Arte Fotografìco Ruiz

Por fin la Nikon D 800

2012-02-11T20:10:00.000+01:00

Nueva Nikon D800
Por fin, todo lo que esperabas
Redacción Nikonistas

Barcelona, 7 de febrero de 2012

Tras una tensa espera trufada de rumores y conjeturas, Nikon anuncia hoy la Nikon D800, una revolucionaria réflex profesional de formato FX y 36,3 megapíxeles, diseñada para responder a las necesidades de la fotografía y el vídeo de hoy y del futuro.

La poderosa Nikon D800 contiene en su interior la última tecnología al servicio de la imagen, y es capaz de entregar archivos con una profundidad y calidad de detalles sin precedentes en la fotografía, a lo que añade toda la flexibilidad necesaria para grabar vídeos de la máxima calidad.

La Nikon D800 inaugura una nueva generación de cámaras de formato FX cuya potencia y calidad de archivo rivaliza con las actuales cámaras de medio formato, pero, eso si, con toda la agilidad del formato réflex, aportando a los profesionales que requieren la máxima precisión en el detalle la libertad de manejo sin menoscabo de crear imágenes monumentales.

Por primera vez en la industria, desde el mismo día de su lanzamiento se ofrece como opción una edición especial de la D800: la Nikon D800E. Esta cámara, con un filtro óptico modificado, ofrece una alternativa única a aquellos que buscan una mejor definición a costa de una edición y procesado de las fotos mas sofisticado y personalizado.

Según Dirk Jasper, director de producto en Nikon Europa "La Nikon D800 es la mejor D-SLR de formato completo jamás fabricada y repercutirá significativamente en el futuro de la producción de imagen y vídeo. La asombrosa resolución de 36,3 megapíxeles permite obtener archivos con un detalle sin precedentes y las opciones de vídeo integradas cautivarán a realizadores de todas las disciplinas”. “Estamos muy satisfechos por lo que la D800 significará para todo aquel que se tome en serio contar historias a través de imágenes estáticas, de películas, o ambas”.

Una visión general
El vanguardista sensor CMOS de formato FX y 36,3 megapíxeles aporta tecnología clave a la hora de entregar archivos con un nivel de detalle y una gama tonal sin precedentes.
Lectura de 12 canales con conversión A/D de 14 bits y elevada relación señal-ruido que implica una sorprendente calidad de imagen en condiciones de luz reducida y un rango dinámico muy amplio.
ISOs elevados: la D800 establecerá un nuevo punto de referencia para las réflex de su categoría gracias a su nivel de resolución, pero ofreciendo además una gama ISO de 100 a 6.400, ampliable hacia hasta 25.600 (equivalente) por arriba y hacia hasta 50 (equivalente) por abajo. Los nuevos sistemas inteligentes de reducción de ruido lo administran sin sacrificar en ningún caso la precisión en los detalles.

Máximo rendimiento
La Nikon D800, equipada con el motor de procesamiento de imágenes EXPEED 3 de nueva generación, maneja gran cantidad de datos sin sacrificar la velocidad y la calidad a la que están acostumbrados los profesionales.
Procesamiento de imágenes a 16 bits: ofrece colores y tonos más ricos que nunca; proporciona una gradación suave con numerosos detalles y tonos hasta el blanco puro, incluso disparando en formato JPEG.

Grabación de vídeos de máxima calidad
Para profesionales que necesiten del vídeo en su trabajo, la Nikon D800 ofrece toda la flexibilidad requerida en una amplia variedad de aplicaciones.

Velocidades de trabajo: la grabación de vídeos en alta definición FullHD (1.080p) se puede realizar a 30p, 25p y 24p, con opción de 60p, 50p y 25p en HD (720p). Los clips de vídeo pueden tener una duración de hasta 29 minutos y 59 segundos en función de la resolución escogida.

Grabación de vídeo FullHD multiformato: Al igual que en la Nikon D4, es posible grabar en alta definición FullHD tanto en formato FX como DX.

Control de audio de alta fidelidad: como bien saben los profesionales del vídeo, el audio es una parte importantísima del trabajo profesional. Por ello, la Nikon D800 respondiendo a las necesidades del sector, establece un nuevo estándar para la grabación de audio desde una cámara réflex,. Aparte de la habitual entrada de micrófono estéreo externo, una salida de audio para auriculares permite monitorizar el audio con precisión, tanto antes como durante la grabación del vídeo. Además, la cámara incorpora un ajuste de entrada de línea para grabadoras PCM lineal externas.

Salida HDMI sin compresión: para aquellos que necesiten una imagen de vídeo más pura y sin comprimir, para editar con calidad profesional, la Nikon D800 ofrece la posibilidad de exportar la señal directa de video sin compresión a grabadoras y a pantallas externas. Al igual que en la Nikon D4, los datos se transmiten con el tamaño de imagen y velocidad de fotogramas designados y limpios de ningún tipo de tratamiento o compresión.

Avanzado sistema de reconocimiento de escena con sensor RGB de 91.000 píxeles
El revolucionario sistema de reconocimiento de escena avanzado de Nikon se soporta en la Nikon D800 sobre un sensor RGB de 91.000 píxeles de reciente diseño que analiza meticulosamente cada escena para una precisión increible. Además, detecta rostros con una exactitud sorprendente incluso con el uso exclusivo del visor óptico y reconoce los colores y el brillo de una escena con una precisión sin precedentes.

Este nivel de análisis detallado de la escena se utiliza también para ayudar al sistema de autofoco a conseguir aún mas precisión; la exposición automática y de flash en modo i-TTL se adapta a una gama variada de situaciones de iluminación y composición. Por ejemplo, el seguimiento de sujeto 3D se ha mejorado particularmente de forma que ahora es capaz de seguir sin fallo a objetos más pequeños.

El módulo sensor de autofoco y los algoritmos se han rediseñado para mejorar significativamente la gama de sensibilidad en condiciones de poca luz hasta 2EV (ISO 100, 20°C/68°F), mejorando aún mas el reconocido sistema AF Multi-CAM 3500FX de Nikon. Su rendimiento general es similar al de la D4, el emblemático nuevo modelo de gama alta Nikon. El funcionamiento AF es posible incluso con un valor de diafragma combinado de f8 (por ejemplo, un objetivo f/4 AF-S de 600mm combinado con un teleconversor 2x TC-20EIII) con 11 sensores AF y con 15 sensores AF entre f/5.6 y f/8.
Además ya es posible seleccionar el modo de zona AF o AF simplificado sin apartar la vista del visor.

Rápida e intuitiva
La Nikon D800 responde tan rápidamente como tú necesitas, con botones y controles situados de manera lógica y estratégica que rápidamente se convierten en una extensión de tu mano.

Respuesta rápida: el tiempo de puesta en marcha es de unos 0,12 segundos , el retardo del obturador se ha minimizado a aproximadamente 0,042 segundos(2) (equivalente al de la D4), con disparo continuo aproximado de 4 fps en formato FX y demás modos de recorte y hasta aproximadamente 6 fps en modo de recorte de formato DX con el pack opcional de baterías múltiple MB-D12.

Pantalla LCD de precisión de 8 cm (3,2 pulgadas), de aproximadamente 921.000 puntos, con amplio ángulo de visión y control automático del brillo de la pantalla: reproduce unas imágenes luminosas y nítidas con una capacidad de reproducción de colores mucho más amplia. El brillo del LCD se ajusta automáticamente según el entorno y las imágenes se pueden ampliar hasta 46 aumentos durante la reproducción, lo que sirve de gran ayuda para confirmar el enfoque puntual.

Visor óptico de prisma de cristal con una cobertura de encuadre aproximada del 100% y 0,7 aumentos (50 mm f/1,4 ajustado a infinito, -1,0 m-1).

El horizonte virtual electrónico de doble eje ofrece una confirmación precisa del nivel durante el disparo permitiendo visualizarlo tanto en la pantalla LCD como en el visor.

Ergonomía mejorada: los botones y diales se han dispuesto para manejarse con la máxima fluidez. Gracias a las mejoras de diseño del botón de disparo, el dedo índice descansa cómodamente durante períodos más largos, del mismo modo que gracias al botón específico asignado para grabar vídeos, puedes comenzar a grabar instantáneamente. El cuerpo va recubierto con materiales de goma de alta calidad para obtener un agarre seguro.

Durabilidad
A pesar de que es ligera y compacta, la Nikon D800 es tan robusta como se espera de cualquier cámara profesional de Nikon. Su cuerpo sellado la protege del polvo y las inclemencias del tiempo y garantiza que puedes trabajar cuando las cosas se ponen difíciles.

Obturador de gran resistencia y alta precisión: el obturador ha superado el test de resistencia en más de 200.000 ciclos de disparo y cuenta con un rango de velocidades de 1/8000 a 30 segundos.

Gestión eficaz de energía: una remodelación de los circuitos de la D800 permite unos 850 disparos de imagen estática o aproximadamente 60 minutos de vídeo live view . Todo con una carga de una batería recargable de ion de litio EN-EL15.

Calidad de fabricación: la D800, tan fiable en la calle como en el estudio, cuenta con un cuerpo hermético de aleación de magnesio protegido del polvo y las inclemencias del tiempo y pesa aproximadamente un 10% menos que la D700.

Soportes de almacenamiento: doble ranura para tarjetas CF de alta velocidad (UDMA 7) y SD (SDXC y UHS-1).

Transferencia de datos de alta velocidad con USB 3.0.

Nikon D800E: una alternativa distinta
La Nikon D800E es una edición especial de la D800, diseñada específicamente para aquellos que buscan una nitidez absoluta, aunque a costa de una producción y edición mas precisas y sofisticadas.

Incorpora un filtro óptico al que se han eliminado las propiedades antialiasing para facilitar la toma de imágenes lo más nítida posible. Herramienta ideal para fotógrafos que pueden controlar la luz, la distancia y su sujeto hasta el punto de que pueden atenuar un mayor riesgo de muaré y falso color, no es la opción mas adecuada para un uso cotidiano y en situaciones de poco control, como la fotografía social. Aparte del filtro óptico, todas las funciones y características son iguales que las de la D800.

Herramientas de ampliación creativa
La D800 incorpora una variedad de herramientas creativas y prácticas para aquellos que estén demasiado ocupados como para perder el tiempo con una postproducción exagerada.

Película a intervalos (Time Lapse): la D800 amplía la popular función de la fotografía a intervalos almacenando imágenes como un archivo de vídeo en la cámara. Con una velocidad de reproducción de 24 a 36.000 veces más rápida de lo normal.

Función HDR (High Dynamic Range) dispara dos fotogramas consecutivos, un fotograma sobrexpuesto y otro subexpuesto y entrega una única imagen combinada. El rango entre fotogramas puede desplazarse hasta 3 EV, mientras que la suavidad del borde en el que se unen las dos exposiciones se puede ajustar para obtener una apariencia final más natural.

Cuatro opciones de zona de imagen: por primera vez en una cámara de esta clase, puedes elegir entre una variedad de modelos de modos de recorte de imagen, todos visualmente enmascarados en el visor. 5:4 (30,0 x 24,0 mm), 1,2 aumentos (30,0 x 19,9 mm) y formato DX (23,4 x 15,6 mm).

Edición integrada en la cámara: las imágenes y películas capturadas se pueden alterar y editar en la cámara y sobre la marcha si es necesario. Los menús de retoque incluyen una variedad de funciones útiles como el procesamiento de NEF (RAW), la modificación de tamaño, el control de distorsión, el ojo de pez, el efecto maqueta, la corrección de ojos rojos, los efectos de filtro y la superposición de imagen, así como la capacidad de señalar el punto de inicio y final de los clips de película a la vez, para guardarlos más eficazmente.

Accesorios
La unidad de alimentación MB-D12 (opcional) permite trabajar con una amplia variedad de baterías (ver especificaciones) y usa la misma estructura de aleación de magnesio integral y sellado que la protege de las inclemencias del tiempo que el cuerpo de la D800. Además, proporciona aproximadamente 6 fps de disparo continuo en formato DX. La MB-D12 tiene su propio botón de disparo dedicado y diales de control para disparar en

REPTILES

2012-02-11T19:49:00.000+01:00

REPTILES

DESNUDO ARTÌSTICO : INTRODUCCION

2011-11-22T00:27:00.000+01:00

fotografía de desnudo. Sin embargo, la vertiente que pretende realizar esto en forma de arte y además agregando composición a la imagen, es una especialización dentro de la fotografía. POR VIVIANA OROZCO E INDALECIO GUASCO.

Bien podemos decir que aquí trataremos el arte de la fotografía de desnudo, tratando de acercar al fotógrafo al modo de idear y realizar un proyecto. Son diversos los aspectos que se deben tener en cuenta desde la idea hasta la planificación y realización. Aunque a primera vista pueda parecer que solo se trata de fotografiar un cuerpo, hay aspectos legales, técnicos y personales que se deben conocer para tener éxito.

Ya desde la Grecia antigua podemos encontrar un culto al cuerpo que se refleja en su arte, tan importante que el desnudo deja de ser un tema del arte para convertirse en un arte en sí mismo. No es mala idea entonces remontarnos al origen del arte del desnudo en la Grecia antigua, donde se origino el primer Canon para las proporciones del cuerpo, cuando un escultor llamado Policleto realizó una escultura con determinadas proporciones y la llamo Canon. De allí surgen las reglas de cada sociedad y cultura para determinar los cánones de belleza.

También surge en aquel momento el concepto del escorzo, una forma distinta de colocar el cuerpo que se logra, por ejemplo, despegando un talón del suelo y dando así forma al cuerpo. Ejemplos de esto se encuentra en toda la escultura desde ese período pero podemos citar la Venus de Milo o El Discóbolo para ilustrarnos.

Otra buena idea para comenzar es explorar que hicieron otros autores, especialmente los más reconocidos. Recorrer diversos estilos nos da diferentes puntos de vista y nos permitirá con el tiempo lograr uno propio gracias a la experiencia que adquirimos en el camino.

Lo ideal no es simplemente imitarlos, sino tratar de entender que hicieron y porqué lo hicieron, hay que aprender a mirar que hay detrás de las imágenes. A modo de ejemplo veamos la obra de Robert Mapplethorpe. Él trabaja con actores porno y gente amante del sadomasoquismo para realizar sus desnudos. Era gente que conocía algunos amigos suyos y realiza su trabajo en un momento donde en su país se luchaba por los derechos sexuales. Robert muestra algo que estaba sumergido o escondido y lo logra imponer gracias a su calidad técnica.

Otro ejemplo es Helmut Newton, uno de los más importantes fotógrafos del siglo XX. Helmut se cansó en un momento de las fotos de revista y se planteó realizar desnudos con composición. Sus fotografías poseen un alto grado de glamour y seducción. Introdujo el taco aguja y creó un concepto distinto en el desnudo femenino.

El pictorialismo, el surrealismo, la abstracción, etc, nos dan diferentes puntos de vista del desnudo que se convirtió en arte y podemos expresarlo por medio de la fotografía.

Como todo arte tiene sus técnicas y necesita un tiempo de aprendizaje y práctica parapoder dominarlo, no se puede pretender obtener logros importantes en los primeros intentos. Debemos además poner en práctica todo el conocimiento que adquirimos sobre iluminación, estética, composición. Así como los grandes artistas renacentistas estudiaban anatomía para poder representar el cuerpo humano, se debe buscar un valor agregado a nuestras imágenes añadiendo conocimientos que a primera vista no están a lo mejor directamente relacionados con la fotografía.

SOBRE VIVIANA OROZCO E INDALECIO GUASCO

Viviana Orozco e Indalecio Guasco son un matrimonio de fotógrafos argentinos que se han especializado en fotografía de glamour y desnudo. Con una cantidad importante premios y distinciones recibidas en diversos salones y concursos, se han convertido en dos exponentes fundamentales de la fotografía de desnudo en Argentina.

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APRENDA SOBRE ILUMINACION EN ESTUDIO 6/6

2011-11-21T22:49:00.000+01:00

Después de saber el recorrido de la luz y clasificar los accesorios en función del ángulo de iluminación, es hora de los COLORES. POR DANIEL MAGALHÃES

En la primera y segunda parte de esta serie, analizamos el recorrido de la luz al salir de una fuente luminosa, clasificamos los accesorios de estudio conforme su ángulo de iluminación en áreas 1, 2 y 3, vimos las posibilidades y los diferentes efectos que podemos obtener tanto en la persona fotografiada como en el tono del fondo utilizando modificadores de diferentes áreas. En esta tercera parte, vamos a adicionar colores y explorar otras posibilidades en las fotos, aplicando los conocimientos aprendidos en las ediciones anteriores de diferentes formas y utilizando más luces.

Me gusta mucho los accesorios de área 1 o 2 porque posibilitan una luz más direccionada y puntual, dándome mayor control sobre donde quiero las sombras y la profundidad de ellas. En la edición anterior, vimos como crear un fondo blanco absoluto, ideal para fotos de lookbook y muy aplicado en Books de parejas y niños. Para eso, fue necesario direccionar al fondo dos striplights de área 3 para obtener un fondo blanco por igual sin crear degrades. Podemos cambiar estos striplights por apenas un snoot y tendremos un haz de luz suave en el fondo que ayuda a destacar la modelo, separándola del fondo (FOTO 1).

Es importante resaltar que, para iluminar la modelo, opté por un softbox de área 2, accesorio de ángulo de iluminación menor que permite direccionar más la luz la modelo sin interferir en la luz que preparé en el fondo, rellenando las sombras que hice.

En la FOTO 2, utilicé un striplight direccionado a la modelo y un reflector parabólico pequeño, de 180 mm, con barndoors orientados hacia el fondo. Los barndoors o “banderas”, como también son llamados, poseen soporte para filtros y, en este caso, utilicé un filtro amarillo. Para que la luz del striplight no interfiera en la luz del fondo, busqué alejar la modelo y utilicé un tergopol atrás de la luz para minimizar la interferencia.

Otra luz aún muy utilizada es la contraluz, que resalta contornos, separa la modelo del fondo y crea efectos interesantes. Un consejo común es usar la contraluz siempre del lado opuesto a la luz principal, para que podamos ver mejor el contorno iluminado creado por ella. En la FOTO 3, opté por hacer con que este contraluz causara un flare direccionándola más a mi objetiva. Conseguí, así, una textura menos nítida, que puede remitir al estilo de cine clásico, y un haz de luz debajo del rostro de la modelo. Para mantener mi fondo gris, usé accesorios de área 2: un reflector parabólico de 180 mm para iluminar la modelo y un snoot corto, más abierto, para la contraluz.

En la FOTO 4, utilicé dos reflectores parabólicos de 180 mm, con colmena y filtros, un azul y un rojo. Los accesorios están alineados con la modelo, como muestra el diagrama. Es importante que ambos estén con la misma potencia para que la luz de un accesorio no salga más oscura o más clara que el otro (arriba). Hice esta foto en un estudio de fondo blanco, pero, como vimos en los artículos anteriores, el fondo negro de la foto se debe al hecho de haber usado accesorios de área 2, que hacen con que la luz no llegue al fondo y quede todo oscuro.

En esta etapa, vemos de forma clara la importancia del fotómetro en el estudio. Cuando trabajo con dos o más luces y precisamos medir cargas o valores que deben ser iguales o con diferencias bien específicas, el fotómetro hace todo el trabajo más exacto y rápido.

Aún con estos accesorios, pero ahora con la modelo apoyada en la pared, hice la FOTO 5. Los flashes continúan con la misma carga, de forma que las luces iluminen con igual intensidad. El reflector parabólico con filtro azul está direccionado al rostro de la modelo y el reflector con filtro rojo, más abajo, direccionado al cuerpo.

Después de estos, apenas cambié el reflector parabólico con filtro rojo para el lado derecho de la modelo. Vemos que ahora tengo dos círculos de luz más pronunciados y un contorno negro en el lado derecho de la foto, porque no tenemos ninguna luz direccionada al fondo (FOTO 6).

He observado una tendencia en el uso de grandes softboxes en estudio que, en algunoscasos, son indispensables. La luz difusa, de área 3, proporciona mayor libertad de movimientos a la modelo y mejor control de sombras, ya que quedan suaves, pero es importante no descansar en esta facilidad. Equipamientos de área 1 o 2 nos proporcionan luces bien direccionales, de sombras más profundas y ángulos pequeños de iluminación. Son luces que piden más cuidado en el posicionamiento de la persona fotografiada y más atención a las sombras, pero los resultados son interesantes y estos accesorios proporcionan una luz que, a veces, creemos que solamente se puede obtener con luces continuas.

Con los principios y los efectos de cada accesorio en mente, podemos crear con más facilidad. Al observar una foto o tener una idea para un trabajo, sabemos por donde comenzar y cuál modificador de luz utilizar, porque entendemos el recorrido de la luz y conocemos el ángulo de iluminación. El entrenamiento y la práctica son muy importantes, así como la voluntad por quebrar paradigmas y salir de la zona de conformidad, probando diferentes luces. ¡BUENAS FOTOGRAFÍAS!

Muchas gracias y espero que haya sido de utilidad este pequeño tutorial sobre iluminación. Hasta pronto!

APRENDA SOBRE ILUMINACION EN ESTUDIO 5/6

2011-11-21T22:47:00.000+01:00

Una vez analizado el recorrido de la luz al salir de una fuente luminosa, vamos a relacionarla al modelo y al fondo del estudio. POR DANIEL MAGALHÃES

LOS TONOS DE FONDO

Para comprender nuestro estudio, iremos a mostrar cómo crear cuatro tipos de fondos: blanco, gris claro, gris oscuro y negro. En la figura 2 que mostramos en el artículo anterior, podemos ver un ejemplo de utilización de luz de área 3. La gran fuente de luz “atrapó” la modelo, proporcionando pocas sombras, una iluminación homogénea de los pies a la cabeza y, al recorrer el estudio rebotando en las paredes y techo, iluminó mi fondo, creando un tono suave.

Luces de área 3 son muy útiles para fotografiar lookbooks, que son fotos técnicas de moda que tiene apenas el objetivo de mostrar la colección, ya que muestran toda la producción de igual manera. Otras situaciones de gran aplicación son fotos de parejas en las cuales queremos movimiento, grupos de personas, niños jugando en el estudio y personas moviéndose en general. Un área amplia de iluminación permite al fotógrafo explorar el movimiento de la persona fotografiada.

Para conseguir fondos más oscuros, con sombras más profundas, precisamos de accesorios de área 2 o 1, como pequeños reflectores o pequeños softboxes. Los accesorios de área pequeño no permiten que una gran cantidad de luz impacte sobre el fondo.

En la foto 1, utilicé un softbox pequeño, de área 2. Podemos ver como el fondo está oscuro. Debido al tamaño reducido del accesorio, una cantidad menor de luz se desparramó por el estudio, dando más énfasis a la modelo e iluminando menos el fondo (vea el esquema).

También podemos conseguir fondos más oscuros con accesorios grandes, pero precisamos utilizar tergopol para bloquear la luz, impidiendo que llegue al fondo. En lafoto 2 y 3, utilicé un strip light (accesorio similar al softbox, solamente que más estrecho). Me gusta este accesorio porque me permite iluminar un medio cuerpo de forma homogénea, pero, por ser estrecho, la luz no “envuelve” la modelo, creando sombras interesantes. En este caso, podemos observar que el fondo tiene un tono más oscuro, indicando que poca luz llegó hasta él. Posicioné dos tergopol grande en cada lado de la modelo, que impidieron que la luzimpacte sobre el fondo. Claro que, utilizando esta técnica, es imposible realizar un encuadramiento más abierto, ya que los tergopoles están prácticamente al lado de la fuente de luz.

El posicionamiento de la fuente de luz también es muy importante para el control de tonalidad del fondo. En la foto 4, utilizando el mismo strip light sobre la modelo, conseguí concentrar la luz en la persona fotografiada, dejando un tono más oscuro en mi fondo para resaltar la figura de la modelo. Por ser estrecho, el strip light me permitió concentrar la luz apenas en el punto que quería. Aquí, recuerdo el ejemplo citado por Ansel Adams en su libro “El Negativo”: así como las tarjetas que reciben menos intensidad de luz quedan más oscuras en la foto, mi fondo blanco se transformó en gris, ya que reflejó menos luz para mi cámara.

En la foto 5, utilicé como luz principal un accesorio muy usado para luz de fondo y contraluz: el reflector parabólico pequeño, de 180mm, con una colmena acoplada y barndoors. Podemos ver como el fondo está aún más oscuro que el ejemplo anterior. En lafoto n°6 utilicé el mismo accesorio, solamente que ahora adicioné un filtro rojo al barndoor, que ya tiene un encaje propio para recibir este accesorio.

Para obtener fondos aún más oscuros, precisamos bloquear aún más la luz que ilumina el fondo. Particularmente, prefiero los fondos negros conseguidos a través de la luz a los fondos negros pintados. Para que ninguna luz llegue al fondo, podemos optar por accesorios aún menores, bloquear la luz con tergopoles y colocar una gran distancia entre la modelo y el fondo, de ser posible.

En la foto 7 utilicé el mismo reflector parabólico con barndoors de las fotos anteriores y agregué tergopoles al lado y sobre la modelo para bloquear el fondo. Estas luces de área 2 y 1 sirven para trabajos más autorales y son ampliamente utilizadas en fotos sensuales, ya que consiguen dirigir la atención de quien observar la foto, evidenciando las cualidades de la persona fotografiada y escondiendo características menos deseadas.

Los fondos blancos son fondos en los cuales tenemos una intensidad mayor de luz. En el caso de fotos para recorte, en los cuales precisamos recortar la persona posteriormente, es necesario conseguir un blanco total en todo el fondo de la foto. Para eso, precisamos de luces de área 3, que proporcionan luces de grande área de iluminación. Utilizo con frecuencia dos strip Lights. Con la misma carga, volcados para el fondo, ellos consiguen dejarlo todo blanco. Para el modelo, puedo usar cualquier accesorio, dependiendo de mi intención. En el caso de la foto n 8, utilicé reflector portrait.

Es necesario tener cuidado para que la luz que ilumina el fondo no vuelva a la modelo, causando flare y dejando el contorno de la persona poco nítido. En algunos casos, utilizo este flare como un estilo para mis fotografías. Elimino la luz de la modelo y la aproximo al fondo, colocándola entre los strip Lights. Un ejemplo es la foto n 9.

OTRAS POSIBILIDADES

Las paredes del estudio también pueden generar resultados interesantes y quebrar la monotonía del fondo infinito. Con accesorios grandes, de área 3, como softboxes, podemos tener una luz homogénea, de sombras suaves (ver foto 10). El strip light, por ser estrecho, puede generar sombras más pronunciadas próximas de la modelo que ayudan a resaltarlas (ver foto 11). Con softboxes menores, de área 2 y distanciando la modelo del fondo, ya podemos obtener sombras un poco más pronunciadas (ver foto 12). Podemos usar este mismo softbox más lateralmente y, a través de los accesorios de la modelo, proyectar grafismos interesantes en la pared (ver foto 13). En este otro ejemplo, tapé el reflector parabólico 180mm con dos tergopoles de tal modo que quedase apenas una grieta, por donde la luz pasó (ver foto 14).

Una vez comprendida la relación entre tamaño de fuente de luz, sombras y el espacio del estudio, adquirimos mayor conciencia a la hora de crear las luces y dominar los resultados. Estos esquemas simples, con una luz, ayudan a mejorar esta comprensión y mostrar el universo de posibilidades que tenemos usando apenas una fuente. Estos esquemas puede ser reinterpretados y combinados de otras formas, generando diferentes resultados.

(Continua mañana)

APRENDA SOBRE ILUMINACION EN ESTUDIO 4/6

2011-11-21T22:45:00.001+01:00

Una vez analizado el recorrido de la luz al salir de una fuente luminosa, vamos a relacionarla al modelo y al fondo del estudio. POR DANIEL MAGALHÃES

Para comenzar, vamos a explorar las potencialidades y características de cada set con apenas una luz, conociendo cómo esta luz elegida para iluminar nuestra(o) modelo influye sobre el fondo. Iremos a comprender cómo el tamaño del estudio influye directamente sobre la elección del tipo de fondo, aprender las innumerables posibilidades que tenemos para crear tonos de fondo interesantes y diferentes tipos de iluminación que sean útiles tanto en trabajos comerciales como autorales.

Figura 1
Para comenzar este estudio, vamos a citar un ejemplo muy útil que Ansel Adams cita en su libro “El Negativo”. Adams pide que, en un experimento, coloquemos varias tarjetas blancas en fila, cerca de una fuente de luz, como muestra la figura 1. Como nuestra percepción está condicionada a ver todos los papeles como blancos, es así que iremos a verlos en esta situación. Sin embargo, para la cámara, el tono de cada papel está condicionado a la cantidad de luz que refleja. Al posicionarnos al lado de la fuente de luz, encuadrando todas las tarjetas y realizando la fotometría en la primera, vamos a ver que la primera tarjeta tiene su tono real (ya que medimos la luz en él) y, a partir del segundo y del tercero, tendremos tarjetas de tonos gris claro, pasando por gris medio, gris oscuro, hasta negro. Al contrario de lo que constatamos visualmente, en la foto las tarjetas más alejadas de la luz se van oscureciendo, ya que ellos reflejan menos luz para el sensor. Más adelante aplicaremos este caso a la iluminación en estudio.

TAMAÑO DEL ESTUDIO Y POSIBILIDADES

Mientras daba clases, pude ver y oír sobre muchos estudios montados por alumnos en sus casas, en locales comerciales u otros espacios menores. Ellos me preguntaban sobre cuál es el espacio correcto para un estudio y siempre llegábamos a la misma conclusión: generalmente, el tamaño ideal huye de la realidad de la mayoría de los fotógrafos. Si bien es posible tomar fotografías en cualquier espacio, es preciso entender la naturaleza del lugar para identificar sus limitaciones y potencialidades. Conocer en profundidad nuestro estudio es la mejor manera de saber cómo debemos trabajar para extraer los mejores resultados.

Contar con espacios grandes nos posibilitan trabajar la luz de la modelo y el fondo de forma separada, evitando que una luz especialmente preparada influya sobre la otra y altere el resultado esperado. Esta idea de separación entre modelo y fondo es muy importante en términos de control y precisión sobre los resultados. Vamos a algunos ejemplos:

En la figura 2, vemos lo que sucede en un estudio de tamaño menor, con paredes próximas y techo bajo. Podemos observar que la luz que ilumina la modelo rebota en todos los rincones y afecta al fondo. La figura 3 muestra lo que sucede en un estudio de espacio mayor, donde la luz ilumina la modelo y se pierde al “viajar” en el espacio de estudio, sin impactar en el fondo.

Muchos fotógrafos que cuentan con estudios pequeños afirman que tienen dificultades en conseguir sombras más profundas o luces más direccionales en sus fotos. El problema está en el hecho de que tenemos, en este caso, una “caja de luz”: techo y paredes sirven como elementos para rebotar la luz, rellenando las áreas donde tendríamos sombras más marcadas, exactamente como vimos en la figura 2. Otra causa de este problema está en el hecho de utilizarse apenas luces de área 3 como luz principal, tipo los softboxes de 135×180 cm o mayores. Las otras luces, de área 2 o 1, que pueden traer resultados interesantes cuando son utilizadas como luz principal, son interpretadas apenas como “luz de cabello” o luz de fondo.

(Continua mañana)

APRENDA SOBRE ILUMINACION EN ESTUDIO 3/6

2011-11-21T22:43:00.000+01:00

Al comenzar cualquier estudio sobre iluminación en fotografía, es necesario que antes se entienda la luz y sus efectos sobre la persona iluminada, como su recorrido al salir de una fuente luminosa. POR DANIEL MAGALHÃES

LA LUZ POR LA SOMBRA

Una buena forma de evaluar la característica de la luz y verificar si ella sirve para nuestros propósitos, es a través de las sombras que ella produce. Las luces, en el área 1, presentan un ángulo pequeño o medio, con sombras más profundas y un área de iluminación pequeña. Ayudan a resaltar las formas de la modelo y dirigir la mirada de quien mira la foto, permitiendo destacar ciertas áreas en especial. Por otro lado, son luces que permiten poco movimiento de la modelo, ya que las sombras profundas pueden alterar las formas del rostro de la modelo, dejando de valorizarlas como pretendemos. Algunos accesorios de área 1 son el reflector parabólico y el snoot.

Luces de área 3 son de ángulo grande, de sombras menos profundas. Permiten mayor movimiento de la modelo, siendo ideales para fotografiar sets que exigen movimiento, como parejas o books infantiles. Por ser suaves, resaltan menos las marcas de expresión e imperfecciones de la piel. Algunos accesorios de área 3 son el octobox, el softbox y el striplight.

En las fotos a continuación, podemos observar lo que fue comentado anteriormente. La primera fotografía fue realizada con un accesorio de área 1, un reflector base colmena. En esta foto, podemos observar las sombras duras y los bordes bien definidos en la pared y debajo de mentón de la modelo. El rostro de ella tuvo que ser posicionado de forma que sombras duras y marcadas no se proyectaran en el rostro.

La segunda fotografía fue realizada con un softbox. Podemos ahora observar las sombras más suaves y de bordes menos definidos en la pared. En el cuello, vemos sombras con tonos más claros y la grande área de iluminación proporcionada por el softbox me permitió que la modelo mirara para la cámara sin que su rostro fuese marcado por sombras más duras, dándome más libertad en mi dirección.

(Continúa mañana…)

APRENDA SOBRE ILUMINACION EN ESTUDIO 2/6

2011-11-21T22:41:00.000+01:00

Una vez analizado el recorrido de la luz al salir de una fuente luminosa, vamos a relacionarla al modelo y al fondo del estudio. POR DANIEL MAGALHÃES

TAMAÑO DE LA FUENTE VS. DISTANCIA DEL OBJETO

Una vez comprendido el recorrido de la luz al salir de una fuente, vamos ahora a posicionarla en relación a la persona fotografiada y entender sus efectos. Comenzamos utilizando un reflector parabólico en un flash de estudio (Figura 05).

Figura 05

El reflector parabólico está al comienzo de nuestro diamante, en el medio del área 1. Ubicaremos nuestra modelo próxima al reflector parabólico, entre el final del área 1 e inicio del área 2 (Figura 06).

Por el esquema, podemos notar que la luz que ilumina la modelo tiene un pequeño ángulo. En consecuencia, tendremos luz dura, de alto contraste y diferencias marcadas entre el área de sombra y de luz. Note también que esa luz más concentrada, de ángulo pequeño, se disipa menos por el estudio y no alcanza el fondo de éste, dejándolo con esta tonalidad oscura.

El fondo oscuro me permitió destacar la modelo. Tengo un área de mayor incidencia de luz sobre el rostro, orientado hacia arriba para que pudiese recibir más luz y ser realzado. De esta manera, también evito las ojeras que podrían ser causadas por la luz emitida desde un ángulo superior a la modelo, muy próxima de ella.

Al alejar unos pocos metros este mismo flash como el reflector parabólico de la modelo, creamos un nuevo tipo de iluminación (Figura 07). Ahora la luz puede recorrer más el espacio hasta atender la modelo, tornando la luz que la ilumina difusa, de bajo contraste. Podemos aún notar que el fondo está más claro, pues ahora la luz que incide sobre la modelo tiene un ángulo mayor e impacta más el fondo del estudio.

Con esa distancia de la fuente de luz, la luz incidió en la modelo de manera pareja, dejando de crear (en este caso) las áreas de luz y sombra que me ayudaban a dirigir la mirada del espectador, realzando la expresión de ella. El fondo más claro produce con que la modelo se “pierda” en el fondo, sin tener el destaque deseado.

En otro ejemplo, ahora utilizando el mini hazy light o reflector portrait, podemos ver como la distancia de la luz del objeto fotografiado fue esencial para que pudiese obtener el resultado deseado. Preste atención como la luz que sale del reflector portrait o mini hazy light no es ni tan concentrada como la luz de un reflector parabólico, ni tan difusa como la luz de un softbox, o soft light (Figura 08).

Fgura 8

En la primera foto, establecemos una relación de distancia entre el flash y el modelo como muestra la figura 09. De esta forma, obtuve una luz suave de bajo contraste que no consiguió mi objetivo de resaltar las formas y musculatura del fotografiado.

Para obtener el resultado deseado y poder resaltar las formas de la modelo, me aproximé a la fuente de luz de la modelo (Figura 10). Ahora, con ese mismos accesorio, tengo una fuente de luz más concentrada, de menor ángulo, lo que me proporciona sombras más marcadas, realzando características deseables del modelo.

Aún como ejemplo, podemos citar la relación entre el Sol y la Tierra. El Sol sería una fuente de luz del área 3, pero la tierra está en el área 4, lo que transforma la luz del Sol dura y concentrada, a pesar de provenir de una fuente muy grande.

(Continúa mañana…)

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APRENDA SOBRE ILUMINACION EN ESTUDIO 1/6

2011-11-21T22:37:00.000+01:00

Parte de la dificultad en utilizar la luz de los flashes proviene del hecho que estamos lidiando con algo que no vemos. Tiempo, práctica y experiencia llevan a cualquier fotógrafo a desarrollar un nivel mayor de previsualización y conseguir entender el recorrido de la luz al posicionar los flashes, antes de tomar la foto. Sin embargo, hasta alcanzar semejante grado de especialización, será necesario aprender diferentes aspectos claves para poder hacer “palpable” la luz.

Este aprendizaje puede ser alcanzado de forma eficaz utilizando apenas una luz y dominando todos los aspectos vinculados al uso de esta única fuente. Cuando pensamos en fotografía de estudio, pensamos automáticamente en grandes y complejos esquemas de luz (muchas veces necesarios y bienvenidos), pero un fotógrafo que domine la luz y sus variables puede conseguir buenos resultados con apenas una fuente de luz.

El “diamante de la luz” fue un método que inventé para enseñar iluminación en estudio a mis alumnos y hacer este aprendizaje sobre iluminación más claro para aquellos que aún tienen dificultad en dominarla.

DIAMANTE DE LA LUZ

Figura 01

El diamante de la luz describe el recorrido de la luz al salir de una fuente luminosa, visto lateralmente (Figura 01). Para facilitar el entendimiento de este método, vamos a dividir este diamante en áreas (Figuras 02). Este diamante nos informa que la luz sale de una fuente luminosa de forma concentrada, tiende a expandir su foco y después a concentrarlo nuevamente hasta perder alcance y no iluminar más.

Vamos a posicionar los flashes de estudio con sus respectivos accesorios y la persona

Figura 02

fotografiada a lo largo de este diamante y entender que los efectos que quiero alcanzar con mi luz están directamente conectados a la relación tamaño de la fuente versus distancia del objeto. Para entender mejor, vamos a dos ejemplos: uno utilizando un snoot y otro utilizando un softbox. Ambos acoplados a un flash de estudio.

En el primer ejemplo (Figura 03), el esquema nos muestra que la luz sale del snoot concentrada, proporcionando una luz dura en el área

Figura 03

1. Después, comienza a ser difusa, proporcionando luz suave cerca del área 2 y áreas 3, volviéndose a concentrar en el área 4 y proporcionando una luz dura nuevamente.

En el segundo ejemplo (Figura 04), posicionamos un softbox o hazy light en el diamante. Vemos que, por ser una fuente de luz mayor, su posicionamiento está en el área

Figura 04

3, donde proporcionar una luz suave, que entonces comienza a disminuir la potencia quedando más concentrada, resultando en una luz dura ya en el área 4. Estos ejemplos nos muestran que podemos obtener luz dura o difusa a partir de un mismo accesorio, basta saber cómo posicionarlo en relación al objeto fotografiado.

(Continúa mañana…)

Desnudo y perlas de rocío. Las mejores fotos de Santiago Parres

2011-11-12T16:36:00.000+01:00

Letter from Spain
He vuelto a este lugar, donde realicé mi primera sesión fotográfica de desnudo hace ahora seis años, casi compulsivamente. He visto su degradación paulatina y cómo ha pasado de ser un escenario muy estético en su propia dejadez, a casi un reducto de escombros. Aquí he realizado dos sesiones de moda, la mitad de un cortometraje, dos secuencias para un largometraje experimental bajo una fuerte tormenta, dos sesiones de desnudo para la serie Ex Machina, y una sesión creativa con una actriz.

Esta foto, como casi la totalidad de mi colección, obedece a la improvisación, con la particularidad de que apenas podía hacerme entender con la modelo. No obstante esta dificultad con el idioma, ambos teníamos en mente la misma concepción de lo que es el desnudo artístico, y sobre esta sucia y vieja máquina, su figura y su desnudez cobraban una fragilidad y una belleza que me recordaba a los artistas clásicos de la pintura y la escultura.

Fiesta
Tras hacer unas fotos durante la mañana con más niebla que he conocido, recordé que en la montaña había unos pocos almendros en flor. Me dirigí hacia ellos y estuve haciendo fotos macro de los pétalos cubiertos de rocío. Cuando ya me disponía a recoger, vi que algo brillaba entre las ramas: una telaraña de un máximo de cuatro dedos de diámetro aparecía perlada de diminutas gotas en lo que, visto después en pantalla grande, parecía la ornamentación para una fiesta. Allí me estuve recreando hasta que el creciente zumbido de las abejas me aconsejó dejarlo.

La madrastra de Cenicienta conduce veloz
Bordeando un lago durante una mañana invernal, pasé cerca de un árbol que se había quemado. En el tronco roto que se inclinaba hacia la tierra se veían pequeñas manchas de un color vivo. Me acerqué a averiguar de qué se trataba, y vi que la resina del árbol moribundo salía en multitud de formas caprichosas. Sobre un terreno de lo más inestable (barro, cenizas, piedras, hierbajos) fui plantando el trípode durante un par de horas en busca de las formas más llamativas o sugerentes.

Santiago Parres (EZO)
Nacido en Valencia, actualmente compagina labores de fotografía, diseño gráfico, cine y audiovisuales con trabajos de “supervivencia”. Ha realizado reportajes fotográficos de moda, interiorismo, arquitectura, así como books personales a músicos, artistas plásticos, modelos y actores, si bien su rodaje en la técnica fotográfica se basó, en gran medida, en un cara a cara con la naturaleza. En 2010 expuso de forma itinerante su colección de desnudo artístico Ex Machina.

Alicia Moneva, gran triunfadora en los Premios Pollux

2011-11-12T15:32:00.000+01:00

La fotógrafa madrileña Alicia Moneva, a quien ya dedicamos una reseña en nuestro blog, ha sido distinguida con la máxima mención en la Gala de los Premios Pollux 2011 dentro de la sección profesional, junto a Adam Balcerek (Polonia), Margarite Garth (USA) y Maija Tammi (Finlandia). Además ha obtenido otros premios y menciones que ofrecemos en este reportaje

Las dos primeras, “Conflicto de personalidad” fueron primer premio en la sección “Figure and Nude”. La titulada “La soledad de Julieta” fue segundo premio en la misma categoría. En la sección “Abstract” fue galardonada con el primer premio con la titulada “Under my skin” y un mes después el tercer premio con la foto “Human geography”.

En la categoría “Portrait” (agosto), primer premio con “El sueño de Lolita”. En la categoría “Architecture”, primer premio (septiembre) con la foto “Cortando el cielo” y el tercero con “39 escalones”. En el concurso “Interregional Contest”, representando a España, ganó el primer premio con la fotografía “Códice de realidades”. Y por último dos menciones de honor del concurso “Colour contest” que se titula “Angel eyes” la primera y “La Venus del espejo”, un homenaje a Velázquez.

Alicia Moneva nos comentaba:

En total y en lo que duró el concurso, desde abril hasta septiembre de este año, me dieron, contando también los primeros premios y menciones de honor en otros concursos convocados por esta organización, ‘Gala Awards’, 10 primeros premios, 5 segundos premios, 2 terceros premios y 3 menciones de honor. Por este motivo, creo yo, me han ofrecido ser jurado en un premio que convocan ellos durante este mes de noviembre.

Hay que decir en honor a la verdad, que he tenido la concentración y el tiempo necesario para poder presentarme. El tiempo, porque al estar de médicos y enferma mi pareja, no hemos podido salir de Madrid, y casi ni del estudio/casa, en todo el año. Y la concentración, porque me ha servido para distraerme y poner la energía en lo creativo, siempre un alivio.

Para más información sobre la autora ver: www.aliciamoneva.com

Steve Jobs, nos deja

2011-10-06T18:46:00.000+02:00

Steve Jobs, nos ha dejado, seguramente su espíritu seguirá en una de las empresas más importantes jamás creadas, pero al igual que la manzana, la originalidad y el pecado de acariciarla nos ha estado acompañando e innovando durante muy poco tiempo, los seguidores de este proyecto siempre hemos querido más, y él nunca defraudó, ahora que no está nos daremos cuenta del enorme vacío...descanse en paz.

Steve Jobs nació en San Francisco en el año 1955, fruto de la relación entre Joanne Carole Schieble y Abdulfattah Jandali (de origen Sirio), dos jóvenes estudiantes universitarios que lo entregarían en adopción a una pareja de clase media, Paul y Clara Jobs (Hagopian) de origen armenio.Sus padres biológicos se casarían luego y tendrían otra hija, la novelista Mona Simpson, a quien Steve no conocería hasta la edad adulta.En el seno de la nueva familia Steve creció junto a su otra hermana, Patty. Su padre, Paul Jobs, era maquinista para la compañía estatal de transporte ferroviario y su madre ama de casa.En 1961 la familia se trasladó a Mountain View, una ciudad al sur de Palo Alto que empezaba a convertirse en un centro importante de la industria de la electrónica. Allí asistió al colegio Cupertino Middle School y al instituto Homestead H.S., también en Cupertino. A Jobs le interesaban bastante la electrónica y los gadgets, razón que le llevó a unirse a un club llamado "Hewlett-Packard Explorer Club", donde ingenieros de Hewlett Packard mostraban a los jóvenes sus nuevos productos. Fue allí donde Steve vio su primera computadora, a la edad de 12 años.Quedó tan impresionado que supo de inmediato que él quería trabajar con computadores.Ya en el instituto asiste a charlas de Hewlett-Packard. En una ocasión, Steve preguntó al por entonces presidente de la compañía, sobre algunas partes que necesitaba para completar un proyecto de clase. William quedó tan impresionado que se las proporcionó y le ofreció realizar unas prácticas de verano en su compañía. Steve sería luego contratado como empleado veraniego, coincidiendo allí con Steve Wozniak por medio de un amigo mutuo, Bill Fernandez.En 1972 entra en la universidad Reed College de Portland. Asiste a ella tan sólo 6 meses antes de abandonarla, debido al alto coste de sus estudios. En lugar de regresar a casa, continúa asistiendo a clases como oyente unos 18 meses más. Curiosamente sus estudios en caligrafía le serían de utilidad cuando diseñara la tipografía del primer Mac.Tras dos años fuera de casa, en otoño de 1974 regresa a California con el objetivo de realizar un retiro espiritual en la India y consigue un trabajo como técnico en Atari Inc., un fabricante de videojuegos. De la mano de Steve Wozniak comienza a asistir a las reuniones del Homebrew Computer Club, donde Wozniak le cuenta que está intentando construir un pequeño computador casero. Jobs se muestra especialmente fascinado con las posibilidades mercantiles de la idea de Wozniak y le convence para fabricar y vender uno.Después del viaje a la India, a donde fue acompañado por un antiguo compañero del instituto (y más tarde primer empleado de Apple) Daniel Kottle, regresó a su anterior puesto de trabajo en Atari, donde colaboró en la creación del juego Breakout.

Debido a exigencias de contrato, Wozniak tuvo que dar a conocer su intención de construir un ordenador personal a la empresa para la que trabajaba, Hewlett-Packard, que desechó la idea por considerarla ridícula. Fue así como en 1976 nació Apple Computer Company.Tras la consecución del primer ordenador personal, bautizado como Apple I, Jobs se dedicó a su promoción entre otros aficionados a la informática, tiendas y ferias de electrónica digital, llegando a vender unos 200 ejemplares. A partir de entonces el crecimiento de Apple fue espectacular. En tan sólo 10 años Apple se convirtió en una empresa con 4.000 empleados y Jobs, con 27 años, era el millonario más joven de 1982.A principios de 1983 vio la luz Lisa, un ordenador diseñado especialmente para gente con poca experiencia en informática. Su precio, más caro que el de la mayoría de ordenadores personales de la competencia, no facilitó que el nuevo producto fuese precisamente un éxito de ventas, perdiendo Apple aproximadamente la mitad de su cuota de mercado en favor de IBM.En un intento por mantener la competitividad de la compañía, Steve convence a John Sculley, director ejecutivo de Pepsi-cola, para tomar las riendas de Apple.En la conferencia anual de Apple del 24 de enero de 1984, Jobs presenta ante una gran expectación el primer ordenador comercial con interfaz grafica de usuario, el Apple Macintosh. Macintosh no alcanzó, sin embargo, las expectativas comerciales esperadas.Hacia finales de 1984 las diferencias entre Sculley y Jobs se iban haciendo cada vez más insalvables, hasta el punto de deteriorarse la relación. En mayo de 1985, en medio de una profunda reestructuración interna que se saldó con el despido de 1.200 empleados, Sculley relegó a Jobs de sus funciones como líder de la división de Macintosh.Tras varios meses de resignación, el 13 de septiembre de 1985, Steve Jobs abandonó la compañía que él mismo había fundado.

El regreso a Apple

La vuelta de Steve Jobs a la empresa Apple se produjo cuando la empresa se encontraba en franco declive. Jobs estaba decidido a recuperar el control. Pronto hizo méritos para ganarse la confianza de la dirección de la compañía en detrimento del entonces director ejecutivo, Gil Amelio, logrando que lo nombraran director interino el 16 de septiembre de 1997.Algunas de las primeras medidas de Jobs en su nuevo puesto fue la firma de un acuerdo con Microsoft, principal rival tecnológico de la compañía, por el cual éste inyectaría dinero en Apple a cambio de un 4% de sus acciones (sin derecho a voto), la garantía de disponer de Office para Mac y el fin de las disputas por la interfaz gráfica. La noticia de esta medida no fue bien recibida.De similar aceptación resultaron la cancelación del programa de licencias de Mac OS a otros fabricantes de hardware (como Power Computing, que sería finalmente adquirida por Apple) y la cancelación del Apple Newton, un gadgets de características similares a una PDA.Estas medidas, sin embargo, permitieron a la compañía centrar sus esfuerzos en mejorar sus productos y probar nuevas líneas de negocio, como fue la tienda digital de música iTunes Store, los reproductores de audio iPod o los nuevos iMac, que resultaron ser un gran éxito.En 2006 firmó un contrato con Intel para utilizar procesadores de la arquitectura x86 en todos sus ordenadores de sobremesa y portátiles.En diciembre de 2009 Steve Jobs fue elegido director ejecutivo del año por la revista Harvard Business Review por «incrementar en 150.000 millones el valor en bolsa de Apple en los últimos 12 años».El 24 de agosto de 2011 presentó su renuncia como CEO de Apple, siendo sustituido por Tim Cook. A partir de esta fecha y hasta su muerte, fue el presidente de la Junta Directiva de Apple.Solo horas después del anuncio, las acciones de Apple Inc. redujeron su valor 5%. Según Forbes, la renuncia afectará negativamente a Apple y otras empresas, incluyendo Walt Disney donde Jobs era director. Las acciones de Walt Disney Co. se redujeron 1,5% a lo largo del 24 de agosto de 2011.

Iluminación para fotografías de desnudos

2011-09-15T10:08:00.000+02:00

Recorriendo sitios dedicados a la fotografía encontré este que llamó mi atención, primero por lo raro de su formato y segundo por el material que allí se comparte. Después de un largo rato recorriéndolo me decidí por traerles una reseña de un tema que, además de interesante, me parece sumamente importante de conocer al menos un poco más de lo que se lo conoce en general, ya que se trata de un tipo de fotografías que no siempre lucen bellas y artísticas por mucho que los fotógrafos y las modelos se esfuercen en lograrlo. Estoy hablando del desnudo.

En esta publicación se hace especial hincapié en los diversos tipos de iluminación que se pueden usar para realizar fotografías de desnudos, dato más que importante ya que de esto dependerá en alto grado el nivel artístico y de profesionalidad que se le de a la imagen. No olvidemos que en este estilo fotográfico en especial, si no manejamos las herramientas adecuadas, estamos en un límite muy delgado entre lo artístico y lo bizarro; casi que no hay medias tintas en lo que a imágenes de desnudos se refiere.

Veamos pues, una síntesis de lo que nos ofrecen como sugerencia en Aula de Especialización Fotográfica, sobre los mejores tipos de iluminación que podremos utilizar para la fotografía de desnudo artístico:

- Luz suave cenital: podríamos llamarla la iluminación clásica para desnudos. Para esta iluminación se necesita una luz superior con parasol y medición incidente. No se debe usar luz de relleno y se aconseja el uso de un fondo negro para resaltar más aún la clave baja. Otra forma de lograrla, en caso de contar con los medios naturales necesarios, es con bastidores de telas difusoras por los cuales atraviese la luz directa del sol.

Foto de Pedro Larrégula

- Luz dura cenital: para lograr este efecto se necesita una luz continua desde arriba con un filtro cálido. En caso de poder hacerlo con luz natural bastará con una excelente luz solar y un filtro en la lente de la cámara.

Foto de Pedro Larrégula

- Luz suave lateral: se deberá poner entre la modelo y las luces un bastidor, desde uno de los laterales. Si se desea marcar la silueta se puede iluminar el fondo.

- Luz dura lateral: de la misma forma que en el caso anterior pero sin bastidor mediante. Con este tipo de iluminación se logrará mayor relieve y textura.

Foto de Juan Bartoszek

- Luz cálida fría: Utilizando el mismo formato del bastidor lateral pero con las luces orientadas de abajo hacia arriba. Con esta iluminación se logra un efecto muy similar al utilizado en publicidad y cine.

- Efectos: estos efectos se pueden lograr a través de la experimentación, uno que se aconseja y sobre el que se muestran imágenes es el logrado con dos luces directas pero desde atrás de la modelo, pero nunca en dirección a la cámara, sino más bien desde atrás pero ubicadas una en cada vértice del cuadrado imaginario que se dibuja alrededor de la modelo.

Foto de Claude Guerra

- Tres colores: para este efecto deben usarse tres luces con filtros rojo, verde y azul, ubicados en los vértices imaginarios del cuadrado que rodea a la modelo de la siguiente manera: dos de frente uno desde atrás; a esto se le agrega una luz desde el vértice trasero restante que enfoca hacia el fondo.

Si conoces algún otro secreto para la iluminación de fotografías de desnudos, compártelo con nosotros a través de los comentarios de este sitio.

Iluminacion: Desnudo III

2011-09-15T09:53:00.001+02:00

Iluminacion: Desnudo II

2011-09-15T09:51:00.001+02:00

Iluminacion desnudo I

2011-09-15T09:49:00.000+02:00

Iluminacion: esquema `Basico

2011-09-15T09:43:00.000+02:00

Iluminacion: sesion desnudos

2011-09-15T09:40:00.000+02:00

Clave: luces suaves

2011-09-15T09:36:00.000+02:00

Nikon D7000

2011-09-10T11:11:00.000+02:00

- NIKON D7000
- Nikon AF-S DX 18-200mm f/3.5-5.6G ED VR II
Con tecnologías de imagen de alta calidad y un cuerpo sorprendentemente cómodo de transportar, la D7000 marca una nueva era en la flexibilidad creativa. Lo bastante resistente para viajar a cualquier parte y lo bastante potente para responder a cualquier situación, su amplia gama de funciones avanzadas deleitarán a todos los fotógrafos que estén dispuestos a mejorar sus aptitudes. Si su pasión es la fotografía, ésta es la D-SLR que necesita.

Sensor de imagen CMOS de formato DX con 16,2 megapíxeles

Alta sensibilidad lumínica ISO (de 100 a 6400), ampliable hasta 25600

EXPEED 2: motor de procesamiento de imágenes avanzado de Nikon

Diseño duradero gracias a la aleación de magnesio usada en las tapas superior y posterior

Doble ranura para tarjetas SD: compatible con tarjetas SDXC

Sistema AF de 39 puntos de gran definición

Características:
El sensor de imagen CMOS de formato DX con 16,2 megapíxeles permite obtener imágenes realistas con colores vívidos, reducción de ruido y suaves gradaciones tonales.
Alta sensibilidad ISO (100-6400) (que puede ampliarse hasta ISO 25600 de forma manual mediante el ajuste Hi2. Permite obtener mayores velocidades de obturación para producir imágenes de gran detalle con un ruido mínimo cuando se fotografían sujetos en rápido movimiento o se hacen fotos con poca luz. Incluye un ajuste ISO automático.
Sistema de procesamiento de imágenes EXPEED 2: optimiza las tecnologías de la cámara para obtener un rendimiento superior y una máxima calidad de imagen, todo ello con un consumo mínimo de energía.
Diseño duradero: cuenta con tapas superior y posterior de aleación de magnesio resistentes pero ligeras, así como con juntas herméticas que protegen la cámara del polvo y la humedad.
cobertura del visor del 100% con un aumento de 0,94 aumentos aprox. para una composición de precisión.
Obturador de gran durabilidad probado con 150.000 ciclos. Proporciona un control de obturación preciso y una fiabilidad excepcional con una velocidad de obturación de hasta 1/8000 s, así como una sincronización del flash de hasta 1/250 s.
Doble ranura para tarjetas de memoria SD: para una flexibilidad en la toma de imágenes mejorada. Utilice la segunda tarjeta cuando la primera esté llena, o grabe las imágenes estáticas en una y los vídeos en otra. Compatible con tarjetas SDXC.
Sistema de autofoco de 39 puntos de gran nitidez con nueve sensores en cruz en el centro. Ofrece una cobertura de autofoco rápida y precisa en todo el encuadre. Cuatro modos de zona AF, incluido el modo AF de seguimiento 3D proporcionan unos resultados nítidos tanto si el sujeto está descentrado como si se mueve rápidamente o de forma completamente impredecible.
El sensor de medición RGB de 2.016 píxeles ofrece una medición de gran precisión para exposiciones exactas y proporciona datos precisos al sistema de reconocimiento de escena de la cámara, con lo que se optimizan la exposición, el autofoco y el balance de blancos justo antes de que se dispare el obturador para obtener imágenes de gran nitidez.
Disparo continuo a 6 fps: permite capturar la acción en rápido movimiento a una velocidad de seis fotogramas por segundo.
Respuesta Rápida cuenta con una puesta en marcha casi instantánea y un retardo del obturador de 0,052 segundos.
D-Movie – clips de vídeo de máxima definición (Full HD) (1.920 x 1.080): un botón de grabación exclusivo le permite capturar hermosos clips de vídeo de alta definición (HD) de manera instantánea. El modo AF-F mantiene a todos los sujetos y objetos enfocados mientras captura imágenes. Además, la cámara admite el uso de un micrófono externo para grabar con sonido estéreo de calidad. Las sencillas funciones de edición le permiten realizar ediciones de sus clips en la cámara.
La gran pantalla LCD de alta resolución de 7,5 cm (3 pulgadas) y 920.000 puntos con cristal reforzado permite comprobar fácilmente la información básica de la cámara, así como revisar y editar cómodamente fotos y vídeos.

tuharet

2011-08-14T18:10:00.000+02:00

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Encuentra más fotos como esta en MoFU - Movimiento Fotográfico Universal
Cada día que pasa, son muchas las historias que se pueden contar, estas pueden ser pasajeras o inolvidables, puesto que nosotros somos los que le buscamos el valor a cada una de ellas.

Pero realmente, no somos nosotros quienes controlamos esos momentos, solo formamos parte de ellos y que mejor forma de vivir esos momentos, esta vida, simplemente disfrutándola y captando imágenes para poder contar historias, para que estas dejen de ser historias pasajeras y pasen a ser historias inolvidables.

Apuntes de Fotografía Desnudo Artístic

2011-08-12T22:09:00.000+02:00

El desnudo es uno de los temas que
más fascinan a los fotógrafos profesionales
y aficionados, a pesar de que es uno de los
temas mas difíciles de abordar ya que en
esta área de la fotografía siempre se está a
un paso de atentar contra la moral de mucha
gente.
Al fotografiar desnudos se presentan
básicamente dos dificultades muy particulares: el hecho de encontrarnos ante un cuerpo humano totalmente desnudo, que razona
y se mueve independientemente o en conjunto con nosotros y que después de tenerlo
de frente por más de 5 minutos, no tenemos
ni la mas remota idea de que pose sugerir,
que indicación darle, a que área específica
habrá que enfocar nuestra atención.
La otra dificultad es que el objetivo
de la cámara naturalmente "ve" con objetividad registrando todo lo que tiene delante
sin discriminación alguna, es capaz de
destacar el mas mínimo detalle que posea el
modelo, con un realismo tan aplastante que
si no tenemos el buen gusto de corregirlo a
tiempo echará a perder nuestra fotografía, la
comprensión de sus complicaciones técnicas no es sencilla y en el desnudo se
requiere de mucho más habilidad y gusto
que en otros campos de la fotografía
El ojo humano es distinto, según la
necesidad corrige y selecciona valorando y
disponiendo con toda libertad, por lo tanto
en manos de una persona con talento la
cámara se convierte en una poderosa arma
de expresión propia, normada por su estética y buen gusto.
La fotografía de desnudo sólo puede
existir y aplicarse si cumple unas condiciones estéticas y pictóricas básicas, motivo
por el cual la fotografía de desnudo es considerada altamente difícil aún en el campo
profesional, el propio fotógrafo debe ser su
mejor crítico y evitar todo aquello que se
aleje de lo artístico, y que pueda llegar a
juzgarse de obsceno y vulgar.

EL MODELO
En ocasiones es un problema encontrar un modelo, pero no tan difícil de
resolver como parece a primera vista, por
ejemplo, convencer a la propia pareja para
que pose, pues los miembros de la familia
son siempre modelos potenciales; si los
resultados son buenos probablemente se
expondrán o al menos se mostrarán a los
amigos, lo cual puede proporcionar nuevos
modelos, sin embargo antes de hacer
cualquier fotografía es importante explicar
al modelo lo que se pretende hacer con las
fotografías, especialmente si cabe la posibilidad de que se publiquen, contando con
un permiso por escrito del modelo si es
mayor de edad y si no lo es, del padre o
tutor legal.
Siempre es ideal trabajar con un modelo profesional, ya que captan las ideas con
mayor rapidez e interpretan y reaccionan
mejor frente a las instrucciones, lo cual
ahorra tiempo y esfuerzo, una modelo profesional tiene la facultad de lograr la precisión en la pose y expresión frente a la
cámara, que es el primer requisito de la
fotografía de desnudo.
El atractivo de un modelo a menudo
se encuentra exclusivamente en su encanto
personal, dificultando la elaboración de una
lista de atributos deseables, sería insensato
pretender hallar la perfección en los hombros, brazos, manos, piernas, senos, espalda, gluteos, de la mayoría de modelos, pues
esta combinación es rara y generalmente
todo modelo tiene alguna imperfección.
El fotógrafo de desnudo tiene un trabajo
más difícil que el pintor;

TIENE QUE HACER UNA CRITI -
CA MEJOR DE SU MODELO Y
SER MAS CAPAZ DE RECONOCER SUS RASGOS ESPECIALMENTE ATRACTIVOS.

No puede hacer lo que el pintor, quien
puede alterar con el pincel o el lápiz, o
puede omitir, aumentar, preparar, distribuir,
dar énfasis y disimular cada uno de los rasgos que le interesan. Para el fotógrafo, el
aspecto del modelo en conjunto es más
importante, que pequeñas deficiencias corporales que pueda tener y es mas importante
que él se sepa desenvolver bien, independientemente de que el fotógrafo debe poseer
una habilidad psicológica para dirigir y
sacarle el mayor provecho a la sesión
fotográfica.
Muchos fotógrafos acostumbran dejar
en movimiento al modelo durante la sesión
y se limitan a seguir sus movimientos con la
cámara y disparar en el momento que consideran más adecuado, sin embargo, es muy
probable que por este método se logre un
éxito extraordinario por cada treinta y cinco
fotografías mediocres.
En la fotografía de desnudo realizada
en estudio:
E S I M P R E S C I N D I B L E
P R O G R A M A R H A S TA E L
U LT I M O D E TA L L E D E L A
S E S I O N Y P R E F E R I B L E M E N T E
TO M A R D O S O T R E S
F O TO G R A F I A S P E R O
C O N S E G U I R L A S
C O M P L E TA M E N T E D E
N U E S T R O A G R A D O .

A continuación me permito citar algunas sugerencias dignas de tomar en cuenta a
la hora de seleccionar al modelo. Como lo
mencionamos con anterioridad no existe el
modelo perfecto, sin embargo, la mayoría
tienen cualidades que permiten obtener buenas fotografías:
ROSTRO: Cuando estudie la cabeza del
modelo no olvide que no tiene por que
incluirse completa en la fotografía, un buen
perfil vale tanto como una buena cara.
CUELLO: Es conveniente que el cuello
sea largo y esbelto, es importante no permitir que el modelo encoja los hombros, ya
que de ser así se acortaría la longitud del
cuello.
ALTURA: La altura no es esencial para el
desnudo siempre que la figura este bien proporcionada.
BUSTO: El tamaño del busto es, desde
luego, cuestión de gusto personal, sin
embargo unos senos excesivamente grandes
pueden llegar a dominar la imagen, en este
caso la firmeza es mas importante que el
tamaño.
CINTURA: Las cinturas estrechas son más
agradables, pero hay que recordar que su
tamaño en la fotografía depende de su
relación con la anchura de los hombros y de
las caderas.
MANOS: Las manos largas de huesos
finos, son una gran ventaja ya que permiten
un dibujo estilizado de la figura.
CADERAS: En la fotografía de modas las
caderas anchas son difíciles de disimular sin
embargo en el desnudo pueden recibir un
magnífico tratamiento al estilo de Rubens.
MUSLOS: Los muslos deben disminuir de
grosor de forma continua desde la cadera
hasta la rodilla sin ninguna protuberancia en
la zona central, sin embargo los muslos perfectos son poco frecuentes.
PIERNAS: Cuanto mas largas y delgadas
sean mejor, con piernas estilizadas y una
bonita piel se pueden hacer excelentes
fotografías ,aunque los factores restantes
sean imperfectos.
CONSEJOS ESPECIALES: Siempre que
se contrate a una modelo ya sea profesional
o amateur se le deberá recomendar que por
lo menos 12 horas antes de la sesión no use
prendas interiores ya que de no ser así las
marcas no nos permitirán trabajar con ellas,
así mismo debemos de cuidar durante la
toma que no porte aretes, collares, relojes,
anillos, o cualquier otra cosa ajena a su
cuerpo ya que es este el que se va a
fotografiar y no la bisutería que se puedan
ellas colgar.

DESNUDO ARTISTICO O GLAMOUR
La fotografía de desnudo artístico
expresa solamente formas puras del modelo y
efectos de luces y sombras, descartando todo
lo que sea embellecimiento artificial, si utilizáramos toda una ambientación o una
locación especifica caeríamos en otro genero
fotográfico que viene siendo lo que se conoce
también como fotografía de "glamour".
Independientemente de lo que pueda
significar en otras aplicaciones la palabra
"glamour" representa para el fotógrafo el
resultado de ciertos trucos empleados deliberadamente para aumentar las cualidades
físicas en el retrato de una mujer bella, en la
mayoría de los casos el objetivo es crear una
apariencia de refinado atractivo erótico-sexual, el cual es básico para la fotografía de
glamour, pero el manejo debe ser estrictamente refinado, ya que cualquier indicio de
vulgaridad, puede provocar que se pierda
todo el "glamour".
A continuación enumeraremos
algunos puntos comparativos entre el "glamour" y la fotografía de desnudo artístico.

"GLAMOUR"
1) La modelo debe tener belleza o sexappeal y no ser una novata, ya que jamás le
podría uno sacar la expresión que se busca.
2) La locación debe ser escogida cuidadosamente quizá sugiriendo una vida de
comodidad o riqueza, ya que el fin es hacer
a la modelo mas deseable.
3) En el vestuario dentro de la fotografía de
glamour (en estudio) normalmente se utilizan prendas interiores como, camisones
muy vaporosos, negligées etc..
"GLAMOUR"
4) La expresión es uno de los factores determinantes dentro de la fotografía de glamour, el ideal suele ser que la joven aparezca
deliciosamente incitante, lo cual se consigue por medio de la experimentación: por
ejemplo se le puede decir a la modelo que
intente sonrisas seductoras, entreabrir los
labios incitantemente, miradas de reojo o de
frente, etc. de hecho este es el aspecto mas
difícil de la fotografía de glamour.
5) El maquillaje juega un papel importantísimo, ya que la aplicación del mismo por
un experto es fundamental, ya que aplicado
artísticamente puede hacer mucho mas que
cubrir defectos, puede desempeñar el
mismo papel que la iluminación, haciendo
resaltar lo mas interesante o mejor todavía
corrigiendo las facciones menos agradables.

"DESNUDO ARTISTICO"
1) El o la modelo pueden ser cualquier persona, ya que todo cuerpo humano tiene una
estética agradable.
2) La locación pude ser desde el rincón de
nuestra casa que mas nos gusta, hasta un
estudio profesional.
3) No se utiliza ningún vestuario ni aditamento especial
4) La expresión no es un factor determinante, ya que la búsqueda es la explotación
de la estética del cuerpo y sólo se buscará
una expresión agradable que esté de acuerdo con la pose, de hecho, en el mejor de los
casos, se buscará una expresión "cándida"
5) El maquillaje, debe ser mínimo, ya que
cualquier exageración rompería con la naturalidad que tiende a buscarse dentro del
desnudo artístico.
6) El truco que cualquiera puede aplicar
fácil y rápidamente para glamourizar
cualquier fotografía es el de "difusión", el
cual consiste en interponer cualquier accesorio de difusión ( como gasa, filtro pastel,
filtro duto, etc )entre el lente de la cámara
y la modelo, y el resultado será mostrar
todas las líneas principales de la fotografía
con claridad aparente, mientras que todos
los detalles que no se desean (defectos del
cutis, vello de los brazos y arrugas) se disimulan.
7) En la iluminación se pueden usar todas
las técnicas válidas para la iluminación de
retrato. El objetivo principal será siempre
el de resaltar las cualidades con grandes
luces y disimular o desaparecer los defectos con sombras o medias luces.
6) El truco de "difusión", también es aplicable en esta área así como también la utilización de filtros de colores delante del
lente de la cámara para calentar o enfriar la
temperatura de color de la imagen.
7) La iluminación será similar a la de
glamour, y en este caso también nos
podemos auxiliar con luces filtradas con
gelatina de colores ya que con esto
podemos lograr una ambientacíon diferente del cuerpo a fotografiar.
En la fotografía de glamour, así como en el desnudo artístico, se corre el riesgo de
que al tratar de destacar el atractivo sexual del sujeto, la fotografía resulte indecente, vulgar, corriente, o que ofenda la moral de algún grupo de gentes, por lo tanto siempre se tiene
que conservar el buen gusto, recordando que la persona que se presta para una fotografía
de glamour o de desnudo artístico aportando toda su buena voluntad y cooperación, no
agradecerá en ningún momento que se le presente de una manera poco digna o vulgar.

Desnudo Artístico

2011-08-12T20:16:00.000+02:00

	El cuerpo humano presenta su máxima belleza cuando se expone al natural. La fotografía de desnudo artisticoes una disciplina compleja, que intenta mostrar con la maxima sensibilidad y respeto a el/la modelo la belleza que todos y cada uno tenemos en nuestro cuerpo.
	Una modelo desnuda es un reto para la cámara. El objetivo es buscar una imagen plástica, en donde las curvas, la luz y las sombras se combinen para producir unas fotos sensuales, en las que se insinua mucho más de lo que se muestra. Cada foto se compone con sumo cuidado para que todos los elementos presenten una armonia plena con el cuerpo desnudo de la modelo.
	Es fundamental crear el ambiente necesario para conseguir una complicidad entre la modelo y el fotografo que rompa el pudor de las primeras fotografías. Para eso siempre se realizan poses normales, en la que el/la modelo posa vestida. Tan solo cuando se ha establecido el vínculo necesario se pasa a realizar fotos de desnudo artistico, siempre de forma paulatina. El respeto a las modelos y la sensibilidad guía toda la sesión.

DESNUDO ARTÌSTICO : EJEMPLO DE CONTRATOS

2011-08-06T16:36:00.000+02:00

http://www.miradaphotos.com/blog/?p=2719

DESNUDO ARTÌSTICO: LAS TOMAS

2011-08-06T16:20:00.000+02:00

http://www.miradaphotos.com/blog/?p=2551