Arte: Música Académica, Literatura y Cine

Lesiem; Discografía Completa [New Age, Crossovers]

noreply@blogger.com (Amanscur) — Fri, 30 Sep 2011 19:34:00 -0300

Creado y nacido en Alemania en 1999, por Sven Meisel y Alex Wende, Lesiëm es un grupo Crossover que combina el Rock, Pop, Electrónica, New Age, Enigmatic, Música Ambiental, Canto Gregoriano y Reportorio Coral.

El primer disco de Lesiëm, fue lanzado en el 2000 y se denominó "Mystic Spirit Voices". En E.E.U.U. se relanzó en el 2002 y llego al séptimo puesto en la U.S. Billboard.

El segundo álbum, "Chapter 2", se lanzó en el 2001 en Europa y en Estados Unidos en el 2003 bajo el nombre de "Illumination".

Su tercer y último álbum "Times", se lanzó en Europa en el 2002 y en estados Unidos el 2004 bajo el titulo de "Auracle". Los coros fueron emanados por la Deutsche Oper Berlín.

Les dejo un tema de su último álbum "Times", que para mí lejos es el mas hermoso y absorvente, el tema es "Humilitas"

Discos:

Mystic Spirit Voices (2000)

Chapter 2 (2001)

Times (2002)

LESIËM: DISCOGRAFÍA COMPLETA

Nota: el link es a una página externa y deberás registrarte para poder acceder a los links.

"La Môme; La Vida en Rosa. La extraordinaria vida de Edith Piaf" [Cine: Verídica]

noreply@blogger.com (Amanscur) — Thu, 11 Aug 2011 19:17:00 -0400

Édith Piaf, nace en Plascassier, Francia el 19 de Diciembre de 1915 y muere en Grasse, Francia el 11 de Octubre de 1963.

Su nombre real era Édith Giovanna Gassion, tuvo una vida marcada por intensos infortunios desde la infancia, sin embargo, logró inscribirse como una de las mejores cantantes del orbe del siglo XX. Era propietaria de una voz increiblemente potente pero con la misma fuerza en frescura y melodiosidad.

Se le bautizó en sus incios como La Môme Piaf. Como dije fue una de las mejores cantantes del siglo XX, además participó en varios Films y obras teatrales, y también alimentó a otros artistas que posteriormente alcanzaron fama internacionl.

El Film es un ir y venir de sucesos adversos, crueles pero llenos de esperanza de esta gran artista. Un films para disfrutar de pricipio a fin y por supuesto para deleitarse con su exquisita y particular voz.

FICHA TÉCNICA:

Título Original: La Môme; La Vie en Rose

Año: 2007

País: Francia

Duración: 107min

Director: Oliver Dahan

Protagonista: Marion Cotillard

Género: Verídica/Biográfica

Premios:

- 2 Oscar: mejor actriz y maquillaje. 3 nominaciones

- Globo de Oro: mejor actriz comedio o musical

- BAFTA: mejor actriz, vestuario, maquillaje, musica. 7 nominaciones

- 5 Premios Cesar, entre ellas mejor actriz. 7 nominaciones

Información extraída de Filmaffinity

VER ONLINE (SIN CORTES) LA MOME: LA VIDA EN ROSA

LA MÔME; LA VIDA EN ROSA Formato: .AVI (864KB)

"El Mundo en sus Manos" [Cine: Verídica/Drama]

noreply@blogger.com (Amanscur) — Sun, 7 Aug 2011 17:12:00 -0400

"El Mundo en sus Manos" o también "Manos Milagrosas", protagonizada por el siempre cautivante Cuba Gooding Jr, es una película basada en hechos reales, narrando la historia de un niño negro que, menospreciado por su color y su aparente bajo nivel intelectual, tras esfuerzos propios y la abdicación de su madre, llega a convertirse en el mejor neurocirujano del mundo, dotado de un alma generosa y valiente.

Una película para reflexiónar sobre el potencial de nuestras capacidades, la autoconfianza, de la dedicación y la perseverancia, como también de la importante influencia del amor y apoyo maternal, y obviamente paternal, aunque en esta película esta figura esta completamente ausente.

FICHA TÉCNICA

Título: Gifted Hands: The Ben Carson Story / El Mundo en sus Manos (para el habla hispana)

Año: 2009

Duración: 90min

País: E.E.U.U.

Director: Thomas Carter

Reparto: Cuba Gooding Jr., Kimberly Elise

Género: Verídica/Drama

Info de: http://www.filmaffinity.com/es/film922007.html

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VER ONLINE (Sin Cortes)

http://www.cuevana.tv/peliculas/1981/gifted-hands-the-ben-carson-story/

"Poema Sinfónico N°2: Tasso, Lamento y Triunfo" de Franz Liszt [Clásica]

noreply@blogger.com (Amanscur) — Tue, 12 Jul 2011 17:40:00 -0400

"Tasso, Lamento e Trionfo" S.96, es el segundo de una serie de trece poemas sinfónicos compuestos por mi admirable compositor y pianista húngaro Franz Liszt.

La obra se compuso en 1849 como una obertura segmentada en dos y que Liszt encargó a August Conradi para su orquestación, entre 1850-1 decidió reestructurar la obra cediendola a Joachim Raff que cambiará la partitura, a partir de aquí Liszt hace un prolijo escudriñamiento de la obra agregándole una parte central. La obra fue presentada finalmente el 19 de abril de 1854 en Weimar y dirijida por el propio Liszt.

La obra esta basada en la vida de "Torquato Tasso", un poeta Italiano que vivió en la segunda mitad del siglo XVI, a través de los poemas escritos en su honor por parte de Goethe y de Lord Byron.

Sobre la obra Liszt señalo:

"Tasso amaba y sufría en Ferrara, había sido vengado en Roma e incluso hoy permanece en las canciones populares de Venecia. Estos tres momentos son inseparables para su fama inmortal. Para reproducirlo en la música, primero evocamos su gran sombra como vagaba por las lagunas de Venecia incluso actualmente; luego se nos apareció su semblante, débil y melancólico, tal y como miraba en las fiestas en Ferrara donde creó sus obras maestras; y finalmente se marchó a Roma, la ciudad eterna, que le coronó de fama y le pagaron tributo como mártir y poeta."

Poema Sinfónico N°2: "Tasso, Lamento y Triunfo" S.96

FICHA TÉCNICA:

Título: "Tasso, Lamento y Triunfo S.96", Poema Sinfónico N°2

Autor: Franz Liszt

Director: Thomas Beecham

Interprete: Royal Philharmonic Orchestra

Sello: EMI Classics

Editado: 2005

Formato: mp.3

Poema Sinfónico N°2: "Tasso, Lamento y Triunfo" S.96

"El Visitante del Laberinto" de Abalos Rafael [Literatura: Aventura]

noreply@blogger.com (Amanscur) — Sun, 10 Jul 2011 22:31:00 -0400

FICHA TÉCNICA

Título: El Visitante del Laberinto

Autor: Rafael Abalos

Año: 2008

Formato: mp3.

Tamaño: 1,19 MB

Descripción:Un joven príncipe, hijo del honorable rey Winder Wilmut Winfred, se pierde en el bosque que rodea el lago de Fergonol tras haber salido a pasear por sus orillas. El joven llega a una cabaña donde descubre con sorpresa que un extraño personaje le está esperando; se trata de Gorgoñán, duende del Lago de Fergonol, quien le comunica que ha atraveado sin percatarse de ello las invisibles puertas del Laberinto, al igual que años atrás lo había hecho su padre el rey. Un libro que contiene todos los elementos de las leyendas y relatos de aventuras: joven príncipe que se pierde en el bosque y encuntra una cabaña donde residen los duendes, barcos piratas, seres fantásticos como el dragón, caballeros andantes, castillos asediados, barones condiciones, etc. El mundo medieval lo impregna todo y no sólo desde un punto de vista forma, sino también en la construcción de lo que podríamos considerar lo fantástico y de la mentalidad de la época.

"El Visitante del Laberinto" de Rafael Abalos

"The Planets" Op.32 de Gustav Holst [Clásica]

noreply@blogger.com (Amanscur) — Sun, 3 Jul 2011 23:04:00 -0400

Estimados ArteAficionados, hoy les traigo la Obra "The Planets" Op. 32 que son una maravilla, y súmenle que les traigo no una, sino, dos interpretaciones de la misma, una por Karajan y otra por Previn.

"The Planets", "Los Planetas" en español, Op.32, es una suite compuesta por el compositor inglés Gustav Holst, entre los años 1914-18. Y sin duda alguna, "The Planets" es su obra mas trascendental, mas aclamada hasta nuestro días.

La primera ejecución se realizó el mismo año del término de la obra, la cual fue dirijida por Adrian Boult, que pasaría a ser el director predilecto de Holst para esta obra. Hasta nuestros días circula el mito de que Holst se inspiró en la mitología grecorromana lo que fue desmentido por el mismo Holst, aunque cabe destacar que cada uno de los 7 movimientos de esa suite lleva el nombre de un planeta acompañado de una descripción basada en dicha mitología.

Un suceso importante a señalar es que 1930 se descubre Plutón, sin embargo, Hoslt no muestra ningún interés en añadar un movimiento a su suite dedicado a este nuevo planeta. Mas en el año 2000 la Hallé Orchestra encargó a Colin Matthews que compusiera un octavo movimiento, el cual el denominó "Plutón, el renovador", la cual fue dedicada a Imogen Holst, hija de Holst. En el 2006 Plutón fue descendido a la catagoría de "planeta enano" por lo cual los 7 movimientos originales de Hoslt bastaban para el sistemas solar - exceptuando a la Tierra-.

Los 7 movimientos de la suite son:

1.- Marte, el que trae la guerra.

2.- Venus, el que trae la paz
3.- Mercurio, el mensajero alado
4.- Júpiter, el que trae la alegría

5.- Saturno, el que trae la vejez
6.- Urano, el mago

7.- Neptuno, el místico.

FICHA TÉCNICA: Disco 1

Título: The Planets Op.32
Compositor: Gustav Holst
Interprete: Filarmónica de Berlín
Conductor: Hebert von Karajan
Formato: mp3.

FICHA TÉCNICA: Disco 2

Título: The Planets Op.32
Compositor: Gustav Holst
Interprete: Orquesta Filarmónica Real
Conductor: André Previn
Formato: mp3.

DESCARGA los dos discos de este único enlace: The Planets Op.32 de Gustav Holst

"El Circo de las Mariposas" (The Butterfly Circus) [Cortometraje]

noreply@blogger.com (Amanscur) — Fri, 24 Jun 2011 23:00:00 -0400

"El Circo de las Mariposas" o "The Butterfly Circus" en inglés, es un film que contiene un mensaje profundo que calará en ti hasta lo mas hondo de tu ser. Te enseñará que todos esos obstáculos que te impiden alcanzar tus metas y convertirte en la persona que deseas, no son más que ideas de tu mente, ilusiones creadas por ti mismo y alimentadas por la ignorancia de la multitud.

Date un tiempo de reflexionar y humanizarte con este cortometraje de 20min, dirijido y escrito por Joshua Weigel y Rebekah Weigel en el 2009. La película tras ganar su primer premio "The Doorpost Film Project" y tras participar en numerosos festivales pasaron a ganar múltiples galardones y premios a nivel mundial. Nick Vujicic, el protagonista del Film, fue premiado en el 2010 como el mejor actor en el "Método Festival de Cine Independiente".

La historia se desarrolla en la era en que la atracción de los circos eran personas con extravagancias en cuanto a conformación corporal, la mayor parte de ellos engaños. Uno de estos "ejemplares de exhibición", Will, conoce una nueva forma de Show dirjido por el Showman Méndez y se une a ellos, punto en que empieza una historia que te dejará absorto....

FICHA TÉCNICA
Título: The Butterfly Circus - El Circo de las Mariposas
Año: 2009
Duración: 20minPaís: E.E.U.U.
Director: Joshua Weigel
Reparto: Eduardo Verastegui, Nick Vujicic, Doug Jones, Matt Allmen, Mark Atteberry, Kirk Bovill, Lexi Pearl, Connor Rosen.
Género: Cortometraje / Drama

Véla Completa desde estos dos videos

"The Orchestra" - Zbigniew Rybczynski [Cine: Experimental] (Online)

noreply@blogger.com (Amanscur) — Wed, 15 Jun 2011 22:39:00 -0400

Dedicatoria:

A nuestro seguidor por Facebook Pedro MeMo

el cual solicito "Stairway to Lenin", fragmento final de este film.
Gracias Pedro Memo por tan espectacular petición

Esta es una cinta que no pueden dejar de ver, por su originalidad, creatividad, genialidad y belleza, en resumen por el ARTE que contiene

"The Orchestra", es una genialidad cinematográfica del cineasta polaco Zbigniew Rybczynski. The Orchestra es una cinta de tono musical/experimental que cuenta con varios actos, cada una de ellas diferenciadas fuertemente entre si por una pieza de música clásica. La tónica de esta cinta es una sucesión obsesiva y "minimalista" (en cuanto a sus escenas) de los actos lo cual es una virtud enorme y lo que da la grandeza al film (en mi opinión), dado que, a pesar de la monotonía de las imagénes logra evolucionar en cuanto al mensaje que quiere entregar, el cineasta, en cada uno de los actos.

Respecto a su cinta Zbigniew dijo:

"Para hacer mi película La orquesta , me fui a Francia desde los Estados Unidos con tres toneladas de equipos de alta definición y una cámara de control de movimiento de cabeza simple. Fotografié lugares diferentes - uno de ellos la Catedral de Chartres. Catedral de Chartres es muy grande, y muy oscuro en su interior. Me sonrió a unos 250 kilovatios de luz hacia arriba, pero aún así la luz no podría alcanzar el techo. Y el resto del edificio se hundió en la oscuridad. Para exponer el patrón mandala en el piso que tenía que quitar todas las sillas debe haber habido unos pocos miles, o por lo menos unos cuantos cientos de ellos. No eran feas lámparas blancas suspendidas del techo a intervalos de unos cinco metros, así que cuando usé la iluminación, por supuesto, todo estaba sobreexpuesta. Terrible. Eran las dos de la mañana, así que engrasado de palma de alguien, y subimos a un lugar que podría llegar a las luces de e intentó moverlas. Luego resultó ser altavoces pegados en las paredes, y tratados religiosos. ¿Qué podía hacer en el tiro? Muy poco. Yo no podía volar entre las columnas, que no podía cambiar la decoración. Así que me senté en el suelo y me decidí a 'fotografía' de la pareja con vuelos que había visto en Gdansk, en el ojo de mi mente cuando yo tenía quince años. "

Esta obra es un pionerismo en el formato HDTV (televisión de Alta Definició) y fue galardonada con importantes premios:

* EMMY ® - Logro Excepcional en Efectos Especiales 1990

* Premio de Italia - 1990
* Gran Premio - Festival Internacional de Cine Electrónico, Tokio-Montreux 1990
* Gran Premio - Festival de AVA en Tokio 1991
* Premio Visión Hola - Tokio 1990

El primer acto, con el "Concierto N°21 de Mozart", toma a la vejez y a su curso inrebobinable con el intrínseco pasar del tiempo.

El segundo acto, con la "Marcha Fúnebre de Chopin", es una secuencia infinita horizontal de personajes que van tocando el piano al compás de la melodía ambientados en un contexto fúnebre, esto porque se quiere recalcar la pauperidad de los diversos estados del hombre que son mostrados en la sucesión de imagénes.

El tercer acto con el "Adagio de Albioni", es una continuación del segundo acto en la cual, a través de una caminata de un actor principal (Lev Shekhtman) que funciona como un hilo que nos permite ver una diversidad de escenas, se puede apreciar el nivel mas bajo del comportamiento humano dominado por los vicios, el placer y la violencia.

El cuarto acto, apodado "La Gazza Ladra", musicalizado obviamente con la misma obra del compositor italiano Giaoachino Rossini, nos muestra el poder de la seducción de la sensualidad femenina en el poder masculino que es amo y señor de las ordenes del planeta.

El quinto acto es una oda a lo sublime de la unión entre el hombre y la mujer, a la belleza de su homogeneidad cuando la armonía los cubre. Me parece que la proyección intencionada de Zbigniew no solo quiere apuntar a la belleza que resulta por la unión de la mujer y el hombre sino a la resultante de la complicidad de todos los opuestos. Esta belleza cobra un plus al estar acompañada con el "Ave María" de Shubert.

El sexto acto y final conocido como "Stairway to Lenin", es culminada de forma magistral e inmejorable. El acto cuenta la historia del comunismo llevado a cabo por Vladimir Lenin en la Unión Soviética, la escenografía se viste de rojo y la narración visual se ejecuta por una escalera infinita por la que va ascendiendo Lenin o mejor dicho el Leninismo que se expande por toda la sociedad Soviética hasta que llega a su fin con una irónica muerte de Lenin que conlleva, así también, a la muerte de todo el comunismo. La obra que acompaña semejante montaje es "Bolero de Ravel" que por su in crescendo y su drástico y enérgico final, la hacen la mas propicia indiscutiblemente.

FICHA TÉCNICA:

Título original: The Orchestra
Año: 1990
Duración: 57 min.
País: USA/Francia
Guión y Dirección: Zbig Rybczynski
Producción: Stuart L. Weiss
Asistencia e ingeniería de efectos: Ryszard Welsnowski
Edición: John O’Connor
Dirección de Arte: Mariana Castiello, Wanda Rybczysnka
Música: Chopin: Sonata para piano nº 2, Albinoni: Adagio, Mozart: Concierto para piano nº 21, Rossini: La gazza ladra, Schubert: Ave María, Ravel: Bolero.
Intérpretes: Lev Scheckhtman, Michelle Cashwell, Jacqueline Ramel, Jennifer Cook, Andrew Breen y otros

Les dejo entonces el film para que la vean online:

REQUIEM DE MOZART [Clásica]

noreply@blogger.com (Amanscur) — Mon, 13 Jun 2011 17:29:00 -0400

A todos los amantes de la música clásica y en especial de Wolfgang Amadeus Mozart, les traigo la "Misa de Réquiem". esta versión fue editada en el año 1971, dirijida por Karl Böhm e interpretada por la Wiener Philharmoniker (Filarmónica de Viena).

Wolfgang Amadeus Mozart, nace en Salzburgo, Austria en el año 1756 y muere en Viena en 1791. su nombre real era Johannes Chsysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart.

La historia que rodea a la Misa de Réquiem ha sido vestida con enigmáticas especulaciones, añadiendole más misticismo del que, por sucesos verdaderos, ya tiene. Dos de los principales protagonistas del adorno excesivo de los sucesos que atañen a esta obra han sido el dramaturgo P.Shaffer y posteriromente M. Forman con su pelicula de culto "Amadeus", en la que se vinculó a Salieri (otro gran compositor), quién, motivado por la envidia, habría sido el que encargó tal pedido con la intención de acabar a Mozart. Sin embargo, en 1964 se hallaron documentos que terminarón por aclarar la verdad.

El Desconocido que se presentó en su casa ,en medio de la noche, y vestido de gris fue un excéntrico aristócrata, amante de la música, el conde Walsseg, que se dice tenía la costumbre de solicitar composiciones y que una vez en sus manos las escribía con su pluma haciendolas pasar suyas. La esposa de este conde había muerto y estaba próximo su primer aniversario de fallecida por lo que Walsseg concibió la idea de encargar a Mozart una obra para manifestarla durante la ceremonia. Mozart, que se encontraba en un estado de crisis complejo a raíz de su inestabilidad familiar, debilidad física y económica acepta este encargo bajo el nombre de Misa de Requiem, prometiéndosele una copiosa cantidad de dinero.

Mozart lleno de encargos y muy debil comienza a componer esta obra, paralelamente empieza a enfermar en sobremanera y gesta en su mente la idea de que esta siendo envenenado y entiende entonces que el encargo de la Misa de Requiem es un mensaje de su propia muerte y que tal composición sería para el mismo. Su esposa, Constanze, temerosa por el estado de su marido le pide que deje tal encargo y se dedique a otro, Mozart asiente y comienza a trabajar en una Cantata Masónica "Das lob der Freundschaft", Mozart mejora y entiende que su enfermedad era fruto de su paranoia de pensar que estaba envenenado, así que motivado y fortalecido retoma la Misa de Réquiem pero vuelve a enfermar y fallece el 5 de Diciembre de 1791, dejando la obra inconclusa. Según palabras de su espoza Constanze y su cuñada Sophie, Mozart presiente la noche de su muerte y se lo hace saber a su esposa, y a su cuñada le pide que no se vaya de casa y acompañe a su esposa para consolarla al momento de su muerte.

Mozart solo consiguió terminar tres secciones con el coro y órgano completo: Introitus, Kyrie y Dies Irae. del resto de la secuencia dejó solo partes instrumentales , coro, voces solistas, cifrado del bajo y órgano incompletos, además de anotaciones para su discípulo Franz Xaver Süssmayr, quién terminó de componer la Misa de Requiem. Al parecer en una ceremonia en memoria de Mozart el 10 de diciembre del 1791 se tocarón extractos de la Misa, pero no fue hasta 1793, en un concierto a beneficio de la ya viuda del genio, Constanze Weber, que fue mostrada en su totalidad. Posteriormente, a finales del mismo año, se tocó en una ceremonia de conmemoración de la fallecida esposa del conde Walsseg siendo el mismo quién la dirijió.

La Misa de Réquiem en re menor KV 626, es la décimanovena y última misa de Mozart y compuesto para orquesta sinfónica, coro y voces solistas (soprano, contraalto, tenor y bajo). La Obra, se compone, en el siguiente orden, de un:

Introitus (introito)
Kyrie (Señor, en piedad)
Sequentia (secuencia)
Offertorium (ofertorio)
Sanctus (santo, santo , santo)
Benedictus (bendito)
Agnus Dei (cordero de Dios)
Communio (comunión).

en instrumentos:

Violines primeros (10) Violines segundos (8)
Violas (6)
Violoncellos (4)
Contrabajos (2)
Clarinetes (2)
Fagotes (2)
Trompetas (2)
Trombones (3)
Timbal
Órgano.

Para los que no conozcan el Réquiem y quieran ver un segmento les dejo con un video de Lacrimosa que es un fragmento de Sequentia, dirijida precisamente por Karl Böhm junto a la Wiener Philharmoniker.

Si este Video no Funciona, para verlo Online y descargarlo (de un mismo sitio) haz CLIK AQUÍ

DESCARGA: REQUIEM DE MOZART

Dvorak - "Danzas Eslavas op.46" [Clásica]

noreply@blogger.com (Amanscur) — Fri, 3 Jun 2011 12:31:00 -0400

"Las Danzas Eslavas", son otra genialidad de Antonin Devorak. Estas composiciones, inspiradas en las "Danzas Húngaras" de Johannes Brahms, fueron las que catapulcaron a Dvorak a la fama.

Dvorak solicita la beca del "Premio de la Música" de Austría, después de de ganarla en 3 oportunidades en 4 años, Brahms que era uno de los miembros de la comisión encargada de otorgar la beca, le presenta a su editor Fritz Simrock. bajo esta asociación de Dvorak con Simrock nace la primera producción de Dvorak denominas "Moravian Duets", las cuales alcanzaron un considerable éxito.

Animado, Fritz, por la recepción de las "Moravian Duets", le solicita en 1878 a Antonin que componga otras obra similares, Dvroak un poco desconcertado ante la solicitud con dichas características, decide tomar como modelos las "Danzas Húngaras" de Johannes Brahms.

Si bien Antonin toma como base las danzas de Brahms éstas son muy distintas entre si, pues mientras que Brahms toma las melodías existentes en su país, Dvorak solo acoje los ritmos de música popular de su nacion agregandole melodías propias. Fritz, queda impresionado ante la hermosura de las composiciones Dvrorianas que originalemente eran para piano a cuatro manos, pidiendole que las versifique para orquesta. Una vez acabadas el éxito no tardó en llegar, firmando rotundamente el prestigio de Antonin a nivel internacional de forma inmediata.

Esta serie de composiciones eslavas fueron acuñadas bajo un Opus 46. Más tarde, en 1886, Fritz pide a nuestro magistral compositor que cree una nueva serie de Danzas Eslavas. Nacen así las Danzas Eslavas Op. 72, las cuales alcanzaron la misma acogida que las primeras.

Los ritmos en los que se baso Dvorak para estas danzas fueron: Furiant, Dumka, Polka, Sousedská, Skocná, Mazurca, Odzemec, Spacirca, Polo y Polonesa.

Las Danzas Eslavas que les dejaré para descargar son las de la primera edición, es decir, las del Op.46

Aquí la Primera de ellas: "Danza Eslava N°1 en Do mayor" (basada en el Furiant)

FICHA TÉCNICA

Autor: Antonin Devorak
Director: Milan Horvat

Interpretes:Orquesta de la Radio Nacional Francesa

Formato: mp3.

Pistas:

1.- N°1 en Do mayor (Furiant)

2.- N°2 en Mi menor (Dunka)

3.- N°3 en La bemol mayor (Polka)

4.- N°4 en Fa mayor (Sousedská)

5.- N°5 en La mayor (Skocná)

6.- N°6 en Re mayor (Mazurca)

7.- N°7 en Do menor (Skocná)

8.- N°8 en Sol menor (Furiant)

LINK DE DESCARGA: DVORAK - "Danzas Eslavas op.46"

Ikuko Kawai - "La Japonaise"

noreply@blogger.com (Amanscur) — Tue, 31 May 2011 18:06:00 -0400

"La Japonaise", es el nombre del sexto disco de la prestigiosa y virtuosa violinista y compositora japonesa Ikuko Kawai.

Ikuko, en esta producción nos revela con su mestría en el violín toda la maravilla de la música tradicional de su país. Un disco especial para apaciguar la mente, conectarnos con el cosmos y entregarnos a nosotros mismos. Podremos, a través de estas doradas melodías, saber que somos parte del universo, que somos seres con un potencial ilimitado y con la enorme capacidad de levantarnos de nuestros errores. Por favor, apaguen todo lo demás (televisiores, luz, artefactos, etc) y acepten el regalo de esta violinista Ikuko Kawai y dense esta oportunidad de vivir intensamente...

FICHA TÉCNICA:
Autor: Ikuko Kawai
Interprete: Ikuko Kawai
Año: 2006
Formato: mp3
Pistas:
1.- Wether Flower Sound
2.- Flowers
3.- Sakura
4.- The Cradle Song
5.- Sort The
6.- Sea Shore Song
7.- Red Register
8.- This Road
9.- It is Rough Month
10.- Evening Primrose
11.- Seven Children
12.- Wether Flowers Sound (cover)

LINK DESCARGA: IKUKO KAWAI - La Japonaise (2006)

MOZART - Sinfonías Nos 35-8, 40 (The Greatworks, Vol.3.) [Clásica]

noreply@blogger.com (Amanscur) — Sun, 29 May 2011 21:12:00 -0400

Sinfonía N°35, en Re mayor, K.385. "Haffner"; Finale (Presto)

La Sinfonía N° 35 o "Haffner" en Re mayor, K 385, fue compuesta en 1782. Fue la primera sínfonía que Mozart compuso fuera de Salzburgo y de su circulo cercano (familia, arzobispo, amigos, etc). Fue compuesta a petición para celebrar la entrega de títulos nobiliarios de su amigo Sigmund Haffner, motivo por el cual lleva como tal seudónimo. Los datos indican que la sinfonía pudo ser interpretada alrededor del mes de Agosto del mismo año.

Luego, Mozart retoma la Sinfonía haciendole algunos arreglos que fueron presentados al público en Marzo del siguiente año en el Hofburgtheater, Viena, ante un teatro lleno que cubrió el final de la sinfonía con incansables y efusivos aplausos. En un artículo del periódico "Magazin der Musik" de Hamburgo, el momento fue descrito de la siguiente forma:

"Viena, 22 de marzo de 1783... Esta noche, el famoso caballero Mozart llevó a cabo un concierto en el Teatro Nacional, donde se interpretaron piezas de su autoría, altamente admiradas. El concierto contó con una gran presencia de gente, y los dos nuevos conciertos y otras fantasías que el Sr. Mozart tocó al pianoforte, fueron respondidas con el mayor aplauso. Nuestro monarca, quien contra su costumbre, atendió todo el concierto, al igual que la audiencia entera, otorgó un aplauso tan unánime como nunca ha sido escuchado aquí. Los ingresos del concierto se estiman en 1600 gulden totales".

La sinfonía quedo finalmente compuesta por 4 movimientos: 1.- Allegro con spirito 2.- Andante, 3.- Minuetto, 4.- Finale (presto).

Sinfonía N° 38 en Re mayor, K.504, "Praga"; Adagio-Allegro

La Sínfonía N°38 o de "Praga", en Re mayor, K 504, Mozart la compuso en en el año 1786, y fue exhibida al publico por primera vez en Enero de 1787, en el Teatro de la Opera de Praga, la cual fue recibida con enorme simpatía.

La sinfonía contiene solo 3 movimientos, prescindiendo del minueto. La razón, sea talvéz, que en Praga se conservaba todavía un favoritismo por la original estructura de las composiciones sinfónicas. Los tres movimientos son: 1.- Adagio-Allegro 2.-Andante 3.-Final (Presto).

Por último les dejo la bellísima y magnífica Sinfónia N°40

Sinfonía N° 40 en Sol menor KV 550; Molto Allegro

La Sinfonía N°40 en Sol menor, KV 550, fue acabada por Mozart el 25 de Julio de 1788, siendo esta su penúltima sinfonía.

Esta obra es una muestra de su genialidad, no solo por su belleza sino también porque fue compuesta en medio de una tormenta de creaciones que dio vida en una diminuta cantidad de tiempo, en este año (1788) en el mes de Junio finaliza su sinfonía N|39, al mes siguiente compone esta y en el siguiente, Agosto, compones su última sinfonía, la N°41, componiendo así una sinfonía por mes.

No hay datos que indiquen que esta sinfonía Mozart la haya alcanzado a dirigir y se piensa que Mozart trabajaba en estas composiciones sinfónicas para un viaje a Inglaterra que nunca llegó a realizarse.

La sinfonía es una de las mas admiradas del genio compositor y tras un escudriñamiento en las criticas de la obra puede llegarse a la conclusión que la obra resalta en una "intensidad emocional y con un fuerte tono trágico", la composición esta compuesta por 4 movimientos: 1.-Molto Allegro 2.- Andante 3.-Menuetto: Trioviolines 4.- Allegro Assai.

Les dejo también el tercer movimiento de esta obra

INFORMACIÓN TÉCNICA:
Compositor: Wolfgang Amadeus Mozart
Interpretes: varios

Pistas:

1.- Sinfonía N°35 (4)

2.- Sinfonía N°38 (3)

3.-Sinfonía N°40 (4)

LINK DE DESCARGA: MOZART - GW Vol.3 (Sinfonías 35-8 y 40)

Crossover [Definición: Música]

noreply@blogger.com (Amanscur) — Fri, 27 May 2011 16:37:00 -0400

Crossover, es un anglicanismo que puede traducirse por Fusión. Y se emplea para describir a las obras musicales -Crossover, es también un término utilizado en otros campos- que son amalgama de géneros o estilos musicales distintos.

Por ejemplo, y uno de los que más nos compete es la fusión de la Música Clásica con el Pop denominado Classical-Crossover, el cual surge por la necesidad de difundir la música clásica a un público desinteresado en la misma principalemente por falta de educación o información.

Otro interesante Crossover es el Classical-Rock que es la fusión de la Música Clásica con el Rock.

Existen actualmente una gran variedad de Crossovers, entre los que encontramos Blues con Hip Hop, Reggae, Soul y Jazz; Música Étnica con Pop, Rock o Hip Hop; Reggae con Pop, Rock, Heavy Metal o Punk.

Dentro del Classical-Crossover encontramos a la prestigiosisima soprano Sarah Brightman, he aquí una gran producción denominada "Fleurs du Mal"

Y de Classical-Rock tenemos al gran y ex-guitarrista de Scorpion, Uli Jon Roth. El tema que les dejo es "Venga la Primavera"

Sarah Brightman - Symphony [Classical-Crossover]

noreply@blogger.com (Amanscur) — Sat, 21 May 2011 17:49:00 -0400

Después de 5 años de ausencia discográfica en el 2008 Sarah Brightman lanza uno de sus discos más exitosos. El álbum que clasifica bajo el género Classical-Crossover es en escencia una fuerte y magistral fusión del estilo Gótico y el Clásico. El disco logró situarse en el puesto N°13 de la Billboard en el 2008, también ocupa el primer puesto en las listas Billboard "Top Albums Classical Crossover", "Top Classical Overall Albums" y "Top Internte Albums". El álbum fue grabado en Alemania y logra vender mas de 31.000 copias solo en la primera semana en los Estados Unidos.

Además de ser el album una genialidad ya en si se le suma la colaboración de cantantes de talla internacional:

Andrea Bocelli, Fernando Lima, Alessandro Safina y Paul Stanley en "Canto della Terra", "Pasión", "Sarai Qui" y "I Will Be With You", respectivamente.

"Symphony" es la canción principal del disco, pero en mi opinión es "Fleurs du Mal" el tena mas excelso de esta producción, motivo por el se los comparto en primera instancia, seguido por "Symphony".

FICHA TÉCNICA:

Título: Symphony

Autor: Sarah Brightman

Año: 2008

Formato: wma

Duración: 57min

Pistas:

1.Gothica
2.Fleurs Du Mal
3.Symphony
4.Canta Della Terra (Dueto con Andrea Bocelli)
5.Sanvean
6.I Will Be With You (Where The Lost Ones Go) (Dueto con Paul Stanley)
7.Schwere Traume
8.Sarai Qui (Dueto con Alessandro Safina)
9.Storia d'Amore
10.Let It Rain
11.Attesa
12.Pasion (Dueto con Fernando Lima)
13.Running

DESCARGA: "Symphony" - Sarah Brightman

Música de la Antigua Roma: Synaulia [étnica]

noreply@blogger.com (Amanscur) — Sun, 15 May 2011 18:56:00 -0400

Bajo el título de "La Musica dell´ Antica Roma Vol.2 Strumenti a corde" -"La Música de la Antigua Roma vol.2; en instrumentos de cuerda", en español- aparece el segundo disco del grupo Synaulia dirigido por Walter Maioli.

Synaulia, busca darnos a conocer, de forma fiel, la música del Imperio Romano. Así que preparense para degustar algo nuevo a sus oídos pero por sobre todo mágico, diferente y cultural.

Como adelanto e incentivo para que descarguen el disco les dejo "Ludus" y posteriormente "Symphoniaci"

FICHA TÉCNICA:

Autor: Synaulia

Año: 2002

Duración: 57min

Formato: mp3

Pistas: 16

- Invocation to Mercury

- Ludus

- Ode to the Lyre

- The Villa of Mysteries

- Symphoniaci

- Orpheus

- Lyra and Cithara

- Erato

- Sambuca - Silences

- Sacred Steps

- Syriac Dance

- Pandura

- Cithara and Sambuca

- Tiasus

- Phoebus

- Cordae Obliquae

DESCARGA:

SYNAULIA - "La Musica dell´ Antica Roma Vol.2 Strumenti a corde"

Spinoza para Principiantes [Filosofía]

noreply@blogger.com (Amanscur) — Sun, 17 Apr 2011 19:16:00 -0300

Este espectacular libro te llevará a entender de forma fácil, entretenida e instructiva toda la escencia de uno de los filósofos mas trascendentales de la humanidad, Baruch Espinoza.

Espinoza, impactó tan fuerte con su filosofía que la sociedad del siglo XVII no pudo escapar a su fuerza, radicalizando en los puntos mas agetreados de los hombres: religión, política y ética. Tanto así que, sus tesis aun son muy relevantes y vivas en la actualidad.

Algunas de las tesis mas trascendentes de Spinoza fue el determinismo, todo esta sujeto a leyes; monismo, las realidades no son mas que una; deseo, a diferencia de Platón y Freud, el deseo no es algo que nace por falta de algo sino la potencia a actuar.

Sobre estas y otras tesis, como también de su consecuente y admirable vida te enseñará este libro llamado, "SPINOZA PARA PRINCIPIANTES"

INFORMACIÓN:
Título: Spinoza para Principiantes
Autor: Axel Cherniavsky
Año: 2007
Editorial: Era Naciente
Formato: PDF

LINKS DESCARGA
SPINOZA PARA PRINCIPIANTES

Dvorak, Las Sinfonías de; entre ellas la "Sinfonía del Nuevo Mundo" [Música Clásica]

noreply@blogger.com (Amanscur) — Fri, 8 Apr 2011 23:55:00 -0300

Las Sinfonías de Antonin Dvorák se cuentan entre las mas bellas del género sínfónico de todos los tiempos, la genialidad afiatada en la fuerza de sus angarces melódicos son inevitablemente cautivantes. Sus Sinfonías están dotadas tanto de fuerza como de docilidad y templanza en una amalgaba loable.

La colección de 6 discos les permitirá deleitarse con estas 9 maravillosas sinfonías, entre ellas la popular "Sinfonía del Nuevo Mundo".

RESEÑA:

Como sucedió con muchas obras de Antonin Dvorak, las sinfonías han sufrido una considerable variación en cuanto al orden que le corresponde a cada una, producto de que varias se compusieron antes de que otras posteriores se editaran con anterioridad a las primeras, e incluso el mismo Antonin jugó con su numeración para venderlas a distintas editoras.

Las primeras Sinfonías fueron poco amadas por Antonin, ante las cuales manifestó un claro deseo de destruirlas, y así lo hizo con la primera de ellas, subtítulada "Campanas de Zlonice" a la edad de 24 años (1865), la cual sobrevivió gracias a un extravio de la misma, incluso Dvorak al enumerar sus sinfonías lo hace contando solo hasta la octava dejando afuera a la primera. Su última Sinfonía la compuso en 1893 siendo, de todas, la mas conocida.

Dos de estas nueve sinfonías que me gustan de forma especial (me gustan todas), son la número siete y nueve.

La Sinfonía N°7 en Re menor Op. 70, también conocida como "Sinfonía Inglesa", fué compuesta en 1885 e inicialmente numerada como la N°2. Se estrenó el 22 de abril de 1885 en St James`s Hall de Londres y dirigida por el mismísimo Dvroak, llevandose una ovasión inmediata, unánime y creciente, tanto así que la presento orgullosamente en 1886 en Nueva York y en 1887 en Berlín. Dvorak siempre mostró una predilección hacia esta sinfonía, la cual revisaba continuamente.

La obra es efusiva, imponente y dominante. Dvorak se inspiró en la llegada de una locomotora (hacia las cuales sentía una atracción enorme), llegando con sus trabajadores campesion de Pest. A continuación les dejo su primer movimiento "Allegro Maestoso"

La Novena Sinfonía en Mi menor Op.95 o mas conocida como la "Sinfonía del Nuevo Mundo", fue compuesta en 1893 desde los Estados Unidos, país al cual se mudo tras aceptar el cargo de director en el recién inagurado Conservatorio Nacional dé Música de Nueva York, entre los años 1892-95. Dvorak estaba encantado con la música de los afroamericanos ante lo cual pronunció que esta debería ser la fuente para la creación de un estilo estadounidense propio. Debido a esto, se pensó por bastante tiempo siendo motivo de varias inspecciones de musicologos que esta sinfonía se inspiraba en estos ritmos de "melodías negras", pero todas las conclusiones llegarían al mismo lugar: La Sinfonía no era para nada basada en estas, de hecho se identifican en ellas, y como ya lo había dicho el mismo Antonin, bases declinadas de musica India y otras culturas Indoeuropeas, Así que la subtitulación solo hacía alusión a el lugar donde de donde provenía esta o mejor dicho desde donde la había compuesto.

A continuación el IV movimiento "Allegro con Focuo", dirijida por Hebert von Karajan e interpretada por la Orquesta Filarmónica de Berlín.

INFORMACIÓN TÉCNICA:
Título: DVORÁK, The 9 symphonies
Año:1999
Compositor: Antonin Dvorak
Director: Rafael Kubelik
Interprete: Filarmónica de Berlín
Discos: 6
Sello Discográfico: A Universal Music Company
Pistas:
- DISCO 1: Sinfonías 1 y 4 (mvts 1&2)
- DISCO 2: Sinfonías 4 (mvts 3&4) y 2
- DISCO 3: Sínfonías 3 y 5 (mvts 1-3)
- DISCO 4: Sinfonías 5 (4 mvt), 6 y Scherzo Capriccioso
- DISCO 5: Sínfonías 7 y 8
- DISCO 6: Overture Carnival Op.92, The Wood Dove Op.110 y Sinfonía 9 "From the New World".

PDT: Este post fue petición de nuestro Aficionado al Arte, Javier Flotta. Así que este post va dedicado a él, espero sea de su satisfacción al igual que para todos ustedes. Ustedes también pueden hacer sus peticiones en comentarios o escribiendome a mi correo dispuesto en la parte superior-derecha del blog.

LINKS DE DESCARGA:

DISCO 1 Y 2: http://www.4shared.com/file/q3liZhT0/_DISCOS_1Y2__Dvorak_-_The_9_Sy.html

DISCO 3 Y 4: http://www.4shared.com/file/xc7lj8m6/_DISCO_3Y4_Dvorak_-_The_9_Symp.html

DISCO 5 Y 6: http://www.4shared.com/file/Na13nwfB/_DISCO_5Y6__Dvorak_-_The_9_Sym.html

Wagenseil, las Sinfonías de [Música Clásica]

noreply@blogger.com (Amanscur) — Sun, 6 Mar 2011 00:02:00 -0300

Para los amantes de la música Barroca, les traigo un disco con 5 sinfonías de una prolijidad admirable. Si bien su compositor se sumerge en el olvido a cada nuevo minuto se ha confirmado que durante su vida fue un respetado y elogiado compositor, refioreme a el Austríaco George Christoph Wagenseil.

Wagenseil, vivió entre los años 1715-77, fue el maestro de Johan Baptist Schenk quién posteriormente sería uno de los profesores de Ludwig van Beethoven.

"Sinfonía in G minor WV 400"

FICHA TÉCNICA
Título: Georg Christoph Wagenseil, Symphonies
Compositor: Wagenseil
Interprete: L`orfeo Barockchester
Duración: 61 min
Pistas:
1.- Symphony WV 418 in G minor
2.- Symphony WV 438 in B flat major
3.- Symphony WV 351 in C major
4.- Symphony WV 413 in G major
5.- Sympohony WV 441 in B flat major

LINK:
LAS 5 SINFONÍAS DE WAGENSEIL

Paganini, "15 Cuartetos para Guitarra y Cuerdas de"

noreply@blogger.com (Amanscur) — Tue, 22 Feb 2011 12:14:00 -0300

Luego del gran número de visitas que tuvo el post con los "Conciertos para Violín" de Niccolò Paganini, me motive a compartirles los "15 Cuartetos pra Guitarra y Cuerdas" del virtuoso.

Como Adelanto les dejo el "4to movimiento Allegro del Cuarteto N°11" y el "Rondo -5to movimiento- del cuarteto N° 15", respectivamente.

FICHA TÉCNICA
Título: The Complet Quartets Paganini for Strings and Guitar
Año:2003
Compositor: Niccolò Paganini
Interprete: Quartetto Paganini
Productora: Dynamic
Links: 2

"Wermland" de Detektivbyràn [¨Más Académica]

noreply@blogger.com (Amanscur) — Fri, 11 Feb 2011 22:52:00 -0300

"Wermland", es el segundo y último disco de la banda sueca Detektivbyràn (El Detective Agency), clasificada principalmente dentro del estilo Rock/Folk, aunque encierra caractarísticas de varios otros estilos musicales.

El disco fue lanzado en el 2008, y tuvo tal impacto que le valio dos nominaciones Grammy y una nominación a los premios Manifestgalan por mejor actuación en vivo ese mismo año.

La música hilada por este talentoso trío Sueco, es capaz de transportarte a un mundo en donde las leyes de la física no tienen efectividad, puedes perfectamente verte caminar en el aire, teniendo de techo un refrescante mar que a ratos te suelta una que otra gota de vida, el viento acaricia tu contorno y te define de entre el circo de seres irreverentes y juguetones que rondan a tu alrededor.

Dejate llevar por las melodías de este singular disco "Wermland" de Detektivbyràn. Como adelanto te dejo estos dos videitos con dos temas del disco:

FICHA TÉCNICA
Título: Wermland
Año: 2008
Autor: Detektivbyràn
Duración: 39 minutos
Pistas:
- Om Du Möter Varg

- Kärlekens Alla Färjor

- Honky Tonk Of Wermland
- Rymden I En Låda
- Generation Celebration
- Life/Universe
- Neonland
- Hus Vid Havet
- Partyland
- Camping
- Sista Tryckaren
- En Annan Typ Av Disco
- Dygnet Runt
- 054

Shine [Cine]

noreply@blogger.com (Amanscur) — Sun, 6 Feb 2011 19:27:00 -0300

SHINE, es una película basada en hechos reales que, cuenta la sorprendente y conmovodera historia del virtuoso pianista australiano David Helfgott.

David Helfgott, nace en 1947 en Autralia. Su padre le incoó a enseñar piano a la edad de 6 años mostrando David dotes espectaculares, en viste de esto Peter, su padre, empezó a explotar de forma abusiva y obsesiva el talento de su hijo, que produjo en David la aparición progresiva de demencia. David nunca perdió el amor por la vida y como recompensa esta le reserva regalos realmente conmovedores e inesperados.

La película, te va atrapando desde el primer momento y te lleva por un carrusel de emociones que te sensibilizan a puntos realmente especiales. Los sucesos de tragedia, abuso, tiranía, manipulación, amor, pasión, esperanza, confianza, inocencia están tan bien encadenados y actuados que hacen evidente el porque esta película consiguió tantos galardones y nominaciones.

A continuación les dejo un fragmento de la película, en donde deja absortos a los clientes de un bar que por su estado de demencia le menosprecian inicialmente, pero vean lo que pasa..

FICHA TÉCNICA
Título: Shine
Año: 1996
País: Australia
Director: Scott Hicks
Idioma: Español
Duración: 106min
Reparto: Geoffrey Rush, Armir Mueller-Stahl, John Gielgud, Noah Taylor, Lynn Redgrave, Sonnia Todd, etc.
Premios:
-1996: 1 Oscar: Mejor actor (Rush). 7 Nominaciones
-1996: Globo de Oro: Mejor actor drama (Rush). 5 nominaciones
-1996: 2 premios BAFTA: Mejor actor (Geoffrey Rush), sonido. 9 nominaciones
-1996: National Board of Review: Mejor película
-1996: Círculo de críticos de Nueva York: Mejor actor (Rush)
-1996: Festival de Toronto: 2 premios: Metro Media & People's Choice (Scott Hicks)

NOTA: Actualmente David Helfgott tiene 63 años y aún deleita con su mestría en interpretaciones pianísticas. Aquí les dejo una de ellas..

Niccòlo Paganini, Los 6 Conciertos para Violín de [Clásica]

noreply@blogger.com (Amanscur) — Thu, 3 Feb 2011 23:15:00 -0300

Este disco es un joya musical, dado que, contiene "Los 6 Conciertos para Violín" compuestos por el violinista mas virtuoso de todos los tiempos, Niccòlo Paganini.

Niccòlo Paganini, compuso estos 6 conciertos para violín entre los años 1815 y 1831. Su Concierto N°6 fue el primero que empezó a componer pero es el último, dado que, nunca finalizo el ultimo movimiento, movimiento que fue posteriormente acabado por un anónimo.

De entre los 6 conciertos se destaca en sobremanera el "Concierto para Violín N°2" en Si menor, Op.7, en Italia.

El concierto goza de 3 movimientos:

Allegro maestoso
Adagio
Rondo a la clochette

De los tres movimientos, el tercero, también conocido como "La Campanella", es el más elogiado por su contagiosa melodía. La denominación "La Campanella", hace alusión a la campanilla que decora, con gusto exqusito, el inicio de cada reiteración del rondo.

Con este concierto, Paganini, deja de lado su tendencia a la creación de obras puramente centradas a la exibición de su virtuosidad y predominando la melodía, con esto Paganini, demuestra que nos olo es un virtuoso sino un excelente compositor, capaz de concebir composiciones melódicamente encantadoras.

A continuación "La Campanella"...

Fragmento del primer movimiento del Concierto para Violín N°3

FICHA TÉCNICA

Título: Concierto para Violín N°2 en Si menor, Op.7. (3 movimientos)

Compositor: Niccòlo Paganini

Interpréte: Salvatore Accardo (solo violín) & London Philharmonic Orchestra

Director: Charles Dutoit

Calidad: muy buena

Duración: 31 min

Pistas:

- Concierto para Violín N°1 in D major (3)

- Concierto para Violín N°2 in B minor (3)

- Concierto para Violín N°3 in E major (3)

- Concierto para Violín N°4 in D minor (3)

- Concierto para Violín N°5 in A minor (3)

- Concierto para Violín N°6 in E minor (3)

"Stabat Mater" Op.58 - Antonin Dvorák [Música Clásica]

noreply@blogger.com (Amanscur) — Mon, 31 Jan 2011 19:12:00 -0300

"Stabat Mater" Op. 58, es una cantata compuesta por Antonin Dvorák entre 1876 y 1877. "Stabat Mater" fué la primera composición religiosa de Antonin, la que estuvo motivada por la muerte de su hija Josefa.

La composición esta inspirada en la homónima obra literaria católica escrita en el siglo XIII, la cual se piensa fue escrita por Inocencio III y por el franciscano Jacopone da Todi. la obra trata del dolor inconmesurable padecido por María durante la crucifixión de su hijo Jesús.

La composición literaria, como es de esperarse, esta escrita en Latín y dividida en 10 conmovedoras estrofas que describen de forma escalofriante y penetrante el dolor de María causado por el sufrimiento de su amado hijo Jesús en la cruz. Tanto el texto en Latín como la traducción al español (en dos versiones) vienen en el archivo descargable con el disco.

Originalmente Antonin Dvorak había clasificado a "Stabar Mater" con un Op.28 pero en 1881 lo cambia a un Op.58. La Cantata, musicalmente esta excelsamente compenetrada con la letra, es decir, con toda la energía dolorosa y conmovedora que ella emana. Por otra parte las voces resaltan aún mas estas emociones logrando sensibilizarte a un nivel sumamente especial. Luego de deleitarse con la Obra, que dura 72 min, es imposible no experimentar un sentimiento de lástima que a la vez se ve acompañado, paradojicamente, por uno de admiración hacia esta abnegada María. Si casi puedo sentir el sudor desgarrante de María al contemplar tanta maldad soportada, en la cruz, por su virtusoso hijo Jesús.

Les dejo el primer movimiento de la cantata (Andante con motto), la cual tiene una hermosa y larga introducción Orquestal seguida de un coro, todo dentro de un despampanante estilo sinfónico.

Traducción al español de la original en Latín:

1.-

Estaba la Madre dolorosa

junto a la Cruz, llorosa,
en que pendía su Hijo.
Su alma gimiente,
contristada y doliente
atravesó la espada.

¡Oh cuán triste y afligida

estuvo aquella bendita

Madre del Unigénito!.

Languidecía y se dolía

la piadosa Madre que veía

las penas de su excelso Hijo.

3.
¿Qué hombre no lloraría

si a la Madre de Cristo viera

en tanto suplicio?

¿Quién no se entristecería

a la Madre contemplando

con su doliente Hijo?

4.
Por los pecados de su gente
vio a Jesús en los tormentos
y doblegado por los azotes.

Vio a su dulce Hijo

muriendo desolado

al entregar su espíritu.

5.
Ea, Madre, fuente de amor,

hazme sentir tu dolor,

contigo quiero llorar.

Haz que mi corazón arda

en el amor de mi Dios

y en cumplir su voluntad.

6.
Santa Madre, yo te ruego

que me traspases las llagas

del Crucificado en el corazón.

De tu Hijo malherido

que por mí tanto sufrió

reparte conmigo las penas.

7.
Déjame llorar contigo

condolerme por tu Hijo

mientras yo esté vivo.

Junto a la Cruz contigo estar

y contigo asociarme

en el llanto es mi deseo.

8.
Virgen de Vírgenes preclara
no te amargues ya conmigo,
déjame llorar contigo.
Haz que llore la muerte de Cristo,
hazme socio de su pasión,
haz que me quede con sus llagas.

Haz que me hieran sus llagas,
haz que con la Cruz me embriague,

y con la Sangre de tu Hijo.

Para que no me queme en las llamas,

defiéndeme tú, Virgen santa,

en el día del juicio.

10.
Cuando, Cristo, haya de irme,

concédeme que tu Madre me guíe

a la palma de la victoria.

Y cuando mi cuerpo muera,

haz que a mi alma se conceda

del Paraíso la gloria.

Amén.

FICHA TÉCNICA
Título: Stabat Mater Op.58
Compositor: Antonin Dvorák
Interpretación: Radio Symphony Orchestra Ljubljana
Director: Desconocido

"La Isla de los Muertos"- Rachmaninoff, por Batiz (Director) [Música Clásica]

noreply@blogger.com (Amanscur) — Fri, 28 Jan 2011 23:11:00 -0300

"La Isla de los Muertos" Op. 29. es un poema sinfónifico del compositor ruso Sergei Rachmaninoff, en el año 1908. La obra esta inspirada en el cuadro homónimo (1880) de Arnold Bocklin, el cual había - Rachmaninoff- observado en París el año anterior a la composición.

"La Isla de los Muertos" de Arnold Bocklin

El cuadro trata de la expiración de la vida y del viaje al mundo de los muertos que recorre toda alma al final de su ciclo. En la pintura puede percibirse una isla tétrica, hacia la cual se dirije un barquero que, representa al Mítico personaje griego Caronte -que tenía por oficio conducir las almas al Hades-, todo dentro de un eter lúgubre y agonizante.

El poema sinfónico empieza muy lento y suave, simulando aguas engañosamente apacibles y el ritmo desesperadamente calmo del remar de Caronte que va cobrando intensidad en un hermoso y frénetico "In Crescendo".

FICHA TÉCNICA
Título: La Isla de Los Muertos, Op. 29.
Compositor: Sergei Rachmaninoff
Conductor: Enrique Batiz
Intérprete: Royal Philharmonic Orchestra
Duración: 23 minutos

A DISFRUTAR DE ESTE ESPECTACULAR POEMA SINFÓNICO!!!

Prokofiev, Las 7 Sinfonías de [Música Clásica]

noreply@blogger.com (Amanscur) — Sat, 22 Jan 2011 19:21:00 -0300

Prokofiev, es una de las eminencias que conforman la lista de sinfonistas brillantes. Los sinfonistas genios son considerados como tal, no solo por una creación magistral, sino por la gran calidad manifestada en toda sus obras sinfónicas, cosa que ocurre con Sergei Prokofiev en su ciclo de 7 creaciones sinfónicas, las cuales les traigo hoy y que no pueden dejar de tener.

Dentro de estas 7 sinfonías de Prokofiev, se destacan por sobre las demás, la N°1 y la N°3.

-Sinfonía N°1 in D major, Op.25. o también denominada "La Clasica", iniciada en 1916 y terminada el 10 de septiembre de 1917, siendo estrenada el 21 de abril de 1918 y conducida por el mismo Sergei. El autor Compone esta obra en un intento de simular el estilo de Hydn, pero con cambios estructurales. "La Clasica", como el mismo autor denominaría unos años mas tarde, se considera , quizás la primera obra con estilo Neo-Classical.

Primer movimiento, Allegro

-Sinfonía N°3 in C minor, Op.44., compuesta en 1928 y estrenada un año mas tarde, interpretada por la Orquesta Sinfónica de París y dirijida por Pierre Monteux. La obra está basada en su ópera "The Fiery Angel", la cual nunca llegó a presentar completamente en escena debido a varios problemas. Prokofiev, en vista que su ópera no era aceptada, se negó a desechar lo que le costo años de trabajo, por este motivo decide adaptarla y convertirla en una sinfonía, resultando su sinfonía N°3.

La cual, a mi parecer, es realmente extraordinaria, con acordes de orquesta completa, estripitosas y apabullantes, perfectamente amalgamadas con melodías mas melancólicas y suaves.

Primer y cuarto movimiento : Moderato y Mosso Andante - Allegro Moderato, respectivamente

FICHA TÉCNICA
Título: Prokofiev, The Symphonies
Año: 2009
Compositor: Sergei Prokofiev
Interprete: Orquesta Filarmónica de Londres
Director: Walter Weller
Pistas:
- Sinfonía N°1en Re Mayor "Clasica", Op.25.
- Sinfonía N°2 en Re menor, Op.40
- Sinfonía N°3 en Do menor, Op.44
- Sinfonía N°4 en Do mayor. Op.47 & Op.112
- Sinfonía N°5 en Si bemol mayor. Op. 100
- Sinfonía N°6 en Mi bemol menor. Op.111
- Sinfonía N°7 en Do sostenido Menor. Op.131