Arte a tu alcance

Pinceladas políticas en Miró

2011-04-01T15:58:00.001+02:00

‘’La razón puede dar lugar a la ciencia, pero sólo el inconsciente puede dar lugar al arte’’, en torno a estas palabras deambula el ideario surrealista, el cual contó con artistas de enorme prestigio y relevancia del panorama artístico español, son el caso de Dalí, Miró y Picasso.

El término surrealista proviene del francés, su significado es sencillo: ‘’más allá de la realidad’’. Así pues, los ingredientes de los que se nutre este movimiento son la impregnación de lo irracional y de lo inconsciente en sus pinceles. Además, se trata de una corriente sin apenas unidad de estilo, dado que difícilmente pueda coincidir el inconsciente de dos personas. En este aspecto, difiere del modus operandi de otros estilos artísticos, pues resultaría inconcebible un gótico sin una rígida estructura de arcos ojivales o un románico sin una secuencia de arcos de medio punto. Sin embargo, al igual que el resto de movimientos artísticos, el nexo entre ideario y características formales de los mismos van siempre de la mano. Por ello, el predominio del mundo onírico, los objetos despejados de su significación tradicional, y las imágenes equívocas con varias interpretaciones posibles son el eslabón esencial del surrealismo.

En cada pincelada se intenta liberar al hombre de toda clase de restricciones mentales, de esta manera, este movimiento respondía de forma contundente a un compromiso político del que Miró fue uno de sus máximos representantes. Su fuerte personalidad y complejidad marcó profundamente cada una de sus obras.

El artista decidió tras el transcurso de la Guerra Civil sumergirse en una resistencia silenciosa al exilio, con la que elaboró una serie de interesantes y simbólicos cuadros que marcaron el periodo dictatorial. En este sentido, su actitud en contra de los totalitarismos así como la defensa por la libertad de expresión tintaron cada una de sus obras. Se trata de un pintor arduamente arraigado en su tierra catalana, donde tuvo la oportunidad de conocer a Gaudí y a Joan Prats.

Al igual que otros muchos artistas de su tiempo, adoptó la pintura como vía de escape, como ese punto en el que converge todo su ideario y que quiere trasladar a una sociedad dominada por el terror y la escasez cultural. En este plano, el artista escapa de los cánones establecidos y da rienda suelta a sus propios sentimientos y pensamientos.

A pesar de ello, no proclamó públicamente su discrepancia con las dictaduras, no militó en ningún partido ni tampoco llegó a identificarse con ningún régimen. El autor fue mucho más astuto que todo ello, se integró en plataformas culturales afines a su ideario.

Algo muy característico del artista son sus creaciones de carteles y portadas cargados de tintes políticos. De esta manera, el cartel más emblemático de Miró y en el que mejor aflora su posición respecto al franquismo es el que en 1937 proclamaba ‘’Aidez l’ Espagne’’. Se trata de un auténtico sello de apoyo al gobierno republicano. En esta imagen, es perceptible un payés con el puño en alto invocando ayuda para conseguir la paz. Además, aparecen bien ancladas todas las señas identificativas y relevantes del auténtico Miró. Se plasma su gusto por los colores primarios, sus signos, así como su caligrafía.

De esta manera, está considerado como un artista en el que la corriente cívica y la instrucción corren por sus venas. Es sin duda un pintor comprometido con la sociedad, y al igual que otros muchos, emplea el pincel y el lienzo para hacer ese ‘’grito silencioso’’ de crítica a la situación política en la que vive.

‘’Entiendo que un artista es alguien que, entre el silencio de otros, utiliza su voz para decir alguna cosa, y que tiene la obligación de que esta cosa no sea algo baldío sino algo que sea útil a los hombre’’, afirmó el pintor.

Jackson Pollock, goteo de sensaciones

2011-02-26T21:21:00.003+01:00

El expresionismo abstracto asume el papel de fuente canalizadora de expresiones y fuertes emociones. Una de las personalidades que mayor identidad otorga a este movimiento es el estadounidense Jackson Pollock. Una vez más, el nacimiento de esta corriente viene de la mano del pesimismo desencadenado por la guerra. De esta manera, el conflicto bélico vuelve a ser quien otorgue el disparo de salida de un nuevo estilo arraigado en la máxima espontaneidad y en el florecimiento de los pensamientos más profundos del artista.

El estilo por el que es mundialmente conocido Pollock es el denominado Action Painting. Esta modalidad fue llevada a cabo mediante el empleo de la técnica dripping, caracterizada por el goteo de la pintura dejándola caer libremente sobre el lienzo. El trazo resultante de dicho goteo es la huella de los movimientos del artista, no ya de su muñeca o brazo, sino de todo su cuerpo. Así, el mismo Pollock se convertía en su propio pincel. ¿Qué les pasaría por la mente a pintores como Botticelli o Velázquez al contemplar estas obras? De esta manera, el binomio pincel-caballete quedaba reemplazado por movimiento del artista-lienzo sobre el suelo. La elección del método de trabajo sobre el suelo no es un elemento casual, trabajar sobre el suelo le permitía encontrarse literalmente dentro de la pintura, vivirla, sentirla, habitarla.

‘’Mi pintura no se hace en el caballete. Cuando está en el suelo me siento más cerca, puedo pasearme a su alrededor, trabajar desde todos los costados, estar literalmente dentro de la pintura, esto es al modo de los indios del oeste. He eliminado además todos los utensilios del pintor, como paleta, caballete y pinceles. Prefiero varillas, la llana del albañil, cucharas comunes o simplemente hacer salpicar el color líquido’’, afirmó el artista.

Entre sus obras más relevantes realizadas en esta metodología es preciso mencionar Profundidad total cinco, Senderos ondulados o Bosque encantado.

El autor canalizó la pintura abstracta americana en las vías de la acción, de la energía y de la pasión dramática. Jackson Pollock y sus seguidores fueron fieles creyentes de la propia necesidad interna, idéntica a la que suplicaba Kandinsky unos años antes.

Marcel Duchamp, la negación

2011-02-21T22:01:00.007+01:00

Marcel Duchamp, de origen francés, es una de las principales figuras de la corriente Dadaísta. Este movimiento se caracteriza por su carácter iconoclasta, por lo destructivo, a través del cual manifestaron su rebeldía una serie de artistas y escritores en la Europa desolada y arrasada tras la Gran Guerra. Dadá es negación, oposición y nihilismo cuyas bases se sitúan paralelas al estilo de otros autores como Nietzsche.

Si por algo es mundialmente conocido Duchamp es por la elaboración de sus famosos ready-mades (ya hechas). La dinámica de estas obras de arte es sencilla y compleja al mismo tiempo. El artista elegía un objeto de uso común al que con la más mínima intervención, ya sea fecha o firma por ejemplo, lo descontextualizaba convirtiéndolo en una auténtica obra de arte. De esta manera, la metodología se reduce a dos labores básicas e insustituibles: selección de objetos y descontextualización.

Ruptura y reivindicación. Con Duchamp y el Dadá florece el aniquilamiento de las ideas establecidas hasta el momento. ¿Quién se atrevería a mofarse de la mismísima Gioconda? El pincel de este autor fue testigo de ello trazando bigote y perilla a la espectacular obra de Da Vinci, y así haciéndole perder su eminente valor artístico. En el polo opuesto, otorga valor a los objetos industriales al descontextualizarlos, al sacarlos de su ambiente de uso y al colocarlos en el seno de la inutilidad poniéndolos en un pedestal y así exhibirlos como obras de arte.

Entre sus obras de mayor relevancia adquiere especial interés Fuente (imagen adjunta), ready-made con el que consigue su mayor fama. También destacan otros como rueda de bicicleta sobre un taburete o L.H.O.O.Q.

La excepción se hace rutina en el movimiento Dadá. Lo nunca visto preside cada una de las obras de esta corriente. Los dadaístas no intentan propugnar un nuevo tipo de arte, simplemente pretenden acabar con él, destruirlo. Radicalismo, pesimismo y destrucción son los ingredientes de los que se nutren todos estos artistas y el clima que se respira en este ambiente.

Edgar Degas, ‘’pintor de las bailarinas’’

2011-02-12T12:49:00.001+01:00

Edgar Degas, de origen francés, es considerado uno de los inspiradores del Impresionismo junto con otras personalidades como Manet. Su obra se inicia en una trayectoria paralela al impresionismo sin llegar a adscribirse a este movimiento. Pese a su inicial rechazo al mundo artístico, la visita que realizó al museo del Louvre provocó un giro radical en su decisión.

El método de aprendizaje llevado a cabo por el artista se basó en investigar en los cuadros de los maestros buscando figuras, que, sacadas de su contexto histórico, le sirvan como archivo de formas visuales cada vez que las necesite. Su estilo se caracteriza por una estricta interpretación de la realidad así como el trabajo en serie, pues mediante él podía dejar constancia de las modificaciones. De esta manera, el autor francés se muestra crítico ante la obra de arte acabada en exceso. Su concepción de la pintura adquiere tintes originales al otorgarle una calidad de permanente transición. En este sentido, florece su nexo y vinculación con la fotografía.

A pesar de su amistad con el grupo impresionista, a Degas no le interesaban los temas al aire libre. El epicentro de su obra y su reconocimiento mundial procede de sus pinturas y esculturas de bailarinas. Aunque se trate de escenas en grupo, intenta hacer todo lo posible por individualizar a cada bailarina y rechazar el adorno del espacio. Así pues, desarrolló un estudio intenso de la figura humana en movimiento. Las bases para llevar a cabo este proyecto se sustentan en el ballet, donde dibujó reiteradamente las cambiantes actitudes de las bailarinas.

Al contemplar estas composiciones, puede transmitir la sensación de basar su obra en rígidos esquemas, sin embargo, es evidente que la realidad está totalmente presente en sus cuadros. Entre sus obras dentro de este ámbito cabe destacar examen de danza o bailarina basculando. A pesar de su interés por este tema, no se limitó exclusivamente a este campo, también pasaron bajo sus pinceladas cuadros de historia o carreras de caballos

Degas, conocido en vida con el sobrenombre de ‘’pintor de bailarinas’’, es uno de los principales exponentes de este periodo, y sin duda alguna, su culto a la objetividad es una de las principales señas de identidad de este gran autor.

España, líder mundial en ciudades Patrimonio de la Humanidad

2011-02-10T18:38:00.004+01:00

España encabeza el rankig mundial con 13 ciudades consideradas Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO: Alcalá de Henares, Ávila, Cáceres, Córdoba, Cuenca, Ibiza, La Laguna, Mérida, Salamanca, Santiago de Compostela, Segovia, Tarragona, Toledo. Se llevará a cabo un breve recorrido según su estricto orden alfabético así como una pequeña reseña artística con algún tinte histórico de cada una de ellas.

ALCALÁ DE HENARES

Fachada del colegio de San Idelfonso

Cuna de personalidades como el Arcipreste de Hita y Miguel de Cervantes. Conjunto artístico plagado de edificios universitarios. No cabe duda que este grupo adquiere su identidad gracias a la espléndida fachada plateresca (imagen adjunta) del Colegio de San Idelfonso, actual rectorado y sede de la universidad. Así pues, es considerado una auténtica joya de la localidad madrileña. Además, es preciso mencionar el conglomerado de edificios religiosos que albergan sus calles sumergiendo al turista en un auténtico éxtasis. En este plano destacan la Iglesia Magistral, Conventos de la Madre de Dios y San Bernardo y la Casa de la Entrevista entre otros.

La ciudad otorgó a la historia elementos de carácter relevante como la Gramática de la lengua castellana de Antonio de Nebrija y la Biblio Políglota.

ÁVILA

Murallas de la ciudad

La ciudad castellana fue fundada en el S.XI para frenar el avance musulmán. Es considerada la gran ciudad amurallada del panorama español. Crímenes en cada esquina, misterios en sus iglesias y centenares de secretos se apropian de sus calles.Como suceso escalofriante sobresale el descubrimiento sobre una de las sillas del coro del monasterio de Santo Tomás de Exramuros del cuerpo desnudo y estrangulado de la conservadora del museo. Además de las espléndidas murallas (imagen adjunta) con más de ochenta y ocho torreones que sin duda alguna son su máximo referente, la ciudad de Ávila conserva verdaderas maravillas para el mundo artístico como la Catedral del Salvador , la Plaza del mercado grande flanqueda por casas porticadas del S.XIX o la Iglesia de Santo Domingo.

La UNESCO vela desde finales del S.XX, por la conservación de un patrimonio cultural más completo de España.

CÁCERES

Casa de las veletas

Plazas, palacios, conventos de la denominada parte antigua es uno de sus mayores atractivos. Espléndida belleza en sus aljibes, adarves , la primera judería y sus jardines casi secretos. La plaza mayor fue el eje central en torno al cual se celebraban ferias y mercados. Los nombres de los palacios y casonas evocan la reconquista y colonización de América. La concatedral de Santa María, a pesar de su estilo tardogótico, sus portadas quedan impregnadas de elementos tardorrománicos de su proyecto inicial. Entre otras joyas arquitectónicas, poseen especial interés la Casa de las Veletas, nombre otorgado por los pináculos que coronan su fachada y la Torre de los Sande sobresaliendo un balcón voladizo en una de sus esquinas.

CÓRODBA

Haram de la Mezquita de Córdoba

Fiel rival de Damasco, Bagdad y Constantinopla desde el S.XIII d.C hasta nuestros días. La ciudad andaluza presentará su candidatura como capital europea de la cultura en 2016. La gran mezquita que domina la localidad es el mayor atractivo que se conserva. Además, no todo concierne al ámbito religioso, pasear por cualquiera de sus calles es todo un privilegio. Adentrarse en la belleza de los patios andalusíes o atravesar los arcos colosales del puente romano hacen adentrarse e imaginarse el gran esplendor de la ciudad califal.

CUENCA

Vista casas colgadas de Cuenca

Difícil delimitación de la ciudad. Su entorno rocoso y abrupto complican esta tarea en la que no se sabe dónde finaliza la naturaleza y dónde comienzan las construcciones que parecen adentrarse y abrazar las rocas. De esta manera, el binomio roca-casa es el mayor exponente de la ciudad con las denominadas casas colgadas, entre las cuales se alberga el museo de arte abstracto español. No por ello las demás muestras artísticas que conserva carece de menos interés, destacando en este plano la Catedral de Santa María y San Julián, el Barrio de San Martín y el convento de las Esclavas de la Merced.

IBIZA

Panorámica de Ibiza desde el mar. En la cima, Dalt Vila

Desde los fenicios hasta los hippies, multitud de culturas del Mediterráneo han hecho parada en esta hermosa isla. Las callejas de Dalt Vila requieren especial interés por su enorme atractivo, en el que se enclaustra el núcleo histórico de Ibiza. Entre este conglomerado, sobresale la portada gótica de la Curia. Además, en temporada alta de turismo sus calles permanecen ajenas y mantienen la distancia al ajetreo y murmullo de la parte baja. Entre los conjuntos mas relevantes adquieren importante interés la Catedral de Nuestra Señora de las Nieves y la Necrópolis de Es Puig des Molins.

LA LAGUNA

Catedral de Santa María de los Remedios

Su trazado urbanístico ordenado por Felipe II sirvió de prototipo para las nuevas ciudades americanas. A pesar de los cambios inevitables que supone el paso de los siglos, La Laguna conserva mezcla de ciudad manierista, barroca y neoclásica. Fundada por conquistadores castellanos, la ciudad se llamaba Aguere (laguna) para sus primitivos pobladores. Su centro neurálgico se sitúa en torno a la plaza, flanqueada por edificios emblemáticos como el Palacio de Nava, el Ayuntamiento y el Convento de Santa Catalina. El nexo con los distintos estilos en sus casonas es uno de los mayores atractivos de esta localidad. Los balcones que decoran sus fachadas le otorgan cierta identidad, siendo posteriormente imitados en América. En el ámbito religoso, es preciso mencionar la Catedral de Santa María de los Remedios con su fachada característica realizada en estilo neoclásico.

MÉRIDA

Teatro romano

Villa arqueológica por excelencia. Sobre cada una de sus losas se esconde un intenso pasado. En esta localidad florece una agradable convivencia entre monumentos romanos, visigodos y árabes junto con las construcciones más modernas edificadas algunas de ellas por arquitectos con un considerado renombre. Su pasado romano, y especialmente bajo la figura de del emperador Augusto, es uno de sus principales referentes. Fue este quien fundó la ciudad bajo el nombre de Emérita, capital de la provincia lusitana de su imperio. El puente de Calatrava que emerge sobre el río Guadiana, la calle de Santa Eulalia, la puerta de la Villa, el teatro romano y el acueducto de los Milagros son algunas de las principales joyas que brotan en esta bella localidad.

SALAMANCA

Plaza Mayor

Es considerada la gran ciudad de la duplicidad, pues presenta dos catedrales, dos plazas principales, dos universidades, dos bóvedas celestes y hasta llegando incluso a tener dos tipos de saberes: la tradición culta y la tradición oculta o popular. Algunos autores afirman que en su subsuelo hay otra Salamanca sumergida, aquella que alberga todos aquellos deseos e instintos que quedaron frustados, que no pudieron ser. Entre sus mayores atractivos cabe citar la Plaza Mayor comenzada por Churriguera y finalizada por Quiñones, la Casa de las Conchas ornamentada con elementos renacentistas, la Iglesia de San Esteban, o su famosa Universidad con la característica fachada telón que parece aludir a una apología del saber y de la ciencia.

SANTIAGO DE COMPOSTELA

Pórtico de la Gloria

Nacida en el lugar bautizado como campus stellae, la ciudad se convirtió en un importante centro de peregrinación europea, siendo reconocida por el Papa en la Edad Media como la tercera ciudad santa junto con Jerusalén y Roma. Miles son los mitos y milagros atribuidos al apóstol, además su fama cada vez va aumentando más y más. Sin embargo, a pesar de ser la catedral el epicentro sobre el que florece la mayor cultura e interés de esta localidad gallega, recorrer las calles no tiene ningún desperdicio. Campanarios, torres y cruceros adquieren protagonismo entre ellas. La plaza del Obradoiro a los pies de la catedral, el famoso e inigualable Pórtico de la Gloria con la imagen del apóstol en su parteluz, así como el Monasterio de San Martín Pinario merecen una visita obligatoria.

Sobre cada una de sus piedras sucedieron hechos singulares y pasiones únicas en las que tanto habitantes como viajeros han narrado y preservado.

SEGOVIA

Acueducto

Ciudad mevieval con más de una veintena de iglesias románicas acompañadas de caseríos, palacios y conventos. Se presenta como próxima candidata a capital cultural de Europa en 2016. A pesar de sus claras raices medievales, Segovia se ha sometido en los últimos años a una renovación otorgándole una mayor comodidad. Además de ello, le da un cierto aire cosmopolita. Sin duda alguna, su identidad viene otorgada por el acueducto construido en el S.I d.C mediante una doble arquería sustentada sobre su propio peso presidiendo la plaza del Azoguejo. Además de ello, obras como su alcázar o la catedral de Nuestra Señora de la Asunción, junto con iglesias como la de San Millán y San Miguel son de relevado interés para el visitante.

TARRAGONA

Anfiteatro

La grandiosa Tarraco comenzó siendo un simple enclave militar hasta culminar coronándose como modelo urbano romano por excelencia. Fue imitada hasta la saciedad por el resto de provincias romanas. Sus restos atrapados por la ciudad actual son todo un desafío para los equipos y proyectos arqueológicos. Años antes de la llegada de Augusto, la ciudad era un centro muy importante. Bajo las bóvedas del circo,se preparaban los corredores hace dos mil años, se prostituyeron las mujeres del S.XVIII, entrenaron las tropas napoleónicas y se escondieron los que huían de los bombardeos de la guerra civil. Entre sus joyas arquitectóniocas sobresalen el Anfiteatro, recortándose ante el Mar Mediterráneo, la catedral, levantada sobre una mezquita árabe, una iglesia románica y dos templos imperiales romanos, la muralla y la necrópolis romana y paleocristiana.

TOLEDO

Catedral

Ciudad del ladrillo y de la piedra. Materiales sólidos surgidos de la tierra para perdurar. Urbe caracterizada por el trazado árabe de sus calles. La colección de arte que recoge esta localidad es una de las mayores de toda Europa. Tal es así que es aconsejable realizar una selección de la ruta a visitar para no dejar atrás nada fundamental. Las pinceladas de El Greco con su magnífico cuadro El entierro del señor de Orgaz, debe estar siempre dentro de este tour obligado.Además, Toledo alberga su casa-museo en la que se custudia también una importante colección de la pintura cretense. La catedral edificada bajo el mecenazgo del arzobispo Giménez de Rada y Fernando III, el alcázar, la iglesia monasterio de San Juan de los Reyes y la sinagoga de Santa María la Blanca, son algunas de las increíbles muestras artísticas que ofrece esta localidad.

El hechizo de lo abstracto, Piet Mondrian

2011-02-06T12:56:00.003+01:00

Piet Mondrian, de origen holandés, es una de las principales figuras del neoplasticismo, movimiento caracterizado por la exaltación de lo racional. Probablemente, de manera inconsciente, Mondrian sea víctima del hechizo de los atractivos en la abstracción dominante del momento, emergiendo en este punto un nuevo proyecto estético. La meta de esta corriente queda bien anclada desde sus inicios: la combinación de arquitectura, escultura y pintura en una formación clara, simple, ordenada, elemental y pura.

A pesar de sus comienzos en el seno cubista, los ingredientes básicos sustentantes de este estilo van a ser sustituidos por el valor estructural otorgado al elemento representado, a veces incluso en detrimiento del color. En este plano, el artista reduce sus composiciones a una trama de líneas horizontales y verticales, donde los colores intermedios (marrón, gris) no existen. Así, la tríada de azul, rojo y amarillo, junto con el blanco y el negro, son una constante en su obra. Sencillo y a la vez complejo, simple geometría pero profundo significado. Sin embargo, esta búsqueda de la pureza cromática no es algo novedoso en el panorama artístico, ya los antiguos egipcios empleaban las tonalidades planas en sus pinturas.

Cada línea, cada trazo, cada intersección es una aguda búsqueda de la estructura básica del universo. De esta manera, la reproducción de objetos reales no tiene cabida en sus obras. Por ello, el valor del producto está en sí mismo, jugando con las sensaciones del espectador con una simple variación del color o de las líneas. Con esta abstracción geométrica tan bien conseguida, Mondrian indirectamente está pidiendo a gritos que el arte deje de ser medio de conocimiento para convertirse en fuente de emociones y sentimientos.

La forma pictórica lograda por el pintor en la época significó una innovación en la historia de la pintura. Anteriormente, había sido una constante la localización de un centro en los cuadros, una parte superior y una parte inferior, ¿Por qué acatarse a lo establecido? El modus operandi del artista rompe con los cánones impuestos y otorga vida propia a sus composiciones. Entre sus obras señaladas, cabe mencionar: composición en color, composición con rojo y azul, composición nº10, muelle y mar.

Jasper Johns, la extrañeza de lo familiar

2011-02-03T20:02:00.005+01:00

El octogenario pintor, escultor y dibujante estadounidense, consagrado como el artista más importante de Norteamérica, presenta en el Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM) su obra Los Signos, caracterizada por la simplicidad de lo realmente complejo.

El autor pronto consiguió un lugar privilegiado en el seno de la cultura norteamericana. Su estilo va más allá de las producciones del momento. De esta manera, el aspecto novedoso de sus composiciones florece de la introducción del concepto de arte ‘’serio’’ en contenidos populares. Así, el artista pretende emborronar sus imágenes acercándose de este modo a una de sus metas: ‘’la incomprensión comprensible’’.

El panorama cultural del momento estaba presidido en gran medida por el denominado Arte Pop. Sin embargo, el influjo de la variedad conmemorativa del pop con Andy Warhol a la cabeza, no trasciende en sus pinturas. Así, Johns parece olvidar que el arte no es más que otra correa transmisora de imágenes de la cultura de masas. Asimismo, se plasma su lucha y fobia por huir del tradicional encasillamiento que parece ir de la mano del arte desde sus inicios, y en este sentido, arrinconar su identidad de las inmensas calles que conforman el poblado del catálogo artístico.

La técnica empleada por Johns se caracteriza por la gruesa capa de pintura creando un pequeño relieve mediante el cual se diferencian sus figuras, colores y trazos. Además, a lo largo de su carrera artística incorpora objetos para fomentar la sensación de relieve al contemplar su trabajo. En este sentido, se puede establecer un paralelismo con autores cubistas como Juan Gris.

Banderas, mapas, dianas y números despojados de sus connotaciones originales dominan sus obras. En definitiva, conforman un conjunto de habitantes de un espacio propio. Probablemente, estos son los senderos por los que el artista desea caminar. También, su obra ha tenido influencias considerables en otras corrientes, y además, de sus manos emerge el punto de partida de otros movimientos, el neodadaísmo.

De Chirico, arte y filosofía

2011-02-01T20:29:00.003+01:00

Giorgio Chirico, fue un pintor de origen griego nacido en el seno de una familia italiana. Su formación estuvo arraigada en los países que forjaron el arte clásico, así como en Alemania, donde entró en contacto con pintores simbolistas y filósofos como Nietzsche y Schopenhauer que condicionaron sin duda alguna su obra. Además, la ciudad de París había dejado una profunda huella en el artista: ‘’la modernidad, este gran misterio, está omnipresente en París…Como Atenas en la época de Pericles, hoy día París es la ciudad por excelencia del arte y del espíritu’’ afirmó el artista tras su estancia parisina.

Si algo caracteriza su obra son sus paradojas y las continuas antítesis que lleva a cabo a lo largo de su producción artística. No se siente fascinado por el pasado, sino que se encuentra sometido por tensiones modernas. La combinación moderno-tradición, sienta las bases de una gruesa parte de su obra. De esta manera, la unión de una fábrica y un templo, una locomotora y una nave antigua, chimeneas y columnas griegas reflejan a la perfección esa paradoja en la que se sumerge su estilo durante un periodo de su carrera.

Enigma, intriga, nostalgia y seducción se apropian de sus composiciones. En este sentido, figuras despersonalizadas con forma de maniquí, la descontextualización de lo cotidiano así como las enigmáticas relaciones destacan en obras como ‘’La estación de Montparnasse’’, ‘’Enigma de un día’’ o ‘’La conquista del filósofo’’.

La dicotomía abstracto-real siempre ha sido una constante en el análisis de una obra artística. Sin embargo, la original manera en la que conecta estos términos De Chirico se había dado en muy escasas ocasiones. Probablemente, el autor quiera conducir a quien contempla su obra a la autoreflexión y al disparo de las sensaciones y preguntas.