, realizzeranno studi e oggetti ispirati al suo lavoro.

Scelto dalla Toyota Motor Corporation quale unico artista per realizzare le immagini del calendario ufficiale 2003 per il Giappone (1.500.000 esemplari), Ghelli rinnova l’appuntamento con il “Premio Milano per La Moda”, con due nuovi manichini dipinti assegnati a Mariella Milani e Giusi Ferré. Nel 2004 proseguono le sue mostre personali. Una personale è presentata dalla Marble Arch Fine Arts Gallery alla Fiera d’Arte di Miami, mentre il “Premio Milano per La Moda” rinnova la sua commissione per un manichino dipinto assegnato a Franca Sozzani, direttrice di Vogue Italia.
Ghelli crea, anche, l’etichetta per il vino da collezionisti “Casanuova di Nittardi” (del vinaio Peter Femfert) dopo commissioni eseguite da Mitoraj, Penk, Berrocal, Tadini, Hundertwasser, Adami e Corneille. L'artista espone i suoi manichini dipinti all’interno dell’esposizione internazionale Furn’Art in Belgio poi, nello stesso mese, a Villa Demidoff, a Firenze, propone per la prima volta "Ipotesi per un esercito di terracotta" esponendo oltre trenta “soldati” dell’omonimo “esercito”.

Il 2 giugno 2013 gli viene conferita l'Onorificenza di Commendatore dell'Ordine "Al Merito della Repubblica Italiana" dal Presidente della Repubblica Giorgio Napolitano.
Il 15 febbraio 2014, alle ore 4, quest'uomo straordinario e amatissimo, morirà nell'abitazione studio di San Pancrazio, San Casciano in Val di Pesa, Firenze, a causa di un arresto cardiaco, lasciando il firmamento dell'arte, privo di una grande stella.

Tutte le foto e le informazioni qui pubblicate sono di esclusiva proprietà dell'Archivio Giuliano Ghelli, ne è vietata ogni forma di riproduzione se non autorizzata.

Per informazioni, autentiche delle opere d'arte di Giuliano Ghelli rivolgersi a:
Archivio Giuliano Ghelli via Giovanni Papini n.18 – 50135 Firenze
www.archivioghelli.it
info@archivioghelli.it
info line 0039 347 17 04 117

Pablo Picasso e le sue passioni

2015-12-09T12:08:00.000+01:00

Pablo Picasso e le sue passioni

Pavia, Palazzo Vistarino

9 dicembre 2015 - 20 marzo 2016

“Por desgracia uso las cosas según me lo dicta mi pasión.” Pablo Picasso

L’esposizione, curata da Lola Duran e Stefano Cecchetto, propone oltre 200 opere tra disegni, ceramiche e oli, provenienti da importanti raccolte private di tutto il mondo e dal museo di Mija Malaga, e illustra, nei suoi contenuti più autentici, i temi e le passioni che hanno dato vita alla creatività di Pablo Picasso e ne hanno influenzato l’esperienza umana e artistica.

Il teatro e il circo, la tauromachia, le donne e la politica: queste le passioni che danno titolo alla mostra. Temi centrali nell’immaginario artistico di Pablo Picasso nel contesto del XX secolo. Tematiche illustrate attraverso una grande varietà di tecniche. “Picasso e le sue passioni” propone un percorso completo nell’opera dell’artista spagnolo, che aiuta a comprendere al meglio l’evoluzione del suo linguaggio artistico: dai primi anni parigini con le incisioni del ciclo La Suite des saltimbanques (1913) all’esperienza più matura delle opere grafiche (disegni e litografie), a La Célestine del 1971. Un nucleo tematico importante è costituito dalle ceramiche,una delle poche collezioni complete in possesso di un privato, con il ciclo Tauromachia (1959), cui Picasso si è dedicato dopo la fine della seconda guerra mondiale.

Tauromachia, 1959

La sperimentazione di oggetti in ceramica (vasi, piatti, brocche, mattonelle dipinte) ha infatti accompagnato gli ultimi vent’anni di vita dell’artista, intrecciandosi indissolubilmente con le sculture, la grafica e soprattutto i lavori su tela. “Picasso e le sue passioni” offre quindi un’esposizione eterogenea per temi ed eclettica per ricerca stilistica, che culmina nei due dipinti a olio Tête de femme (1943) (olio su cartone intelato, 66×51) e Autoritratto del 1967 (gouache e inchiostro di china, 75×56,5).

Taureau, marli aux feuilles, 1957

La donna è il soggetto più sentito nella pittura di Pablo Picasso, è la verità più nascosta, il cavallo di battaglia più sicuro nella guerra di conquista della realtà, è un simbolo limpido, è l’inesauribile tesoro e la nemica che non depone mai le armi. E’ la joie de vivre e nello stesso tempo è l’ossessione a cui dare forma, la sua inseparabile compagna e la sua regina. Alcuni biografi attribuiscono alla presenza di Dora Maar l’influsso esercitato nella vita di Picasso dal 1935 al 1943 e anche nel suo radicale cambiamento dello stile pittorico.

Le tricorne, 1920

Il temperamento forte, nevrotico e intellettualmente isterico della sua compagna porta l’artista all'esasperazione del suo espressionismo estetico, sia nella scomposizione dei piani prospettici che nella profondità e acutezza interpretativa del carattere di lei.
Tête de femme, 1943 – olio su cartone intelato, 66×51- esposto a Pavia è l’ultimo – e forse il più completo – di una sequenza di quattro ritratti realizzati tutti nello stesso giorno il 3 giugno del 1943, quasi una sorta di addio a Dora Maar, immediatamente prima che l’artista incontrasse la sua prossima conquista e novella musa, la giovanissima Françoise Gilot.
Nei numerosi autoritratti realizzati nel corso della sua lunga carriera Pablo Picasso in fondo ha sempre svelato l’autentica passione della sua vita: quella per sé stesso. In Autoritratto, 1967 – Gouache e inchiostro di china, cm 75×56,5 – l’artista rivela tutta l’identità e l’alterità del suo doppio. Qui Picasso è l’uomo, l’artista, l’alchimista, ma è anche il Minotauro, il toro, il demone: è l’ombra che affiora dall’inconscio per tradire l’identità nascosta. Nella sua costante de-costruzione dell’Ego, Picasso si ritrae davanti allo specchio dell’anima nell’ossessione drammatica di rivelare la sua identità segreta prima di tutto a se stesso.

Pavia, unica città del nord Italia ad accogliere l’esposizione, apre eccezionalmente al pubblico le sale di palazzo Vistarino. La settecentesca “villa delle delizie”, affacciata sul Ticino, oggi sede della Fondazione universitaria Alma Mater Ticinensis, farà da scrigno, con le sue sale affrescate, le dorature e gli specchi, alle opere di Pablo Picasso. La mostra è organizzata dalla Fondazione universitaria Alma Mater Ticinensis e dall’Associazione Culturale ViviPavia, in partnership con MUSA Group e in collaborazione con il Comune e l’Università di Pavia.
Catalogo di mostra edito da Gli Ori a cura di Paola Gribaudo.