Arteee♥

Genua Atelier espone Giuseppe Lambertucci

2013-03-31T09:10:00.000+02:00

Buongiorno a tutti e Buona Pasqua! :)

Oggi ho il piacere di mostrarvi le foto delle opere di Giuseppe Lambertucci, esposte nel mio Atelier di via Aretina fino al 30 aprile 2013.

Si tratta della prima di una serie di esposizioni artistiche che si susseguiranno da questo momento in poi presso "Genua Atelier", per farvi ammirare dal vivo delle splendide tele e per coniugare le mie due passioni, per l'arte e per la moda.

Se ancora non lo avete fatto, venite a farmi visita al più presto!

Di seguito potete ammirare i deliziosi dipinti di Giuseppe Lambertucci...

Ginestra, Giuseppe Lambertucci, olio su tela

Ortensia blu, Giuseppe Lambertucci, olio su tela

Ortensia, Giuseppe Lambertucci, olio su tela

Farfalla, Giuseppe Lambertucci, olio su cartone telato

Giardino, Giuseppe Lambertucci, olio su cartone telato

Riporto, inoltre, alcune notizie bibliografiche, fornitemi dall'artista stesso, e uno scritto sulla sua pittura, di Nicola Micieli, tratto dalla mostra "Fantasticarte".

Giuseppe LAMBERTUCCI

Nato a Bientina nei 1936, trascorre la gioventù a Ponte a Cappiano, oggi vive e lavora tra Santa Croce sull'Arno e Firenze. Autodidatta, partecipa con successo a varie manifestazioni ottenendo premi e riconoscimenti. Conosce critici e letterati di chiara fama che lo presentano poi in mostre personali in Italia e all'estero. Nel '77 realizza le prime cartelle litografiche nella stamperia d'arte di Giuliano Angeli in Via della Zecca a Lucca.

Dal '78 si dedica anche all'incisione e, frequentando assiduamente la stamperia d'arte II Bisonte e successivamente la stamperia d'arte Edigrafica di Raffaello Becattini a Firenze (dove lavora a fianco di grandi maestri), realizza un'importante serie di cartelle grafiche sul tema ecologico ed esistenziale, tra le quali Pianeta padule con poesie inedite di Luciano Marrucci e Alberto Pozzolini e testi critici di Alberto Giotti e Piero Malvolti, // trionfo e L'esilio su testo poetico di Piero Bigongiari, che viene presentata da Pier Carlo Santini al Gabinetto Letterario G. P. Vieussieux in Palazzo Strozzi a Firenze, e L'umana mimes di Pier Paolo Pasolini con testo critico di Vittorio Sgarbi, presentata da Alberto Pozzolini al teatro degli Animosi di Carrara.

Nel '94 è tra i pittori invitati nell'ambito del Progetto La pelle nel muro dipinto, curato e ideato nello stesso anno a Santa Croce sull'Arno da Romano Masoni. Una sorta di museo all'aperto dove attraverso la metafora della "pelle", si racconta la storia del nostro paese. Nel '99 su invito di Nicola Micieli, espone l'opera grafica dall'Utopia alla Speranza presso la Limonaia di Pisa, nella rassegna Incisione Pisana del 900. Esegue su commissione tre importanti opere a tema religioso quali una Crocifissione nel¬la Chiesa di Capanne - Montopoli Val d'Arno, una Resurrezione nella Chiesa del Sacro Cuore di Ponte a Egola - San Miniato e due statue in terracotta sui portali della Chiesa di Sant'Andrea a Santa Croce sull'Arno. Nel 2003 è inserito nel progetto multimediale Terre del Rinascimento curato dal Museo Leonardiano di Vinci.

Nel 2004 realizza, con l'Alto Patrocinio del Comitato Nazionale per i Festeggiamenti del VII Centenario della Nascita di Francesco Petrarca, una cartella sull'opera del poeta composta di sei incisioni con testo di Michele Feo.

Nel 2008, nel 130° anno della Confraternita di Misericordia di Santa Croce sull'Arno, realizza il dipinto Angeli e una incisione sullo stesso tema. Nel 2009, per conto del Comitato per le Celebrazioni del Settimo Centenario dalla Morte della Beata Cristiana di Santa Croce sull'Arno, realizza una medaglia e un'incisione commemorative. Nel 2010 esegue il ritratto di Sua Eccellenza Mons. Fausto Tardelli, vescovo di San Miniato. Il ritratto è parte importante della sua attività e lo pone all'attenzione di personalità in Italia ed all'estero.

Il sogno di volare

Nella pittura di Giuseppe Lambertucci, così dichiarata e congrua nei linguaggio, aderendo al reale in termini non mimetici ma con l'elasticità che la rende disponibile al racconto in convergenza di situazioni umane e aspetti del mondo fenomenico, il fantastico non è una scelta di campo espressivo, dunque una condizione stabile dello stile che escluda altri possibili versanti della ricerca e della comunicazione artistica. Si tratta piuttosto di una declinazione, un aspetto abbastanza ricorrente del suo visibile parlare. Ossia del permutare in racconto, appunto, momenti della propria rete relazionale e delle suscitazioni interiori che ne scaturiscono.

Nella figurazione tipica di Lambertucci sempre fondata sulla proprietà costruttiva del disegno, rifuggendo una qualsivoglia mediazione fotografica, filtra il rapporto, invero non sempre appagante o pacificato, che da uomo sensibile e avveduto egli ha con la complessità del mondo nel quale è immerso. E se egli ama soffermarsi, che so, sullo splendido paramento di una pianta fiorita che invade l'intero campo visivo e basta, con la luminosa tessitura dei suoi petali, a riempire di festa lo sguardo dell'artista, e suo tramite il nostro sguardo, per contro non manca di riflettere da pittore intorno a questioni critiche e problemi della contemporaneità. Con una particolare attenzione ai temi ecologici, che dalla sfera strettamente ambientale nel suo caso si estendono a un'idea del disequilibrio, e anche della vera e propria devastazione, di più ampio coinvolgimento e di più stringente ricaduta umana e civile. Infine Lambertucci traspone nelle pagine del suo visibile parlare anche le risposte del suo immaginario a molte delle sollecitazioni che egli riceve dal mondo esterno e che la sua mente elabora in termini visionari, fantastici in accezione simbolica e in molti casi allegorica, non dandosi soluzioni di una qualche marca surreale. Si tratta di percorsi alternativi a quelli conseguenti in termini strettamente logici, che il pittore governa e lucidamente conduce al suo fine, simulando l'abbandono al flusso della fantasia che in realtà è come un sogno a occhi aperti. A un sogno ricorrente e credo da ognuno verificato, quello di volare, di annullare il peso che ci tiene ancorati alla terra, e alla gravità/grevità, alla pesantezza della terra, si ispirano le opere da Lambertucci proposte in questa mostra: la levitazione, più che il volo in ascesa o in discesa, delle candide maschere che diversamente orientate e colte dal basso in fuga prospettica, affollano senza caricarlo l'azzurro cielo; il volo planato di una tornita, direi aerodinamica figura che pare generata dall'aria, ossia agglutinata della materia eterea dell'aria, sulla sintesi morfologica di un paesaggio visto dall'alto e partecipe della leggerezza sospesa di quel moto.

Non c'è il mito di Icaro, dunque la tragica sfida liberatoria, nel sogno del volo al quale si abbandona sovente Giuseppe Lambertucci. C'è semmai quello del Pegaso certo solare e apollineo, nel quale si incarna la virtù della pittura di mettere le ali alla forma per rappresentare un ideale che travalica l'angusto recinto della realtà. Non a caso Lambertucci ha dipinto e inciso una quantità di cavalli anche volanti, comunque trascorrenti con la loro vitalità e la bellezza purificata e tuttavia energica delle loro forme, sulla scena sovente tormentata del mondo.

Nicola Micieli

Henri Rousseau - La zingara addormentata-1897-olio su tela

2013-03-08T02:56:00.001+01:00

Una delle tele più belle viste durante il mio viaggio di nozze, al Moma di New York...

La "zingara addormentata" di Henri Rousseau e' un soggetto notturno straordinariamente poetico: al chiaro di luna, in un deserto, una zingara addormentata (con al fianco una giara per l'acqua e un mandolino) e un leone che , pur passandole accanto, non la divora. A far da cornice alla scena un cielo di un blu intenso, sul quale si staglia il profilo del leone. La luce della luna ne illumina la criniera ed esalta la variopinta veste della zingara. Si tratta di un soggetto surreale calato in un'ambientazione da sogno, caratteristica tipica di tutta la produzione pittorica di Rousseau.

All'interno del Moma l'opera si trova a pochi passi dalla Notte Stellata di Vincent Van Gogh...in pochissimo spazio tanta meraviglia!
Vi consiglio di farci un salto prima o poi :-)

Inaugurazione "Genua Atelier" ♥

2013-03-04T00:48:00.000+01:00

Prima di continuare a "regalarvi" opere d'arte ♥...un piccolo spazio pubblicitario :)...

Finalmente ci siamo!!! Sono felicissima di invitarvi all'apertura del mio Atelier fiorentino, di abiti da cerimonia e da tango argentino. Vi aspetto per un aperitivo in compagnia sabato 23 marzo, in via Aretina 54/R a Firenze, dalle 16:00 alle 20:00.

Non mancate! :)

Palazzo Reale di Capodimonte ♥ Napoli

2012-12-23T21:27:00.000+01:00

Buongiorno a tutti e Buon Natale! Era un bel po' che non tornavo in questo blog e ho notato con piacere che le visualizzazioni, invece che diminuire, sono aumentate tantissimo, alcuni giorni anche piu' di 300!!! Ho deciso, quindi, di continuare a scrivere :)! L'anno appena trascorso e' stato il piu' importante della mia vita: e' nato il mio dolcissimo bimbo, Matteo ♥, ed ora e' a lui che dedico tutte le mie attenzioni e il mio tempo. Il primo post dopo questo lungo periodo di silenzio riguarda proprio la prima passeggiata artistica fatta insieme, il giorno del mio compleanno, alla Reggia di Capodimonte, a Napoli. E' una delle quattro residenze fatte costruire dai Borboni durante il Regno delle due Sicilie, insieme al Palazzo Reale di piazza Plebiscito, alla Reggia di Caserta e alla Reggia di Portici. Ospita al suo interno il Museo Nazionale di Capodimonte ed e' circondato da un meraviglioso giardino all'inglese con vista sulla città e sul golfo. Noi ci siamo limitati alla passeggiata in giardino, il Museo l'avevo già visto qualche anno fa e non mi sembrava l'ambiente piu' adatto per un bimbo di due mesi :) (se decidete di andarci, comunque, vi consiglio di non tralasciare niente e dedicare alla visita un'intera giornata, passando prima dal museo, a mente fresca, e poi dal parco, per rilassarvi tra la rigogliosa vegetazione e godere di uno splendido panorama).
Eccoci sul maestoso viale che conduce alla Reggia:

quello che vedete è uno dei due prospetti. Il Palazzo si sviluppa in senso longitudinale, attorno a tre cortili interni comunicanti tra loro. Il rosso dell'intonaco è quello tipico delle residenze napoletane, la pietra utilizzata per le finestre, le paraste e gli altri elementi che scandiscono la facciata è il piperno grigio. La struttura è semplice e caratterizzata da uno spiccato classicismo: due ordini di finestre sovrastate da un mezzanino e da una balconata di coronamento. Fu fatto costruire da Carlo III di Borbone, nel 1738, su progetto degli architetti Antonio Medrano e Antonio Canevari , per ospitare le collezioni d'arte ereditate dalla madre, Elisabetta Farnese. Contemporaneamente veniva costruita anche la Real Fabbrica di Porcellane, che sarebbe rimasta in loco soltanto fino al 1759.

Qui siamo nei cortili interni, comunicanti tra loro mediante imponenti arcate:

L'ingresso del Museo Nazionale di Capodimonte è proprio sotto questi portici, sulla destra rispetto al portone di ingresso.

Ecco il mio tesoro in passeggino! Allora aveva solo due mesi, ora ne ha quasi sei ed è un ometto :)

Qui è sulle scalinate del Museo, a respirare un pò di "aria artistica" ;))...

Torniamo ora all'esterno per fare una passeggiata attorno al Palazzo. Quello che vedete in foto è uno dei due lati corti...

Proprio in questo punto, guardando all'orizzonte, si vede uno splendido panorama sul golfo di Napoli. Il posto fu scelto dal Sovrano Carlo III proprio per la sua suggestiva posizione sulla città; il progetto iniziale prevedeva una residenza di Corte immersa in una grande riserva di Caccia, poi l'edificio fu adibito principalmente a Museo.

Qui siamo sul retro e questo è il secondo prospetto...

Il Parco che circonda il Palazzo si dispone sui cinque vialoni che si dipartono dal portone centrale.

La parte del giardino più vicina alla Reggia presenta un aspetto "all'inglese", con una variegata vegetazione e un aspetto selvaggio.

Ecco Dany su uno dei tanti alberi secolari dell'immenso giardino...

Se non si è appassionati d'arte si può accedere al parco, gratuitamente, anche solo per trascorrere una piacevole giornata in compagnia di amici, come fanno tante persone del posto.

La nostra prima escursione artistica è stata breve ma piacevolissima :). Spero di poter accompagnare Matteo in tantissime altre passeggiate, artistiche e non :), nel corso della sua vita e auguro a tutti voi di poter vivere le stesse indescrivibili emozioni che ho provato io quest'anno♥.

Buon Natale! :)

Basilica di Santa Sofia (Ayasofya) ♥ Istanbul

2011-12-25T22:27:00.006+01:00

Salve a tutti e Buon Nataleeeee!!!! ♥ :-) Quest'anno ho per voi un regalo SPECIALE, le foto di un posto unico e affascinante che consiglio a tutti di visitare : la Basilica di Ayasofia (Santa Sofia, la Santa della Sapienza di Dio) ad Istanbul!!! Si tratta di un edificio secolare che porta i segni dell'alternarsi delle svariate civiltà che, nel corso dei secoli, si sono susseguite nella città del Bosforo, rendendola oggi una metropoli tanto cosmopolita. Non è stato possibile, in questo caso, fare una scelta delle foto, perché sono tutte IMPORTANTISSIME per capire... Ecco la struttura esterna, fotografata di notte! Sicuramente non è tra gli edifici esteticamente più belli della città e purtroppo non è neanche in buono stato di conservazione, ma la sua importanza deriva dal fatto che racchiude in sé tanti anni di storia...

L'aspetto attuale del monumento è il risultato di successivi interventi. La prima struttura, a pianta basilicale latina, risale all'epoca di Costantino il Grande (IV sec.d.C.) e andò completamente distrutta da un incendio. La stessa sorte toccò anche alla seconda ricostruzione, effettuata sotto Teodosio II, nel 415 d.C, diretta dall'architetto Rufino. Entrambe presentavano il tetto in legno. L'edificio attuale risale invece alla terza ricostruzione, voluta dall'Imperatore Giustiniano, nel 532 d.C., subito dopo l'incendio che aveva distrutto la precedente chiesa. L'imperatore volle che il nuovo edificio assumesse dimensioni colossali e affidò il progetto ad Antemio di Tralle (fisico e matematico) ed a Isidoro di Mileto (architetto). Già nel 537 d.C., la chiesa veniva inaugurata e diveniva sede principale del patriarca ortodosso di Costantinopoli....

Eccoci davanti al nartece (portico) che precede l'ingresso...

...all'interno del quale è ancora possibile ammirare i colorati rivestimenti marmorei delle pareti e alcuni mosaici risalenti al IX sec.d.C, tra cui il Cristo benedicente che vediamo in foto ...

Ecco la pianta della chiesa! Si tratta di un ampio rettangolo di 71x77m, al centro del quale si sviluppa l'ampia cupola che domina tutto l'interno.

Ciò che subito ci colpisce entrando sono la maestosità degli spazi ed i giochi di luce creati dalle innumerevoli finestre presenti lungo la cupola centrale e le semicupole perimetrali. La magia e la magnificenza del posto sono ben descritti da Procopio di Cesarea, storico e intellettuale alla corte di Giustiniano, nel De aedificiis:

"Vi abbondano splendidamente la luce del sole e il riflesso dei suoi raggi rispecchiati dal marmo. E invero si potrebbe dire che il sole non ne illumini dall'esterno il suo interno, ma che la radiosità nasca dall'interno stesso, e una tale abbondanza di luce bagna questo santuario [...]

[...] La cupola è meravigliosa nella sua grazia, ma, per l'apparente fragilità della sua consistenza, provoca un vero senso di terrore. Sembra infatti galleggiare nell'aria non sostenuta da alcuna solida base, librarsi in alto a rischio di chi si trova all'interno[...]

[...] Su ciascun lato, dalla pavimentazione, si alzano colonne; anch'esse non sono disposte in linea retta, ma rientrano configurando un semicerchio, quasi che si concedano reciprocamente in una danza corale...[...]

[...] Tutti questi particolari, disposti insieme con incredibile abilità a mezz'aria e galleggianti l'uno rispetto all'altro e posanti solo sulle pareti a loro prossime, introducono nell'opera un'armonia unica ed eccezionale, eppure non consentono allo spettatore d'indugiare a lungo nello studio di alcuni di essi, ma ogni particolare cattura l'occhio e lo attira irresistibilmente a sé. Così, la visione è costantemente costretta a spostamenti repentini[...] L'intero soffitto è rivestito d'oro puro, che aggiunge gloria alla bellezza, eppure prevale la luce riflessa dalle pietre, che competono in splendore con l'oro [...] chi potrebbe mai narrare la bellezza delle colonne e delle pietre di cui la chiesa è adorna? Si potrebbe credere di trovarsi in un prato in piena fioritura. Perché ci si meraviglierebbe sicuramente del colore porpora di alcune di esse, del verde di altre e di quelle su cui il cremisi crea un bagliore e di quelle da cui si sprigiona il bianco e ancora di quelle in cui la Natura, alla stregua di alcuni pittori, si è sbizzarrita con i colori più contrastanti. E chiunque entri a pregare avverte subito che non è per un qualche potere o abilità umana, ma per volere di Dio che quest'opera d'arte è così finemente riuscita [...]

Meravigliosa doveva, dunque, essere la chiesa subito dopo la sua costruzione... L'aspetto attuale, purtroppo, rende soltanto in parte l'idea dell'antico splendore a causa delle tantissime vicissitudini e trasformazioni a cui l'edificio fu sottoposto nel corso dei secoli...

Primo fra tutti il terremoto del 558 d.C quando, tra le altre parti della chiesa, crollò anche la cupola centrale (l'attuale cupola, infatti, risale ai lavori di ripristino eseguiti da Isidoro il Giovane, nipote di Isidoro di Mileto, subito dopo il terremoto). Seguì poi, nell'VIII sec., il periodo iconoclasta, in cui fu ordinata la rimozione di tutte le immagini sacre presenti nella decorazione; fino ad arrivare , nel 1204, alla profanazione ed ai saccheggi operati dai soldati "cristiani" della IV crociata, che probabilmente le causarono il danno peggiore.

Nel 1453, con la caduta dell'Impero Romano d'Oriente, per opera di Mehmet II il Conquistatore, Santa Sofia fu trasformata in moschea. Da quel momento in poi la chiesa subì notevoli cambiamenti: nel 1520, sotto Solimano il Legislatore, furono coperti con la calce gran parte dei mosaici bizantini che ricoprivano le pareti e, nel corso degli anni, furono costruiti i quattro minareti che ne caratterizzano l'esterno, la tribuna per il muezzin ed il pulpito...

Gli elementi della religione islamica coesistono così con quelli della tradizione cristiana!

Nell'abside vediamo il mosaico bizantino del IX sec. raffigurante la Madonna in trono...

...e nei pennacchi della cupola affreschi del X sec raffiguranti i cherubini...

Questa invece è la colonna "trasudante", così chiamata perchè, essendo costruita in travertino, assorbiva l'umidità della cisterna sottostante. Nell'antichità, proprio per tale fenomeno, era ritenuta "miracolosa" e veniva chiamata "colonna dei Desideri"! Ancora oggi, infilando il dito nella fessura, è possibile esprimerne uno :-/ :-))

Ora, invece, ce ne andiamo al piano superiore...

Qui siamo nella galleria del Matroneo...

...da questo meraviglioso punto di osservazione, è possibile ammirare uno splendido spettacolo dall'alto...

Anche qui le testimonianze della tradizione bizantina, come i caratteristici capitelli intarsiati,

coesistono con quelli della tradizione islamica...

...guardando in alto troviamo anche traccia, sotto le pareti dipinte, degli antichi mosaici bizantini che ricoprivano le pareti....

...questo invece è quel che si vede sbirciando fuori dalle finestre del piano superiore :-)...

Avere una visione d'insieme del tutto è quasi impossibile per la vastità dello spazio e la gran quantità di opere in esso contenute....Spero almeno, però, di avervene dato un'idea! :-)

Alla pianta di questa chiesa si ispira, seppur in piccolo, quella di Santa Sofia di Benevento (vi ricordate? Ve ne avevo parlato proprio un anno fa!) dove mi sono sposata :-)...e per me ha un grande significato :-)!

Eccola vista dall'esterno! Sicuramente meriterebbe dei restauri...ma provate ad immaginarla come l'aveva descritta Procopio, appena costruita :-)...........

Per stasera non ho più niente da dire, ma credo di avervi annoiato abbastanza!!! :-)) ^_^

Vi auguro di cuore un sereno Natale ♥♥♥♥♥♥

P.s. Se non siete abbastanza annoiati potete trovare altre informazioni interessanti su Storia dell'Architettura Occidentale di David Watkin ;-)...

Galata Tower ♥ Istanbul

2011-12-02T21:35:00.005+01:00

Salve a tutti!!! :-) Finalmente riesco a scrivereeee!!! Siamo ancora ad Istanbul e quella che vedete in foto è la Torre di Galata! Fu costruita, con funzione di faro, nel 518 d.C., per volere dell'Imperatore bizantino Anastasio. Nel 1348 passò sotto il dominio dei genovesi, che si erano impossessati del quartiere di Galata come base per i loro scambi con l'Impero Bizantino. La Torre di Cristo, così come venne rinominata, fu ricostruita in pietra e assunse una funzione difensiva, data la sua posizione strategica...

Ecco la cartina :-). Qui è più chiara la posizione della Torre, situata all'interno del quartiere del Centro Storico Nuovo, con vista sul Corno d'Oro, sullo stretto del Bosforo e sulla parte antica della città, con tutte le bellissime moschee...

Nel 1453, con la caduta dell'Impero Romano d'Oriente, per opera di Fatih Sultan Mehmet, la torre passò sotto il dominio ottomano. Da allora in poi tantissime furono le funzioni alle quali fu adibita: da prigione (XV sec.), a torre di avvistamento (XVI sec), a torre di segnalazione (XIX sec.). Oggi ospita un suggestivo ristorante con vista sul Corno d'Oro e sul Bosforo...

Qui siamo sulla terrazza che gira tutt'intorno alla torre, dalla quale è possibile ammirare uno splendido panorama notturno...

...e distinguere, all'orizzonte, le moschee illuminate con gli altissimi minareti!

Quella che vedete sull'estrema sinistra è la Moschea di Ayasofya e, subito dopo, la Moschea Blu...

Eccoci a cena, nel ristorante all'interno della torre :-)!

In fondo a tutto c'è il "sultano" affiancato dalle sue ancelle :-))...

...che si esibiscono poi in tipiche danze del posto...

...e nella danza del ventre!!! Buona serata e buona visione :-) ♥!!!

Süleymaniye Camii Külliyesi ♥ Istanbul

2011-11-13T22:13:00.001+01:00

Salve a tutti :-)! Siamo ad Istanbul e questo è Süleymaniye Camii Külliyesi (Moschea di Solimano il Magnifico ;)! Si trova nella parte occidentale della città e domina , con la sua imponenza, lo stretto del Bosforo. Fu progettata nel 1550 dall'architetto Sinan, su commissione del sultano Solimano il Magnifico; è vicinissima al mercato Egizio ed al Gran Bazar ed è la prima opera d'arte nella quale mi sono imbattuta al mio arrivo in città ;-)... fortunatamente era aperta, per l'ora di preghiera, quindi ho potuto fotografare anche l'interno...

Qui siamo nel cortile, subito dopo l'ingresso, e quella che vedete in basso a destra è la fontana delle abluzioni, dove i fedeli hanno l'obbligo di purificarsi (lavando i piedi) prima di entrare nella moschea. Sulla sinistra, invece, potete vedere uno dei quattro minareti della moschea ...

Eccone un primo piano! Da qui il Muezzin richiama il popolo alla preghiera, con un canto rituale, nei vari orari della giornata in cui questa è obbligatoria. I minareti di Süleymaniye Camii sono quattro e presentano in tutto dieci loggette, per rendere omaggio a Solimano il Magnifico, decimo sultano degli Ottomani. Purtoppo non sono riuscita a fare una foto d'insieme dell'intero complesso, che si estende su una superficie molto vasta e comprende, oltre alla Moschea, la scuola teologica, l'ospizio, l'imaret, le botteghe, i mausolei del Sultano Solimano e di sua moglie.

L'insieme è maestoso: a dominare il tutto è una grande cupola sotto la quale si estendono altre cupole e semicupole di dimensioni inferiori. La struttura si rifà a quella di Aya Sofia (Santa Sofia... tenete bene a mente questo nome!!! Si tratta di uno dei posti più affascinanti della città e in uno dei prossimi post ve ne spiegherò il motivo...), di cui l'architetto Sinan cercò di emulare la magnificenza. Il porticato è sorretto da colonne in marmo bianco e granito rosso...

... e presenta sulle pareti delle decorazioni in maiolica dipinta, che troveremo anche all'interno della moschea...

Prima di entrare bisogna togliere le scarpe e mettere un foulard in testa...

Eccoci nell'interno! Le pareti sono interamente ricoperte da maioliche dipinte e marmi policromi.
L'illuminazione è fortissima!

Ho fotografato l'interno delle cupole da tutte le angolazioni possibili. Guardate che splendore...

Le vetrate policrome, che qui si intravedono soltanto, completano la sfarzosa decorazione.

Ecco le persone inginocchiate a pregare...

...e questa è la moquette colorata che ricopre tutta la moschea...

Tornando all'esterno vediamo i fedeli mentre lavano i piedi alla fontana delle abluzioni...

...e, dalla porta del cortile, lo stretto del Bosforo :-)

Ecco, infine, il suggestivo richiamo alla preghiera (adhiin) che, attraverso i minareti, si propaga a tutta la città...

Molto suggestivo...

Anche per stasera è tutto! Vi ringrazio per l'attenzione :-) e vi do appuntamento al prossimo post ♥

Lettere a Theo ♥ Vincent Van Gogh

2011-10-29T23:46:00.000+02:00

Ciao a tutti!!! Sono appena tornata da Istanbul e penso che per un pò ci distaccheremo da New York per raccontarvi subito tutto quel che ho visto!!! Oggi, però, ho per voi un post insolito....senza immagini....

Si tratta di una delle lettere scritte da Van Gogh al fratello Theo! In aereo ho avuto più tempo da dedicare alla lettura delle "lettere a Theo" e le ho trovate molto interessanti; mi piacerebbe, dunque, condividere con voi le più belle! Questa è una delle prime, scritta dall'artista nell'ottobre del 1875, dalla camera di Montmartre, a Parigi. In quel periodo Van Gogh lavorava presso la sede parigina della Goupil, azienda operante nel campo dell'arte contemporanea, come venditore di riproduzioni di opere d'arte. Attraverso le lettere al fratello Theo è possibile, oltre che ricostruire gran parte della sua vita, scoprirne anche la personalità, il carattere ed i sentimenti. Nelle prime lettere ci sono continui riferimenti biblici: il padre di Van Gogh era infatti un pastore calvinista e Vincent, nella prima parte della sua esistenza, aveva sperato di poterne intraprendere, un giorno, la stessa carriera. La lettera che segue mi ha colpito molto per l'affetto che emerge nei confronti del fratello e per il riferimento alla Lettera ai Filippesi (IV,8) di San Paolo ed agli insegnamenti di vita in essa contenuti.
Il consiglio che Van Gogh dà al fratello, nella prima parte della lettera, di "distruggere tutti i suoi libri" :-)), come egli stesso aveva fatto in quei giorni in segno di protesta, derivava dal disappunto per il trasferimento alla sede parigina della Goupil, che lo zio aveva stabilito pensando di aiutarlo a superare una recente delusione amorosa. L'anno precedente, infatti, a Londra, si era innamorato di Ursula Loyer, figlia della proprietaria di una piccola pensione presso la quale aveva soggiornato. Il rifiuto da parte della donna gli aveva procurato un profondo stato depressivo e di sconforto ed i familiari avevano pensato di aiutarlo allontanandolo da lei ...

Leggete! E' molto bella ...

Parigi,14 ottobre 1875

Caro Theo,

eccoti di nuovo qualche riga, per rallegrare me stesso oltre che te. Ti ho consigliato di distruggere i tuoi libri e te lo consiglio ancora: vedrai, ti darà riposo. Tuttavia, bada a non diventare di mente ristretta fino a temere di leggere libri ben scritti; al contrario, la buona lettura e' un conforto alla vita. "Vi sono cose vere, oneste, giuste, belle e meritorie; pensate a queste cose per lodarle e per essere virtuosi".

Cerca la luce e la libertà e "non meditare troppo sui mali della vita". Come vorrei averti qui per poterti mostrare il Louvre e il Luxemburg! Ma penso che anche tu finirai per essere trasferito a Parigi.

Una volta, papa' mi scrisse:"Non dimenticare la storia di Icaro, che volle volare fino al sole e, dopo essere arrivato a una certa altezza, perse le ali e precipito' in mare". Anche tu sentirai spesso che noi due non siamo ancora quello che speriamo di diventare un giorno, che siamo ancora molto al di sotto di papa' e di altri, che manchiamo di stabilita', semplicità e sincerità. Non si può diventare semplici e veri in un solo giorno. Perseveriamo dunque, e "soprattutto, abbiamo pazienza; quelli che credono non si affrettano". Comunque, c'è una differenza tra il nostro desiderio di diventare veri cristiani e quello di Icaro di raggiungere il sole. Non credo ci sia alcun male nel dedicare al corpo una certa cura affinché sia relativamente forte. Bada a nutrirti bene e quando hai molta fame soddisfala. Ti assicuro che anch'io faccio spesso così e che l'ho sempre fatto in passato. Nutriti specialmente di pane, figliolo. "Il pane e' il bastone della vita" dicono gli inglesi (sebbene amino molto anche la carne e, in generale, ne consumino eccessivamente).

Scrivimi presto, raccontandomi anche della tua vita di ogni giorno. Fatti coraggio e salutami chiunque chieda di me; entro un mese o due spero che ci potremo vedere, Una forte stretta di mano.

Tuo affezionato fratello, Vincent

Paul Gauguin ♥ Due donne Tahitiane

2011-10-23T11:02:00.002+02:00

Buongiorno e buona domenica!!! ^_^ Adoro scrivere questo blog... purtoppo la scorsa settimana non ne ho avuto il tempo perchè LadyCatherine mi porta via tantissime energie e, per causa sua, sono sempre più indaffarata :-))

(Andate a farle visita anche voi cliccando qui! ^_^)

Tornando a Noi...queste sono le due splendide donne Tahitiane di Paul Gauguin!!! L'opera risale al 1899 e fu realizzata durante il secondo viaggio in Polinesia dell'artista. A testimonianza della sua passione e del suo debole per la bellezza femminile, Gauguin si sofferma ancora una volta sulle fattezze primitive delle indigene: la carnagione scura, i lunghi capelli neri, i lineamenti pronunciati e talvolta "senza finezze", la naturalezza di atteggiamenti. I parei che indossano lasciano i seni scoperti, ma le due donne non sembrano preoccuparsene: il nudo non è motivo di vergogna, così come non lo era stato per l'Eva Tahitiana, dipinta completamente nuda. La natura selvaggia, alle loro spalle, è suggerita con poche pennellate di verde cupo e giallo brillante, su cui si stagliano la tonalità dorata della pelle delle due donne, i toni freddi dei parei e quelli vivaci dei fiori che portano tra le mani. I due soggetti compaiono in altre due tele dello stesso periodo: la Tahiti Pastorale, del 1898 (Tate Gallery di Londra), e la Rupe (Museo Pushkin di Belle Arti di Mosca).

L'opera è chiamata anche Seni nudi e fiori.

A proposito di fiori... :-)! Guardate che belle ghirlande le donne tahitiane portano tra i capelli...

...e che splendide collane di fiori!!! :-)) Queste foto le ho scattate appena arrivati in Polinesia, all'Aeroporto di Tahiti ;-).

Per qualche giorno probabilmente non mi farò viva perchè andrò ad Istanbul, per lavoro, e poi a Sturno, dal mio nipotino ♥. Come sempre, però, tornerò piena di novità e di cose da raccontare!!!

Vi auguro ancora una buona domenica ed una buona settimana!!!
A prestissimo :-) ♥

Paul Gauguin ♥ La Siesta

2011-10-17T20:45:00.000+02:00

Buonasera amici e buon lunedì :-)! Continuiamo con la rassegna di opere del MET di New York city : questa e' "La Siesta" di Paul Gauguin, dipinta nel 1892. Uno degli aspetti che più lo attrasse durante i due viaggi in Polinesia fu la semplicità, la naturalezza e la grazia spontanea delle donne del posto, che riprodusse più ' volte nelle sue opere. Qui sono ritratte in un momento di relax, all'ombra di un portico, e definite da colori forti dalla cui netta contrapposizione emergono i volumi, senza bisogno di ombre o chiaroscuro. Grande attenzione e' posta anche alla loro disposizione nello spazio, alle loro fisionomie ed all'abbigliamento: i consueti parei floreali, il cappello di paglia ed il fiore di Tiare' tra i capelli. Ho scelto quest' opera perché trasmette un piacevole senso di tranquillità... Di Paul Gauguin ce ne sara' ancora un'altra...e poi passeremo a Monet!!!!

Paul Gaugui, La Siesta, 1892-94
olio su tela, Metropolitan Museum of Art, New York

Spero di trovare il tempo di scrivere più spesso perchè ho ancora tante splendide foto da pubblicare!!! :-)

Intanto sono felice di comunicarvi che il mercatino dell'artigianato di ieri è andato bene...sono soddisfatta :-). Presto troverete le foto di quel che ho venduto su ladycatherinecaprices ;-)!

Vi auguro una bella settimana :-)! Seguitemi...........♥

Ia Orana Maria ♥ Paul Gauguin

2011-10-11T23:47:00.000+02:00

Ciao amici :-)! Siamo ancora all'interno del Metropolitan Museum, davanti ad una delle prime opere che Paul Gauguin realizzò dopo il suo arrivo in Polinesia, nel 1891: Ia Iorana Maria ("Ave Maria"). La sala del museo in cui ci troviamo è la stessa dove abbiamo ammirato le tele di Van Gogh, con il quale Gauguin aveva condiviso una breve e tormentata esperienza lavorativa (i due artisti si erano conosciuti a Parigi, nella Galleria d'arte gestita da Theo Van Gogh, e poi avevano lavorato insieme ad Arles per qualche mese, dove Vincent avrebbe voluto creare un'associazione di pittori. L'ammirazione e la stima nutrita da Van Gogh per Gauguin, tuttavia, non era ricambiata da quest'ultimo, che non ne condivideva in pieno il metodo di lavoro. La malattia mentale di Van Gogh, inoltre, aveva reso impossibile la collaborazione, che si sarebbe interrotta, dopo pochi mesi, con un violento litigio).

Il viaggio in Polinesia di Gauguin e' di qualche anno successivo al soggiorno ad Arles.

Egli sperava di poter trovare, in quei luoghi selvaggi e nella purezza della vita primitiva, una nuova fonte di ispirazione per le sue opere. In "Ia Orana Maria" raffigura un soggetto Cristiano calato nella realtà del posto: un angelo dalle ali gialle mostra Maria e Gesù, dalle sembianze Polinesiane, a due donne Tahitiane, vestite con colorati parei dalle stampe floreali. Durante il mio viaggio in Polinesia mi e' sembrato di rivedere piu' volte, nelle donne del posto e nella lussureggiante natura, cio' che Gauguin aveva raffigurato nelle opere di questo periodo :-). Penso che, attraverso queste tele, egli abbia lasciato un' interessante testimonianza del suo viaggio ed un'incantevole ritratto di quei posti.


Paul Gauguin, Ia Orana Maria, 1891, olio su tela

Per darne un'idea anche a voi aggiungo delle foto scattate a Tahiti, dove abbiamo pernottato appena arrivati in Polinesia. Ecco quel che ho visto al mio risveglio:

Questa invece e' la laguna di Bora Bora, dall'alto...

Tornerò presto con altre opere polinesiane di Gauguin e con altre immagini del mio viaggio :-)! Negli ultimi giorni non ho avuto tanto tempo per scrivere perché mi sto preparando per il mercatino dell'artigianato di domenica prossima a Fiesole!!! :-) Ci sarò anch'io con le mie creazioni e vi aspetto numerosi :-)!

Mi raccomando...NON MANCATE!!! ^_^!!!

Buonanotte e a prestissimo ♥

Vincent Van Gogh ♥ Campo di grano con cipressi

2011-10-02T22:50:00.001+02:00

Ciao a tutti :-)! Stasera ho scelto per Voi, tra le opere del Met, il Campo di grano con cipressi di Vincent Van Gogh, in piena sintonia con la splendida giornata di sole appena trascorsa :-)!

L'opera fu realizzata nel giugno del 1889 e da subito considerata dall'artista come uno dei suoi migliori paesaggi estivi!

Egli ne parla in una lettera al fratello Theo, scritta nel luglio dello stesso anno dalla clinica di Saint Rémy, nella quale descrive il soleggiato paesaggio estivo, "[...]con cipressi, spighe di grano, papaveri e cielo blu [...]" ,paragonandolo ad un coloratissimo plaid scozzese.

Successivamente ripetera' il soggetto per ben tre volte, in tre opere conservate oggi alla National Gallery di Londra, al Van Gogh Museum di Amsterdam e nella collezione privata Kunsthaus Zürich di Zurigo.

Quello di Londra l'ho già visto qualche anno fa...ma non essendoci ancora Arteee♥ non lo avevo fotografato.

Questa è l'ultima tela di Vincent Van Gogh che vediamo, per il momento...E' stato necessario fare un scelta perchè le opere fotografate sono tantissime e rischierei di annoiarvi.
Conto comunque di tornarne a parlare in futuro, dopo aver letto le Lettere a Theo :-), che inizio stasera! Penso sia molto emozionante leggere quello che egli stesso aveva scritto al fratello sulla sua arte, la sua vita e la sua malattia...

Vi auguro una buonanotte e vi do appuntamento a prestissimo! :)♥

Vincent Van Gogh ♥ Autoritratto con cappello di paglia

2011-09-23T22:43:00.003+02:00

Ciao miei cari :-)!!! Avete mai letto la biografia di Vincent Van Gogh?? Vi consiglio di farlo...un personaggio strano e geniale, in vita incompreso, ma affascinante per questo! :-) L'autoritratto con cappello di paglia risale agli anni del suo soggiorno parigino (dal 1886 al 1887), quando fu ospite del fratello Theo, che lì si era trasferito per dirigere una piccola galleria d'arte, a Montmarte. Qui Vincent Van Gogh venne a contatto, per la prima volta, con la corrente impressionista, alla quale non aderì mai (essendo la sua opera piuttosto espressione di mente e cuore che non riproduzione della realtà), ma dalla quale trasse spunto per lo studio della luce e del colore e per la tecnica pittorica "a tratteggio".

Il periodo parigino fu dunque molto importante per la sua produzione artistica, come egli stesso afferma in una lettera al fratello Theo:

"[...] l'aria francese libera il cervello e fa bene, un mondo di bene [...]"( lettera 444)

Nell'autoritratto con cappello di paglia l'artista si libera dalle tonalità scure e fangose che avevano caratterizzato le sue prime opere e utilizza toni forti e tratto deciso. In quegli anni ritrasse più volte se stesso perchè, essendo a corto di soldi, non poteva permettersi un modello. Aveva dunque comprato uno specchio e realizzato ben 27 autoritratti, per sperimentare il nuovo uso della luce e del colore, conservati quasi tutti al Van Gogh Museum di Amsterdam.

Prima o poi bisognerà fare un salto anche lì... :-)

Vincent Van Gogh, Autoritratto con cappello di paglia, 1886
olio su tela, Metropolitan Museum of Art, New York

Le opere del Met da pubblicare sono parecchie...ma c'è ancora tanto tempo :-)...
Intanto vorrei darvi una notizia molto importante: la mia amica Tonia Peiani ha appena aperto un atelier di deliziosi abiti da bambina!!! Andate a farle visita sul suo blog !!!

Buon week end ♥ ♥ ♥ ♥ ♥

Vincent Van Gogh ♥ Oleandri

2011-09-21T23:13:00.001+02:00

Ciao a tutti ^_^...continuiamo la serie di opere di Van Gogh con gli Oleandri ^_^: fiori "gioiosi" dai colori brillanti che per l'artista rappresentano, con il loro aspetto selvaggio e le lunghe e abbondanti fioriture, la VOGLIA DI VIVERE! Sono per questo affiancati dal romanzo di Emile Zola: La joie de vivre! :-) L'opera fu realizzata nell'agosto del 1888, ad Arles. La giara in maiolica che contiene i fiori fu utilizzata da Van Gogh anche per altre nature morte...

Vincent Van Gogh, Oleandri, 1888, olio su tela
Metropolitan Museum of Art, New York

Dal Metropolitan Museum e' tutto! :-)

Presto aggiornerò anche l'altro blog ...ho tantissime nuove creazioni da fotografare ma non ho avuto ancora il tempo di farlo ;-) A prestissimo :-)

Vincent Van Gogh ♥ Rose

2011-09-19T19:02:00.002+02:00

Buonasera e buon lunedì ^_^!!! In foto potete ammirare un'altra delle quattro nature morte che Van Gogh dipinse prima di lasciare Saint Rémy...stavolta il soggetto e' un bouquet di rose! L'opera è caratterizzata da raffinatissimi toni di colore che ben si accordano tra loro: il bianco delle rose, con leggere sfumature di giallino e azzuro, spicca sulle varie tonalità di verde del fondo, del vaso e delle foglie. Il tutto è delimitato da un deciso tratto di un blu intenso.

Vincent Van Gogh, Rose, 1890, olio su tela (93 x 74 cm)
Metropolitan Museum of Art, New York

Insieme alle Rose della National Gallery of Art di Washingthon (in alto a destra nella foto), completano la serie di Saint Rémy! Sotto potete ammirare le quattro tele riunite: le due di Iris, di cui vi parlavo nel precedente post, e quelle di Rose, sulla destra! :-)

Anche per oggi e' tutto...

Vincent Van Gogh ♥ Iris

2011-09-17T00:41:00.003+02:00

Buonasera ^_^! Eccoci al secondo piano del Metropolitan Museum of Art di New York! Iniziamo con le opere del mio pittore preferito: Vincent Van Gogh! Ogni tela, naturalmente, merita un post tutto suo... preparatevi dunque ad una LUUUUUNGA carrellata di opere :)))...e alla fine sarà come se aveste fatto anche voi una bella passeggiata per il Met ;-)! Quello che vedete sotto è uno dei vasi di Iris realizzati dall'artista nel 1890, durante il soggiorno nella clinica psichiatrica di Saint Rémy. Inizio con questo perchè adoro i fiori ed il suo modo di dipingerli! Fa parte di un gruppo di quattro tele, raffiguranti Iris e Rose, che Van Gogh lasciò alla clinica prima di partire per Parigi. Il soggetto è molto delicato, nonostante il consueto tratto preciso. Lo sfondo, un tempo rosa, oggi è divenuto quasi bianco.

Vincent Van Gogh, Iris, 1890, olio su tela (73.7 x 92.1 cm)
Metropolitan Museum of Art, New York

L'altra opera del ciclo raffigurante Iris si trova ad Amsterdam, al Rijksmuseum Vincent van Gogh

Per ora è tutto... :-)

p.s. le informazioni riportate sono quelle presenti nella didascalia dei quadri

Metropolitan Museum of Art ♥ New York ♥

2011-09-15T13:28:00.000+02:00

Salve amici! Come promesso, oggi ce ne andremo nel MUSEO DEI MUSEI: il Metropolitan Museum of Art di New York (detto anche "Met":-)!!! Almeno una volta nella vita bisogna ASSOLUTAMENTE vederlo, anche se non si è appassionati d'arte! Si trova sulla Fifth Avenue, all'incrocio con la 81st e la 82nd Street, e costeggia il Central Park. Prima di raggiungerlo abbiamo fatto una piacevole passeggiata per negozi, ancora chiusi vista l'ora, e attraverso il parco :-)! Il museo è una vera e propria miniera d'oro: al suo interno sono contenute migliaia di opere, divise in ben 19 sezioni, dalla preistoria ai giorni nostri. Si inizia con una ricchissima collezione di archeologia greca (comprendente le bellissime ceramiche a figure rosse e nere d'età minoica e micenea!!!), per poi passare ai reperti dell'antica Roma (tra cui la ricostruzione dei dipinti delle ville pompeiane), all'arte dell'Oceania, a quella Egiziana e Medioevale!!! :-O!!! Meravigliosa anche la sezione dedicata all'arredamento europeo del XVIII sec., con la ricostruzione degli sfarzosi ambienti dei palazzi! Quelle elencate sono soltanto alcune delle sezioni del Museo!!! Naturalmente non e' possibile vederle tutte in un giorno, meglio dare la priorità a quelle che piu' interessano. Io consiglio di andare subito, appena entrati, al secondo piano, nelle sale dedicate alla pittura europea del XIX sec: Van Gogh, Renoir, Monet, Manet, Degas con tutte le loro opere piu' belle...una poesia!!! Inizieremo la nostra visita proprio da li' e vi rimarremo a lungo, finche' non avrò pubblicato tutti i capolavori fotografati :-))!!!

Per ora, prima di entrare, vi lascio alla performance di una band che si esibiva proprio davanti al Museo :-))! A presto :-)!!!! ( come sempre il video lascia un pò a desiderare :-))...

Empire State Building ♥ Panorama notturno ♥

2011-09-08T22:31:00.000+02:00

Hi Guys :-)))!!!Sono tornata a Firenze ^_^!!! Dopo San Francisco, dov'ero l'ultima volta che ho scritto, siamo stati in Polinesia e poi a Beverly Hills :-)!!! Vi racconterò tutto...ma dovrete aspettare...Noi eravamo rimasti a New York e oggi festeggiamo il mio compleanno sul grattacielo più alto della città: l'Empire State Building ^_^!!!Quale posto migliore per brindare??! :-) ^_^

Qui siamo all'ottantaseiesimo piano: la visuale da quassù e' fantastica! E' possibile ammirare Manhattan in tutta la sua bellezza! Le luci notturne poi rendono il tutto ancora più magico...

Vi piacciono le foto? Le ho fatte con la mia nuova macchina fotografica, acquistata per il viaggio e per il blog :-)!!!

Quello che vedete in basso a destra è il Chrysler Building, uno capolavoro dell'Art Déco...

Qui invece vediamo l'esterno dell'Empire State Building! Si trova all'incrocio tra la Fifht Avenue e la 34th Street e fu eretto nel 1931. Dopo la distruzione delle Torri Gemelle è tornato ad essere l'edificio più alto del la città con i suoi 449m d'altezza (compresa l'antenna) ed i 102 piani :-O! Personalmente preferisco il superbo panorama che si ammira dalla sua sommità che non l'aspetto esterno del grattacielo.

Per oggi e' tutto! Nel prossimo post entreremo nel "MUSEO DEI MUSEI", non potete assolutamente perderlo!!! Continuate a seguirmi...

Goodnight! :-)

Broadway ♥ New York ♥

2011-08-23T05:26:00.002+02:00

Eccomi ancoraaaaa!!! Per raccontarvi la serata piu' bella trascorsa a New York, al New Amsterdam Theater di Broadway!!!! Era di scena... Mary Poppinssss :-)) Ecco l'esterno del teatro...

e gli interni, in stile liberty...

Un tappeto di fiori colorati conduceva alla platea...

...e al N°17 di Cherry Tree Lane... :-))

Molto caratteristico il posto e straordinari gli attori e le scenografie, penso siano stati i dollari spesi meglio a New York (insieme a quelli del Metropolitan Museum e del MOMA)!

Sono riuscita a rubare solo qualche foto, spero rendano l'idea!!

Ora invece siamo a San Francisco:-))!!! La città e' molto accogliente, con le sue colline e le cable cars che le percorrono, le case vittoriane e la cortesia della gente ;-)!!! Oggi abbiamo passeggiato sul Golden Gate Bridge ^_^!!! Ve ne parlerò molto presto, insieme alle altre migliaia di cose che ho da raccontare!!!

Domani si riparte in direzione Los Angeles, per una breve sosta, e poi Tahiti e Bora Bora, in Polinesia :-)! Torneremo in Italia il 3 settembre :-)

Seguitemi...:-)

Times Square ♥ New York ♥

2011-08-20T05:16:00.000+02:00

Ciao amici!!! Eccoci ancora qui a New York, stavolta nella magica e coloratissima Times Squareeeeee :-) (il crocevia tra Broadway e la Seventh Avenue, cosi' chiamato perché sede un tempo del "New York Times"). E' un susseguirsi incessante di pubblicita' su schermi giganti e colori!!! Tutto e' illuminato, anche le insegne della metro (subway, nell'ultima foto) sembrano essere piuttosto quelle di un locale notturno; l'atmosfera e' surreale ed il via vai di gente è continuo.

Il nostro albergo e' a due passi da qui, tra i grattacieli della 42th street!!!

Questa e' l'ultima notte a New York e domani si vola verso San Francisco :-)))!!! Noi del blog, però, resteremo qui ancora per un pò perché su New York ho ancora TANTO DA RACCONTARE!!!! :-) ^_^ Ieri e oggi abbiamo continuato il nostro tour per Manhattan con i quartieri di China Town, Little Italy, Soho (con una piccola sosta "shopping" :-))) e Greenwich village. Abbiamo poi visto il Guggenheim ed il Museo di storia naturale :-/ ( quest'ultimo però solo per "par condicio" :-//)!!! Nel prossimo post vi parlerò della splendida serata trascorsa ieri a Broadway :-) ( wireless permettendo!!!)

Continuate a seguirmi!

Goodnight!!! :-)

New York New York ♥

2011-08-18T16:00:00.002+02:00

Hi everyone and welcome to New York cityyyyy :-) ^_^!!! Siamo qui per la nostra honeymoon e non sara' l'unica tappa! Ci allontaneremo sempre più fino a raggiungere l'altra parte del mondo! Dopo solo tre giorni di New York, comunque, ne sono gia' innamorata...Ecco uno dei simboli della citta' per eccellenza: la statua della Libertà (vederla ci e' costato ore e ore di coda!!!). Nacque nel 1865 da un'idea di Edouard de Laboulaye, politico e giurista francese, di far costruire un monumento alla fratellanza franco-americana! L'opera fu affidata allo scultore alsaziano Bartholdi, il quale penso' ad una statua-faro di grandi dimensioni inneggiante alla libertà costituzionale americana! Il materiale utilizzato fu il rame (dalla cui ossidazione deriva il colore attuale) tranne che per la fiaccola, in oro zecchino. Lo scheletro interno fu progettato dall'ingegnere Gustave Eiffel e l'intera opera fu realizzata a Parigi e poi spedita in America, smembrata in vari pezzi. Una volta qui fu rimontata e collocata sulla Liberty Island, una delle isolette del porto di New York, dove si trova tutt'ora. Fu inaugurata il 28 ottobre 1889 come dono della Francia agli Stati Uniti! Oggi si raggiungere con un battello dal quale si possono ammirare tutti i grattacieli della Lower Manhattan!

in questi primi tre giorni americani abbiamo già visto tantissimo: due dei più importanti musei del mondo, il MOMA ( museum of modern art) ed il MET (Metropolitan Museum of Art), che avevo sempre sognato di vedere...meravigliosi :-)!!!! Ho potuto fotografarne tutte le opere perché qui e' concesso!!! E' possibile fotografare anche l'interno delle chiese senza nessun problema...che soddisfazione!!! Ne ho già viste quattro, tutte in stile Neogotico. Ho visto poi Wall Street, Ground Zero, il ponte di Brooklin, i negozi della 5th Avenue, Times Square ed il Central Park...ma c'è ancora tanto da vedere e i miei piedi sono a pezzi...:-))) ieri ho comprato un paio di scarpe da ginnastica orrende ma comode...:-)!!! Oggi ci aspetta ancora una lunga giornata di esplorazione e poi, stasera, andremo a vedere un musical a Broadway!!! :-))) ^_^ Penso proprio che sentirete parlare ancora a lungo di New York, per ora vi passo la linea!
Bye Bye :-)

Chiesa di Ognissanti ♥ Firenze ♥

2011-08-11T13:16:00.001+02:00

Buondì :-)! Questo e' il mio post di saluti... perche' domani mi sposo e poi me ne andro' un po' in giro per il mondo!!! :-)) ^_^!!! ...ma non vi dico dove :-P...lo scoprirete leggendo!! :-)) Intanto vi lascio un' immagine molto bella di Firenze...e del tango: una milonga in Piazza Ognissanti organizzata il mese scorso dal Tangoclub.

L'atmosfera e' magica, come sempre!

Alle spalle dei ballerini c'è la Chiesa di Ognissanti, nata nel XIII sec come parte del convento dei frati Umiliati (un ordine dedito alla povertà e al lavoro, proveniente dalla Lombardia) e poi passata ai Francescani nel XV sec. La facciata barocca e' opera di Matteo Nigetti e risale al 1637. Dello stesso periodo e' la lunetta in terracotta invetriata che sovrasta il portale, di Benedetto Buglioni.

Poi c'è l'interno della Chiesa...l'avete mai visto? E' ricco di opere degli artisti più illustri!!! Giotto, Botticelli, Ghirlandaio... Ricordo di esserci stata più di dieci anni fa in uno dei miei tour artistici :-) e di esser rimasta molto colpita dall' Ultima cena del Ghirlandaio, nel refettorio del Convento. Mi ero ripromessa di tornare a fotografarla per aggiungerla al mio blog, ma poi non ne ho avuto il tempo! Magari a settembre :-)! Intanto vi saluto e vi auguro una buona giornata ^_^ :-))!

Se riesco mi farò viva da "molto lontano"... :-) ^_^ Bye Bye ♥

Museo Civico Giovanni Fattori ♥ Parte II ♥

2011-08-05T18:25:00.001+02:00

Buonasera miei cari!!! Oggi e' un giorno IMPORTANTE perché Arteee♥ compie un anno...FESTEGGIAMO UN ANNO DI EMOZIONIIIIII!!! :-) ^_^

Per Voi, dunque, un post speciale!
Non solo le opere di un artista ma anche i posti dove alcune di esse furono create: la FONTE DI ISPIRAZIONE ♥ :-)! Guardate...

La prima fa ancora parte dei soggetti "Risorgimentali", di cui vi avevo parlato nel post precedente e che avevo dimenticato di aggiungere... E' l'Assalto alla Madonna della scoperta, opera per la quale il Fattori vinse il premio Berti nel 1868!

Giovanni Fattori, Assalto alla Madonna della scoperta, 1868

Erano gli anni del soggiorno a Castiglioncello, presso Diego Martelli (critico d'arte e sostenitore dei macchiaioli toscani), dal quale si era trasferito nel 1867, dopo la morte della moglie. Un periodo questo molto proficuo per la sua produzione artistica durante il quale i soggetti prediletti divennero la vita contadina, il lavoro nei campi e le scene di vita quotidiana, inserite nel suggestivo scenario della costa livornese. Un tentativo, forse, di ritrovare la serenità perduta in quelle semplici cose. Ecco ,dunque, ritratta la Signora Martelli a Castiglioncello, nella tranquillita' pomeridiana della pineta...

Giovanni Fattori, La Signora Martelli a Castiglioncello,1867

...e una caratteristica veduta marina ( la Torre Rossa del 1875)....

Giovanni Fattori, Torre rossa, 1875

Aggiungo anche un quadro che non e' conservato presso il Museo di Livorno ma che appartiene sempre agli anni di Castiglioncello: Bovi Bianchi al carro (1867-1870). Il primo di tale soggetto, su cui il Fattori tornerà tante volte, vero e proprio capolavoro della poetica macchiaiola. Molto bello l'effetto della luce calda che pervade tutta la scena, probabilmente nelle prime ore pomeridiane, e i forti contrasti chiaroscurali creati da essa.

Giovanni Fattori, Bovi Bianchi al carro , 1867-70

Quelle che seguono, invece, sono due opere ispirate dalla campagna maremmana, dove il Fattori aveva soggiornato nel 1882, presso il Conte Corsini. In Mandrie maremmane (1893), uno dei suoi capolavori, raffigura il lavoro dei Butteri nei campi con eccezionale capacita' descrittiva, tratto preciso e senso di movimento...

Giovanni Fattori, Mandrie maremmane, 1893

...caratteristiche che ritroviamo anche in Buoi al pascolo, del 1890.

Giovanni Fattori, Buoi al pascolo, 1890

Infine, aggiungo alcune foto di Castiglioncello, luogo in cui il Fattori e altri pittori contemporanei avevano trovato tanta ispirazione. In foto vedete il Castello Pasquini, eretto nel 1889 in luogo della residenza di Diego Martelli (presso cui avevano soggiornato tante volte il Fattori e altri macchiaioli!!!), intanto caduto in rovina e la cui proprietà era stata acquistata dal barone Patrone. Lo stile e' neogotico, così come altri edifici del piccolo centro.

Castello Pasquini, Castiglioncello, 1889

Ho fatto poi una panoramica veloce del luogo: la tranquillita' della pineta...

...l'eleganza delle costruzioni...

...gli splendidi scorci marini...

...per poter capire l'atmosfera che vi si respira e il motivo per il quale tanti artisti vi avessero trovato tanta ispirazione!

Per oggi ho finito! Del Museo Fattori avrei ancora tante altre foto da farvi vedere (tra cui le opere dei pittori Labronici, viste all'interno di una mostra temporanea allestita nel Museo) ma vi risparmio la noia :-))...forse in futuro! :-)

Tra una settimana mi sposo, venerdì 12 ^_^!

Vi auguro un felice week end ♥

Museo Civico Giovanni Fattori ♥ Livorno ♥ ParteI

2011-07-30T01:18:00.003+02:00

Ciao amici! Da poche ore sono in ferie :-) ....e finalmente posso sedermi tranquillamente a scrivere il mio blog ;-) ^_^!!! Non vedevo l'oraaaaa :-) Sono molto contenta anche perchè ho visto che ora siamo in 52!!!

Oggi vi porterò ad esplorare il Museo Civico di Giovanni Fattori , al primo e secondo piano di Villa Mimbelli ! :-) La visita sarà divisa in due parti, perchè sono molto stanca :-)...

Siamo al punto in cui vi ho lasciato nel precedente post, lungo la scalinata che porta al primo piano della Villa e al Museo...

La difficoltà è sempre la stessa: riuscire a far le foto senza dare nell'occhio :-)) ( non capisco proprio perchè non sia mai consentito, neppure senza flash!!! :-/).
Di seguito, ciò che sono riuscita a "rubare"...

Questo è il soffitto affrescato di una delle sale del primo piano. Anche qui, come al piano Terra, si susseguono ambienti dalle più svariate funzioni: dalla Sala da Ballo a quella da Fumo ad altre di Ricevimento, tutte caratterizzate dallo stile eclettico che abbiamo trovato al piano inferiore.

All'interno di ogni ambiente sono esposte opere di artisti dell' entourage del Fattori e per Voi ne ho scelte due: La coppia di buoi bianchi ,di Guglielmo Micheli, e la Vigilia di Natale, di Renato Natali.
Sotto vedete la prima, del suo allievo prediletto. Chiara è l'emulazione del maestro sia nella scelta del soggetto (le scene maremmane tanto care al Fattori) che nella tecnica pittorica, a "macchie di colore".
Molto rasserenante l'effetto d'insieme.

Guglielmo Micheli, Coppia di buoi bianchi, 1910-1920

Quella che vedete di seguito, invece, è la Vigilia di Natale di Renato Natali (1883-1979), pittore autodidatta frequentatore della bottega di Guglielmo Micheli. Molto amato dai livornesi per la capacità di catturare gli aspetti più caratteristici e pittoreschi della città e per questo definito dalla critica peintre de la rue.

Trovo deliziosa questa scena notturna! :-) Trasmette una calda e gioiosa atmosfera di festa attraverso i colori vividi e il via vai della gente...

Renato Natali, Vigilia di Natale

Al secondo piano della Villa troviamo, finalmente :-), la parte dedicata interamente a Giovanni Fattori ( 1825-1908)! Nella prima stanza sono esposte opere raffiguranti i moti Risorgimentali del 1848, che egli aveva vissuto in prima persona. Naturalmente non sono tra quelle che preferisco della sua produzione pittorica, trattandosi di tumulti e battaglie :-/! Sotto vedete la Carica di Cavalleria a Montebello, del 1862.

Nelle prossime sale vedremo invece il Fattori che più mi piace, quello delle serene scene campestri , che già avevamo conosciuto insieme a Montepulciano :-)!

Giovanni Fattori, Carica di Cavalleria a Montebello , 1862

Per ora vi saluto e me ne vado al mare per due giorni :-)) tanto per iniziare bene le ferie....

poi tornerò per salutare Firenze...^_^ ♥

A presto!

Villa Mimbelli ♥ Livorno ♥

2011-07-10T23:35:00.002+02:00

Buonasera a tuttiiiiiiiii :-) ^_^!!! Ho visto che nell'ultimo periodo le visualizzazioni sono un pò diminuite...come mai??! Siete in vacanza? :-)). Arteee♥ continuerà a scrivere per Voi anche durante il periodo estivo (...e oltre:-)!) quindi appena avete un minuto leggeteeeeee!!! ^_^
Due settimane fa sono stata a ballare alla Terrazza Mascagni di Livorno ;-) e questo e' il reportage fotografico!
Il posto e' molto romantico, sul mare...peccato solo per il vento fortissimo che ha rovinato la serata :-/...

Per riprendermi dalla delusione, il giorno dopo, me ne sono andata a visitare Villa Mimbelli, un piccolo gioiello dell'arte vicinissimo al posto in cui la sera prima avevamo "ballato" :-)!
Eccola in foto!
Nel 1800 fu residenza dell'omonima famiglia di commercianti di grano, di origini dalmate, e oggi ospita il Museo civico Giovanni Fattori, con opere degli esponenti più importanti della corrente dei Macchiaioli!
L'edificio è opera di Vincenzo Micheli e fu costruito tra il 1865 ed il 1875.
Entriamo...

Al piano terra si susseguono una serie di saloni di rappresentanza estremamente diversi l'uno dall'altro, ognuno ispirato, per decorazione e stile, ad una diversa epoca storica, in conformità all'eccletismo ottocentesco. Quella che vedete in foto è la Galleria su cui tali sale affacciano, con soffitto voltato ricoperto da festoni e girali di stampo rinascimentale.

Qui siamo nella Sala Rossa, la prima sulla sinistra, dove Francesco Mimbelli riceveva fornitori e agenti di commercio. Il prestigio economico raggiunto a quell'epoca dalla famiglia è sottolineato dalla ricca decorazione e dai soggetti pittorici raffigurati...

Le Allegorie femminili del Progresso e della Mercatura, dipinte da Annibale Gatti nelle quattro lunette agli angoli del soffitto, sono proprio a celebrare la nuova realtà industriale di quegli anni. Le figure sono rappresentate alla maniera classica ma accompagnate dai "simboli del progresso", come la locomotiva e la macchina fotografica che vedete nell'immagine che segue.

Il pavimento "a mosaico" della Sala è altrettanto ricco e presenta, ripetute più volte, le iniziali di Francesco Mimbelli.

Segue poi la Sala del Biliardo, che non ho fotografato :-), e la Sala da Pranzo, decorata da medaglioni dipinti e affreschi raffiguranti scene agresti.

Da questa si accede, poi, all Sala Moresca! Guardate che splendore :-)

Un ambiente circolare interamente ricoperto da decorazioni orientaleggianti in legno dipinto!

Le tonalità predominanti sono il rosso, il blu e il dorato e l'impressione che si ha guardando è di un preziosissimo tessuto ricamato.

Il pavimento presenta un ricco mosaico floreale in marmo pregiato.

Eccoci di nuovo nel corridoio...

...e di qui imbocchiamo lo scalone monumentale che ci porterà al primo piano :-)!

La balaustra ed i puttini di ceramica invetriata sono ispirati alle opere di Luca Della Robbia.

Sempre in linea all'eccletismo Ottocentesco è la decorazione pittorica delle pareti che, in questo caso, si rifà al "rovinismo" settecentesco, con architetture classiche inserite in paesaggi di fantasia.
Da notare il meraviglioso effetto "trompe-l'œil" dei dipinti!

Ecco, di qui si intravede l'ingresso al Museo Giovanni Fattori, che è situato al primo piano della Villa...

..lo vedremo insieme nel prossimo post! Continuate a seguirmi...
A prestissimo ♥