Art, Fashion, Movie

Гальяно снова в игре

2015-01-06T23:12:00.000+02:00

фото с сайта: http://www.moda314.com/news/2014/12/10/1242

Самым ожидаемым событием января 2015 в модном обществе является, конечно, же коллекция haute couture, которую в Лондоне, представит Джон Гальяно (John Galliano) в качестве креативного директора Дома Мартин Маржела (Maison Martin Margiela). После скандала в 2011 году, Гальяно был изгнан с фэшн-Олимпа с позором и, казалось, надежды на его возвращение уже нет. Тем не менее, дизайнер все-таки прощен и принят обратно, ведь его поддержала сама Анна Винтур (Anna Wintour), приняв из его рук награду на Brititsh Fashion Awards в 2014 году и надев на церемонию платье, дизайном которого занимался экс-опальный британец.

На первый взгляд, что есть общего у такого дизайнера как Гальяно с маркой Мартин Маржела? Ведь основателя марки называют родоначальником "деконструктивной моды". Помимо этого, стиль работы дома совсем не таков, каким его привык видеть эксцентричный Гальяно. Мартин Маржела сам по себе личность загадочная и не публичная, в отличие от бывшего креативного директора Дома Диор. Например, Маржела никогда не выходил на поклон после показа своей коллекции и нет ни одной официально подтвержденной его фотографии. Тем не менее, в сети пишут, что основатель Maison Martin Margiela лично утвердил Джона Гальяно на этот пост. Безумно интересно, что же покажет Гальяно 12-го января, все ответы на вопросы мы получим уже скоро.

Молодое дарование Хайден Вильямс

2014-12-27T22:58:00.000+02:00

фото из блога:
http://ninistyle.net/tag/comme-des-garcons/

Если вы даже не представляете себе, кто такой этот 23-летний парень, то спешу вас заверить, что его работы в интернете вы видели 100%. Хайден Вильямс (Hayden Williams) восходящая звездочка на модном Олимпе, иллюстратор, который уже и так покорил интернет своими рисунками и хотя, кто-то скажет, что рисует Хайден так себе, следует признать, что таланта ему не занимать. Плюс ко всему, лично мне, всегда нравилось, когда художник способен выразить основную мысль, не перегружая свой эскиз лишними деталями. Может именно поэтому, просматривая его работы, хочется схватить карандаш и начать рисовать.

Хайден часто рисует знаменитостей, таких как: Бейонсе, Рианна, Меган Фокс, Дженнифер Лопес и других. Наряду с современными мегазвездами мы можем любоваться Одри Хепберн в образе из ленты "Завтрак у Тиффани", Лиз Тейлор и, конечно, Мерилин Монро. Не обошел он вниманием даже Барака Обаму и его жену Мишель.
Хайден родился 22 июля 1991 года в Англии. В интервью он говорит, что "начал рисовать в возрасте 3-х лет и до сих пор не останавливается". В детстве он любил рисовать диснеевских персонажей. Повзрослев, Хайден заинтересовался модой и дизайном. В 2011 году Рианна (Rihanna) твитнула рисунок Хайдена, где он изобразил r`n`b-диву, вдохновленный ее альбомом ""LOUD":

Позже Хайден получил приглашение на шоу Рианны, куда певица попросила его принести эскизы. Дружба со звездой принесла Хайдену узнаваемость, звездных поклонников и совместную работу со Sketch Street! И это только начало, ведь сейчас он сотрудничает с Кейт Мосс (Kate Moss) для марки Rimmel. В общем, Хайден Вильямс уверенно движется к своей цели, а именно к созданию собственной марки одежды. Одаренности ему не занимать, а впрочем, судите сами, выкладываю несколько эскизов, которые приглянулись мне больше других:

http://haydenwilliamsfashionillustrations.blogspot.com/

Я соблазнила Энди Уорхола

2014-12-20T23:10:00.000+02:00

Главная героиня фильма - муза короля поп-арта Энди Уорхола (Andy Warhol) - Эдит Минтерн Седжвик (Edith Minturn Sedgwick). Эди родилась в богатой семье в Санта-Барбаре, штат Калифорния в апреле 1943 года. В 21 год она перебралась в Нью-Йорк и зажила жизнью богатой избалованной девочки. Страсть Эди к наркотикам быстро погубила девушку, в 28 лет она умерла от передозировки запрещенными препаратами.
Что же было такого примечательного в Эди Седжвик? Интересно, что, когда читаешь ее биографию и смотришь фильм, то впечатления об Эди складываются прямо противоположные. Нет, Сиенна Миллер (а именно она исполнила роль Седжвик), справилась на "отлично", просто, наверное, передать энергетику реальной Эди достаточно сложно. Знавшие ее люди в бурные 60-ые , говорили о том, что от нее просто исходил какой-то свет. Уорхол хотел сделать из нее звезду, Эди сыграла в его нескольких андерграундных картинах. Все мы знаем, что поп-арт - это "искусство реальности", поэтому картины Энди Уорхола не требовали от Эди каких-либо актерских навыков, а впрочем, и не были особенно популярны. Тем не менее, благодаря постоянной тусовке на "Фабрике" (мастерская Уорхола), Седжвик стала известной персоной, первой it-girl Нью-Йорка. Она приняла участие в некольких фотосессиях в глянцевых журналах и стала иконой стиля. Короткие крашеные волосы, огромных серьги в ушах, густо поведенные глаза - это визитные карточки стиля Эди. Она смешивала дорогущие вещи из бутиков с одеждой с блошиного рынка, очень любила полоску и шикарные шубы. Ее звезда могла гореть еще долго и счастливо, если бы не наркотическая зависимость. Седвик имела серьезные психологические проблемы, которые она залечивала наркотиками.
В "Я соблазнила Энди Уорхола", совсем не видишь той опустошенности и одиночества, которые всегда были ее спутниками. В фильме я увидела просто "Богатую бедняжку" (прозвище Эди на "Фабрике"), которая бездумно тратит свою жизнь, а взглянув на ее интервью, видишь запутавшегося и одинокого человека. После ссоры с Энди Уорхолом, Эди быстро покатилась ко дну, не в состоянии справится со своим состоянием, она легла в клинику. Но этого было недостаточно и 15 ноября 1971 года, Эди Седжвик заснула, чтобы больше никогда уже не проснутся. Несмотря, на ее короткую, но однозначно яркую жизнь, память об Эди Седжвик сохраняется в фильмах, подобных "Фабричной девушке" (второе название "Я соблазнила Энди Уорхола), пьесах, основанных на ее истории жизни и песнях, которые были ей посвящены.

Сказочная красота от кутюр: дом вышивки Лесаж

2014-12-07T21:06:00.000+02:00

Разглядывая умопомрачительные наряды от кутюр, каждая представительница прекрасного пола, конечно задумывалась о том, кто же творец таких прекрасных вышивок на этих нарядах? Коллекции самых именитых французских домом будоражат воображение одним вопросом: как можно вообще такое создать? Итак, знакомьтесь те, кто еще не знаком: самый знаменитый в мире вышивальщик Франсуа Лесаж. Сам мэтр ушел в лучший мир еще в декабре 2011 года, на данный момент его домом владеет Шанель. Тем не менее, традиции и мастерство Дома Лесаж (Maison Lesage), который имеет полуторовековую историю, по-прежнему задают тон на парижских подиумах. Услугами Дома Лесаж пользовались и пользуются такие Дома как уже упомянутый Шанель, Ив Сен Лоран, конечно, Диор, Вионне, Валентино, Лапидус, Лакруа и проч. Некоторые из этих Домов-клиентов уже перестали существовать, а Дом Лесаж по-прежнему процветает. И это, несмотря на то, что спрос на Высокую моду постепенно падает, т.к. мода становится все более демократичной.

Dior

Вещицы от Лесаж (сумочки, обувь и прочее) можно приобрести только в самых дорогих бутиках самых дорогих городов мира. Впрочем, еще при жизни Франсуа Лесажа было учреждена школа при Доме вышивки. За очень приличные деньги можно приобрести высокооплачиваемую профессию, правда, труда в эту профессию нужно вложить немало. Ведь, ах, все вышито в Доме Лесаж вручную, каждая бусинка, пайетка, лента мастерски обработана вышивальщиками и вышивальщицами, которые годами постигали высокое искусство вышивки.

Versace

А начиналось все в далеком 1924 году, отец Франсуа Лесажа - Альберт, приобрел дом вышивки Мишоне (Maison Michonet), который с 1858 года вышивал туалеты для аристократических особ. Мишоне, кстати, сотрудничал с родоначальником от кутюр - Чарльзом Вортом. Конечно, у дома Лесаж были взлеты и падения, особенно после Второй Мировой войны, когда в моду вошла простота и минимализм. Но высокое искусство ручной вышивки все равно возвратило себе былую славу. Даже покупка дома Лесаж Шанелью в 2002 году, есть ни что иное, как желание сохранить традиции от кутюр и не дать разорится дому в непростых экономических условиях. Ведь дом Лесаж - это дом ручной работы, это то, что французы называют "petites mains" — маленькие ручки. Тем более, что здесь хранится более 60 тысяч образцов ручной вышивки за последние сто лет. Понятное дело, что эти образцы бесценны не только за вложенный в них труд и материал, но и за их историческую значимость. После смерти Франсуа Лесажа художественным директором дома стал Юбер Баррэ (Hubert Barrere), который ранее сотрудничал с Тьерри Мюглер и работал в еще одном старейшем доме вышивки Парижа - Доме Юрэль (Maison Hurel).

Нью-Йорк, я люблю тебя...

2012-02-27T23:22:00.004+02:00

Выкроила время посмотреть кино, которое давно меня манит. Нью-Йорк почему-то мне очень интересен: город, который никогда не спит, город, который живет в бешено-динамичном темпе, город, в который я обязательно найду возможность попасть и немного пожить. Смотреть этот фильм нужно обязательно, если вам нравится короткометражное кино, жизненные истории с юмором и без и нетривиальные развязки сюжетов.

В сети полно рецензий на этот фильм и многие говорят, что про Париж было интересней, но я пока не располагаю временем и настроением посмотреть "Париж, я люблю тебя", который по атмосферности совсем другой. А вот про Нью-Йорк я смотрела, затаив дыхание. Понравился сюжет про проститутку в исполнении Мэгги Кью, актрису-"инвалида" и пару, которая флиртует с друг другом на улице как незнакомцы. Интересна тема о расовых предрассудках (кстати, снят этот сюжет Натали Портман), очень трогательно снят сюжет про девушку-китаянку и пожилого художника.

Перечислять шутки, диалоги и проч. можно долго, лучше - посмотреть самому. Каждый зритель найдет в этой ленте свой любимый сюжет и будет пересказывать его своим друзьям и знакомым.

Приятного просмотра!

Томас Кинкейд: картины рождественского настроения

2012-01-07T13:58:00.007+02:00

Картины американского художника Томаса Кинкейда вряд ли смогут оставить кого-нибудь равнодушными. Одни называют его "мастером цвета", другие считают, что его картины - кич. Тем не менее в продолжение новогодней и рождественской тематике, хочется вспомнить о нем. Тем более, что Кинкейд очень любил рисовать рождественские картины, глядя на которые, думаешь о том, что сказка все-таки существует.
Т. Кинкейнд родился в США, Плейсервилль, штат Калифорния 18 января 1958 года. Истории его жизни посвящен полубиографический фильм 2008 года "Рождественский коттедж". Фильм назван в честь его самой известной картины:

"Рождественский коттедж" 1990 год

С Рождеством Христовым!

Рождественский мерчандайзинг

2012-01-02T02:05:00.000+02:00

Раз уж сегодня вырваться в ночной клуб не получилось, а спать никак не хочется, я решила улучшить себе настроение с помощью красоты и заодно поделиться ею с вами. Я думаю многие знают, что есть такая профессия "визуальный мерчандайзер". Люди этой профессии занимаются украшением витрин магазинов. Сделать витрину произведением искусства - задача не из легких. Я попозже как-нибудь остановлюсь на этой интересной профессии более подробно. А теперь смотрим и наслаждаемся видео с youtube:

Витрина парижского универмага Printemps (дизайн Карл Лагерфельд):

Витрина Macy"s New-York:

И, напоследок, создание одной из витрин универмага "Selfridges", в этом году они представили "Белое Рождество":

Год Дракона 2012

2012-01-01T00:18:00.008+02:00

Уважаемые читатели и посетители блога "Art, Fashion, Movie", сегодня первый день года Дракона. Хочется пожелать вам настоящих свершений в этом году, достижения своих целей и покровительства символа 2012 года!

Надеюсь, что в 2012 году мы будем чаще встречаться на страницах блогов и общаться. Всем отличных выходных!

Стефан Роллан: самый молодой кутюрье в мире

2011-11-21T21:38:00.001+02:00

В его одежду трудно не влюбиться, да и трудно назвать кутюрные коллекции Роллана просто "одеждой", скажу так: в его сказочные произведения искусства не влюбиться невозможно. Гений этого французского кутюрье подтверждает еще раз, что далеко не каждому дано творить моду.
Роллан коренной француз, он родился в 1966 году в аристократической семье. Закончил школу моду при Парижском синдикате моды (Chambre Syndicale de la Couture Parisienne). В двадцать лет ним уже заинтересовался модный дом Balenciaga, где Стефан начал работать над мужской линией. В 24 года Стефан Роллан начинает работу над собственной маркой одежды прет-а-порте и в 25 лет представляет ее на модный суд в Carrousel du Louvre. Это поразительно как быстро его коллекция стала безумно успешной и спустя 6 месяцев она продавалась уже в 80 бутиках по всему миру. В 1997 году последовало предложение работать для дома Scherrer над кутюрными коллекциями. Так Роллан в 31 лет стал самым молодым в мире кутюрье. Спустя 10 лет Роллан открыл свой собственный модный дом. Его первая кутюрная коллекция под собственным именем была представлена 2-го июля 2007-го года.

Для коллекций Роллана характерна чистота цветовой гаммы и потрясающе красивые линии. Для его осенне-зимней коллекции haute couture я решила выделить отдельный пост. Обычно я выбираю те модели одежды, которые мне понравились больше других. Но в случае с Ролланом все оказалось намного сложнее. Мне понравилось всё и потому, я приняла решение сделать выборку из черных платьев:

У меня нет депрессивного настроения, мой выбор объясняется так: во-первых, черный цвет самый выигрышный из всей палитры цветов, во-вторых, черным платьем очень трудно удивить, но у Стефана Роллана тем не менее это отлично получается. Кстати, обратите внимание на перчаточки :)

Мадлен Вионне: скульптор моды

2011-10-24T21:17:00.002+03:00

О Мадлен Вионне известно мало. Еще меньше о ней говорят в современном модном мире. Однако, возрождение Дома Вионне, подтолкнуло меня более подробно узнать о ее заслугах. Вионне известна как изобретательница косого кроя, ныне довольно популярного среди кутюрье. Этот метод позволяет сшит костюм с минимумом швов. Ее платья могли иметь всего один! шов.
Вионне использовала для моделирования метод наколки, с помощью которого добивалась идеального облегания фигуры и самых изысканных и плавных линий ткани.
Судьба не была благосклонна к Мадлен Вионне в плане ее личной жизни. Она родилась в бедной семье в 1876 году в Аббевиле (Франция) и как часто в те времена уже в 12-летнем возрасте поступила ученицей к портнихе. Спустя 5 лет она переехала жить в Париж, устроившись портнихой в модный дом Винсент. В 18-летнем возрасте Мадлен вышла замуж и родила ребенка, который вскоре погиб. Распалась и молодая семья. На некоторое время Вионне уехала в Англию, но позже возвращается во Францию и устраивается работать в дом сестер Калло в 1900 году. Затем в 1907 году последовало предложение поработать с мэтром моды Жаком Дусе. Однако, тот не разделил взглядов Мадлен на моду и сотрудничество закончилось скандалом. Мадлен не устраивали господствующие в то время в женском костюме корсеты, ее платья могли сниматься и одеваться одним движением.

Вообщем, Мадлен Вионне приходит к тому, что пора начинать свое дело, что она и делает в 1912 году. Однако, Первая мировая война вносит свои коррективы и модный дом Вионне открывается только в 1919 году. Война не только приостановила начало модного пути Мадлен Вионне, но и изменила отношение людей к моде. Теперь стиль Вионне пришелся по душе модницам. На протяжении более 20-ти лет модный дом Мадлен Вионне определял моду в Европе. Отделения модного дома помимо Парижа были открыты в Нью-Йорке и Биарицце. Было на то время и инновационным отношение Мадлен Вионне к нанятым ею работникам: оплачивались отпуска и больничные, была даже небольшая столовая при Доме моды.
Мадлен Вионне часто сравнивали с Коко Шанель на протяжении ее карьеры. Стиль Вионне стал образцом элегантности и изысканности. Она любила использовать в своих костюмах античные элементы, ее платья восхитительно драпировались, крой был безупречен. Вионне первая придумала пришивать этикетки к своим моделям, чтобы избежать подделок. Также каждую модель фотографировали с трех сторон, фото сохраняли в специальный альбом. Ее платья носили самые восхитительные звезды Голливуда: Грета Гарбо, Марлен Дитрих и Кэтрин Хепберн.
Самая знаменитая фраза Мадлен Вионне: "когда женщина улыбается, платье должно улыбать вместе с ней".

В ожидание кинопремьеры: Время

2011-10-12T19:56:00.001+03:00

Меня редко можно заинтересовать трейлером нового фильма. Но вот с лентой "Время" дела обстоят по-другому. Уж очень мне понравилась самая главная идея фильма - люди работают за время. По сути свое время (свою жизнь если хотите) мы просто продаем работодателю. Можно радоваться за тех, кто имеет возможность не работать ради заработка, а работать потому, что ему это нравится. Абсолютно новая идея, раньше не встречала подобных фильмов (если ошибаюсь - просветите). Трейлер достаточно подробный, но я надеюсь, что все-таки осталась какая-то недосказанность и фильм не будет его удлиненной версией. Джастин Тимберлейк, кстати, очень уверенно набирает обороты в Голливуде, это уже третий фильм за этот год с его участием.

Upgr. 23.11.2011 Фильм впечатления не произвел, можно сказать, что трейлер - это его короткая версия. Но посмотреть стоит, хотя бы для того, чтобы задуматься о том, как мы впустую расходуем свою жизнь.

Зря потраченное время...

2011-09-21T21:07:00.000+03:00

Для самое неприятное - это потратить время на совершенно ненужное мне действие. Например, просмотр плохой картины. Ведь я думаю каждый оказывался в ситуации, когда после проведенных двух часов перед экраном, возникает чувство, что тебя обманули заманчивым трейлером. Причем этого экранного "мусора" снимают все больше и больше в последнее время. Самый последний супер отвратительный фильм, который я посмотрела - "Челюсти" в 3Д. Вообще, возможно ли снять такую бездарную банальщину, с по-детски предсказуемым сюжетом и избитыми диалогами??? Меня выручило то, что в кинотеатре я была с хорошей компанией, поэтому смеялась весь фильм. Самые большие разочарования за этот год (и это учитываю, что год-то не закончился): "Время ведьм", "Турист", "Пастырь", "Жених напрокат", "Притворись моей женой", "Безбрачная неделя", и еще, еще, еще. Наверное, нужно просто завязывать смотреть кино что ли.

Мушкетеры в 3D

2011-09-19T23:54:00.003+03:00

Последняя версия мушкетеров снята с голливудским размахом. Только вот заявленная в трейлере реплика "по мотивам романа Александра Дюма" звучит очень смешно. Если отвлечься от содержания оригинального романа и не учитывать историческое время, в котором разворачивается сие действие - смотреть можно, но как ... сказку.

Д"артаньян, Арамис, Портос, Атос

Понятно, что для многих "Три мушкетера" и вообще весь цикл романов о мушкетерах, включающий "Двадцать лет спустя" и "Виконт де Бражелон" - любимые книги детства. Поэтому воинствующим поклонникам Дюма, которые не смогут спокойно смотреть на очередное надругательство над любимым литературным шедевром, я бы не рекомендовала эту картину вообще. А вот, если вам хватит юмора доброжелательно отнестись к акробатическим прыжкам Миледи, в исполнении Милы Йовович - то дерзайте. Только учтите, что помимо ловкой Миледи, здесь будут летать воздушные корабли, Атос будет супер-ныряльщиком, а Бэкингем (его играет Орландо Блум) супер-злодеем!

Миледи

Бэкингем

Что понравилось мне:

- подбор актеров.

Если бы целью режиссера было снять по-настоящему хорошее кино, а не модный экшн, то с таким актерским составом - это вполне посильная задача. Как по мне - все на своих местах, только вот глупость снята :)

- костюмы, картинка, сама съемка.

Однозначно хорошо. С удовольствием смотришь на пейзажи, битвы, залы во дворце. В 3Д, наверное, будет смотреться довольно неплохо, для меня правда важнее сам фильм, а не спецэффекты.

Что не понравилось:

- сюжет.

Неловкие попытки отснять всем известную историю, добавиви в нее немного фантастики. Но откровенно заметна несуразность и нелогичность поступков главных героев.

Один за всех и все за одного

Да и как обычно, во вкладке "КИНО" трейлер к фильму. Приятного просмотра!

Carolina Herrera: дух аристократизма

2011-09-15T23:38:00.001+03:00

Обойти внимание одну из самых хорошо одевающихся женщин в мире - преступление. К тому уникальность Каролины Херреры помимо этого, прежде всего в том, что она, будучи представительницей высшего света, решилась представить на суд свою первую коллекцию в возрасте 40 лет! И, конечно, кому как не ей знать толк в по-настоящему элегантной, качественной и женственной одежде. Ее клиенткой, в свое время, была Жаклин Кеннеди, вкус и стиль которой (я думаю вы согласитесь) безукоризнен.

Херрера родилась в 1939 в Каракасе (Венесуэла) в очень обеспеченной семье. В 1980 году представила первую пробную коллекцию. В 1981 году Каролина и ее семья переезжает в Нью-Йорк, это год основания компании Carolina Herrera Limited. 1987 ознаменовался выпуском первых духов имени самой себя.
Свои коллекции Каролина Херрера представляет на Нью-Йоркской Неделе моды. Ниже приведены, самые интересные, на мой взгляд, модели для сезона осень-зима 2011-2012.

К просмотру: Король говорит!

2011-09-09T20:18:00.006+03:00

Самое тяжелое испытание в жизни человека - это борьба с самим собой, а самая важная победа - это победа в этой борьбе. Главный герой картины "Король говорит!" из такой битвы выходит победителем.

Великобритания, начало Второй Мировой Войны, скандально известный отказ короля Эдуарда VII от трона в пользу своего младшего брата Альберта, серьезно страдающего заиканием. На протяжение фильма Альберт, в исполнении Колина Ферта, борется со своим недугом, на фоне которого расцвела неуверенность в собственных силах и дикий страх перед публичными выступлениями.
За главного героя переживаешь весь фильм, невозможно оторваться от просмотра: где-то видишь себя, сочувствуешь, проникаешься его чувствами. С одной стороны показан Альберт - король огромной державы, который обязан быть мужественным, бесстрашным, великолепным оратором, стратегом, а с другой Альберт - нежный муж, заботливый отец, в конце концов преданный сын, не дополучивший в детстве ласки и внимания от своих родителей. Колин Ферт справился с ролью восхитительно, за что ему низкий поклон.

Джеффри Раш, в роли логопеда Лаойнела Лога, великолепен. У его героя нет образования и степени доктора, но не боясь быть раскрытым, Лог начинает лечение принца и впоследствии становится его другом. Герой Джеффри Раша с первого взгляда кажется чудаковатым простофилей-смельчаком, настолько упрямым, что его даже не смущает высокое звание своего нового клиента. Но именно этот простофиля окажется рядом с Альбертом, чтобы поддержать последнего в один из самых трудных моментов жизни - смерти отца. Именно Лайонел Лог поможет преодолеть будущему королю неуверенность и страхи.

Особую прелесть картине придает игра Хелены Бонем Картер, она одна из самых любимых мною актрис. Роль царственной особы Хелене далась с легкостью.

Фильм, безусловно, заставит зрителя задуматься о своей силе воли, характере и принципах. Интересный исторический сюжет, уверенная игра актеров и отличная режиссура - думаю более убеждать смотреть этот фильм не имеет смысла. Приятного просмотра!

Гальяно признали виновным

2011-09-09T18:56:00.002+03:00

Джона Гальяно признали виновным, в связи с его антисемитскими высказываниями в феврале этого года в одном из парижских кафе. Суд назначил штраф в размере 6000 евро.

читать ранние посты по теме "Джон Гальяно"

Haute Couture Fall/Winter 2011-2012

2011-08-29T00:36:00.001+03:00

От кутюр, на мой взгляд, обсуждать смысла нет. Его просто нужно смотреть и восхищаться. Для меня - это искусство идеальной красоты. Поэтому в посте я просто отмечу те шедевры, которые меня зацепили.

Красные платья от Alexandre Vauthier: изумительные ткани, шикарный крой и красный, ярко-красный цвет:

Гардероб аристократки - минимум цвета, максимум смысла. Совершенно подобранные образы, гладко причесанные головы моделей в коллекции Bouchra Jarrar:

Хотя Гальяно в рядах Дома Диор уже нет, его влияние на эту коллекцию, конечно, чувствуется. Мне понравились яркие цвета и юбки от Christian Dior:

Охотничья тематика просто бьет все рекорды популярности на сезон осень-зима 2011-2012! Можно смело украшать себя соболями и перьями, как в коллекции Alexis Mabille:

И, самая, пожалуй, фантастическая коллекция была представлена новичком Недели Высокой Моды в Париже Iris Van Harpen. Именно таким современный кутюр и должен быть на мой взгляд, браво!

Paris: pret-a-porter 2011/2012

2011-08-18T21:53:00.004+03:00

Как не печально это звучит, но уже пора готовиться к осени. А именно пора бы выделить модные тенденции на мировых неделях моды и просмотреть свой гардероб. Начинаем с Парижской недели прет-а-порте. Просмотрев несколько коллекций, я сделала небольшую подборку трендов, которые пришлись мне по душе.
Главный цвет будущего сезона - черный, который в принципе надоел до невозможности, но что поделать... А также совсем нескучные классические вариации черного с белым и серым:

Слева-направо: Nina Ricci, Balmain, Dior

Слева-направо: Lanvin, Chanel (2)

Металлический блеск однозначно хит сезона, и его присутствие в гардеробе обязательно приукрасит серые осенние и зимние деньки. И еще одежду из блестящей ткани вполне возможно удачно сочетать с неблестящей, таких сочетаний, например, много в коллекции Balmain:

Слева-направо: Balmain, Dior, Nina Ricci

Слева-направо: Balenciaga, Balmain (2)

Мех, конечно, тоже тренд, причем во всех вариациях: воротником, головным убором, юбкой :)

Слева-направо: Oscar De la Renta, Dior, YSL

Слева-направо: Oscar De la Renta, Lanvin, Oscar De la Renta

Во всех коллекциях появлялись два моих любимых цвета: синий и лиловый.

Слева-направо: Oscar De la Renta, YSL, Dior

Слева-направо: Oscar De la Renta, Nina Ricca, Lanvin

Удачных покупок!

Ваше отношение к манере одеваться других людей?

2011-08-15T20:14:00.000+03:00

Великая Коко Шанель считала, что моду определяет улица. Именно из уличной моды она брала идеи для создания своих коллекций. Безусловно, единицы дизайнеров работают по такому методу, но факт остается фактом: вдохновение во многом зависит от случайно подсмотренного у обычного обывателя образа. Тем не менее, мы, городские жители, считаем нужным осуждать или критиковать стиль и манеру одеваться друг друга. Если право на жизнь уличной моде дают великие кутюрье, то почему, большинство из нас зачастую отрицает право на ее существование? Почему в мире, где масса интересных событий происходит каждый день, где водоворот жизни настолько интенсивен, что порой не можешь вспомнить сколько событий за день произошло, мы с замиранием сердца умудряемся осудить друг друга за неподобающий по нашим меркам стиль? Где эта тонкая грань? И вообще кто должен решать одет ты хорошо или нет? Хотя можно поставить вопрос по-другому: какое право кто-то имеешь диктовать кому-то условия жизни или вообще вторгаться в его личное пространство и вносить туда свой негатив?

Наверное, все-таки делать выводы и озвучивать их во всеуслышание имеют право люди, что-то создавшие в мире моды, а не обычные дилетанты, мнящие себя профессионалами и считающие, что они одеваются стильно.
Такие "профессионалы" потратят драгоценное время своей жизни на то, чтобы в деталях запомнить кто во что одет. В жизни есть вещи поважнее новых итальянских сапог, нужно просто постараться быть менее поверхностными. У меня есть для них одна неприятная истина: не все поголовно стремятся быть самыми стильными и красивыми :) Давайте научимся принимать друг друга действительно по "уму" и самое главное по душевным качествам...

Выглядеть стильно: 5 главных мелочей

2011-08-15T19:57:00.041+03:00

Безусловно, любая из женщин стремится всегда выглядеть на все 100. Но для того, чтобы быть всегда на высоте, многим не хватает ни чувства стиля, ни чувства меры. Из этой ситуации есть очень простой выход - копировать луки других. Из известных персон мне нравиться стиль Виктории Бекхэм, как-то постепенно и, в принципе довольно медленно, Виктория превратилась из горе-модницы в по-настоящему стильную леди. В последнее время Вики не на шутку увлеклась миром моды. Успешное совмещение семейной жизни и активное развитие карьеры в модном бизнесе, вызывает уважение и восхищение. Но скопировать чужой образ мало,чтобы по-настоящему выглядеть стильно. Предлагаю к вашему вниманию свой список мелочей, необходимых для завершения образа:

1. Украшения и аксессуары. Не обязательно они должны быть очень дорогими, но они должны быть. Только вот в этом вопросе нужно быть умеренной.

2. Обувь выдает статус своей владелицы в считанные секунды. Позаботьтесь о достойной обуви. Кричащие расцветки и дешевые стразики оставьте стрип-труженицам.

3. Уместный макияж. Дневной макияж - естественен, вечерний более яркий. Мэйк-ап штука капризная и серьезная, нужно знать свой цветотип и научиться скрывать недостатки и подчеркивать достоинства.

4. Модная стрижка. Вовремя обновляйте стрижку и, если уже начали красить волосы то вовремя подкрашивайте корни волос. Хотя крашеные волосы, как и искусственные ногти, ресницы уже не актуальны.

5. Осанка. Походка и осанка человека оценивается обществом в первую очередь. Трудно быть стильной, если самооценка на нуле...

P.S. Комментарии и противоречия приветствуются :)

Эммануэль Альт: экс-серый кардинал французского Vogue

2011-07-11T21:38:00.004+03:00

Мне всегда нравилось, когда женщина одета скромно и со вкусом. Эдакий французский не претенциозный свободный естественный стиль. Как раз Эммануэль Альт совсем не из тех персонажей мира моды, которые призваны эпатировать публику. С февраля 2011 года эта изящная француженка стала главным редактором "Vogue Paris". Как же взошла звезда Эммануэль Альт?

Альт родилась 18 мая 1967 года в Париже. Закончила парижский Institut de l’Assomption. Ее мать в 60-70е была моделью и работала на такие известные бренды как Lanvin и Nina Ricci. Эмм замужем за арт-директором дома "Isabel Marant" Фрэнком Дюраном, пара воспитывает двоих детей.
До того как возглавить журнал, Альт тоже работала на "Isabel Marant" и еще на "Balmain". Однако, после своего назначения отказалась от консультирования этих брендов.

Свою карьеру в мире моды Эммануэль начала в 1985 году, начав работать для журнала "Elle", затем с 1993 она сотрудничала с молодежным "20 Ans". С Карин Ройтфельд Альт познакомилась в 90-е годы, спустя некоторое время

(а именно в 2000 году), Карин пригласила Эммануэль работать с ней в "Vogue Paris". Благодаря Карин, Эмм благополучно покинула еще один французский журнал моды "Mixte" и начала работать директором отдела моды в "Vogue".

Даже после назначения главным редактором, Эммануэль Альт по-прежнему является стилистом многих фотосессий для "Vogue Paris". Смотрите ниже три обложки под руководством Альт:

Апрель 2011. Жизель Бундхен.

Май 2011. Кэйт Мосс.

Июнь/Июль 2011. Изабель Фонтана.

Коллекция Дома Вионне весна-лето 2011

2011-07-05T18:47:00.003+03:00

О Мадлен Вионне я узнала благодаря фильму об истории моды. Захотелось почитать ее биографию и достижения (пост на эту тему будет попозже).
Дом Вионне возродили пять лет назад, пригласив на пост креативного директора греческого дизайнера Софию Кокосолаки. Однако, в следующем году в мае 2007 Софию заменили на француза Марка Одибе. Но вскоре Одибе также покинул модный дом. Главным дизайнером Дома Вионне на данный момент является итальянец Родольфо Пальялунги, проработавший 13 лет в Prada. Как по мне - коллекции у него получаются замечательные: женственные, элегантные и изысканные.

Даю ссылочку на официальный сайт Дома Вионне:

http://www.vionnet.com/

И, конечно, не могу удержаться, чтобы не прикрепить изображения наиболее понравившихся мне моделей одежды весна-лето 2011:

Красивые платья с мягкими складками и горячо любимый мною в этом сезоне желтый цвет в фаворитах в коллекции Дома Вионне. Непростительно забыть об аксессуарах:

Доказательством успешного возрождения одного из самых ярких домов моды прошлого является любовь знаменитостей к марке Vionnet:

Дайан Крюгер

Камерон Диас

Джессика Биль

Каролина Куркова

Зои Салдана

Большая маленькая Софи Марсо

2011-07-04T00:42:00.061+03:00

Кем Вы мечтали стать в детстве? Вы когда-нибудь вспоминаете об этом? Порой, в памяти воскрешаются совершенно невообразимые детские мечты. Кто мы на самом деле сейчас во взрослой жизни? Изменились ли мы не только внешне, но и внутреннее или наши мечты все те же, что и в 10-летнем (к примеру) возрасте?

Главная героиня "Большая маленькая я" Маргарет Флор, в исполнении Софи Марсо, успешная бизнес-леди, день которой расписан по минутам и всякими ненужными глупостями заниматься ей некогда. Неожиданно Маргарет передают пакет с письмом, которое написано ней в возрасте семи лет. Семилетняя Марго спрашивает себя взрослую: какие из своих детских желаний взрослая смогла осуществить? Постепенно героиня, читая последующие письма, приходит к выводу, что свою жизнь ей нужно поменять и то, чего она достигла, на самом деле, не делает ее счастливой.

Ответ на вопрос - "что делает нас счастливыми", можно попробовать поискать в этой картине. Трогательное и легкое французское кино о провинциальной девочке, которая выросла и превратилась в акулу бизнеса, но в глубине души сохранила детские мечты. Менять свою жизнь поздно не бывает: не в 30, не в 40 и более...

Свадьба в Монако

2011-07-03T21:35:00.005+03:00

В первых числах июля отгремела шикарная свадьба 53-летнего князя Монако Альберта II и его избранницы 33-летней спортсменки Шарлин Уиттсток. 1 июля был заключен гражданский брак, а 2-го по всем канонам католической церкви произошло венчание. До вступления в брак Шарлин сменила протестанскую веру на католичество, также теперь ее имя должно звучать на французский манер - Шарлен. В день венчания жених был в белом мундире, а невеста в белоснежном свадебном платье от Джорджио Армани (20 метров фаты, 40 тысяч стразов и 2,5 тысячи часов работы):

О роскоши свадьбы написали все издания, но следует заметить, что она получилась не только роскошной, но и необыкновенно уточненной и элегантной. Красавица-невеста, возлагая свой букет покровительнице Монако Святой Девоте не смогла сдержать слез.
P.S. 1-го июля также вышла замуж Кейт Мосс. Эсклюзивные права на фото с ее свадьбы принадлежать американскому журналу "Vogue". Но кое-какую информацию вы можете узнать из поста блоггера Nicky при переходе по ссылке :)
http://the-nicky.blogspot.com/2011/07/big-day-kate-moss-wedding.html

I'm obsessed with fashion (part 3 - Mario Testino)

2011-07-01T17:14:00.087+03:00

Первый раз я услышала о Марио Тестино в далеком 1998 году благодаря первому выпуску журнала русского «Vogue». Работы этого удивительного человека меня довольно серьезно зацепили, особенно вот эта, неповторимо передающая момент, когда кажется, что модель обнажила свою душу перед объективом:

Найти в интернете это фото невозможно ни в каком виде, как собственно и веб-версию того самого первого номера «Vogue», поэтому пришлось искать этот номер у себя дома и сканировать страницу журнала. Все фото из номера помню наизусть, помню, что 13 лет назад пересмотрела его, наверное, раз сто. Впрочем, в этом посте речь не о «Vogue».

Тестино родился в в Перу 30 октября 1954 года. В жилах именитого фотографа течет итальянская, испанская и ирландская кровь. Образование Марио Тестино получил очень серьезное, он изучал экономику, юриспруденцию и международные отношения. Однако, страсть к моде и фото взяла верх. Он активно начинает сотрудничать с "Vogue" и самыми известными домами моды.

Кого только не фотографировал Марио: Мадонну (Тестино даже делал обложку для ее альбома "Ray of light"), Лиз Херли, Ким Бэссинджер, Кэтрин Зета-Джонс, Кэмерон Диаз, Мэг Райан, Гвинет Пэлтроу, Анжелину Джоли и Брэда Питта, Дэми Мур, Эштона Катчера, Дженнифер Энистон, Шэрон Стоун, Киану Ривз, Бейонсе и других знаменитостей, а также августейших особ Европы и не только. Конечно, главной моделью его шедевров можно смело считать принцессу Диану. Кстати, именно сегодня 1 июля 2011 года леди Ди исполнилось бы 50 лет:

И официальные фото перед всем известной свадьбой сына Дианы принца Уильяма и Кейт Миддлтон делал тоже Тестино. О свадьбе ни слова ибо о ней не написал только ленивый :)) Кейт потеснила леди Ди в списке самых красивых принцесс по версии пользователей сайта beautifulpeople.com, заняв 3-е место (соответственно Диана на 4-ом).

А второе и первое место получили королева Иордании Рания и ныне покойная несравненная принцесса Монако Грейс Келли, впрочем о событиях в Монако в следующем посте :)