ARTE100CIA

VOLUSPA JARPA GANA PREMIO EN LA FERIA ARCO

2012-02-18T17:17:00.001-08:00

Voluspa Jarpa. Foto: EDSANCA

La artista chilena Voluspa Jarpa ganó el Premio illy SustainArt (sección Solo Projects: Focus Latinoamérica) que se entrega en la feria de arte contemporáneo ARCO, en Madrid, con su obra Minimal Secret, que continúa su investigación en torno a los archivos sobre Chile y los países del Cono Sur desclasificados por la CIA. La obra fue premiada con quince mil euros (unos 19.750 dólares) y la oportunidad de diseñar un proyecto para un nuevo juego de tazas de café illy Art Collection. El trabajo de Jarpa se exhibe en el stand de la galería Isabel Aninat (Santiago de Chile) en la feria, que cierra este domingo 19 de febrero. “Las imágenes corresponden a los archivos conformados por fieltro para techo de mediagua impregnado con alquitrán y cortados láser que darán forma a un volumen suspendido en el centro del espacio de exhibición y que produce una tacha general en el espacio, ya que los espacios blancos de los documentos han sido calados y eliminados, quedando solamente la información de la tinta impresa”, explica la artista sobre la obra. “La otra parte del trabajo es una gran mancha que contiene una degradación de los elementos visuales, textuales y gráficos que componen los archivos, y que está realizada a partir de la destrucción de estos papeles y su recomposición en papeles artesanales que desorganizan y fragmentan la información. El tercer elemento de la muestra es la exhibición de 200 libros apilados, perteneciente a la obra La Biblioteca de la No-Historia (mostrada en Santiago, Berna y Estambul durante 2010 y 2011) y de libros de La No-Historia(mostrada en la Bienal de Mercosur, Porto Alegre, Brasil, 2011), sobre una base retroiluminada”, añade. Minimal Secret fue elegida por un jurado internacional compuesto por Agustín Pérez Rubio (director del MUSAC, León), Marcelo Mattos Araujo (director ejecutivo de la Pinacoteca de São Paulo) y Carlo Bach (director de arte de illycaffè). En 2008, este premio fue concedido al brasileño Matheus Rocha Pitta, en 2009 el artista indio Avinash Veeraraghavan, en 2010 al artista mexicano Camilo Ontiveros, y en 2011 al brasileño André Komatsu. ARCOmadrid, que se celebra del 15 al 19 de febrero de 2012, reúne a 160 galerías de 28 países en su Programa General, además de 62 galerías seleccionadas para los Programas Comisariados. Jarpa participa en la sección Solo Projects: Focus Latinoamérica, que reúne a 23 artistas de once países latinoamericanos seleccionados por un equipo curatorial integrado por Cauê Alves (Brasil), Sonia Becce (Argentina), Patrick Charpenel (México), Alexia Dumani (Costa Rica), Manuela Moscoso (Colombia/Ecuador) y José Roca (Colombia). Uno de los países con mayor representación en Solo Projects es Chile, de cuya escena llegarán a ARCOmadrid dos artistas más, ambos afincados en Nueva York: Felipe Mújica, que participa con la galería suiza CHRISTINGER DE MAYO y Cristóbal Lehyt, con la estadounidense VOGT GALLERY.

Frases de pintores famosos

2012-02-18T16:21:00.001-08:00

Frases de pintores famosos

" Un pintor es un hombre que pinta lo que vende. Un artista, en cambio es un hombre que vende lo que pinta"
Pablo Picasso
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"La inspiración existe, pero debe encontrarte trabajando".
Pablo Picasso
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" Si yo pinto a mi perro tal cual es, naturalmente tendré dos perros, pero no una obra de arte".
Johann Wolfgang Goethe
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" La pintura es poesía muda y la poesía es pintura ciega.
Leonardo Da Vinci
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"Todavía estoy aprendiendo", escrito por Goya en uno de sus dibujos, a los 80 años (murió a los 82)
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El ojo recibe de la belleza pintada el mismo placer que de la belleza real.
Leonardo Da Vinci
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A veces hay que estropear un poquito el cuadro para terminarlo.
Eugene Delacroix
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La pintura es cosa de la mente.
Pablo Picasso.
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"Que sería de la vida, si no tuvieramos el valor de intentar algo.
Vincent Van Gogh
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La pintura se aprende en los Museos.
Aguste Renoir
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Un cuadro debe ser pintado con el mismo sentimiento con que un criminal comete un crimen.
Edgar Degas
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Cuando siento una neceswidad de religión, salgo de noche para pintar las estrellas.
Van Gogh
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A los 12 años pintaba como Rafael, pero necesité toda la vida para aprender a pintar como un niño.
Pablo Picasso
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Con frecuencia los cuadros son más auténticos que la realidad.
Oskar Kokoschka
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La pintura es más fuerte que yo, siempre consigue que haga lo que ella quiere.
Pablo Picasso
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El artista no es ningún monstruo aislado de la realidad pero al crear debe retirarse, como el investigador en su laboratorio.
Antoni Tapies
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El pintor es el artista que toma más decisiones por minuto, mientras trabaja.
Antoni Saura
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La obra de arte es el medio por el cual el artista expresa su pasión.
Aguste Renoir
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No es necesario creer en lo que dice un artista, si no en lo que hace.
David Hockney
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Todas las obras de arte deben empezar por el final.
Edgar Degas
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Me alegra decir que no he encontrado mi estilo aún. Me encantaría ser aburrido hasta la muerte.
Edgar Degas
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El motivo para mi es del todo secundario, lo que quiero representar es lo que existe entre el motivo y yo.
Claude Monet
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Pinto de mi memoria las impresiones de mi infancia.
Edvard Munch
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Los artistas que buscan la perfección en todo, son aquellos que no la pueden alcanzar en nada.
Eugene Delacroix
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Cuando comienzas una pintura es algo que está fuera de ti. Al terminarla, parece que te hubieras instalado dentro de ella.
Fernando Botero
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El sueño de la razón, también produce monstruos.
Goya
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Pinto autorretratos porque siempre estoy sola.
Frida Kahlo
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No se puede imitar, lo que se quiere crear.
George Braque
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La pintura tiene una vida propia, yo trato de dejar que aflore.
Jackson Pollock
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Trato de aplicar colores como palabras que forman poemas, como notas que forman música,
Joan Miró
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Prefiero ver con los ojos cerrados.
Joseph Albert
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Después de todo la pintura se ha de hacer como uno es.
Juan Gris
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El jarrón da forma al vacío y la música al silencio.
George Braque
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Nunca seria un artista si las mujeres no tuvieran senos.
Auguste Renoir
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Solamente cuando ya no sabe lo que está haciendo, un pintor hace las obras buenas.
Edgar Degas
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Pinto, como un pájaro canta
Monet
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El arte deriva de un deseo de la persona para comunicarse con otro.
Edvard Munch
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El talento hace lo que quiere, el genio solo lo que puede.
Eugene Delacroix
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La verdad nunca es fea cuando puedes encontrar algo en ella que necesites saber.
Edgar Degas
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El arte es espiritual, un respiro material de las dificultades de la vida.
Botero
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El cuadro está completo cuando se acaba la idea.
Braque
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Pinto autoretratos porque siempre estoy sola.
Frda Kahlo
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Cuando estoy en mi pintura, no soy consciente de lo que estoy haciendo.
Jackson Pollock
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Cuando me coloco delante de un lienzo, no se nunca lo que voy a hacer y yo soy el primer sorprendido de lo que sale.
Joan Miró
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En el instante que sabes cual va a ser el resultado, estás perdido.
Juan Gris
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Si la pintura no inquieta ¿es una pintura?
Braque
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Una mañana uno de nosotros se quedó sin el negro y fue cuando nació el impresionismo.
Auguste Renoir
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Es bueno copiar lo que se ve pero es mucho mejor pintar lo que queda en nuestra memoria después de ver algo. Se trata de una trasformación.
Edgar Degas
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Uno debe intentar de vez en cuando cosas que estén más allá de su capacidad.
Auguste Renoir
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Si la pintura no fuese tan difícil, no sería tan divertido.
Edgar Degas
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Una buena pintura no cesa de dar de si misma.
Braque
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" Morir terminará con mi angustia de la creatividad, será acostarme y dormir bien eternamente"

Claudio Bravo

POLLOCK

2012-02-17T07:33:00.001-08:00

POLLOCK

Pollock

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La Tate explora influencia de Picasso en artistas británicos

2012-02-17T07:09:00.001-08:00

La exhibición resalta 'la inspiración' del malagueño en Grant, Lewis, Nocholson, Moore, Bacon, Sutherland y Hockney

LONDRES, INGLATERRA (13/FEB/2012).- La influencia que Pablo Picasso ejerció en artistas británicos centra una exhibición de la Tate Britain de Londres, que destaca la reputación que el pintor español adquirió en el Reino Unido como figura reconocida y controvertida.
Titulada "Picasso y el Arte Moderno Británico", la exposición resalta la "inspiración positiva" que tuvo el pintor malagueño en Duncan Grant, Wyndham Lewis, Ben Nicholson, Henry Moore, Francis Bacon, Graham Sutherland y David Hockney, según destacó hoy el comisario de la muestra, Chris Stephens.
Compuesta por más de 150 obras, entre ellas 60 de Picasso, la exhibición está dividida en varias secciones y por orden cronológico, desde que el artista español exhibió por primera vez en las Galerías Grafton de Londres en noviembre de 1910.
Con esta exposición, que abre al público el próximo día 15 y hasta el 15 de julio, la Tate Britain busca mostrar el gran interés que había en este país por Picasso en el siglo XX, más profundo de lo que se pensaba hasta ahora.
Para Stephens, se trató de una "nueva y positiva inspiración", no fue un "proceso pasivo" por parte de los artistas británicos, puesto que éstos encontraron en el artista español a una "figura única".
"Tenía tanta capacidad de invención. Cada generación encontró algo nuevo en Picasso. Cada artista encontró algo diferente", manifestó el comisario, que subrayó la capacidad que tenía el pintor malagueño para "reinventarse".
Si bien fueron muchos los británicos que en el siglo XX se inspiraron en Picasso, los elegidos por la Tate Britain para esta muestra reflejan la variedad y la vitalidad con que respondieron a esa influencia que el malagueño ejerció en ellos.
Entre las figuras de Picasso destacadas está "Cabeza de un hombre con bigote" (1912), vista en el Reino Unido antes de la I Guerra Mundial, cuando el Cubismo empezaba a ser conocido en este país a través de las exhibiciones del artista pos-impresionista Roger Fry.
También aparecen "Hombre con clarinete" (1911-12) del Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid, "Mujer que llora" (1937) de la Tate, "Mujeres en Argelia (1955) de una colección privada, y "Naturaleza Muerta con Mandolina" (1924) del Museo Stedelijk de Holanda.
Pero la estrella de la exposición es "Desnudo de Mujer en sillón rojo", uno retrato elaborado por Picasso de su amante Marie Thérése Walter, cuyo rostro está dibujado a partir de dos perfiles: el de la modelo y el de un amante secreto que le besa los labios.
Este óleo ha estado en manos privadas británicas prácticamente desde que fue pintado en 1932 y forma parte de una secuencia de retratos que Picasso le dedicó a Marie Thérése.
En una de sus salas, la Tate ha colgado una fotografía en blanco y negro del Guernica, para recordar la gira que hizo esa obra de Picasso por el Reino Unido entre 1938 y 1939.
Entre las obras destacadas de los británicos hay que señalar los instrumentos musicales de Ben Nicholson, similar a un cuadro de una guitarra que el artista malagueño pintó en 1924.
En algunos casos la influencia de Picasso entre los británicos fue tan importante que los expertos afirman que David Hockney visitó hasta ocho veces una gran exhibición que el museo Tate le dedicó en 1960, cuando el pintor británico empezó su obsesión por la obra del creador del Cubismo.
Además de pinturas y esculturas de Henry Moore, la galería muestra fotos de Picasso en Londres en 1919, cuando trabajó en la escenografía del ballet "El sombrero de tres picos".
Después de su paso por la Tate Britain, "Picasso y el Arte Moderno Británico" se verá en la Galería Nacional Escocesa de Arte Moderno, en Edimburgo.

PINTORES CHILENOS FAMOSOS

2012-02-17T06:42:00.001-08:00

PINTORES CHILENOS FAMOSOS

desde 1900 adelante...
Guillermo Muñoz Vera

Un chileno que triunfa en España
cuya vida y obra podemos ver aquí.
Entre otras cosas:
Trabaja en el proyecto Chile Hoy por encargo oficial del Gobierno y con el patrocinio del Banco de Chile, con motivo del Bicentenario de la Declaración de Independencia de la República de Chile, 180 metros cuadrados de pintura que seran emplazados en la estación de metro La Moneda en 2005, y en los que reflejará su visión del país a través de 14 pinturas murales, entre paisajes y poblados.
En la actualidad combina su actividad pictórica con la de gestor cultural al frente de la Fundación, donde se desempeña como profesor de pintura y Director de La Academia.
Es considerado uno de los máximos exponentes del Nuevo Realismo Español.

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Claudio Bravo

Claudio Bravo Camus, pintor. Nació en Valparaíso, el 8 de noviembre de 1936.
De familia de agricultores, vivió gran parte de su infancia en la zona rural de Melipilla. Comenzó a dibujar a los once años mostrando una clara vocación por las expresiones artísticas. Aunque su afición no fue apoyada en un principio por sus más cercanos, logró tomar clases en el taller de Miguel Venegas Cifuentes, con quien estudió dibujo y pintura. Además escribió poesía, bailó profesionalmente en la Compañía Ballet de Chile y trabajó en el Teatro de Ensayo de la Universidad Católica.
Su obra y biografía la podemos ver aquí

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Gustavo Poblete

Maravillosa su técnica y veamos como el hace un homenaje a la belleza de la mujer chilena.
Su biografía aquí

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Roberto Matta

Roberto Matta Echaurren; Santiago, 1911 - San Paolo de Civitavecchia, Italia, 2002) Pintor chileno, figura señera del arte pictórico chileno del siglo XX, perteneciente a la Generación del 40.

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Carmen Aldunate

Carmen Zita Aldunate Salas, pintora y dibujante. Nació en Viña del Mar, Chile el 10 de febrero de 1940.

Ingresó a la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Católica de Chile a los diecisiete años: Luego continuó en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Chile. Fue alumna de Mario Carreño, Roser Bru, Nemesio Antúnez, Delia del Carril, Mario Toral y José Balmes. También realizó estudios en el Departamento de Arte de la Universidad de California en Davis, Estados Unidos, donde tomó contacto con Thiebud,

William Wiley y De Kooning.

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Pacheco Altamirano

Arturo Pacheco Altamirano, pintor. Nació en Chillán el 24 de abril de 1905 y falleció en Santiago el 30 de diciembre de 1978.

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Manuel Gómez Hassan

Gran pintor, maestro queridísimo, un gran ser humano y un mejor amigo.

Leamos más de su vida aquí

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Eduardo Ossandón

Eduardo Ossandón Silva pintor. Nació en Santiago, el 11 de julio de 1929.Creció en Rengo en la zona rural del centro de Chile. Luego de su egreso del Liceo de Rengo, realizó estudios en la Escuela Normal recibiéndose de profesor de Educación Primaria con mención en Dibujo en 1952. Ingresó a la Escuela de Bellas Artes en 1955 donde realizó estudios para profesor de enseñanza básica y de Artes Plásticas hacia el año 1955. Tuvo por maestros a Gregorio de la Fuente, Carlos Pedraza y Oscar Gacitúa. En 1968 viajó a España por una beca de estudios otorgada por el Instituto de Cultura Hispánica.Más de su biografía
Un pintor, que fué mi maestro en la U de Chile.
Otro artículo aquí

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Andrés Baldwin

Estudió en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile, fue alumno de Miguel Venegas Cifuentes. Trabaja con óleo, pastel, el dibujo, y la litografía, cultivando un estilo academicista y perfeccionista asociado al hiperrealismo.
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Cachagua

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Ricardo Maffei

Ricardo Maffei, pintor y artista visual chileno, nació en Santiago, Chile, el 1º de marzo de 1953.
Realizó cursos de pintura con el profesor Mario Toral en el Instituto Cultural de Providencia cuando contaba con trece años. Luego estudió por algunos meses en la Escuela de Bellas Artes y dos años en el Taller de Miguel Venegas Cifuentes, maestro de pintores realistas.
Ver aquí

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Mario Carreño

Mario Carreño Morales, pintor. Nació en La Habana, Cuba, el 24 de junio de 1913. Falleció en Santiago de Chile el 20 de diciembre de 1999.
Su extensa trayectoria artística se inició en 1925 al ingresar a la Academia de San Alejandro en La Habana. En 1932 viajó a Europa donde continuó sus estudios de Artes Gráficas en la Escuela San Fernando, en Madrid. El estallido de la guerra civil lo obligó a salir de España y continuar sus estudios en México, atraído por el arte muralista que allí se estaba desarrollando.
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Mario Toral:

Mario Toral Muñoz, pintor, grabador y fotógrafo. Nació en Santiago el 12 de febrero de 1934.
De espíritu inquieto y aventurero, a los dieciséis años se propuso llegar a estudiar arte en París por sus propios medios. Luego de abandonar su hogar y viajar a Buenos Aires, Argentina, reunió dinero con el que viajó a Uruguay para matricularse en los cursos vespertinos de la Escuela de Bellas Artes de Montevideo. En ese país recibió una enseñanza fuertemente marcada por la corriente constructivista que lideró el maestro Joaquín Torres García.
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Benito Rojo:

Benito Rojo, pintor chileno, nació en Santiago el 26 de julio de 1950.
Benito Rojo aborda la pintura desde el uso de las técnicas mixtas, integrando óleo, acrílico a la pistola, carboncillo, arena o metal, en una misma obra.
El artista mantiene en su producción una constante reflexión sobre los aspectos topográficos del paisaje, es decir, de las formas, texturas y materias que conforman la representación de un espacio geográfico, como, por ejemplo, el desierto.
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RAÚL ULLOA BURGOS

Héctor Raúl Ulloa Burgos, pintor. Nació en Valdivia, Chile, en 1924. Falleció en Santiago en 1994.

Demostró su habilidad en el dibujo y la pintura desde la infancia, inició estudios superiores de castellano e historia y solo en 1947 comenzó a dedicarse a la pintura en forma definitiva. Ingresó a la Escuela de Bellas Artes de Santiago donde fue alumno de los pintores Pablo Burchard, Armando Lira y Jorge Letelier

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Benito Rebolledo

Benito Rebolledo Correa, pintor chileno, nació en Curicó el 2 de agosto de 1880 y murió en Santiago el 29 de junio de 1964.
De origen humilde, comenzó su carrera artística a los quince años luego de trasladarse a Santiago e interesarse por aprender las técnicas del afichismo y la pintura decorativa. En aquella época, formó parte de la Colonia Tolstoyana grupo de artistas y obreros ilustrados de ideas políticas anárquicas que convivían y trabajaban en torno al tema realista social.

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Fernando Morales Jordán

Fernando León Morales Jordán, pintor. Nació en Santiago, el 13 de octubre de 1920. Falleció en la misma ciudad el 4 de agosto de 2003.
Se formó en la Escuela de Bellas Artes donde fue alumno de Augusto Eguiluz y Jorge Caballero.
Llegó a hacer carrera en la escuela desempeñándose como profesor de pintura y más tarde, fue nombrado Comisario General de Exposiciones del Instituto de Extensión de la Universidad de Chile haciéndose cargo de la organización de exhibiciones nacionales y extranjeras dentro y fuera del país.
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Augusto Barcia

Augusto Barcia Muñoz, pintor. Nació en Santiago en 1926, falleció en la misma ciudad el 8 de diciembre de 2001.
Ingresó a la Escuela de Bellas Artes en 1943, donde fue discípulo de Augusto Eguiluz, Pablo Burchard y Gregorio De la Fuente.
Considerado como uno de los primeros pintores expresionistas chilenos y entre los artistas renovadores de la pintura paisajística chilena, Augusto Barcia integró la Generación del Cuarenta.
Su biografía aquí
O en su web

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Sergio Montecinos

Sergio Montecinos perteneció a la generación del 40 y se caracterizó por su aproximación subjetiva a la realidad y la exploración del color.
Su motivación siempre fue el hermoso sur de chile: sus valles, sus lagos, su cielo y su mar. Esto se aprecia en la obra Playa, donde se muestra una armonización en el contraste, al igual que una perdida del detalle, lo que no lo perjudica, sino que más bien le otorga impresionismo.
pintores...
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Hernán Valdovinos

El pintor Hernán Valdovinos Prats nace el 17 de noviembre de 1948.. Sus primeras lecciones de arte las recibe de su madre Maruja Prats, pintora egresada de Bellas Artes, de la Universidad de Chile. A los nueve años estudia pintura con Kurt Herdan y escultura con Tótila Albert.

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Enrique Campuzano

Nací en Iquique , en 1948.Mi educación empezó en un colegio de curas salesianos que me aterrorizaron con el cuento del pecado y el infierno. A pesar de eso, mi niñez fue feliz gracias al cariño de mis padres.En el colegio teníamos misa diaria, con comunión, previa confesión. La fantasía de las Sagradas Escrituras y la pompa de las ceremonias me hacían la ilusión de sentirme trascendente. De tal suerte, que no perdía ocasión de participar, cuanto más cerca mejor, de las sesiones de éxtasis místico; envuelto en el aroma del incienso, rodeado del destello del oro y los colores de las capas pluviales, mitras, casullas y candelabros. Todo sumergido en los atronadores sonidos del armonio que competía con las letanías, en latín.
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Nemesio Antúnez

Nemesio Antúnez Zañartu, pintor y grabador. Nació en Santiago el 4 de mayo de 1918, falleció en la misma ciudad el 19 de mayo de 1993.
Estudió arquitectura en la Universidad Católica de Chile, donde se graduó en 1941. Sus inclinaciones artísticas se evidenciaron en los talleres de acuarela de la escuela, dirigidos por Ignacio Baixas y Miguel Venegas.
En 1943 fue becado por la Comisión Fullbright, continuando sus estudios en la Universidad de Columbia en Nueva York, donde realizó un Master en Arquitectura. La estadía en Norteamérica fue decisiva para su desarrollo plástico, ya que entre los años 1947 y 1952 se perfeccionó en la técnica del grabado en el taller del maestro William Hayter y se relacionó con los principales artistas de la época.
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Pedro Bernal Trocoso

Pedro Rafael Bernal Troncoso, pintor. Nació en Santiago, el 24 de diciembre de 1935.Realizó estudios en la Escuela de Artes Aplicadas y en el Instituto Pedagógico y en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile, obteniendo en 1959 los títulos de Profesor de Estado en Artes Plásticas y Profesor de Artes Aplicadas o de Trabajos Manuales. Fue discípulo de José Perotti, Israel Roa y Carlos Pedraza. Entre 1960 y 1961, tras una beca de perfeccionamiento para graduados en Europa, realizó estudios en el Atelier del profesor y pintor Kreto Hegedusic Zagrab en Yugoslavia, además recibió lecciones del teórico Herbert Read. Entre 1969 y 1970 y gracias a una beca del gobierno italiano, estudió Bellas Artes en Roma.
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Gonzalo Cienfuegos

Gonzalo Patricio Cienfuegos Browne, pintor. Nació en Santiago el 7 de octubre de 1949.Comenzó su formación artística a los catorce años como alumno libre de los cursos vespertinos de la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile. Al terminar la enseñanza secundaria, en 1968, alternó sus estudios de arte y arquitectura como alumno regular de la universidad. En 1970, decidido a dedicarse por completo a la pintura, expuso su primera muestra individual en la Galería Azul de Santiago. Luego de abandonar los estudios de Arquitectura, viajó a Ciudad de México donde ingresó a la Escuela de Pintura y Escultura La Esmeralda, dependiente del Instituto Nacional de Bellas Artes. En México, estudió diseño publicitario y trabajó como ayudante de arquitecto, diseñador e ilustrador de textos en la Secretaría de Educación del Distrito Federal.
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Samy Benmayor

Samy Mauricio Benmayor Benmayor, pintor. Nació en Santiago el 24 de enero de 1956.
Estudió en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile desde 1976 a 1982. Fue alumno de los artistas Gonzalo Díaz y Rodolfo Opazo.
Diversas instituciones han respaldado su trabajo permitiendo su perfeccionamiento. En 1981, la Corporación de Amigos del Arte, le otorgó una beca, por un año en Nueva York. Posteriormente, en 1988, fue becado por la Agencia de Información de los Estados Unidos y la Foundation for Artists Colonies y en 1989 por la misma Agencia, para estudiar Arte Visual en Djerassi Foundation Woodside en California, Estados Unidos.
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Carlos Maturana (Bororo)

Carlos Maturana Piña, conocido con el nombre artístico de Bororo, pintor. Nació el 10 de noviembre de 1953 en la ciudad de Santiago.
Estudió Licenciatura en Artes Plásticas en la Universidad de Chile en 1972. Fue alumno de Rodolfo Opazo, Ximena Cristi y Eduardo Garreaud.
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Ismael Frigerio

Ismael Eugenio Frigerio Ibar, pintor y artista visual. Nació en Santiago el 31 de octubre de 1955.
Luego de abandonar estudios de Filosofía, ingresó la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, donde egresó a fines de la década del setenta. Fue alumno de Luis Lobo Parga, Gabriela Chellew, Rodolfo Opazo, Francisco Smythe, Jaime León y Gonzalo Díaz, ejerciendo este último una decisiva influencia en su formación.
En 1982 se trasladó a Nueva York, Estados Unidos, donde ha desarrollado la mayor parte de su trabajo artístico.
Se le ha incluido en la llamada Generación de los Ochenta.
De regreso en Chile, hacia 2006, se ha desempeñado como académico de la Escuela de Artes Visuales de la Universidad Finis Terrae.
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Celina Gálvez G.

Celina Gálvez González, pintora. Nació en Santiago en 1936.
Inició estudios de pintura con Matilde Pérez y en 1956 ingresó a la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile, donde reconoce a Pablo Burchard como su principal maestro. Fue ayudante en la cátedra de Pintura de Carlos Pedraza en el año 1961.
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Ximena Cristi

Lucía Ximena Cristi Moreno nació en Rancagua el 13 de diciembre de 1920.
Estudió en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile donde obtuvo el grado de Licenciada en Artes Plásticas con mención en Pintura en 1945. Fue alumna de Jorge Caballero.
Entre los años 1948 y 1950 se radicó en Italia donde perfeccionó sus estudios en la Academia de Artes de Roma.
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Mireya Larenas

Mireya Larenas Soto, pintora. Nació en Santiago, el 29 de enero de 1932.
Estudió en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile, obteniendo el título de Profesora de Estado en Artes Plásticas en 1972.
Fue alumna del pintor Carlos Pedraza y recibió la influencia de Ximena Cristi, de quien fue ayudante de docencia por más de diez años.
Formó parte del Taller 99 de Grabado.
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Matias Movillo

Matías Movillo Achurra, pintor. Nació en Santiago el 27 de julio de 1970.
Destacó desde niño por sus habilidades en el dibujo y la pintura siendo alumno del Colegio Verbo Divino. En 1985 ingresó al taller del artista realista Andrés Baldwin. Continuó sus estudios artísticos, en 1989 en la Escuela de Arte de la Universidad Católica de Chile, y en 1990 en Diseño Gráfico en la misma Universidad.
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Alvaro Bindis

Álvaro Bindis, Pintor. Nació en Santiago el año 1965.
Hijo del crítico de arte Ricardo Bindis. En 1984 ingresó a la carrera de arquitectura en la Universidad Central en Santiago; estudios que abandonó para ingresar en 1986 a estudiar Pintura en la Universidad de Chile. En 1990 obtuvo el grado académico de Licenciado en Artes Plásticas con mención en Pintura.
Desde 1992 se desempeña como Profesor Titular en el ramo de Dibujo en la Facultad de Arquitectura de la Universidad Central.
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Fernando Torterolo

Fernando Torterolo Angulo nació en la ciudad de Rancagua ,un día 8 de abril de 1925.
Estudió en las escuelas N°3 y N°1, en el Liceo de Hombres, actualmente Oscar Castro de la misma ciudad. Y en Internado Nacional Barros Arana de Santiago.
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Carmen Silva

Carmen Silva Rojas, pintora y dibujante. Nació en Santiago el 30 de mayo de 1929, falleció en la misma ciudad el 9 de junio de 2008.
Inició su formación artística con clases de dibujo y pintura con el maestro norteamericano André Racz y con Nemesio Antúnez. Viajó a París en 1954 donde estudió con Bernard Buffet y con el maestro grabador William Hayter. Además estudió Metodología de enseñanza del Dibujo con Sewel Sillman y conoció a Roberto Matta quien la puso en contacto con intelectuales parisinos.
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Ramón Vergara Grez

Ramón Vergara Grez, pintor. Nació en Mejillones, Chile el 31 de agosto de 1923.
Egresó de la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile en 1946. Realizó estudios en Brasil e Italia gracias a becas otorgadas por los respectivos países. En Italia descubrió el valor de la vieja escuela geométrica de Mondrian y Paul Klee.
En Chile, formó parte del llamado grupo de los Cinco a principios de la década del cincuenta y fundó el Grupo Rectángulo en el año 1955, reuniendo a varios artistas que en reacción contra el modelo como referente plástico y de las vanguardias que privilegiaban la intuición y el gesto en la pintura, experimentaron en torno a la idea de levantar un marco teórico donde primara la síntesis, el plano y las formas geométricas. Rectángulo dio lugar al movimiento Forma y Espacio en 1962.
Continuar leyendo su biografía aquí

Leer algo más sobre este maestro aquí
A él le agradezco el haberme enseñado Croquis en la U. de Chile, su enseñanza perdura hasta hoy.
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Carlos Pedraza

Carlos Pedraza Olguín, pintor. Nació en Taltal, Chile, el 31 de diciembre de 1913. Falleció en Santiago el 20 de noviembre de 2000.
Se formó en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile, donde fue alumno y luego ayudante en la cátedra de Pintura de Jorge Caballero.
Pertenece a la llamada Generación del Cuarenta de artistas que renovaron la pintura de paisaje en Chile.
Desarrolló una extensa labor docente en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile. Llegó a ser titular de la cátedra de Pintura reemplazando al maestro Pablo Buchard. Entre los años 1954 y 1959, fue Secretario de la Escuela, posteriormente fue nombrado Director y finalmente Decano de la Facultad de Bellas Artes de la casa de estudios en el año 1963, cargo que ejerció hasta 1968.
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Israel Roa

Israel Roa Villagra, pintor. Nació en Angol el 28 de mayo de 1909. Falleció en Santiago el 13 de mayo de 2002.
Decidido desde niño a seguir la carrera de pintor, se trasladó a Santiago en 1927 donde aprobó los exámenes de ingreso a la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile. En esta casa de estudios, fue alumno de Juan Francisco González en pintura, Ricardo Richon Brunet, en dibujo al carboncillo, y de Carlos Lagarrigue y Virginio Arias, en escultura.
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Omar Gatica

Omar Gatica Rivera, pintor. Nació en 1956 en la comuna de San Bernardo, Santiago, Chile.
Desde 1977 a 1980, estudió Licenciatura en Artes con mención en Pintura en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile. Pertenece a la generación o promoción del ochenta, pues apareció en la escena artística nacional a fines de los años setenta y principios del ochenta, iniciándose en el circuito expositivo junto a compañeros de la Universidad de Chile que compartían con él, la necesidad e interés por explorar la pintura y sus posibilidades como lenguaje expresivo.
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Concepción Balmes Barrios

Concepción Balmes Barrios, pintora. Nació en Santiago el 21 de marzo de 1957.
Hija de los pintores José Balmes y Gracia Barrios, inició sus estudios en 1972, en la Escuela de Danza de la Universidad de Chile. En 1974 se radicó en Europa junto a sus padres. Estudió pintura en la Escuela de Artes Plásticas y Ciencias del Arte de la Universidad de la Sorbonne, en París.
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Sebastián Garretón

Sebastián Garretón Kralemann, pintor. Nació el 25 de septiembre de 1962 en Santiago.

Estudió Licenciatura en Arte con mención en Pintura en la Pontificia Universidad Católica de Chile titulándose en 1989. Fue alumno de Gaspar Galaz, Gonzalo Cienfuegos, Pedro Millar y José Balmes. Formó parte del Taller San Ignacio. En 1988 realizó estudios en la Universidad La Sorbonne en Paris, Francia.

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Santos Cháves

Santos Segundo Chávez Alíster, de nombre artístico Santos Chávez, grabador. Nació en Canihual, Provincia de Arauco, el 7 de febrero de 1934 y murió en Viña del Mar, Chile, el 2 de enero del año 2001.
Huérfano a temprana edad, desde niño debió dedicarse a labores del campo, al pastoreo de animales y la labranza de la tierra, para ayudar a su familia de siete hermanos. Su compromiso definitivo con el arte se produjo en la ciudad de Concepción en 1958, donde trabajó de día y asistió por las noches a cursos de pintura de la Sociedad de Bellas Artes. Allí conoció a connotados artistas como Tole Peralta y a seguidores del muralismo mexicano, como Julio Escámez, Gregorio de la Fuente y Jorge González Camarena.
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Fernando Daza

Fernando Emilio Daza Osorio, pintor. Nació en Santiago en 1930.
Ingresó a la Escuela de Bellas Artes en 1951. Fue alumno de Pablo Burchard, Gregorio de la Fuente y Marta Colvin.
En 1976 se auto exilió en Venezuela y más tarde se radicó en Miami, Estados Unidos.
Regresó a Chile en la primera década de 2000.
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Mural

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José Balmes

José Balmes Parramón, pintor. Nació en Montesquieu, Barcelona, España, el 20 de enero de 1927.
Llegó a Chile en 1939 como refugiado de la Guerra Civil Española, a bordo del barco Winnipeg.
Estudió en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile entre los años 1943 y 1949. Allí fue alumno de Pablo Burchard y dirigió el Grupo de Estudiantes Plásticos formado en aquella época.
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Gracia Barrios

Gracia Barrios Rivadeneira, pintora. Nació en Santiago, Chile el 27 de junio de 1927.
Hija del escritor Eduardo Barrios, desde muy joven manifestó su talento artístico y fue apoyada por su padre, quién inicialmente la inscribió en clases con Carlos Isamitt.
Mientras finalizaba sus estudios secundarios asistió a cursos vespertinos en la Escuela de Bellas Artes. Prosiguió su formación como alumna regular de la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile entre los años 1944 y 1949.
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Roser Bru

Roser Bru Llop, pintora y grabadora. Nació en Barcelona, España el 15 de febrero de 1923.
Llegó a Chile en 1939 al finalizar la Guerra Civil Española junto a otros inmigrantes españoles a bordo del barco Winnipeg. Ese mismo año, ingresó a la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile donde realizó estudios libres hasta 1942. Fue alumna de Pablo Burchard.
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Continua en Pintores chilenos famosos 2da parte

Oleos sobre cristales dic.2008 archivo de recopilacion de imagenes

2012-02-07T16:19:00.001-08:00

Entrada de codigo Qr

2012-01-30T15:17:00.000-08:00

Television Nacional de Chile - Sociedad - Actualidad Internacional

2012-01-26T04:37:00.001-08:00

Entravista de TVN Chile

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2012-01-20T16:57:00.000-08:00

La Noticia en Antena 3 "Television Nacional de España

2012-01-14T15:25:00.000-08:00

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Articulo de Prensa de ARTE100CIA en Lagranepoca.com

2012-01-13T02:49:00.001-08:00

Artículo de Prensa original de lagranepoca.com

Pintura con los dedos ARTE100CIA

2012-01-12T08:07:00.001-08:00

Arte100cia - Arte y Pintura

2011-12-05T15:30:00.001-08:00

Google Art Proyect, usa la tecnología de Street View para llevarnos dentro de los museos más famosos del mundo.

Increíble la nueva aplicación de Google que salio hizo debut el mes de marzo, como ya se había mencionado, se usa la tecnología de Street View entre otra llamada Gigapixel que mejora bastante la calidad de las imágenes, en especial la de los cuadros, es increíble.

Debo decir que me encanto. Poder visitar esos lejanos y espectaculares museos esta mas cerca gracias a la internet, aunque obvio no sera la misma experiencia, al menos, tendremos un mejor panorama del arte alrededor del mundo.

Introduccion al Dibujo a Mano Alzada

2011-12-05T15:23:00.001-08:00

El dibujo a mano alzada es aquel que se realiza sin emplear ninguna herramienta auxiliar, sino que se hace con la mano y el lápiz u otro instrumento similar. También se lo conoce como dibujo a pulso. Este dibujo no se hace a escala, pero mantiene las proporciones. En él se emplean todas las técnicas de dibujo, como sombreado, claroscuro, texturado, etc.

El dibujo es la representación lineal bidimensional de una figura, que se realiza a mano. Existen diversas técnicas de dibujo: dibujo a mano alzada, dibujo técnico, dibujo asistido por ordenador.

El dibujo a mano alzada:

Si bien todo el dibujo se realiza a mano, incluso el dibujo asistido por ordenador, pues para hacerlo (a menos que empleemos un programa comandado por la voz) debemos emplear las manos; la particularidad del dibujo a mano alzada, está dada precisamente, como su nombre lo indica, en que debe realizarse con la mano alzada. Es necesario tener libertad de movimiento en la muñeca para realizar este dibujo, para trazar las líneas, aunque en ocasiones, se emplea un truco que consiste en apoyar la mano sobre el papel y deslizarla a lo largo de la hoja, para conseguir líneas más rectas, evitando que la mano tiemble.

También se conoce esta técnica como dibujo a pulso, porque no emplea ninguna herramienta auxiliar, excepto el lápiz (o rotulador, carbón, crayón, pastel, rapidógrafo, Mouse, etc.) y la mano.

Tipos de dibujo a mano alzada:

Dentro de la técnica de dibujo a mano alzada distinguimos varios tipos: dibujo del natural, dibujo artístico, croquis, caricatura.

El dibujo a mano alzada no se hace a escala, pero mantiene las proporciones,para obtenerlas, se emplean trucos simples como tomar medidas con el brazoextendido, ayudándonos con el lápiz, y estas medidas son trasladadas a la hoja.

• Dibujo artístico: se refiere al dibujo que sirve para expresar ideas, sentimientos,mociones. El artista dibuja las cosas no como son, sino como las siente. Es un tipo de dibujo que requiere de un talento innato.

• Dibujo del natural: es el dibujo que copia los objetos directamente, mediante la observación. En este tipo de dibujo, se trabaja con el modelo en frente, no se hace de memoria, y se intenta copiar fielmente el objeto.

• Croquis: el croquis es un tipo de dibujo rápido y eficaz, claro, preciso, sintético, captura todos los detalles importantes, pero de una manera esbozada, sin detenerse en pequeñeces que no aportan datos útiles.

• Caricatura: es un retrato que exagera o distorsiona la fisonomía del modelo. La técnica usual consiste en distorsionar los rasgos más marcados de la persona, los que la distinguen. En general se emplea con fines humorísticos, y puede resaltar rasgos que no son llamativos en la persona, pero que se identifican con características de su personalidad.

Nueva entrada a mi Web

2011-10-26T16:48:00.001-07:00

ENTRAR

Los dibujos de los niños y amigos que me vieron pintar

2011-09-17T08:22:00.001-07:00

PINTURAS INFANTILES Y FUTUROS ARTISTAS .

Entra a arte100cia en WordPress

2011-05-23T15:47:00.001-07:00

Para comenzar en el tema de arte100cia ,me gustaria contarles que se trata de una iniciativa que he intantado realizar desde hace mucho tiempo ,y que por aquellos años en que me iniciaba en el tema de la pintura con los dedos ,no sabia ni me imaginaba de que apenas me encontraba al tanto de las dificultades que supondria llevar a cabo una labor documentada de toda la informacion que resultara util para enseñar de buena manera todos los detalles que segun mis practicas tendria que manejar habilmente .
Si alguno de vosotros quiere llevarlo a cabo ya sea como un trabajo de manualidades o tambien para producir un aporte economico con el uso de esta tecnica ,me agradaria muchisimo ser util a vuestros propositos.
Sinceramente creo que es posible realizar en poco tiempo y con la ayuda adecuada una gran variedad de temas con una pauta que inicialmente esta hecha en siete pasos faciles de recordar .
Este metodo no pretende imponer un esquema unico y absoluto .Seguramente algunos ya lo han intentado y se habran dado cuenta que dependiendo de lo que se quiere lograr ,la variada e inagotable cantidad de combinaciones como tambien las dimenciones de cada obra ,nos permitiran aplicar desde distintos colores ,formas y tamaños .
Una variedad de increibles trucos de pintura se esconden detras de la tecnica arte100cia.

Carpeta de Seleccion de dibujos infantiles de los niños de Malaga.

2011-05-11T17:21:00.000-07:00

las Edades de los participantes varia desde los 4 a los 14 años

Documentos de Taller -Etapa de "Preparacion de la Cinta"

2011-05-05T16:35:00.000-07:00

Obras Infantiles

2011-05-05T08:08:00.000-07:00

Nueva website de ARTE100CIA

2011-04-27T07:46:00.001-07:00

Mi Librito de Visitas

2011-04-15T15:36:00.000-07:00

Este vinculo es para conocer mi web de imagenes para compartir

2011-03-31T15:35:00.001-07:00