Arte y Animación Carolum Art

Tucan Demostracion con Acuarelas #SpeedPainting

2018-06-22T22:24:00.002+02:00

Abstracto con Acrílicos Parte1

2018-03-16T11:42:00.000+01:00

VIDEO DEMO PARTE 1

Faro, Palo y Barca de Arrastre ;) - Fotos 12-01-2018

2018-01-12T21:52:00.002+01:00

Cientos de veces recorrido, nunca igual.- Unas fotografías para el archivo de este vuestro blog, en un singular día en el que fuimos una vez mas, dando un paseo de la mano de ... y vimos, sentimos, compartimos. Aunque fuera algo fugaz, ¿no?. Un saludo ¿o mejor un abrazo? :))

Hojas de Otoño con Acuarelas

2017-12-19T13:03:00.001+01:00

Tutorial con Acuarelas de un Barrio Típico de Pescadores

2017-12-04T10:01:00.000+01:00

Acuarela 38 X 28 cm

Estuve unos días antes estudiando la orientación, así como la incidencia de los rayos del sol sobre el lugar. Un barrio típico de pescadores, en la Costa Dorada,Tarragona.

La franja horaria escogida ( 10:25 am - 12:25 am) permite que en las aproximadamente dos horas que dura el ejercicio, no hayan grandes variaciones en las sombras.

Después de un escueto dibujo a lápiz HB 2 para que no deje demasiada marca, ubicando los elementos mas característicos y definiendo la perspectiva que arroja la arquitectura en el lugar. Voy pintando la escena con los colores predominantes, marcando las sombras en seguida.

Una vez ubicadas puedo dedicar el resto del tiempo para por transparencias ir implementando formas y mezclas. Verdes, amarillos y marrones para la vegetación y arboles así como para algunos elementos de construcción como lo son las bigas y travesaños de madera que la complementan.

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Pintando un gallo con la técnica del Gouache

2017-11-05T09:08:00.001+01:00

Gallo #pintura con #gouache #gallo #ilustracion #fineartist #sketchbook #art_soldiers #instaart #fineart #animales #ave #creatividad #creative #pinceladas #tecnica #aguada
Una publicación compartida de @carolum_art el 3 de Nov de 2017 a la(s) 12:34 PDT

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Pez Betta Acuarela, Gouache, Acrílico

2017-10-19T22:06:00.000+02:00

Canal Speed Painting Presentación del nuevo canal

2017-10-06T20:49:00.002+02:00

PRESENTACION en Formato Vídeo:

Estudio sobre La Flor de la Vida | Vídeo Tutorial

2017-09-25T12:23:00.000+02:00

FOTOGRAFIAS

Algunas fotografías sobre nuestro último trabajo realizado sobre papel para acuarelas. Utilizando las siguientes herramientas: Lápiz de punta fina (0,5), escuadra, cartabón, compás, rotuladores de tinta permanente (0,8 - 0,2 y grueso), acuarelas y lápices acuarelables.

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Compartimos también desde el blog, como de costumbre; un tutorial con todo el proceso, subido recientemente al canal Carolum Art en YouTube ¡Suscríbete, para estar al tanto de las novedades!

Medusa - Pintura con Acrílicos DIN-A4

2017-09-13T09:17:00.000+02:00

Nace de un particular encuentro con una de estas formas de vida en el mar mediterráneo. La suerte del contacto fué plantar mi mano sobre ella, sin querer ya que es difícil verlas, pero por suerte para uno que fuera en la parte superior o campana.

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Acrílicos - Agregar un Fondo a una Pintura

2017-09-08T21:53:00.000+02:00

Como Pintando un León de Frente Parte 3 #Acuarelas

2017-08-09T14:48:00.000+02:00

¡Creactivos días!. Si en la primera parte de este tutorial compuesto por tres, exponíamos los pasos a dar para encajar los rasgos característicos de la faz del león visto desde el frente;

En la segunda, y partiendo del estructurado esquema, pintamos toda la superficie de trabajo con acuarelas para empezar a dar forma y color al felino protagonista;

Abordamos esta tercera y última parte, haciendo incapié en los materiales utilizados y su aplicación para matizar la pintura, ultimando así los detalles que la definen.

Sobre la aguada previa trazada a grandes rasgos con el pincel ancho, con unos tonos mas fuertes y pincel fino, se van trazando sobre la zona del eje focal que pretendemos, los pelos sobre esta parte de la faz del león. Siguiendo la dirección de estos y su cadencia. También con anilina o gouaxe blanco y con el mismo pincel fino, creamos espacios entre los mas oscuros y la base de color de la que partimos.

Aunque ocupen poco espacio en comparación con otros rasgos, los ojos son quizá la parte mas expresiva y llena de matices en cualquier rostro que se precie. Y en lo personal, me ayuda bastante definirlos mas o menos cuando el trabajo que nos ocupa esta por la mitad de todo el proceso. Esto ayuda a fijarme ya no tanto en la imagen de referencia, y comienza a establecerse una comunicación con la copia que vamos creando pretendiendo convertirse en una nueva creación. Aunque no es la original, si la haremos nuestra imprimiendo estilo según los trazos y recursos utilizados.
Porque si copiamos cual máquina lo que se nos representa, sería bastante cuestionable entonces el arte.

A los tonos oscuros y blancos de los pelos, añadimos unos cortes finos y cortos en consonancia con la zona, utilizando un kutter tipo bisturi. Aportando nuevos matices a la maraña y algo de relieve por los surcos que se van creando sobre la hoja de trabajo 100% algodón. Remarco la composición y calidad de esta hoja para tal efecto, ya que sufre menos la superficie y las fibras que la componen no se rompen ni se deshilachan tanto al paso de la cuchilla o kutter.

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¡Pintar y disfrutar, todo es comenzar!

Como Pintando un León de Frente Parte 2 #Acuarelas

2017-07-27T15:40:00.000+02:00

León de Frente Parte 1 El Dibujo

2017-07-12T21:54:00.000+02:00

Utilizando la regla de tres tercios y sobre la mitad de nuestro espacio de trabajo, trazamos una pequeña línea con la que partir como referencia sobre la parte central del hocico de nuestro león visto desde el frente.

Por debajo de esta línea y guardando mas o menos la misma distancia que en la parte superior que es la de los ojos. Creamos otra y justo por debajo la cerramos dibujando un triangulo que es la forma básica en la que están dispuestos los orificios de la nariz u hocico del rey de la jungla.

Este será el eje central por el que mediremos toda la simetría trazando líneas y formas equidistantes.

Otra pequeña marca como referencia midiendo hacia bajo la misma distancia que el triangulo que acabamos de trazar para la nariz, dará paso a la comisura o parte exterior del morro.

Por donde calculamos que va la parte exterior de los bigotes o el morro trazamos otra línea de arriba abajo siendo esta paralela al eje central de simetría. Y justo en la parte opuesta trazaremos otra simétrica, mas o menos a la misma distancia para que las proporciones guarden coherencia.

Con trazos oblicuos y por observación, unimos estas paralelas al hocico por lo que vendría siendo la comisura de los labios.

Pasando a dar una forma mas concreta del esquema realizado en la parte de la boca, almohadillando las líneas rectas con suaves curvas por observación con la imagen de referencia y sombreando un poco para empezar a dar forma a nuestro felino protagonista.

Dibujando estos pliegues por ejemplo en sentido ascendente, llegaré a la parte donde se sitúan los ojos, que es la línea superior trazada por la regla de tercios. Y será en el cruce de esta línea superior con las perpendiculares ascendentes que parten del hocico, donde situaremos aproximadamente la pupila y el iris de los ojos.

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León | Acuarelas y Lápices acuarelables

2017-06-02T13:11:00.000+02:00

Pintando un Craneo con Anilina Blanca

2017-05-17T11:07:00.000+02:00

Destacar de este ejercicio, que se ha utilizado como material principal para dar forma y volumen al cráneo; anilina blanca, que no es otra cosa que acuarela pero ya diluida. Con otra consistencia mas lechosa, da un acabado con demasiado brillo o reflejo en la superficie si no se diluye mas sobre el papel. Similar a la pintura acrílica pero menos opaca. Por lo que es conveniente ir trabajando por capas.

Interactuando según se diluya con mas o menos intensidad; con los colores del fondo, transfiriendo estas diversas tonalidades a la capa final.

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Pintando una Acuarela al Aire Libre

2017-03-17T12:42:00.000+01:00

Jeb Corliss Fly

2017-03-10T11:02:00.004+01:00

Se cae, se levanta o le ayudan. Al final se ajusta bien el traje y:

Plano Rotoscopia

2017-03-07T15:43:00.003+01:00

Repartiendo ARTE

2017-03-01T20:53:00.002+01:00

Dibujo del Busto del David de Miguel Angel

2017-02-28T07:02:00.000+01:00

Como Dibujando una Cereza - Tutorial

2017-02-03T21:09:00.002+01:00

Fotografías y pasos

Un tutorial sencillo y espero que ameno ejercicio, con el que basandonos en un simple circulo, dibujaremos una cereza. Utilizando lapiz carboncillo, barra de carbón y una goma moldeable sobre papel de esbozo parta técnicas secas.

Comienzo creando un punto sobre el papel para ubicar el circulo.

Para ello tomando como referencia una porcion por ejemplo de la misma barra de carbón que estoy utilizando en este primer paso, marcamos cuatro puntos equidistantes; dos en la vertical y dos en la horizontal. Para unirlos entre si proyectando la circunferencia. Una vez planteada la perfilamos por observación con respecto del modelo o fotografía.

La configuracion del volumen de esta esfera no es solo por un punto de luz si no mas bien por una luz tenue indirecta, generalizada. Que nos irá bien para matizar los contrastes al no estar las superficies quemadas por un excesivo brillo, (esto lo comento porque es importante cuando tomamos una fotografia como referencia para dibujar o pintar, que se aprecien bien los detalles y los matices).

Aunque el principal foco de luz nos viene de arriba, se puede apreciar como la mesa también se ve reflejada viniendo este desde abajo.

Con el difumino repasamos la linea que la delimita. Para integrar la cereza como elemento principal con el fondo y la mesa sobre la que apoya.

Vamos con una goma moldeable a realizar los brillos mas destacados substrayendo carbón del añadido. Para comenzar a dar otro volúmen y forma distintas a la inicial, obtenida con la esfera, e ir acercandonos a la propuesta por la cereza que tengamos como referencia. Insistiendo mas por las zonas que nos arrojan mas claros. Para ello limpia amasando repetidas veces la goma quitando así el exceso de carboncillo que la ensucia. De otras pasadas.

A continuación nos valemos del lapiz carboncillo para contrastar las zonas mas oscuras con respecto a los brillos obtenidos. En una fase intermedia de este claroscuro y para entregar una transición suave a la vista, difuminamos la superficie. Repartiendo con suavidad el carbón por las zonas de interés.
Al difuminar bien con el carboncillo el papel admite varias pasadas suaves mas sobre este, como podéis ver, ya que los lapices son mas magros por el aglutinante o el material con el que estan hechos; asi que cubren el carboncillo de la primera capa dejando ver los valores de esta. Este sería el mismo principio que cuando se pinta al oleo, las capas iniciales suelen ser grasas para ir añadiendo cada vez mas aceite a las capas finales.

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Dejad vuestras impresiones o dudas en la caja de comentarios si os sirve, responderé a todos los interesados. Compártelo!. ¡Pintar y Disfrutar, Todo es comenzar!

Iguana #Sketchbook

2017-01-12T18:48:00.001+01:00

¡Pintar y disfrutar, todo es empezar!... ¡y continuar! (:

¡Buen Año para toda la concurrencia!

Ajos con Acuarelas y Cuchilla

2016-11-23T21:44:00.002+01:00

Ciruelas

2016-11-07T11:51:00.000+01:00