La Universidad Complutense convoca la decimocuarta edición del Premio Joven, un galardón creado en 1998 por esta universidad y gestionado por la Fundación Complutense para promover la investigación, la creatividad, la solidaridad y el respeto de los jóvenes por el medio ambiente.

El certamen se dirige a personas de cualquier nacionalidad residentes en España, con una edad comprendida entre 18 y 35 años. Al igual que en ediciones anteriores, el Premio Joven se estructura en siete modalidades: Economía; Artes Plásticas; Comunicación; Sostenibilidad y Medio Ambiente; Solidaridad y Derechos Humanos; Narrativa, y Ciencia y Tecnología.

Los premios en las modalidades de Economía; Comunicación; Sostenibilidad y Medio Ambiente; Solidaridad y Derechos Humanos y Ciencia y Tecnología, están dotados con 6.000 euros.

En la especialidad de Narrativa, el galardón en metálico asciende a 3.000 euros, destinándose otra cantidad similar para sufragar los gastos de edición y publicación de la novela ganadora, así como su promoción por parte de Gadir editorial.

En cuanto a la modalidad de Artes Plásticas, la cantidad destinada al trabajo ganador es de 6.000 euros, aunque esta categoría cuenta también con dos accésit de 1.000 euros cada uno.

El plazo de presentación de trabajos del Premio Joven 2011 finaliza el próximo 31de enero de 2012, excepto en la especialidad de Artes Plásticas, cuyo plazo de entrega de obras permanecerá abierto del 30 de enero al 3 de febrero de 2012.

Descarga las bases y los formularios de participación

… cultivando ideas para este espacio vacio.

Somos vecinos y vecinas del Distrito Centro agrupados, para fomentar el uso temporal del solar del derribado polideportivo de La Latina, durante el tiempo en el que las obras previstas para su nuevo uso urbanistíco no se lleven a cabo; se prevee que pasen años antes de que esto ocurra y no queremos un espacio vacío y abandonado en el centro de Madrid. Creemos en el disfrute del espacio público frente a los espacios ofrecidos por entidades privadas, en donde el dialogo y las relaciones sociales entre vecin€s apenas se dan.

La intención es que el solar de cabida a todo tipo de propuestas/actividades/proyectos de tipo cultural, social, artistíco, deportivo… para el uso y disfrute de las personas del barrio y de Madrid.

Queremos ser los propios vecinos los que participemos en las decisiones de las actividades y proyectos a desarrollar, gestionando con responsabilidad el uso del espacio y fomentando el encuentro y las relaciones sociales entre todos. Creemos que este espacio debe ser disfrutado y compartido entre todos: vecin@s, comerciantes, colectivos y asociaciones del barrio.

vía El campo de cebada » ¿Qué es?.

Lo encontré en Ecosistema Urbano

Artecalle es una Guerrilla Gallery organizada en Telde por Leticia Jiménez.

Este grupo pretende llevar a la calle el Arte y conseguir transmitir su mensaje al ciudadano de a pie, lejos de galerías y eventos artísticos más elaborados. Admirar y comprar Arte no es tan complicado y su desconocimiento se soluciona de manera rápida cuando el ciudadano lo siente más cercano.

Este movimiento se inspira en las “Budget Gallery” neoyorquinas, acción que consiste en tomar la calle como medio expositivo y utilizar, entre otros, el mobiliario urbano como soporte de las obras.
Pintura, escultura, teatro, performances… componen esta muestra que se podrá disfrutar a lo largo del año cada tres meses, celebrando así la llegada de cada estación.

Aquí os dejamos algunas fotos y un vídeo de esta primera edición.
En la página web del proyecto Artecalle encontrarás más imágenes, así como más información sobre futuras convocatorias.

Artecalle en la Televisión canaria

EXOTE es un proyecto del artista Kris Verdonck que el pasado verano transformó una de las salas de la galería belga Z33 en un paradisíaco jardín.

Este exuberante pero artificial jardín del edén plantea una reflexión en torno a la creciente interferencia que los humanos realizamos en la naturaleza. De hecho, la instalación, habitada por especies (plantas y animales) que no son autóctonas en Bélgica, es una clara muestra del desequilibrio biológico creado por el propio hombre.

Con la intención de evitar que ningún animal, semilla o espora, por pequeña que fuese escapase de la sala, ya que cualquiera de las especies que participaban en la exposición constituía un peligro real para la biodiversidad belga, la instalación estaba totalmente aislada del exterior, e incluso los visitantes tenían que acceder a la misma con trajes especiales.

Junto a este estricto control de acceso, y con idea de evitar cualquier tipo de contaminación exterior, el propio jardín fue destruido en su totalidad al finalizar la exposición.

Kris Verdonck es un artista que también ha desarrollado su obra en teatro y en arquitectura; esas influencias se aprecian en la dramática y apocalíptica “puesta en escena” del proyecto.

Con EXOTE el artista sobredimensiona un problema medioambiental mediante la creación de un llamativo microcosmos cerrado que en el fondo no es más que una triste metáfora de la interacción del hombre con el entorno.

Las instalaciones y performances de Kris Verdonck reflejan las inquietudes de la sociedad actual; desastres ecológicos, guerras y otros problemas medioambientales, que el artista cuestiona generando con ellas un fuerte sentimiento de alienación.

exote

vía EXOTE : Arte Sostenible.

La propuesta nos encanta, tanto el mercadillo como los talleres que realizan. Para los que no pudisteis asistir os dejamos algunas de las piezas que más nos gustaron.

Construcció de Estudi Comglas, escultura realizada con botellas de vidrio

1/2=1 de Tess Hill Orero, media silla

White Thought for a Tree de Efrosina Peneva, papel reciclado tejido sobre una red de plástico, alambre.

Confessió de Albert Vila Huix, escultura realizada con bicicletas viejas.

Cúmulos de Ina Olavarria, realizada con camisetas recicladas

El plazo de presentación de propuestas está abierto hasta el 5 de enero de 2012 y la residencia, de seis meses de duración, comenzará el 12 de marzo del año próximo LABoral y Telefónica I+D, empresa de investigación y desarrollo del Grupo Telefónica, han suscrito un convenio de colaboración en el que se articula un programa de residencias para artistas que trabajan en el ámbito del arte y las nuevas tecnologías. Este acuerdo se materializa en la convocatoria conjunta de Next Things 2012, el Primer Desafío Global de Arte y Tecnología. El objetivo de esta convocatoria es unir arte y tecnología, artistas y tecnologías, y dar rienda suelta al enorme potencial que entraña la mezcla de la creatividad y la visión de
los artistas con las poderosas tecnologías de hardware abierto.

Next Things 2011 busca ideas innovadoras y rompedoras sobre el Internet de las Cosas1 en el ámbito de la interacción de arte y tecnología: arte que utiliza objetos, espacios ciudades, conectados, inteligentes, como un medio o arte que re-enmarca, reformula y reflexiona acerca de cuál podría ser el papel del Internet de las Cosas, o en qué se podría convertir.

Este llamamiento está abierto a todos los creadores que se mueven en las intersecciones entre el arte y la tecnología y busca ideas susceptibles de ser prototipadas y construidas a partir de plataformas de open hardware. Por ello, las personas que concurran deben tener una capacidad básica para construir el proyecto por sí mismas, con la asistencia ocasional de Telefónica I+D y LABoral, conocimientos de plataformas de open hardware, como Arduino, y habilidades de programación generales.

Los proyectos presentados deben reflexionar sobre cuestiones como en qué se puede transformar un objeto si lo dotamos de conectividad inalámbrica o RFID; cómo establecer una interfaz con los espacios que nos rodean y con su estructura subyacente y para qué; o qué significa que las personas se conecten, no sólo entre sí, sino con los objetos, éstos entre sí. Además, las propuestas pueden estar centradas en la exploración del impacto que el Internet de las Cosas, las Interacciones
Máquina a Máquina (M2M) o la repercusión que los Espacios Inteligentes pueden tener en la vida de las personas, en una escala que va del individuo al conjunto de las sociedades. Podrían, por tanto, guardar relación con la ropa, el transporte, la comunicación intermáquina, o la resolución de problemas sociales.

La obra seleccionada será producida merced a una residencia artística que, por espacio de entre tres y seis meses, a partir del 12 de marzo de 2012, se desarrollará en Telefónica I+D (división de investigación tecnológica y desarrollo de Telefónica), Barcelona, y en LABoral Centro de Arte y Creación Industrial. En este caso, el trabajo del artista podrá desarrollarse en Plataforma Cero. Centro de Producción de LABoral, utilizando todos los recursos del Centro de Arte y el fabLAB Asturias, laboratorio de fabricación digital, cuya puesta en marcha ha sido posible gracias al apoyo económico de la Fundación Alcoa. El artista recibirá 12.000 € brutos, aportados por Telefónica, para cubrir todos los gastos derivados de la beca: producción, viaje, honorarios y otros gastos generales.

Telefónica I+D proveerá de un espacio de trabajo en sus instalaciones, de equipamiento y de acceso a conocimiento tecnológico y a la plataforma tecnológica de Telefónica. Por su parte, LABoral suministrará espacio de laboratorio, equipamiento y asistencia técnica, así como acceso e intercambios con otros artistas y creadores en el Centro, proporcionado, además, alojamiento en Gijón.

El plazo de presentación de proyectos está abierto hasta el 5 de enero de 2012. Un jurado, integrado por Pablo Rodríguez (Telefónica), Oriol Lloret (Telefónica), Ramon Sangüesa (Co-creating Cultures / UPC), Benjamin Weil (LABoral), David Pello (LABoral), El Último Grito (colectivo de diseñadores formado por Roberto Feo y Rosario Hurtado) y Alicia Veira, del cluster TIC Asturias, evaluarán las propuestas presentadas y harán público el veredicto a partir del 16 de enero de 2012.

LABoral Centro de Arte y Creación Industrial
Los Prados, 121.
33394 Gijón – Asturias.
T. +34 985 185 577.
F. +34 985 337 355
info@laboralcentrodearte.org.

Vía Instituto de Arte Contemporáneo.

Consciente de las dificultades espaciales y económicas que muchos artistas tienen para desarrollar su trabajo, la Concejalía de Juventud facilita, a través de este programa, un entorno y unos recursos para poder desarrollar su creatividad.

Se trata de un programa dirigido a licenciados que hayan finalizado sus estudios en el curso 2010/11, y a estudiantes en proyecto fin de carrera de las áreas de Fotografía, Diseño, Producción Musical y Videocreación de cualquier nacionalidad, y de una edad máxima de 35 años. Se adjudicarán cinco becas, cada una de las cuales está dotada con 3.000 euros, por un periodo de tres meses.

Desde ‘Las Naves’ se ha seleccionado un tema clásico, la luz del Mediterráneo, para que los diversos artistas se acerquen a él desde sus respectivas disciplinas con una mirada nueva, contemporánea y renovadora. Un jurado de expertos selec­cionará los proyectos que opten a las becas. El fallo del Jurado tendrá en cuenta, fundamentalmente, la calidad artística de los proyectos presentados, su sentido renovador y su viabilidad.

Los interesados en participar deberán enviar la documentación requerida (solicitud con datos personales y fotocopia de DNI o pasaporte, CV e información completa del proyecto que incluya descripción del concepto, presupuesto global, especificación de materiales, montaje, transporte, tiempo de realización…) en una carpeta ajustada al formato DIN A-4 y dirigida a Las Naves, Departamento de Becas. C/Juan Verdeguer, 24 46024 Valencia.

El plazo de presentación de solicitudes concluye el día 23 de diciembre. Más información en el folleto adjunto o en http://www.juventud-valencia.es/

vía Programa de becas para artistas y creativos.

Esta intervención de la artista danesa Anita Jorgensen la encontré en el interesante blog Elogio de la sombra.

La instalación forma parte del proyecto de remodelación de la zona Valbly en Copanhague. La particularidad de todo este proyecto era el caracter sostenible que tenían que marcar todas las iniciativas, realizando proyectos sostenibles y ecológicos. En este caso utilizando energías renovables.

Jorgensen plantea una obra que de alguna manera puede ser planteada como una célula solar gigante que tienen capacidad de generar hasta 18KW de electricidad.
Las células fotovoltaicas, junto con el aluminio y los tubos de neón y el tamaño en si de la obra no le resta el carácter poético de la artista cuyo trabajo está en constante evolución.

Vía Elogio de la Sombra: MEDIANERAS CON MUCHO ARTE SOSTENIBLE.

Este videoclip del grupo Renaissance Man me ha recordado a varias cosas que ya han salido por el blog de Arte Sostenible.

Por un lado el parecido con las fotos de Yoshihiko Ueda es más que evidente:

Y por otro lado las criaturas bailarinas parecen salidas del proyecto Moss Media de Left hand rotation

¿Coincidencia? ¿Copia?
En cualquier caso un vídeo muy adecuado para celebrar que por fin es viernes

el bosque encantado
vía Renaissance Man – Stalker Humanoid on Vimeo.

Convocatoria de residencias en Cal Gras para el desarrollo de proyectos creativos.

Cal Gras es una casa situada en Avinyó (el Bages), un pueblo de 2.200 habitantes que se encuentra en el centro de Cataluña, entre Manresa y Vic, un entorno rural a una hora de Barcelona.

El centro dispone de varios talleres y salas acondicionadas para el desarrollo de proyectos de creación, de experimentación y de pensamiento. Es una casa concebida para ofrecer alojamiento temporal y comunitario, con varios dormitorios, una cocina y un comedor.

Ponemos especial cuidado en fomentar la interacción entre residentes y su integración en el territorio  facilitando el intercambio y el diálogo cultural.
BASES DE LA CONVOCATORIA

CAL GRAS
c/ Francesc Macià, 1
08279 Avinyó
serveis@calgras.cat
www.calgras.cat
Tel.: (+34) 93 838 78 18