Arteirinhos: Arte na Educação Infantil e no Ensino Fundamental

Arte, vídeo-maiking e cidadania: blog

2011-06-26T04:36:00.000-07:00

É incrível o que boas ideias, criatividade, reflexão e recursos simples podem fazer.
Alunos da EMEF Antonio Carlos de Andrada e Silva, na Zona Leste de São Paulo, produziram um curta sobre Consciência Negra que precisa ser visto e compartilhado.
Confiram no blog Clima de Favela: http://climadefavela.blogspot.com/2011/02/curta-sobre-consciencia-negra.html?showComment=1309088144669#c8416745333742551436 , e não deixem de comentar para os meninos!

2011-02-12T06:52:00.000-08:00

DANÇA PARA CRIANÇAS

a partir de 3 anos

A proposta de “Dança para crianças” visa o desenvolvimento pleno do ser humano. Para isso tem como

meta mobilizar o potencial expressivo da criança em sua relação com o espaço, com o corpo e com o movimento. Nos encontros semanais, as crianças pequenas experimentam possibilidades de movimento, exploram o espaço, inventam suas próprias danças, compartilham as suas idéias, e com isso aprimoram a coordenação motora, a musicalidade e a orientação espacial de maneira lúdica e criativa.

RESPONSÁVEL:

Melina Sanchez: Mestre em Educação pela Universidade Federal de São Carlos; Graduada em Terapia Ocupacional pela mesma universidade; Especializada em Dança Educação pelo Trinity Laban (Londres) e Caleidos Arte e Ensino. Desde 1997 vem atuando na interface com Educação Musical e ministrando aulas de Dança para bebês,crianças, jovens e pessoas com deficiência.

Trabalhou no Programa Fábricas de Cultura da Secretaria Estadual de Cultura de São Paulo com formação continuada de arte educadores. Atualmente é integrante da Caleidos Cia de Dança, professora na Pós Graduação em Educação Musical Faculdade Cantareira e na Graduação em Música / UAB da UFSCar.

HORÁRIO: 4ªs-feiras

8:30 às 9:30 – Crianças de 3 a 5 anos

9:30 às 11:00 – Crianças de 6-8 anos

LOCAL: Estúdio Flamenco Ale Kalaf

Rua André Casado, 258 - Pompéia (Transversal da Av. Pompéia)

São Paulo

Contato: (11) 8490 7000 - Melina

Seria engraçado se não fosse trágico

2010-12-12T10:41:00.000-08:00

Como prometido na Campanha Eleitoral: Investimento na Educação.
550 mil Reais de investimento em valorização da diversidade cultural e sexual.
Porque não investiram no salário dos professores?

A "comissão de direitos humanos e minorias", querem distribuir um Kit gay para alunos que conterá um DVD onde um menino vai ao banheiro e quando entra um coleguinha, ele se diz apaixonado pelo outro coleguinha.

Seis mil escolas receberão um kit de material educativo composto de vídeos, boletins e cartilhas com abordagem do universo de adolescentes homossexuais.

No vídeo Encontrando Bianca, um adolescente de 15 anos se apresenta como José Ricardo, nome dado pelo pai, que era fã de futebol. O garoto, no entanto, aparece caracterizado como uma menina, como um exemplo de um travesti jovem. Em seu relato, o garoto conta que gosta de ser chamado de Bianca, pois é nome de sua atriz preferida e reclama que os professores insistem em chamá-lo de José Ricardo na hora da chamada. Sem falar nas meninas dando beijo de língua pra valorizar a diversidade sexual.

Veja o vídeo e a matéria completa e tire suas próprias conclusões.

Carrossel animado no SBT: como assim, boneco pelado?

2010-11-18T08:43:00.000-08:00

Oque há na vinheta do SBT para crianças? Um ET pelado? Seria o ET Bilu? Pra piorar, saiu matéria num site americano falando sobre a estranha semelhança (plágio,mesmo) com os ETs do jogo "The Little Big Planet", do Playstation 3. Veja abaixo os vídeos e fotos. Mais uma vez os pedófilos agradecem a ajuda. Já não é preciso explicar oque é aquilo pendurado.

Quando eu era menina - por Lya Alves

2010-10-29T11:49:00.000-07:00

"Quando eu era menino, falava como menino, sentia como menino, discorria como menino, mas, logo que cheguei a ser homem, acabei com as coisas de menino".

Paulo de Tarso.

Quando eu era criança, adorava brincar com umas bonequinhas de papel que vinham numa cartela com roupas de papel. Por muito tempo foram as únicas bonecas que eu gostava de brincar, porque, sendo de papel, eu podia criar roupas novas o tempo todo e assim, nunca era o mesmo brinquedo. Com o tempo, passei a fazer as minhas próprias bonecas. Mais adiante, passei a vender as bonecas e as roupas para minhas amigas da escola.

O desenho acima foi feito quando eu tinha 8 anos de idade. Os graffiti abaixo foram feitos hoje.

10 coisas que as crianças deveriam aprender sobre a escola

2010-09-08T20:25:00.000-07:00

Algumas coisas eu gostaria que tivessem me ensinado na escola, sobre a própria escola:

1 - O ensino pode te deixar burro.

O ensino é passado de acordo com o modo capitalista de produção, seguindo a lógica da especialização, mas isto te transforma em uma pessoa com uma visão limitada da realidade. Por isso você aprende história, geografia, matemática, português e literatura como disciplinas isoladas: para que tenha uma visão limitada da realidade e não consiga relacionar os acontecimentos e ter uma visão de mundo distorcida. Resumindo: eles te ensinam errado e não te ensinam oque é importante sobre Hegel, o cara que disse que "ao ver a árvore pode se perder de vista a floresta".

2 - "Estudar muito para conseguir um bom emprego" é um conselho defasado.

O ensino é apresentado de acordo com o modo capitalista de produção, seguindo o modelo que funcionava bem para a revolução industrial. Mas o conselho: "estudar muito e conseguir um bom emprego" está defasado. Uma boa dica de leitura que não vão dar pra você ler na escola, mas é fundamental para seu sucesso: "Pai Rico, pai pobre", de de Robert Kiyosaki e Sharon Lechter.

3 - O primeiro e o segundo grau não servem para nada, nem para passar no vestibular.

Você precisará de cursinho preparatório, mesmo que seja um bom aluno. Gostaria que tivessem me explicado isso, e que tivesse a opção de escolha. Já que o cursinho é inevitável, eu faria um supletivo do segundo grau , e o tempo anterior, eu teria estudado música, arte, literatura, fotografia, alemão, francês, coisas que eu uso de verdade.

4 - Estão fazendo do seu cérebro um computador sem CPU.

Quando eu era criança, não era conhecida a conversa sobre "inteligência emocional", nem sobre "inteligências múltiplas". Teria evitado muitos conflitos profissionais e aborrecimentos desnecessários. Mas continua sendo assunto desconhecido no segundo grau. Claro, é psicologia! Mas os alunos estão sendo preparados pra que? Não é pra vida profissional? Não , não é. Estão sendo preparados para nada. Estão apenas recebendo informações sem propósito nenhum. Ah! Se eu soubesse que estavam fazendo do meu cérebro um depósito de informações sem dar a ele a capacidade de processar tudo isso...

5 - Definitivamente, você não pode saber oque quer. Se souber, é mera coincidência.

As grandes decisõs são tomadas a partir dos 21 anos. Explico. Há uma área do cérebro que é responsável pela tomada de decisões importantes. Esta área só está completamente formada por volta dos 21 anos. Assim, um adolescente não pode saber oque quer da vida. Mas se contassem isso, as empresas que fazem orientação vocacional estariam enrascadas.

6 - A escola não te ajudará em nada, caso você seja um artista.

A maioria das professoras do primeiro grau não fez curso algum de arte-educação, não são artistas, não vão a museus, não tem convivência com arte e ganham muito mal para comprar os caros livros de arte. Se na aula de artes você está fazendo desenho para datas comemorativas, investigue: ou você tem uma professora alienada da arte ou você tem uma professora fantástica sendo coagida pela diretora da escola a manter o sistema. Se seu caso é a segunda opção, converse com ela fora da hora de aula e você descobrirá uma mente subversiva da melhor qualidade. E esqueça a preocupação com as notas: este tipo de professora revolucionária não se rende a notas nem a provas.

7 - Não se intimide com a sabedoria dos CDF's, nem com a burrice dos tapados.

Não há como prever o futuro, então, se tiver que aborrecer alguém, seja democrático. Bill Gates estava certo quando , nas suas dez regras para o sucesso, disse: "Seja legal com os CDFs (aqueles estudantes que os demais julgam serem uns babacas). Existe uma grande probabilidade de você vir a trabalhar para um deles". mas a frase também é antiga, uma versão atualizada diria para você ser legal com os estudantes imbecis e tapados, porque você pode trabalhar para um deles também, afinal, a indústria do entretenimento faz do um imbecil um milionário da noite para o dia.

8 - A escola não respeita seus horários.

Gostaria que tivessem me explicado sobre o relógio biológico, que a escola nunca respeitou. De quem foi a idéia brilhante de colocar a primeira aula (aquela, às 7:00h da madrugada)?

9 - Não confronte professores malvados.

A coisa mais estúpida que um aluno pode fazer é provocar a ira de um professor. Recomendação especial: se você tem um professor daquele que não gosta de dar aula, que é arrogante, ou burro, não confronte a burrice dele. Se estiver preocupado com seus colegas, ensine a eles depois da aula. Lembro de Miguel, professor de português, que explicou o modo imperativo expulsando da aula o melhor aluno da sala (o aluno o havia corrigido num dos seus muitos erros terríveis de ortografia) e disse: "viram? Isto é o modo imperativo. Eu imperei sobre o aluno". Não confronte este tipo de besta, elas são selvagens e gostam de pegar alguém para exemplo. O bode expiatório pode ser você. "A Arte da guerra", de SunTzu é uma boa literatura em caso professores belicosos(outro livro que não vão indicar a você na escola, mas está disponível na internet para download).

10 - Aproveite o dia.

Seu tempo na escola será memorável quando você for mais velho. Sim, vai gerar estórias fantásticas para seus filhos, netos, amigos e para os leitores do seu blog. Aproveite. Faça amigos. Quando encontrar um professor maneiro, esqueça a burocracia da disciplina, a zombaria do grupinho de adolescentes e fique amigo dele. Você nunca vai ouvir alguém falando: "saber que a soma dos quadrados dos catetos é igual à hipotenusa mudou a minha vida", ou "minha visão de mundo mudou quando estudei sobre a guerra fria", ou "agora posso entender a importância do conhecimento da tabela periódica". Mas você nunca esquecerá o dia que seu professor falar pra você como é apaixonado pela profissão.

Lya Alves

http://www.intercambioculturalarts.com/

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Graffiti especial

2010-08-25T13:10:00.000-07:00

Quase um mês de oficina nova. Desta vez, para crianças especiais. Mas afinal, que são crianças especiais? Todas não são? Bom, meus alunos tem síndrome de down, autismo e tem até um cadeirante, e eu garanto a você que eles são mais do que especiais, mas rótulo não é legal pra ninguém. Eu não gostaria que me conhecessem apenas como a “convulsivante” do local. Eles são diferentes, mas quem é comum?

O grande lance é que pra lidar com a tchurminha precisamos sair da nossa zona de conforto, precisamos ir até eles, entrar no mundo deles. E nem sempre estamos a fim de dar a aula para o aluno, por incrível que pareça. Queremos o domínio da sala de aula, onde fazemos as regras e temos total controle sobre tudo e todos. Mas com eles não é assim. Pra entrar no mundo do autista, você tem que gostar do que ele gosta, fazer oque ele faz e esta é a senha de entrada. A senha para os que tem síndrome de down é chronos: você precisa virar adolescente também. Para o cadeirante, a senha é entender a cadeira de rodas como parte dele, não como um objeto. Como seria legal se os meus professores tivessem viajado comigo: no tempo, no espaço, no coração.

Hoje eu parto do seguinte princípio: um aluno que pode decorar quem são os X-Men, seus poderes, identidade secretas, biografias, amigos e inimigos podem aprender qualquer coisa. Basta tornar o ensino atraente. Todas as aulas deveriam ser, mas alguém decidiu que o ensino tinha que ser um inferno para os alunos, o calvário da infância e adolescência, e conseguiu muitos adeptos. Minha irmã está fazendo supletivo, apanhando da matemática, como eu apanhei um dia. Mas na minha escola, não era nota, era conceito. Você não podia apenas tirar um zero humilhante numa matéria que você não conseguia entender nada: você tinha conceito. “I”, de insuficiente para os professores, ou “ignorante”, “idiota”, “imbecil”, entre os colegas de classe. Eu a consolei: “olha, Einstein também era péssimo em matemática”. Mas ela ainda tinha um problema pela frente, aliás, como se tratava de matemática, ela tinha vários problemas pela frente. Não sei se fiz bem. Mas minha irmã já tem idade o suficiente pra saber que não vão ensinar a teoria das supercordas na aula de física, que ela nunca vai decorar a tabela periódica e que há regras para interpretação de texto que somente são ensinadas quando você estuda para concurso público, e não na escola.

Ah, não dá pra esconder a bronca da matemática. Eu tive bons professores nesta matéria, aliás, professores impressionantemente fantásticos,do tipo que marca uma aula só com você até que você enteeda, mas não conseguia aprender. Como eu ia aprender uma matéria onde você não pode se distrair? Eu, artista? Eu sabia tudo sobre os Beatles e os Rolling Stones, e conhecia B.B.King aos nove anos de idade, e também Gal Costa, Chico e Caetano. Sabia quem era Portinari e Freud, mas isso não me ajudava com a matemática. Os problemas começaram com o MDC. Daí por diante, foi uma via-crúcis. E tudo oque eu uso hoje são as operações básicas, com a calculadora, que tem no celular. Uso muito, pra fazer os cálculos dos metros da madeira para os quadros, a conversão de medidas, preciso saber o preço da lata de tinta, valor comparado a quantidade. E só.

Bem, estou feliz com a aula de ontem, os alunos me surpreenderam. Começamos um mural com letras, oque era importante, porque assim, sem querer, eles vão aprendendo as letras. Alguns ainda não articulam palavras, e outros ainda tem dificuldades com o aprendizado. Mas como é uma “tchurminha’ interessante. Eles estavam com o tradicional medo de se sujar, mesmo eu tendo avisado que eles se sujariam muito, e mesmo usando uma roupa mais velha para este fim, eles estavam preocupados. Estratégia? ”Tia Lya, você ta fazendo oque? Olha, gente, tia Lya tá com a mão dentro da lata de tinta”...”tia, você se sujou...”e gargalhadas rolaram na liberdade do pôr do sol fresquinho em Piratininga.

Lya Alves
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Exposição de Flávio de Carvalho no MAM, em SP

2010-04-18T10:08:00.000-07:00

(Clique na imagem para ampliá-la)

Curso no MAC-SP: Criança, livro e arte

2010-04-18T10:04:00.000-07:00

(Clique na imagem para ampliá-la)

A Estória de Jackson Pollock, por Lya Alves

2010-03-07T08:49:00.000-08:00

Há muito tempo atrás, na terra encantada, havia um mágico chamado Jackson Pollock, que morava numa maçã e usava sua varinha mágica para dar vida às tintas, ele fazia uma dança mágica, agitava os braços e então, de repente, aparecia uma gigantesca multidão de pingos incandescentes que, juntos uns dos outros, criavam vida e dançavam com ele, fazendo muitos splats por aí.

O mágico tinha idéias loucas e fantásticas; um dia resolveu virar o mundo de cabeça pra baixo e descobriu que não precisava mais de varinha mágica! Observou que os pingos tinham vida independente da sua magia e decidiu libertá-los porque entendeu que sua magia não dava vida, na verdade os aprisionava! Chamou o Rei e disse a todos que libertassem os pingos e explicou o motivo. O Rei não entendeu, quis logo mandá-lo à forca, mas ele explicou que qundo viramos o universo de cabeça pra baixo, vemos que há vida nos pingos e que eles se movem sem magia, porque não precisam dela.

Ó, Rei, os pingos só precisam de liberdade"-disse.

Então, o rei chamou os conselheiros, e convocou uma reunião solene de ministros, príncipes, e sátrapas de todo Império para decidir se deveriam virar o universo de cabeça para baixo e abrir mão da magia para ficar apenas com a liberdade... ou enforcar o mágico. Ao final da reunião, decidiram que comemorariam num feriado nacional, a "Proclamação da Independência dos Pingos", que seria no dia 28 de janeiro, pois era o aniversário do mágico, e eles queriam homenageá-lo.

Mas como o universo precisou virar de cabeça para baixo, também precisaram renomear o Império.

E todos foram livres para sempre na recém-nomeada "Terra do Expressionismo Abstrato".

Projeto Philosoffiti
Evento de Ação Social dia 6 de março de 2010 no Clube Espanhol de Niterói

http://graffitievangelista.blogspot.com/
http://intercambioculturalarts.blogspot.com/2010/03/estoria-de-jackson-pollock-por-lya.html

Lya Alves

Oficina on-line gratuita: "O uso das novas tecnologias no âmbito da arte-educação

2009-12-22T14:44:00.000-08:00

O uso das novas tecnologias no âmbito da arte educação
Uma oficina gratuita para professores via web

A oficina se propõe a criação de um conjunto de estratégias para promover conversas sobre o uso das novas tecnologias no âmbito da formação de professores de arte, debatendo alguns aspectos importantes desta área, além de reflexões sobre as aproximações da internet e a escola. A oficina tem como objetivo implementar uma proposta de formação tecnológica no ensino de arte para professores que atuem com turmas de ensino fundamental na escola formal.

Público alvo: professores de arte que atuem em escolas públicas ou particulares com adolescentes dos anos finais do ensino fundamental formal.

Carga horária e período: 40 horas - 18 de janeiro a 21 de fevereiro de 2010

Número de vagas: 40

Haverá certificado de conclusão para os participantes que cumprirem 70% das ações previstas.

Como fazer a Inscrição: interessados devem baixar e preencher um questionário de pré-seleção disponível no endereço http://www.virtual.udesc.br no período de 20 de dezembro a 05 de janeiro de 2010, seguindo as recomendações de envio constantes no próprio questionário.

Os selecionados serão informados via email até 12 de janeiro de 2010, devendo
confirmar seu interesse na vaga através de mensagem até dia 15 de janeiro de
2010.

Informações adicionais poderão ser obtidas através do email: ticsarte2010@ gmail.com

Estratégias: totalmente a distância via internet a oficina é constituída de leituras recomendadas e complementares, além de atividades práticas como sessões de debates sobre os temas estudados no ambiente virtual de aprendizagem Moodle. Propõe-se aos participantes um projeto para ser realizado com seus alunos do ensino fundamental ao final da oficina.
É aconselhável que o participante tenha familiaridade com as principais ferramentas da internet e disponha de tempo (1 hora diária) para se dedicar ao curso e se envolver com a turma.

Alguns conteúdos que serão abordados: O ensino de arte na contemporaneidade;
O uso das novas tecnologias nas aulas de arte;
Estratégias de aprendizagens em arte,finalizando com um projeto de construção de um
Ambiente virtual de aprendizagem para intercambio com turmas do ensino
fundamental.

Informação recebida do grupo Arte-Educar - arte-educar@yahoogrupos.com.br;

Campanha em prol da ONG Capoeira Capaz, em São Paulo

2009-10-22T10:34:00.000-07:00

O professor Eduardo Areias, é fundador da ONG Capoeira Capaz, que atende atualmente cerca de 180 crianças carentes, moradoras dos bairros Jardim Olinda, Jardim Catanduva e região.
Com sede na Rua João Dias Verjara, 826, no Jardim Olinda, São Paulo-SP, Eduardo e outros professores atendem voluntariamente crianças de escolas públicas na região, que participam de aulas de capoeira, danças folclóricas brasileiras e encontram ambiente saudável e cultural, que em breve contará com biblioteca, brinquedoteca, aulas inglês e também de reforço escolar.
Para as crianças participarem deste projeto, é fundamental que elas estejam matriculadas e frequentando aulas no Ensino Fundamental ou Médio, além de obter bom desempenho, por meio de boas notas. Além disso, devem ser comportadas e dispostas a querer um futuro melhor.
O intuito da Capoeira Capaz é ajudar a educá-las, junto com suas respectivas famílias, para que elas tenham um futuro digno, uma convivência feita de solidariedade, companheirismo e amor ao próximo. Para conhecer melhor a proposta, visitem o site www.capoeiracapaz.org.br
O projeto Capoeira Capaz vai completar 2 anos em novembro deste ano e vai comemorar com um grande evento para todas as crianças e moradores do bairro onde o projeto acontece.
Convidamos a todos que quiserem conhecer de perto o projeto e participar dos eventos. Caso tenha interesse acesse o site www.capoeiracapaz.org.br ou entre em contato com Eduardo.
O projeto Capoeira Capaz tem tido repercussão internacional, atraindo professores da Alemanha, da Suécia e dos Estados Unidos, países em que o professor Eduardo tem ministrado cursos também.

Aproveitamos a oportunidade para convidá-los a colaborar com o Capoeira Capaz doando camisetas brancas, tipo hering, a partir do tamanho 8.
Quem desejar, pode entrar em contato com Eduardo para oferecer outros tipos de doação ou trabalho voluntário, no e-mail capazcapoeira@hotmail.com ou no telefone tel [11] 8149 7901)

“Acreditamos no seu interesse em fazer parte de nossa estória e ajudar nosso projeto com doações para o evento e em contrapartida com a divulgação da logo marca de sua empresa ou comércio. Todos nós vamos agradecer e temos certeza que sua atitude fará muitas crianças felizes!
Estamos precisando de 200 camisetas brancas e 40 calças de capoeira. Contamos com sua generosidade em contribuir com doações.”
Abraços,
Professor Eduardo Areias

Curso: Mediação Cultural: Conceitos iniciais – Aprender fazendo

2009-10-22T02:23:00.000-07:00

Este curso via web propõe a criação de uma série de estratégias para promover conversas iniciais com educadores sobre a mediação cultural, debatendo alguns aspectos importantes desta área da educação, além de reflexões sobre as aproximações entre a escola e o museu.

O curso é dirigido a professores da educação básica (ensino formal), educadores de instituições não-formais, agentes culturais e mediadores de museus, além de outros interessados.

Gratuito, tem carga total de 80 horas e ocorre no período de 5 de novembro a 12 de dezembro de 2009. Haverá declaração de conclusão para os participantes que cumprirem pelo menos 70% das ações previstas.

Para inscrição neste módulo os interessados devem baixar e preencher um questionário de pré-seleção disponível no endereço http://migre. me/9rVS link cursos no período de 26 a 29 de outubro de 2009, seguindo as recomendações de envio constantes no próprio questionário. Os selecionados serão informados via e- mail até o dia 1º de novembro, devendo confirmar seu interesse na vaga através de mensagem até o dia 03 de novembro de 2009. Informações adicionais podem ser obtidas através do e-mail af.em.curso@ gmail.com .

O número de vagas é de 60, divididas entre duas turmas.

O curso é teórico com algumas ações práticas e é realizado a distância através do ambiente virtual de aprendizagem (AVA) Moodle. Consiste de leituras e discussões através do ambiente, com estudos individuais e em grupos.

É aconselhável que o participante tenha familiaridade com as principais ferramentas da internet e disponha de tempo para se dedicar ao curso e se envolver com a turma.

Alguns conteúdos abordados: usando um ambiente virtual como possibilidade de ensino e aprendizagem; netiqueta; perfil do aluno de EaD; otimizando imagens para a internet – uma introdução; mediação cultural no museu, instituições culturais e na escola; aproximações entre museu e escola; alguns pontos-chave da mediação; diferentes tipos de público; materiais de apoio na mediação cultural; desdobramentos da mediação em sala de aula.

--
Ana Maria Schultze
Projeto Arte-Educar
São Paulo - SP - Brasil

IX Jornada Corpolinguagem e II Encontro Outrarte, em Campinas-SP

2009-10-20T13:05:00.000-07:00

4, 5 e 6 de Novembro de 2009
Instituto de Estudos da Linguagem - UNICAMP

Programação
04/11 -Quarta-Feira
8:30 - 9:00: CREDENCIAMENTO E INSCRIçõES DE úLTIMA HORA

9:00 - 10:45 - MESA REDONDA 1: /PSICANáLISE: POLíTICA E CULTURA I
Maria Cristina Candal Poli (UFRGS), Caterina Koltai (PUC-SP) e Anna Carolina Lo Bianco (UFRJ)

10:45 - 12:30 - MESA-REDONDA 2: /PSICANáLISE: POLíTICA E CULTURA II
Miriam Debieux Rosa (USP/PUC-SP), Paulo César Endo (USP) e Simone Moschen Ricke(UFRGS)

12:30 - 14:00 - ALMOçO

14:00 - 16:00 - MESA-REDONDA 3: PASSAR PELA ESCRITA PASSAR AO ATO
Nina Virgínia de Araújo Leite (UNICAMP), Flávia Trocoli (UFRJ), José Guillermo Milán-Ramos (UNINCOR) e Suely Aires Pontes (UFRB)

16:00 - 16:30 - COFFEE-BREAK

16:30 - 19:30 - OFICINAS (1º DIA)

OFICINA 1: ESTRUTURA E HISTóRIA: AS ESTRUTURAS CLíNICAS E OS NOVOS SINTOMAS
Christian Ingo Lenz Dunker (USP)

OFICINA 2: ESCRITA NA PSICOSE
Andrea Carvalho Bezerra de Menezes Masagão (UNICAMP)

OFICINA 3: A PASSAGEM AO ATO NA ADOLESCêNCIA
Angela Maria Resende Vorcaro (UFMG) e Carla Almeida Capanema (UFMG)

OFICINA 4: O CINEMA NA PSICANáLISE
Ana Maria Medeiros da Costa (UERJ)

OFICINA 5: O ATO DE ENSINO
Rinaldo Voltolini (USP) e Luis Ernesto Behares (UdelaR-Uruguai)

OFICINA 6: CON-DISSONâNCIAS: ATO ANALíTICO, POESIA E MúSICA
Adrián Villalba Francia (UdelaR-Uruguai) e Ana María Fernández Caraballo (UdelaR-Uruguai)

OFICINA 7: MEMóRIA E CENSURA
Márcio Orlando Seligmann-Silva (UNICAMP) e Tania Rivera (UnB)

19:30 - 20:00 - LANçAMENTO DE LIVROS
Giros da Transmissão em Psicanálise: Instituição, Clínica e Arte, organizado por Nina Leite e Angela Vorcaro
Corpoiesis: a criação do ator, de Newton Murce, Editora da UFG, Goiânia.
Transmitir a clínica psicanalítica/, de Érik Porge, Editora da UNICAMP, Campinas; tradução de Viviane Veras e Paulo S. de Souza Jr.
Rio-Durham-Berlim: Um diário de ideias./, de Fábio Durão, Setor de Publicações do IEL/Unicamp, Campinas.

20:00 - 21:30
CONFERêNCIA DE ABERTURA: /ESTRUTURA E FUNçãO DO ATO ANALíTICO - Gerard Pommier (Université de Strasbourg)

05/11 - Quinta-Feira
9:00 - 10:30 - MESA-REDONDA 4: DOR E ATO POéTICO
Fábio Akcelrud Durão (UNICAMP), Maria Ester Maciel de Oliveira Borges (UFMG) e Sônia Xavier de Almeida Borges (UVA)

10:30 - 12:00 - MESA-REDONDA 5: TRADUçãO, INTERPRETAçãO E ATO ANALíTICO
Maria Viviane do Amaral Veras (UNICAMP), Mariângela de Andrade Maximo Dias (EPC) e Maria Rita Salzano Moraes (UNICAMP)

12:00 - 14:00 - ALMOçO

14:00 - 16:00 - COMUNICAçõES

16:00 - 16:30- COFFEE-BREAK

16:30 - 19:30 - OFICINAS (2º DIA)

19:30 - 20:00 - INTERVALO

20:00 - 21:30 - ENCONTRO MARCADO: MEMóRIA E ATO
Lucia Castello Branco (UFMG) e Urânia Tourinho Peres (COLPSIBA)

06/11 - Sexta-Feira

9:00 - 10:30 - MESA-REDONDA 6: CINEMA, PSICANáLISE E ATO
Maria Teresa Guimarães de Lemos (EPC), Maria Rita Kehl e Ricardo David Goldenberg (PUC-SP)

10:30 - 12:30 - MESA-REDONDA 7: O ATO NA LITERATURA: O TRáGICO E O CONTINGENTE Ettore Finazzi-Agrò (Università degli Studi di Roma "La Sapienza"), Antônio Alcir Bernardez Pécora (UNICAMP) e Isabella Tardin Cardoso UNICAMP)

12:30 - 14:00 - ALMOçO

14:00 - 15:00 - ENCONTRO MARCADO: CINEMA E ATO ANALíTICO
Marcelo Masagão e Gilson de Paulo Moreira Iannini (UFOP)

15:00 - 17:00 - CINEMA EM ATO: EXIBIçãO DE O PRISIONEIRO DA PASSAGEM (HUGO DENIZART, 1982)
DEBATE: Marlene Iucksch (ALI) e Mauro Mendes Dias (EPC)

17:00 - 17:30 - COFFEE-BREAK

18:00 - 19:00 - CONFERêNCIA DE ENCERRAMENTO: ACORDANDO DISCURSOS ADORMECIDOS: O QUE
O ATO POéTICO DIZ DO ATO ANALíTICO
Cláudia Thereza Guimarães de Lemos (UNICAMP)

Chico dos Bonecos no Instituto Maria Antonia, em São Paulo

2009-10-20T12:50:00.000-07:00

(Clique na imagem para ampliá-la)

VI Congresso de Estética e História da Arte, em São Paulo

2009-10-20T12:46:00.000-07:00

VI CONGRESSO DE ESTÉTICA E HISTÓRIA DA ARTE

ARTE, CIDADE E MEIO AMBIENTE

21 a 23 de outubro de 2009

Cidade Universitária - São Paulo - SP

Inscrição para ouvintes até 21 de outubro

Comunidade USP - R$25,00
Comunidade externa - R$50,00

Ficha de inscrição: http://www.macvirtual.usp.br/mac/arquivo/2009/PGEHA/vicongresso/ficha.doc

Informações e inscrições

Secretaria do Programa de Pós-graduação Interunidades em Estética e História da Arte

Rua da Reitoria, 109A - Cidade Universitária ? São Paulo - SP
11 3091-3327 | pgeha@usp.br

http://www.macvirtual.usp.br/mac/menuLateral.asp?op=5&idEvento=260

PROGRAMA

21 de outubro (quarta-feira)
14 horas
Abertura
Auditório FEA USP
Lançamento dos livros
Poéticas da Natureza - Kátia Canton
Artemídia e a Cultura Digital - Artur Matuck
Apresentação Musical
Homenagem Póstuma a Arcângelo Ianelli

14h30
Conferência Magna
Auditório FEA USP
Arte e Literatura na Teledramaturgia
Maria Adelaide Amaral

22 de outubro (quinta-feira)
9 horas
Auditório FEA USP
XIX Seminário Schenberg - Arte e Ciência
Ampliação do Olhar
Apresentação Musical - Depto de Música ECA USP

Ópera das Pedras

Denise Milan (Artista Plástica)
Uma Ampliação do Olhar para uma Ampliação do Mundo
Ana Mae Barbosa (ECA USP)
Mario Schenberg - Voar Também é com os Homens
José Luiz Goldfarb (PUC SP)

14 horas
Auditório de Artes - CCA ECA USP

Sessão de Comunicados -História e Historiografia da Arte/ Teoria e Crítica da Arte
Coordenação: Dilma de Melo Silva (PGEHA USP)
14 horas

Sala de Defesa CCA ECA USP
Sessão de Comunicados -Produção e Circulação da Arte/ Epistemologia e Metodologia da Arte
Coordenação: Edson Leite (PGEHA USP)

23 de outubro (sexta-feira)
14 horas
Visitas Técnicas a Museus e Ateliês

Fonte: MAC-USP

Oficina de Arte

2009-10-13T10:03:00.000-07:00

OFICINA DE ARTE

Uma vivência, um debate, uma oficina dirigida aos educadores para aprofundar a experiência da arte na educação.

Introdução
O essencial na ARTE é compreendê-la como um todo... e suas partes.
Por exemplo, o corpo e sua capacidade de provocar o diálogo sem o uso da racionalidade. A criança pensa com o corpo, assim como o adulto, que diminui essa percepção pela ação da razão, mas, mal sabemos que nossos pensamentos se efetivam em conjunto com nossas emoções.
As crianças começam a interagir com o meio através dos pequenos gestos. Esses primeiros movimentos provocam prazer e se transformam em linguagem. Cada ato comunicador habita um processo de transformação, de um intenso relacionamento simbólico; e nossas relações são altamente simbólicas e dramáticas.
O desenhar nasce da extensão desses primeiros movimentos. A linguagem do gesto se transforma em linguagem gráfica. O desenho expressa nosso desejo de pertencimento ao mundo, de deixar nossa marca, nosso modo singular, e esse é o princípio da alfabetização: a capacidade de cada indivíduo fazer sua leitura de mundo. O desenho é parte do caminho do ler e escrever.
A arte nos ensina muito, como por exemplo, nossa capacidade plástica. Nosso movimento não é o de ficar só a observar. Interferimos, criamos. A arte é o conhecimento que nos ensina a criar.
Podemos olhar para a escultura como uma continuidade também dos nossos primeiros gestos. Mas a relação com o barro leva-nos a experimentar um outro processo de conhecimento. Tocamos a argila procurando compreender a existência, nossos sentimentos. Moldamos, esculpimos, sentindo como se fosse nosso corpo, nossa idéia de ser. Faz parte do processo de compreender o outro, o outro corpo, como o barro a nossa frente, que interagimos, mas sua importância será relativa à atenção e ao valor que eu depositar, agregar. Criar um objeto a partir do barro abre à reflexão sobre o simbolismo na vida, e esse é um dos fundamentos da ARTE. Ela é parte da nossa necessidade de compreender a vida, mas não de uma maneira linear, simplificada, mas, de uma forma complexa, que não se encerra numa explicação, que incorpora sempre todos os lados envolvidos, que se modifica a partir do olhar de quem se relaciona com ela. Sua linguagem inclui os sentimentos, os sonhos, os desejos, as formas, o inconsciente e as inúmeras maneiras de interpretar o que está ao redor. O contato com a arte AFETA diretamente nossa maneira de nos relacionarmos com mundo; é como a música, nos toca sem retoque, sem aviso ou receita, sem caminho determinado, nos convidando a viver a intuição.
Somos seres sociais por principio, por vivermos em sociedade e por fazermos parte de um grande sistema. Estamos todos em relação. Somos partes do todo e tudo influencia tudo. Os seres humanos inventaram a arte como resposta a essa complexidade, como maneira de favorecer a comunicação entre as pessoas, sobre nossa capacidade de intervir esteticamente no mundo. Estética vem do grego e quer dizer fazer-se sensível. A arte invade-nos carregada de sentires, de outras consciências e conhecimentos. É fonte das humanidades, estimula o indivíduo a sentir, aguça nossas formas de perceber a realidade. Fala-nos de uma maneira múltipla, para potencializar nossa viagem pela vida, a bordo da nave Terra.

Programa
O OLHAR
Olhamos o que vemos?
Tudo depende de nossa atenção, da perspectiva e o que focamos.
“O que olhos não veem o coração não sente.”

Expressão
Ser um indivíduo pressupõe expressividade. Esse é o caminho natural no mundo da cultura. Expressar é projetar-se, criar.
Criar: dar existência a, produzir, inventar, imaginar, suscitar / alimentar, nascer.(‘Aurélio')
Criar é nossa maneira de interpretar e intervir no que vemos. Fazemos isso porque constituímos uma identidade. Podemos olhar para o processo criador como aquilo que traduz nossa marca, nossa maneira de ser, nossas ações cognitivas, sociais, sentimentais... O ato de criar é parte da nossa inteligência.
Criamos quando aprendemos a falar, a andar, no ato de pensar, de tomar consciência sobre si e o outro, de decidir, de desenvolver empatia, simpatia, raiva, etc.
“A primeira mudança no educador, portanto, é trazer a singularidade do indivíduo para o foco de atenção(...)” Hebert Head

Ser singular
O indivíduo indivisível. A individuação, a pessoa como fundamento do coletivo. Cada ato, opinião, ação, como processo expressivo.
O singular do indivíduo pressupõe desenvolvimento. E o desenvolvimento anda de braços dados com a linguagem, num intercambio de processos.
A Singularidade da singularidade
A ARTE como linguagem singular, que nos liga ao mistério da vida, à manipulação da linguagem, ao conhecimento, aos sentimentos, ao inconsciente, a nossa mitologia; que carrega em sua estrutura o trabalho com os sentidos, e nos impulsiona à atenção, ao envolvimento, à fruição.

Expressar sua singularidade é conjugar linguagens. O ato expressivo é o fundamento na construção da identidade e do conhecimento. Conhecer envolve interagir e criar com o que é simbólico, para compreender e intervir no mundo, para me expressar e me comunicar como ser social e cultural.
Fruir
O verbo da arte, fruir diz sobre a capacidade de se envolver, de se apropriar, de incorporar o objeto a ser conhecido, a obra.
“O desenvolvimento do pensamento é determinado pela linguagem, isto é, pelos instrumentos lingüísticos do pensamento e pela experiência sócio cultural da criança.” Vigotski.

Materiais para a oficina

Argila* A argila é fornecida por PASCHOAL – Equipamaentos e massas cerâmicas

A escola deverá fornecer:
Água
Mesa
Projetor – (informar caso não tenha)
Papel craft
Aparelho de som

Duração: 2 horas.

Alem do debate os professores receberão informações técnicas de tipos de argila e seu uso, manuseio, reciclagem, queima e acabamento, além de técnicas que possibilitem para a construção de peças simples.

As Oficinas são gratuitas.

Coordenação: Tom Wil e Tina Curi – artistas educadores

Patrocínio: PASCOAL – Equipamentos e massas cerâmicas
Rua Jorge Tibiriçá, 565 A. Fone/Fax: 0xx 11 - 5549.4230.
Vila Mariana - São Paulo - SP

Cia. Bicicletas Voadoras
emeio: bicicletasvoadoras@uol.com.br
fone: (11) 8182-4381 /8369-4478

Mapa do Brincar

2009-10-12T06:36:00.000-07:00

Confiram o resultado da pesquisa da Folhinha sobre as brincadeiras infantis no Brasil.
Clique no título desta postagem ou siga o link:
http://www1.folha.uol.com.br/folha/treinamento/mapadobrincar/

Diretrizes para a Educação Infantil

2009-10-12T06:01:00.000-07:00

Diretrizes Curriculares Nacionais para Educação Infantil

Haverá uma Audiência Pública para discussão das Diretrizes Curriculares Nacionais para Educação Infantil em São Paulo.
O Conselho Nacional de Educação está organizando audiências públicas em alguns estados para discutir essa nova proposta de Diretrizes Curriculares
Será na Câmara Municipal no dia 20 de outubro, das 9h às 13h.
Ainda não foi feito um convite público às entidades, mas é fundamental já circularmos a informação para nossas redes e estarmos todas/os lá.

Um abraço

Cisele Ortiz
Coordenadora de projetos
(11) 30325411
www.avisala. org.br

Texto de Frei Betto, sobre o Dia das Crianças

2009-10-12T05:59:00.000-07:00

Dia da Criança: Cidadã ou Consumista
Frei Betto

Na próxima segunda, 12 de outubro, comemora-se o Dia da Criança. Momento de refletir o que temos feito com as nossas. Estamos formando futuros cidadãos ou consumistas?

Pesquisas indicam que as crianças brasileiras costumam passar 4 horas por dia na escola e o dobro de olho na TV. Impressiona o número de peças publicitárias destinadas a crianças ou que as utilizam como isca de consumo.

A pesquisadora Susan Linn, da Universidade de Harvard, constatou que o excesso de publicidade causa nas crianças distúrbios comportamentais e nutricionais. De obesidade precoce, pela ingestão de alimentos ricos em açúcares ou gorduras saturadas, como refrigerantes e frituras, à anorexia provocada pela obsessão da magreza digna de passarela.

Sexualidade precoce e desajustes familiares são outros efeitos da excessiva exposição à publicidade. São menos felizes, constatou a pesquisadora, as crianças influenciadas pelas ideias de que sexo independe de amor, a estética do corpo predomina sobre os sentimentos, a felicidade reside na posse de bens materiais.

Impregnada desses falsos valores, tão divulgados como absolutos, a criança exacerba suas expectativas. Ora, sabemos todos que o tombo é proporcional ao tamanho da queda. Se uma criança associa a sua felicidade a propostas consumistas, tanto maior será sua frustração e infelicidade, seja pela impossibilidade de saciar o desejo, seja pela incapacidade de cultivar sua autoestima a partir de valores enraizados em sua subjetividade. Torna-se, assim, uma criança rebelde, geniosa, impositiva, indisciplinada em casa e na escola.

A praga do consumismo é, hoje, também uma questão ambiental e política. Montanhas de plástico se acumulam nos oceanos e a incontinência do desejo dificulta cada vez mais uma sociedade sustentável, na qual os bens da Terra e os frutos do trabalho humano sejam partilhados entre todos.

Um dos fatores de deformação infantil é a desagregação do núcleo familiar. No Dia dos Pais um garoto suplicou ao pai, em bilhete, que desse a ele tanta atenção quanto dedica à TV... Um filho de pais separados pediu para morar com os avós após presenciar a discussão dos pais de que, um e outro, queriam se ver livre dele no fim de semana.

Causa-me horror o orgulho de pais que exibem seus filhos em concursos de beleza. Uma criança instigada a, precocemente, prestar demasiada atenção ao próprio corpo, tende à esquizofrenia de ser biologicamente infantil e psicologicamente adulta. Encurta-se, assim, seu tempo de infância. A fantasia, própria da idade, é transferida à TV e ao apelo de consumo. Não surpreende, pois, que, na adolescência, o vazio do coração busque compensação na ingestão de drogas.

Com frequência pais me indagam o que fazer frente à indiferença religiosa dos filhos adolescentes. Respondo que a questão é colocada com dez anos de atraso. Se os filhos fossem crianças, eu saberia o que dizer: ore com eles antes das refeições; leiam em família textos bíblicos; evitem fazer das datas litúrgicas meros períodos de miniférias, como a Semana Santa e o Natal, e celebrem com eles o significado religioso dessas efemérides; incutam neles a certeza de que são profundamente amados por Deus e que Deus vive neles.

Crianças são seres miméticos por natureza. A melhor maneira de interessar um bebê em música é colocá-lo ao lado de outro que já tenha familiaridade com um instrumento musical. Ora, o que esperar de uma criança que presencia os pais humilharem a faxineira, tratarem garçons com prepotência, xingarem motoristas no trânsito, jogarem lixo na rua, passarem a noite se deliciando com futilidades televisivas?

Criança precisa de afeto, de sentir-se valorizada e acolhida, mas também de disciplina e, ao romper o código de conduta, de punição sem violência física ou oral. Só assim aprenderá a conhecer os próprios limites e respeitar os direitos do outro. Só assim evitará tornar-se um adulto invejoso, competitivo, rancoroso, pois saberá não confundir diferença com divergência e não fará da dessemelhança fator de preconceito e discriminação.

É preciso conversar com elas, através da linguagem adequada, sobre situações-limites da vida: dor, perda, ruptura afetiva, fracasso, morte. Incutir nelas o respeito aos mais pobres e a indignação frente à injustiça que causa pobreza; senso de responsabilidade social (há dias vi alunos de uma escola varrendo a rua), de preservação ambiental (como a economia de água), de protagonismo político (saber acatar decisão da maioria e inteirar-se do que significam os períodos eleitorais).

Se você adora passear com seu filho em shoppings, não estranhe se, no futuro, ele se tornar um adulto ressentido por não possuir tantos bens finitos. Se você, porém, incutir nele apreço aos bens infinitos generosidade, solidariedade, espiritualidade ele se tornará uma pessoa feliz e, quando adulto, será seu companheiro de amizade, e não o eterno filho-problema a lhe causar tanta aflição.

Saber educar é saber amar.

Frei Betto é escritor, autor de A arte de semear estrelas (Rocco), entre outros livros.

Pós-Graduação em Educação Lúdica, em SP

2009-10-12T05:53:00.000-07:00

(Clique na imagem para ampliá-la, ou no título para ir ao site)

Mestrado em Estética e História da Arte, na USP

2009-10-12T05:49:00.000-07:00

Estão abertas as inscrições para o processo seletivo do curso de Mestrado em Estética e História da Arte na USP

As inscrições podem ser feitas de 15 a 30 de outubro.

Maiores informações em www.usp.br/pgeha e www.mac.usp.br
(ou clique no título desta postagem para ser redirecionado)

Corpo e Dança na Educação Infantil, por Isabel Marques

2009-09-08T14:21:00.000-07:00

* Isabel Marques é diretora do Instituto Caleidos e do Caleidos Cia. de Dança, em São Paulo, capital.

Quero neste texto discutir com vocês e levantar questões sobre o papel da dança na Educação Infantil e como ela pode favorecer a construção de um corpo lúdico, crítico, voltado para a cidadania contemporânea.

Antes de passarmos à dança propriamente dita, quero primeiro deslocar nossos olhares para os principais atores da Educação Infantil: os alunos e os professores e suas relações com a dança.

Como professores, aprendemos que, para trabalhar com a dança na escola, é interessante conhecermos os alunos, seus corpos, suas danças. Sabemos que, partindo e trabalhando a realidade corporal dos alunos podemos também trabalhar com o universo sócio-cultural dos mesmos e, assim, estabelecer relações críticas com a sociedade em que vivemos.

Acima de tudo, para que nossa proposta pedagógica na área de dança seja consistente e transformadora, quero sugerir que precisamos conhecer também os conceitos, os sonhos, o imaginário das crianças a respeito da arte da dança. O que é dança para elas? Com que danças se identificam?

Que mundo imaginário a dança traz para elas? Por exemplo: os alunos sabem/gostam das danças da mídia? Ou preferem as danças brasileiras que aprenderam com os adultos em festas populares? Os alunos acham que dançar é fazer balé? Sonham em se tornar uma Ana Botafogo, ou seja, uma bailarina famosa? Que visão os meninos têm da dança? Trazem de casa preconceitos e/ou frases prontas do tipo “dança é coisa de mulher”? E assim por diante.

Raramente, no entanto, paramos para olhar para nossos próprios corpos de professores, para as danças que dançamos, para os conceitos, sonhos e desejos que temos em relação à dança. Quantas professoras, quando meninas, sonharam em fazer dança e foram privadas desta possibilidade por razões econômicas, corporais ou morais? Quantas de nós adoraria sair para dançar toda semana, mas não sai?

Reclamamos, muitas vezes, de que as crianças só gostam das danças da TV, de que estão “bitoladas” pela indústria cultural, de que não assistem outro tipo de dança. Mas, e nós, professores: que danças dançamos, assistimos, gostamos? Será que somente as crianças sucumbem ao poder universal e unilateral da mídia ou terminamos todos os domingos em frente à TV assistindo passivamente às bailarinas do Faustão? Fora da sala de aula, de nosso papel educador explícito, que relações temos com a arte da dança, com a produção cultural de nossa cidade e país? O que é dança para nós? Dança é mesmo “coisa de mulherzinha”?

Freqüentemente nos esquecemos de que nossos conceitos, práticas, escolhas e valores corporais e artísticos têm influência direta nas relações que estabelecemos com os alunos em sala de aula. Acima de tudo, o diálogo não-verbal que se estabelece diariamente entre professores e alunos é fruto destes conceitos, práticas e valores sobre o corpo e sobre o corpo que dança. Quero começar pela definição de dança na escola.

Para a maioria das crianças, e também para muitos professores, dança é sinônimo de “coreografia”, ou seja, de uma seqüência de movimentos interligados pela música. Se olharmos ao redor, é assim mesmo que a dança se apresenta para nós - das danças projetadas na TV às danças populares, passando pelos espetáculos de balé e pelos passos da dança de salão. Não podemos esquecer que hoje, até o carnaval, outrora sinônimo de “expressão individual”, está coreografado: as comissões de frente das escolas de samba e alguns trios elétricos, por exemplo, já estipulam passos, trajetórias, movimentos antes mesmo da festa começar.

O problema não está tanto neste conceito de dança, pois, afinal, a dança como arte é sim também um produto acabado que pode ser compartilhado com o público. Em situação pedagógica, no entanto, este conceito de dança é um tanto limitado e limitante pois, quando levamos estas danças “prontas” para a escola, resta às crianças simplesmente executarem a dança do adulto.

Sem dúvida nenhuma, uma dança pronta e bem acabadinha, todo mundo fazendo certinho e ao mesmo tempo, pode ser “bonito de ver”, mas estes são novamente os olhos do adulto sobre a criança. Para as crianças, as danças que chegam a seus corpos prontas e pré-determinadas (coreografias da TV, das danças populares, das professoras) não deixam espaço para que criem, brinquem, joguem com o corpo.

Não custa nada refletirmos novamente sobre o papel da escola na educação corporal e no aprendizado da arte. Que valores, conceitos, atitudes estamos trabalhando com as crianças se as faço repetir tudo que mando? Ou seja, para além da beleza estética “para mãe e diretora verem”, qual o papel da dança na escola em relação à formação do indivíduo, da construção da cidadania e da arte?

A dança, como área de conhecimento, permite uma leitura e uma releitura diferenciada de nós mesmos, dos outros e do mundo. Por meio do corpo que dança, estabelecemos relações com os sons, as imagens, as palavras e as narrativas que nos circundam e podemos dialogar com elas. Portanto, a dança cumpre um importante papel na educação do indivíduo/cidadã o crítico e transformador.

Nos últimos anos tenho trabalhado com uma abordagem para o ensino da dança que nomeei “a dança no contexto” (Marques, 2001). Esta abordagem tem como princípio básico a criação de redes de relações entre a dança, o indivíduo e a sociedade que nos cerca. Inter-relacionados, estes três aspectos do ensino-aprendizado da dança nos permitem ampliar e problematizar não somente os conceitos e as visões de dança estabelecidas, mas, sobretudo, repensar nossas práticas educacionais. Comecemos pelo vértice do indivíduo.

Conhecemos de longa data a importância do corpo na constituição do sujeito. A percepção cinestésica do mundo (via corpo em movimento) propiciada pela dança nos possibilita abrir caminhos de crescimento e comunicação que não necessitam, necessariamente, da linguagem oral. As crianças pequenas que conhecem, saboreiam e aprendem as possibilidades do corpo em movimento poderão sem dúvida estabelecer uma forma pessoal e diferenciada de estar no mundo. As sensações, o prazer e o desprazer, os gostos e desgostos também estão no corpo: (re)conhecê-los, saber fazer escolhas, comunicar-se com os outros faz parte da educação do corpo, pois o corpo é fonte de auto-conhecimento.

Seria muito simplório, no entanto, pensarmos o papel da dança na Educação Infantil hoje somente sob o prisma do indivíduo. Sabemos que o indivíduo se constitui como sujeito a partir das relações sociais que estabelece com o mundo, ou seja, o plano cultural, político e social estabelecem relações diretas com o ser, construindo seu corpo, seus hábitos, atitudes.

Nossas histórias estão marcadas no corpo, sejamos crianças ou adultos. Ou seja, nossas experiências ao longo da vida vão construindo o corpo e a forma de estarmos no mundo (Johnson, 1991). É por isso que dizemos que o corpo, biológico, é socialmente construído. Mas, como se dá a construção do corpo?

A forma como fomos embalados na primeira infância, o número de irmãos com quem tivemos de “compartilhar” nossos pais, a própria presença ou ausência dos pais; os amigos que tivemos, os parentes, a forma como nos relacionamos com desconhecidos nos ensinam atitudes corporais. Ou seja, as relações que estabelecemos com as pessoas são carregadas de valores, princípios, atitudes e afetos que incorporamos ao longo da vida e que constituem a forma como somos e estamos no mundo.

Do mesmo modo, as atividades corporais que experimentamos (brincadeiras, jogos, fazer arte, afazeres domésticos) vão construindo nosso corpo e fazendo com que nos relacionemos com a vida de formas diferentes. Pensemos, por exemplo, em crianças que desde tenra idade devem ajudar a mãe nos afazeres domésticos (atividade corporal regular, com regras, classificação etc); ou, ao contrário, aquelas que nunca se quer arrumaram os brinquedos. As crianças que têm oportunidade de expandirem seus corpos, correrem, pularem são bem diferentes daquelas que só ficam sentadinhas fazendo lição na mesinha. As primeiras, em geral, são crianças que percebem seu entorno de forma mais ampla, mais profunda e mais apurada e, portanto, estabelecem relações com os outros de forma mais significativa.

Não podemos nos esquecer, claro, dos espaços arquitetônicos que “ensinam” nos corpos, ou seja, nos ensinam a atuar no mundo. O tipo de casa em que vivemos (grande, pequena, sobrado, apartamento, condomínio etc), o prédio da escola (tamanho das salas, acesso aos brinquedos, parque, escadas etc), a possibilidade ou não de estar em espaços abertos fazem com que nossos corpos sejam construídos de formas bem distintas.

Em suma, o corpo, uma das fontes de comunicação com as pessoas e com o mundo não é somente nosso habitat, um instrumento para nos ajudar a dançar e a viver. Em outras palavras, nós não “temos” um corpo, nós “somos” o nosso corpo, corpo este construído a partir das relações que estabeleço comigo mesmo, com os outros e com o meio ambiente. Portanto, a construção da cidadania passa, necessariamente, pela percepção e construção do corpo.

A dança, arte eminentemente corporal, é mais uma forma de construirmos o corpo e, portanto, de construirmos a cidadania que queremos. A partir das danças que dançamos introjetamos valores, atitudes e posturas diante dos outros e da vida. Em outras palavras, aquilo que aprendemos por meio das danças que praticamos é mais uma forma de estarmos no mundo e de construirmos a sociedade em que vivemos.

Aqui voltamos ao início deste texto: que indivíduos e que cidadãos estamos construindo se, na escola, fazemos com que as crianças somente repitam passos e danças criadas por adultos? Muito provavelmente corpos passivos, sem atitude, sem iniciativa, sem crítica, ou aquilo que Michel Foucault (1979) chamou de “corpos dóceis”. Opostamente a isso, se nos levarmos pelo impulso do laissez-faire, do deixar fazer livremente o que vier ao corpo e à cabeça das crianças, estamos trabalhando valores, atitudes e princípios também opostos: a criança egoísta, sem limites e/ou percepção do outro e do mundo.

Penso que seria interessante refletirmos a respeito da dança na escola sob outra perspectiva: sugerirmos danças que permitam às crianças brincarem, explorarem, improvisarem, enfim, criarem suas formas de ser e de estar no mundo a partir da orientação e do trabalho dialógico do professor.

Se estivermos de acordo que mandar executar movimentos e seqüências adultas prontas compromete vários aspectos da educação cidadã, vimos que o oposto disso, ou seja, colocar uma música e sugerir que as crianças “dancem livremente”, é também uma ilusão de educação. A idéia de que toda criança dança naturalmente, é espontânea e não tem condicionamentos corporais não passa de um romantismo ingênuo sobre o corpo em sociedade (Marques, 2003).

Quem já tentou fazer esta atividade e teve como resposta as danças codificadas da mídia ou movimentos adultos nos corpos das crianças, se deu conta de que as crianças não são “purinhas”. Ao contrário, elas estão contaminadas de sociedade, de cultura, de relações político-sociais. Os corpos das crianças são corpos sociais, únicos, claro, mas sociais: são como esponjas absorvendo seu meio ambiente, as relações, a cultura em torno.

Por outro lado, podemos pensar que as danças das crianças são um amálgama da classe, do gênero, da etnia e da religião a que pertencem. Ao professor cabe gerar, orientar e propor bases para que os alunos possam descobrir os elementos deste amálgama, redescobri-los de forma consciente e gerar suas próprias sínteses corporais. Ou seja, o que as crianças já sabem, vivem, saboreiam em seus corpos? O que podem inventar e reinventar a partir disso?

Há várias formas de sugerir às crianças que brinquem com seus corpos e inventem suas danças a partir de suas histórias corporais. A primeira delas é trabalhar com os próprios elementos da linguagem da dança: o espaço, o corpo, os ritmos, as ações corporais, os relacionamentos. Como seria uma dança somente no chão? Que movimentos o cotovelo pode fazer? Que formas os corpos ocupam no espaço? Como é dançar uma dança lenta com uma música rápida? E assim por diante.

Outra proposta geradora de dança é sugerir que os alunos observem movimentos ao redor: carros, liquidificador, esguicho, pessoas - que movimentos eles fazem? Por quê? Quando? Onde? Como refazê-los no corpo? Estas observações podem se estender para observação da própria dança, ou seja, da dança como arte do movimento a partir de vídeos, idas ao teatro, figuras.

O meio ambiente também é gerador de dança, pois oferece diferentes espaços para que os corpos possam se movimentar, expandirem-se, recolherem-se, locomoverem- se. Do mesmo modo, as relações com as pessoas, através do toque ou do olhar podem gerar danças únicas, próprias de cada um, de suas histórias passadas, presentes e futuras.

Dentro de uma concepção problematizadora da dança na Educação Infantil, hoje seria importante pensarmos o corpo que dança sob uma perspectiva lúdica, flexível, perceptiva e relacional. As danças que sugerimos em sala de aula devem permitir escolhas, olhares diferentes para os corpos, para os outros para o mundo. Desta forma, não estaremos educando corpos e indivíduos dóceis, mas sim corpos e indivíduos críticos, conscientes e transformadores.

Referências bibliográficas

Foucault, M. (1979). Vigiar e punir. Rio de Janeiro: Vozes.

Johnson, Don (1994). Corpo. Rio de Janeiro: Nova Fronteira.

Marques, I. (2001). Ensino de dança hoje: textos e contextos. São Paulo: Cortez.
Marques, I. (2003). Dançando na escola. São Paulo: Cortez.

*Isabel Marques é diretora do Instituto Caleidos e do Caleidos Cia. de Dança, em São Paulo, capital.

Fonte: Sítio do Instituto Caleidos - www.caleidos.com.br
Linque: http://www.caleidos.com.br/canalcaleidos_artigos.html

Paulo Tatit fala no Singularidades (SP)

2009-08-30T06:17:00.000-07:00

No dia 3 de setembro de 2009, a partir das 20:50, Paulo Tatit, do Palavra Cantada, estará no Instituto Singularidades para falar sobre a importância da oferta de boas músicas para as crianças.

A participação é gratuita.

Para saber mais, entre em contato com o Instituto Singularidades:
Fones: (11) 3034-5445 / 3031-8854
www.singularidades.com.br

Oficinas: “Práticas de repertório I e II” (SP)

2009-08-30T06:07:00.000-07:00

“Cantar, jogar e brincar com música é antes de tudo um fator de desenvolvimento pleno, harmônico e equilibrado do ser humano.”

OBJETIVO:
Fornecer repertório e meios para que os professores possam trabalhar a musicalidade, a concentração, a coordenação motora, a noção espacial, a
integração e a desinibição das crianças.

CONTEÚDO:
• repertório específico para bebês;
• sugestões de escuta e de como interagir;
• brincadeiras de colo;
• canções de movimento;
• histórias cantadas e sonorizadas;
• aquecimento e relaxamento.

PÚBLICO ALVO:
• professores de pré-escola;
• professores de musicalização;
• estudantes de magistério;
• pais e mães interessados em incentivar o aprendizado musical de seus filhos.

CARGA HORÁRIA: 5 horas cada oficina

DIA E HORÁRIO: dia 19 de Setembro de 2009
das 13hs às 18hs – para a oficina I
dia 26 de Setembro de 2009
das 13hs às 18hs – para a oficina II

OBS: As oficinas I e II são independentes.
O enfoque e os objetivos são os mesmos, mudando apenas o repertório

INVESTIMENTO: R$ 80,00 por oficina depositados até o dia 17 de Setembro para a oficina I e até o dia 24 de Setembro para a oficina II:

Banco Real - Agência: 1255
c/c: 9005036-2 - em nome de Sandra Regina de Carvalho
cpf: 170.995.908-80

OBS: Feito o depósito, favor passar um e-mail com o nº do comprovante,
seu nome, telefone, endereço residencial, endereço eletrônico, profissão
e data de nascimento para sandraoak@ig.com.br

CONFIRME SUA INSCRIÇÃO !!!!!

Após essa data e no dia do curso: R$ 100,00

LOCAL:
R. João Caetano, 178 – Mooca – São Paulo - SP (próximo à estação BRESSER do metrô)

OBS: O curso fornecerá certificado e apostila

Sandra Oak
Atriz, cantora, professora
Formou-se no Teatro Escola Célia Helena em 1992, trabalhou em diversos espetáculos como atriz e cantora.
Graduou-se em Canto Popular pela Universidade Livre de Música e em Educação Artística com Habilitação em Música pela UNESP.
Participou de diversas oficinas, palestras e congressos voltados para a
música infantil com Telma Chan, Maristela Loureiro, Antônio Nóbrega, Deise Alves, Marli D’Avila, Marisa Fonterrada, Samuel Kerr, Gisele Cruz, Magda
Pucci, Berenice Ferreira, Vania Ranucci Annunziato, Margareth Darezzo, Joseth Feres, Teca Alencar, Viviane Beineke, entre outros.
Lecionou teatro e musicalização em diversas escolas particulares
de São Paulo.
Atualmente é cantora do grupo Mawaca, leciona Canto e Técnica Vocal
para adultos e crianças, é professora de musicalização na “Escola de Educação Infantil Espaço Verde” e na “Escola Espaço Livre”, desenvolve junto com o músico Ramiro Marques um projeto de composição e gravação de músicas para bebês, dá aulas particulares de musicalização para bebês e promove cursos para professores nessa área.
CONTATOS: 11 9521-3392 - sandraoak@ig.com.br