Art Anais

NUMEROLOGÍA:

2011-11-11T22:04:00.001+01:00

Un poco de historia:

El nombre de "mano de Fátima" procede de la tradición musulmana y su origen está basado en una leyenda...

"Fátima era la hija mayor de Mahoma el profeta, el fundador del Islam… Fátima estaba en su casa preparando la cena para su marido Alí, cuando este llegó con su segunda mujer inesperadamente. Fátima se sorprendió tanto que, dejó caer la mano en una olla de aceite hirviendo. Como consecuencia quedó lisiada de por vida y su padre escogió el símbolo de su mano para inmortalizar aquel suceso". Cada uno de sus dedos representa los preceptos de la religión musulmana (fe, caridad, ayuno, oración, peregrinación).

Este amuleto protege contra las enfermedades, da protección a la casa, da salud y amor, aleja problemas y discusiones y atrae la buena suerte. Se puede ver tanto en la Puerta de la Justicia de la Alhambra (sobre el arco) o simplemente pintada en las fachadas de muchas casas.

Además de ser importante en otras religiones, los judíos la llaman «mano de Miriam».

En Asia, el amuleto es considerado poderoso para prevenir todo tipo de desgracias y enfermedades.

Y En Norteamérica además se ha difundido la creencia de que la mano de Fátima protege de algunas catástrofes como terremotos e inundaciones...

EL OJO DE HORUS:

Al udjat se lo representaba como un ojo humano que estaba decorado con formas que adornaban los ojos del halcón. Generalmente se lo representaba al ojo derecho. Y esto es probable porque en la mitología se dice que el sol era el ojo derecho y la luna representaba el ojo izquierdo del Dios del cielo, confiriéndole al derecho mucho más poder. Como amuleto, se confeccionaba en piedras semi preciosas azuladas o verdosas.

Mi historia:

Hoy, 11-11-2011 he terminado mi cuadro "especial", que después de unos hechos ocurridos en poco tiempo, me ha provocado leer sobre la historia de las civilizaciones y entendido a mi manera desde el comienzo hasta ahora las tradiciones continúan.

En el fondo del lienzo que es de grandes dimensiones, he escrito en hebreo la leyenda:

Es mejor encender una luz que maldecir la oscuridad.

EL HERMITAGE EN EL PRADO:

2011-10-18T19:22:00.001+02:00

El próximo 8 de noviembre el Museo del Prado abrirá al público la exposición 'El Hermitage en el Prado', que mostrará a través de ciento veinte obras la gran variedad y riqueza de las colecciones del museo ruso desde el siglo V a.C. hasta el siglo XX, pasando por sobresalientes piezas de arqueología, artes decorativas y los magníficos fondos de pintura, escultura y dibujo.

De Picasso se incluirán algunos lienzos, "Mujer sentada" y "Bebedora de absenta" y completarán la selección dos obras rusas de la vanguardia abstracta, la Composición VI de Kandinsky y el misterioso Cuadrado negro de Malevich.

Ésta exposición se mantendrá hasta el 25 de marzo de 2012 y para los amantes de la pintura de vanguardia es algo que no nos debemos perder, para más información en la página del museo:

MUSEO DEL PRADO

LAS TRES MANZANAS:

2011-10-07T13:47:00.004+02:00

A ese gran creador, mi admiración por sus logros al gran genio de "la manzana" mi más sentido homenaje, gracias por hacernos el mundo más fácil, cómodo y ligeramente más entendible...

Los que no entendemos nuestro trabajo sin sus "complementos" y que a la hora de crear, necesitamos el soporte de su creación.

INDIOS AMERICANOS

2011-10-04T19:42:00.000+02:00

Estas son algunas de las leyenda que leí hace algún tiempo y me han movido para hacer esta tela:

Los indios pit river tienen una leyenda según la cual hombres y mujeres fueron creados por Coyote y Lobo a partir de las virutas que salieron raspando con un cuchillo unos palos de madera.

Para los shasta, existe un creador llamado Chareya o, el Anciano de lo Alto, que descendió sobre la tierra desierta y plantó los primeros árboles. Luego sopló sobre las hojas caídas y se convirtieron en pájaros. Rompiendo ramas, hizo al resto de animales.

Y mi modesto homenaje a su cultura y sus creencias, la tela de lino tratada y perforada y el soporte que hace de marco son juncos secos y unidos a la tela por cuerda reciclada, espero que se aprecie ya que todo tiene una base artesanal importante.

HOMENAJE A KLIMT

2011-09-16T12:56:00.003+02:00

UN POCO DE HISTORIA:

Gustav klimt, Pintor austriaco y fundador de la Secesión vienesa, movimiento del Art Nouveau.
Entre algunas de sus obras más famosas están:

El beso.

Madre e hijo.

El arbol de la vida.

Danae.

Su "etapa dorada" vino determinada por un gran éxito comercial. Muchas de sus pinturas de este período incorporan pan de oro a la pintura.

La naturaleza abiertamente erótica de sus obras solía verse "suavizada" por un enfoque alegórico, o simbólico, que la hacía de algún modo más admisible para la burguesía vienesa.

MI HISTORIA:

Este lienzo es de dimensiones considerables, tiene 2,00 metros de ancho y he tardado unos meses en terminar mi particular homenaje a su pintura, mi pintura no incorpora pantalla de oro, ni tampoco la mujer es rubia, solo he hecho que se asemeje "ligeramente" a mi, que en cierto modo me apetecía ese guiño ya que no soy muy partidaria del autoretrato.

Tan solo utilizo óleo, y los volúmenes de las flores que tiene el lienzo son flores de crochet, un toque de volumen para el cuadro y un aire retro que últimamente está de moda llamarlo "vintage".

MARINA SURREALISTA

2011-09-16T12:23:00.000+02:00

Hay poco que decir respecto a este lienzo, es un agujero sobre una pared de azulejos blancos, y está realizado sobre lienzo de dimensiones relativamente grandes para lo que yo acostumbro a pintar.

Es un montaje que realicé hace algún tiempo, y ahora ha sido el momento de plasmarlo en una tela.

DESNUDO CON MANTÓN:

2011-07-19T19:46:00.000+02:00

Cuadro que está por finalizar, le quedan dos horas...y está realizado sobre tabla y con la técnica del óleo.
Tabla en la cuál pegué unos retales de cuero de colores a juego con el motivo, los mismos tonos para darle un "aire vintage"que tanto gusta en mis obras.
Cuando lo tenga finalizado y enmarcado lo colgaré para que puedan darme su opinión.

BRASERO ESPAÑOL DE PRINCIPIO SIGLO XX

2011-07-14T22:31:00.010+02:00

Un poco de historia;

Los braseros estaban muy en uso y con bastante perfección en las civilizaciones etrusca y romana como lo atestiguan los ejemplares de bronce que guardan los Museos de Bruselas, Chiusi y Nápoles: tienen formas cuadrangulares, circulares y oblongas.

Siguiendo la tradición romana, continuó el brasero en Italia con formas cuadrangulares y redondas en España.
costumbre tan arraigada en España que un cuadro de Julio Romero de Torres con una mujer cerca de un brasero fue la estampa de uno de los primeros billetes de 100 pesetas del siglo XX.

Mi historia:

Este brasero fue un regalo de familia que heredamos de los abuelos, es de comienzos del siglo XX y está bastante abollado por el calor.

El brasero fue tratado para quitar el óxido, pintado con pintura negra y tratado contra la corrosión, luego lleva una capa para poder pintar con óleos y el boceto del dibujo de un pasaje del QUIJOTE, que como se puede apreciar por la trayectoria de mis obras, es uno de mis motivos "fetiche".

¡Gracias Cervantes! por dejar este legado a la humanidad y ser parte de mis inspiraciones artísticas.

LA COSECHA:

2011-06-07T09:41:00.001+02:00

Alguien me dijo hace tiempo que aunque sea madrileña de nacimiento, soy castellana de adopción, pues no mentía, los campos de Castilla en su esplendor del mediodía y sus "paisanos" trabajando el campo, me llama especialmente la atención su luz, y algo que no podré plasmar nunca: SU OLOR.

Ésta estampa labriega que está por terminar, son las llanuras de la meseta, antes de llegar a Montes.

La técnica es al óleo y el lienzo es de medidas 70x80.

ARLEQUíN AZUL 2ª PARTE:

2011-06-07T09:33:00.000+02:00

Ya finalizado y a falta de enmarcar, tengo mi arlequín homenaje a PICASSO, que como dice un amigo mío elijo las obras "más raras" de cada genio... son las que más me gustan, las que son poco observadas por los ojos de la gente, esas son las que me ayudan a entender la pintura.

La tabla es de pequeñas dimensiones.

Espero haber logrado trasmitir parte del sentimiento que en esa época inundó la vida de PICASSO

ARLEQUIN AZUL:

2011-04-12T12:32:00.003+02:00

Un poco de historia:

Pablo Ruiz Picasso nació en Málaga en 1881. Su afición a la pintura y al dibujo comenzó pronto, alentado por sus padres. Su padre era profesor de la Escuela de Bellas Artes de Málaga.

Época Azul (1901-1904)

Tras la muerte de Carles Casagemas, Pablo Picasso realiza una serie de cuadros en recuerdo a su amigo que, segun él propio artista, son el principio de la época azul; tambien repite el motivo de homenaje a Casagemas en una de las mejores obras de esta etapa,"La vida" en la cual aparece como la figura principal en lo que iba a ser un autorretrato del malagueño, tal y como podemos observar en los bocetos previos a este cuadro.

Picasso contempla la vida de forma pesimista, este sentimiento le conduce a denunciar las miserias humanas. En sus obras aparecen mendigos, trabajadores extenuados, alcohólicos y prostitutas. Encontró en el color azul gran capacidad simbolista, el dibujo es severo y se observa el influjo de El Greco en el alargamiento de los brazos, piernas y cabezas de sus figuras, algunas de sus obras de esa época fueron:

Mi historia:

No es tan triste como las obras de esa época maravillosa de Picasso, pero si he copiado su técnica, o al menos lo he intentado, todavia no la he terminado, veremos como queda.

Por Siempre PICASSO.

LA PENÍNSULA IBÉRICA:

2011-04-12T11:26:00.001+02:00

óleo sobre lienzo

Ahora si que lo empiezo a ver como me había imaginado que quedaría la obra, como un trozo de tierra flotando, desprendida del resto de Europa, y pasando "aéreamente" sobre el Tajo, con movimiento, todavia no se ve el movimiento que proyecta el agua, cuando esté terminado y enmarcado subiré la imagen para que se me den su opinión.

Agradezco cualquier tipo de comentario respecto a ésta obra o a cualquiera del blog.

Gracias.

RETRATO FAMILIAR:

2011-04-08T12:04:00.000+02:00

Como hace pocos dias, fué su santo y no le felicité,( espero que me perdone) le hice hace algún tiempo un retrato que en un comienzo pensé hacerle una caricatura, pero no quedó como tal si no como un "retratillo" sin mucho detalle ya que la fotografía no era muy buena, espero que le guste, lo hice en unos "ratillos" perdidos que tuve.

Está realizado en un folio blanco, con grafito y carboncillo diluido, luces pastel, y las raspaduras cuchilla.

Tu sobrina Anabel

TAPA DE MUEBLE MÁQUINA COSER:

2011-03-22T10:06:00.001+01:00

detalle del motivo elegido

Es la tapa de el mueble donde en su interior se encuentra una máquina de coser "Singer" de principios del siglo XX, es muy especial para mis hermanos y para mi ya que jugábamos con ella mientras mi madre se enfadaba con nosotros por si le rompíamos la aguja...y nos escondíamos en su interior ya que el mueble se cierra con puerta.

Cuando esté montada en el mueble, colgaré las imágenes para que se aprecie la belleza de la máquina que está labrada en su totalidad.

Esta idea surgió cuando mi madre bajó la máquina del trastero, ese horrible color de mueble viejo me dió la idea de "customizar" esta reliquia, un dibujo clásico que tanto les gusta a mis padres y que tanto les pega en casa, cuando termine el bodegón, prometo poner la imagen final de las dos partes, máquina y motivo.

ILUSTRACIÓN INFANTIL:

2011-03-11T12:24:00.000+01:00

Es un lienzo de pequeñas dimensiones hecho con técnica mixta que acabo de finalizar en honor a mi hermana que me dió la idea de hacer algun tipo de ilustración infantil, no sé si es la idea, pero cogí la ilustración en alguna página de cuentos infantiles y le he hecho mis "modificaciones" para darle el efecto que se aprecia en la fotografia...

La base de la imagen es, arena fina de Tenerife, cribada y pegada para luego ser pintada en la forma que se ve.

BODEGÓN MODERNISTA III:

2011-03-10T12:01:00.000+01:00

detallar e iluminar y matizar

Ésta es la parte más laboriosa de la obra, detallar, me ha llevado unas horas terminarlo, iluminar las zonas donde incide la luz, ya que para que se aprecie debe de haber mucha sombra.

Espero que guste ya que formará parte de mi próxima exposición.

BODEGÓN MODERNISTA II:

2011-02-21T21:35:00.000+01:00

Como espero ya se aprecie, las formas son bastante más precisas y tienen más grado de luz.

dar forma y repintado

BODEGÓN MODERNISTA:

2011-02-21T11:22:00.000+01:00

Está entre los cuadros que llevaré en mi próxima exposición, es un lienzo viejo y tratado, de grandes dimensiones y pintado íntegramente con acrílicos.
Esta es la idea de como quedará, es el 1º de los pasos a seguir, situar la escena y fondear aunque el aspecto final difiera de esta primera parte...

1º .....situar los elementos en la escena y fondear

2011-02-01T20:39:00.001+01:00

Sobre una tabla encolada, pegué tela de lienzo de algodón sin blanquear sobre la que dibujé el mapa de España con una inclinación, (faltan las sombras que proyecta en el campo) y saqué la idea de una imagen que retoqué con photosop, dada la masificación urbanística (incluyendo monumentos preciosos) me pareció una buena idea la de formar muchas imágenes en una sola, y por supuesto todo regado por el río más importante en mi vida el TAJO y los campos de Castilla, que para mi son el paisaje más bonito que hay,

Bueno, espero que se aprecie que la obra no es de grandes dimensiones, y que además está sin terminar, que últimamente tengo empezadas demasiadas y ninguna terminada. como quedará terminada es un secreto, pero prometo colgarla cuando la tenga terminada.

ESPERO SUS COMENTARIOS

COMENTARIO DE PRENSA EXPOSICIÓN (Talavera de la Reina):

2010-12-18T22:03:00.000+01:00

EXPOSICIÓN EN MERCADO MEDIEVAL (Talavera de la Reina):

2010-12-07T23:17:00.002+01:00

Como ya sabrán las personas que siguen mi pintura, la exposición fue UN ÉXITO, de verdad, gracias a todos los que me ayudaron, en especial a mis chicos que sin ellos no hubiera sido posible, Lucía mi niña, además mi amiga Mª Mar, y un largo etc....

Las imágenes de la exposición:

Fachada de la exposición

Parte importante del equipo

momentos...

momentos de la exposición

Aunque hizo una temperatura muy baja, la gente se animó como ya es tradición al mercado y pasaron por la sala de exposiciones.

Gracias a tod@s los que me han permitido dar a conocer mi pintura a toda la junta de la asociación de san Jerónimo, a los Talaveranos por acogerme tan bien y darme tantos ánimos para que siga creciendo y en general a todas las personas que se interesaron por mi arte, a todos ellos GRACIAS!!!

EXPOSICIÓN EN MERCADO MEDIEVAL (Talavera de la Reina):

2010-12-01T20:43:00.000+01:00

Como ya les anuncié, expongo parte de mis obras en el MERCADO MEDIEVAL SAN JERÓNIMO donde podrán ver una serie de 50 óleos y cerámicas de estilo típico y no tan típico, que están ya montados y esperando su visita, LES ESPERO.

Las obras permanecerán expuestas a partir del día 4 de diciembre desde las 11,00h. de la mañana hasta las 22,00h.y hasta el día 8 de diciembre.

Es un orgullo formar parte de este mercado, siendo uno de los más importantes de Castilla-La Mancha.

EXPOSICIÓN EN MERCADO MEDIEVAL (Talavera de la Reina):

2010-11-26T18:09:00.005+01:00

Como ya les adelanté, estoy preparando una exposición en la sala de exposiciones del MERCADO MEDIEVAL en TALAVERA DE LA REINA (Toledo) será el próximo día 4 de diciembre desde las 10,00 h.

INVITO A TODOS LOS BLOGUEROS QUE QUIERAN CONOCER MIS OBRAS, A QUE ME VISITEN A PARTIR DEL PRÓXIMO DIA 4 DE DICIEMBRE, será un honor conocerles y entender con sus ideas las aportaciones que me hacen desde el blog.

¡¡ Gracias a todos por el apoyo y en especial a quienes me animaron a dar a conocer mis obras (ellos saben quienes son) LES ESPERO !!!

XX ANIVERSARIO DEL CENTRO DE ARTE REINA SOFIA:

2010-11-23T17:17:00.003+01:00

Un poco de historia:

GUERNICA DE PICASSO

El origen del edifico se remonta a 1566 cuando Felipe II decide reunir en una misma zona todos los centros sanitarios y hospicios de Madrid. Fruto de esta decisión, se crearon varios hospitales en torno a la calle Santa Isabel. La zona adquirió el nombre de Hospital General. En el siglo XVIII, Carlos III encargó al arquitecto Francisco Sabatini el diseño de un nuevo hospital que aglutinase a todo el conjunto del Hospital General; un nuevo edificio único del Hospital General. Con el paso de los años el edificio sufrió varias modificaciones y finalmente en 1977 fue declarado monumento histórico artístico.

En 1980 se encomienda a Antonio Fernández de Alba la restauración del edificio. La obra culmina a en 1988 con la colocación de las tres torres de ascensores de vidrio y acero ubicadas en el exterior del edificio.

En 1992 D. Juan Carlos y Dña. Sofía inauguraron la colección permanente del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Hasta ese momento el museo había acogido únicamente exposiciones de carácter temporal. A partir de entonces, queda constituido el museo oficial al que artistas de la talla de Dalí o Miró donaron obras propias.

Retrato de Joella, DALÍ

Mi homenaje:

Hoy se celebra su inauguración hace 20 años de este maravilloso centro de arte, que toda persona que ame y admire la historia contemporánea del arte moderno y vanguardista debería de visitar al menos una vez, los hay como yo que somos adictos a sus exposiciones, si quieren ver en que se basan sus colecciones pueden pinchar en el enlace y ver lo fantástico que es desde dentro MUSEO REINA SOFIA.

PRECIOSA CULTURA EN MADRID !!!!

EL QUIJOTE EN LOS MONTES DE TOLEDO:

2010-11-21T21:30:00.000+01:00

fondeado del motivo y detalles

Este es otro homenaje al QUIJOTE, el horizonte son los Montes de Toledo, y el río Tajo.

Al igual que la anterior, es un montaje, pintado al óleo, que formará parte de una EXPOSICIÓN en Castilla-La Mancha, de la cual voy a formar parte y estoy preparando.

La obra no está terminada, al quijote le falta el detalle de su lanza, pero me apetecía colgarla para ver las reacciones de los bloggeros que me visitan habitualmente, déjenme sus comentarios para tener en cuenta sus ideas de como finalizar la obra.

GRACIAS A TODOS POR COLABORAR EN MI OBRA CON SUS IDEAS.