Tengo el placer de invitaros a la inauguración de mi próxima exposición Sus raíces transformaron la tierra, que tendrá lugar este Viernes a las 20:00h en la Galería Carmen del Campo, Córdoba.

Junto a la invitación, un fragmento del texto perteneciente al catálogo de la exposición.

El árbol es una iconografía persistente en mi vida y en mi trabajo. Ahora se trata de un único árbol solitario y frondoso que crece y ocupa toda la superficie del lienzo, habitando entre sus copiosas raíces recuerdos, caminos, instantes…encontrándonos en la órbita mágica de una creación de bellas fantasías, de ilusiones presentidas que, aquí, nos parecen fáciles de conseguir. Se debería pintar sólo por necesidad. Sólo el deseo. No importa por dónde comience cada uno. Ni en dónde termine. Lo único que importa es que alguna vez, para alguna persona, esa pintura active resonancias.

Conocimos a María viajando su paraíso particular que llegó hasta la portada de nuestra web, y luego nos metió en el bolsillo junto a sus pequeños jardines. Ahora nos invita a pasear por las raíces de un frondoso árbol.

Si estáis por Córdoba estos días, no dejéis pasar esta oportunidad de conocer la obra de María.

Del 18 de mayo al 16 de junio de 2012
Galería Carmen del Campo
Córdoba

Sus raíces transformaron la tierra

Hablamos de pakaging o embalaje cuando nos referimos al recipiente o envoltorio de los productos. Las funciones básicas del embalaje son proteger el contenido, facilitar la manipulación, describir las características del producto y, por supuesto, mejorar la imagen de marca.

Un inconveniente grave es que genera una gran cantidad de basura. Parece ser que a los seres humanos nos ha dado por pensar que el embalaje no sirve, que es basura, y el problema se agrava cuando de las simples cajas de cartón empleadas para almacenar los tubos de pasta de dientes, pasan a ser cajas de pequeños o grandes electrodomésticos que protegen nuestra compra con poliestireno, polieuretano u otros materiales plásticos. Casi todo lo que compramos está en una caja o en una botella, incluso la fruta, que como producto funciona por si sola, la transportamos en bolsas de plástico, en bandejas o en mallas.

En 2008, un grupo de estudiantes de la Universidad de Yale, encontraron un hongo endofito que era capaz de degradar el plástico. Varias especies de hongos pueden descomponer plástico parcialmente, pero solo el Pestalotiopsis puede hacerlo sin presencia de oxígeno. La importancia de este descubrimiento está en los vertederos, plagados de plásticos que nuestros nietos no llegarán a verlos descomponer. Pero no nos llevemos a engaño, señores. El hecho de que los plásticos puedan llegar a biodegradarse, no convierte al petróleo en un recurso ilimitado y ni mucho menos ecológico. El impacto medioambiental es inaceptable y el desastre económico que está provocando la lucha por el control de esta materia está a punto de generar un nuevo enfrentamiento internacional.

En Juan Llorens Grupo, pensamos que el diseñador tiene la clave para este problema. Una comunicación clara puede favorecer que los consumidores se conciencien de separar los residuos para reciclarlos y hacerles entender que muchos de esos envases no son basura. La mayoría de ellos los podemos transformar con imaginación en otros objetos, como cuando éramos pequeños y hacíamos de una lata de refresco un exclusivo portalápices. ¿Qué tiempos, eh?

Nuestra competencia en diseño nos hace reivindicar que no podemos utilizar un producto para envolver otro y, después, tirarlo. Las bolsas de papel Kraft son un buen ejemplo de reciclaje sostenible: las podemos usar varias veces pues nos encanta lucir la bolsa de nuestra marca favorita. Pero podemos ir un poco más allá (o atrás en el tiempo, si me permitís) y recordar la cantidad de vasos que había en nuestras casas gracias a nuestras merendolas de Nocilla.

Esto es packaging sostenible. Como consumidores, tenemos que concienciarnos de que, antes de «tirar a reciclar» un producto, tenemos que intentar transformarlo nosotros mismos.

¿la basura es arte?

Y damos una vuelta de tuerca más… ¿Por qué no fabricamos embalajes con hongos? Sí, no nos hemos vuelto locos. Resulta que se pueden formar masas compactas con idénticas propiedades al poliestireno expandido con el micelio de los hongos. No es tóxico para los humanos y es completamente biodegradable.

Visualmente, es poco atractivo, pero ese trabajo déjanoslo a nosotros… Síguenos en nuestra web o también en Facebook.

desodorantes sostenibles

vía Packaging sostenible | Futuro sostenible.

El Evento Deliciosa Sierra es un proyecto propuesto el Centro de Congresos Fray Luis de León con la intención depromocionar un evento gastronómico y cultural en la Sierra de Guadarrama.

Consiste en una fusión entre gastronomía y arte, donde los restauradores de la zona podrán demostrar la calidad y elaboración de sus platos estrella mediante talleres de cocina y concursos, mientras que en el maravilloso entorno del centro de convenciones, se puedan apreciar escultura, instalaciones y obras artísticas creadas o adaptadas para el entorno natural.

En este contexto se celebrará en el Encuentro de Arte y Naturaleza, para el cual se invitarán artistas con trayectoria en intervenciones en espacios naturales de España y se seleccionarán hasta un máximo de cuatro proyectos a través de la presente convocatoria, para realizar intervenciones en el entorno y compartir su experiencia con el grupo de artistas y con el público asistente.

El objetivo del encuentro es dar a conocer los puntos fuertes de la Sierra de Guadarrama y las instalaciones del centro. El eje de este evento es el generar la unión de estas dos grandes vertientes culturales y crear un intercambio artístico y cultural de interés en la zona.

Centro de Congresos Fray Luis de León

Coser la cima es una intervención en la naturaleza que la artista Lucía Loren realizó en Puebla de la Sierra en 2009.

La cima o cumbre de una montaña se ha considerado en muchas culturas cómo un lugar de comunicación entre el cielo y la tierra, un espacio favorable para el conocimiento. Esta intervención trata de representar esta idea a través de la figura geométrica de un triángulo cosido en el suelo con lana de oveja. La acción de coser el paisaje es una propuesta de conquista “horizontal”, reparadora de las grietas ocasionadas por las inclemencias del tiempo en estos lugares. Conceptos tan opuestos cómo erosión-fertilidad o desgaste-reparación nos muestran los vínculos tan estrechos que se producen entre el mundo animal y el vegetal.

Lucía Loren lleva años trabajando en los entornos rurales a través de intervenciones en el medio, que muchas veces cuentan con las colaboración de los habitantes y siempre con los recursos locales y con una mirada muy atenta a los recursos materiales del lugar y al paisaje cultural.

Las relaciones de intercambio del ser humano con el entorno y el paisaje que se conforma, son el tema principal de reflexión de su trabajo en estos últimos años. Esta vinculación con el paisaje ha inspirado las intervenciones específicas que ha realizado en diversos entornos naturales.

En todas estas intervenciones, utiliza los elementos del paisaje para realizar pequeñas variaciones que reflexionan sobre el propio concepto de paisaje cultural. En muchas ocasiones, el proceso de trabajo se convierte en un espacio abierto a la participación de la población que habita el lugar, generando un intercambio de experiencias y conocimientos entre el proceso artístico y la población rural.

Junto al cineasta Juanma Valentín, fue una de las artistas seleccionadas para el programa de residencias artísticas campo adentro arte agriculturas y medio rural.

Coser la cima

Más información:

Página web de la artista Lucía Loren

Diario de la artista Lucía Loren en el proyecto campo adentro

vía Coser la cima : Arte Sostenible.

Entretejas es un proyecto ciudadano que plantea la utilización de azoteas como espacios culturales. Surge con la intención de redefinir, reivindicar y desarrollar nuevos entornos de exhibición cultural, creando una programación cultural coordinada e innovadora y abierta a nuevas incorporaciones. Es un proyecto apoyado por el CICUS y la Casa de la Provincia y producido por lamatraka.

El proyecto está dividido en dos programas paralelos pero independientes entre sí: Entretejas y Redetejas.

Entretejas plantea una programación cultural específica para azoteas de instituciones públicas o entidades privadas.

Redetejas, es una red ciudadana en el que todos aquellos interesados en participar pueden hacerlo de forma gratuita y libre abriendo las puertas de sus azoteas particulares.

Con estas dos iniciativas, no sólo se trata de conseguir una programación estable de carácter mensual y ser un referente de oferta cultural andaluza, sino que se quiere generar un debate activo en torno a programación cultural, legalidad de uso de azoteas para fines comunitarios y participación activa de la ciudadanía en proyectos culturales.

Entretejas y Redetejas tratan de poner en marcha una oferta amplia de contenidos culturales de pequeño formato y son iniciativas que fomentan, desarrollan y promueven procesos creativos y de vinculación ciudadana.

Asómate.

vía Entretejas.

Metamorfosis y transformaciones son los ejes del trabajo de Lola Guerrera, María Platero, Marga Garrido y Alfonso Brezmes, los cuatro fotógrafos españoles que, entre los próximos días 6 de mayo y 31 de julio, muestran su obra en la Voz Galerie de la capital francesa. Tienen también en común su uso imaginativo de materiales, e incluso de alimentos, para dar vida a imágenes que modifican nuestro modo de contemplar tanto nuestro entorno cotidiano como el medio ambiente.
La originalidad de su producción reside en encontrar lo bello en lo inútil, lo inesperado en lo banal, lo maravilloso en lo efímero. Más allá de la poesía visual y de la perfección formal que emanan sus fotografías, estas obras nos recuerdan la naturaleza frágil de todo cuanto nos rodea y el lado absurdo de nuestras vidas y nos interrogan sobre nuestra percepción de la realidad y nuestra conexión con la misma.

Paraíso de Alfonso Brezmes

Alfonso Brezmes expone en París trabajos de su serie Paraíso en obras que nos trasladan a una especie de Edén perdido no regido por normas racionales o predecibles. Reina en estas imágenes una atmósfera de caos donde todo podría suceder. Criaturas extrañas se cruzan entre la bruma: personajes misteriosos, exploradores, viajeros, niños perdidos…
Brezmes representa los restos de un mundo idílico lleno de ironía y de esperanza. Sus escenarios parecen los de un cuento concebido para adultos.

Paisaje de Marga Garrido

Marga Garrido, por su parte, plasma paisajes ideales inventados o inhabitados que parecen salidos de un sueño y que se conciben a partir de tierra, agua, café o azúcar. En sus propias palabras, el centro de sus trabajos es el paisaje como género artístico, los valores que se le asocian… Trabaja a menudo con la fotografía, pero reconoce que la emplea sólo como herramienta, porque cree que el espectador sigue pensando que lo que ésta muestra es cierto y a Garrido le fascina experimentar con ese sentimiento.

Delicias en mi jardín de Lola Guerrera

La pluridisciplinar Lola Guerrera mezcla en sus trabajos escultura, fotografía e instalación. La idea de la transformación es crucial en toda su obra y también en la serie que ahora exhibe en París: Delicias en mi jardín, en la que modifica paisajes naturales mediante la incorporación de origamis que representan animales, plantas o flores. Sus imágenes nos hablan del ritmo frenético de la sociedad contemporánea, cuestionan el uso industrial masificado de la materia y nos recuerdan, de nuevo, el carácter efímero de cuanto nos rodea.

La búsqueda de Mary Decker de María Platero

Por último, María Platero se sirve de la ambigüedad y del absurdo para encontrar la belleza en lo insignificante, en la vulnerabilidad humana y en sus momentos ridículos. Su serie La búsqueda de Mary Decker consta de imágenes de situaciones banales que parecen suspendidas en el tiempo y que, por ello, se convierten en extraordinarias.
Cargados de un cierto pathos, estos trabajos están atravesados por un humor absurdo que juega con la imaginación del público, capaz de empatizar por completo con los retratados. En sus imágenes, el imperio del orden se convierte inevitablemente en un concepto irónico y absurdo, y, lo aleatorio, en inevitable.

Más información:
Voz Galerie

Web de Lola Guerrera
Web de María Platero
Web de Marga Garrido
Web de Alfonso Brezmes

via masdearte.com.

Wildfires es un proyecto del artista Koreano Youngsuk Suh consistente en una serie fotográfica sobre los incendios forestales que arrasaron los bosques californianos en 2008 y 2009.

Las fotografías de Youngsuk Suh toman distancia metafórica y literalmente, alejándose tanto de las formas propias de la fotografía de reportaje como de los incendios propiamente dichos. La serie retrata el fuego en su ausencia, solamente vemos indicios de éste a través del humo que se propaga por las cercanías del incendio. El tratamiento de la luz y el color en esta serie también está alejado del tema de las fotografías, transmitiendo de forma irónica una calma y una sensación de placidez totalmente opuesta al desastre que se debe vivir fuera del encuadre de las mismas.

La obra de Youngsuk Suh explora las complejas relaciones entre los humanos y la naturaleza. Una naturaleza majestuosa y dramática como aquella de los artistas del romanticismo, pero solo en apariencia, ya que Youngsuk Suh no la percibe como una naturaleza indómita en la que el hombre es pequeño e insignificante, si no como una institución civilizada, altamente especializada y sofisticada, controlada por el hombre.

En ese contexto, la gestión de los incendios forestales es a su vez una compleja red de actividades que involucra numerosas instituciones públicas y privadas, en la que a veces los individuos quedan totalmente al margen.

Es en esa marginalidad donde surge el deseo individual de “estar en la naturaleza”. Un deseo que a veces nos muestra una naturaleza ilusoria o difusa; una naturaleza velada por el humo de nuestra propia ansiedad.

Ese deseo individual es el objetivo de esta serie fotográfica.

Wildfires

Más información:
Web del artista Youngsuk Suh
vía Wildfires : Arte Sostenible.

Alicante Forestal, en unión con Urbanarbolismo y Alijardín, ha realizado la instalación la escultura vegetal símbolo de Vitoria como Green capital europea.

Esta pieza de arte vivo está realizada basándose en el sistema de jardines verticales Leaf.box, incluye dos especies vegetales diferentes. Sus dimensiones son de alrededor de 7 metros de largo y 3 metros de altura, y permanecerá en la Plaza de la Virgen Blanca, en el centro de Vitoria, durante el año 2012.

Vitoria-Gasteiz

vía Escultura vegetal en Vitoria-Gasteiz.

La FUNDACIÓN VIANA, colabora con la FUNDACIÓN BILBAO ARTE y convoca dos becas para la realización de proyectos artísticos.

Dicha convocatoria tiene como objeto la concesión de ayudas económicas para la realización de proyectos que serán seleccionados por un jurado designado al respecto, que estará compuesto por dos patronos de la Fundación Viana y el director de la Escuela de Artes y Oficios de Córdoba ‘Mateo Inurria’, o en quien delegue. El jurado, junto con las bases, se dará a conocer públicamente en las páginas web de la Diputación de Córdoba, CajaSur, Fundación CajaSur y Escuela de Artes y Oficios Mateo Inurria, antes del fallo del mismo. La beca comprenderáá los gastos previamente aprobados por dicho jurado para afrontar las necesidades especificadas para la consecución de dichos objetivos.

Descargar las bases en PDF: BECAS FUNDACION VIANA 2012