Videojuegos y arte

VIDEOJUEGOSYARTE CONTRA LA LEY SOPA

2012-01-18T08:24:00.001+01:00

Desde éste humilde blog lanzo mi voz, en éste día en el cual toda la comunidad internauta se une para decir "NO A LA LEY SOPA". Desde éste blog no voy a alzar una voz a favor de la piratería. Pero sí alzo al ciberespacio el grito más alto que pueda dar a favor de la libertad de expresión.

Así como en los años 50 el enemigo era el comunismo, ahora el enemigo parece ser la distribución alegal de contenidos protegidos por derechos de autor y así como entonces en Estados Unidos, esa que llaman "la tierra de la libertad", surgió el Macarthismo, ahora nos amenaza la ley SOPA. Y es que parece que en éste mundo nada tiene más valor que el dinero y que con esa excusa se pretende acabar con el único espacio libre que parece que nos queda que es internet. Con la excusa de defender los derechos de autor se emprende una nueva caza de brujas, en la cual cualquiera de nosotros puede caer preso. Y en un país que se cree el amo del mundo, sus leyes son tan dogmáticas y colonialistas que pretenden atravesar sus propias fronteras y colarse hasta nuestro salón.

En éste mundo cada vez más terrible y falto de libertades estamos a punto de perder nuestro único espacio de verdadera libertad y todos estamos en peligro, el propio concepto de lo que conocemos como internet está en serio peligro.

Al final está en la mano de unos cuantos representantes, democráticamente elegidos por el pueblo estadounidense, el que la censura se extienda o no a través de todo el mundo. Pero hoy es el día en el que toda la comunidad de internet se une para decir NO A LA LEY SOPA, así que si estás en contra de la censura en internet, no dudes en alzar bien alta tu voz. Hagamos que, como dice Homer Simpson "esos peces gordos de Washington" sepan que no estamos dispuestos a perder nuestra libertad.

POR UNA RED LIBRE DE CENSURA

SI QUIERES SABER MÁS VISITA ÉSTE ENLACE EN WIKIPEDIA SOBRE LA LEY SOPA: http://es.wikipedia.org/wiki/Stop_Online_Piracy_Act

NOTICIAS: "CREAN" UNA PISTA DE WIPE'OUT DE LEVITACIÓN CUÁNTICA

2012-01-09T10:48:00.002+01:00

Desde hace un tiempo se han puesto de moda a través de internet los experimentos del llamado efecto Meissner, más conocido como levitación cuántica. El efecto consiste en enfriar un material superconductor hasta que pierde completamente el flujo de su campo magnético, gracias a ésto el material adquiere un diamagnetismo (repulsión magnética) perfecto, por lo que queda "atrapado" en otro campo magnético, como por ejemplo el producido por un imán, adquiriendo la capacidad de levitar.

El descubrimiento del efecto Meissner se realizo en 1933, pero el efecto ha adquirido gran repercusión mediática en internet gracias al vídeo que podemos ver arriba, un experimento realizado por el grupo de Superconductividad de la Escuela de Física y Astronomía de la Universidad de Tel Aviv. El vídeo resultó bastante sorprendente, e incluso a los incrédulos les puede parecer un fake, ya que se puede ver cómo el superconductor modifica su posición al antojo del investigador sin caerse, también gira sobre una pista generando un efecto de movimiento continuo, etc. Pero no es magia o efectos especiales hechos por ordenador, es física.

Desde entonces han surgido multitud de experimentos en la red, muchos de ellos caseros, ya que no es algo especialmente complicado de realizar, aunque sí hacen falta algunos materiales y ciertos conocimientos físicos y técnicos.

Quizás uno de los experimentos más asombrosos ha sido el que ha presentado hace apenas un par de semanas el JIST, el instituto japonés de ciencia y tecnología, en el que se inspiraban en wipe'out, el clásico videojuego futurista de carreras de naves espaciales para play station para realizar un trazado real con pequeñas naves a escala al modo de un scalextric. Aquí podéis ver el trailer oficial de la última versión, wipeout 2048 para PS Vita.

Al parecer el sistema funcionaría al contraponer dos corrientes eléctricas, creando la fuerza magnética, las naves, que llevarían una carga de nitrógeno líquido se impulsarían por la pista al modificar la cantidad de electricidad que pasa a través de la corriente pudiendo así aumentar o disminuir su velocidad e incluso cambiar de carril. Y aquí podéis ver el espectacular vídeo realizado por el JIST.

PERO LA HISTORIA NO TERMINA AQUÍ

¿No os preguntáis cómo es que pudiendo poner un gameplay de otro wipe'out he decidido enlazar un trailer de un videojuego que todavía ni siquiera ha aparecido? La razón es muy sencilla, éste es un vídeo viral creado por sony para promocionar el nuevo wipe'out.

Vamos al fondo de la historia, ya que hay algo que muchas revistas de información de gran prestigio con periodistas "profesionales" y que cobran un sueldo por su labor parecen pasar por alto, ésto es que no contrastan la información. Quiero recordar que éste blog tiene como una de sus principales funciones la investigación y eso me exige contrastar la información, ya que es el único modo de dar seriedad a cualquier investigación o información.

Mientras el vídeo del instituto de Tel Aviv es real, éste vídeo es claramente un fake y lo cierto es que por lo general no es necesario investigar demasiado para saber si una información es verídica o no, tan solo es necesario investigar las fuentes.

La primera fuente a la que acudí fue a la creadora del vídeo, es decir, el Japanesse Institute of Science and Technology, pero el JIST no existe. El nombre real del instituto de tecnología japonés es el JAIST (Japan Advanced Institute of Science and Technology) o sea, el Instituto avanzado de ciencia y tecnología de Japón.

La siguiente fuente a la que me dirigí fue el propio vídeo, éste vídeo fue subido a youtube por JISTQuantum, una cuenta creada exclusivamente para éste vídeo. Además, el vídeo no permite comentarios (quizás para que no se puedan incluir comentarios alusivos al echo de que el vídeo es un fake) Por último, en los comentarios del autor sobre el propio vídeo está la pista clave que lleva al origen del vídeo, ya que se trata de una larga perorata sobre el copyright del vídeo, en inglés y en japonés que incluyen la frase mágica "(C) Copyright! All rights reserved belong to Sony Entertainment and SCE Studio Liverpool." (Copyright! Todos los derechos reservados pertenecen a Sony Entertainment y SCE Studio Liverpool"

La conclusión, llegados a éste punto es sencilla, éste vídeo es un fake, un vídeo de márketing viral creado por Sony para promocionar el nuevo videojuego de la saga, wipeout 2048 para PS Vita.

Pese a las evidencias, algunas páginas bastante conocidas y con un nivel bastante aceptable como Alt 1040 o Pixfans han caído en la trampa, por suerte han rectificado gracias a los comentarios de los lectores que avisaban sobre el fraude.

El futuro sobre la levitación cuántica es bastante prometedor y quizás algún día podamos conducir veloces naves magnéticas a través de pistas reales, de momento nos tendremos que conformar con los trepidantes videojuegos de wipe'out.

Yo personalmente sólo espero una cosa y es acabar con la lacra de la publicidad viral y las noticias fake, algo que no depende de la prohibición o de la limitación de la libertad en internet, sino del regreso de los valores periodísticos. El informador, aunque sea, como es mi caso, a través de un simple blog, debe siempre informar de forma veraz y contrastando la información, creo que es una obligación que el informador tiene con sus lectores, si es que pretende que el lector tenga alguna confianza hacia su labor.

NOTICIAS: EL REGALO NAVIDEÑO DE FX INTERACTIVE

2011-12-24T10:44:00.000+01:00

Los amantes de los videojuegos de gestión estamos de enhorabuena, y es que si nunca has podido disfrutar del maravilloso videojuego Patrician III; Imperio de los mares, ahora lo puedes hacer de forma completamente gratuita, pero eso si, sólo hasta el próximo 10 de enero. Éste regalo navideño se lo debemos a la distribuidora oficial del juego, FX Interactive, que lo ofrece de forma completamente gratuita con motivo de la inauguración de su nueva página web de juegos clásicos. De momento la web cuenta con sólo tres títulos, además de Patrician III, están la aventura gráfica Runaway y el gran clásio de la estrategia Imperium. Son videojuegos bastante antiguos pero se ofrecen a unos precios realmente competitivos (2.95 Euros) y son verdaderas obras maestras de sus respectivos géneros.

Patrician III (2003) se sitúa en el norte de Europa en torno al siglo XIV, en la zona conocida como la liga Hanseática, un gran consorcio comercial que hubo en ésta época entre diversas ciudades situadas en el mar del norte y el mar Báltico. Éste videojuego se centra sobre todo en la gestión comercial y nuestro objetivo será crear un gran imperio económico en el norte de Europa usando para ello el comercio marino.

Mapa de la liga Hanseática

Si disfrutas con los videojuegos de gestión económica, Patrician III saciará a la perfección tus ganas de vender y comprar para conseguir hacerte asquerosamente rico. Personalmente me gusta más Port Royale 2, un videojuego muy similar, de la propia Ascaron (la empresa desarrolladora de Patrician III) pero situado en el Caribe y en el cual el combate naval y la lucha pirata hacían más dinámico el juego. Aún así Patrician III es un juego maravilloso que no debe faltar en el catálogo de ningún jugador de videojuegos y del cual disfrutarás multitud de horas sin burrirte. Y además ahora de forma completamente gratuita.

Patrician III: captura del juego

ESPECIAL ANIVERSARIO

2011-12-13T00:17:00.000+01:00

Parece que hace siglos que empecé ésta interesante andadura por el mundo de los videojuegos con Videojuegos y Arte, pero lo cierto es que el blog acaba de cumplir un año, fue con una primera entrada en la que os daba a todos la bienvenida, aquel bienvenidos, que publiqué el 1 de diciembre de 2010. Ya en aquella primera entrada sentaba las bases más importantes del blog, como son la dedicación a la investigación y la realización de reportajes elaborados, e intentado mostrar en cada reportaje una versión diferente y original de lo que se puede encontrar por internet, haciendo algo más profundo que el típico "corta y pega" de noticias, estudios sobre videojuegos, etc.

Y parece que poco a poco ésta visión del mundo de los videojuegos ha ido calando y a empezado a haber una reacción por parte de un público que, poco a poco empieza a interesarse por éstos temas. El mes pasado por ejemplo, el blog alcanzó el pico más alto de páginas vistas con más de 3300 y en total a día de hoy hay un total de 18.389. Lo cual es para mí un honor y un placer. Es cierto que muchas de las visitas al blog es a través de búsquedas en google, pero aún así, mi labor me parece muy valiosa, ya que ofrezco rutas inesperadas a personas que quizás esperaban encontrar otra cosa completamente diferente y eso a mi me parece fundamental, ya que como ya he repetido innumerables veces, una de las labores más importantes de Videojuegos y arte es la labor pedagógica.

Aún hay muchas personas que no ve en el videojuego más que un mero entretenimiento lúdico, un mero pasatiempo con toda la fuerza negativa de esa palabra. Aún es una idea muy extendida que jugar a videojuegos es una pérdida de tiempo o algo perjudicial, pero lo cierto es que los videojuegos son un echo cultural y artístico, algo que, si se toma con moderación, puede resultar muy beneficioso para nosotros mismos, para aumentar nuestras habilidades, nuestra inteligencia o nuestra imaginación e incluso para llevarnos a ver el mundo de otro modo.

EJEMPLO DE UN VIDEOJUEGO CON CUALIDADES BENEFICIOSAS

Quiero poner un ejemplo de como un videojuego puede ser realmente beneficioso, es el juego indie del año y ha vendido más de 4 millones de copias, se trata, como no, de Minecraft. Aunque pueda parecer sorprendente, hasta hace más o menos un mes, yo nunca había jugado a Minecraft, evidentemente lo conocía, aunque evidentemente era un novato en el juego. Minecraft es un videojuego bastante particular en el que no hay un objetivo claro salvo sobrevivir, se trata de un juego tipo "sandbox" que se desarrolla en un mundo infinito que se genera aleatoriamente formado mediante bloques de diversos tipos y materiales como agua, piedra, lava, minerales... el mundo es totalmente modificable y se pueden crear multitud de estructuras y da vía libre a nuestra imaginación, en éste sentido, puede recordar a los bloques de construcción con los que prácticamente todos hemos jugado en nuestra infancia, por lo tanto éste videojuego fomenta la imaginación. También fomenta la lógica, las matemáticas y la orientación espacial, ya que debemos estar muy atentos para crear estructuras con sentido.

Logo de minecraft

Una de las cosas más peculiares e interesantes de éste juego es que da una libertad tal que puede llegar a ser un sustitutivo virtual de la vida real, tenemos que cubrir unas necesidades que exigen tiempo y trabajo, además fomenta nuestra necesidad de modificar, conocer y explorar nuestro entorno, además de darnos una libertad de acción que en ocasiones puede superar a la de la vida real. Que éste videojuego ofrezca grados de simulación de vida real tan elevados ofrece un analisis con múltiples puntos de vista y que pronto estudiaré más a fondo en un reportaje sobre minecraft.

Minecraft: algunas de mis creaciones

Pero resulta muy interesante destacar ahora mismo dos factores que indican muy a las claras esos valores, tanto positivos como negativos, que intento expresar con éste ejemplo y que demuestran la importancia social y cultural del videojuego. El primer factor es quizás el mayor "defecto" que tiene minecraft, poniéndome en el punto de vista de los que son críticos con los videojuegos, el que minecraft sea tan realista puede resultar realmente peligroso, ya que como he dicho antes puede sustiruir a la vida real, posiblemente minecraft sea de los videojuegos más adictivos que existen y por lo tanto puede convertirse en una "droga" que puede alejarnos del mundo real hasta niveles quizás enfermizos. Pero ésto no sólo supone una reflexión hacia el videojuego, sino sobre todo hacia ese mundo, que se supone más importante en tanto en cuanto vivimos en él y tiene una corporeidad física, con lo que eso supone en cuanto a la importancia de cubrir nuestras necesidades tanto físicas como sociales, y que sin embargo en muchas ocasiones ofrece pocos incentivos y está mucho más encorsetado que el mundo virtual. Depende de nosotros dar el valor justo y no excedernos jugando a videojuegos, pero ¿depende de nosotros que el mundo real tenga más incentivos? Quizás no tanto, estamos encorsetados en un mundo de consumo sin sentido en el que hasta nuestro tiempo libre está estrechamente controlado y limitado por nuestras capacidades. Para profundizar más en ésta dicotomía, recomiendo la lectura del pequeño estudio que sobre éste tema hicieron Verónica Perales y Fred Adams: El control que nos juega: Ciudades de vacaciones y videojuegos

Terra Mitica, Benidorm (España) disfruta de toda la cultura del mediterráneo en cartón piedra sin salir del parque temático ¿Qué es más real, la libertad del videojuego o el ocio controlado y asético del parque temático?

Por otra parte, minecraft también nos hace reflexionar sobre el mundo real y cómo vivimos y actuamos en él y sobre él. Nuestra capacidad para modificar el mundo de minecraft es perfectamente equivalente a nuestra capacidad para modificar el mundo real. Así en el videojuego comenzamos en un mundo vírgen, no tenemos recursos ni herramientas, por lo que desde el primer momento nuestro objetivo será conseguir recursos y construir un refugio para que poder ocultarnos de la violenta fauna nocturna que puebla minecraft, repleta de zombies, esqueletos, inmensas araña y unos seres explosivos llamados "creepers". Al igual que en los tiempos pasados de la evolución humana, nuestro primer objetivo es la supervivencia, conseguir recursos y cazar para poder alimentarnos, así nuestra influecnia sobreel medio que nos rodea es en principio muy pequeña. Pero con el tiempo vamos evolucionando y empezamos a dominar nuestro entorno, entonces, la naturaleza humana nos impulsa no sólo a dominar y controlar, sino a modificar nuestro entorno y en muchas ocasiones sin tener en cuenta nuestras necesidades o las de la propia naturaleza, está en la psique humana el ir a más y más, no nos conformamos con cubrir dichas necesidades, sino que continuamos modificando nuestro entorno sin que un límite nos frene. Así minecraft nos obliga a hacernos una interesante pregunta ¿es sostenible nuestro modo de ser? El ser humano parece haberse convertido en un virus para su entorno, el mundo de minecraft es infinito, sólo hay que ir "más allá" para encontrar nuevas tierras y nuevos recursos para explotar, pero nuestro mundo, la Tierra, no es infinita, pero nuestra ambición parece no enterarse de ello y así el virus destruye a su huésped y por lo tanto, se destruye a sí mismo.

Las ambiciones del ser humano por controlar su entorno llevan a la construcción desmesurada
y a la aparición de barrios fantasma, como éste situado en el pueblo de Seseña (España)

Parece que éste ejemplo me está quedando muy largo, pero aún así quedan en el tintero muchas reflexiones que hacer sobre minecraft, quizás no muchos juegos permitan tanta reflexión como minecraft, pero muy pocos quedan vacíos de consideración filosófica. Una de las características tradicionales para haber considerado una creación humana como arte es que ésta lleve a la reflexión, así, un sinnúmero de creadores de videojuegos cargan de contenido sus creaciones y se convierten en algo más que un entretenimiento. ¿Cómo puede entonces el videojuego ser considerado como un mero placer lúdico? Evidentemente esa consideración es parcial e interesada y creo que en cada reportaje de los que he hecho a lo largo de éste año de vida del blog, hay ejemplos que demuestran todo lo contrario, que el videojuego es mucho más que un juego, o un simple pasatiempo.

EL FUTURO DE VIDEOJUEGOS Y ARTE

Parece que videojuegos y arte tiene una razón de ser por lo tanto y que poco a poco, comienza a haber un público que reacciona ante mis propuestas. Por lo tanto, éste primer cumpleaños no hace sino reafirmarme en la importancia de seguir adelante con éste arduo trabajo, pero que también resulta gratificante y algo con lo que disfruto mucho.

Se que no soy el blogger más constante a la hora de escribir con regularidad, hay meses del año de existencia del blog en los que apenas hay una o ninguna entrada y otros en los que hay un gran número de entradas, pero es que en éste sentido videojuegos y arte tampoco es un blog de videojuegos al uso, no es un blog en el que trate sobre actualidad, aunque de vez en cuando aparece alguna noticia. Sino que es un blog dedicado a la investigación profunda, ésto requiere planear seriamente cada reportaje, por lo que veces en las que simplemente no hay un tema que me parezca lo suficientemente interesante como para publicarlo y hablar de ello. Además, para escribir sobre videojuegos me parece muy importante conocerlos en profundidad y para ello tengo por supuesto que jugar con ellos e investigar sobre ellos. Me parece que es tan importante o más la práctica que la teoría y debo, por lo tanto, dedicar más tiempo a jugar que a escribir sobre videojuegos. Hay que tener en cuenta que cada uno de los reportajes que aparecen en éste blog requieren un gran número de horas, de media puedo tardar en hacer un reportaje entre dos y cuatro horas, si no más, ya que no es sólo escribirlo, sino también investigar, buscar y contrastar información y buscar o crear el material gráfico de imágenes y vídeos que acompaña esa labor.

Precisamente, en el último mes he estado más dedicado a jugar a videojuegos que a escribir y a investigar sobre ellos, pero para celebrar éste mes de aniversario vuelvo con dos reportajes de grandes dimensiones en los cuales voy a tratar de una gran cantidad de juegos, el primero va a ser un trabajo sobre algunos de los mejores videojuegos indie del año aprovechando la reciente galas de los #indievisibility end of year award unos premios indie seleccionados por www.rockpapershotgun.com y www.indiegames.com.

El segundo gran reportaje va a ser un gran monográfico sobre alguno de los mejores videojuegos de uno de los desarrolladores indie más influyente, el sueco Cactus: http://cactusquid.blogspot.com/ y http://cactusquid.com/

Espero que los nuevos reportajes que van a aparecer en el blog sean de vuestro agrado, por mi parte intentaré hacer todo lo posible para que http://videojuegosyarte.blogspot.com/ sea un blog cada vez mejor y más atractivo para todos vosotros. Mi principal objetivo es que ésto de los videojuegos, el arte y la cultura lleguen a cada vez más personas, el camino ya ha empezado y esperemos que sea un camino tan apasionante como lo ha sido hasta ahora.

NOTICIAS: UN ANGRY BIRD VIAJA AL ESPACIO

2011-11-14T17:52:00.001+01:00

Pues si, la NASA acaba de publicar en sus redes sociales una fotografía en la que aparece El interior del módulo de una nave Soyuz y en la que podemos ver uno de los conocidos "pájaros furiosos", del famoso videojuego para teléfonos móbiles Angry Birds de la compañía Rovio.

Peluche de Angry Bird a bordo de la nave Soyuz rumbo al espacio.

Ésto es lo que podemos leer acerca de la foto en la página de Google plus de la Agencia Espacial Estadounidense:

"¿Cómo de lejos crees que puedes hacer volar tus Angry Birds? ¡Trata de ponerlos en órbita! El comandante de la Soyuz Anton Shkaplerov trajo un juguete de peluche a bordo seleccionado por su propia hija para el lanzamiento de esta tarde a la Estación Espacial Internacional. Tradicionalmente las tripulaciones de la nave Soyuz lanzan un objeto pequeño en la cápsula para que actúe como un "indicador de la gravedad". ¡Cuando empieza a flotar, saben que están en el espacio!"

Como hemos podido leer, los astronautas que viajan a bordo de la Soyuz suelen llevar a bordo algún objeto de pequeño tamaño suelto en el interior de la cabina de mando, para que así sepan el momento exacto en el cual han conseguido escapar de la gravedad de la Tierra.

Es interesante hasta qué punto un videojuego puede convertirse en algo de carácter puramente cultural, en algo que pasa de ser un mero entretenimiento lúdico a ser un elemento cotidiano en nuestras vidas.

Incluso en entornos tan científicos y cerrados como la NASA se puede llegar a colar un peluche de un conocido videojuego, lo que demuestra la capacidad del videojuego de cambiar nuestro mundo, de convertirse en un elemento social. Quién sabe dónde estarán los límites de transformación social y cultural de los videojuegos.

JUEGOS PARA UNA NOCHE DE HALLOWEEN

2011-10-31T20:38:00.001+01:00

Zombies are coming!

Así puede empezar una noche de Halloween como ésta, y qué mejor en Halloween que jugar a unos juegos terroríficos, hay cientos de juegos para hacernos pasar miedo y también divertirnos con un poquito de maldad. Por supuesto ésta es la noche de los juegos de fantasmas, de zombies, de vampiros. Ahí van algunas recomendaciones.

PLANTS VS ZOMBIES

Un divertido juego de defensa en el cual las plantas se defienden de el ataque de unos terroríficos zombies, hay plantas carnívoras, sonrientes girasoles... ¿Serás capaz de resistir el peligroso ataque de los zombies en el jardín?

Plants vs. zombies

Juega desde la web de popcap, también podrás descargarte el juego para android, nintendo ds, iphone, ipad, xbox 360, PS3, bada... No se puede decir que no falten opciones para poder jugar a éste juego.

GHOST 'N' GOBLINS

En éste clásico del arcade de 1985 controlamos a Sir Arthur, un caballero con armadura que debe rescatar a una princesa, para ello deberemos luchar contra ordas de zombies, fantasmas, pajarracos y otra clase de bestias; es el típico juego de acción en scroll lateral, pero tanto el primer juego como sus varias secuelas es uno de los más difíciles que he jugado, jamás llegué muy lejos. Sólo tienes tres vidas y tienes que tener cuidado, porque si un enemigo roza a tu personaje perderá la armadura y quedará en calzoncillos, si otro enemigo te roza estarás muerto. Además no pienses que te has librado del peligro si has matadoo a tu enemigo, ¡ya que son infinitos! Así que como en una buena película de zombies lo mejor que puedes hacer es correr.

Ghouls n' ghost, segundo juego de la saga.
Sir Arthur luchando en calzoncillos contra la muerte

Si quieres jugar a éste juego lo mejor que puedes hacer es bajarte la rom y un emulador, el más recomendable es el MAME (Multiple Arcade Machine Emulator) y gasta todo los créditos que de niño no pudiste gastar para pasarte éste complicadísimo juego.

SOUL REAVER

Vampiros, pero vampiros de verdad, de los que no se enamoran de los simples mortales, voy a hablar de los semidioses vampiros, aquellos que se consideran a sí mismo la raza superior que domina el mundo. La saga Ledacy of Kain tuvo sus mejores juegos en la encarnación del ángel caído Raziel, un vampiro condenado que resucita tras ser asesinado por Kain, el rey de los vampiros, al ser arrojado a un lago.

Raziel se convierte en un devorador de almas que busca venganza y conocer la verdad sobre su traición. Así se desarrolla una de las aventuras más interesantes para PSX, Soul Reaver. Fué lanzado allá por 1999 para Play Station, Dreamcast y PC y tuvo su continuación en Soul Reaver 2, pulicado en 2001. Llamó mucho la atención por ser capaz de mostrar dos mundos paralelos, el mundo real, plagado de grandes edificios de estilo gótico, vampiros, humanos y otros monstruos y un mundo espectral, al cual se accedía de manera voluntaria o al perder la barra de vida de nuestro personaje . El cambio era bastante espectacular porque el mundo que nos rodeaba se transformaba ante nuestros ojos de manera automática, sin carga de ningún tipo.

En el minuto 3:35 de éste vídeo podéis ver el cambio entre el mundo espectral y el real.

Los gráficos de Soul Reaver eran sorprendentes para la vieja PSX y la jugabilidad era asombrosa, con luchas contra enemigos como nunca entes se habían visto, pueden recordar ahora a la de juegos muy posteriores como Devil May Cry. Lo cierto es que puede recordar al gran clásico de las aventuras de Play Station, que es tomb raider, de Eidos Interactive, al igual que Soul Reaver. Pero realmente Soul Reaver es mucho más interesante, con mayor jugabilidad y unos escenarios inmensos que realmente elevan al arte de éste juego muy por encima del de Tomb Raider.

Soul Reaver 1

La saga Legacy of Kain tuvo un antes y un después de Soul Reaver, pero la saga no comenzó con Soul Reaver, sino con el juego en 2d, publicado para PSX, Blood Omen, en el cual controlábamos al mismísimo Kain. El juego tuvo una secuela posterior a Soul Reaver 2 llamada Blood Omen 2 y la saga se cerró con Legay of Kain: Defiance, un juego ciertamente mediocre, realizado en 3d ¡con cámara fija!.

Tanto Soul Reaver 1 como Soul Reaver 2 están disponibles para pc, por lo que no será muy difícil encontrarlo.

HAUNT THE HOUSE

Finalmente una pequeña recomendación de Kongregate.com, se trata de el juego que sirve para el reto de hoy y debido al cual se me ha ocurrido escribir éste post especial Hallowen, se trata, como ya habéis podido leer, de Haunt the house, un pequeño juego en el cual manejas a un fantasma que debe asustar a todos los habitantes de una gran mansión para que se marchen, para ello tendrás gran cantidad de objetos que podrás "poseer".

Haunt the House

Haunt the house es un juego divertido de gráficos amables y originales, con una estética muy de "diseño gráfico" y con el cual podrás pasar un buen rato.

ANUNCIADO GRAND THEFT AUTO V

2011-10-26T01:27:00.004+02:00

Sorpresa, rockstar anuncia el GTA V. Ésto es lo que se ve si entramos en rockstargames.com.

De momento sólo tenemos ésta información y como se puede ver será el próximo 2 de noviembre cuando se estrene el primer trailer del juego. El anuncio ha revolucionado internet y se ha convertido en Trending Topic global en twitter. En cuanto tenga más información la iré añadiendo a esta entrada.

RECOMENDACIONES: UNITY 3D

2011-10-24T12:44:00.001+02:00

Unity es una herramienta para el desarrollo de videojuegos tanto 3d como 2d, la herramienta en sí tiene ya varios años, pero desde 2010 aproximadamente ha empezado a darse a conocer para el gran público por ser una de las primeras y mejores herramientas para la publicación de videojuegos en 3d de navegador.

Unity: logo

Unity surgió como una herramienta práctica y sencilla para el desarrollo de videojuegos en entornos Mac, siendo incluso finalista en 2006 como uno de los programas que mejor usaba las capacidades gráficas del Mac OS X en el Apple Design Awards. posteriormente se creó una versión del programa para ordenadores windows. Por desgracia aún no se ha desarrollado el plug-in para Linux, aunque existen serios rumores acerca de que se está trabajando en ello y que lo veremos muy pronto, incluso parece ser que existe un prototipo del plug-in para firefox aún no publicado.

Lo cierto es que el programa para crear videojuegos es de los más sencillos que existe, no será muy dificil empezar a crear cosas muy simples para aquellos que tengan una cierta experiencia como programas de 3D como autocad, 3D Studio o SketchUp, simplemente usando un tutorial.

Existe una versión gratuita del programa que permite gran cantidad de posibilidades. Las limitaciones de la versión freeware consisten en que no se pueden usar reflejos en el agua, ni sombras dinámicas, además de que aparecerá el logo de unity durante la carga del juego, también es necesario comprar la versión PRO de Unity si el videojuego tiene unos ingresos superiores a los 100.000 dólares. Lo cierto es que para empezar está bastante bien, pero la versión PRO permite desarrollar juegos multiplataforma para iphone, ipad, android, wii, PS3 o XBox. Eso sí, hay que estar muy seguro a la hora de adquirir la versión PRO, ya que la versión más barata cuesta 1050 Euros (1500 dólares) y la más cara 3500 Euros (5000 dólares) si queremos las licencias Pro para andoid e IOs.

Como ya he dicho antes, la gran novedad de Unity es sobre todo que permite desarrollar juegos en 3D de navegador de una calidad excepcional, estamos hablando de una calidad gráfica que puede llegar a ser similar a la de una videoconsola de 128 bits (PS2, XBOX) o a la de los mejores gráficos para smartphone. Para poder jugar con juegos unity en nuestro navegador tan solo tendremos que instalar un plug-in especial de unity, similar al que tenemos que instalar para jugar a juegos flash por ejemplo. Gracias a eso podemos disfrutar de juegos a los que no estamos acostumbrados a jugar en un navegador, como por ejemplo los típicos shooters tan de moda ahora en las videoconsolas. El plug-in está disponible

Tal ha sido el éxito de unitiy que se han realizado proyectos de juego MMO de navegador bastante importantes basados en Unity, por ejemplo Elecronic Arts ha creado el juego de golf Tiger Woods Online. Otro gran proyecto Unity es la transformación de la conocida saga de aventuras espaciales "Battlestar Galactica" en un videojuego MMO de navegador.

Hay cientos de videojuegos basados en Unity, en la web de Unity se pueden encontrar algunos ejemplos, por supuesto en Kongregate hay varios cientos de juegos unity, tanto en 2d como en 3d, por lo tanto, si estás interesado en conocer una buena cantidad de juegos en 3d de calidad para tu navegador, ya sabes dónde encontrarlos.

Lo cierto es que no todo lo que se sabe sobre unity es bueno, lo cierto es que hay quien se queja de que algunos juegos no funcionan demasiado bien, que tienen ralentizaciones, cuelgues... Lo cierto es que yo he podido constatar que en algunos juegos puede haber problemas, pero no es un problema generalizado por lo que creo que puede tener más que ver con el desarrollo del juego en si que por un problema del propio programa. Un fallo que sí he podido sufrir en varios juegos es ciertos defectos sobre las físicas de los juegos que pueden hacer que un juego en principio de gran calidad gráfica pierda interés por ser incontrolable, quizás sea un defecto generalizado causado por el propio motor del programa o quizás sea cierta dejadez por parte de los creadores de los juegos tal vez por falta de tiempo o por las prisas por publicar el juego. Lo cierto es que pese a los pequeños fallos que puede tener, Unity sigue siendo el mejor programa para ver juegos 3d en la web, al menos hasta la llegada del unreal engine 3 a flash.

ENLACES:

Unity3D: página oficial (En inglés)-http://unity3d.com/unity/
Canal de Unity3D en vimeo-http://vimeo.com/unity3d
Aprendizdeilusines.com: Unityt 3d-http://www.aprendizdeilusiones.com/2010/03/06/unity/unity3d/
Wikipedia.com: Unity (Game engine) (En inglés)-http://en.wikipedia.org/wiki/Unity_(game_engine)
Kongregate: Unity games-http://www.kongregate.com/unity-games
Battlestar Galactica Online-http://es.battlestar-galactica.bigpoint.com/
Tiger Woods Online-http://tigerwoodsonline.ea.com/?sourceid=TWO_EAPFG_plynw

RECOMENDACIONES: KONGREGATE.COM

2011-10-23T18:22:00.000+02:00

Hoy os voy a hablar de una página con juegos flash, imprescindible para cualquier jugón que se precie de serlo, se trata de la web Kongregate.com. Kongregate, como ya he dicho es una página web repleta de videojuegos flash, pero en internet hay miles de páginas web que contienen miles de juegos, ¿por qué he decidido hablaros sobre ésta en concreto? Como sabréis los que me seguís habitualmente, en Videojuegos y Arte sólo se habla de productos excepcionales y diferentes, soluciones originales en ocasiones para propuestas más que repetidas.

Logo de kongregate

¿Pero qué es lo que tiene Kongregate que la diferencia de páginas como miniclip.com, armorgames.com o minijuegos.com por ejemplo? Pues todas, de echo, lo único en lo que realmente coinciden es en que son páginas donde se alojan juegos en flash. Kongregate es simplemente un concepto y un modo nuevos de jugar en internet, por algo ésta página fue considerada en 2010 como la mejor página web de juegos según la conocida revista Time.

Empecemos a ver qué es lo que tiene ésta página que lo convierte en algo tan único y diferente. Lo más destacable es su clara vocación de red social, lo primero que deberías hacer al entrar en kongregate es crear un perfil, así podrás disfrutar de muchas de sus más que interesantes propuestas.

Toda la página se organiza en torno a la competición y al logro de objetivos, cada jugador conseguirá puntos al alcanzar una serie de objetivos en cada juego, así el jugador irá subiendo niveles y además competirá directamente en los rankings de cada juego. Por supuesto, una de las ventajas de tener un perfil es que los videojuegos se guardan, es decir, no pierdes la información al salir del juego, pudiendo reanudarlo en cualquier momento.

Kongregate: página de inicio

Además de los objetivos propios de cada juego, hay objetivos especiales diarios en los cuales se compite en un juego concreto, los ganadores de dichos retos podrán obtener premios de lo más diverso.

El echo de tener un perfil y competir por conseguir recompensas y mejores puntuaciones, cambia el modo de jugar en internet, que pasa de ser pasivo y por lo general basado en el más puro pasatiempo a un modo de juego mucho más activo y atractivo, hay una implicación mayor en el juego y se convierte ya no sólo en un pasatiempo, sino que el jugar pasa a ser un gesto social y por supuesto cultural, el videojuego en internet da así un salto de calidad sorprendente. Es curioso comparar las listas de los videojuegos más populares de kongregate con respecto a las de otras webs, mientras en dichas webs las listas están copadas por pequeños minijuegos que en muchos casos no pasan de ser "divertidos", en las listas de kongregate no es difícil encontrar juegos realmente buenos y de calidad, que serán capaces de tenerte pegado a la pantalla durante un buen rato.

Una de las últimas novedades de Kongregate es que han creado una aplicación para android, por lo que ahora también podrás jugar a tus juegos favoritos en tu smartphone, si es del sistema operativo del robot verde, claro está.

App de kongregate para Adroid

Lo cierto es que en kongregate.com la calidad de los juegos es bastante alta, al ser juegos con un coste económico de producción relativamente bajo se fomenta la aparición de compañías indie con propuestas realmente originales e interesantes. Además kongregate favorece ésta creación ya que hay multitud de premios en metálico para los videojuegos mejor puntuados. Gracias a su política kongregate se ha convertido en un gran baúl de videojuegos con 49.083 juegos a fecha de hoy, por lo que no será muy dificil encontrar muchos de nuestros juegos favoritos.

En la edad en la que vivimos la tecnología del videojuego ha alcanzado ya unos niveles excepcionales, la calidad y el realismo resultan realmente sorprendentes. Sin embargo, el simple videojuego flash ha redescubierto un nuevo espacio en éste panorama, pues se convierte en uno de los grandes baluartes de la originalidad en éste gran arte que a veces parece sólo un producto. El interés de los desarrolladores indie así como el que demuestran espacios como Kongregate han hecho que no solo haya aumentantado la originalidad, sino también la calidad del videojuego flash, realmente ya es imposible diferenciar un juego tradicional 2D de uno desarrollado en flash, pero es que además, en los últimos tiempos se está empezando a dar el salto al 3D gracias a entornos de desarrollo como Unity o en el futuro la tecnología Unreal. Realmente el futuro de éste tipo de videojuegos en la web parece cada vez más prometedor y está claro que kongregate ha abierto una nueva puerta para el mundo de los videojuegos y un nuevo modo de entender el juego en la web.

ENLACES:

Kongregate: http://www.kongregate.com
Kongregate en Android market: https://market.android.com/details?id=com.kongregate.android.kongarcade

TUTORIAL: CÓMO JUGAR A VIDEOJUEGOS FLASH A PANTALLA COMPLETA

2011-10-22T02:19:00.000+02:00

¿Habéis visto que últimamente los videojuegos flash cada vez tienen más calidad? Cada vez son más originales y páginas como kongregate.com ofrecen montones de juegos indie de calidad realizados en flash. Lo malo es que en muchos casos es imposible jugar a pantalla completa. ¿Imposible? Aquí os traigo un turorial para poder hacerlo.

Para ello, lo primero que debéis hacer es ir a la página donde se encuentra alojado el juego en flash. (Un consejo, lo mejor es hacerlo con el navegador Firefox) En la página, en un espacio donde no haya ningún elemento como fotografías, vídeos, etc. Pulsáis con el botón derecho del ratón y elegís la opción "ver información de la página". A continuación pulsáis sobre la pestaña "medios" y buscáis una dirección cuyo tipo sea "Anidar" y que termine con la extensión ".swf". Ahora sólo tenéis que copiar esa dirección y pegarla en la barra de direcciones del navegador, vais a la página y voilá, ya tendréis el juego a pantalla completa. Si queréis, para que no aparezca la barra del navegador, sólo tenéis que ir a la configuración del navegador y pulsar "pantalla completa", otra opción es pulsar el botón de Intro y F11. A continuación os dejo un vídeo-tutorial para que veáis el proceso, como ejemplo usé el conocido videojuego de simulación de vida salvaje Flow.

RESUELTO PROBLEMA EN LOS LECTORES RSS

2011-10-21T22:32:00.001+02:00

Los que me sigáis a través de lector RSS podréis haber visto que últimamente el color de las letras hacía prácticamente imposible su lectura, he cambiado el color hacia un tono más oscuro, un gris medio que permite la lectura tanto sobre fondo negro, como sobre fondo blanco.

El problema se debió a que como habéis podido ver últimamente, he cambiado la plantilla del blog, el resultado es que la página ahora tiene un diseño mucho más sencillo y fácil de ver. El problema es que tras haber trabajado durante varias horas sobre el diseño del blog me di cuenta de que la fuente predeterminada era demasiado oscura, intenté modificarla mediante el diseñador de plantillas y mediante html, pero no pude (si alguien me puede ayudar le estaría muy agradecido). La solución que encontré fue modificar manualmente el color de la fuente en las entradas. Puse un tono gris muy claro, las palabras ahora si se veían muy claras y bastante bien en el blog. Pero claro, al cambiar el color de modo manual el lector RSS lo lee como un color diferente, y en este caso, el tono claro sobre el fondo blanco hacía imposible la lectura. Ahora, con éste tono medio, la lectura es posible tanto en el blog como en el lector RSS.

MAPEADOS DE VIDEOJUEGOS (III): LOS MAPEADOS MÁS GRANDES DE LA HISTORIA DE LOS VIDEOJUEGOS

2011-10-20T23:46:00.000+02:00

En ésta tercera y última parte sobre el trabajo de mapeado de videojuegos voy a hacer un repaso sobre los mapas de videojuegos que existen actualmente. Seguramente no estarán todos, ya la historia está plagada de miles y miles de videojuegos, además, las compañías de videojuegos raramente dan unos datos exactos del tamaño de los mapeados de sus videojuegos, por lo que en muchas ocasiones éstos datos se basan en meras suposiciones y mediciones aproximadas.

Lo primero que voy a hacer, antes de empezar con la descripción, es daros un consejo que creo que os será muy útil a la hora de buscar información, sobre todos si pretendéis ser rigurosos. En internet existe un fallo muy extendido y es que apenas se contrastan los datos y muchos bloggers (y también periodistas supuestamente serios) se dedican básicamente a copiar los datos de otra web y así una y otra vez, así, aunque el número de webs que hable sobre un tema concreto sea muy numeroso, en muchas ocasiones es complicado encontrar datos diferentes, sino que lo habitual es que se repitan una y otra vez, lo que por cierto no quiere decir que dichos datos sea cierto. Éste curioso echo ya os lo comenté cuando realicé mi reportaje sobre Polybius y en esta ocasión se vuelve a repetir.

Falsos mapeados videojuegos más grandes de la historia de los videojuegos.
Véase que en el lateral derecho hay una pequeña lista en la cual si aparecen algunos de los videojuegos más grandes.

Si realizamos en google.es la búsqeda "mapeados más grandes", los resultados nos llevan en primer lugar a una web llamada ecetia, en ésta web ya aparece un reportaje denominado "los mapeados de videojuegos más grandes" y el dichoso fotomontaje con el título "large video games world", continuamos con los siguientes resultados y nos damos cuenta de que de los 10 resultados que se incluyen en el buscador, 9 dan como verídica la comparativa del fotomontaje, sólo en un foro de 3djuegos.com se muestra un enlace a una página en inglés llamada gameziners.com donde aparece una lista completamente diferente. Es curioso que entre las entre las webs que consideran verídica la conocida imagen se encuentran algunas tan conocidas como pixfans.com o vidaextra.com.

Habría que explorar el origen de esta imagen, pero lo cierto es que no me extrañaría que se tratara de una imagen promocional para resaltar las gondades de Just Cause 2, al fin y al cabo no solo es el mapa más grande de todos, sino el videojuego más actual de todos los que aparecen (2010). Lo cierto es que existen mapas de juegos mucho más antiguos y que son muchísimo mas grandes que los que aparecen en el dichoso fotomontaje.

LISTA DE LOS MAPEADOS DE VIDEOJUEGOS MÁS GRANDES
Como ya he dicho, en esta lista posiblemente falten algunos videojuegos, ya que es muy dificil encontrarlos todos, aún así creo que esta lista se aproxima bastante a la realidad. Si en algún caso conocéis algún videojuego con un mapa de mayor tamaño, no dudéis en comentármelo, así podré crear una lista aún más rigurosa.

Superman returns: 207 km²

World of Warcraft (antes de la expansión Burning Crusade): 207 km²

Operation flashpoint-dragon rising: 225 km² (otras informaciones hablan de 349 km²)

Burnout Paradise: 517 km². En lo mapas de carreras de coches en mi opinión las distancias son relativas, ya que únicamente las calles son interactivas, edificios, montañas y otros accidentes, no son más que elementos decorativos, lo que lo diferencia claramente de los sandbox. En los que todo el espacio es interactivo (Es el caso de los Grand Theft Auto)

True Crime-streets of L.A; 621 km²

Just cause 2: 1.035 km²

Asheron's call: 1.294 km²: éste mapa podría ser la versió primitiva del de Just Cause 2 ¿Plagio? Quién sabe, pero lo cierto es que se parecen bastante y tienen un tamaño similar.

Test drive unlimited: 1.600 km². Éste mapa tiene la particularidad de ser un mapa auténntico, Test drive unlimited se desarrolla en una versión a escala 1:1 de la isla hawaiana de Oahu.

Fuel!: 14.394 km². Ostenta el récord oficial del juego más grande en el libro Guinnes de los récords.

Guild Wars-Nightflall: 38.832 km²

Lord of the rings online: 77.664 km²: El segundo videojuego online con el mapa más grande es un juego "play for free", todos podemos disfrutar de los maravillosos reinos de la Tierra Media.

The Elder Scroll 2-Daggerfall: 161.530 km². Dagerfall es uno de los mejores ejemplos de un mapa extenso hasta el absurdo, éste juego, con los gráficos de 1996, tiene un mapa que es más de la mitad de la extensión de Reino Unido (244.820 km²)

World War II Online-Battleground Europe: 350.000 km². Éste videojuego online de pago sobre la segunda guerra mundial supone un auténtico desafío, con una represtación escala 1:2 del centro de Europa y un mapa completamente abierto y sin zonas, Posiblemente lo más parecido que existe en el mercado a un "simulador de guerra" completo.

Midwinter: 414.220 km². Si el tamaño de Daggerfall resulta absurdo, el de Midwinter es simplemente un imposible. El mapa de este juego es más grande que toda Alemania (357.104 km²). Además es el videojuego más antiguo de ésta lista y tras 22 años, éste videojuego de 1989 sigue teniendo la hegemonía indiscutible sobre los videojuegos más extensos jamás creados.

ENLACES

Thegamershub.co.uk: Gaming's biggest maps
Gamerzines.com: a comparion of the largest game world
Es.globelia.com: cuando mucho es demasiado
En.wikipedia.com: World war II online
Rockpaoershotgun.com: RPS interview: operation flashpoint: rising dragon

MAPEADOS DE VIDEOJUEGOS (II): JUGABILIDAD Y VARIEDAD DEL MAPEADO

2011-10-20T11:20:00.000+02:00

JUGABILIDAD Y VARIEDAD DEL MAPEADO: GTA SAN ANDREAS VS. MORROWIND

Voy a continuar mi entrada sobre mapeados con una comparación práctica entre dos de los que ya he mencionado con anterioridad: GTA San Andreas y The Elder Scrolls II: Morrowind. Ya se que se trata de dos videojuegos ya muy antiguos y con unos gráficos muy desfasados, pero me sirven a la perfección para explicar una serie de diferencias en lo que a la jugabilidad y al trabajo de diseño del mapeado se refiere.

Mi intención es saber hasta qué medida la calidad y variedad de un mapeado está relacionada con la jugabilidad del propio videojuego, para ello los dos casos que voy a comparar me sirven muy bien de ejemplo, ya que son realmente opuestos en cuanto a las cualidades de ambos mapas.

Las Venturas: Representación de Las Vegas en GTA San Andreas

Si la calidad del mapeado y su variedad es sinónimo de jugabilidad, en ese caso, tendriamos un claro ganador en cuanto a jugabilidad: GTA San Andreas. El mapa es más pequeño que el de Morrowind, sin embargo, está mucho más concentrado, hay varias regiones diferentes con tres ciudades principales, pequeños pueblos, bosques, desiertos, montañas, mares, océanos, ríos y hasta un pantano. Además, cada uno de los detalles de cada escenario está trabajado de manera individual y apenas hay "corta y pega". Tanto es el detalle que cada región tiene sus propios coches y personajes que no se encuentran en ninguna otra de las regiones. Evidentemente hablamos de un gran mapeado, rico y variado.

Bone County: Representación del desierto de Nevada en GTA San Andreas

Frente a ésto, el mapa de Morrowind es mucho mas grande y con muchas más ciudades. Pero los escenarios está menos trabajados, hy un exceso de "corta y pega", así en cada región encontrarás las mismas casas y los mismos paisajes repetidos una y otra vez. Además, no hay ningún transporte, por lo que desplazarse entre diferentes lugares puede resultar una labor larga y tediosa.

The Elder Scrolls: Morrowind

Pero ¿es tan importante la calidad del mapeado como la interactividad que se ofrece en cada juego? Pues lo cierto es que no. Es curioso que pese a que un juego tenga un mapa inmenso, se tiende a limitar la interactividad mediante un camino marcado. El problema es que cuando se ofrece la interactividad de un gran mapa abierto, pocas veces se tiende a seguir las directrices marcadas para avanzar en el juego. Así en GTA SAn Andreas, como en cualquier otro juego de la saga Grand Theft Auto, lo único que le suele apetecer al jugador es robar un coche y empezar a explorar los límites del juego, tanto a nivel de mapeado como de jugabilidad e interactividad. El problema es que éstas son realmente limitadas y en poco tiempo conocerás prácticamente todos los recovecos del juego, por lo que el juego empezará a perder interés y ahora si, se empezarán a hacer las misiones, para las que por norma general se suelen usar los trucos y paswords. De echo la frase más típica de un jugador de GTA es que no conoce a nadie que no se haya pasado todo el videojuego sin usar trucos al menos en algunas misiones.

The Elder Scrolls: Morrowind. Ciudad

Sin embargo, pese a que el mapa de Morrowind puede resultar en principio menos elaborado, resulta ser mucho más divertido y difícil de explorar. Posiblemente un jugador no conozca realmente lo que es la libertad de juego hasta que no ha jugado a la saga The Elder Scrolls. En Morrowind existe, como en cualquier videojuego, una línea principal a seguir, o mejor dicho, unos objetivos. pero eres tú el que decide libremente cómo conseguir dichos objetivos y para ello existen infinidad de combinaciones, gran número de misiones y un mapa tan extenso e interactivo que tardarás cientos de horas en recorrer. Por ejemplo, yo decidí no realizar misiones para onseguir mis objetivos, sino que me dediqué a ganar experiencia y a aumentas mis habilidades. En Morrowind se consiguen nuevas habilidades aprendiéndolas de los maestros que están repartidos por diferentes ciudades, para ello necesitas dinero. Yo decidí conseguir el dinero por métodos poco correctos, por lo que me dediqué a robar y a asesinar para conseguir dinero para luego vender los objetos que conseguía a los mercaderes. Es curioso porque en éste juego se puede matar a prácticamente todo el mundo, como en la vida real, aunqe como en la vida real ésto puede traer peligrosas consecuencias.

The Elder Scrolls: Morrowind. Mapa

Mi conclusión es que si bien un mapa atractivo puede ser un buen aliciente, tambiñen puede resultar secundario a la hora de medir la jugabilidad o todo lo contrario, ser el eje principal de la jugabilidad. Todo depende de la inteligencia y del trabajo de los desarrolladores, así como de las capacidades técnicas del propio juego.

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MAPEADOS DE VIDEOJUEGOS (I): CUALIDADES DEL MAPEADO

2011-10-20T08:59:00.004+02:00

Ayer, mientras navegaba por internet pensé en buscar en google cuales habían sido los mapas más grandes de la historia de los videojuegos. Yo me he quedado en videojuegos con mapas que para mí eran ya bastante grandes, como los de GTA: San Andreas o The Elder Scrolls III: Morrowind. Pero la historia está plagada de mapas que dejan ridículamente pequeños a éstos mapas. Tamaños que llegan a los cientos e incluso a los miles de kilómetros cuadrados.

Desde siempre me han gustado los grandes espacios libres que recorrer, me parece que aportan mayor libertad al videojuego. Los grandes espacios me ayudan a evadirme del juego en sí y puedo concentrarme en admirar el entorno, el diseño del juego y el apartado gráfico de los grandes escenarios. Jugar a videojuegos como Oblivion, con los grandes bosques y ciudades, no está tan lejos de lo que sería pasar un día haciendo senderismo, paseando por el campo y admirando los árboles, las montañas, los desfiladeros, los ríos o admirando la arquitectura de las ciudades y el diseño del entorno urbano.

Lo cierto es que precisamente no todos los jugadores son como yo, la mayoría de los jugadores suelen buscar la acción continua y eso de pasear por grandes espacios vacíos puede llegar a sacarles de quicio y aburrirles, haciendo que en muchos casos abandonen el juego.

Hay gente que opina, y no les falta razón, que algunas compañías de videojuegos hacen mapeados inmensos hasta rozar el absurdo para ampliar de manera artificial la jugabilidad de un juego. Lo cierto es que no es muy difícil descubrir si un videojuego tiene un mapa muy extenso porque está cargado de jugabilidad o por ésta segunda razón. Por ejemplo, si se quiere disimular cierta mediocridad o falta de recursos de un videojuego basta con repetir hasta la saciedad la misma situación. Ésto se ve claramente en ciertos videojuegos online que llenan un mapa de una cantidad inmensa de enemigos para así dar una sensación de mayor jugabilidad o que hacen repetir al jugador una y mil veces la misma misión con ninguna o pocas variaciones. También hay mapas muy grandes pero en los cuales un accidente geográfico o un detalle se repite hasta la saciedad, como si los desarrolladores hubieran creado el mapa con una herramienta de "copiar-pegar".

Así, podemos encontrarnos escenarios diseñados mediante "modelos" que se repiten una y otra vez. El caso más visible es el de los árboles, todos iguales. O una ciudad en la que casi todas las casas son idénticas, así como diferentes ciudades en las cuales el diseño del interior de las casas son todos iguales, por ejemplo "modelo del interior del ayuntamiento", "modelo del interior de la casa del campesino" "modelo del interior de la casa del noble" "modelo del interior de la iglesia". Así por ejemplo se puede desarrrollar sobre pocos modelos de ciudades un gran mapa con una gran cantidad de ciudades en la que se repiten los mismos esquemas pero con diferentes "situaciones" o "misiones" para el jugador.

King of kings 3: todos los escenarios son muy parecidos, los árboles son iguales (Copiar pegar)
y hay infinidad de enemigos con los que acabar una y otra vez

Ésto es bastante decepcionante para el jugador que no obtiene "recompensas visuales" al avanzar en el juego. Yo creo que uno de los grandes incentivos para muchos de los que jugamos a videojuegos es descubrir los nuevos escenarios que nos esperan, explorar los escenarios es una de las mayores virtudes de los videojuegos, ya que permiten al jugador introducirse en un mundo mucho más dinámico y vivo, aumentando de este modo la interactividad. El jugador espera un producto en el cual pueda disfrutar de la misma o incluso mayor posibilidad de variantes de la vida real, no de menos.

Existen algunas cualidades que todo buen mapeado de videojuegos debería tener, ésta no pretende ser una lista completa pero que contempla alguna de las cualidades y características más importantes:

Una característica muy peculiar de la mayoría de los mapeados es que no representan una realidad, sino una abstracción de la vida real, así lo que en la vida real serían cientos de kilómetros de extensión, en un videojuego se puede reducir a apenas 20 kilómetros cuadrados, como es el caso precisamente del GTA San Andreas, donde en éste reducido espacio hay una abstracción de prácticamente todo el oeste de Estados unidos, con un desierto (desierto de Nevada), montañas (las Rocosas), bosques, ciudades (Las Vegas, San Francisco y Los Ángeles) y un océano (Pacífico) que rodea todo el mapa con forma de Isla, además de otros detalles como el área 51 o la presa Hoover.

Mapa de Grand Theft Auto: San Andreas

Todo buen mapeado debería estar bien detallado: la falta de elaboraciónde un mapeado, ya sea por limitaciones gráficas del juego o por una falta de trabajo por parte del desarrollador, puede convertir una experiencia única como es el disfrute de los paisajes de un videojuego, en un recorrido tedioso y aburrido que llevará al jugador a abandonar el juego. Un buen ejemplo de ésto es King's Quest VIII, es cierto que el juego es de 1998, pero apenas hay nada con lo que interactuar y además el mapeado es realmente feo, simple y repetitivo, por no hablar de la jugabilidad y físicas del personaje, que son realmente malas.

King's Quest VIII. Jamás he jugado a un juego más aburrido

El mapa no sólo debe estar detallado, sino que debe ser interactivo: Un mapa demasiado extenso y sin interacciones puede llevar al jugador al aburrimiento, realmente sería una pena que un buen mapeado sea estropeado por la falta de jugabilidad. Un buen ejemplo de mapeado bien elaborado pero escasamente interactivo puede ser el de los videojuegos de la saga Myst. Los escenarios son de los más bellos de la historia de los videojuegos, sin embargo,lo puzzles son tan complicados y la interactividad tan escasa que el juego se vuelve muy aburrido. En algunos casos la escasa interactividad en mapeados inmensos puede estar justificada si ésto tiene que ver con el propio sentido del juego o su realismo, es decir, si forma parte intrínseca de la jugabilidad y la historia del juego. Es el caso del Shadow of the Colossus, muchos jugadores se quejan de que hay que estar mucho tiempo recorriendo páramos desolados a lomos de un caballo (por suerte tienen un caballo, en otros juegos hay que ir a pie) para dar finalmente con el coloso. Pero lo cierto es que es así como el juego fue diseñado, ya que son los propios colosos los que han provocado esa terrible desolación. Además, la espera hace que el encuentro sea mucho más intenso y esperado, metiéndonos mucho más en la lucha con el inmenso coloso. Además, esas largas esperas nos permiten admirar con tranquilidad los inmensos paisajes diseñados por el Team Ico.

Shadow of the Colossus: cabalgando a través de un inmenso páramo

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MI PERFIL EN NEED FOR SPEED WORLD

2011-10-12T18:01:00.000+02:00

Como dije en comienza la nueva temporada, una de las novedades de éste año van a ser la publicación de algunos de mis perfiles en videojuegos online. Así que hoy inauguro ésta nueva sección con Need for Speed World, el juego de carreras de coches de la conocida franquicia de Electronic Arts.

El juego viene a cubrir un espectro del mercado de los videojuegos online que curiosamente apenas ha sido explotado hasta ahora que es el de las carreras de coches. Aunque hay cientos de videojuegos online gratuitos lo cierto es que casi todos los juegos son mmorpg, es decir juegos multijugador masivo de rol.

En Need for Speed World tendréis exacamente lo que se espera de lo mejor de la saga de EA, ya que el juego se basa principalmente en dos de los mejores juegos de la saga que son el "Most Wanted" y el "Carbono", usando una estética y gráficos algo mejores que los de el Carbono, con los mismos mapas de éstos dos juegos.

MI PERFIL

Por lo general, el nombre de mi perfil en los videojuegos es Alverspin, un acrónimo de mi nombre y mi primer apellido. Soy un corredor de nivel 27 y aquí podéis ver las fotos de mis coches actuales:

Mazda 3

Mazda RX-7

Porsche Cayman

El juego dispone de dos modos de juego principalmente, que son los de persecución, en los que deberás escapar de la policía y los de carrera, en la cual puedes competir contra otros jugadores o contra jugadores controlados por IA (aunque éste modo es principalmente para aprender a conducir, ya que se gana poca experiencia y dinero y además apenas hay emoción). Además también hay unas carreras especiales que mezclan el modo carrera con el de persecución, ya que consiste en una persecución en grupo en modo cooperativo para llegar hasta una meta, consiguiendo escapar de la policía.

A continuación he colgado un par de vídeos del juego, un vídeo de carrera y otro de persecución, tengo que decir que los vídeos no muestran la calidad real del juego, ya que mi ordenador no es precisamente muy potente (Intel centrino a 1,87 ghz.) y no me gustan las ralentizaciones, por lo que tengo los requerimientos técnicos al mínimo. En youtube podréis encontrar sin problemas gran cantidad de vídeos con mejor calidad gráfica, aquí os dejo un vídeo con imágenes del juego y con entrevistas a miembros del equipo de desarrollo del juego.

Bueno, ahora lo dicho, mis vídeos del juego. Primero una carrera en la que acabé quinto, hay una cosa que no me gusta demasiado y es que por lo general los otros corredores se empeñan más en golpear al oponente para dejarlo fuera de juego que en hacer una carrera limpia e intentar ganar, podéis ver un ejemplo al principio de ésta carrera.

El siguiente vídeo muestra una persecución,el modo persecución en mi opinión es más divertido y emocionante, ya que eres tú el que elige el camino por el que quieres ir en el inmenso entramado de calles, avenidas y autopistas del juego , siempre sin olvidar que cualquier fallo puede hacer que la policía te arreste. En el modo persecución las recompensas si consigues escapar son bastante mayores, tanto en experiencia como económicas, a las que se suelen conseguir en las carreras.

ANÁLISIS

Ya conocéis mi modo de juego, a continuación voy a hacer un pequeño análisis de lo mejor y de lo peor de éste juego, ya que tanto en uno como en otro lado hay mucho de lo que hablar y no quiero terminar éste reportaje sin dejar de hacerlo.

Lo mejor de NFSW, es evidentemente el echo de poder disfrutar de un videojuego de carreras con toda la esencia de lo mejor de la saga Need For Speed, tanto las carreras como las persecuciones son emocionantes y realmente parecidas a las de juegos como Need For Speed Most Wanted, es decir, adelantamientos, nitros, atajos... Hay gran cantidad de circuitos e infinidad de coches. Además, como ya he dicho los gráficos realmente no están nada mal para un videojuego online, evidentemente sí quedan un poco desfasados con respecto a los gráficos de videojuegos de última generación.

Por supuesto, uno de los mejores puntos de éste juego es que sea gratuito, realmente, sobre todo cuando empiezas a jugar por primera vez, acabas preguntándote ¿cómo es posible que éste videojuego sea gratuito? El juego se financia, como la mayoría de videojuegos online "play for free", mediante una serie de elementos de pago, como algunos coches, complementos de personalización...

Otros de los elementos a destacar del juego es la posibilidad de personalizar los coches, no tanto en carrocerías como en un aspecto más visual con cientos de vinilos y colores que hacen que sea prácticamente imposible encontrar dos coches idénticos. Sin duda es éste el elemento más interesante desde el punto de vista de lo que tratamos en éste blog, que es la relación entre arte y videojuegos. Precisamente uno de los modos más interesantes que tienen los videojuegos de fomentar la interactividad, la imaginación y la libertad del jugador es la personalización del propio juego, de eso se dieron cuenta muy bien los creadores de videojuegos como por ejemplo "little big planet", que tiene su mayor punto de originalidad en la increíble capacidad de personalización del juego. La personalización es realmente una de las partes más artísticas del videojuego, ya que no debemos olvidar que por encima de cuestiones estéticas, el elemento artístico más importante y con más posiblidades del videojuego es la interactividad, además de ser sin duda el elemento más característico del propio videojuego.

Bueno, hasta aquí he comentado las mejores características de need for speed world y si acabara ahora mismo, podría decirse que estamos ante un juego sobresaliente, pero lo cierto es que no es así, como mucho podemos encontrarnos ante un juego notable. Y aún así sigue siendo uno de los mejores juegos de carreras online, lo que por cierto no habla demasiado bien de la capacidad creativa por la que atraviesa la industria del videojuego online.

Y hablando de originalidad, es precisamente en torno a la originalidad del juego en torno a lo que giran la mayoría de los grandes defectos de éste juego. Lo primero que cabe destacar es el excesivo parecido del juego tanto con need for speed world como con need for speed carbono, por supuesto a nivel de mapas, que de hecho son los mismos, pero también a nivel gráfico y estético.

Además da la sensación de que no se han explotado las posibilidades de un videojuego online, sino que simplemente se han copiado los modos de juego offline al modo on. Ésto se nota especialmente en el mapa del mundo, ya que la interactividad entre los jugadores en éste mapa es prácticamente nula, por supuesto hay un chat, e incluso un chat de voz en grupo, pero en dicho mapa del mundo los coches de los otros corredores son sólo fantasmas con los que no se puede interactuar. Es una pena, por ejemplo, que no se puedan hacer retos de persecución entre dos corredores al modo en que se podía hacer en el need for speed underground 2. También creo que con un mapa libre de tan grandes dimensiones habría sido interesante que los jugadores hubieran podido crear sus propios circuitos personalizados.

Por otro lado, aunque hay multitud de circuitos, lo cierto es que cuando vas subiendo niveles, los viejos circuitos son sustituidos por otros nuevos, por lo que al final el tráfico de jugadores de niveles similares se reduce a cuatro o cinco circuitos, haciendo que un mismo circuito se repita una y otra vez para subir de nivel, haciéndolo realmente monótono. Además, aunque hay un buscador automático de carreras, éste reparte muy mal a los jugadores, haciendo que pese al gran número de jugadores que puede haber en un servidor al mismo tiempo, muchas veces acabes corriendo contra 1 ó 2 competidores (de un máximo de 8) haciendo la carrera mucho menos competitiva y más aburrida.

El método gracias al cual se financia el juego es mediante elementos de pago, ésto hace que los jugadores "VIP" tengan coches mucho más potentes, con mejoras de más calidad y más posibilidades de personalización, por lo tanto, los jugadores VIP suelen ocupar siempre las primeras posiciones de la carrera, haciendo que sea aún mas difícil subir de nivel, ya de por sí puede llevar varias horas el poder subir un solo nivel.

La física de los coches es pésima, pese a que hay una gran cantidad de modelos para elegir, sólo unos cuantos son realmente competitivos, ya que la mayoría son prácticamente inconducibles, por lo que en las carreras no suele haber más de 3 ó 4 modelos que siempre se repiten. Además los coches son excesivamente caros. Por ejemplo, el porsche cayman, que ha sido el último coche que he comprado cuesta 250000 créditos y en una carrera no se ganan más de 2000 créditos. por lo tanto, hacen falta unas 125 carreras para poder comprarlo. Si tenemos en cuenta que cada carrera no dura menos de tres minutos, quiere decir que siendo muy optimistas hacen falta 375 minutos para conseguir un coche. Yo diría que con el tiempo que se pierde entre carrera y carrera, que no en todas las carreras se ganan "tantos" créditos y que no todas las carreras duran tan poco, yo diría que al menos se puede tardar el doble o el triple de lo que he calculado. Además, si el coche que has decidido comprar no es definitivamente de tu gusto o no es lo suficientemente potente, no puedes devolver el coche, sino que hay que venderlo, perdiendo tres cuartas partes de lo que costó.

Relamente, pensándolo de modo maquiavélico, todos éstos defectos pueden ser una excelente jugada de EA para que casi todos los jugadores acaben gastando dinero en comprar mejoras y nuevos coches en vez de estar jugando pacientemente durante horas para conseguir lo mismo que de manera inmediata se puede conseguir con dinero. Así, se crea un juego gratuito que sirva de gancho para los jugadores y cuando ya están "enganchados" el juego, éste se pone tan complicado y aburrido que el jugador decide gastarse en elementos de pago más de lo que le habría costado el propio juego.

CONCLUSIÓN

Need for Speed es una franquicia con mucho potencial y en ciertos momentos de su historia tuvo grandes juegos. Pasar ésta franquicia al mundo del videojuego online era una jugada interesante, pero también peligrosa. Así, Electronic Arts decidió apostar por lo seguro y adaptó un producto que ya existía (Need for speed most wanted y need for speed carbono) para el juego multijugador, así garantizaba los beneficios al crear un videojuego barato y en un sector, el de las carreras de coches online multijugador, aún muy poco explotado. Pero el gran problema cuando se busca lo seguro es que se olvida la innovación y la imaginación. Así puede pasar que hasta a mi, que no soy desarrollador de videojuegos, se me ocurren ideas para mejorar éste videojuego.

Es una pena que el mundo de los videojuegos se encuentre controlado por compañías de videojuegos que son más bien empresas que se empeñan más en buscar el beneficio que en crear productos de calidad. Es en ese momento cuando toma sentido esa frase que está al principio del blog "creando cultura del videojuego" y es que uno de sus principales sentidos es que el jugador debe aprender a jugar, jugar de manera responsable y no simplemente jugar a algo porque está de moda o porque entretiene. El mercado está plagado de videojuegos y si realmente no reflexionamos sobre a qué queremos jugar acabaremos siguiendo el juego de las grandes empresas, que venden productos mediocres porque saben que el jugador los va a comprar.

Yo me di cuenta hace tiempo de que need for speed world era sólo un juego notable, con todos los grandes defectos que ya os he mencionado, es por eso que ahora soy más bien un jugador casual. Juego porque me divierte, porque siempre me han gustado los need for speed, pero no voy a esforzarme gastando horas de mi vida en conseguir subir de niveles, para conseguir un mejor coche para subir más niveles, para conseguir un coche aún mejor, para aí poder subir más niveles... Al final el correr deja de tener sentido y el objetivo pasa a ser subir niveles. Al final el juego ya no resulta divertido y resulta simplemente una pérdida de tiempo.

Si alguna vez te pasa eso, si alguna vez te das cuenta de que juegas pero sin divertirte, ten en cuenta que es sólo un videojuego, que juegas a él para divertirte y en algunos casos para sentir otros placeres, como el placer estético, visual, interactivo... Pero nunca juegues porque debes jugar, en ese momento habrás caído en la trampa de los malos videojuegos, aquellos que dejan de ser arte para convertirse en mero producto que se compra un día y otro se acaba tirando.

Página oficial de Need For Speed World: http://world.needforspeed.com/home

NUEVA PÁGINA EN FACEBOOK

2011-10-11T21:24:00.002+02:00

Tras los últimos cambios en facebook, el viejo grupo de Arte y videojuegos va a ser archivado. Por lo tanto he decidido crear una nueva página en facebook, que no un grupo (en el grupo le das al botón "unirte", en la página le das al botón "me gusta") Creo que es más propio tener una página, másmoderna, con nueva foto y por supuesto con las mismas novedades del blog y los enlaces a las entradas; además de algún extra como noticias y fotos exclusivas , también adelantos de las próximas entradas en el blog. Tenéis un enlace en el botón flotante "myfacebook" que véis a la derecha del blog. Además a continuación os dejo el enlace y una foto para que vayáis viendo de qué va la nueva página de facebook.

Videojuegos y arte. Nueva página de facebook

Enlace a la nueva página de videojuegos y arte en facebook: http://www.facebook.com/pages/Videojuegos-y-arte/143459725753134

RECOMENDACIONES: WEGAME

2011-10-11T18:14:00.001+02:00

¿Qué es WeGame? Bueno, en principio la definición es sencilla, WeGame es un capturador de pantalla para videojuegos que captura tanto imagen como vídeo. Pueden ver el resultado de las capturas de vídeo a nivel medio en el canal de arteyvideojuegos en youtube: http://www.youtube.com/user/arteyvideojuegos

Pero claro, si se trata de un simple capturador de pantalla ¿por qué lo traigo a éste blog? La primera razón es porque se trata de la mejor opción sin duda para capturar tus mejores o peores momentos en tus videojuegos favoritos, o vamos, cualquier otro videojuego, que es sólo una forma de hablar. Como capturador WeGame es preciso y simple, funciona simplemente presionando una tecla de acceso directo (Que suele ser Num.pad.+ para vídeos y Num.pad - para imágenes). Además por lo general no produce ralentizaciones (Curiosamente las ralentizaciones durante la grabación de vídeo sólo suelen producirse en juegos en 2d, no en los 3d que necesitan un mayor uso del sistema. Ésto es un verdadero incordio cuando quiero capturar algunos videojuegos Indies 2D como Eufloria por ejemplo)

Pero el que sea un capturador de excelente calidad y además gratuito no es la única razón por la que he decidido traerlo a ésta sección es que resulta que se trata de un concepto totalmente nuevo, WeGame es, atención, un capturador con vocación de red social y por lo tanto una parte de su funcionamiento es "en la nube". Supongo que el modo en que surgió la idea sería algo así: la gente graba sus juegos para colgarlos en youtube, por lo tanto, ¿por qué no creamos un capturador con el cual puedas compartir directamente tus vídeos en internet?.

El programa WeGame: un defecto es que carece de opción de pantalla completa.

El funcionamiento de WeGame es el siguiente, una vez inicias el programa debes conectarte a tu cuenta de WeGame, el registro es muy rápido. Evidentemente, el único "pero" que se le puede sacar a éste programa es que su conexión con una cuenta exige que estés conectado a internet para poder usarlo.

Una vez el programa se ha activado accederás a una ventana con cinco pestañas principales:

Home: acceso a la página web de WeGame, con todos el contenido, como últimos vídeos, fotos, últimas noticias del foro... además de pestañas a los diferentes apartados (Games, videos, screenshots, forums, VIP, View cart y profile) Lo más interesante es que incluye un servidor de descarga de juegos, es similar a otras plataformas de videojuegos como por ejemplo Steam, de la que ya he hablado en el blog. Además da acceso a juegos multijugador online gratuitos y a multitud de juegos flash gratuitos de navegador. Todo el contenido web se puede ver igualmente en un navegador tradicional, ya depende de las necesidades del jugador.

Games: El programa te permite, si así lo deseas, hacer un análisis de tu disco duro para saber los juegos que posees, es un poco inexacto pero funciona. Además aquí también tendrás una lista de tus juegos de WeGame, además tiene un contador de tiempo para saber cuánto tiempo pasas jugando a algún juego. Éste servicio es similar al de Steam, aunque para añadir tus propios juegos a Steam debes hacerlo manualmente.

Videos: Aqui encontrarás una lista con todos los vídeos que has grabado, ten en cuenta que los vídeos sólo aparecerán en la lista si los mantienens en el directorio de tu pc que elegiste para guardar los vídeos, si cambias los vídeos a otro directorio, desaparecerán de ésta lista (Truco: si deseas que vuelvan a aparecer los vídeos que has movido cambia el directorio donde se encuentran o devuélvelos a su lugar original, automáticamente reaparecerán en la lista). Además, aquí se te da la opción de subir tus vídeos a WeGame o de borrarlos si así lo deseas.

Screenshots: Es una lista igual que la de los vídeos, pero en este caso para tus capturas de imagen.

Settings: En ésta pestaña se pueden modificar algunas opciones, como a calidad de video, los botones de acceso directo o el directorio donde deseas alojar tus vídeos e imágenes.

En fin, WeGame es un capturador de pantalla que un día se creyó red social, realmente, puede ser un complemento interesante para completar la diversión de tus videojuegos.

Nota: aunque WeGame está especializado en videojuegos, he visto que funciona en otros programas, al menos en Google Earth.

Descarga WeGame desde su página web: http://www.wegame.com/

STEVE JOBS Y PIXAR: UNA LARGA RELACIÓN EN CORTOS (III)

2011-10-10T19:39:00.001+02:00

Lo cierto es que tras Knick Knack, pixar no vuelve a realizar ningún corto, ni tampoco un largo, nad más y nada menos que hasta 1995, cuando estrenan la película Toy Story, la razón es que las cosas no acababan de funcionar, la compañía seguía teniendo problemas económicos y Steve Jobs estuvo a punto de vender los estudios de animación y todo pese a que se había conseguido un contrato de 26 millones de dólares a cambio de tres películas con Disney. No fue, como ya he dicho antes, hasta 1995 cuando Pixar consigue que Disney distribuya su primer largo, Toy Story. Que se convertirá en la primera película completamente realizada en 3d. El éxito fue arrollador y el futuro de los estudios pasó de ser realmente incierto a ser tan brillante como podemos ver hoy en día.

El primer corto de ésta nueva etapa será el maravilloso y emotivo "el juego de Geri", el salto de calidad con respecto a Knick Knack es evidente, han pasado nada más y nada menos que 8 años entre uno y otro.

El siguiente corto de Pixar será Pajaritos "for the birds" de 2000, muy divertido y con moraleja, "quien ríe el último ríe mejor", o al menos, eso dicen.

En 2002 Pixar estrena el primer corto basado en uno de sus largos, Monstruos S.A. Su nombre es "el nuevo coche de Mike"

En 2003 Pixar presenta Saltando (Boundin') Un corto sobre una oveja pelona que salta y baila sin parar. Con un fuerte toque de moralina.

En 2004, debido a divergencias entre Steve Jobs, como ya sabemos consejero delegado de Pixar y Michael Esner, el que era por aquel entonces presidente de Disney, ambas empresas deciden romper relaciones. Éste conflicto se resolverá definitivamente de un modo inesperado, en 2006, con la compra de los estudios Pixar por parte de Disney por un valor de 7400 millones de dólares. En ese momento se confirmó la capacidad visionaria de Steve Jobs, que convirtió una compañía valorada en 5 millones de dólares, en otra valorada en 7400. Con resultados como esos se entiende por qué el mundo se ha conmocionado tanto con su muerte.

Con la compra de Pixar por parte de Disney, Jobs se convirtió en el accionista individual mayoritario de los estudios que fundara Walt Disney, adquiriendo acciones valoradas en torno a los 3500 millones de dólares.

En 2005 pixar presentó dos cortos, el primero fue "One man band". Un divertido duelo de orquestas.

El otro corto de 2005 se basó en la película Los Increíbles, se trata de "Jack Jack attack", cuenta lo que pasó con el bebé Jack Jack y la canguro durante la ausencia de sus padres.

En 2006 llega "lifted" (abducido) La historia de un alien en prácticas.

También es de 2006 "Mate y la luz fantasma", un corto de 2006 basado en el largometraje Cars, éste será el primero de una serie de cortos sobre Cars que siempre tendrán como protagonista al camión-grúa Mate.

En 2007, acompañando al DVD de la maravillosa película Ratatouille, aparece el corto, de nada más y nada menos que 10 minutos de duración, llamado "Tu añiga la rata", una "clase didáctica" impartida por Remy y su hermano Emille, muy divertida y práctica en la que se mezcla animación 3d con otra de aspecto tradicional de manera soberbia. El objetivo es demostrar que las ratas no son malas. Por cierto, por lo que nos toca prestad especial atención a la lucha en Alberta entre las ratas y el policía montado. El corto es realmente divertido, entretenido y original, de mis favoritos de Pixar.

El corto de 2008 vuelve a basarse en una película de Pixar, en éste caso Wall-E. El nombre del corto es Burn-E, cuenta las divertidas peripecias de un robot mecánico, el robot tiene un cameo en largo cuando EVA y Wall-E acaban su "baile espacial" y regresan a la nave.

En 2009 llegó "Parcialmente nublado" un corto realmente bello, sobre el trabajo de las cigüeñas que traen las crías de los animales del cielo. Una temática muy de Disney (quién no se acuerda de la famosa escena de las cigüeñas en la película de Walt Disney "Dumbo"). Pero a la vez un toque cómico y cierto aspecto "conceptual" y lírico muy propio de los animadores de Pixar.

En 2010 aparece el que en mi opinión es el trabajo más conceptual y original hasta la fecha de los chicos de Pixar, se trata del corto Día y Noche.

Y hasta aquí los cortos de Pixar, espero que os haya gustado ésta intensa labor de recopilación de los cortos de Pixar. Creo que el esfuerzo realizado ha merecido la pena como modo de pequeño homenaje a Steve Jobs. Y como no a la gran labor de Pixar, ya que de igual modo que Jobs nos ha hecho cambiar el modo de ver la tecnología, Pxar nos ha hecho cambiar el modo de ver el mundo, un modo mucho más humano, pensando más en cuáles son nuestros actos y aprendiendo a mirar la vida un poco con los ojos de un niño. Así, gracias a Pixar aprendimos que los superhéroes también pueden tener problemas (Los increíbles), aprendimos la importancia de respetar nuestros océanos (Buscando a Nemo), nos apenamos al ver cómo habíamos "hecho sufrir" a nuestros amados juguetes de la infancia (Toy story 3), aprendimos también que nuestros mayores no son seres a los que simplemente abandonar en un geriátrico (Up) o hemos aprendido a ver el lado bueno de seres en principio repulsivos o desagradables para nosotros, como insectos (Bichos), ratas (ratatouille) o una repulsiva cucaracha (Wall-E). Al fin y al cabo, el cine de Pixar y los videojuegos tienen más en comñun de lo que parecen, ya que nos invitan a ver el mundo de otra manera. En mi opinión creo que precisamente esas enseñanzas deberían tener un sentido retroactivo y así como esas obras de arte nos enseñan a modificar nuestro punto de vista de las cosas, igual nosotros deberíamos también ver con otros ojos tanto a los videojuegos como al cine de animación, no sólo como objetos lúdicos, sino también como objetos susceptibles desde el punto de vista artístico y cultural. Y una de las primeras lecciones que se aprende en el estudio de la estética es precisamente aprender a mirar a las cosas con ojos limpios, sin prejuicios ni limitaciones, aprendiendo a descubrir lo que se esconde tras la obra, sólo así nos comunicaremos realmente con la obra. En fin, yo sólo espero que gracias a este blog, ustedes puedan estar al menos un poco más cerca de esa visión limpia de las cosas, del arte y por supuesto, de los videojuegos

ENLACES

Pixar (wikipedia): http://es.wikipedia.org/wiki/Pixar

Alt140.com: Pixar, su historia y cómo Steve Jobs cambió la industria de contenidos (Pepe Flores): http://alt1040.com/2011/08/pixar-la-leccion-que-jobs-dejo-a-la-industria-de-contenidos

Wikinews: Disney compra Pixar: http://es.wikinews.org/wiki/Disney_compra_Pixar

STEVE JOBS Y PIXAR. UNA LARGA RELACIÓN EN CORTOS (II)

2011-10-08T20:47:00.000+02:00

PIXAR: UNA HISTORIA A TRAVÉS DE SUS CORTOMETRAJES

Bueno, hasta aquí os he hecho leer bastante, pero ya ha nacido Pixar, a partir de ahí la historia de la compañía todos la conocemos, pues se reflejan en cada una de esas obras de arte que llamamos películas. Así que lo mejor será que empecemos a ver los cortos de Pixar y es que éstos cortos son la mejor manera de conocer la historia de la compañía de la lámpara. Y ya que hablamos de la lámpara, qué mejor que empezar con Luxo Jr. El segundo corto de Pixar y el primero con su nuevo nombre. Acaba de nacer Pixar y su logo viene bajo el brazo en forma de cortometraje.

Es curiosa la anécdota sobre el origen de éste cortometraje, Pixar en aquella época no se dedicaba principalmente a la animación sino al desarrollo de software de computación de gama alta. De hecho la relación entre Disney y pixar comenzó con la venta de unos ordenadores llamados Pixar Image Computer.

Pixar Image Computer

De ésto podemos deducir una cosa, Steve Jobs en principio no adquirió una compañía de animación, sino una compañía de software. Pero entonces, ¿de dónde surge Pixar animation studios? Pues como casi todo en Pixar pareció no ser más que una divertida jugada del destino. Y es que Pixar no estaba cumpliendo los requisitos de ventas y estaba teniendo pérdidas, por lo que un simple empleado de área de animación de la compañía decidió crear una serie de cortos para demostrar el gran potencial del software que ofrecía el software de animación de la compañía. El nombre de éste empleado era nada más y nada menos que John Lasseter, astual director creativo de Pixar.

En 1986 Lasseter presentó varios cortos de animación y entre ellos estaba Luxo Jr. El éxito de estos cortos fue tal que supuso un giro total en la compañía a partir de ahora enfocada principalmente a la animación, a partir de éste momento las grandes innovaciones de la compañia a nivel de software servirán a sus animaciones y no al revés.

En 1987 aparece "the red's dream" ¿Sueñan los monociclos con noches de circo?

Os preguntaréis por qué hasta el momento no han aparecido personajes de carne y hueso, parece una obsesión de los animadores de Pixar, pero la explicación es mucho más mundana, con el software del que se disponía en1988 era prácticamente imposible que las físicas fueran creíbles. El primer ser humano en un corto de Pixar es lo que los creadores denominaron "el bebé del pañal de yeso". Espero que estéis preparados para el corto "Tin toy" y su terrorífico bebé.

Un muñeco de nieve un poco salido pretende disfrutar de una tarde de verano junto a una turgente muñeca, pero para ello tendrá que escapar de una bola de nieve. ¿Lo conseguirá? Parece que usa para escapar productos marca ACME. El corto se llama Knick Knack y es de 1989

Bueno, hasta aquí lo dejo por hoy, en una próxima entrada podréis ver los cortos posteriores a Toy Story

CONTINUAR CON LA TERCERA PARTE

STEVE JOBS Y PIXAR. UNA LARGA RELACIÓN EN CORTOS (I)

2011-10-08T20:45:00.000+02:00

""Steve Jobs fue un visionario extraordinario,nuestro muy querido amigo y el hilo conductor de la familia de Pixar. Vio el potencial de lo que Pixar podría ser antes que el resto de nosotros, y más allá de lo que cualquiera hubiera imaginado. Steve creyó en nosotros y en el sueño loco de hacer películas animadas por computadora, la única cosa que siempre dijo fue que simplemente "hiciéramos algo grandioso". El es el por qué Pixar se convirtió en lo que es y su fuerza, integridad y amor por la vida nos ha hecho a todos mejores personas. Él siempre será parte del ADN de Pixar. Nuestros corazones están con su esposa Laurene y sus hijos durante este momento increíblemente difícil"

Steve Jobs

Éste es el mensaje que aparece cuando entramos en la web de Pixar. Y es que la historia de los conocidísimos estudios de animación está estrechamente ligada a la de Jobs.

El fallecimiento de Jobs me parece un buen momento para saltarme un poco la temática del blog para que a modo de homenaje pueda repasar un poco la historia de éstos estudios, la historia de una "locura" que precisamente fue imaginada por Jobs. Hasta la creación de los estudios y su primeros cortos nadie hubiera podido imaginar lo que se podía hacer con un ordenador allá por 1984, cuando apareció "Las aventuras de André y Wally B".

Antes de entrar en materia me parece oportuno realizar un pequeño inciso, es cierto que el cine y los videojuegos son campos diferentes, pero cuando hablamos de animación las diferencias se acortan, sin ir más lejos los avances entre uno y otro campo han ayudado a avanzar a ambos géneros. Además es evidente que tanto en los videojuegos se usan recursos del cine como en la animación y el cine convencional se usan recursos del videojuego.

LOS ORÍGENES DE APPLE

En 1976 Steve Wozniak y Steve Jobs (junto con el tercer miembro y poco conocido Ronald Wayne) fundaron Apple Compute Company. El objetivo de ambos, que surgió de la mente de Steve wozniak, era crear un ordenador personal a un precio asequible. El primer ordenador que crearon fue el Apple I, en 1976. Para su diseño Wozniak se encargaba de la parte técnica y Jobs de la parte creativa y publicitaria.

Apple I

El primer ordenador de Apple era bastante arcaico, atesano y realizado en madera y e él se fabricaron 175 unidades que se vendieron al curioso precio de 666,66 dólares. Con el Apple I comenzaba la meteórica carrera hacia el éxito de Apple y de sus creadores. El crecimiento será radical en los siguientes años y en 1983 Steve Jobs decide fichar a John Sculley, director ejecutivo de Pepsi para que dirija Apple.

Apple macintosh

Un año después, en 1984 se presenta el Apple Macintosh, el primer ordenador personal con interfaz gráfica destinada al uso doméstico. Al contrario de lo que se piensa, muchas de las innovaciones que tradicionalmente se le adjudican a apple no lo son: el primer ordenador con interfaz gráfica es el Xerox Alto de 1973, que es además el primer ordenador personal. El primer ordenador con una interfaz gráfica similar a las que hoy conocemos (con ventanas, carpetas, iconos y un ratón) es el Xerox Star de 1981. El primer ordenador con interfaz gráfica de usuario de Apple fue el Apple Lisa de 1983.

Xerox Star

Casi todos los avances de la historia de Apple no han consistido más que en dar a conocer al gran púbico elementos ya conocidos entre los profesionales, es decir, traspasar esos inventos al ámbito doméstico, véase el ordenador, la interfaz gráfica de usuario, el ratón, el smartphone o el tablet. Ese es realmente el gran mérito de Steve Jobs, su mérito no ha consistido relamente en ser un gran inventor, sino en ser un gran visionario y un gran publicista, como dicen por ahí, " ser capaz de ver lo que la gente necesita antes de que la gente sepa que lo necesita."

Pero en los 80 Steve jobs se adelantó en exceso a las necesidades de la gente, relamente hasta los 90 el ordenador no comenzó a tener un uso doméstico más allá del puramente lúdico y esas funciones las cumplían perfectamente compañías como Amstrad y Commodore. El mercado doméstico todavía no demandaba un uso masivo del PC como centro multimedia interactivo y por eso los nuevos ordenadores Apple no cumplían las espectativas de ventas.

Commodore 64

Así Steve Jobs se vio cada vez más alejado del nuevo rumbo que la compañía tomaba a los mandos de John Sculley, por lo que el 13 de Septiembre de 1985, Jobs decidió abandonar Apple. Lo cierto es que en aquel momento a nadie le pareció demasiado mal éste abandono,lo que muestra las vueltas que puede dar la vida.

EL ORIGEN DE PIXAR

En 1979 Edwin Catmull funda The Graphics Group, una filial de Lucas Films. Ésta división trabajará en películas como Industrial Light & Magic, Star Treck II: La ira de Khan o El joven Sherlock Holmes.

Lo cierto es que George Lucas y su productora no pasaban en aquellos años por su mejor momento debido al gran fracaso en 1986 de Howard The Duck , considerada una de las peores películas de la historia, su producción costó 36 millones de dólares y sólo recaudó 10 millones de dólares. A éste desastre se sumó curiosamente un repentino descenso de los beneficios que generaban Star Wars y que coincidieron con el estreno de El retorno del Jedi.

Steve Jobs junto a un Luxo gigante

Por suerte, en medio de éste desastre apareció un tal Steve Jobs, un multimillonario aburrido porque hacía unos meses había sido "invitado a salir" de la compañía que él mismo había fundado. Llegó con 5 millones de dólares que brillaron ante los ojos de George Lucas y le cedió en bandeja de plata The Graphics Group.

Steve Jobs invirtió otros 5 millones de dólares en la compañía y la refundó con el nombre de Pixar, acababa de nacer la creadora de películas como Toy Story, Buscando a Nemo, Wall-E o Up.

CONTINÚA EN LA SEGUNDA PARTE

COMIENZA LA NUEVA TEMPORADA

2011-10-07T03:13:00.000+02:00

Tras las vacaciones de verano, que se han alargado un poco debido a los exámenes de la universidad vuelvo con la nueva temporada. Durante los últimos meses he estado sobre todo haciendo algunos cambios a nivel visual para mejorar el aspecto del blog, éste cambio va a venir a partir de ya mismo acompañado de una serie de cambios y mejoras a nivel de los contenidos, todo con el objetivo de ofrecer una visión más amena y entretenida además de variada.

Lo primero que se va a notar es seguramente un aumento de las entradas, potenciando elementos como noticias y nuevos juegos.

Otro elemento nuevo va a ser una mayor diversidad de contenidos, incorporando en ocasiones elementos que aunque no tengan que ver directamente con los videojuegos sí que tengan ciertos elementos en común con el mundo de los videojuegos, tales como animación y tecnología. Ésto se va a ver muy pronto en los primeros estudios de ésta nueva temporada, una serie de homenajes a Steve Jobs y su carrera en el mundo tecnológico. Empezaremos con mi apartado favorito y posiblemente el menos conocido de Jobs, ya que aunque principalmente se le relaciona con la fundación de Apple, también adquirió en los 80 la división de animación de Lucas Films, convirtiéndola en lo que hoy conocemos como Pixar.

Ante todo lo que pretendo en ésta nueva temporada es potenciar ese nuevo eslogan que encabeza el blog: "creando cultura del videojuego", y es que en mi opinión es muy importante que sepamos jugar a videojuegos y conocer toda la cultura que le rodea para poder impregnarse bien de el ambiente del videojuego y poder así descubrir sus capacidades lúdicas y artísticas. Añadiré junto a ésta otras novedades para aumentar los elementos sociales del blog que iremos conociendo con el tiempo.

Como un último apunte me gustaría contaros que voy a ir publicando los videojuegos a los que voy jugando, añadiendo así un componente social al blog, así podremos encontrarnos en algún lugar en el universo virtual. Además de éstas ideas hay otras muchas que iré publicando a lo largo de ésta nueva temporada. Espero que os gusten los cambios y disfrutéis de ellos.

MINIJUEGOS INDIE: Auditorium, una introducción a los videojuegos musicales

2011-07-05T14:57:00.000+02:00

Auditorium es un bello juego en el cual debes guiar unas ráfagas hacia el lugar adecuado para conseguir sonidos y así completar cada "acto" musical. Éste es un juego extraordinariamente minimalista y muy esteticista que, como otros videojuegos, hacen de la música una parte integrante de la jugabilidad. Y es que muchos artistas de los videojuegos se han dado cuenta de que la música puede ser algo más que un simple acompañante a la acción del juego, sino también parte integrante del mismo.

Auditorium

Y es que la música se ha convertido en el elemento principal de muchos de los videojuegos más originales de los últimos tiempos y también algunos de los más vendidos. Así podemos decir que ésta fiebre por el videojuego musical en sus múltiples variables, empezó con un gran bombazo que comenzó como un fenñomeno en Japón y que con el tiempo llegó al resto del Mundo. Se trata del mítico arcade Dance dance revolution, que no sólo era uno de los primeros grandes juegos musicales, sin olvidarnos de clásicos como por ejemplo Parappa, the rapper o Vib Ribbon, alguna vez hablaré de éstos dos juegazos que pasaron relativamente desapercibidos en la primera Play Station (sore todo el extraño y peculiar Vib Ribbon).

Vib Ribbon

Volviendo a Dance dance revolution, éste arcade se puede considerar el gran precedente de los videojuegos musicales, pero además, si por algo puede ser realmente considerado en la historia de los videojuegos éste arcade es por ser el primer videojuego que realmente sustituyó los tradicionales controles por el uso del cuerpo, es decir, se convierte así en el gran precedente de mandos como el de la Nintendo Wii o los periféricos Kinect de Xbox 360 y Move de Play station 3.

Máquina arcade de Dance Dance Revolution

Uno de los personajes más influyentes en la historia de los videojuegos musicales es Tetsuya Mizuguchi, uno de los diseñadores más originales del panorama mundial y creador de dos videojuegos musicales tan míticos como REZ (2001 Dreamcast, PS2) y sobre todo el genial Space Channel 5 (1999 Dreamcast, PS2) Un juego, en el que realizábamos una serie de combos para hacer que nuestra protagonista, la intrépida reportera Ulala, ganase en un duelo de baile a diversos alienígenas y así poder liberar a los humanos que éstos tenían secuestrados.

Space Channel 5

A partir de éste momento surgió el más conocido posiblemente e imitado de todos los videojuegos musicales, Guitar hero, que fue lanzado en Estados Unidos el 8 de noviembre de 2005 en exclusiva para Play Station 2. El juego en sí seguía la tradición de combinación de combos al estilo de Dance Dance Revolution y de Space Channel 5, pero en éste caso se usaba como periférico una guitarra con seis botones. Quizás el éxito de Guitar Hero fue tan grande que significó a su vez una espada de Damocles sobre el género, ya que cortó en parte el grado de originalidad que hasta ese momento tenía el género, ya que todas las compañías intentan copiar la receta del éxito de Guitar hero, creándose juegos prácticamente clónicos para las diferentes plataformas, para consolas, para móviles, juegos en flash... La originalidad de los videojuegos parecía haber muerto frente a los intereses económicos que imponen las compañías. Evidentemente cualquiera de estos juegos tiene mayores beneficios que los que tuvo Space Channel 5 o Parappa the rapper, pero ¿merece la pena perder la originalidad a cambio de un puñado de dólares?

Guitar Hero

Por suerte aún hay autores que siguen desarrollando juegos musicales muy originales, sbre todo en el panorama indie, donde no es difícil tropezarnos con pequeñas joyas como Synaesthete o Solace, que usan la música para crear bellos juegos muy jugables y entretenidos que permiten al jugador vivir experiencias realmente interesantes.

Solace

Y así volvemos a Auditorium, pues éste es uno de esos juegos que aportan oxígeno al maravilloso género de los videojuegos musicales y demuestra que aún hay mucho camino por recorrer si sabemos dónde buscar. Pero ¿es auditorium relamente un videojuego musical? Una de las cosas más curiosas de los videojuegos que realmente son originales es que en muchas ocasiones resultan difíciles de catalogar. Está claro que en auditorium la música juega un papel fundamental, pero realmente no intervenimos en el sonido, o sí, es decir, de lo que nosotros hagamos en el juego depende que los sonidos se produzcan, interactuamos con el sonido y por lo tanto tiene elementos de videojuego musical, pero es más bien nuestra inteligencia e imaginación a la hora de saber dirigir la ráfaga y no tanto la interacción con la música, la que nos permite lograr nuestros objetivos. por lo tanto más bien sería un videojuego de inteligencia con toques de videojuego musical.

Auditorium

Otra cosa muy destacable en Auditorium y que igualmente es un elemento muy característico de algunos videojuegos, sobre todo del panorama indie, es que nos permiten desarrollar nuestra imaginación, es decir, no hay un camino prefijado, sino que somos nosotros los que debemos inventar dicho camino, ya que en muchos casos habrá diferentes formas de conseguir nuestro objetivo.

Auditorium: ráfaga

Cómo jugar a Auditorium

Para jugar a auditorium sólo tienes que entrar en http://www.playauditorium.com/ y encontrarás el juego. También puede comprar una versión completa, ya que la versión de la web es una demo, aunque muy extensa. En la versión completa del juego podrás jugar a 70 niveles nuevos en 15 nuevos actos además de una interfaz más elaborada. Además, si tienes un Iphone, también podrás adquirir éste bello juego para tu móvil.

EL DILEMA DE LA LEGALIDAD

2011-07-04T13:55:00.000+02:00

Hoy voy a hablar sobre un tema bastante polémico, como es el de la piratería. Quiero que conste que éste va a ser un reportaje que expresa, ni tan siquiera una opinión personal, sino una reflexión moral y filosófica acerca de éste controvertido tema.

Conocido spot que criminaliza al que realiza descargas "alegales"

Creo que lo primero es dejar un concepto bien claro, la piratería puede ser profundamente inmoral, ya que estamos apropiándonos de un producto sin pagar al autor; pero no estamos cometiendo un delito penalizable por la ley (excepto en algunos países) Es decir, que cierta publicidad en contra de la piratería como la que podemos ver en los cines es profundamente engañosa.

It Crowd: parodia del spot contra la piratería

¿no es excesivo criminalizar al que realiza descargas "alegales"

El ciudadano al adquirir un producto de forma ilegal está, únicamente, entrando en juego de las grandes mafias, que son, en mi opinión, los que realmente cometen el delito, al lucrarse económicamente. Pero, aquí llegamos a un nuevo fenómeno, ya no existe un delincuente real, aparecen los fenómenos de la descarga directa, el P2P, las descargas torrent... En las cuales ninguno de los miembros busca el lucro personal, únicamente suben un contenido para compartirlo.

The pirate bay: uno de los mayores buscadores de torrents

En mi opinión, el arte y la cultura no deben convertirse en una mercancía, ya que en ese caso se distorsiona la creación. Pasa de exponer una idea, unos valores, etc; es decir, una creación humana, a ser un negocio, un producto cuyo objetivo principal es el lucro económico. Con ésta actitud, el creador sólo consigue limitar el alcance de su obra a aquel que pueda o quiera pagarla. Pese a todo ésto, hay un hecho evidente y es que el creador necesita recibir una cierta remuneración por su obra, ya que de lo contrario necesitaría dejar de realizar dichas obras para poder mantenerse. Ésto es aún más evidente en un mundo tan caro como es el de los videojuegos.

Megaupload ¿quién no se ha descargado nada

de éste servidor alemán de descarga directa?

Personalmente tengo que reconocer que me veo obligado a realizar descargas ilegales en ocasiones, no porque sea una mala persona o porque no le de valor a la creación del artista, sino simplemente porque mis necesidades culturales están infinitamente por encima de mis recursos económicos. Siempre que puedo intento comprar videojuegos originales, películas originales, música original...

Emule: el padre de las descargas P2P

Igual que a mi, ésto le pasa a casi todo el mundo, en mayor o menor medida. De ahí que las descargas gratuitas se hayan convertido en una necesidad de la sociedad moderna y tecnologizada.

Pero podemos ser simples y descargar "alegalmente" de manera indiscriminada o podemos ser inteligentes y buscar alternativas, que no siempre las hay pero sí en muchos casos. Ésta inteligencia no debemos ponerla sólo los usuarios, sino también las grandes empresas, que son las que tienen la sartén por el mango y son en muchos casos las que se niegan a darse cuenta de que vivimos en un mundo muy diferente al de hace sólo diez o quince años.

Voy a enumerar sólo algunas de las muchas alternativas a las descargas "alegales" tanto por parte del usuario, como por parte de las empresas. Primero hablaré de los usuarios:

1. Bibliotecas: las ansias culturales se pueden saciar ampliamente yendo a una biblioteca. Casi todo el mundo que puede tener un ordenador con conexión a internet es porque vive en el mundo moderno y en el mundo moderno, normalmente están las ya viejas bibliotecas. En una biblioteca normalmente no hay videojuegos, que es de lo que va éste blog, y si los hay suele ser un catálogo muy pequeño y en ocasiones bastante obsoleto. Pero sí que suele haber bastantes libros (por algo se las llama bibliotecas) y en ocasiones suelen tener una buena videoteca (cine, documentales...) y fonoteca (música). Claro que son objetos en préstamo, que tras un tiempo más o menos largo se deben devolver a la biblioteca. pero las copias personales NO son ilegales. Por lo tanto puedes copiarte el disco o grabar la película. Con los discos no suele haber problemasm pero no sucede lo mismo con las películas, aquí si que entramos, en mi opinión, en un abuso por parte de las distribuidoras de cine, ya que en su afán de evitar la distribución gratuita de su producto, le agregan un "anti copia" lo cual atenta contra el derecho de tener una copia personal.

En las bibliotecas modernas podrán encontrar
libros, música, cine y también algunos videojuegos

2. Cultura free (libre): no toda la cultura es de pago y hay infinidad de formas de adquirir o recibir cultura de manera gratuita, pero me voy a centrar en tres principalmente. Sobre el primero voy a tratar a fondo, ya que se trata del software gratuito, en todas sus formas (freeware, open source...) Si quieres jugar a videojuegos o usar un programa, no tienes obligatoriamente que usar software de pago, ya que hay compañías que se rigen por un código ético o por unos intereses diferentes. Hay un catálogo infinito de videojuegos freeware, es decir, gratuitos, que poco o nada tiene que envidiar al ctálogo de videojuegos de pago. Por lo general los videojuegos freeware son de compañías independientes que, en ocasiones pero no siempre, desean mostrar de una manera masiva y gratuita su trabajo al gran público. También tenemos un buen número de juegos open source, en los juegos open source el contenido puede ser modificado por cualquiera con los conocimientos adecuados, ya que el código en el cual fue escrito el programa es abierto. También podemos encontrar gran cantidad de juegos gratuitos entre los juego multijugador en línea. En ocasiones éstos juegos pueden ser de grandes compañías como EA (Need For Speed World, Battlefield Play4free, Battlefield heroes...) e muchos casos, éstos juegos se mantienen gracias a la inclusión de elementos de pago como objetos exclusivos, combos...

Hay varios Sistemas Operativos open source basados en Linux,
el más conocido es ubuntu

3. Abandonware: aunque podría haberlo incluido dentro del apartado "cultura free", quiero dedicarle un apartado especial porque mucha gente desconoce la existencia del abandonware y es un modo de conocer viejas joyas de los videojuegos de manera completamente legal y gratuita. El abandonware es software antiguo que las compañías liberan y/o dejan de prestar soporte técnico, simplemente porque ya no les generan beneficios. Normalmente, como una especie de código no escrito, un software suele considerarse abandonware transcurridos unos diez años. Muchas compañías liberan sus juegos, como por ejemplo rockstar (gta 1 y 2 son abandonware por ejemplo) mientras que otras, como Lucas arts no lo hacen. En realidad es decisión únicamente de las compañías, ya que ellas deciden si mantener o desprenderse de los derechos sobre sus videojuegos transcurrido un periodo de rentabilidad. Muchos de vosotros seguramente conocéis el mundo abandonware sin saberlo, ya que si jugáis a MAME (Emulador de múltiples máquinas arcade) estáis jugando por lo general a juegos abandonware. En el mundo de las máquinas recreativas está mucho más generalizada la liberación del software al acabar su periodo de uso comercial que en el mundo de las consolas personales y los PC´s.

El primer Grand Theft Auto, un videojuego abandonware

4. Aprovechar la oferta: Puedo enorgullecerme de tener una gran colección de videojuegos originales, mucho mayor en principio a lo que puede alcanzar mi poder adquisitivo. Ésto es porque siempre he sido muy precavido a la hora de comprar un videojuego. Si sabemos buscar podemos encontrar ofertas realmente increíbles, ya sea de primera mano (packs de videojuegos, ofertas de plataformas online como steam) o de segunda mano, donde podemos encontrar juegos de muy buena calidad y en perfecto estado por precios muy bajos.

Steam: juegos a precios reducidos (si sabes buscar y esperar)

Creo que nosotros los jugadores, como personas responsables, debemos primero intentar, en la medida de lo posible, respetar el derecho de autor, ya que gracias a ello podemos disfrutar, pagando, de grandes videojuegos. También creo que no debemos dejarnos llevar por un afán consumista de tener el último y más moderno videojuego (según la revista de turno) lo que puede llevar, entre otras cosas a que compremos verdaderas bazofias por un precio desorbitado.

Además, y éste es el punto más importante de todos, debemos saber ser buenos jugadores y saber investigar, en el mundo freeware y open source se encuentran algunas de las mayores joyas del mundo de los videojuegos. En muchas ocasiones va a ser más fácil encontrar una gran experiencia de jugabilidad en el mundo independiente que en el mundo comercial, aunque los títulos comerciales sean más fáciles de ver gracias a los grandes carteles que los anuncian.

Creative commons. Un modo alternativo de defender los derechos de autor

Bueno, ahora hablaré de qué es lo que pueden hacer las empresas culturales para defender su derecho a lucrarse con sus productos, con el interés del usuario, que al final será el que disfrutará y pondrá en valor al objeto cultural.

Desenterando parte de los 5 millones de copias de ET
enterrados en el desierto de Arizona

Antes de proceder con mi enumeración voy a contar una pequeña historia sobre cul es el poder del usuario, es la historia sobre el que es considerado el peor videojuego de la historia, ET el extraterrestre de Atari. Éste era un videojuego importante, tenía detrás a la mayor de todas las compañías de videojuego y una gran franquicia que explotar. Atari pensó que sería su gran éxito, así que crearon seis millones de unidades (más unidades que consolas Atari 2600) Fialmente sólo consiguieron vender un millón de copias del juego. Según cuenta la leyenda, que parece ser, se ha demostrado que es cierta, Atari, avergonzada decidió enterrar el resto en el desierto de Arizona. Os cuento ésta historia porque es un buen ejemplo del poder del usuario, que no cae en las redes de las orquestadas campañas de márketing de las grandes compañías de videojuegos. Pues nosotros somos los que debemos valorar el videojuego, o cualquier otro producto cultural, en su justa medida, decantándonos siempre por la excelencia, sólo así daremos un golpe de atención a compañías que sólo se interesan por el interés económico, sin preocuparse lo más mínimo por la calidad de los videojuegos. Y ese es mi primer punto:

Rareza jugable: 5 grandes fracasos.

Vídeo sobre los grandes fracasos de la historia de los videojuegos

1. Calidad: lo primero que debe hacer una compañía para evitar la piratería es luchar por la calidad de sus productos, buscando siempre la excelencia. Sólo a los grandes productos es realmente fiel el usuario, que deseará poseer antes un gran videojuego original, que uno mediocre. El mediocre lo buscará en taringa.com mientras que el gran videojuego lo buscará en las estanterías de una tienda.

Taringa: inteligencia colectiva. Una gran comunidad
con gran cantidad de post, muchos de ellos sobre descargas "alegales"

2. Precios: los precios de los videojuegos son realmente desorbitados, ya que las compañías se aprovechan del sentido de la novedad para exigir un gran esfuerzo económico a los usuarios, así los precios llegan a sobrepasar incluso los 70 euros (lo que significa incluso hasta la mitad del precio de lo que costaría la videoconsola en algunos casos) Para colmo en muchos casos el precio del juego vendido online no dista prácticamente nada del que se vende en soporte físico, lo que deja más a las claras que casi todo el precio del juego son beneficios puros. Frente a ésta desproporcionalidad, hay otras empresas que ofrecen software a precios mucho más competitivos, es el caso de la distribuidora española FX interactive, cuyas novedades no suelen alcanzar mucho más de 20 euros, convirtiéndose así en una de las líderes del mercado.

Logo de FX interactive

3. Alternativas de financiación: últimamente han aparecido nuevos conceptos que comienzan a revolucionar el panorama del consumo cultural. La primera es el streaming, que se usa sobre todo para escuchar música online, el más conocido programa de música en streaming es Spotify. Spotify es un modo de escuchar música completamente legal, gracias a los acuerdos con las productoras y los artistas han llegado a tener un catálogo casi infinito en el que quizás sólo se echa de menos a algún grupo clásico como Pink Floyd o The Beatles. La financiación de spotify es diversa, según el contrato con el usuario que va desde la financiación de publicidad, así podrás escuchar música gratuita aunque con un límite de sólo 20 horas al mes. Además hay varios contratos de pago, que eliminan la publicidad y gracias a los cuales puedes incluso llegar a escuchar música offline. Otra de las alternativas, similar a streaming pero usada en éste caso para los videojuegos es "la nube", en un futuro dedicaré un reportaje completo a éte tema, ya que representa todo lo que puede ser internet e incluso los sistemas operativos en un futuro no muy lejano. Una definición simplificada de los programas "en nube" es aquellos programas queno se encuentran alojados en nuestro ordenador, sino que se encuentran en un servidor, permitiéndonos mayor potencia con un uso menor de recursos, tanto de memoria como de requisitos técnicos de nuestro ordenador. "La nube" ya se está empezando a aplicar a los videojuegos con programas como "on live", aunque todavía necesitan una larga etapa de desarrollo antes de estar terminados, ya que todos se encuentran en fase beta. Éstos programas nos van a permitir jugar a videojuegos muy potentes en ordenadores de media o incluso de baja gama sin exprimir en exceso su potencia, además también van a permitir un gasto menor en los videojuegos, ya que el pago será más bien por conectarnos al programa (como en spotify) que por jugar a un videojuego concreto. Además también podremos jugar a juegos de forma completamente gratuita. Pero hay dos grandes problemas acerca de éstos programas, el primero es el ya mencionado de que se encuentran en fase beta. El segundo es que requieren una conexión a internet de alta velocidad,algo muy caro aún y poco extendido, está claro que cuando hablamos de "la nube" hablamos más de un futuro cercano que del presente. Otro método alternativo del que siempre se ha hablado para ofrecer juegos gratuitos o a un precio menor, pero que nunca ha llegado a recoger el interés de las desarrolladoras, es la inclusión de publicidad en los juegos, es decir, versiones de videojuegos que incluyan publicidad para financiarse en vez de cobrar al usuario.

Spotify: escucha música gratis y legal

Bueno, supongo que se me quedarán muchas cosas en el tintero, ya que sobre el mundo de la piratería y sus alternativas se han vertido ríos de tinta, yo sólo espero que éste reportaje os haya ayudado a tener una visión un poco más completa sobre éste complejo panorama. Mi conclusión final podría ser que todas las partes de este conflicto tienen la razón y creo que podemos encontrar el punto medio, pero para ello todos debemos poner de nuestra parte. Es cierto que en ésta sociedad digital, en la que casi todo cuesta dinero y es muy caro, en ocasiones, pero sólo en ocasiones, no queda más remedio que usar las descargas "alegales", pero sobre todo debemos ser inteligentes, existen alternativas y como muestra de respeto a aquellos gracias a los cuales tenemos toda esa cultura, debemos buscar las alternativas, que las hay y usarlas responsablemente.

ENLACES

Source Forge: el gran centro de la cultura "open source": http://sourceforge.net/
Ubuntu: el sistema operativo más utilizado de linux: http://www.ubuntu.com/
Softonic: miles de descargas freeware, shareware, demos...: http://www.softonic.com
Juegos online gratuitos de EA: http://www.ea.com/1/play-free-games
Juegos Abiertos: una web con algunos juegos abandonware, freeware...: http://juegosabiertos.com/
Rom World: una página con miles de Roms, especialmente para MAME y consolas viejas: http://www.rom-world.com
La web oficial de Creative Commons: http://creativecommons.org/
FX interactive: http://fxinteractive.com/
Spotify: http://www.spotify.com/es/
Chrome web store: el navegador chrome dispone de muchas aplicaciones en nube: https://chrome.google.com/webstore?hl=es
OnLive: juega en la nube: http://www.onlive.com

TEMPORADA ENERO-JUNIO DE 2011 DE "VIDEOJUEGOS Y ARTE" EN PDF

2011-07-02T18:17:00.000+02:00

Ya estamos a julio y para celebrarlo el nuevo pdf de "videojuegos y arte" ya está aquí, para que lo puedas ver, te lo puedas descargar y lo puedas leer en cualquier parte en tu ordenador, tu móvil, tu tablet, tu e-book. Contiene todas las entradas del blog desde enero hasta junio de éste año.

RECOMENDACIONES: PLASMA PIG Y LOS JUEGOS DE DEFENSA

2011-07-02T14:39:00.000+02:00

Plasma pig

Plasma pig es uno de esos muchos videojuegos que pululan por la red, en el juego manejas a una especie de cerdo espacial que debe defender a las naves-cerdo madre de un ataque alienígena, en el juego sólo manejas un botón (espacio) y con él debes cambiar la dirección de tu cerdo a través de los puntos en los que se entrecuzan los circuitos en forma de círculos concéntricos alrededor de las naves-cerdo madres. Es ahí donde radica su originalidad dentro del infinito mundo de los juegos de defensa.

Rampart

Los juegos de defensa consisten en acabar con una inmensa oleada de enemigos, la principal diferencia con respecto a los llamados "matamarcianos" es que el objetivo principal no es conseguir puntos y llegar al final de todas las misiones, sino defender una posición de los continuos ataques de los enemigos.

Space Invaders: el primer "matamarcianos"

Los modos de defender la posición son básicamente dos, uno son los "torre de defensa", en ellos el objetivo del jugador es construir torres defensivas que realizan diversos ataques para así evitar que el enemigo alcance nuestra posición. En éstos juegos lo más importante es la estrategia, ya que depende de dónde y cómo coloquemos nuestras defensas, así nos irá a lo largo de la partida. Aunque el primer precedente de éste tipo de videojuegos lo tenemos en Rampart, famosa recreativa de Atari del año 1990 o una curiosidad, como es el minijuego del Fuerte Cóndor, en Final Fantasy VII. El género no estará completamente definido, con las características que hoy conocemos hasta el año 2005, y será el juego Master of Defense.

Minijuego del fuerte Cóndor: Final Fantasy VII (comienza en el minuto 2:38)

Master of Defense puede ser el ejemplo perfecto de que nada está escrito en el mundo de los videojuegos. Es curioso que un género actualmente tan prolífico (diría incluso que falto de originalidad) tenga su origen en el año 2005, una fecha tan reciente, y que no hace sino demostrar que hay mucho por descubrir en el mundo de los videojuegos, que sólo los límites de nuestra imaginación crearán los límites reales del videojuego. Además Master of Defense es un juego independiente, aunque es shareware. Ésto no hace sino demostrar la increíble capacidad de imaginación de los desarrolladores cuando no se encuentran limitados por los criterios del márketing. Creo que podemos esperar mucho más desde el panorama indie que desde las grandes compañçias de videojuegos.

Master of defense

En éste momento quiero hacer una reflexión y es que las grandes compañías deberían fijarse mucho más en lo que se hace en el panorama indie, pues no saben el gran talento que se está perdiendo. La única limitación de los juegs indie es no tener ni el presupuesto, ni el tiempo de desarrollo, ni el equipo de una gran compañía. Cuando se juntan grandes presupuestos con mentes creativas pueden surgir cosas como thatgamecompany o Team Ico, entre otros.

Volviendo al tema de los videojuegos de defensa el otro estilo lo podemos denominar como "naves de defensa" éstos son más cercanos a los clásicos "matamarcianos" ya que en ellos tienes que defender la posición de una forma más activa, controlando un vehículo, aunque también otras cosas, como por ejemplo una torre, es el caso de AR defender, un juego de realidad aumentad para teléfonos móviles. Es en éste estilo donde podríamos englobar Plasma pig, aunque a diferencia de otros juegos de "nave de defensa", en éste caso no disparamos para defender nuestra posición.

AR defender

Plasma pig tiene una estética bastante divertida e inocente, también ésta es una de las características de éste curioso videojuego y es que no tiene una apariencia violenta, es luminoso y divertido, para nada sangriento. Plasma pig no será, creo, un juego que pasará a los anales de la historia de los videojuegos, pero sí que me parece un juego entretenido para echar unos minutitos, el juego completo se puede terminar en menos de diez minutos, ya que tiene sólo cinco fases.

Plasma pig

ENLACES

Torre de defensa. Wikipedia (en inglés): http://en.wikipedia.org/wiki/Tower_defense

Descarga Plasma Pig: http://games.softpedia.com/get/Freeware-Games/Plasma-Pig.shtml