ART CONTEMPORAIN CHINOIS

Cao fei avant garde chinoise

2010-08-10T02:33:00.000-07:00

L' imaginaire débridé de Cao Fei déroute. Réels ou virtuels, ses univers s'imbriquent mais s'ils ne font qu'un, ils ont toujours deux faces pour mieux réfléchir l'homme dans ses réalités mouvantes.

Depuis Fuck Off '2000) première manifestation underground d'art contemporain en Chine, dix ont passé. Après s'être fait remarquer aux innombrables biennales de Venise, Lyon et Istanbul, et avoir réalisé sa première exposition personnelle en France au Plateau ( Paris XIX), elle exposait au Centre d'Art Contemporain Ullens (UCCA)de Pékin pour son dernier opus, Breaking Forecast, qui présente les œuvres des huit artistes les plus prometteurs de l'art contemporain chinois.

Dernière consécration : le prix Hugo Boss vient de la sélectionner avec cinq autres artistes internationaux. Le lauréat, outre un prix de 100 000 dollars, verra ses œuvres exposées au musée Guggenheim de New -York en 2011.

source ChinePlus n°14

son site

UCCA DE PEKIN

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Yang Yongliang photographe

2010-08-07T06:01:00.000-07:00

L'artiste chinois Yang Yongliang a réalisé une série de "Shanshui" photographique. Ce sont ces fameux paysages de montagnes calligraphiés esquissés depuis près d'un millénaire. Grâce à la finesse et à la texture de son travail, le jeune photographe transcendre ce genre en y apportant ce qu'il faut de contemporain. Ces oeuvres sont des compositions d'un paysage chaotique, où les arbres centenaires ont laissé la place à des buildings et des pylones. Le détail révèle le tourbillon de l'imagerie urbaine.Le fil rouge de son travail est cette ambivalence d’un pays encore pénétré de ses très fortes traditions qui ont fait la puissance de la civilisation chinoise, mais qui se met au pas de la mondialisation pour le meilleur et pour le pire. L’évanescence de ces paysages renvoie ainsi à la fragilité d’un monde mis à mal par une modernité agressive.

source artistik rezo

source photo

Heavenly cities

Son site

Yang Yongliang

1980

Born in Jia ding, Shanghai,

For ten years from his early age he was taught Chinese traditional painting, calligraphy etc. various art forms by Yang Yang who was professor in Hongkong Chinese University.

Shanghai Fine Art Institute, decoration and design department

1995

Shanghai Arts & Crafts Vocational College, Visual Communication department

Wang Ningde photographe

2010-08-07T04:49:00.000-07:00

Some Days

1 juillet - 7 septembre 2010

Galerie Paris-Beijing (Paris)
Source Galerie Paris Beijing

Ils ont les yeux clos, les bouches semi-ouvertes, ils sommeillent quasi-hypnotisés entre l’extase et l’épuisement ; les paysages eux sont abandonnés, imaginés ou encore idéalisés. Les photographies de la série « Some Days » de Wang Ningde plongent dans la rêverie et l’amertume, à mi chemin entre regret et réminiscence de l’instant T.

Wang Ningde est né dans les années 70 alors que la Chine commençait son « ouverture » sur le monde extérieur. Il capture l’image d’une Chine certes contemporaine mais toujours affectée par le lourd souvenir de la Révolution Culturelle...

Né en 1972 dans la province du Liaoning , Wang Ningde est diplômé, en 1995, du département de photographie de l’Académie d’Art Lu Xun. Autrefois photojournaliste, il commence sa carrière d’artiste en 1999 et achève sa première série intitulée « Some Days » en 2005. Son travail connaît tout de suite un immense succès.
En 2007, Wang Ningde tombe gravement malade. C’est au cours d’une longue convalescence que va naitre le désir de compléter sa première série. Il se rétablit en 2009 et achève une nouvelle série d’images, dont le titre reste inchangé.
Exposé à travers le monde, il fait partie des plus grandes collections publiques et privées.

1972

Born in Kuandian County, China
1995

Graduated from Photography Department, Lu Xun Academy of Fine Arts, Shenyang

SELECTED EXHIBITIONS
2006

Harvest II – Contemporary Chinese Photo Exposition, Art Scene Warehouse, Shanghai
2005

Harvest, Art Scene Warehouse, Shanghai, China
China Living in Interesting Times - A Decade of New Chinese Photography, The Guangzhou Photography Biennial, Guangdong Museum of Art, Guangzhou, China
Between History and Illusion – Wang Ningde Solo Exhibition, Lu Xun Academy of Fine Art, Liaoning Province, China
Mahjong, Kunstmuseum, Bern, Switzerland
Inner Scope: Contemporary Chinese Photography as Conscious Practice, Shanghai Gallery of Art, Shanghai, China
The Lianzhou International Photographic Exhibition, Esplanade Theatres on The Bay, Singapore
Making a New Relationship–The Ethics of Art, Dimensions Art Center, Beijing, China
Out of the Red Door, Marella Contemporary Art, Milan, Italy
Mahjong, Kunstmuseum Bern, Bern, Switzerland Inner Scope: Contemporary Chinese
2004

The Fifth Shanghai Biennale - Techniques of the Visible, Shanghai Art Museum, Shanghai
Le Moine et le Demon - Art Contemporain Chinois, Musée d’Art Contemporain, Lyon, France
GuangYin - Tempi di Donna, Fotografia Festival Internazionale di Roma, Italy
People – Chinese Views from 1990 to Today, Hong Kong Central Library, Hong Kong
Between Reality and Memory - A Photography Exhibition Featuring the Work of Chinese Photographers, Tishman Gallery, New York, USA
All Under Heaven - China Now!, Contemporary Art Museum, Antwerp, Belgium
No Body’s Fool, No Body’s Hurt, Aura Gallery, Shanghai
The First China International Gallery Exposition (CIGE), Beijing
La Photographie Contemporaine Chinoise, Musée des Beaux-Arts, France
Where Are You Heading, Mother China?, Tokyo Ginza Guardian Garden Salon, Tokyo, Japan Elsewhere, Chongqing Museum of Art, Chongqing, China
The San Francisco International Photography Exposition, San Francisco, California
An Attitude of Openness, Guangdong Museum of Art, Guangzhou, China
2003 An Interesting and Singular Stroll, France Island of Photography Centre, Paris, France
Alternative Modernity, Beijing
Strange Heaven - Contemporary Chinese Photography, Galerie Rudolfinum, Peague, Czech Republic
1:1 The 3rd Pingyao International Photography Festival, Pingyao, Shanxi Province, China
Source Art scene china

Li Xiaofeng

2010-05-17T03:06:00.001-07:00

L'artiste chinois Li Xiaofeng crée des robes et des vestes avec des fragments de porcelaine trouvés sur des chantiers de construction, qu'il relie ensuite avec des fils d'argent.

Liu Bolin artiste chinois

2010-05-17T02:01:00.000-07:00

Sculptures ou photographies, les travaux de Liu Bolin interrogent la place de l’individu dans la société chinoise contemporaine.

Devenu un « mauvais élève » du Parti communiste chinois après avoir été enjoint de l'intégrer en tant qu' « excellent artiste », il s'en fait exclure. S'ensuit une longue période de pain noir, « aucune unité de travail ne voulait de moi » se souvient-il.
Sa production artistique consiste alors essentiellement en caricatures de soldats-paysans-ouvriers. « Dans la société chinoise, l'individu ne compte pas, c'est l'unité de travail qui décide de son sort. Ce n'est pas moi qui ne voulais pas travailler. J'étais simplement un étudiant qui a terminé ses études et qui ne trouve pas de place. En Chine, le système de progression est encore linéaire : au plus bas de l'échelle, il y a un jeune, au milieu il y a une personne d'âge intermédiaire, en haut, une personne âgée. Chacun accepte et respecte ce système, à moins d'avoir un réseau et des protections. Moi, j'avais le sentiment d'être excédentaire, d'être un surplus inutile » explique-t-il.

En 2005, la démolition de son atelier dans le quartier des artistes de Pékin où il a trouvé refuge anéantit le dernier soupçon de confiance qu'il garde en lui-même et en la société et marque, simultanément, le point de départ de son oeuvre. « C'est à ce moment-là qu'est né en moi le concept de disparition de l'individu ».

Il se lance alors dans un projet alliant performance et photographie, une série qu'il intitule « Camouflages » et qu'il poursuit jusqu'en 2008. Il met en scène des corps d'homme et /ou de femme — très souvent aussi le sien — peints, intégralement, des mêmes couleurs que le lieu devant lequel ils posent, si bien que les êtres se fondent littéralement dans le paysage. La réalisation est parfaite, l'illusion
est troublante.

"Pour moi, confie t-il, j’opte en faveur de l’intégration à la société. Ce n’est pas que je m’immerge dans ce milieu, mais plutôt que ce milieu m’envahit. »

Il invertit ainsi l’arrière-plan et le premier plan, et renverse les codes conventionnels de la composition.

Il expose du 7 Mai au 30 août 2010 à La Young Gallery

http://www.younggalleryphoto.com/exhibitions.html

PRINCIPALES DATES
1973 - Naissance à Shandong
1995 - Licence d'Art - Shandong Arts Institute
2001 - Master - Sculpture - Central Academy of Fine Arts
Expositions Individuelles :
1998 - Oeuvres Haiyang, Galerie Mingren
2001 - Oeuvres Haiyang - Sculptures, Passage Pékin
2006 - Liu Bolin, Galerie Bertin-Toublanc Paris
Expositions Collectives
1999
- Seconde exposition d'oeuvres en métal - Central Academy of Fine Arts
2000
- Exposition d'oeuvres pour le Premier Concours de Sculpture
- Exposition au Second Concours de Sculpture des Jeunes Sculpteurs de Hangzou
2001
- "considerable" - Exposition de Sculpture Internationale de West Lake
2005
- "di-di-dismantle" ("démantèlement") - Exposition d'Art Contemporain de Beijing International Arts CampII Ka Tsuen - Pékin
- "lead times"(délais) - Exposition de Sculpture contemporaine de Tianjin Harbour Plazza Chau Chinese - Tianjin
- Exposition de Calligraphie de Pékin - Maside Art Center - 798 Art District - Pékin
- Exposition de "Dismantle" - Art Contemporain - Xiyuantianlu Business Hotel - Pékin
2006
- Exposition d'Art Contemporain "grey red"
- Vernissage - Inauguration Distillery Art District de Pékin
- "The New Beijing" ("le nouveau Pékin"), le nouveau "Bjumping-off pointeijing" ("le nouvel élan, pointillisme à la Pékinoise")
- Exposition de Sculpture - Jintai Galerie pour les Jeux Olympiques 2008
- "Redstar,Redstar, Redstar" - Exposition d'Art Contemporain, Art District Dashanzi, Pékin
- Exposition d'art Contemporain Asiatique - Kearon
- Exposition d'Art Contemporain de Quingzou
2007
- Toronto International Art Fair
- Exposition personnelle, Galerie Bertin Toublanc, Paris
- Exposition de groupe, Galerie Bertin Toublanc, Miami / Art Basel, Miami.
- Foire d'art contemporain de Palm Beach, Miami.
2008
- Exposition de groupe "Lost in transition" Eli Klein Fine Art, New York
- “Hiding in the City,” Yu Gallery, Paris, France
- Boxart Gallery, Verona, Italy
- Bertin-Toublanc Gallery, Paris, France
- 798 Art Zone, Beijing, China
- Dong Lang Gallery, Shanghai, China
- Bridge Art Center, Beijing, China
- Mediterrance Gallery, Palermo, Italy
- Ifa Gallery, Shanghai, China
- “Liu Bolin Live,” Galerie Adler, Paris, France

2009
-“Hiding in the City,” Galeria Tagomago, Barcelona, Spain
-“Getting Accustomed to Being Impermanent,” Vanguard Gallery, Shanghai, China

2010
- “Liu Bolin: China Report 2007,” Eli Klein Fine Art, New York, NY

sources

http://www.paperblog.fr/2387619/lecon-de-camouflage-par-l-artiste-chinois-liu-bolin/

http://www.aujourdhuilachine.com/actualites-chine-liu-bolin-un-artiste-chinois-face-a-ses-demons-13893.asp?1=1

CHEN MAN PHOTOGRAPHE CHINOISE

2010-05-11T07:46:00.000-07:00

Elle est la «star» émergente de la photo de mode en Chine. A seulement 29 ans, elle a déjà réalisé de nombreuses couvertures de magazine de mode. De nombreuses expositions, de Hong Kong à Barcelone, lui sont consacrées depuis 2004. Autre preuve de l’engouement international qu’elle rencontre, le Victoria& Albert Museum de Londres a choisi une de ses compositions pour l’affiche de son expo « China Design » en 2008. Jeune et talentueuse, elle a développé son propre style photographique. Chen met en scène principalement des femmes dont elle sublime la beauté, tout en éveillant notre curiosité par des éléments incongrus dans les compositions. Si l’on analyse les magnifiques arrière-plans, on découvre des fumées d’usines, des poissons aux écailles scintillantes comme des bijoux, une ville futuriste où les plans sont basculés, des façades englouties dans une soyeuse matière. Ici encore une fusée sur son aire de tir semble nous rappeler à une réalité industrielle. Des couleurs fabuleuses, un lissé de la peau, des maquillages hyper travaillés, une fraîcheur et une maîtrise de la technique 3D, font de son travail une création unique.

Les plus grands magazines et les professionnels de la création n’ont eu de cesse de la plébisciter. Vogue, Elle, Bazaar, Marie-Claire, Cosmopolitan, Officiel, Esquire, Madame Figaro Chine… aucun n’a pu se passer d’elle et de ses photos, immédiatement reconnaissables. Chen Man a également réalisé des campagnes publicitaires en Chine pour Lancôme, Motorola, Adidas, Nike, Max Factor ou encore L’oréal. Elle expose ses œuvres dans les meilleurs musées et galeries de Chine où elle est considérée comme un des talents les plus prometteurs de sa génération.

Elle fait la post-production de ses images elle-même avec des rendus 3D sublimes. Ses photos sont un mélange d’illusion, de réalité et de fantaisie avec un effet sur-réel.

" J'ai eu de la chance une fois diplômée, de collaborer au magazine Visions, très connu en Chine comme tremplin pour les nouveaux talents. Mes portraits ultra-sophistiqués ont vite été remarqués par le monde de la mode."

Faisant preuve d'une talent indéniable, la photographe rencontre surtout la notoriété auprès du public chinois pour avoir été la première à remplacer les mannequins européens par des Chinoises pour les campagnes de Chanel, L'Oréal ou en encore Shiseido.

Née en 1980 à Beijing, Chine

2001
Macromedia Wwwhat? Web can be flash awards

2002
Tokyo out Window, Tokyo, Japon

2003
Made in China, the Design in France, Espace Paul Ricard, Paris

2004
Beijing-Dezoned-Paris - Le Cube, Issy les Moulineaux
Out of the Window Space of Distraction, Tokyo, Japon
Short is More-Emotions, Capablio International Short Film Festival, Chine

2005
Fashion and style in photography, Moscou, Russie
Get It Louder, Chine

2006
The wave-chinese media Art part 1, 1997-2004, Walker Art Center, USA
Salon national d'art contemporain, Espace Cardin, Paris, France
Force of love, Nike space 706, Beijing, Chine

2008
China Design, Victoria and Albert Museum, Londres, Royaume-Uni
Chen Man et Yang Dawei, Gallery When, Shenzhen, Chine
Chen Man, Gallery Joyart, Beijing, Chine
Ateliers de Pékin, grooup show, Galerie Maeght, Paris
Chen Man, exposition personnelle, nov 2008, Galerie Maeght, Paris

son site

http://www.chenmaner.com/

Son blog

http://blog.sina.com.cn/chenman

source: Art Actuel N°68

http://www.artactuel.eu/dernieres-parutions/125-magazine-art-actuel-numero-68
source : Computer Arts N°133 Mai 2010
Source : Galerie loft

http://www.galerieloft.com/index.php?section=4&filter=124

Luo Dan "China : on the road" photographe chinois

2009-11-24T11:02:00.000-08:00

Luo Dan nous projette dans une Chine flottante, en suspension, sans certitude, qui n’a rien à voir avec les démonstrations de force des tours arrogantes des grandes villes ou des Jeux Olympiques. Il nous convoque dans un pays irréel, plus résigné que triste, qui ressemble peut-être à ce qu’éprouve la majorité de ses contemporains qui n’ont pas été conviés au partage de l’enrichissement subit et spectaculaire de quelques-uns.

Biographie
Né en 1968 à Chongqing, près du barrage des Trois Gorges, il vit aujourd’hui à Chengdu, dans le Sichuan. Diplômé du Sichuan Fine Art Institute en 1992, il travaille comme photoreporter depuis 1997 pour des journaux et magazines chinois (Chengdu evening paper, HuaXi city paper). Il a remporté de nombreux prix journalistiques nationaux et régionaux depuis 1998. En 2006, il présente le projet Route 318 Son travail sur la Route nationale 318 laisse percer la mélancolie, voire la nostalgie, derrière la beauté des visages, les paysages agressés par la pollution omniprésente. « Ce que j'ai vu sur mon chemin était souvent difficile. Tout disparaît en Chine, à l'image de l'être humain, condamné à disparaître. Les valeurs traditionnelles sont démodées. La seule valeur qui compte aujourd'hui, c'est le dollar. Les joies produites par l'argent sont éphémères. Voilà pourquoi les gens se sentent misérables » , confie ce fils de la Chine maoïste, converti au protestantisme par la lecture de la Bible.
Expositions personnelles.

Septembre 2005 « On the road », Festival de Pingyao, Chine 2006 « Dress up », San Francisco, Décembre 2006 « China Route 318 », Lianzhou International Festival of Photography , ChineMai 2007 « China Route 318 », Guangzhou Photo Biennial, ChineOctobre 2007 « China Route 318 », PhotoQuai – 1ère Biennale Des Images Du Monde, ParisOctobre 2007 « China Route 318 », Dangdai International Art Festival, Pékin Décembre 2008 « North South », Lianzhou International Photo Festival , Chine Artist of the year / Gold Award, Lianzhou International Photo Festival, Chine, décembre 2008

Source taiss galerie
source Le Figaro

artiste chinois Zhang Huan

2009-11-24T10:13:00.000-08:00

"J’ai invité trois calligraphes à écrire des textes sur mon visage depuis le matin, très tôt, jusqu’à la nuit. Je leur ai dit ce qu’ils devaient écrire et qu’ils devraient toujours le faire avec le plus grand sérieux, même lorsque mon visage virerait au noir . Mon visage a lentement suivi la progression du jour jusqu’à l’obscurcissement. Je ne peux pas dire qui je suis. Mon identité a disparu."

Zhang Huan est né dans la ville de An Yang dans la province de He Nan. Il commença son travail dans un collectif connu en tant que "Beijing East Village", groupe formé par des amis de l’école des Beaux Arts. Zhang a souvent été réprimandé par les autorités pour ses actions perçues comme inappropriées.
Toutes les performances de Zhang impliquent son corps d’une manière ou d’une autre, habituellement nu, parfois des actions masochistes. Il dit que le corps est un moyen primaire de communication, le décrit comme le seul moyen qui permet aux gens d’expérimenter le monde et vis et versa. Dans un rituel quasi religieux, il cherche a découvrir quand le spirituel se manifeste via le corporel.
Le bouddhisme, la musique de temple, les sculptures et la philosophie sont les thèmes dominants de sont travail.
Aujourd’hui à l’âge de 43 ans, Zhang est millionnaire et fait travailler dans son studio-usine de Shanghai une centaine d’assistants. Après une décade de privations, Zhang est devenu un géant économique du monde artistique Chinois. Cependant il incarne tous ce que signifie être un artiste contemporain “made in China.”
son site

Source espace-holbein

Europalia 2009 spécial Chine

2009-11-20T12:19:00.000-08:00

En Belgique jusqu'à fin avril

Au Palais des beaux-arts: " The State of Things" 18.10.2009 > 10.01.2010
A travers une sélection d'oeuvres d'artistes contemporains chinois et belges les deux artistes Ai Weiwei et Luc Tuymans entendent "questionner le pacte faustien qui unit l'artiste et le marché de l'art, la création et le marketing"

Au Coudenberg, et le Palais de justice , une autre initiative, celle de "China in Town":16.10.2009 > 29.11.2009
Divers lieux à Bruxelles
Le parcours de quatre artistes chinois ayant travaillé autour d'un des thèmes du festival. Huang Rui, Gu Wenda, XU Longsen et Zhu Ming traitent respectivement de la Chine éternelle, de la Chine contemporaine, de la Chine en couleurs et de la Chine et le monde.

Heart-made. Avant-gardes de l’architecture chinoise 15.10.2009 > 21.02.2010
Espace- Architecture La Cambre
Cette exposition est l’occasion de découvrir les avant-gardes de l’architecture, du design et de l’urbanisme chinois. Elle dévoile les villes et leur architecture à travers cinq axes.
L’architecture vivante qui propose des projets récents ou en cours, l’architecture numérique qui montre le futur des villes au moyen du design numérique. L’architecture en vidéo livre des images de synthèse et des films réalisés autour d’un bâtiment ou d’une ville.

"Still Life" Photographie chinoise contemporaine 18.10.2009 > 24.01.2010
Palais des Beaux-Arts
Cette exposition de photos présuppose que le concept Still Life (Nature morte) soit ici compris comme une sélection d’images méditatives de la réalité chinoise.

Attitudes Female Art in China 24.10.2009 > 24.01.2010
La Centrale électrique
Cette exposition inédite est le reflet de l’émergence d’une nouvelle génération de femmes artistes, dégagée d’un art "réaliste et traditionnel" qui a déjà trouvé sa place dans les musées, galeries, collections et biennales.

Useful Life 11.09.2009 > 21.02.2010
M HKA
Le musée a acquis des oeuvres importantes de trois des artistes chinois contemporains les plus influents au niveau international : XU Zhen, YANG Fudong et YANG Zhenzhong

lien vers le site

Exposition d'art contemporain Chinois à Tours

2009-09-16T13:11:00.000-07:00

du 12 sept. au 25 oct.

Le coup d'envoi d'une exposition d'art contemporain chinois a été donné hier au château de Tours. Les œuvres sont abordables par tous, enfants compris.

Jusqu'au 25 octobre, le château de Tours va donc vivre à l'heure de l'art contemporain chinois, dans une version “ tout public ” facilement abordable, y compris par les enfants. La spécificité chinoise de beaucoup d'œuvres présentées, plutôt consensuelles, ne saute pas franchement aux yeux. Un effet de la mondialisation ? « Des œuvres ont été écartées pour des problèmes de compréhension, dûs à des caractères inconnus à la culture occidentale », plaide Li Guangming, le directeur du musée Sunshine, à la fois un vaste lieu d'exposition – deux hectares de galeries ! – et une pépinière de jeunes talents.

source

Li Guangming
Liu Baomin

Lu Shun
Shi Lifeng

Xu Zhiwei
Chen Honghan
Piao Guangxi

Wu Qiong

Wu Liangyan

Li Wei photographe artiste chinois

2009-09-13T12:15:00.000-07:00

L’artiste chinois Li Wei se suspend dans le vide et se met en scène depuis Pékin. Ces sujets dépeignent quelques fois des scénarios impossibles. Quelques fois elles semblent être prisent sur site et d’autres semblent être manipulées. Mais elles sont toutes intéressantes.

source fubiz
son site

1970 Born in Hubei 1993 Educated in Beijing Now lives in Beijing,China
Solo Exhibitions
2009 "Besides Gravity", Mogadishni Cph gallery, Denmark
2008 "LI WEI "Solo Exhibition ?Yeh Rong Jia Culture & Art Foundation, Taiwan
2007 "LI WEI Falls To …",Espace Cultural Ample Gallery,Spain
2006 "LI WEI"exhibition,PYO Gallery,Seoul, "Transcendence:A Mirror of China", The:artist:network new york, new york "LI WEI"exhibition,10 Chancery Lane Gallery,Central Hong Kong "LI WEI" exhibition, Grleria Espacio Minimo,Madrid,Spain
2005 "Illusory Reality" exhibition, Marella Gallery,Beijing
2004 "LI WEI" exhibition, Marella Gallery, Italy
Group Exhibitions
2009 "Action-Camera : Beijing Performance Photography", Morris and helen Belkin Art Gallery,Vancouver "INCARNATIONS", Paris-Beijing Photo Gallery,Beijing 798
2008 "Fabricating Images from History",Chinablue Gallery,Beijing, "Consumption of history", East Asia Contemporary,Shanghai,China "Out of place",Robischon Gallery, Denver, USA "Beijing 2008", Olympic Museum, Lausanne,Swiss "Assembling under the Five Rings", The Legend Luxury & Entertainment Center, Beijing "BODY ART:New photography from China", Asian Art Coordinating Council, Denver, USA "Drawn in the Clouds : Contemporary Asian Art" ?Museum of Contemporary Art KIASMA, Helsinki. ? "Olhares Interiores-Inward Gazes"-Documentaries of Performances Art-Museum of Macao,
2007 "RED HOT - Asian Art Today from the Chaney Family Collection"， Museum of Fine Arts，Houston， "Floating"-New Generation of Art in China, National Museum of Contemporary Art, Korea, "Made in China-China art Now", Louisiana Museum,Danmark, "LIWEI WEIHONG HUANYAN", Barbaradavisgallery, Houston， "The 38th Recontres de Arles Photographie",Arles,France, "Chinese Photography"，Criterion Gallery，Australia "Dragon’s Evolution", New York China-Square Art Center, "SURGE", Beijing 798, "The 7th Gana Photo Festival -CHINA contemporary Photo & Vide,Gana art Center,Seoul, "Szene-sommer’07", Salzburg, Austria "Zhuyi",Artium Museum,Spain "CHina Now : Lost in Transition", Eli Klein Gallery,NY "SURREALITES", CentrePasquArt Art Center, Switzerland
2006 "China-Between Past and Future",And Performances Art-Haus der kulturen der Welt/House of World Cultures,Berlin,Germany, "RUINS",US "COLD ENERGY",PYO,Beijing. "Park in progress", France "For All Audiences",SALA Rekalde Art museum,BILBAO,SPAIN "Retours de Chine",Toulouse Art museum, France
2005 "Olhares Interiores-Inward Gazes"-Documentaries of Performances Art-Museum of Macao, "THE SECOND REALITY" Photographs from China,"Piazza"of the Berlaymont building,European Commission. "New Photographers 2006", Cannes "THE GESTURE-A VISUAL LIBRARY IN PROGRESS", Macedonian Museum Of Contemporary Art, Thessaloniki, Greece, Centro Produzione Arte, Florence, Italy "Ruins`Flowers", OX WAREHOUSE, Macau. "Out Of the Red-2", Marella Gallery, Italy "70 empress arts", Today art museum，Beijing.
2004 "Between Past and Future- New Photography and Video from China", ICP,Asia Society, New York.Smart Museum of Art, Museum of Contemporary Art, Chicago. "Officina Asia", Bologna, Galleriad’arte moderna Cesena,,Italy, "TIANANMEN" exhibition.Paris. France "MMAC" exhibition. Japan "Artificial merriment". Melbourne, Australia "FOLLIA" exhibition. Italy
2003 "China Art Now — Out Of the Red", FlashArt Museum, Italy "I am China — Chinese Conceptual Photography", SOHO, Beijing "Manufactured Happiness" Shangri-La Art Space, Beijing "The peripheries become the center" . Prague Biennial "DNA" Visual. Beijing "Bare Androgyny". Beijing "Seoul-Asia Art Now" exhibition. Seoul Museum
2002 "Flying —Performance, Photography, Video", Beijing Red Square, Beijing "The 2nd ’PingYao’ International Photography", PingYao, ShanXi, China "Red Square - Contemporary Art" , Beijing Red Square, Beijing "Mask Vs Face", Red Gate Gallery, Beijing "Bogus---Chinese Conceptual Photography" , Hall of Capital Normal University, Beijing "MOIS DE LA PHOTO —HISTOIRES de CHINE", Auxerre Museum, France
2001 "0℃" Art Exhibition, Beijing Bridge Art , Beijing "Constructed Reality—Beijing/Hong Kong Conceptual Photography", Hong Kong Arts Center, Hong Kong "Pawn•COM — Site Performance", Happy Garden Bar, Beijing. "Scar—Chinese Conceptual Photography", Exhibition Hall of Capital Normal University, Beijing "Site of City — Four Person Conceptual Photography", Fun Gallery, Beijing.
2000 "Open Art Platform", Performance Art Festival, Beijing.
Awards 2005 "Macau Art museum overseas communicate the prize"-Macau art museum, 2005
2006 "31 photographers with the most creative world"-American Getty, 2006
Publications << Flash Art>> cover, Italy,2003.4 << WORK>> cover, Italy,2004.10 <> cover, Germany,2005.6 << Out of the Red>> cover, Italy,2004. << ZOOM>> cover, Italy,2005.4 <> cover, Italy,2005.5 << CONTEMPORARY>> cover, England,2005.4 << THEARTE FORUM>> cover, US,2004 <> cover, US,2005.8 <> cover,China,2007.05 <>cover,2008.03 <>cover,2007.12 <>cover,2007.12

Wang Qingsong photographe chinois

2009-09-11T03:10:00.000-07:00

Principal représentant du mouvement" Gaudy Art", le Kitsch chinois selon le critique Li Xianting, le photographe Wang Qingsong est connu pour son oeuvre "The Night Revels of Lao Li" qui restera comme un des évènements marquant de l’irruption du "Gaudy Art" dans le paysage culturel en plein bouleversement de la République Populaire de Chine

Wang Qingsong, né en 1966 en Chine où il vit et travaille. Le mot d’ordre actuellement en Chine est « un changement par an, un grand changement tous les trois ans et une transformation gigantesque en cinq ans. », ce slogan reflète l’engouement, à tous les niveaux de la société chinoise, pour le changement social rapide. En tant qu’artiste, il cherche à mettre le doigt sur les contradictions d’une société portée au changement radical dans sa folle quête d’un nouveau mode de vie. À la manière d’un journaliste, il construit des histoires qui véhiculent sa critique de la modernisation actuelle.

Wang Qingsong, que l’on compare souvent à Jeff Koons et plus près de nous à Pierre et Gilles, continue avec ces dernières photos un travail marqué par l’humour et l’autodérision, sans jamais perdre son caractère hautement "corrosif".

Photographe lauréat du prix Dialogue de l’humanité aux Rencontres d’Arles 2006, Wang Qingsong dénonce les méfaits de la société de consommation dans la culture orientale. Poussant les excès du capitalisme jusqu’à ses limites, il les porte au ridicule et l’absurde. Les clichés très grand format ( 170 x 300 cm), incitent le spectateur à se projeter dans l’univers du photographe. Pour réaliser « Guerre commerciale », Wang Qingsong a mobilisé 20 personne et produit 3000 affiches reprenant les slogans et logos de publicités existantes. Placardées sur les murs d’un Hangar de 14 mètres de haut sur 40 mètres de large, les publicités envahissent la totalité de l’espace visuel En poussant le phénomène à son comble, la photographie dénonce la guerre commerciale à laquelle se livrent les affichistes pour conquérir les espaces publics. Dans le procès que livre Wang Qingsong au capitalisme et à la société de consommation, les grandes marques américaines Coca Cola et Mac Donald sont les premières enseignes visées. Si son travail peut sembler quelque peu obsolète dans un occident qui a livré ses premiers combats au consumérisme il y bientôt trente ans, il n’en reste pas moins d’actualité et doit être vu dans son écho à l’accélération de la croissance chinoise. L’approche et la sensibilité de Quinqsong restent quant à elles singulières.

Par ailleurs, la terre, le pays sont omniprésents et l’on ressent comme un malaise. Le malaise d’une société engagée sur la voie de mutations sociales dues à une croissance vertigineuse. Celle de l’exode rural des mingongs, ces travailleurs émigrants dans les villes, en quête d’une vie meilleure, entraînant dans leur sillage misère et déculturation.

source étapes

son site

1966 Born in Heilongjiang Province, China Lives and works in Beijing

1991 Graduated from the Sichuan Academy of Fine Arts, Sichuan, China

Solo Exhibitions

2007 Wang Qingsong, PKM GALLERY, Seoul, Korea China : Past, Present & Future, MEWO Kunsthalle, Memmingen, Germany Thinker, Chinablue Gallery, Beijing, China

2006 Wang Qingsong, Albion Gallery, London, United Kingdom

2005 Wang Qingsong in Arras, City Hall, Art Academy and Public Library, Arras, France

2004 Romantique :Wang Qingsong, Salon 94, New York City, USA Romantique :Wang Qingsong, Courtyard Gallery, Beijing, China

2003 Wang Qingsong : Present-day Epics, Saidye Bronfman Contemporary Art Center, Montreal, Canada

2002 Wang Qingsong Photography, Foundation Oriente, Macao, China Golden Future : Wang Qingsong Photo Exhibition, Galerie Loft, Paris, France Wang Qingsong, Marella Arte Contemporanea, Milano, Italy Satirizing the times, 2nd Pingyao Photofestival, Shanxi Province, China

2000 Glorious Life, Wan Fung Gallery, Beijing, China

Selected Group Exhibitions

2007 ZHUYI ! CHINA : Contemporary Photography from China, Artium of Alava, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporaneo ARTIUM, Vitoria-Gasteiz, Spain Timer : Intimacy, The Triennale di Milano, Milano, Italy Thermocline of Art : New Asian Waves, ZKM – Museum of Contemporary Art, Karlsruhe, Germany

2006 Photobiennale, Moscow House of Photography, Moscow, Russia 2nd Bucharest Biennale, Bucharest, Romania Public Image, Liege, Belgium Acting the Part : History of Staged Photography, National Gallery of Canada, Ottawa, Canada The 37th Recontres de Arles Photographie, Arles, France C on Cities : 10th Venice Architecture Biennale, Venice, Italy Ecotopia : ICP Triennale, New York City, USA Shifting Identity in Contemporary Art, John Michael Kohler Arts Center, Wiscounsin, USA

2005 Re-viewing the City : Guangdong International Photo Biennale,Guangdong Museum of Art, Guangdong, China Over One Billion Served, Singapore Civilisations Museum, Singapore Montpellier-Chine 1, 1st Biennale Internationale d’Art Contemporain Chinois de Montpellier, Paris, France Follow Me ! Chinese Art at the Threshold of the Millennium, Mori Art Museum, Tokyo, Japan Die Chinesen : Contemporary Photography and Video from China, Museum Het Kruithuis, Hertogenbosche, The Netherlands Pocheon Asian Art Fair (PAAF2005), Pocheon, Korea Baroque and NeoBaroque : The Hell of Beauty, Domus Atrium 2002, Salamanca, Spain Always to the Front : Chinese Contemporary Art, Guandu Art Museum, Guandu, Taiwan Beyond Delirious : Architecture in Selected Photographs form the Ella Fontanals Cisneros Collection, CIFO, Miami, USA Grounding Reality : Chinese Contemporary Art, Seoul Art Center, Seoul, Korea

2004 Over One Billion Served, Museum of Contemporary Art, Denver, USA Photosynkyria : Photography as Narrative Art, Thessaloniki Museum of Photography, Greece Officina, Galeria of Modern Arte, Bologna, Italy New Photography from China, International Center of Photography, New York City, USA Past in Reverse, San Diego Museum of Art, San Diego, USA

2003 Prague Biennale 1, Prague, Czech Republic Contemporary Chinese Photography, Rudolfinum Art Museum, Prague, Czech Republic

2002 Run, Jump, Climb and Walk, East Modern Art Center, Beijing, China Money and Value : The Last Taboo, Basel, Switzerland Special Projects, P.S.1 Contemporary Art Center, New York, USA Chinese Modernity, Museum of the Foundation Armando Alvares Penteado, Sao Paulo, Brazil The 2nd Pinyao International Photography Festival, Shanxi Province, China Paris-Pekin, Espace Cardin, Paris, France CHINaRT, Museum Kuppersmuhle, Zeitgenossische Kunst, Duisburg, Germany, traveling exhibition

2001 Constructed Reality : Conceptual Photography from Beijing. Hong Kong Arts Center, Hong Kong Next Generation, Passage de Retz, Paris, France Promenade in Asia-CUTE. Art Tower Mito, Mito, Japan China Album. Nice Contemporary Art Museum, Nice, France CROSS-PRESSURES. Finnish Museum of Photography, Helsinki, Finland Asian Contemporary Art Exhibition, Guangdong Art Museum, Guangdong, China

2000 Man + Space, 3rd Kwangju Biennale 2000. Kwangju, Korea. BIG TORINO 2000 Biennale Arte Emergente, Turin, Italy China Avant-Garde Artists Documenta. Fukuoka Museum of Art, Fukuoka, Japan Unusual and Usual. Yuangong Art Museum, Shanghai. China

1999 Ouh La La, Kitsch ! TEDA Contemporary Art Museum, Tianjin, China SYNERGI : Fourteen Danish and Foreign Artists Exhibit. Udviklings Center Odsherred, Copenhagen, Denmark

1998 Site of Desire : 1998 Taipei Biennial. Taipei Museum of Fine Arts, Taipei, Taiwan

1996 China ! Kunst Museum, Bonn, Germany, traveling exhibition Gaudy Life, Wan Fung Art Gallery, Beijing, China

Hong Hao artiste chinois

2009-09-11T02:50:00.000-07:00

Vu à la galerie Albert Benamou à Paris .

Hong Hao est un des artistes précurseurs de la scène artistique contemporaine chinoise.

Hong Hao entreprend une carte de son propre monde tout en mettant en avant la Chine actuelle, en utilisant toutes sortes d’objets amassés durant ces dernières années ou collectionnés lors de ses virés à Panjiayuan, marché au puces de Pékin....L’artiste fait le catalogue de ces richesses dans lesquelles l’image du produit et son regroupement obsessionnel devient un objet de désir en soi... Il se contente de disposer les pièces entre elles comme un all-over et utilise le mode sériel pour en accroître l’impact et le déferlement décoratif. La série " My Things" avec ses couleurs vives et son chaos organisé met en exergue le rythme trépidant de la Chine et souligne avec originalité la positon difficile et une certaine obscénité de la société de consommation chinoise. Sans moralisme, Hong Hao se fait le prophète d’une société en perte de signifiant, obsédée par le matérialisme et qui a rompu avec ses valeurs traditionnelles. Les récents évènements mondiaux ont révélé les limites de ce fonctionnement et mettent en garde les abîmes dévastateurs qui peuvent en résulter.

lien d’Art Actuel

lien vers my contemporary

Biographie : Né à Pékin en 1965 Hon Hao est diplômé de l’Académie Centrale des Beaux-Arts de Pékin, département gravure. Il vit et travaille à Pékin.

Expositions personnelles :

2005 : Mug shots - Guangzhou Photo Biennial 2005, Guangdong Museum of Art – Triennial, Guangzhou, Chine

2004 :
Mr. Hong, please come in, Galerie LOFT, Paris, France
HONG Hao, Base Gallery, Tokyo, Japon
Reading Room, Chambers Fine Art, NewYork, E.U.
Misleading Trails, CAAW, Pékin, Chine
Texturas y Recuerdos, Loft BCN, Barcelone, Espagne
My Things, Chinese Contemporary Art Gallery, Londres, GB

2003 : Hong Hao at Rencontres d’Arles 2003, Arles, France

1999 : Hong Hao - Selected Scriptures, Canvas International Art, Amsterdam, Hollande

Expositions de groupe :

2006 :
Placed in China, Walsh Gallery, Chicago, Etats Unis
Zwischen Vergangenheit und Zukunft - Neue Fotografie und Video aus Chine, Haus der Kulturen der Welt, Berlin, Allemagne.
Only One Wall, Artspace, Sydney, Australie.

2005 :
Zooming into Focus : Contemporary Chinese Photography and Video from the Haudenschild Collection, NAMOC National Art Museum Of China, Pékin, Chine ; Shanghai Art Museum, Shanghai, Chine (2004)
Expo.05 - Photo Chinoise, Galerie Loft, Paris, France
A Utopia of the Visible, Beijing New Art Projects in Dashanzi Art District, Pékin, Chine
La Cina, Spazio Oberdan, Milan, Italie
A Strange Heaven - Contemporary Chinese photography, Tennis Palace . City Art Museum, Helsinki, Finlande
L’art chinois à Genève, Galerie Leda Fletcher, Genève, Suisse
Between Past and Future : New Photography and Video From Chine, The Venice Biennale, Venise, Italie
Chinese Photography Now, Chinese Contemporary Art Gallery, Londres, Grande-Bretagne
Competition, CourtYard Gallery, Pékin, Chine
Between Past and Future : New Photography and Video from China, Seattle Art Museum, Seattle, Washington, E.U., The Victoria and Albert Museum, Londres, GB
FAIRY TALES FOREVER – An homage to H.C. Andersen, ARoS Aarhus Kunstmuseum, Århus, Danemark
Guangzhou Photo Biennial 2005, Guangdong Museum of Art – Triennial, Guangzhou, Chine
Living in Interesting Times - A Decade of New Chinese Photography, The Open Museum of Photography at Tel Hai, Tel-Hai Industrial Park, Tel-Hai, Israel
Young Artists from Chine, Japon, and Korea, National Museum of Contemporary Art, Seoul, Corée

2004-2005 : Inaugural Show - Chinese Contemporary - Factory 798 Pékin, Chine

2004 :
Between Past and Future : New Photography and Video From Chine, ICP International Center of Photography, NY, E.U. ; The David and Alfred Smart Museum of Art The University of Chicago, Chicago, E.U.
New Boundaries , Top Space .Top/F, Pékin, Chine
Landscapes, Shanghai Gallery of Art, Shanghai, Chine
The Logbook - An Art-Project about Communication and Cultural Exchange Longmarchfoundation at 25000 Li Cultural Transmission Center, Pékin, Chine
Doing Nothing anywhere is, Vitamin Creative Space, Guangzhou, Chine
Chinese Maximalism, Ethan Cohen Fine Arts, NewYork, E.U.
Texturas y Recuerdos, Loft BCN, Barcelone, Espagne
Accrochage de groupe, Galerie LOFT, Paris, France
Me, Me, Me ! - Part I, CourtYard Gallery, Pékin, Chine
Nouvel Art Chinois, Galerie LOFT, Paris, France
Reality Spells - Exhibition of Chinese Conceptual Photography from 90, Hong Kong Central Library, Hongkong, Chine
Reality Spells, Kaleidoscope Kreations Gallery, Hongkong, Chine

2003 :
New Photos, HanArt TZ Gallery, Hongkong, Chine
A Strange Heaven – Made by Chinese // Photo, Galerie Enrico Navarra, Paris, France
The Little Red Book, Chinese Contemporary Art Gallery, Londres, Grande Bretagne
A Strange Heaven – Contemporary Chinese Photography, Galerie Rudolfinum, Prague, République Tchèque
An Opening Era, Chine National Museum of Fine Arts, Pékin, Chine
Summer 03, Chinese Contemporary Art Gallery, Londres, Grande Bretagne
Zooming Into Focus : Contemporary Chinese Photography from the Haudenschild Collection, SDSU University Art Gallery, San Diego State University, San Diego, California, E.U.

2002 :
The 1st Guangzhou Triennial.A Decade of Experimental Chinese Art, Guangdong Museum of Art Er-Sha Island,Guangzhou, Chine
Paris-Pékin, Espace Pierre Cardin, Paris, France
Too Much Flavour, 3H Art Centre, Shanghai, Chine.

2001-2002 : Chengdu Biennale, Chengdu Modern Art Museum, Chengdu, chine

2001 :
Cross Pressures, Oulu City Art Museum, Finlande
From Inside the Body, ISE Foundation, New York, Etats-Unis
Trick or Treat ?, Tokyo Japon
Virtual Future, Guangdong Museum of Art, Guangzhou, Chine
L’album de la Famille Chine, Modern and Contemporary Art Museum, Nice, France

2000 :
Big Torino : Biennale of Emerging Artists, Turin, Italie
Chinese Avant garde Art in the 90s, Fukuoka Asian Art Museum, Fukuoka, Japon
Basel Art Fair, Basel, Belgique
Shanghai Biennale, Shanghai Art Museum, Shanghai, Chine
Scenes from the Metropolis, The Court Yard Gallery, Pékin, Chine
Suspended Disbelief, Art Beatus Gallery, Vancouver, Canada

1999 :
A Whirlwind of 1999s - Beijing in Londres, ICA, Londres, GB
“Love” Chinese Contemporary Photography and Video, Tachikawa. International Arts Festival, Tokyo
Five Continents and One City, Museum of Mexico City, Mexico

1998-1999 : Inside Out : New Chinese Art, Asia Society and P.S. 1 Contemporary Art Center, New York, E.U.

1998 : Double Kitsch : New Paintings, Prints and Photos from Mainland Chine, Max Protetch Gallery New York ? Etats-Unis

1997 :
Immutability and Fashion : Chinese Contemporary Art in the Midst of Changing Surroundings, Tokyo, Osaka, Fukuoka., Japon.
Faces and Bodies of the Middle Kingdom, Chinese Art of the Nineties, Gallery Rudolfinum, Prague, République Tchèque

1995 : Changes : Modern Art from Chine, Art Museum of Gothenburg, Gothenburg, Suède.

1993 : Chine’s New Art Post-1989, Museum of Contemporary Art Sydney (Australia) – Hong Kong (Chine) – Londres (GB)

1988 : 19e Rencontres Internationales de la Photographie, Arles, France

SUI JIANGUO artiste chinois

2009-09-11T02:27:00.000-07:00

Né en 1956 à Qingdao province du Shandong. Diplômé en 1989 de la Central Academy of Fine Arts. Vit et travaille à Pékin.
Directeur du département sculpture de l’Académie des Beaux-Arts, c’est grâce à lui que la sculpture abstraite et conceptuelle a été acceptée par les autorités chinoises. Dépassant les frontières de la Chine, il est probablement l’un des sculpteurs les plus prometteurs du 21e siècle. Ce dinosaure rouge – symbole de la Chine impériale comme de la Chine communiste – porte gravée sur la poitrine la mention Made in China, clin d’œil aux jouets plastique du début de l’envolée économique chinoise , mais surtout symbole puissant d’une Chine millénaire qui s’éveille à la contemporainéité. Dans les années 60, tout était ’Made in Japan’, dans les années 70 ’Made in Taiwan’, et dans les années 1980 ’Made in China’.
Les mots “Made in China” sont en lien direct avec des sujets comme les relations économiques. Qui fabrique ? Qu’est ce qui est fabriqué ? Où est ce que c’est fabriqué ? Où est ce que cela sera vendu ? L’artiste laisse cette réflexion au public.

“Dans le travail de Sui Jianguo, l’iconique veste Mao symbolise l’héritage de Mao et peut-être considérée comme de la nostalgie et de la critique. Cela reflète le point de vue de l’artiste et de nombreux chinois de sa génération,” dit Melissa Chiu, directrice du Asia Society Museum.
source xibart
source artnet
lien exposition veste mao
lien exposition New york

Expositions

2008
Joyart,Beijing

2007
Speeding Up: SuiJianguo- Space-video exhibition,Arario Beijing Gallery,China

2004
Sui Jianguo:The Sleep of Reason,Asian Art Museum,San Francisco,California,USA

1999
Clothes Veins Studying, Corridor Gallery of Central Academy of Fine Arts, Beijing, China

1997
You Meet the Shadow of the Century, Victoria Arts Academy, Melbourne, Australia

1996
Exhibition of work by Sui Jianguo, Hanart Gallery, Hong Kong, China

1995
Deposit and Fault, Cultural Research Institute, New Delhi, India

1994
Remember of Space, Gallery of Central Academy of Fine Arts, Beijing, China

Dashanzi Art District

2009-09-11T01:42:00.000-07:00

FACTORY 798
Photo © Benoist Sébire

Pékin change à vitesse grand V, les hutong disparaissent semaine après semaine pour donner place à d’énormes blocs de bâtiments vitrés. Dashanzi tente de faire vivre le présent sans renier le passé. Il faut se rendre au-delà du troisième périphérique de Pékin, à une demi-heure du centre, au Nord-Est de la ville pour aller dans le quartier de Dashanzi et trouver le site de Dashanzi Art District. Ce complexe d’usines numéroté alors 718 (le 7 indiquait les usines militaires) fut un modèle du genre créé dans les années 50 par les Allemands de l’Est. Dans cette cité industrielle de l’ère maoïste presque totalement désaffectée, des artistes d’avant-garde ont aménagé des ateliers et des galeries d’art contemporain ultra-modernes faisant de ce lieu sans doute la plus grande friche culturelle de la capitale.

L’Usine 798, est la plus célèbre ; elle est à demi reconvertie en un village d’artistes avec librairies, ateliers, galeries, designers, associations culturelles, ateliers de mode, clubs, espaces de théâtre et de musique, cafés et restaurants.

Un certain nombre d’artistes comme Huang Hui ou Mao Lizi y ont à la fois leur atelier, leur compagnie de design et leur restaurant (at café pour Huang Hui et Seven Bar pour Mao Lizi). Ces deux derniers sont d’ailleurs des vétérans du premier mouvement d’art contemporain en Chine en 1980, car ils étaient membres du Groupe des Etoiles qui défraya la chronique et dut s’exiler. Un troisième du même groupe est Ai Wei Wei , artiste et designer qui travaille sur le projet du grand stadium pour les jeux olympiques. Beaucoup de ces artistes des années 80 ont monté des boîtes de design qui semblent prospérer. D’autres ont bénéficié de l’intérêt des galeries étrangères car le marché de l’art contemporain en Chine reste très limité a cause du manque d’éducation artistique de la population d’une part, l’absence de pouvoir d’achat d’autre part poussent nombre de créateurs chinois à l’exil. Pour ceux qui restent, l’acheteur étranger incarne le client idéal.

Mais que deviendra Dashanzi ? Son existence n’est point du tout assurée, le site appartient à un ancien groupe industriel d’état spécialisé en électricité aujourd’hui privatisé qui préférerait plutôt le détruire que le préserver, car vu son étendue et sa location en bordure de Pékin, le site est aux yeux des promoteurs une mine d’or. Il a tenté d’ailleurs d’interdire le festival au début de cette année. Les autorités chinoises sont cependant curieuses de cette expérience puisque notamment la mairie de Pékin s’est intéressée à savoir quelle pouvait être l’utilité du lieu durant les Jeux Olympiques, et que de nombreux hôtes officiels, parfois même des chefs d’Etat, demandent à visiter le site qui joue un rôle réel sur la scène artistique moderne de la Chine, absente des Musées de Pékin. Texte : Gérard Henry

A la recherche de grands espaces au loyer modéré pour installer ses nouveaux quartiers, l'Académie des Beaux-Arts se présente en 1995. Après quelques années d'intermittence, Sui Jianguo, directeur du département de sculpture de l'Académie emménage définitivement à Dashanzi en 2000. Il devient ainsi le précurseur d'un afflux important d'artistes et de personnes du milieu de l'art.   Les peintres, galeristes et autres trouvent enfin un lieu propice au développement de leur communauté à Pékin. Comme Gao Qiang et Gao Zhen, deux frères originaires de Jinan, dans la province orientale du Shandong. Connus pour leurs œuvres déclinant Mao Zedong sous toutes ses formes, les frères Gao ouvrent en 2004 leur studio au second étage d'un bâtiment secondaire de l'usine 798.
source egodesign

Dans bon nombre de salles, les slogans peints sur les murs à la gloire du Président Mao exercent un vif contraste avec les peintures contemporaines et instaurent comme un dialogue entre le passé et le présent. De quoi réveiller les fantômes de ces lieux…

lien

Pour vous y rendre vous pouvez utiliser les bus 401, 405, 410, 973 et 988 à partir de la station de métro Dongzhimen.

CAO FEI artiste chinoise

2009-09-09T11:58:00.000-07:00

Jeune chinoise déjà très populaire dans son pays Cao Fei, dont le travail reteint l’attention aux dernières biennales de Lyon, Venise et Istanbul.
L’univers de cette jeune plasticienne fait l’effet d’un kaléidoscope. Foisonnantes, disparates, hétéroclites, assez inégales, ses propositions plastiques dressent un portrait multi facettes de la Chine, entre réalité sociale et monde virtuel.

CAO FEI est un membre clé de la vibrante nouvelle génération émergeante d’artiste chinois.
Née en 1978 à Guangzhou. Le travail de Cao Fei s’entend de la performance théatral, la photographie, l’écriture, la musique, ou au film court.
Cao Fei utilise Guangzhou comme outil pour ses activités interdisci-plinaire : avec sa dynamique de changements structurels, la ville est à la fois le déclencheur, et la toile de fond de son travail.
Fascinée par la société de consommation, elle a développé un langage visuel qui juxtapose comment on imagine, critique et jugeons la réalité. Dans ses séries de photos, films, performances et installations, elle recherche par dessus tout a enquêter sur les changements sociaux et et culturels qui révolutionnent la Chine.

WHOSE UTOPIA du 03 Mars 2009 au 10 Janvier 2010 musée Guggenheim à Bilbao
L’artiste a passé six mois dans OSRAM China Lighting Ltd., une usine du delta "Perle" en Chine, une base majeure de la manufacture de produits quotidien pour les chinois et les marchés étrangers. Elle a attiré les travailleurs de toute la Chine à la recherche d’opportunités et d’une vie meilleure. L’installation est encrée par une vidéo, "Whose Utopia". La vidéo est un portrait spectrale de l’usine et du travail quotidien des travailleurs, leurs fantasmes, leurs aspirations. Les scènes du travail journalier sont parsemées par des performances : une danseuse, une ballerine habillée comme un ange, un joueur de guitare électrique, un danseur de break.

source arts fluctuat
source e-flux
site de Cao Fei

Son projet China Tracy

WANG GUANGYI peintre chinois

2009-09-09T01:53:00.000-07:00

On ne dira jamais assez combien Wang Guangyi est important dans l’histoire de l’Art Contemporain Chinois. Né en 1956 à Harbin, province de Heilongjiang, diplômé en 1984 de l’Académie des Beaux-Arts de Zhejiang, département peinture, il est le leader du “Political Pop Art” chinois. S’inspirant directement des gravures de la Révolution Culturelle, Wang Guangyi juxtapose des images de travailleurs et de paysans dans les postures héroïques de la propagande communiste, avec des logos de marque de produits de consommation occidentaux : Coca-Cola, Marlboro, Cartier, Audi…

Exposition:

"Cold War Aesthetics” à l'institut Louise Blouin du 17 octobre 2008 au 01 mars 2009

L'exposition incluait d'environ 50 sculptures de taille réelle autour du thème de la guerre froide, avec une série d'aquarelles et 12 panneaux muraux.

Commentaires de Louise Blouin MacBain sur l'exposition Cold War Aesthetics

L'OEUVRE DE WANG GUANGYI A ÉTÉ CHOISIE DANS LE CADRE DES EFFORTS DE DIPLOMATIE CULTURELLE DÉPLOYÉS PAR LA LOUISE BLOUIN FOUNDATION. NOTRE FONDATION CROIT QU'À UNE ÉPOQUE DE MONDIALISATION OÙ AUCUN PAYS NE SE VOIT CONFÉRER LE TITRE DE SUPERPUISSANCE, LA CONFIANCE, LE PARTAGE ET LE RESPECT DE LA DIFFÉRENCE CULTURELLE SONT ESSENTIELS SI L'ON VEUT FAIRE FACE AUX DÉFIS MONDIAUX ET ÉVITER UN CONFLIT SUR LA SCÈNE INTERNATIONALE.

L'OEUVRE DE M. WANG NE NOUS RAPPELLE PAS SEULEMENT LES DANGERS PASSÉS DE LA GUERRE FROIDE, ELLE NOUS MET ÉGALEMENT EN GARDE CONTRE LES FUTURES MENACES, DONT CELLE DU RETOUR À UNE MENTALITÉ QUI RÉGNAIT DURANT LA GUERRE FROIDE. CE MESSAGE EST D'AUTANT PLUS URGENT COMPTE TENU DE LA RELATION ANTAGONISTE ENTRE L'OCCIDENT ET LA CHINE, ET MAINTENANT ENTRE L'OCCIDENT ET LA RUSSIE. NOUS DEVONS FAIRE PREUVE DE PATIENCE ET PRENDRE CONSCIENCE DES CHANGEMENTS QUI S'EFFECTUENT PROGRESSIVEMENT DANS CHAQUE RÉGION, FAUTE DE QUOI NOUS RISQUONS DE TRANSMETTRE À LA PROCHAINE GÉNÉRATION UN REPLI ÉCONOMIQUE ET UN NOUVEAU CONFLIT. - LOUISE BLOUIN MACBAIN

source

23 mai 2007 - 23 juin 2007
Paris. Galerie Thaddaeus Ropac

Dans cinq grandes toiles de la série «Great Criticism», l’artiste chinois Wang Guangyi confronte l’iconographie de la Révolution culturelle chinoise avec celle de la société de consommation de masse: le Communisme et le marketing, deux formes de contrôle des esprits et de propagande mentale.

source Paris art

cai guo qiang artiste chinois

2009-09-08T06:25:00.000-07:00

Expositions
"I want to believe"
rétrospective au Guggenheim Bilbao jusqu’au 6 septembre 2009

Cai Guo Qiang est l’artiste chinois le plus coté du moment (concepteur des feux d’artifice de la cérémonie d’ouverture des Jeux olympiques). L’artiste s’est fait connaître pour avoir inventé une technique spécifique consistant à utiliser de la poudre à canon pour dessiner sur papier.
Mais ce créateur a surtout fait parler de lui en réalisant des grandes installations in situ, des mises en scène qui questionnent la violence du monde contemporain : Une meute de 99 loups s’écrasant sur une vitre, pour le mur de Berlin ; des voitures volant avec des gerbes de néon, pour les attentats-suicides.
Je veux croire est une exposition qui explore le vocabulaire visuel et conceptuel de cet artiste à travers quatre domaines : les dessins à base de poudre à canon, les projets d’explosions, les installations et les projets sociaux. Plus de 40 pièces, qui vont des années quatre-vingt à la période actuelle, provenant d’importantes collections publiques et privées des États- Unis, d’Europe et d’Asie, servent de base à une étude de l’apport significatif, à la fois formel et conceptuel, de Cai à l’art contemporain international. Ainsi, l’accrochage n’oublie pas d’évoquer son influence comme créateur de spectacles socialement provocateurs pour de vastes audiences, parmi lesquels se compte son récent travail comme pilier de l’équipe créative responsable des cérémonies d’ouverture et de clôture des Jeux Olympiques de Pékin 2008. Cette rétrospective essentielle est la première exposition individuelle que le Musée Guggenheim Bilbao consacre à un artiste né en Chine.
Dans l’art de la déflagration, Cai Guo Qiang se pose non seulement en maitre, mais aussi en catalyseur de pléthore d’influences issues de la mythologie chinoise et des techniques innovantes du monde occidental...
Cai Guo Qiang expérimente différentes énergies en les incorporant à la fois dans un contexte environnemental et mystique... "Au Japons j’ai découvert des similitudes entre astrophysique ( les trous noirs, le big bang, etc) et le taoïsme. Ces deux perceptions parlent, chacun à leur façon, de chaos avant la naissance du monde, de déflagration apportant la vie sur terre. D’où l’intervention progressive de la poudre à canon dans mon travail." " et la vie est un perpétuel mouvement. Tout change. Rien ne reste en place...Que ce soit les êtres humains, les sciences, la religion, l’art, nous vivons en mutation constante entre le yin et le yang, le visible et l’invisible...

source Art Actuel N° 62
le site de Guggenheim
source aujourd hui la chine

son site
Biographie : EXPOSITIONS PERSONNELLES :
2005
Tornado : Explosion Project for the Festival of Chine, John F. Kennedy Center for the Performing Arts, Washington DC, E.U
Life Beneath the Shadow, Fruitmarket Gallery, Edimbourg, Ecosse, Grande Bretagne
Paradise, The Zacheta National Gallery of Art, Warsovie, Pologne.
Black Rainbow, Institut Valencia d’Art Moderne, Valence, Espagne
On Black Fireworks, Institut Valencia d’Art Moderne, Valence, Espagne
2004
Cai Guo-Qiang : Traveler, Freer & Sackler and Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Smithsonian Institute, Washington DC, USA
Cai Guo-Qiang : Inopportune, MASS MoCA, North Adam, USA
2003
Man, Eagle and Eye in the Sky : Kite Project for Siwa, Siwa, Egypte
Light Cycle : Explosion Project for Central Park, Creative Time, New York, USA
Explosion Event : Light Cycle Over Central Park, Asia Society and Museum, New York, USA
Ye Gong Hao Long : Explosion Project for Tate Modern, Tate Modern, Londres, GRANDE BRETAGNE
Cai Guo-Qiang : An Arbitrary History, S.M.A.K. Gent, Belgique.
Cai Guo-Qiang : For Your Pleasure Matrix 204, University of California Berkeley Art Museum, Berkeley, USA.
Pause : DMoCA Inaugural Exhibition with Kiki Smith, Niigata, Japon
2002
Cai Guo-Qiang : Ethereal Flowers, Galleria Civica di Arte Contemporanea Trento, Trento, Italie
Transient Rainbow, Museum of Modern Art, New York, USA
Cai Guo-Qiang’s CHADO Pavilion-Homage to Tenshin Okakura, Hakone Open Air Museum, Hakone, Japon
Cai Guo-Qiang, Shanghai Art Museum, Shanghai, Chine
2001
An Arbitrary History, Musee d’art Contemporain Lyon, Lyon, France
UMoCA, Arte all’ Arte, Arte Continua, Colla di Val d’Elsa, Italie
Performing Chinese Ink Painting, Contemporary Art Gallery, Vancouver, Canada
Impression Oil Drawings, Charles H. Scott Gallery, Vancouver, Canada
2000
Ascending a Staircase. 69th Regiment Armory, New York, USA
Project for Projects. Fondation Cartier pour l’ art Contemporain, Paris, France
1999
I Am the Y2K Bug, Kunsthalle Wien, Vienne, Autriche
1998
No Construction, No Destruction : Bombing the Taiwan Museum of Art, Taiwan Museum of Art, Taichung, Taiwan
Daydreaming, Cherng Piin Gallery, Taipei, Taiwan
1997
Cultural Melting Bath : Projects for the 20th Century, Queens Museum of Art, New York, USA
Flying Dragon in the Heavens, Louisiana Museum of Modern Art, Humblebaek, Danemark
1996
The Century with Mushroom Clouds - Projects for the 20th Century, Nevada, Nuclear Test Site, Salt Lake, New York, USA
1994
Chaos, Setagaya Art Museum, Tokyo, Japon
Concerning Flame, Tokyo Gallery, Tokyo, Japon
The Horizon from the Pan-Pacific, Iwaki, Fukushima, Japon
From the Pan-Pacific, Iwaki City Art Museum, Fukushima, Japon
Calendar of Life, Gallery APA, Nagoya, Japon
1993
Project to Extend the Great Wall of Chine by 10,000 Meters, Jiayuguan City, Chine
Long Mai (The Dragon Meridian), P3 art and environment, Tokyo, Japon
1992
Wailing Wall-From the Engine of Four Hundred Cars, IBM Kawasaki City Galley, Kawasaki, Japon
1991
Primeval Fireball : The Project for Projects, P3 art and environment, Tokyo, Japon
1990
Works 1988/89, Osaka Contemporary Art Center, Osaka, Japon
Expositions de groupes et Projets :
2005
Made for This World, Queensland Art Gallery, Brisbane, Australie
The Wall, Millennium Monument Art Museum, Pékin, Chine ; University at Buffalo Art Galleries, Buffalo, New York
Quantum Grids, Sert Gallery, Carpenter Center for the Arts, Harvard University Art Museums, Cambridge, Massachusetts
Translation, Palais de Tokyo, Paris, France
Can Buildings Curate, Storefront for Art and Architecture, New York, USA
[ My Private] Heros, MARTa Herford, Hergord, Allemagne
Trading Place, Taipei Museum of Contemporary Art, Taipei, Taiwan
Universal Experience : Art, Life and the Tourist’s Eye, Museum of Contemporary Art, Chicago, USA (cat.)
Dreaming Now, The Rose Art Museum, Brandeis University, Waltham, USA
2004
Past in Reverse, San Diego Museum of Art, San Diego, USA
Miramar Air Show, San Diego Museum of Art and Marine Corps Air Station, San Diego, USA
26th Bienal Internacional Sao Paulo, Sao Paulo, Brésil.
All Under Heaven, Museum of Contemporary Art Antwerp, Antwerp, Belgique.
The Snow Show, Rovaniemi, Finlande
International Film Festival Rotterdam : Exposing Cinema, Rotterdam, Pays Bas (cat.)
2003
Drawing Show, University of Florida, Gainsville, Florida, USA
The Heroic Century : The Museum of Modern Art Masterpieces, 200 Paintings and Sculptures, Museum of Fine Art, Houston, USA
Alore, Chine ? Centre Pompidou, Paris, France
Pulse, Art, Healing, and Transformation, The Institute of Contemporary Art, Boston, USA.
Somewhere Better Than This Place, The Contemporary Arts Center, Cincinnati, USA.
2002
Ce Qui Arrive, Fondation Cartier pour l’art contemporain, Paris, France.
The First Guangzhou Triennial. Reinterpretation:A Decade of Experimental Chinese Art, Guangdong Museum of Art, Guangzhou, Chine
3rd Biennale de Montreal-2002, Montreal, Canada
The Galleries Show, The Royal Academy of Art, Londres, GRANDE BRETAGNE
Magnet : Foreign Artists in Tuscany, Luigi Pecci Center for Contemporary Art, Pistoia, Italie
Tokachi International Contemporary Art Exhibition : Demeter, Obihiro, Japon (cat.)
The Power of Art-The 2nd Inaugural Show of the Prefectural Museum of Art, The Prefectural Museum of Art, Hyogo, Kobe, Japon
Red Continent, Gwangju Art Museum, Gwangju, Corée
ev+ a 2002, Limerick City Gallery of Art, Limerick, Irlande
M Meeting, Zhejiang Library, Hangzhou, Chine
Art That Heals, Apexart Gallery, New York, USA
Necessity of Relationship, Galleria Civica di Arte Contemporanea, Trento, Italie
Painting without Painting, Museum fur bildende Kunste, Leipzig, Allemagne (cat.)
Paris-Pékin, Espace Cardin, Paris, France
2001
Form Follows Fiction, Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea, Turin, Italie
Mega Wave, Yokohama 2001 International Triennale of Contemporary Art, Yokohama, Japon
Valencia de Bienale, Valencia, Espagne
Project Refreshing, 49th Venice Biennale, Venice, Italie
Locus/Focus, Sonsbeek 9, Arnhem, Pays Bas
Gift, Palazzo Papesse, Siena, Italie. Scottsdale Museum of Contemporary Art, Arizona, USA (2002). The Bronx Museum of the Arts, Bronx, USA (2002)
Visual environment for /Asunder, Yin Mei Dance, Danspace, St. Mark’s Church, New York, USA
2000
Shanghai Spirit, Shanghai Biennial, Shanghai Museum of Art, Chine
Open End-MoMA 2000, Museum of Modern Art, New York, USA
Media_city_seoul, Seoul Metropolitan Museum, Seoul, Corée
Echigo-Tasumari Art Triennial, Niigata, Japon
The Quite in the Land, Museu de Arte Moderna da Bahia, Salvador, Brésil
Sharing Exoticism, 5th Lyon Biennale of Contemporary Art, Lyon, France
Art/Unlimited/Basel/2000, Art/31/Basel, Basel, Suisse
The Act of Resistance, Koldo Mitxelena Kulturunea, Donostia-San Sabastian, Espagne
Biennale of Sydney 2000, Art Gallery of New South Wales, Sydney, Australie
Over the Edges, SMAK, Gent, Belgique
2000 Biennial Exhibition, Whitney Museum of American Art, New York, USA.
Outbound, Houston Contemporary Arts Museum, Houston, USA
Wall, National Museum of History, Taiwan
Gratitude, Taiwan Museum of Art, Taiwan
1999
Art-Worlds in Dialogue, Museum Ludwig, Cologne, Allemagne
Zeitwenden, Kunstmuseum Bonn, Bonn, Allemagne
Kunstwegen, Stadtische Galerie Nordhorn, Nordhorn, Allemagne
Beyond The Future, The Third Asia-Pacific Triennial of Contemporary Art, Brisbane, Australie
Aperto over All, 48th Venice Biennial, Italie
Hiriya in the Museum : Artists’ and Architects’ Proposals for Rehabilitation of the Site, Tel Aviv Museum of Art, Israel
International Currents in Contemporary Art, Guggenheim Museum Bilbao, Espagne
Looking for a Place, The Third International Biennial, SITE Santa Fe, USA
Opening S.M.A.K, Museum of Contemporary Art, Gent, Belgique
Panorama 2000, Centraal Museum Utrecht, Pays Bas
1998
Remanence, Melbourne Festival, Melbourne, Australie
Issey Miyake Making Things, Fondation Cartier pour l’art contemporain, Paris, France ; ACE Gallery, New York, USA (1999) Museum of Contemporary Art Tokyo, Japon (2000)
Crossings, National Gallery of Canada, Ottawa, Canada
Inside Out : New Chinese Art, P.S.1 Contemporary Art Center, New York, USA ; San Francisco Museum of Modern Art & Asian Art Museum of San Francisco, San Francisco, USA (1999) ; MARCO, Monterey, Mexico (1999) ; Tacoma Art Museum and Henry Art Gallery, Seattle, USA (1999)
Global Vision : New Art from the 90’s part II, Deste Foundation, Athene, Grèce
Taipei Biennial "Site of Desire", Taipei Fine Arts Museum, Taipei, Taiwan
Where Heaven and Earth Meet, Art Museum of the Center for Curatorial Studies, Bard College, NY, USA
La Ville, le Jardin, la memoire : 1998, 2000, 1999, Academie de France a Rome, Rome, Italie (1999, 2000)
Wounds : Between Democracy and Redemption in Contemporary Art, Moderna Museet, Stockholm, Suède
1997
Cities on the Move, Secession, Vienna, Autriche (cat) ; Museum of Contemporary Art Bordeaux, Bordeaux, France ; P.S.1, New York, USA (1998) ; Louisiana Museum of Modern Art, Humblebaek, Danemark (1999), Hayward Gallery Londres, GRANDE BRETAGNE (1999) ; Kiasma Museum of Contemporary Art, Helsinki, Finlande (1999)
On Life, Beauty, Translation, and Other Difficulties, 5th International Istanbul Biennial, Turquie
Future, Past, Present, 47th Venice Biennial, Italie
Performance Anxiety, Museum of Contemporary Art, Chicago, USA ; Museum of Contemporary Art, San Diego, U.S.A. ; SITE, Santa Fe, USA
Promenade in Asia II, Shiseido Gallery, Tokyo, Japon
1996
The Hugo Boss Prize 1996, Guggenheim Museum Soho, New York, USA
The Red Gate, Museum van Hedendaagse kunst, Gent, Belgique
Origins and Myths of Fire - New Art from Japon, Chine and Corée, The Museum of Modern Art, Saitama, Japon
Universalis, 23rd International Biennial of Sao Paulo, Brésil
Asian-Pacific Triennial of Contemporary Art, Queensland Art Gallery, Australie
Between Heavens and Earth - Aspects of Contemporary Japonese Art II, Nagoya City Art Museum, Japon ; Tamayo Museum, Mexico City, Mexique
In the Ruins of Twentieth Century, The Institute for Contemporary Art, P.S.1 Museum, New York, USA
1995
Contemplation, The Ho-Am Museum, Seoul, Corée
Ripple Across the Water, Watarium Museum of Contemporary Art, Tokyo, Japon
Transculture, 46th Venice Biennial, Venice, Italie
Art in Japon Today 1985-1995, Museum of Contemporary Art, Tokyo, Japon
The 1st Johannesburg Biennial, Johannesburg, South Africa
The 51st Scripps Ceramics Annual, Ruth Handler Williamson Gallery, Scripps College, USA
1994
Heart of Darkness, Rijksmuseum Kruller-Muller, Otterlo, Holande
Creativity in Asian Art Now, Hiroshima City Museum, Hiroshima, Japon
Well Spring, Bath Festival Exhibition, Bath, GRANDE BRETAGNE
Open System, Contemporary Art Gallery, Art Tower Mito, Ibaragi, Japon
Making New Kyoto ’94, Kyoto, Japon
Promenade in Asia, Shiseido Gallery, Tokyo, Japon
1993
Silent Energy, Museum of Modern Art, Oxford, GRANDE BRETAGNE
Outdoor Workshop ’93, The Shigaraki Ceramic Cultural Park, Shigaraki, Japon
1992
Encountering the Others, The Kassel International Art Exhibition, Hann. Munden, Allemagne
Das Kunstwerk in Zeitaleer Seiner Telekommunizerbarkeit, Vienna, Autriche Looking for Tree of Life, the Museum of Modern art, Saitama, Japon
1991
Exceptional Passages, Museum City Project, Fukuoka, Japon
1990
The 7th Japon Ushimado International Art Festival, Okayama, Japon
Chine Demain pour hier, Pourrieres, Aix-en-Provence, France
Museum City Tenjin ’90, Fukuoka, Japon
1989
’89 Tama River Fussa Art Exhibition, Tokyo, Japon
1985
The Shanghai and Fujian Youth Modern Art Joint Exhibition, Fuzhou City Museum, Fujian, Chine
Wuyi-Shan Open Air Exhibition, Fujian, Chine
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Ai Weiwei

2009-09-08T04:15:00.000-07:00

Ai Weiwei (chinois : 艾未未), né en 1957 à Pékin, est un des artistes majeurs de la scène artistique indépendante chinoise. Il est également architecte. Il est conseiller artistique pour le cabinet d'architecture suisse Herzog & de Meuron, pour le Stade national de Pékin des Jeux Olympiques de 2008. Son père est le célèbre poète Ai Qing.

En 1978, Ai entre à la Beijing Film Academy et étudie avec Chen Kaige etZhang Yimou. En 1979, il fonde avec d'autres le groupe d'art d'avant garde "Stars." De 1981 à 1993, il vit auxEtats-Unis, principalement à New York, vivant de performances artistiques et créant de l'art conceptuel en modifiant des objets readymade. En 1993, son père étant malade, Ai revient en Chine. De retour à Pekin, il publie 3 livres sur des artistes expérimentaux:Black Cover Book (1994), White Cover Book (1995), and Gray Cover Book (1997).

Depuis, il produit un travail très iconoclaste, se consacrant à la culture chinoise, son système politique centralisé et les contradictions de la modernité. Ses œuvres ont été exposées aux États-Unis, en Belgique, Italie, Allemagne, France, Australie, Chine, Corée et Japon. Son travail a été présenté à la '48e Biennale de Venise 1999', Italie; La 'First Guangzhou Triennial 2002', Chine; 'Zones of Contact: 2006 Biennale de Sydney'. et à la Documenta 12 de Kassel, ou il a 'importé' 1000 et 1 chinois.

Expositions

So Sorry Il sera invité à partir du 12 octobre 2009 au 10 janvier 2010 à la Haus der Kunst de Munich

Haus der Kunst
Prinzregentenstrasse 1,
Munich, Germany

Lien Haus der Kunst en allemand

DOCUMENTA 12 La douzième documenta de Kassel du 16 juin 2007. Depuis 1955, ce grand rendez-vous de l’art contemporain, qui a lieu tous les cinq ans, a révélé au monde nombre de figures majeures. Pendant 100 jours la ville de Kassel s' est muée en véritable carrefour pour les galeristes, artistes et amateurs d’art de tous pays.

L’artiste chinois Ai Weiwei, a choisi 1000 et 1 de ses compatriotes pour les emmener en voyage à Kassel, en Allemagne. Le nom de son projet : "Fairytale" ou "conte de fée". Un "conte de fée" conçu pour forcer le public à réfléchir sur sa peur du péril jaune, lui rappeler que chaque Chinois de ce peuple de 1 milliard d’individus est un être humain individu - avec ses rêves.

lien Papiers de Chine

lien son site en chinois

Zhang Xiaogang peintre chinois

2009-09-08T01:28:00.000-07:00

Zhang Xiaogang, né en 1958 à Kunming, est un artiste contemporain chinois ; peintre symboliste surréaliste. Il vit à Sichuang et Beijing. Zhang Xiaogang est célèbre pour ses séries Bloodline, portraits stylisés et souvent monochromatiques (noir et blanc) de familles chinoises. Les poses rappellent la tradition chinoise des portraits familiaux de la Révolution culturelle, et les compositions du surréalisme européen. Les critiques ont salués ses peintures comme des « portrait de l’âme chinoise moderne ». Le 21 mars 2007, son oeuvre Bloodline : Three Comrades a été vendu pour 2 112 000 $ à New York par Sotheby’s1. Ce qui intéressait l’artiste c’était la complexité de la vie et l’émotion derrière les portraits de famille. Le concept de famille va bien au delà de la famille immédiate et des liens du sang. Le collectivisme est une part inhérente à l’histoire sociale de la Chine. Les liens sociaux et culturels sont d’une très grande force.

Sur la toile, ces visages ont l'air calme comme de l'eau. Mais en dessous, se trouve un immense trouble émotionnel

, déclare l'artiste, pour qui la psychologie des Chinois d'aujourd'hui est toujours liée à celle de l'époque.

Le travail plus récent de Zhang Xiaogang traite de l’amnésie et du travail de la mémoire. L’artiste est intéressé par le fait que la mémoire peut-être sélective et souvent inexacte.

source chinese contemporary

lien galerie loft