Arte ♥

Romanticamente in Provenza

2015-04-06T01:40:00.001+02:00

Eccoci qui con il post di Pasquaaaa!!! Non so perchè ma questo periodo mi mette sempre voglia di scrivere e pubblicare nuove foto :)! Qui ero ad Aix en Provence, esattamente un anno fa, per un romantico viaggio con la mia famiglia e l'amico Devang ^_^!!!

Tutte queste immagini mi fanno star bene!!! ^_^ Le guardo sempre nei momenti meno facili perchè mi trasmettono allegria! Qui sono col mio dolce Matteo...

...e questa è l'atmosfera rilassante che si respirava lì, quell' "aria francese che fa bene, un mondo di bene" (di cui parlava Van Gogh in una delle lettere al fratello Theo :))).

In una botteghina del posto ho ritrovato anche i buonissimi biscotti della Cure Gourmand, che adoro e di cui avevo parlato in uno dei miei post su Parigi...

Prima di entrare nel centro storico facciamo una tappa all'Atelier Cezanne, poco lontano, dove l'artista visse e lavorò e dove sono ancora conservati gli strumenti del mestiere e alcuni dei soggetti ritratti nelle sue nature morte. Se capitate in zona vi consiglio di farci un salto perchè l'ambiente è molto suggestivo...

L'Atelier è al primo piano della casa dove abitò ed è composto da un unico stanzone grigio con una grande parete finestrata che dà sul giardino...

Matteo cercava in qualche modo di passare il tempo andando su e giù per le scale...

Lui è la nostra opera d'arte...

Nelle vicinanze di Aix en Provence, per gli appassionati d'arte, si trova la montagna di Saint Victoire, che l'artista dipinse più volte e che è possibile visitare. Eccone qui sotto una delle versioni...

Paul Cézanne, Mont Sainte Victoire, 1902-04
olio su tela, Philadelphia Museum of Art

Ora ci dirigiamo verso il centro storico della cittadina...

...ecco uno splendido palazzo lungo il nostro tragitto...

Qui siamo nei romantici vicoli del centro, tra palazzi decadenti e scorci meravigliosi...

Ho scelto questa immagine come nuovo sfondo del mio blog perchè ricordo di quella felice giornata!!!

Con l'acqua di questa fontana ci siamo divertiti tantissimo :-))) Matteo non voleva andare più via...

Credo che quelli siano stati per lui i momenti più belli del nostro viaggio in Provenza :)...

Proseguendo verso il centro storico le stradine diventano sempre più affollate...

...e si respira un'atmosfera rilassante, tra palazzi antichi, mercatini di fiori e sottofondi musicali...

Ecco a voi la Cattedrale di Saint Sauver, costruita tra l'XI ed il XIII sec...

...e la chiesa di St.Raphael, in stile gotico, del XIII sec.

Per completare il veloce tour artistico abbiamo poi visitato il Museo Granet, dov'è conservata una delle versioni delle Baigneuses di Paul Cezanne.

Qui siamo a pranzo, Matteo continua con i suoi giochi con l'acqua :))...

...eccoci felicemente insieme :-)

Infine, come ultima tappa del nostro viaggio, una sosta sulla spiaggia di Saint Tropez...

Spero di aver trasmesso anche a voi la gioia e la serenità di quelle giornate primaverili!

Nel prossimo viaggio in Provenza mi piacerebbe visitare Arles e fare il "percorso Van Gogh", per vedere tutti i luoghi in cui visse e lavoro', magari nei mesi di giugno o luglio, quando i campi di lavanda sono in fiore.

Vi auguro una Pasqua serena!

Lista delle opere d'arte e dei luoghi da vedere assolutamente nella vita

2014-08-09T22:32:00.000+02:00

Salve a tutti e buon San Lorenzo!

Stasera desidero regalare ai lettori di questo blog una lista di luoghi da visitare nel corso della propria vita e a me stessa una "lista di desideri"!

Si tratta di un primo elenco di località che ho già visitato e consiglio anche a voi di vedere, ed un secondo di posti che vorrei visitare in futuro.

Le due "Liste" continueranno ad ampliarsi nel corso del tempo, man mano che mi verranno in mente posti e opere d'arte che ho già visto o che vorrei vedere...

Mi sono soffermata maggiormente su Napoli e Firenze perché sono le due città che mi stanno più a cuore: la prima per la "vicinanza a casa", la seconda perché è la città in cui ho deciso di vivere e nella quale ho studiato Storia dell'Arte...

Ecco a voi la Lista, fatene buon uso :)

"Lista delle opere d'arte e dei luoghi da vedere assolutamente nel corso della vita":

-S.Sofia e Moschea Blu ad Istanbul
-Sito Archeologico di Delfi (leggenda dell'Oracolo...)

-Acropoli di Atene

-Labirinto di Cnosso
-Valle dei Templi ad Agrigento
-Palermo! duomo e centro storico
-Capri
-Duomo di Amalfi
-Positano
-Basilica di Santa Croce e centro storico di Lecce
-Napoli: monastero di Santa Chiara, Basilica di San Domenico Maggiore, San Gregorio Armeno, Cappella di Sansevero (Cristo Velato) Palazzo Reale, Palazzo e Giardini di Capodimonte, Certosa di San Martino, Lungomare di Mergellina

-Reggia di Caserta

-Firenze: Chiesa di San Miniato a monte e Piazzale Michelangelo, Galleria degli Uffizi, Palazzo Vecchio e Loggia dei Lanzi, Cattedrale di Santa Maria del Fiore, Battistero di San Giovanni, Cappelle Medicee e Chiesa di San Lorenzo, Basilica di Santa Croce e Basilica di Santa Maria Novella, Chiesa del Carmine (affreschi di Masaccio nella Cappella Brancacci), Chiesa di Santa Felicita (Deposizione del Pontormo nella Cappella Capponi), Basilica di Ognissanti ( Cenacolo del Ghirlandaio), Certosa del Galluzzo

-Visitazione del Pontormo nella Chiesa di San Michele a Carmignano (Po)

-Arezzo: Storie della Vera Croce di Piero della Francesca (nella cappella Maggiore della chiesa di San Francesco);

Crocifisso ligneo dipinto da Cimabue nella Chiesa di San Domenico.

-Milano: Pinacoteca di Brera e quartiere di Brera, Cenacolo Vinciano

-Mausoleo di Galla Placidia a Ravenna

-Castello di Gradara
-Barcellona: Casa Batlló, Parc Güell e poi salire con la funicolare a Montjuic!

-Parigi: Musee d'Orsay e Louvre (Amore e Psiche di Canova, Nike di Samotracia ), Notre Dame

-Palazzo del Belvedere a Vienna ( Bacio di Gustav Klimt)

-Atelier Cezanne e centro storico di Aix en Provence (quest'ultimo da visitare con l'Amore della propria vita, romanticissimo!)

-Castelli della Loira

-National Gallery e Abbazia di Westminster a Londra

-New York: Metropolitan Museum of Art, MOMA, Empire state building (panorama!)

-Case vittoriane e Golden Gate bridge a San Francisco

-Beverly Hills

"Lista dei desideri":

-Moschee Iraniane

-Neuschwanstein e Castelli della Baviera
-Mosca
-Ermitage di San Pietroburgo
-Museo del Prado a Madrid
-Route 66
-Grand Canyon

-New Orleans

-Buenos Aires
-Taj Mahal in India

-Petra in Giordania
-Piramidi d'Egitto
-Santiago de Compostela
-Museo Van Gogh ad Amsterdam

-"Circuito Van Gogh" ad Arles, in Provenza

-Giverny, Normandia (paesaggi dipinti da Claude Monet)
-Tornare mille volte a Parigi e vivere a New York per un periodo...

-Corridoio Vasariano a Firenze e interno della Sinagoga

-Cappella degli Scrovegni a Padova (Affreschi di Giotto)

-Camera degli sposi di Andrea Mantegna a Mantova

-Palazzina di Stupinigi a Torino

-Abbazia di Sant'Antimo a Montalcino, Siena

Schloss Schönbrunn - Vienna

2014-05-21T01:04:00.000+02:00

Siamo ancora a Vienna e questo è il Palazzo Asburgico di Schonbrunn. Nonostante tutte le disavventure ci tenevo tantissimo a vederlo e ho trovato il modo di farci un salto, durante l'ultimo giorno di permanenza nella città. E' la più celebre delle residenze Asburgiche della capitale Austriaca e, dal 1996, è stato dichiarato dall'Unesco Patrimonio dell'Umanità. Il nome deriva da una "bella fonte" (Schonen Brunnen) scoperta nelle sue vicinanze. In origine utilizzato solo come casino di caccia, fu poi trasformato in palazzo nel corso del XVII sec. Vari furono i rimaneggiamenti nel corso del tempo, l'aspetto attuale risale alla ricostruzione del XVIII sec, commissionata da Leopoldo I a Fisher von Herlach, e alle successive modifiche volute dall'Imperatrice Maria Teresa. Agli inizi del 1800 fu quartier generale dell'Impero Napoleonico e, nel 1814-15, sede del Congresso di Vienna. Dai brevi cenni storici che vi ho fornito si può capire l'importanza storica del luogo. Non ho avuto la possibilità nè il tempo di scattare molte foto, ma le poche che vedete possono bastare.

Qui siamo nel Parco, prima di accedere agli elegantissimi Saloni ho voluto dare un'occhiata veloce all'esterno. Quella che vedete di fronte a voi è la Gloriette, un porticato neoclassico che si erge sulla sommità della collina. Per poter visitare la residenza in maniera completa avrei avuto bisogno di almeno quattro ore, ma purtroppo non mi è stato possibile. Ho scelto quindi di privilegiare la visita agli appartamenti reali, che purtroppo non era possibile fotografare.

L'unica foto che sono riuscita a rubare degli interni è proprio questa della "Grande Galleria"! Lunga 40 m e larga quasi 10m, al suo interno vi si tenevano i balli e i ricevimenti di corte. Ricordo ancora la forte emozione entrando in quell'elegantissimo spazio, sulle note dei valzer viennesi di Strauss riprodotti dall'audioguida :). Meraviglioso! All'interno della volta è raffigurato, in un affresco del pittore italiano Gregorio Guglielmi, il benessere della monarchia durante il regno di Maria Teresa e Francesco Stefano!I due sovrani furono sposati per ben 29 anni, dal 1736 al 1765, e pare che la loro unione si basasse sul profondo amore reciproco, come poco spesso accadeva nelle famiglie nobiliari dell'epoca. Dal loro matrimonio nacquero sedici figli, tra cui Maria Antonietta, la futura Regina di Francia e moglie di Luigi XVI.

Eccoci poi nella stanza che più di tutte mi ha colpita: lo studio di Francesco Stefano. Alla sua morte, nel 1765, Maria Teresa volle che fosse trasformato in stanza commemorativa, con l'aggiunta, sul rivestimento in noce, dei pannelli in lacca nera e decorazioni dorate che vedete in foto.L'audioguida narrava poi di un aneddoto, riguardante l'amore tra i due coniugi, che mi ha profondamente commossa. Pare che alla morte di Maria Teresa fosse stato trovato, nel suo libro di preghiere, un foglio sul quale aveva pedissequamente annotato i giorni felici del suo matrimonio, che non lascia alcun dubbio sul Grande Amore nutrito dall'Imperatrice per Francesco Stefano:

29 anni, 6 mesi, 6 giorni,

ossia

anni 29, mesi 335, settimane 1540, giorni 10781, ore 258744

...

Questa volta la visita è stata davvero breve! Vi lascio con l'immagine di Schonbrunn e un valzer di Strauss :). A presto

Gustav Klimt - "Österreichische Galerie Belvedere" - Vienna

2014-05-14T01:04:00.001+02:00

Queste sono le opere di Gustav Klimt viste oggi nella "Österreichische Galerie Belvedere" di Vienna! Due intere stanze dedicate al pittore, al primo piano del sontuoso Palazzo del Belvedere, che da sole valgono un intero viaggio in questa città. Ecco alcune delle tele presenti:

Gustav Klimt, Farm House in Buchberg, 1911

Gustav Klimt, Poppy Field ,1907

Gustav Klimt, Country garden with sunflowers, 1906

Gustav Klimt, Avenue to schloss Kammer Park, 1912

Le due sale sono in penombra, soprattutto la seconda, dove si trovano le splendide opere che vedete di seguito! Dei faretti illuminano le tele direttamente, mettendone in risalto i particolari in vernice dorata, che in queste fotografie purtroppo non sono visibili e che ne rappresentano la parte più suggestiva...

Gustave Klimt, Fritza Riedler, 1906

Il ritratto di Sonja Knips mi ha colpito in maniera particolare, per l'eleganza della donna raffigurata e la leggerezza del tratto...

Gustav Klimt, Sonja_Knips, 1897

...e poi, naturalmente, il celebre Bacio, che spicca per bellezza sul fondo buio della seconda sala, con le sue preziose dorature e la tenerezza dei gesti.

Gustave Klimt, Il Bacio, 1907

Gustav Klimt, Water Serpent, 1904

Gustav Klimt, Amelie Zuckerkandl, 1917

Gustave Klimt, The Bride, 1917

Questo purtroppo non è stato un bel viaggio, perchè ho trascorso 5 giorni in ospedale per una forte febbre del mio dolce bambino... Ora però lui sta bene e, in attesa di ripartire, cerchiamo di ricaricare un pò lo spirito e riprenderci dalla brutta esperienza! La visita al Belvedere è stata molto veloce, siamo riusciti a vedere anche un pò del centro storico della città e domani vorrei visitare il Castello di Schonbrunn...

Pubblicherò presto altre foto! Buonanotte...

Passeggiando per Hollywood e Beverly Hills...

2014-04-20T02:17:00.002+02:00

Ciao a tutti e Buona Pasqua!!! Stasera ho deciso di dedicare un pò di tempo al mio blog.

Sono sempre indaffaratissima, tra lavoro e famiglia, e non ho più un minuto per me stessa...

Un anno fa, quando ho aperto il mio Atelier, non pensavo che mi avrebbe completamente stravolto la vita :)... poi c'è il mio adorato bimbo Matteo, che vuole per sè tutte le mie attenzioni e mio marito Danilo, che cerca di sopportarci entrambi :-)). Insomma un bel quadretto incasinato, ma sono molto felice!

Non avendo tempo per lunghi post artistici (il meraviglioso post di Natale che avevo in serbo per voi è ancora in attesa di essere completato...), stasera ho scelto un argomento molto più frivolo e spensierato:

una passeggiata per i viali di Beverly Hills e di Hollywood, per sognare un pò insieme.

Eccoci a Beverly Hills, a passeggio tra le ville delle celebrità del cinema, durante l'ultima tappa del nostro viaggio di nozze!

Danilo è pronto a imbucare, nelle varie cassette postali, i mie biglietti da visita :-))).

Tra le tante abbiamo visto le ville di Frank Sinatra, Diana Ross, Madonna ecc. ecc...

...ma ora non ricordo più quale appartenesse a chi...o meglio.... UNA mi è rimasta impressa, quella di Steven Tyler, il cantante degli Aerosmith :-)! Eccola!!! (sospiro... :))

Non volevo più andar via da lì e quindi l'ho fotografata da tutte le angolazioni...

...anche il punto esatto della strada in cui si trovava...

...poi ho ho anche lasciato un biglietto da visita nella cassetta delle lettere, non si sa mai :))...

Ecco il cancello! Credo di aver provato anche a bussare...

Molte di queste ville sono soltanto abitazioni secondarie e quindi è molto improbabile che ci siano i proprietari, ma comunque... cosa ci costa sognare? :-)

Alla fine Danilo è riuscito a trascinarmi via da lì e abbiamo continuato il nostro percorso...

Che meraviglia quella giornata, tra fiori e case da sogno ad immaginare la mia vita a Beverly Hills....

Qui invece siamo nella famosa "Rodeo Drive", la strada delle famose Boutique...capito quale??!...quella di "Pretty Women"! :)

Eccoci infine ad Hollywood!!!! Quello che vedete di fronte è il Chinese Theatre, lungo la famosissima Walk of Fame!!!

...e queste sono le impronte e le dediche delle Star del cinema...

Questa mi piacque in maniera particolare: "SOLO PER SEMPRE"!

Ecco infine la celebre scritta sulla collina, di cui credo di aver fatto una cinquantina di foto, per fissare meglio l'immagine nella memoria :))...

...e alcune immagini tipicamente californiane...

Spero di avervi trasmesso tutta la gioia provata in quella splendida giornata e quella che provo ora per tutti i sogni e i progetti futuri!!! Auguro anche a voi di trovare nella vita "quel qualcosa" che riempia ogni giorno il vostro cuore di gioia...

Buona Pasqua!

L'ultima cena ♥ Leonardo da Vinci

2013-12-01T18:07:00.000+01:00

Eccomi! Stasera siamo a Milano, nel Refettorio di Santa Maria delle Grazie, a vedere l'ultima cena di Leonardo da Vinci. Le foto che vedete risalgono a due anni fa :). Per poter ammirare il capolavoro di Leonardo bisogna prenotare con largo anticipo ed esser pronti a lunghe attese telefoniche per riuscirci. L'ingresso al cenacolo e' permesso soltanto a piccoli gruppi di persone, ben controllate, quindi le foto che sono riuscita a scattare per questo blog hanno un gran valore :-).

L'ambiente e' molto suggestivo: le luci sono tutte rivolte verso l' opera d'arte mentre il resto della sala rimane in penombra...

Vi riporto alcune notizie sull'opera presenti nel Refettorio stesso:

Per rappresentare l'Ultima Cena sulla parete settentrionale del Refettorio, Leonardo volle sperimentare una tecnica innovativa "a secco", simile a quella utilizzata per la pittura su tavola, che gli parve ideale per raggiungere i migliori effetti di luci e ombre, di chiari e scuri ed ottenere il caratteristico effetto sfumato nei passaggi tonali.

L'effetto complessivo, ricco di raffinatezze e di dettagli infinitesimali, sarebbe stato difficilmente raggiungibile se Leonardo si fosse affidato alla tradizionale tecnica del "buon fresco". Quest'ultima, infatti, comporta grande rapidità nell'esecuzione, dovendosi intervenire quando l'intonaco della parete è ancora umido. [...] La tecnica scelta permise a Leonardo una realizzazione molto meditata e la possibilita' di apportarvi tutte le modifiche desiderate, ma purtropoo rese la pittura estremamente fragile. Infatti, a pochi anni dall'ultimazione del capolavoro, secondo documenti dell'epoca, cominciarono a manifestarsi le prime forme di degrado materico divenuto nei secoli sempre piu' grave.

Per quanto riguarda l'iconografia Leonardo si discosta da quella tradizionale, proposta dal Ghirlandaio nel Cenacolo di Ognissanti a Firenze (vi ricordate? Ve ne avevo parlato a proposito di una serata tanghera davanti alla chiesa di Ognissanti) e da Andrea del Castagno nel Cenacolo di Sant'Apollonia, che raffigurava il momento dell'identificazione del traditore, Giuda, mentre intingeva il pane nel piatto.

[...] Lo spirito innovativo di Leonardo lo porta a preferire il momento precedente, quello dominato dal dubbio in cui il traditore non è ancora stato individuato e le parole del Maestro "...uno di voi mi tradira' " scuotono profondamente gli apostoli, che attraverso l'espressione dei volti, la postura dei corpi ed il movimento delle mani esprimono le proprie emozioni ed i propri "moti dall'animo", come li definiva lo stesso artista.
Leonardo crea un senso di continuità tra lo spazio reale del Refettorio e lo spazio dipinto attraverso un eccezionale uso della prospettiva, che ha come punto di fuga la tempia destra di Cristo: tutte le linee della composizione prospettica guidano l'occhio verso il volto di Gesù, centro narrativo dell'opera.

Ecco infine Santa Maria delle Grazie vista dall'esterno: l'ingresso al cenacolo è dal portone della palazzina gialla sulla sinistra.

Tutte le altre foto della Basilica, fatte per questo blog, le pubblicherò probabilmente in futuro :), insieme a quelle della Basilica di Sant'Ambrogio, del Duomo, del romantico quartiere di Brera e della Pinacoteca, con le sue splendide opere...

Vi auguro una buona domenica e vi do appuntamento a prestissimo :-)

The Grand Tour: il mondo visto con gli occhi di un architetto, Harry Seidler

2013-09-09T01:16:00.001+02:00

Guardate che bel regalo ho ricevuto stasera dal nostro caro amico Devang :): un "Grand Tour" virtuale del mondo attraverso le più belle opere di architettura, a cura dell'architetto Harry Seidler. Che meravigliaaaaaa!!!

Ecco il sommario con tutte le località del "viaggio"...

...e poi le bellissime illustrazioni!

Grazie mille Devang, anche per la splendida dedica: "spero che la vita ti porterà in tutti i luoghi descritti"...

Duomo di Amalfi

2013-08-23T15:26:00.004+02:00

Eccomiiii :), con il tempo finalmente di dedicarmi ancora al mio blog! Queste sono le foto di una giornata in costiera Amalfitana, insieme al nostro amico Devang, e quella che vedete sotto è Amalfi...

Abbiamo preso il traghetto da Salerno per evitare il traffico della strada costiera. Se pensate di visitare queste splendide località nel mese di agosto vi consiglio di fare lo stesso.

Questa è la piazza di Amalfi, con lo scorcio del Duomo. E' sufficiente una sola giornata per visitare tutto, poi ci si puo' spostare negli altri splendidi borghi della costiera, sempre via mare, per una vacanza romantica ;)...

Attraverso una lunga gradinata si accede alla Cattedrale di Sant'Andrea, risalente al 1100 d.C., e all'intero complesso monumentale di cui essa fa parte, composto dal chiostro del Paradiso, dalla Basilica del Crocifisso e dalla Cripta. Noi naturalmente visiteremo tutto :-))

La grandezza di tali monumenti è a testimonianza dell' importanza avuta dalla città di Amalfi nel passato come Repubblica marinara, dall'893 al 1135, e le influenze arabeggianti ancora presenti in alcune parti del complesso derivano dai rapporti intercorsi in quel periodo tra la città e l'Oriente .

La facciata, come si presenta a noi oggi, è frutto del restauro del XIX sec, che cancellò le tracce delle varie trasformazioni avvenute nel corso dei secoli e la riportò all'originario stile romanico. Di particolare rilevanza sono gli elementi moreschi e neogotici, come gli archi incrociati e gli archi a sesto acuto, che ne caratterizzano l'aspetto.

Nel timpano possiamo ammirare mosaici in stile bizantino realizzati anch'essi nel XIX sec.

Eccoci lungo la scalinata d'ingresso, insieme al nostro dolce cucciolino :-)...

...e al nostro amico Devang :)

Il campanile, che vedete in foto, risale al XII sec. Anch'esso nel corso dei secoli fu sottoposto a modifiche e rimaneggiamenti. Oggi presenta un ordine di monofore, uno di bifore, uno di trifore e una copertura arabeggiante arricchita da maioliche colorate.

Qui siamo sotto le volte a crociera del portico, prima di entrare...

Il portale centrale del Duomo è in bronzo fuso a Costantinopoli e risale al XII sec.

Anche il mio grandissimo Amore è pronto alla visita :)

L'interno conserva l'aspetto barocco conferitogli dal restauro del XVIII sec, che andò a coprire completamente lo stile romanico della costruzione originaria.

Il soffitto della navata centrale è a cassettoni con tele incorporate, realizzate all'inizio del 1700 da Andrea D'Asta, raffiguranti scene della vita di Sant'Andrea. A partire dalla porta d'ingresso troviamo "la flagellazione" (che in foto non si vede), "la crocifissione", "il miracolo della manna", "la deposizione nel sepolcro".

Qui siamo invece nella navata laterale, molto più spoglia...

Questa è l'abside. Al centro dell'altare centrale si vede la tela di Andrea D'Asta con "Sant'Andrea in croce".

Tutto l'interno è ricco di marmi policromi e stucchi dorati, tipici dello stile barocco. La grande pecca di tale decorazione, tuttavia, è quella di aver ricoperto quella originaria, in stile romanico, che sicuramente si sarebbe accordata meglio con lo stile della facciata.

Ora ci spostiamo nella parte del complesso che ho preferito: il Chiostro del Paradiso e, successivamente, la cripta di Sant'Andrea. Per accedervi bisogna tornare sotto il portico d'ingresso ed entrare nella porta in fondo a destra.

Il chiostro fu realizzato tra il 1266 e il 1268 come luogo di sepoltura dei nobili amalfitani. Oggi conserva ancora l'originario stile moresco con archi incrociati poggianti su esili colonne.

Guardate com'è caratteristico. L'architettura orientale conferisce ai luoghi un fascino particolare...

Lungo le pareti del chiostro troviamo i resti dei mosaici bizantini che decoravano gli amboni della cattedrale, risalenti al XII sec.

Sullo stesso lato sono presenti anche sarcofagi di origine greca, risalenti al II sec.

Ecco poi un meraviglioso scorcio del campanile...

...e un affresco raffigurante il Cristo Pantocrator...

Prima di entrare nella cripta si passa dalla chiesa del Crocifisso, l'originaria cattedrale, risalente al VI sec d.C. Accanto a questa, nel 1100, fu costruito l'odierno Duomo. Inizialmente le due chiese andarono a costituire un unico edificio a sei navate poi, nel periodo barocco, furono divise in due strutture distinte e completamente rivestite di marmi policromi e stucchi. Mentre l'attuale cattedrale conserva ancora quello stile, la chiesa del Crocifisso fu completamente ristrutturata nel 1994 e riportata all'antico stile romanico, con la copertura a capriate lignee, il matroneo e la fila di monofore sopra esso.

Oggi la chiesa del Crocifisso è stata adibita a museo e ospita il tesoro del Duomo, composto da preziosi oggetti liturgici di epoche passate (mitrie, calici, pianete ecc.).

Scendendo una scalinata, arriviamo infine nel luogo piu' suggestivo del complesso: la Cripta, dove sono conservate le spoglie di Sant'Andrea, pervenute qui nel XIII sec.

La ricchezza della decorazione, composta da stucchi, dipinti e marmi policromi, risale al restauro barocco del 1600 ed è perfettamente conservata. Guardate che splendore!

Entrando si ha l'impressione di trovarsi davanti ad uno scrigno e di non riuscire a contenere con lo sguardo tanta ricchezza.

La volta è affrescata con scene della passione di Gesù, del 1660...

L'altare centrale, in marmo pregiato, è opera di Domenico Fontana e la grande statua bronzea, raffigurante Sant'Andrea, fu realizzata da Domenico Naccherino.

A questo punto possiamo uscire dal complesso perché lo abbiamo visitato veramente tutto...

...e ci inoltriamo per i pittoreschi vicoli di Amalfi...

...ecco un negozio di ceramiche locali, in una palazzina storica...

...e un presepe immerso nell'acqua...

Infine è d'obbligo fermarsi a gustare le specialità locali. Qui si mangia benissimo dappertutto, anche a buon prezzo, come in tutta la Campania.

Per il momento è tutto. Vi saluto e vi do appuntamento alla prossima opera d'arte :).

Paul Cézanne ♥ Metropolitan Museum of Art, New York

2013-08-14T23:56:00.000+02:00

Paul Cézanne, The House with the Cracked Walls, 1892-94
Oil on canvas

Paul Cézanne, Mont Sainte-Victoire, ca.1902-6
Oil on canvas

Paul Cézanne, Seated Peasant, ca. 1892-96
Oil on canvas

Paul Cézanne, Antoine Dominique Sauveur Aubert (born 1817),
the Artist's Uncle, as a Monk, 1866, Oil on canvas

Paul Cézanne, Dish of Apples, c.a. 1876-77, Oil on canvas
Signed (lower right): P Cezanne

Paul Cézanne, The Pool at the Jas de Bouffan, Oil on canvas

Paul Cézanne, Mont Sainte-Victoire and the Viaduct of the Arc River Valley, 1882-85
Oil on canvas

Paul Cézanne, View of the Domaine Saint-Joseph
Oil on canvas
Signed (lower right): P. Cézanne

Paul Cézanne,Gardanne, Oil on canvas

Paul Cézanne, Madame Cézanne (née Hortense Fiquet, 1850-1922)
in the Conservatory, 1891, Oil on canvas

Paul Cézanne, The Card Players, 1890-92
Oil on canvas

Paul Cézanne, Madame Cézanne (née Hortense Fiquet, 1850-1922)
in a Red Dress, 1888-90
Oil on canvas

Paul Cézanne, Apples, Oil on canvas

Paul Cézanne, Gustave Boyer (b.1840), in a Straw Hat, 1870-71
Oil on canvas, Signed (lower right): P.Cezanne

Paul Cézanne, Still Life with Apples and a Pot of Primroses, ca. 1890
Oil on canvas

Paul Cézanne, Antoine Dominique Sauveur Aubert (born 1817),
the Artist's Uncle, 1866, Oil on canvas

Paul Cézanne, Still Life with Apples and Pears, c.a. 1891-92
Oil on canvas

Paul Cézanne, The Gulf of Marseilles Seen from L'Estaque, ca. 1885
Oil on canvas

Claude Monet ♥ Metropolitan Museum of Art, New York

2013-08-02T00:35:00.000+02:00

Claude Monet The Houses of Parliament (Effect of Fog), 1903-4
Oil on canvas. Signed and dated (lower left): Claude Monet 1903

Claude Monet :Rouen Cathedral: The Portal (Sunlight) ,1894
Oil on canvas.
Signed and dated lower left: Claude Monet 94

Claude Monet, Haystacks (effect of Snow and Sun), 1891
Oil on canvas
Signed and dated (lower left): Claude Monet 91

Claude Monet, The Four Trees, 1891
Oil on canvas
Signed and dated (lower left): Claude Monet 91

Claude Monet, Palm Trees at Bordighera, 1884
Oil on canvas
Signed and dated (lower left): Claude Monet 84

Claude Monet: The Valley of Nervia, 1884
Oil on canvas
Signed and dated (lower left): Claude Monet 84

Claude Monet, The Doge's Palace Seen from San Giorgio Maggiore, 1908
Oil on canvas
Signed and dated (lower right): Claude Monet 1908

Claude Monet, Morning on the Seine near Giverny, 1897
Oil on canvas
Signed and dated (lower left): Claude Monet 97

Claude Monet, The Manneporte near Etretat, 1886
Oil on canvas
Signed and dated (lower left): Claude Monet 86

Claude Monet, Ile aux Orties near Vernon, 1897
Oil on canvas
Signed and dated (lower left): Claude Monet 97

Claude Monet: Bridge over a Pond of Water Lilies, 1899
Oil on canvas
Signed and dated (lower right): Claude Monet/99

Claude Monet, Water Lilies,Reflections of Weeping Willows, c.a.1916-19
Oil on canvas
Stamped (lower right): Monet

Claude Monet, The Manneporte (Etretat), 1883
Oil on canvas
Signed and dated (lower left) :Claude Monet 83

Calude Monet, The Path through the Irises, 1914-17
Oil on canvas
Stamped (lower right): Claude Monet

Claude Monet, Water Lilies, 1919
Oil on canvas
Signed and dated (lower left): Claude Monet 1919

Vincent Van Gogh ♥ Metropolitan Museum of Art, New York

2013-07-30T02:18:00.000+02:00

Prima di cancellare dalla memoria del mio I-Phone le migliaia di foto artistiche accumulate negli anni, ho deciso di pubblicarne una carrellata in questo blog, pur senza tante spiegazioni e commenti (perchè sarebbe impossibile descrivere una quantità tale di opere d'arte e perchè ci tengo molto a pubblicarle tutte). Iniziamo dal Metropolitan Museum of art di New York e dalla sezione che ho preferito in assoluto: la pittura europea del XIX sec. Di seguito potete ammirare tutte le tele di Vincent Van Gogh che ho visto e fotografato. In passato ne avevo già pubblicato alcune... Vi consiglio di visitare il Met almeno una volta nella vostra vita e spero che i prossimi post vi diano l'idea della sua grandezza e dell'immenso patrimonio artistico in esso contenuto. Buona visione...

Vincent Van Gogh, The Flowering Orchard, oil on canvas
Signed (lower left): Vincent

Vincente Van Gogh, Cypresses, 1889, oil on canvas

Vincent Van Gogh, Irises, 1890, oil on canvas

Vincent Van Gogh, Oleanders, 1888, oil on canvas
inscribed: (on cover of book): EMILE ZOLA/ LA joie de/ vivre;
(on spine of book) La joie/ de/ vivre/ Emile/ Zola

Vincent Van Gogh, L'Arlésienne: Madame Joseph-Michel Ginoux
(née Marie Julien,1848-1911),
1888-89, Oil on canvas

Vincent Van Gogh, Sunflowers, 1887, oil on canvas
Signed and dated (lower left): Vincent 87

Vincent Van Gogh, First Steps, after Millet, 1890, oil on canvas

Vincent Van Gogh, The Potato Peeler , 1885, Oil on canvas

Vincent Van Gogh, Wheat Field with Cypresses. 1889, Oil on canvas

Vincent Van Gogh, Roses, 1890, Oil on canvas

Vincent Van Gogh, Women Picking Olives, 1889, Oil on canvas

Vincent Van Gogh, Shoes, 1888, Oil on canvas
Signed (lower left): Vincent

Vincent Van Gogh, Bouquet of Flowers in a Vase, 1890, Oil on canvas

Vincent Van Gogh, Olive Trees, 1889, Oil on canvas

Vincent Van Gogh, La Berceuse (Women Rocking a Cradle; Augustine-Alix Pellicot Roulin, 1851-1930)
1889, Oil on canvas
Signed and dated (on arm of chair): vincent/ arles 89;
inscribed (lower right): La / Berceuse

Vincent Van Gogh, Self-Portrait with a Straw Hat, 1887
Oil on canvas

Genua Atelier espone Giuseppe Lambertucci

2013-03-31T09:10:00.000+02:00

Buongiorno a tutti e Buona Pasqua! :)

Oggi ho il piacere di mostrarvi le foto delle opere di Giuseppe Lambertucci, esposte nel mio Atelier di via Aretina fino al 30 aprile 2013.

Si tratta della prima di una serie di esposizioni artistiche che si susseguiranno da questo momento in poi presso "Genua Atelier", per farvi ammirare dal vivo delle splendide tele e per coniugare le mie due passioni, per l'arte e per la moda.

Se ancora non lo avete fatto, venite a farmi visita al più presto!

Di seguito potete ammirare i deliziosi dipinti di Giuseppe Lambertucci...

Ginestra, Giuseppe Lambertucci, olio su tela

Ortensia blu, Giuseppe Lambertucci, olio su tela

Ortensia, Giuseppe Lambertucci, olio su tela

Farfalla, Giuseppe Lambertucci, olio su cartone telato

Giardino, Giuseppe Lambertucci, olio su cartone telato

Riporto, inoltre, alcune notizie bibliografiche, fornitemi dall'artista stesso, e uno scritto sulla sua pittura, di Nicola Micieli, tratto dalla mostra "Fantasticarte".

Giuseppe LAMBERTUCCI

Nato a Bientina nei 1936, trascorre la gioventù a Ponte a Cappiano, oggi vive e lavora tra Santa Croce sull'Arno e Firenze. Autodidatta, partecipa con successo a varie manifestazioni ottenendo premi e riconoscimenti. Conosce critici e letterati di chiara fama che lo presentano poi in mostre personali in Italia e all'estero. Nel '77 realizza le prime cartelle litografiche nella stamperia d'arte di Giuliano Angeli in Via della Zecca a Lucca.

Dal '78 si dedica anche all'incisione e, frequentando assiduamente la stamperia d'arte II Bisonte e successivamente la stamperia d'arte Edigrafica di Raffaello Becattini a Firenze (dove lavora a fianco di grandi maestri), realizza un'importante serie di cartelle grafiche sul tema ecologico ed esistenziale, tra le quali Pianeta padule con poesie inedite di Luciano Marrucci e Alberto Pozzolini e testi critici di Alberto Giotti e Piero Malvolti, // trionfo e L'esilio su testo poetico di Piero Bigongiari, che viene presentata da Pier Carlo Santini al Gabinetto Letterario G. P. Vieussieux in Palazzo Strozzi a Firenze, e L'umana mimes di Pier Paolo Pasolini con testo critico di Vittorio Sgarbi, presentata da Alberto Pozzolini al teatro degli Animosi di Carrara.

Nel '94 è tra i pittori invitati nell'ambito del Progetto La pelle nel muro dipinto, curato e ideato nello stesso anno a Santa Croce sull'Arno da Romano Masoni. Una sorta di museo all'aperto dove attraverso la metafora della "pelle", si racconta la storia del nostro paese. Nel '99 su invito di Nicola Micieli, espone l'opera grafica dall'Utopia alla Speranza presso la Limonaia di Pisa, nella rassegna Incisione Pisana del 900. Esegue su commissione tre importanti opere a tema religioso quali una Crocifissione nel¬la Chiesa di Capanne - Montopoli Val d'Arno, una Resurrezione nella Chiesa del Sacro Cuore di Ponte a Egola - San Miniato e due statue in terracotta sui portali della Chiesa di Sant'Andrea a Santa Croce sull'Arno. Nel 2003 è inserito nel progetto multimediale Terre del Rinascimento curato dal Museo Leonardiano di Vinci.

Nel 2004 realizza, con l'Alto Patrocinio del Comitato Nazionale per i Festeggiamenti del VII Centenario della Nascita di Francesco Petrarca, una cartella sull'opera del poeta composta di sei incisioni con testo di Michele Feo.

Nel 2008, nel 130° anno della Confraternita di Misericordia di Santa Croce sull'Arno, realizza il dipinto Angeli e una incisione sullo stesso tema. Nel 2009, per conto del Comitato per le Celebrazioni del Settimo Centenario dalla Morte della Beata Cristiana di Santa Croce sull'Arno, realizza una medaglia e un'incisione commemorative. Nel 2010 esegue il ritratto di Sua Eccellenza Mons. Fausto Tardelli, vescovo di San Miniato. Il ritratto è parte importante della sua attività e lo pone all'attenzione di personalità in Italia ed all'estero.

Il sogno di volare

Nella pittura di Giuseppe Lambertucci, così dichiarata e congrua nei linguaggio, aderendo al reale in termini non mimetici ma con l'elasticità che la rende disponibile al racconto in convergenza di situazioni umane e aspetti del mondo fenomenico, il fantastico non è una scelta di campo espressivo, dunque una condizione stabile dello stile che escluda altri possibili versanti della ricerca e della comunicazione artistica. Si tratta piuttosto di una declinazione, un aspetto abbastanza ricorrente del suo visibile parlare. Ossia del permutare in racconto, appunto, momenti della propria rete relazionale e delle suscitazioni interiori che ne scaturiscono.

Nella figurazione tipica di Lambertucci sempre fondata sulla proprietà costruttiva del disegno, rifuggendo una qualsivoglia mediazione fotografica, filtra il rapporto, invero non sempre appagante o pacificato, che da uomo sensibile e avveduto egli ha con la complessità del mondo nel quale è immerso. E se egli ama soffermarsi, che so, sullo splendido paramento di una pianta fiorita che invade l'intero campo visivo e basta, con la luminosa tessitura dei suoi petali, a riempire di festa lo sguardo dell'artista, e suo tramite il nostro sguardo, per contro non manca di riflettere da pittore intorno a questioni critiche e problemi della contemporaneità. Con una particolare attenzione ai temi ecologici, che dalla sfera strettamente ambientale nel suo caso si estendono a un'idea del disequilibrio, e anche della vera e propria devastazione, di più ampio coinvolgimento e di più stringente ricaduta umana e civile. Infine Lambertucci traspone nelle pagine del suo visibile parlare anche le risposte del suo immaginario a molte delle sollecitazioni che egli riceve dal mondo esterno e che la sua mente elabora in termini visionari, fantastici in accezione simbolica e in molti casi allegorica, non dandosi soluzioni di una qualche marca surreale. Si tratta di percorsi alternativi a quelli conseguenti in termini strettamente logici, che il pittore governa e lucidamente conduce al suo fine, simulando l'abbandono al flusso della fantasia che in realtà è come un sogno a occhi aperti. A un sogno ricorrente e credo da ognuno verificato, quello di volare, di annullare il peso che ci tiene ancorati alla terra, e alla gravità/grevità, alla pesantezza della terra, si ispirano le opere da Lambertucci proposte in questa mostra: la levitazione, più che il volo in ascesa o in discesa, delle candide maschere che diversamente orientate e colte dal basso in fuga prospettica, affollano senza caricarlo l'azzurro cielo; il volo planato di una tornita, direi aerodinamica figura che pare generata dall'aria, ossia agglutinata della materia eterea dell'aria, sulla sintesi morfologica di un paesaggio visto dall'alto e partecipe della leggerezza sospesa di quel moto.

Non c'è il mito di Icaro, dunque la tragica sfida liberatoria, nel sogno del volo al quale si abbandona sovente Giuseppe Lambertucci. C'è semmai quello del Pegaso certo solare e apollineo, nel quale si incarna la virtù della pittura di mettere le ali alla forma per rappresentare un ideale che travalica l'angusto recinto della realtà. Non a caso Lambertucci ha dipinto e inciso una quantità di cavalli anche volanti, comunque trascorrenti con la loro vitalità e la bellezza purificata e tuttavia energica delle loro forme, sulla scena sovente tormentata del mondo.

Nicola Micieli

Henri Rousseau - La zingara addormentata-1897-olio su tela

2013-03-08T02:56:00.001+01:00

Una delle tele più belle viste durante il mio viaggio di nozze, al Moma di New York...

La "zingara addormentata" di Henri Rousseau e' un soggetto notturno straordinariamente poetico: al chiaro di luna, in un deserto, una zingara addormentata (con al fianco una giara per l'acqua e un mandolino) e un leone che , pur passandole accanto, non la divora. A far da cornice alla scena un cielo di un blu intenso, sul quale si staglia il profilo del leone. La luce della luna ne illumina la criniera ed esalta la variopinta veste della zingara. Si tratta di un soggetto surreale calato in un'ambientazione da sogno, caratteristica tipica di tutta la produzione pittorica di Rousseau.

All'interno del Moma l'opera si trova a pochi passi dalla Notte Stellata di Vincent Van Gogh...in pochissimo spazio tanta meraviglia!
Vi consiglio di farci un salto prima o poi :-)

Inaugurazione "Genua Atelier" ♥

2013-03-04T00:48:00.000+01:00

Prima di continuare a "regalarvi" opere d'arte ♥...un piccolo spazio pubblicitario :)...

Finalmente ci siamo!!! Sono felicissima di invitarvi all'apertura del mio Atelier fiorentino, di abiti da cerimonia e da tango argentino. Vi aspetto per un aperitivo in compagnia sabato 23 marzo, in via Aretina 54/R a Firenze, dalle 16:00 alle 20:00.

Non mancate! :)

Palazzo Reale di Capodimonte ♥ Napoli

2012-12-23T21:27:00.000+01:00

Buongiorno a tutti e Buon Natale! Era un bel po' che non tornavo in questo blog e ho notato con piacere che le visualizzazioni, invece che diminuire, sono aumentate tantissimo, alcuni giorni anche piu' di 300!!! Ho deciso, quindi, di continuare a scrivere :)! L'anno appena trascorso e' stato il piu' importante della mia vita: e' nato il mio dolcissimo bimbo, Matteo ♥, ed ora e' a lui che dedico tutte le mie attenzioni e il mio tempo. Il primo post dopo questo lungo periodo di silenzio riguarda proprio la prima passeggiata artistica fatta insieme, il giorno del mio compleanno, alla Reggia di Capodimonte, a Napoli. E' una delle quattro residenze fatte costruire dai Borboni durante il Regno delle due Sicilie, insieme al Palazzo Reale di piazza Plebiscito, alla Reggia di Caserta e alla Reggia di Portici. Ospita al suo interno il Museo Nazionale di Capodimonte ed e' circondato da un meraviglioso giardino all'inglese con vista sulla città e sul golfo. Noi ci siamo limitati alla passeggiata in giardino, il Museo l'avevo già visto qualche anno fa e non mi sembrava l'ambiente piu' adatto per un bimbo di due mesi :) (se decidete di andarci, comunque, vi consiglio di non tralasciare niente e dedicare alla visita un'intera giornata, passando prima dal museo, a mente fresca, e poi dal parco, per rilassarvi tra la rigogliosa vegetazione e godere di uno splendido panorama).
Eccoci sul maestoso viale che conduce alla Reggia:

quello che vedete è uno dei due prospetti. Il Palazzo si sviluppa in senso longitudinale, attorno a tre cortili interni comunicanti tra loro. Il rosso dell'intonaco è quello tipico delle residenze napoletane, la pietra utilizzata per le finestre, le paraste e gli altri elementi che scandiscono la facciata è il piperno grigio. La struttura è semplice e caratterizzata da uno spiccato classicismo: due ordini di finestre sovrastate da un mezzanino e da una balconata di coronamento. Fu fatto costruire da Carlo III di Borbone, nel 1738, su progetto degli architetti Antonio Medrano e Antonio Canevari , per ospitare le collezioni d'arte ereditate dalla madre, Elisabetta Farnese. Contemporaneamente veniva costruita anche la Real Fabbrica di Porcellane, che sarebbe rimasta in loco soltanto fino al 1759.

Qui siamo nei cortili interni, comunicanti tra loro mediante imponenti arcate:

L'ingresso del Museo Nazionale di Capodimonte è proprio sotto questi portici, sulla destra rispetto al portone di ingresso.

Ecco il mio tesoro in passeggino! Allora aveva solo due mesi, ora ne ha quasi sei ed è un ometto :)

Qui è sulle scalinate del Museo, a respirare un pò di "aria artistica" ;))...

Torniamo ora all'esterno per fare una passeggiata attorno al Palazzo. Quello che vedete in foto è uno dei due lati corti...

Proprio in questo punto, guardando all'orizzonte, si vede uno splendido panorama sul golfo di Napoli. Il posto fu scelto dal Sovrano Carlo III proprio per la sua suggestiva posizione sulla città; il progetto iniziale prevedeva una residenza di Corte immersa in una grande riserva di Caccia, poi l'edificio fu adibito principalmente a Museo.

Qui siamo sul retro e questo è il secondo prospetto...

Il Parco che circonda il Palazzo si dispone sui cinque vialoni che si dipartono dal portone centrale.

La parte del giardino più vicina alla Reggia presenta un aspetto "all'inglese", con una variegata vegetazione e un aspetto selvaggio.

Ecco Dany su uno dei tanti alberi secolari dell'immenso giardino...

Se non si è appassionati d'arte si può accedere al parco, gratuitamente, anche solo per trascorrere una piacevole giornata in compagnia di amici, come fanno tante persone del posto.

La nostra prima escursione artistica è stata breve ma piacevolissima :). Spero di poter accompagnare Matteo in tantissime altre passeggiate, artistiche e non :), nel corso della sua vita e auguro a tutti voi di poter vivere le stesse indescrivibili emozioni che ho provato io quest'anno♥.

Buon Natale! :)

Basilica di Santa Sofia (Ayasofya) ♥ Istanbul

2011-12-25T22:27:00.006+01:00

Salve a tutti e Buon Nataleeeee!!!! ♥ :-) Quest'anno ho per voi un regalo SPECIALE, le foto di un posto unico e affascinante che consiglio a tutti di visitare : la Basilica di Ayasofia (Santa Sofia, la Santa della Sapienza di Dio) ad Istanbul!!! Si tratta di un edificio secolare che porta i segni dell'alternarsi delle svariate civiltà che, nel corso dei secoli, si sono susseguite nella città del Bosforo, rendendola oggi una metropoli tanto cosmopolita. Non è stato possibile, in questo caso, fare una scelta delle foto, perché sono tutte IMPORTANTISSIME per capire... Ecco la struttura esterna, fotografata di notte! Sicuramente non è tra gli edifici esteticamente più belli della città e purtroppo non è neanche in buono stato di conservazione, ma la sua importanza deriva dal fatto che racchiude in sé tanti anni di storia...

L'aspetto attuale del monumento è il risultato di successivi interventi. La prima struttura, a pianta basilicale latina, risale all'epoca di Costantino il Grande (IV sec.d.C.) e andò completamente distrutta da un incendio. La stessa sorte toccò anche alla seconda ricostruzione, effettuata sotto Teodosio II, nel 415 d.C, diretta dall'architetto Rufino. Entrambe presentavano il tetto in legno. L'edificio attuale risale invece alla terza ricostruzione, voluta dall'Imperatore Giustiniano, nel 532 d.C., subito dopo l'incendio che aveva distrutto la precedente chiesa. L'imperatore volle che il nuovo edificio assumesse dimensioni colossali e affidò il progetto ad Antemio di Tralle (fisico e matematico) ed a Isidoro di Mileto (architetto). Già nel 537 d.C., la chiesa veniva inaugurata e diveniva sede principale del patriarca ortodosso di Costantinopoli....

Eccoci davanti al nartece (portico) che precede l'ingresso...

...all'interno del quale è ancora possibile ammirare i colorati rivestimenti marmorei delle pareti e alcuni mosaici risalenti al IX sec.d.C, tra cui il Cristo benedicente che vediamo in foto ...

Ecco la pianta della chiesa! Si tratta di un ampio rettangolo di 71x77m, al centro del quale si sviluppa l'ampia cupola che domina tutto l'interno.

Ciò che subito ci colpisce entrando sono la maestosità degli spazi ed i giochi di luce creati dalle innumerevoli finestre presenti lungo la cupola centrale e le semicupole perimetrali. La magia e la magnificenza del posto sono ben descritti da Procopio di Cesarea, storico e intellettuale alla corte di Giustiniano, nel De aedificiis:

"Vi abbondano splendidamente la luce del sole e il riflesso dei suoi raggi rispecchiati dal marmo. E invero si potrebbe dire che il sole non ne illumini dall'esterno il suo interno, ma che la radiosità nasca dall'interno stesso, e una tale abbondanza di luce bagna questo santuario [...]

[...] La cupola è meravigliosa nella sua grazia, ma, per l'apparente fragilità della sua consistenza, provoca un vero senso di terrore. Sembra infatti galleggiare nell'aria non sostenuta da alcuna solida base, librarsi in alto a rischio di chi si trova all'interno[...]

[...] Su ciascun lato, dalla pavimentazione, si alzano colonne; anch'esse non sono disposte in linea retta, ma rientrano configurando un semicerchio, quasi che si concedano reciprocamente in una danza corale...[...]

[...] Tutti questi particolari, disposti insieme con incredibile abilità a mezz'aria e galleggianti l'uno rispetto all'altro e posanti solo sulle pareti a loro prossime, introducono nell'opera un'armonia unica ed eccezionale, eppure non consentono allo spettatore d'indugiare a lungo nello studio di alcuni di essi, ma ogni particolare cattura l'occhio e lo attira irresistibilmente a sé. Così, la visione è costantemente costretta a spostamenti repentini[...] L'intero soffitto è rivestito d'oro puro, che aggiunge gloria alla bellezza, eppure prevale la luce riflessa dalle pietre, che competono in splendore con l'oro [...] chi potrebbe mai narrare la bellezza delle colonne e delle pietre di cui la chiesa è adorna? Si potrebbe credere di trovarsi in un prato in piena fioritura. Perché ci si meraviglierebbe sicuramente del colore porpora di alcune di esse, del verde di altre e di quelle su cui il cremisi crea un bagliore e di quelle da cui si sprigiona il bianco e ancora di quelle in cui la Natura, alla stregua di alcuni pittori, si è sbizzarrita con i colori più contrastanti. E chiunque entri a pregare avverte subito che non è per un qualche potere o abilità umana, ma per volere di Dio che quest'opera d'arte è così finemente riuscita [...]

Meravigliosa doveva, dunque, essere la chiesa subito dopo la sua costruzione... L'aspetto attuale, purtroppo, rende soltanto in parte l'idea dell'antico splendore a causa delle tantissime vicissitudini e trasformazioni a cui l'edificio fu sottoposto nel corso dei secoli...

Primo fra tutti il terremoto del 558 d.C quando, tra le altre parti della chiesa, crollò anche la cupola centrale (l'attuale cupola, infatti, risale ai lavori di ripristino eseguiti da Isidoro il Giovane, nipote di Isidoro di Mileto, subito dopo il terremoto). Seguì poi, nell'VIII sec., il periodo iconoclasta, in cui fu ordinata la rimozione di tutte le immagini sacre presenti nella decorazione; fino ad arrivare , nel 1204, alla profanazione ed ai saccheggi operati dai soldati "cristiani" della IV crociata, che probabilmente le causarono il danno peggiore.

Nel 1453, con la caduta dell'Impero Romano d'Oriente, per opera di Mehmet II il Conquistatore, Santa Sofia fu trasformata in moschea. Da quel momento in poi la chiesa subì notevoli cambiamenti: nel 1520, sotto Solimano il Legislatore, furono coperti con la calce gran parte dei mosaici bizantini che ricoprivano le pareti e, nel corso degli anni, furono costruiti i quattro minareti che ne caratterizzano l'esterno, la tribuna per il muezzin ed il pulpito...

Gli elementi della religione islamica coesistono così con quelli della tradizione cristiana!

Nell'abside vediamo il mosaico bizantino del IX sec. raffigurante la Madonna in trono...

...e nei pennacchi della cupola affreschi del X sec raffiguranti i cherubini...

Questa invece è la colonna "trasudante", così chiamata perchè, essendo costruita in travertino, assorbiva l'umidità della cisterna sottostante. Nell'antichità, proprio per tale fenomeno, era ritenuta "miracolosa" e veniva chiamata "colonna dei Desideri"! Ancora oggi, infilando il dito nella fessura, è possibile esprimerne uno :-/ :-))

Ora, invece, ce ne andiamo al piano superiore...

Qui siamo nella galleria del Matroneo...

...da questo meraviglioso punto di osservazione, è possibile ammirare uno splendido spettacolo dall'alto...

Anche qui le testimonianze della tradizione bizantina, come i caratteristici capitelli intarsiati,

coesistono con quelli della tradizione islamica...

...guardando in alto troviamo anche traccia, sotto le pareti dipinte, degli antichi mosaici bizantini che ricoprivano le pareti....

...questo invece è quel che si vede sbirciando fuori dalle finestre del piano superiore :-)...

Avere una visione d'insieme del tutto è quasi impossibile per la vastità dello spazio e la gran quantità di opere in esso contenute....Spero almeno, però, di avervene dato un'idea! :-)

Alla pianta di questa chiesa si ispira, seppur in piccolo, quella di Santa Sofia di Benevento (vi ricordate? Ve ne avevo parlato proprio un anno fa!) dove mi sono sposata :-)...e per me ha un grande significato :-)!

Eccola vista dall'esterno! Sicuramente meriterebbe dei restauri...ma provate ad immaginarla come l'aveva descritta Procopio, appena costruita :-)...........

Per stasera non ho più niente da dire, ma credo di avervi annoiato abbastanza!!! :-)) ^_^

Vi auguro di cuore un sereno Natale ♥♥♥♥♥♥

P.s. Se non siete abbastanza annoiati potete trovare altre informazioni interessanti su Storia dell'Architettura Occidentale di David Watkin ;-)...

Galata Tower ♥ Istanbul

2011-12-02T21:35:00.005+01:00

Salve a tutti!!! :-) Finalmente riesco a scrivereeee!!! Siamo ancora ad Istanbul e quella che vedete in foto è la Torre di Galata! Fu costruita, con funzione di faro, nel 518 d.C., per volere dell'Imperatore bizantino Anastasio. Nel 1348 passò sotto il dominio dei genovesi, che si erano impossessati del quartiere di Galata come base per i loro scambi con l'Impero Bizantino. La Torre di Cristo, così come venne rinominata, fu ricostruita in pietra e assunse una funzione difensiva, data la sua posizione strategica...

Ecco la cartina :-). Qui è più chiara la posizione della Torre, situata all'interno del quartiere del Centro Storico Nuovo, con vista sul Corno d'Oro, sullo stretto del Bosforo e sulla parte antica della città, con tutte le bellissime moschee...

Nel 1453, con la caduta dell'Impero Romano d'Oriente, per opera di Fatih Sultan Mehmet, la torre passò sotto il dominio ottomano. Da allora in poi tantissime furono le funzioni alle quali fu adibita: da prigione (XV sec.), a torre di avvistamento (XVI sec), a torre di segnalazione (XIX sec.). Oggi ospita un suggestivo ristorante con vista sul Corno d'Oro e sul Bosforo...

Qui siamo sulla terrazza che gira tutt'intorno alla torre, dalla quale è possibile ammirare uno splendido panorama notturno...

...e distinguere, all'orizzonte, le moschee illuminate con gli altissimi minareti!

Quella che vedete sull'estrema sinistra è la Moschea di Ayasofya e, subito dopo, la Moschea Blu...

Eccoci a cena, nel ristorante all'interno della torre :-)!

In fondo a tutto c'è il "sultano" affiancato dalle sue ancelle :-))...

...che si esibiscono poi in tipiche danze del posto...

...e nella danza del ventre!!! Buona serata e buona visione :-) ♥!!!

Süleymaniye Camii Külliyesi ♥ Istanbul

2011-11-13T22:13:00.001+01:00

Salve a tutti :-)! Siamo ad Istanbul e questo è Süleymaniye Camii Külliyesi (Moschea di Solimano il Magnifico ;)! Si trova nella parte occidentale della città e domina , con la sua imponenza, lo stretto del Bosforo. Fu progettata nel 1550 dall'architetto Sinan, su commissione del sultano Solimano il Magnifico; è vicinissima al mercato Egizio ed al Gran Bazar ed è la prima opera d'arte nella quale mi sono imbattuta al mio arrivo in città ;-)... fortunatamente era aperta, per l'ora di preghiera, quindi ho potuto fotografare anche l'interno...

Qui siamo nel cortile, subito dopo l'ingresso, e quella che vedete in basso a destra è la fontana delle abluzioni, dove i fedeli hanno l'obbligo di purificarsi (lavando i piedi) prima di entrare nella moschea. Sulla sinistra, invece, potete vedere uno dei quattro minareti della moschea ...

Eccone un primo piano! Da qui il Muezzin richiama il popolo alla preghiera, con un canto rituale, nei vari orari della giornata in cui questa è obbligatoria. I minareti di Süleymaniye Camii sono quattro e presentano in tutto dieci loggette, per rendere omaggio a Solimano il Magnifico, decimo sultano degli Ottomani. Purtoppo non sono riuscita a fare una foto d'insieme dell'intero complesso, che si estende su una superficie molto vasta e comprende, oltre alla Moschea, la scuola teologica, l'ospizio, l'imaret, le botteghe, i mausolei del Sultano Solimano e di sua moglie.

L'insieme è maestoso: a dominare il tutto è una grande cupola sotto la quale si estendono altre cupole e semicupole di dimensioni inferiori. La struttura si rifà a quella di Aya Sofia (Santa Sofia... tenete bene a mente questo nome!!! Si tratta di uno dei posti più affascinanti della città e in uno dei prossimi post ve ne spiegherò il motivo...), di cui l'architetto Sinan cercò di emulare la magnificenza. Il porticato è sorretto da colonne in marmo bianco e granito rosso...

... e presenta sulle pareti delle decorazioni in maiolica dipinta, che troveremo anche all'interno della moschea...

Prima di entrare bisogna togliere le scarpe e mettere un foulard in testa...

Eccoci nell'interno! Le pareti sono interamente ricoperte da maioliche dipinte e marmi policromi.
L'illuminazione è fortissima!

Ho fotografato l'interno delle cupole da tutte le angolazioni possibili. Guardate che splendore...

Le vetrate policrome, che qui si intravedono soltanto, completano la sfarzosa decorazione.

Ecco le persone inginocchiate a pregare...

...e questa è la moquette colorata che ricopre tutta la moschea...

Tornando all'esterno vediamo i fedeli mentre lavano i piedi alla fontana delle abluzioni...

...e, dalla porta del cortile, lo stretto del Bosforo :-)

Ecco, infine, il suggestivo richiamo alla preghiera (adhiin) che, attraverso i minareti, si propaga a tutta la città...

Molto suggestivo...

Anche per stasera è tutto! Vi ringrazio per l'attenzione :-) e vi do appuntamento al prossimo post ♥

Lettere a Theo ♥ Vincent Van Gogh

2011-10-29T23:46:00.000+02:00

Ciao a tutti!!! Sono appena tornata da Istanbul e penso che per un pò ci distaccheremo da New York per raccontarvi subito tutto quel che ho visto!!! Oggi, però, ho per voi un post insolito....senza immagini....

Si tratta di una delle lettere scritte da Van Gogh al fratello Theo! In aereo ho avuto più tempo da dedicare alla lettura delle "lettere a Theo" e le ho trovate molto interessanti; mi piacerebbe, dunque, condividere con voi le più belle! Questa è una delle prime, scritta dall'artista nell'ottobre del 1875, dalla camera di Montmartre, a Parigi. In quel periodo Van Gogh lavorava presso la sede parigina della Goupil, azienda operante nel campo dell'arte contemporanea, come venditore di riproduzioni di opere d'arte. Attraverso le lettere al fratello Theo è possibile, oltre che ricostruire gran parte della sua vita, scoprirne anche la personalità, il carattere ed i sentimenti. Nelle prime lettere ci sono continui riferimenti biblici: il padre di Van Gogh era infatti un pastore calvinista e Vincent, nella prima parte della sua esistenza, aveva sperato di poterne intraprendere, un giorno, la stessa carriera. La lettera che segue mi ha colpito molto per l'affetto che emerge nei confronti del fratello e per il riferimento alla Lettera ai Filippesi (IV,8) di San Paolo ed agli insegnamenti di vita in essa contenuti.
Il consiglio che Van Gogh dà al fratello, nella prima parte della lettera, di "distruggere tutti i suoi libri" :-)), come egli stesso aveva fatto in quei giorni in segno di protesta, derivava dal disappunto per il trasferimento alla sede parigina della Goupil, che lo zio aveva stabilito pensando di aiutarlo a superare una recente delusione amorosa. L'anno precedente, infatti, a Londra, si era innamorato di Ursula Loyer, figlia della proprietaria di una piccola pensione presso la quale aveva soggiornato. Il rifiuto da parte della donna gli aveva procurato un profondo stato depressivo e di sconforto ed i familiari avevano pensato di aiutarlo allontanandolo da lei ...

Leggete! E' molto bella ...

Parigi,14 ottobre 1875

Caro Theo,

eccoti di nuovo qualche riga, per rallegrare me stesso oltre che te. Ti ho consigliato di distruggere i tuoi libri e te lo consiglio ancora: vedrai, ti darà riposo. Tuttavia, bada a non diventare di mente ristretta fino a temere di leggere libri ben scritti; al contrario, la buona lettura e' un conforto alla vita. "Vi sono cose vere, oneste, giuste, belle e meritorie; pensate a queste cose per lodarle e per essere virtuosi".

Cerca la luce e la libertà e "non meditare troppo sui mali della vita". Come vorrei averti qui per poterti mostrare il Louvre e il Luxemburg! Ma penso che anche tu finirai per essere trasferito a Parigi.

Una volta, papa' mi scrisse:"Non dimenticare la storia di Icaro, che volle volare fino al sole e, dopo essere arrivato a una certa altezza, perse le ali e precipito' in mare". Anche tu sentirai spesso che noi due non siamo ancora quello che speriamo di diventare un giorno, che siamo ancora molto al di sotto di papa' e di altri, che manchiamo di stabilita', semplicità e sincerità. Non si può diventare semplici e veri in un solo giorno. Perseveriamo dunque, e "soprattutto, abbiamo pazienza; quelli che credono non si affrettano". Comunque, c'è una differenza tra il nostro desiderio di diventare veri cristiani e quello di Icaro di raggiungere il sole. Non credo ci sia alcun male nel dedicare al corpo una certa cura affinché sia relativamente forte. Bada a nutrirti bene e quando hai molta fame soddisfala. Ti assicuro che anch'io faccio spesso così e che l'ho sempre fatto in passato. Nutriti specialmente di pane, figliolo. "Il pane e' il bastone della vita" dicono gli inglesi (sebbene amino molto anche la carne e, in generale, ne consumino eccessivamente).

Scrivimi presto, raccontandomi anche della tua vita di ogni giorno. Fatti coraggio e salutami chiunque chieda di me; entro un mese o due spero che ci potremo vedere, Una forte stretta di mano.

Tuo affezionato fratello, Vincent

Paul Gauguin ♥ Due donne Tahitiane

2011-10-23T11:02:00.002+02:00

Buongiorno e buona domenica!!! ^_^ Adoro scrivere questo blog... purtoppo la scorsa settimana non ne ho avuto il tempo perchè LadyCatherine mi porta via tantissime energie e, per causa sua, sono sempre più indaffarata :-))

(Andate a farle visita anche voi cliccando qui! ^_^)

Tornando a Noi...queste sono le due splendide donne Tahitiane di Paul Gauguin!!! L'opera risale al 1899 e fu realizzata durante il secondo viaggio in Polinesia dell'artista. A testimonianza della sua passione e del suo debole per la bellezza femminile, Gauguin si sofferma ancora una volta sulle fattezze primitive delle indigene: la carnagione scura, i lunghi capelli neri, i lineamenti pronunciati e talvolta "senza finezze", la naturalezza di atteggiamenti. I parei che indossano lasciano i seni scoperti, ma le due donne non sembrano preoccuparsene: il nudo non è motivo di vergogna, così come non lo era stato per l'Eva Tahitiana, dipinta completamente nuda. La natura selvaggia, alle loro spalle, è suggerita con poche pennellate di verde cupo e giallo brillante, su cui si stagliano la tonalità dorata della pelle delle due donne, i toni freddi dei parei e quelli vivaci dei fiori che portano tra le mani. I due soggetti compaiono in altre due tele dello stesso periodo: la Tahiti Pastorale, del 1898 (Tate Gallery di Londra), e la Rupe (Museo Pushkin di Belle Arti di Mosca).

L'opera è chiamata anche Seni nudi e fiori.

A proposito di fiori... :-)! Guardate che belle ghirlande le donne tahitiane portano tra i capelli...

...e che splendide collane di fiori!!! :-)) Queste foto le ho scattate appena arrivati in Polinesia, all'Aeroporto di Tahiti ;-).

Per qualche giorno probabilmente non mi farò viva perchè andrò ad Istanbul, per lavoro, e poi a Sturno, dal mio nipotino ♥. Come sempre, però, tornerò piena di novità e di cose da raccontare!!!

Vi auguro ancora una buona domenica ed una buona settimana!!!
A prestissimo :-) ♥

Paul Gauguin ♥ La Siesta

2011-10-17T20:45:00.000+02:00

Buonasera amici e buon lunedì :-)! Continuiamo con la rassegna di opere del MET di New York city : questa e' "La Siesta" di Paul Gauguin, dipinta nel 1892. Uno degli aspetti che più lo attrasse durante i due viaggi in Polinesia fu la semplicità, la naturalezza e la grazia spontanea delle donne del posto, che riprodusse più ' volte nelle sue opere. Qui sono ritratte in un momento di relax, all'ombra di un portico, e definite da colori forti dalla cui netta contrapposizione emergono i volumi, senza bisogno di ombre o chiaroscuro. Grande attenzione e' posta anche alla loro disposizione nello spazio, alle loro fisionomie ed all'abbigliamento: i consueti parei floreali, il cappello di paglia ed il fiore di Tiare' tra i capelli. Ho scelto quest' opera perché trasmette un piacevole senso di tranquillità... Di Paul Gauguin ce ne sara' ancora un'altra...e poi passeremo a Monet!!!!

Paul Gaugui, La Siesta, 1892-94
olio su tela, Metropolitan Museum of Art, New York

Spero di trovare il tempo di scrivere più spesso perchè ho ancora tante splendide foto da pubblicare!!! :-)

Intanto sono felice di comunicarvi che il mercatino dell'artigianato di ieri è andato bene...sono soddisfatta :-). Presto troverete le foto di quel che ho venduto su ladycatherinecaprices ;-)!

Vi auguro una bella settimana :-)! Seguitemi...........♥

Ia Orana Maria ♥ Paul Gauguin

2011-10-11T23:47:00.000+02:00

Ciao amici :-)! Siamo ancora all'interno del Metropolitan Museum, davanti ad una delle prime opere che Paul Gauguin realizzò dopo il suo arrivo in Polinesia, nel 1891: Ia Iorana Maria ("Ave Maria"). La sala del museo in cui ci troviamo è la stessa dove abbiamo ammirato le tele di Van Gogh, con il quale Gauguin aveva condiviso una breve e tormentata esperienza lavorativa (i due artisti si erano conosciuti a Parigi, nella Galleria d'arte gestita da Theo Van Gogh, e poi avevano lavorato insieme ad Arles per qualche mese, dove Vincent avrebbe voluto creare un'associazione di pittori. L'ammirazione e la stima nutrita da Van Gogh per Gauguin, tuttavia, non era ricambiata da quest'ultimo, che non ne condivideva in pieno il metodo di lavoro. La malattia mentale di Van Gogh, inoltre, aveva reso impossibile la collaborazione, che si sarebbe interrotta, dopo pochi mesi, con un violento litigio).

Il viaggio in Polinesia di Gauguin e' di qualche anno successivo al soggiorno ad Arles.

Egli sperava di poter trovare, in quei luoghi selvaggi e nella purezza della vita primitiva, una nuova fonte di ispirazione per le sue opere. In "Ia Orana Maria" raffigura un soggetto Cristiano calato nella realtà del posto: un angelo dalle ali gialle mostra Maria e Gesù, dalle sembianze Polinesiane, a due donne Tahitiane, vestite con colorati parei dalle stampe floreali. Durante il mio viaggio in Polinesia mi e' sembrato di rivedere piu' volte, nelle donne del posto e nella lussureggiante natura, cio' che Gauguin aveva raffigurato nelle opere di questo periodo :-). Penso che, attraverso queste tele, egli abbia lasciato un' interessante testimonianza del suo viaggio ed un'incantevole ritratto di quei posti.


Paul Gauguin, Ia Orana Maria, 1891, olio su tela

Per darne un'idea anche a voi aggiungo delle foto scattate a Tahiti, dove abbiamo pernottato appena arrivati in Polinesia. Ecco quel che ho visto al mio risveglio:

Questa invece e' la laguna di Bora Bora, dall'alto...

Tornerò presto con altre opere polinesiane di Gauguin e con altre immagini del mio viaggio :-)! Negli ultimi giorni non ho avuto tanto tempo per scrivere perché mi sto preparando per il mercatino dell'artigianato di domenica prossima a Fiesole!!! :-) Ci sarò anch'io con le mie creazioni e vi aspetto numerosi :-)!

Mi raccomando...NON MANCATE!!! ^_^!!!

Buonanotte e a prestissimo ♥

Vincent Van Gogh ♥ Campo di grano con cipressi

2011-10-02T22:50:00.001+02:00

Ciao a tutti :-)! Stasera ho scelto per Voi, tra le opere del Met, il Campo di grano con cipressi di Vincent Van Gogh, in piena sintonia con la splendida giornata di sole appena trascorsa :-)!

L'opera fu realizzata nel giugno del 1889 e da subito considerata dall'artista come uno dei suoi migliori paesaggi estivi!

Egli ne parla in una lettera al fratello Theo, scritta nel luglio dello stesso anno dalla clinica di Saint Rémy, nella quale descrive il soleggiato paesaggio estivo, "[...]con cipressi, spighe di grano, papaveri e cielo blu [...]" ,paragonandolo ad un coloratissimo plaid scozzese.

Successivamente ripetera' il soggetto per ben tre volte, in tre opere conservate oggi alla National Gallery di Londra, al Van Gogh Museum di Amsterdam e nella collezione privata Kunsthaus Zürich di Zurigo.

Quello di Londra l'ho già visto qualche anno fa...ma non essendoci ancora Arteee♥ non lo avevo fotografato.

Questa è l'ultima tela di Vincent Van Gogh che vediamo, per il momento...E' stato necessario fare un scelta perchè le opere fotografate sono tantissime e rischierei di annoiarvi.
Conto comunque di tornarne a parlare in futuro, dopo aver letto le Lettere a Theo :-), che inizio stasera! Penso sia molto emozionante leggere quello che egli stesso aveva scritto al fratello sulla sua arte, la sua vita e la sua malattia...

Vi auguro una buonanotte e vi do appuntamento a prestissimo! :)♥

Vincent Van Gogh ♥ Autoritratto con cappello di paglia

2011-09-23T22:43:00.003+02:00

Ciao miei cari :-)!!! Avete mai letto la biografia di Vincent Van Gogh?? Vi consiglio di farlo...un personaggio strano e geniale, in vita incompreso, ma affascinante per questo! :-) L'autoritratto con cappello di paglia risale agli anni del suo soggiorno parigino (dal 1886 al 1887), quando fu ospite del fratello Theo, che lì si era trasferito per dirigere una piccola galleria d'arte, a Montmarte. Qui Vincent Van Gogh venne a contatto, per la prima volta, con la corrente impressionista, alla quale non aderì mai (essendo la sua opera piuttosto espressione di mente e cuore che non riproduzione della realtà), ma dalla quale trasse spunto per lo studio della luce e del colore e per la tecnica pittorica "a tratteggio".

Il periodo parigino fu dunque molto importante per la sua produzione artistica, come egli stesso afferma in una lettera al fratello Theo:

"[...] l'aria francese libera il cervello e fa bene, un mondo di bene [...]"( lettera 444)

Nell'autoritratto con cappello di paglia l'artista si libera dalle tonalità scure e fangose che avevano caratterizzato le sue prime opere e utilizza toni forti e tratto deciso. In quegli anni ritrasse più volte se stesso perchè, essendo a corto di soldi, non poteva permettersi un modello. Aveva dunque comprato uno specchio e realizzato ben 27 autoritratti, per sperimentare il nuovo uso della luce e del colore, conservati quasi tutti al Van Gogh Museum di Amsterdam.

Prima o poi bisognerà fare un salto anche lì... :-)

Vincent Van Gogh, Autoritratto con cappello di paglia, 1886
olio su tela, Metropolitan Museum of Art, New York

Le opere del Met da pubblicare sono parecchie...ma c'è ancora tanto tempo :-)...
Intanto vorrei darvi una notizia molto importante: la mia amica Tonia Peiani ha appena aperto un atelier di deliziosi abiti da bambina!!! Andate a farle visita sul suo blog !!!

Buon week end ♥ ♥ ♥ ♥ ♥

Vincent Van Gogh ♥ Oleandri

2011-09-21T23:13:00.001+02:00

Ciao a tutti ^_^...continuiamo la serie di opere di Van Gogh con gli Oleandri ^_^: fiori "gioiosi" dai colori brillanti che per l'artista rappresentano, con il loro aspetto selvaggio e le lunghe e abbondanti fioriture, la VOGLIA DI VIVERE! Sono per questo affiancati dal romanzo di Emile Zola: La joie de vivre! :-) L'opera fu realizzata nell'agosto del 1888, ad Arles. La giara in maiolica che contiene i fiori fu utilizzata da Van Gogh anche per altre nature morte...

Vincent Van Gogh, Oleandri, 1888, olio su tela
Metropolitan Museum of Art, New York

Dal Metropolitan Museum e' tutto! :-)

Presto aggiornerò anche l'altro blog ...ho tantissime nuove creazioni da fotografare ma non ho avuto ancora il tempo di farlo ;-) A prestissimo :-)