arteolmos

Un BLOG en Secundaria y Bachillerato

2019-01-15T12:17:00.000+01:00

El objetivo de un buen blog para alumnos de Secundaria y Bachillerato debe ser ofrecer un espacio en el que puedan encontrar las imágenes que ayudan a comprender mejor los conocimientos expuestos en el aula. Esta razón parece aún más evidente en el caso de un blog de Historia del Arte.
Al mismo tiempo puede emplearse como un espacio en el que el profesor ofrece material de apoyo a los alumnos: ejercicios, vídeos, ideas, sugerencias de otras webs de interés, una plataforma donde informar sobre las visitas culturales, etc.
Como los blogs parecen un diario (de hecho en cierta manera lo son) ayuda al profesor a seguir la programación prevista.
Por último, para la preparación de los exámenes, facilita el repaso de la materia y el profesor puede incluir indicaciones precisas sobre la materia objeto de estudio.

Madrid, Madrid, Madrid

2015-06-06T14:05:00.001+02:00

Después de estar algo más de una semana fuera de Madrid, la llegada con calor a Avenida de América -y todavía no ha pasado el 40 de mayo- te deja de entrada 'aplatanado' y pensando "la que se me viene, se nos viene, encima". Pronto te das cuenta que es soportable y en el metro te encuentras en casa. Madrid para todo el que llega se convierte en su casa desde el primer minuto y hace que sea una ciudad difícil de abandonar, por eso entiendo que Carlo Ancelotti y su mujer Mariann Barrena no quieran abandonar su ático de la Plaza de la Independencia. Los que conocemos el ático lo entendemos y no nos extraña lo más mínimo...

Pero este blog es de arte y aunque hace tiempo que no escribo ni aparezco por la blogosfera, las más de 500.000 visitas me llevan a pensar que alguien, a pesar de mis ausencias, ve las imágenes y tal vez hasta lea lo que aparece escrito.

Y, ¿por qué empiezo hablando de Madrid? Muy sencillo porque cuando estás fuera te das cuenta de su potencia cultural, sin desmerecer nada la vida cultural de ciudades más pequeñas. Cuando estás en otra ciudad más pequeña de España y dices que vienes de Madrid, muchos te exclaman, "¡qué suerte!, me encanta Madrid". Y si, lo mejor es vivir dentro de Madrid. Como vivo en el corazón, esta mañana me he acercado al parque del Retiro, pero no a la Feria del Libro, que es una feria, citando entre líneas a Laura Revuelta, para los que leen un libro al año.

Me he sentado en un banco a leer el ABC y su suplemento Cultural que en su primer página tiene el citado artículo de Laura. (Compro los jueves El Mundo y los sábados el ABC para leer sus suplementos culturales casi enteros.) Pero antes, he pasado por la Casa de Vacas a ver la exposición de Isabel Guerra. La pintura hiperrealista me gusta hasta cierto punto. En la puerta la pintora firmaba el catálogo y me he llevado una sorpresa y es que parte de los beneficios conseguidos con su venta son para la Fundación Aladina. ¡Bien!. Como conozco la Fundación y tuve la oportunidad hace unos años de hablar con su impulsor, Paco Arango, me alegro por partida doble.

Ya en la exposición me llevo varias sorpresas. La primera es que ahora entiendo porque ella no ha querido que la encuadraran en el hiperrealismo español: es que lo es y no lo es, algunos cuadros me han parecido impresionistas. Además refleja la espiritualidad, que como siempre está muy presente, y no sólo en retratos de jóvenes iluminadas por luces amarillas que se cuelan en la escena, sino también con la fotografía (quizás ya lo hacía antes, no lo sé) y la imagen digital impresa. La segunda sorpresa es que su obra no es sólo jóvenes hermosas a la luz del sol. También, y son los óleos en los que más me he detenido, presenta paisajes, objetos de la vida cotidiana, bodegones, puertas, etc. que muestran la paz y espiritualidad de la artista. La tercera, y última sorpresa, el texto de la exposición. Son textos de su obra El libro de la paz interior. Ayudan a comprender la que en mi opinión es su idea de la pintura: pretende compartir con el público el destello del amor de Dios. El cuadro La zarza ardiente es un claro ejemplo.

Sobre esta exposición recomiendo leer la breve crítica de arsmagazine

Pero la verdadera sorpresa es leer en el suplemento cultural que vuelve a exponer

Cristina Iglesias en Madrid.

Vídeo realizado por una alumna

de 1º de Comunicación Audiovisual.

Feria de Arte en IFEMA: FERIARTE 2014

2014-11-20T14:31:00.000+01:00

Un año más la organización de la Feria del Arte y Antigüedades (FERIARTE) me ha invitado a asistir. Este año acudí en metro. Rápido, cómodo y no tuve que estar largo rato para aparcar.

La feria abre a las doce de la mañana y hacía fresco. Un grupo de personas se dirigían al pabellón 4 del Ifema donde estaba instalada la feria. Al abrir las puertas no éramos muchos, pero poco a poco apareció más gente: el arte no es madrugador.

Al igual que el año pasado busque las obras que más me llamaron la atención, hice foto y ahora las pongo aquí. Además las pondré en twitter. La feria está bien, pero... había obras que me sonaban del año pasado. Algunas galerías "repetían". El año pasado la presencia de obras de Grau Salas o de Nadal era abrumadora, este año te puedes encontrar con Manolo Valdés, la menina, Pamela (I, II,...), la dama india,vasija china,... pero están muy bien, todo hay que decirlo.

Además este año me "convencieron" para participar en la cata de vinos tinto (Trus) y blanco (Nivarius) del grupo palacios vinoteca. Un albariño (Sete bois) y un Rioja (Nivarius). Y los tintos, uno jóven de 2013, otro crianza de 2011 y un reserva de 2006.

Pero vamos con las obras, el año pasado fueron 18. A ver cuantas salen...

1. Placa de esmalte de Limoges del siglo XIX. Joan y Joana antigüedades.

2. Huida a Egipto de Pierre Pourbus (1524-1548) Oleo sobre tela, en Theotokopoulos.

3. Grabado BAT de 62x46 cm de Jaume Plensa en Dolors Junyent Galeria D'Art

4. Sin título (2006) de Bosco Sodi, técnica mixta sobre cartón, en Carlos Teixido. Barcelona.

5. Pamela IV (2013) de Manolo Valdés en la Galería Benlliure.

6. La Señora de Garay de Zuloaga en Francisco Escudero Anticuarios.

7. Un bonito misterio en Marita Segovia.

8. Busto. Estaba en el suelo y no apunté donde... pero me pareció cautivadora la mirada.

9. Palau Antiguitats. Boceto. ¿Autor? ¿A quién te recuerda?

10. Juan Genovés en la Galería Mayoral de Barcelona.

11. Luis Feitó 1960 en la Galería del Cisne de Madrid.

12. La rapaza de las cerezas Francisco Ribera Gómez (1907-1995) en Gothsland Galeria D'Art

13. Santa Teresa de Antonio Acisclo Palomino en Ana Chiclana.

14. Precioso cuadro en Arte Reyes, Córdoba.

15. Bodegón de Benjamín Palencia en la Galería Jorge Juan de Madrid.

16. Santa Ana, la Virgen y el Niño. Flamenca, Cobre del siglo XVII. Serrano Anticuarios.

Pues esto es todo. Espero comentarios sobre las obras aquí o en twitter...

El último viaje de la fragata Mercedes. Un tesoro cultural recuperado.

2014-10-18T18:52:00.001+02:00

Hace dos siglos la fragata española Mercedes fue hundida junto al cabo de Santa María, cuando ya divisaban la tierra española.

En marzo de 2007 la empresa Odyssey encontró un valioso yacimiento en el Atlántico y traslado todo su cargamento, secretamente, a los Estados Unidos. El Estado Español -sospechando que dicho yacimiento era el contenido de la fragata- a través del Ministerio de Cultura, actuó con diligencia y presentó una demanda judicial ante el tribunal del Estado de Tampa en los Estados Unidos. Trás diferentes recursos por parte de Odyssey, la Corte Suprema, tras cinco años de litigio, dio la razón a España, ordenando a Odyssey la entrega de todo el material encontrado y una indemnización al Estado Español. El 25 de febrero de 2012, dos aviones Hércules de las Fuerzas Armadas Españolas devolvieron gran parte de los bienes culturales expoliados, pertenecientes a la fragata hundida en 1804.

La exposición del Museo Arqueológico Nacional (MAN) consigue explicar cómo fue el ataque y hundimiento de la fragata que provocaron la declaración de guerra entre España y Gran Bretaña, pero no queda claro las razones por las que los británicos atacan. Se presupone que fue una provocación en tiempo de paz para que España declarara la guerra a los británicos.

Se presenta a personajes de la época. Entre estos destacan dos retratos de los reyes realizados por Goya y el retrato del príncipe de la paz (Godoy) de Carnicero. Pero son las memorias de Tomás de Iriarte, testigo de apenas diez años del violento ataque inglés, las que sirven de hilo conductor para un bien hilvanado documental de diez minutos, en gran formato, que sumerge al espectador en la batalla de la escuadra española y el hundimiento de la Mercedes.

National Gallery Londres permite fotografías ("selfies allowed")

2014-08-27T11:58:00.000+02:00

He tenido la oportunidad de pasar unas semanas en Londres, ciudad que no conocía. Ha sido una gran experiencia que no puedo describir en una entrada del blog.
Los primeros días de agosto, acudí a la National Gallery, donde los visitantes entran por la puerta principal como entran en su casa, sin colas ni entradas ni controles. Una señorita con uniforme del museo sonríe y te da los buenos días. Primer cambio respecto a la experiencia museística española. Las salas tienen sillones, elegantes, donde poder descansar y contemplar. El departamento de educación está pendiente de las familias que entran y les ofrecen diversas actividades. Esto lo he comprobado en más de diez museos británicos.
La sorpresa del verano ha sido que la National Gallery “abrumada” por el elevado número de visitantes que, durante la visita utilizaban sus teléfonos móviles para fotografiarse ante los cuadros (“selfies”) y compartir su experiencia en Twitter, Facebook… ha permitido hacer fotos de la colección con los dispositivos móviles. Además ofrecen conexión a la red WIFI gratuita, lo que permite compartir en el momento las fotografías.
Es un gran adelanto. Para unos los derechos de autor son la razón de no permitir las fotografías, para otros la seriedad del museo (“estamos en la National Gallery” decía una guía a un grupo de italianos que pretendía –unos días antes- hacer una fotografía del Matrimonio Arnolfini), pero el hecho es que uno de los grandes museos del mundo ha dado el paso y ha mejorado su estrategia de comunicación en la difusión de contenidos del museo. ¿Lo permitirán los grandes museos madrileños?

DOS IMÁGENES SELECTIVIDAD 2014

2014-06-25T12:37:00.002+02:00

Estas son las dos imágenes que, hace unos días, preguntaron en selectividad el examen de Historia del Arte de la Universidad Complutense de Madrid. ¿Te las sabes?

MAÑANA EXAMEN DE SELECTIVIDAD

2014-06-11T13:47:00.000+02:00

Por fin, mañana es el día. Los exámenes de ayer de Lengua, Inglés y Filosofía creo que han salido muy bien.
Hoy latín. Y mañana tenemos Arte y Griego (igual cae el arte griego...).
Os dejo algunas imágenes para repasar.
Recuerda la asignatura es Historia del Arte y es muy importante la cronología, la época... de nada sirve decir que es Velázquez si luego no eres capaz de encuadrarlo en el siglo XVII.

RECTA FINAL

2014-05-18T11:36:00.002+02:00

Hemos acabado el curso. El último curso. Las notas: puestas, esperarando la selectividad. Para acabar tenemos algunos proyectos previstos fuera de programa. Sigue el proyecto de joserrasdac.
En http://joserrasdac.blogspot.com.es/2014/03/este-es-el-reto.html ¿Te animas a participar?

Por otro lado para preparar la selectividad intenta comentar las siguientes imágenes:

Trabajo subir nota Historia del Arte

2014-04-22T16:54:00.001+02:00

1. ARQUITECTURA NEOCLÁSICA, con especial atención a los siguientes epígrafes:

a) Contexto histórico-cultural.

b) Características generales.

c y d) Principales artistas y obras más representativas.

2. EL IMPRESIONISMO, atendiendo a los siguientes epígrafes:

a) Contexto histórico y cultural.

b) Características generales.

c) Principales artistas.

d) Obras más representativas.

(Puntuación máxima: 4 puntos; 1 punto por cada epígrafe)

3. Lea detenidamente el texto y responda a las cuestiones abajo indicadas.

Monet es el pintor impresionista por excelencia; su posición dentro del mundo artístico fue preferentemente definida por él mismo: “Siempre he sentido horror por las teorías. Yo no he tenido otro mérito que pintar directamente frente a la naturaleza, procurando plasmar mis impresiones ante los efectos más fugaces, y estoy aterrado de haber sido la causa del nombre dado a un grupo que, en su mayor parte, no tenía nada de impresionista”.

Una definición ciertamente clarificadora, por cuanto que el Impresionismo, en sentido estricto, sólo podría aplicarse a tres pintores –el propio Monet, Pissarro y Sisley-, para quienes el paisaje al aire libre, la luz y la atmósfera fueron su preocupación esencial, su ”leit motiv”. (P. de MIGUEL, Del Realismo al Impresionismo, Madrid, 1989).

a) Resuma las ideas fundamentales expuestas en el texto y relaciónelo con la época a la que se refiere.

b) Comente los rasgos fundamentales del movimiento impresionista.

c) Señale al menos cinco obras de Monet haciendo un breve comentario de cada una de ellas..

4. Lea detenidamente el texto y responda a las cuestiones abajo indicadas.

Para los románticos, lo individual, la espontaneidad y el apasionamiento debían predominar sobre lo genérico y sobre la contención racionalizada. Lo que proponían era más un programa de vida que una teoría pictórica, pero no siempre lo que se consideraba como ideal, se hallaba de acuerdo con las condiciones temperamentales de los nuevos dionisíacos. A pesar de ello, bastaron estas prédicas y este deseo íntimo de libertad en la creación y en la vida, para que todos los pintores románticos, a diferencia de los puristas, más uniformes y cuidadosos en su factura, se pareciesen tan sólo en el hecho de ser cada uno diferente de todos los restantes. De haber otro punto de coincidencia que fuese pictórico y no temperamental, era éste la exaltación incondicional de la obra de Goya y la aceptación de su herencia. (AREAN, La pintura española. De Altamira al siglo XX, Madrid, 1971).

a) Resuma las ideas fundamentales del texto.

b) Características del movimiento romántico.

cy d) Etapas y obras más representativas de Goya.

5. Analiza la imagen A del modo más completo posible.

6. Analiza la imagen B del modo más completo posible.

7. Analiza la imagen C del modo más completo posible.

8. Analiza la imagen D del modo más completo posible.

IMAGEN A

IMAGEN B

IMAGEN C

IMAGEN D

EXAMEN DE LA 3ª EVALUACIÓN

2014-04-02T12:39:00.000+02:00

1. Desarrolle el tema LA ARQUITECTURA DEL CUATROCENTO, con especial atención a los siguientes epígrafes: (Puntuación máxima: 4 puntos).

a) Contexto histórico-cultural.

b) Características generales.

c y d) Principales artistas y obras más representativas.

2.- Analice y comente la lámina A del modo más completo posible. (Puntuación máxima: 3 puntos).

3.- Defina y/o caracterice brevemente 4 de los 6 términos o nombres siguientes (no más de cinco líneas para cada uno): Pedro de Mena, esfumato, columna salomónica, orden gigante, Juan de Herrera, tenebrismo. (Puntuación máxima: 2 puntos; 0,50 puntos por cada respuesta correcta).

4. Mencione cuatro pintores del Barroco español, haciendo un breve comentario de sus obras más representativas. (Puntuación máxima: 1 punto; 0’25 puntos por cada respuesta correcta).

BEATA LUDOVICA ALBERTONI de BERNINI.

2014-03-17T19:53:00.000+01:00

Hoy en clase hemos visto la escultura barroca italiana. El autor principal es Bernini. Hemos visto unas cuantas obras: El rapto de Proserpina, el éxtasis de Santa Teresa, la cátedra de San Pedro, Apolo y Dafne, el David.
Pero me faltaba esta, que seguro que Quique ha visto en Roma. ¿Qué os parece?

Aquí podéis leer la historia de esta santa: http://www.franciscanos.org/santoral/ludovicaalbertoni.htm

Robert Hupka-Miguel Angel-José Ramón Fraga

2014-03-07T11:49:00.000+01:00

En los últimos años, en Historia del Arte además de alumnos que muestran interés verdadero por la asignatura, hemos tenido alumnos que son verdaderos artistas.
Hasta ahora apenas hemos "expuesto" sus obras, pero quería empezar con la interpretación de la piedad de Hupka_Miguel Ángel que realizó hace unos días José Ramón Fraga. Es autor del blog JoserrasDAC http://joserrasdac.blogspot.com.es/ y videoblogger: https://www.youtube.com/channel/UCRLnkZOdHZRT5Xmpqz0IEZw?feature=watch
Ahora está haciendo diferentes versiones para regalar, vender o subastar... ¿te interesa una?

Vacaciones en Roma 3

2014-03-05T20:36:00.000+01:00

El domingo terminó el viaje de Quique a Roma. Llegaron de madruga y a primera hora estaba en clase. ¡Bien! Ayer tuvimos la suerte de escuchar sus comentarios positivos sobre la ciudad eterna.
Estuvo cinco horas en la basílica de San Pedro, los Museos Vaticanos,... y ya no podía más. Pero le gustó mucho. Sobre todo, la piedad, el Laocoonte, las estancias de Rafael y como la Capilla Sixtina.
Para explicar el viaje fue poniendo las fotos que había hecho y que traía para clase.
La foto principal es la única en la que aparece, en el Coliseo que olía "a sangre de los gladiadores".
Con estas imágenes terminamos las entradas sobre "Vacaciones en Roma", que esperamos (aunque nadie ha comentado nada) que os haya gustado.

Torso Belvedere. Museos Vaticanos.

Vacaciones en Roma 2.

2014-03-02T16:45:00.000+01:00

Plaza de San Pedro. Vaticano. Roma. by Quique Bergés©

Quique Berges, nuestro corresponsal en Roma, está hoy en su último día de estancia en la Ciudad Eterna. No sabemos si habrá disfrutado tanto de su estancia como la princesa-Audrey, tampoco sabemos que tal se ha portado como "guía" explicando todos los monumentos y obras de arte, pero lo que sí sabemos es que nos ha enviado nuevas fotos, las que acompañan esta entrada del blog.

El próximo martes tendremos una clase especial en la que explicará sus impresiones del viaje y explicará las obras de arte que ha podido ver in situ.

Esta semana terminaremos con el Renacimiento en Italia y pasaremos al Renacimiento en España. El sábado tendremos clase especial por la mañana y con esa clase daremos por terminado el Renacimiento.

Con suerte el lunes tendremos también alguna hora más de clase y veremos el Barroco en Italia. Quique tendrá de nuevo la oportunidad de "lucirse" explicándonos las obras de Bernini (Baldaquino, columnata...) que tal vez esté visitando mientras se escriben estas líneas.

El curso está en su recta final para el examen de la tercera evaluación tenéis que preparar, muy bien, el Renacimiento y el Barroco. ¡Suerte!

Estancias del Vaticano. Rafael. by Quique Bergés©

Piedad. Miguel Ángel. Vaticano by Quique Bergés©

Laocoonte y sus hijos. Museos Vaticanos by Quique Bergés©

Puerta Santa. Vaticano. by Quique Bergés©

Cúpula del Panteón (Roma) by Quique Bergés©

"Vacaciones en Roma"

2014-03-01T12:21:00.002+01:00

©QuiqueBerges

Para los que siguen este blog y no están al día de los alumnos que forman parte de la clase de Historia del Arte, contarles que en menos de una semana uno ha aprobado el examen teórico de conducir, otro ha visitado Andalucía, otro está haciendo una interpretación personal de la Piedad de Miguel Ángel (que pensamos regalar, vender o subastar...) y otro, ¿el más afortunado?, está como la película, de Vacaciones en Roma.

No sabemos, los que nos hemos quedado aquí, si está cumpliendo la misión de explicar y enseñar a toda su familia los monumentos y obras de arte que hemos estudiado... Nos contará a la vuelta.

Pero lo que si sabemos es que ha enviado numerosas imágenes al twitter @arteolmos.

Estas son algunas de las imágenes que hemos recibido. Gracias a nuestro corresponsal y esperamos los comentarios de seguidores, alumnos, profesores y que la familia nos confirme (con un comentario, un twett,...) que ha superado la prueba con dignidad y ha sabido explicar el Coliseo, la Sixtina, el Moises, la Piedad... con profesionalidad.

Columna de Marco Aurelio en Roma by ©QuiqueBerges

Arco de Tito en Roma by ©QuiqueBerges

Claustro de San Cosme y San Damián en Roma by ©QuiqueBerges

La Fontana de Trevi by ©QuiqueBerges

Fuente de Bernini by ©QuiqueBerges

Monumento a Victor Manuel II by ©QuiqueBerges

Estatua Ecuestre de Marco Aurelio en la Plaza del Campidoglio de Miguel Ángel by ©QuiqueBerges

El Coliseo by ©QuiqueBerges

RENACIMIENTO ITALIANO: Miguel Ángel (escultor)

2014-02-25T17:31:00.001+01:00

Hoy en clase hemos estudiado y trabajado la obra de Miguel Ángel. En la cabeza hemos tenido, varias veces la película El tormento y el éxtasis. Miguel Ángel era un escultor temperamental y así lo vemos reflejado en su obra.
Hemos visto además unas imágenes de la Piedad del Vaticano desde muy distintos ángulos.

Además he descubierto que en el blog no teníamos la imagen de una de las representaciones de la piedad: La piedad Palestrina. ¿Sabrías decir el nombre de cada una de las cuatro imágenes que aparecen a continuación? ¿Puedes hacer, aunque sea mentalmente, un estudio comparativo de las cuatro?, ¿recuerdas la edad que tenía Miguel Ángel cuando realiza la Piedad del vaticano?
Y un link con información de la del Vaticano para que Quique pueda explicarla bien a toda su familia el viernes o el sábado.
http://tom-historiadelarte.blogspot.com.es/2012/02/la-pieta-de-miguel-angel.html
http://seordelbiombo.blogspot.com.es/2012/02/analisis-y-comentario-de-la-piedad-del.html

Y otro con información del Moisés. http://selectividad.tv/S_A_1_1_1_S_el_moises_de_miguel_angel.html

Idea: Pintura Fuerza. Palacio Velázquez del Parque del Retiro.

2014-02-09T17:33:00.003+01:00

El 6 de noviembre en el Palacio Velázquez del Parque del Retiro de Madrid comenzó la exposición Idea: PinturaFuerza. En el gozne de los años 70 y 80. El sábado 9 de noviembre fui por la mañana a visitar la exposición. No llevaba cámara de fotos y con el móvil, salían muy mal. Pero pude ver la exposición, despacio, cuadro a cuadro.

Tenía que volver. Y ayer por la mañana tuve la oportunidad de ir y hacer las fotos que no pude hacer anteriormente.

La exposición presenta un grupo de obras de artistas españoles de los 70 y 80 (entre 1978-1984): Alfonso Albacete, Miguel Ángel Campano, Ferrán García Sevilla, Juan Navarro Baldeweg y Manolo Quejido. Estos artistas de un momento de crisis, de cambio ¿plantean realmente otro desarrollo de lo moderno que provocó “un verdadero cambio de paradigma estético”?

La exposición tiene amplios espacios, la obra de arte respira. Pero se hecha de menos información. En España en general, por desgracia, el arte contemporáneo no termina de ser -¿comprendido?- por la mayoría de la población. Si queremos lograr una mejor comprensión, lo primero es explicarlo. Una exposición en el Retiro es una oportunidad para acercar el arte contemporáneo a muchas personas.

Y por este motivo sorprende que un espacio como el Palacio Velázquez, tuviera de personal 4 ó 5 vigilantes y dos personas en información y nadie del departamento de educación. Son siete las sugerencias e ideas que se me ocurren:

1. ¿Es necesario tantos vigilantes? Tampoco son tantas las personas que entran. Fui un sábado a las 12 y estábamos ¿20 personas?

2. ¿No se puede sustituir alguno de ellos por una persona del departamento de educación? Quizás los fines de semana (y difundirlo en redes sociales, claro).

3. ¿Es posible formar a los vigilantes para explicar la exposición o seleccionar vigilantes con formación?

4. ¿Podrían repartir algún folleto, más divulgativo, al público? Si lee el que entregan ahora un público no formado en disciplinas artísticas dejará de leer en el primer párrafo o no entenderá casi nada.

5. Los paneles informativos, salvo el del punto de información, ¿dónde están? ¿Sería posible incluir algunos carteles informando del paso de un autor a otro?

6. Para acercar el arte contemporáneo a los visitantes, ¿se podrían entregar unos consejos, sencillos en la entrada? Son muy sugerentes y sencillos de comprender los que aparecen en el blog de Marta Lorenzo (My Art Diary) que además trabaja en el Reina Sofía.

7. Creo que queda algún espacio libre en el palacio (la puerta cerrada del fondo a la derecha), si el presupuesto no llega para contratar a alguien, ¿preparar un video o presentación divulgativa no sería una buena solución? Es económico y eficaz. Diez minutos no más. Este del canal de YouTube del Reina Sofía dura casi 4 minutos.

Instalación de Juan Navarro Baldeweg Interior V. Luz y metales (1976)

Por último, recordar a mis alumnos y seguidores del blog, que tenemos pendiente una visita explicada a esta exposición en abril/mayo. Por ahora piensa sobre las imágenes que puedes ver a continuación. ¿Qué os sugiere la obra con la que comienza la exposición? Es la instalación de Juan Navarro Baldeweg Interior V. Luz y metales (1976) que anuncia como dice el autor “el hambre de la pintura”.

Tagram o La tempesta de Ferrán García Sevilla

Naufragio de Miguel Ángel Campano.

Emular de Manolo Quejido.

Maquinando de Manolo Quejido.

Días de marzo de Alfonso Albacete

Centro de Arte Moderno y Museo del Escritor

2014-02-07T14:05:00.000+01:00

Ayer leí el interesante post que escribió Mercedes en http://artedemadrid.wordpress.com/, blog que sigo desde hace un año y que publica noticias bastante desconocidas relacionadas con el arte en Madrid. Lo conocí por un post sobre la maravillosa exposición Metonimia de Cristina Iglesias. Había ido a verla, me gustó y colgué dos vídeos que había grabado, en este blog y en el canal de YouTube http://www.vivelounminuto.com

La entrada de Mercedes de ayer fue sobre un centro de arte y un museo del escritor en la calle Galileo, 52. Me llevé tres sorpresas: He pasado toda mi infancia en esa calle, la segunda me gusta leer y tercera me gusta el arte. Lo primero que pensé es que al hablar de Centro de Arte Moderno, se refería al Centro Cultural Galileo. Y allí me he dirigido sin mirar siquiera el número. Me informaron que ahora no tienen exposiciones, que mucho menos un museo y que ellos eran el número 38 y no 52. Ni había mirado el número.

Busco el 52 y encuentro una librería latinoamericana??? Pero en efecto, junto a la puerta pone Centro de Arte Moderno y Museo del Escritor. Y veo, desde fuera las vitrinas que había puesto Mercedes en su blog.

Poco puedo añadir a la información de Mercedes, pues yo no tuve visita guiada. Pero si puedo decir que me parece una pena que todo el material del Museo (más de 5000 objetos) no pueda encontrarse en un lugar más grande. Para el espacio que tienen bastante bien colocado está todo.

Cada vitrina contiene algo relacionado con un escritor, que de forma muy cuidada es anunciado en un cartel con foto y nombre. Encontré textos manuscritos, como por ejemplo el dedicado a Jose Hierro, el poeta que visitaba La Parisiena, el bar que esta junto a mi casa. Este texto es muy interesante pues habla de la historia del libro y parece el borrador para una conferencia. También encontré efectos personales, un sombrero, las gafas o tirantes de Miguel Delibes, una bailarina de madera en la vitrina de Carmen Posadas... También manuscritos a maquina con correcciones a mano, como el inicio de una novela de Carmen Posadas. Maquinas de escribir, plumas, trozos de papel, libros dedicados. Muy interesante, lastima el poco espacio que tienen.

Llevan 5 años abiertos y me dicen en la librería que "ha sido en diciembre cuando un articulo publicado por el Pais les ha dado algo mas de visibilidad". también que "parte del contenido de las vitrinas son donaciones de familiares o las han ido adquiriendo poco a poco".

Las fotos las hice con el móvil. Esta es la vitrina de Miguel Delibes: gafas con su funda, tirantes, cartera y su carnet de los Cines Broadway Y Manhattan.

Junto al museo-libreria, en la planta baja tienen un centro de arte moderno que ahora presenta la exposición En lo profundo de Alexandra Haeseker. Mucho color en libros en tres dimensiones. El color son las letras de estas originales obras de arte. Puedes visitar esta exposición hasta el 1 de marzo.

Y el Museo creo que deberían empezar a frecuentarlo los escritores actuales y donar algo. Les daría visibilidad y quedarían para la posteridad. Si me lee algún escritor, que deje un comentario diciendo el que donaría y vamos juntos luego a donarlo...

Tres horas en el Museo del Prado

2014-02-06T16:45:00.003+01:00

Dibujo realizado durante la visita por José Ramón Fraga: http://www.youtube.com/channel/UCRLnkZOdHZRT5Xmpqz0IEZw

Para comenzar con buen pie la última evaluación del curso, hoy hemos estado de 10.30 a 13.30 en el Museo del Prado. Comenzando la explicación del Renacimiento y reforzando los primitivos flamencos: Así hemos podido ver:

Pintura flamenca siglo XV-XVI (las obras las puedes ver en
http://arteolmos.blogspot.com.es/search/label/Primitivos%20flamencos

XV: Van der Weyden, Robert Campin y Van Eyck.

XVI: Patinir, el Bosco y Brueghel el Viejo

Pintura del Renacimiento español (texto tomado de la web del Museo).

http://arteolmos.blogspot.com.es/2007/03/pintura-alto-renacimiento-espaa.html

http://arteolmos.blogspot.com.es/2007/03/pintura-alto-renacimiento-espaa-los.html

Añadir al texto del Museo que de Pedro Berruguete vimos también la Virgen con el Niño, recientemente cedida por el Ayuntamiento de Madrid.

las obras de Morales, Correa Vivar y Sánchez Coello las hemos dejado para otra ocasión.

De la pintura hispanoflamenca el Prado posee una de las obras maestras de Bartolomé Bermejo, el Santo Domingo de Silos, y dos piezas capitales de Fernando Gallego, el pintor más conocido de los que trabajaron entonces en Castilla, La Piedad con donantes y el Cristo bendiciendo. De Juan de Flandes, el pintor de corte de Isabel la Católica, cabe destacar la importante Crucifixión, adquirida el año 2005, uno de sus mayores logros.

Los inicios del Renacimiento están representados en el Museo por la serie de pinturas de Pedro Berruguete procedentes del convento Santo Tomás de Ávila, entre las que destaca el Auto de Fe presidido por Santo Domingo de Guzmán, la Virgen del caballero de Montesa de Pablo de San Leocadio y la Flagelación de Alejo Fernández.

El Museo del Prado cuenta con una de las obras maestras del Renacimiento pleno, Santa Catalina de Fernando Yáñez, y una de las pinturas más conocidas de Juan de Juanes, La Última Cena. Otros pintores bien representados en el Museo son el toledano Juan Correa de Vivar y el extremeño Luis de Morales, particularmente con susVírgenes con el Niño. Digna de destacar es la serie de retratos de Corte con obras de Alonso Sánchez Coello y de Juan Pantoja de la Cruz.

Pintura del Renacimiento en Italia: Quattroccento, siglo XV. (texto tomado de la web del Museo)

http://arteolmos.blogspot.com.es/search/label/Renacimiento%20Quattrocento

Recuerda que de Fra Angelico vimos la Anunciación, de Mantegna el tránsito de la Virgen y de Boticcelli la historia de Nastaglio degli Onesti.

De la pintura de los siglos XIV y XV, menos valorada hasta el siglo XIX, hubo muy pocas obras en la Colección Real. Precisamente por ello, también está mucho menos representada en el Museo, aunque cuenta con algunas obras maestras del siglo XV de Fra Angelico, Mantegna,Antonello de Messina y Botticelli, que ingresaron en el Prado de forma diversa.

Pintura del Renacimiento en Italia: Quattroccento, siglo XVI. (texto tomado de la web del Museo)

http://arteolmos.blogspot.com.es/search/label/Renacimiento%20Cinquecento

El extraordinario grupo de obras de Rafaeladquiridas por Felipe IV inició el nuevo gusto por el pintor de Urbino.

EXAMEN ARTE TIPO SELECTIVIDAD.

2014-02-05T11:51:00.001+01:00

EXAMEN DE ARTE 2ª EVALUACIÓN.

05/02/2014

1. Desarrolle el tema LA ARQUITECTURA GÓTICA EN ESPAÑA, atendiendo a los
siguientes epígrafes:
a) Panorama histórico-cultural
b) Características generales
c) Etapas y evolución
d) Edificios más representativos
(Puntuación máxima: 4 puntos; 1 punto por cada epígrafe)

2. Analiza y comenta la imagen del modo más completo posible (Puntuación máxima: 3 puntos)

3. Define y/o caracteriza brevemente 4 de los 6 términos y nombres siguientes: Van Eyck, arquivoltas, alfiz, minarete, celosía y gablete.

4. Menciona y explica brevemente cuatro monumentos arquitectónicos de la arquitectura Hispano-árabe.

Arteolmos: ponencia para arte y un cafe

2014-02-02T23:39:00.001+01:00

En septiembre de 2006 empecé a trabajar en un colegio como profesor de Historia del Arte. El centro no tenía nada de material para impartir la asignatura, me entregaron un libro y un… haz lo que puedas. Entonces decidí explorar las posibilidades de la web (¿era ya 2.0?) para localizar imágenes que me sirvieran para explicar, mediante PowerPoints, la asignatura.

Como seguidor de varios blogs, vi la oportunidad de no quedarme sólo en un reducido grupo de alumnos (la asignatura es optativa) y difundir todas esas imágenes y explicaciones de clase mediante un diario de clase: el cuaderno de bitácora (¿te acuerdas de bitácoras.com?). Y, ¿qué mejor que un blog para tener un diario online? www.arteolmos.blogspot.com

Tras siete años, la experiencia ha sido enriquecedora. El primer año, fue el más costoso. Cada día/semana tenía que introducir todas las imágenes que habíamos visto en clase. En junio de 2007 el blog estaba completo, las visitas eran muy abundantes, y se había convertido en un blog/base de datos de imágenes. Llegaban correos de Argentina, Estados Unidos, Galicia y pude conectar con otros profesores y alumnos. Además los alumnos sacaron buena nota en selectividad, igual que el año siguiente.

Estos dos últimos años decidí dar un enfoque más personal al blog, sin olvidar el sentido docente que tiene para los alumnos y añadir post sobre exposiciones, museos, obras de arte, que pudieran interesarles a ellos o a un público general. Este año, al entrar en las redes sociales (twitter, facebook,…) el blog ha pasado a formar parte de una comunidad en la que amigos, seguidores, contactos…, participan con comentarios, incluyendo imágenes, noticias,….

Un docente de Arte del siglo XXI, debe incluir entre sus herramientas el ser comunity manager. El 30 de enero, Raúl González García, @Conektio, en su blog conektio.com decía: “En un entorno virtual de aprendizaje, los profesores deben aprender estrategias de los Community Manager: gestionar una comunidad de aprendizaje, curar contenido relevante para esa comunidad, utilizar nuevas herramientas digitales y conversar como se conversa en las redes sociales”. Es necesario cuidar esa comunidad tanto online como offline. Con la aparición de los museos virtuales el aprendizaje del alumno se puede hacer más autónomo, en las clases se marcan las claves necesarias para ese aprendizaje.

Todos los que tenemos un blog estamos convencidos, pero ¿qué podemos hacer para fomentar las Nuevas Tecnologías (termino muy amplio) en la docencia y difusión del Arte a otros? Planteo a continuación cuatro posibles campos de actuación.

1. Incorporar nuevos canales de información al blog como redes sociales (twitter, facebook) lleva a una mejora de la formación e información. ¿Qué nuevos canales podemos incluir? ¿Un canal de YouTube en el que alumnos o profesores incorporen clases, explicaciones creativas…? Otro canal de información y comunicación es el whatsup, enviar imágenes de visitas, exposiciones… ¿es posible utilizar este medio de comunicación? ¿Sustituirá a Twitter?

2. Los alumnos participan mediante comentarios, en algunos centros tienen sus propios blogs que difunden lo que aprenden. ¿Cómo implicar más al alumno en la elaboración del blog? ¿Sería positivo “abrir” el blog y nombrarles administradores?

3. Respecto a los contenidos, todos los años son los mismos: los propios de la asignatura. Las imágenes ya están en el blog y se puede acceder a ellas desde las etiquetas. ¿qué tipo de contenidos de calidad debemos incluir en estos blogs? ¿Cómo mejorar la calidad de los contenidos?

4. Mediante la plataforma que engloba el blog (blog, redes, canales…) es posible generar debates, proponer iniciativas, actividades en red, intercambios de información... ¿Cómo lograr acceder a un intercambio de información, con aportaciones individuales o colectivas de forma presencial? ¿Sería viable organizar unas jornadas de bloggers y educación?

PREGUNTAS EXAMEN DE HISTORIA DEL ARTE

2014-01-24T12:29:00.002+01:00

Para el examen de la segunda evaluación estas son las preguntas. No tienes excusa sino las tienes preparadas para el martes 28 de enero.

Aquí tenéis el link de las preguntas de la evaluación anterior: http://arteolmos.blogspot.com.es/2013/11/primer-examen-arte-tipo-selectividad.html

Atención a la diferente formulación de las preguntas en algunos temas. Son preguntas sacadas de modelos de años anteriores de selectividad.

Desarrolle el tema LA ARQUITECTURA ROMÁNICA, con especial atención a los siguientes epígrafes:
a) Panorama histórico-cultural.
b) Características generales.
c) Etapas y evolución.
d) Obras más representativas en España.
(Puntuación máxima: 4 puntos).

Desarrolle el tema LA ESCULTURA ROMÁNICA, con especial atención a los siguientes epígrafes:
a) Panorama histórico-cultural.
b) Características generales.
c) Etapas y evolución.
d) Obras más representativas en España.
(Puntuación máxima: 4 puntos).

Desarrolle el tema LA ESCULTURA ROMÁNICA, atendiendo a los siguientes epígrafes:
a) Panorama histórico-cultural
b) Características generales y evolución
c) La escultura románica en Europa
d) La escultura románica en España
(Puntuación máxima: 4 puntos; 1 punto por cada epígrafe).

Desarrolle el tema LA PINTURA ROMÁNICA, atendiendo a los siguientes epígrafes:
a) Panorama histórico-cultural.
b) Características generales.
c) La pintura románica en España.
d) Ejemplos más significativos con un breve comentario.

Desarrolle el tema LA ARQUITECTURA GÓTICA EN ESPAÑA, atendiendo a los
siguientes epígrafes:
a) Panorama histórico-cultural
b) Características generales
c) Etapas y evolución
d) Edificios más representativos
(Puntuación máxima: 4 puntos; 1 punto por cada epígrafe)

Desarrolle el tema LA ESCULTURA GÓTICA, atendiendo a los siguientes epígrafes:
a) Panorama histórico-cultural
b) Características generales y evolución
c) La escultura gótica en Europa. Ejemplos más significativos
d) La escultura gótica en España. Ejemplos más significativos
(Puntuación máxima: 4 puntos; 1 punto por cada epígrafe).

- Desarrolle el tema LA PINTURA GÓTICA, con especial atención a los siguientes epígrafes:
a) Panorama histórico-cultural.
b) Características generales.
c) Etapas y evolución.
d) Obras más representativas.
(Puntuación máxima: 4 puntos).

- Desarrolle el tema LA PINTURA GÓTICA, atendiendo a los siguientes epígrafes:

a) Panorama histórico-cultural

b) Características generales de la pintura gótica

c) Giotto y el Trecento

d) La pintura gótica en otros países

(Puntuación máxima: 4 puntos; 1 punto por cada epígrafe).

ESCULTURA GÓTICA ITALIANA: LOS PISANO

2014-01-21T12:41:00.004+01:00

Como creo que no ha quedado del todo claro en clase, explico a continuación qué paso con la familia Pisano. Como hemos dicho, era habitual en las ciudades (los burgos) de la Baja Edad Media (siglos XII-XIV), que las familias se especializaran en oficios. Esto no era algo nuevo. Sin ir más lejos, Jesús de Nazaret, era carpintero, o artesano y era conocido como el hijo del carpintero. También en la actualidad tenemos ejemplos en los farmaceúticos o abogados. Padres e hijos continúan con el despacho o farmacia familiar.

En este caso, el apellido Pisano se debe a que proceden de Pisa, y por este motivo (y esto no lo he dicho en clase), se refiere a dos familias de escultores: La primera, cuyo cabeza de familia será Nicolás y la segunda la familia de Andrea. Ambas con el mismo apellido toponímico.

Respecto a la primera familia Pisano (este link te lleva a un interesante artículo del Profesor Portela Sandoval), procede de Apulia. Se trasladan a Pisa, donde tendrán un taller de escultura en el que el maestro será el padre, Nicolas Pisano (1215-1284). Su obra más importante es el púlpito del baptisterio de la Catedral de Pisa (1260), construcción que estudiamos en la arquitectura románica italiana. Los relieves que aparecen en este púlpito, con una gran influencia del clasicismo (para algunos autores, la península italiana nunca ha abandonado el clasicismo). Observa la imagen del Ara Pacis y compara, con esta imagen de la adoración de los magos, o con la Natividad que aparece al inicio de estas líneas.

El púlpito tiene forma hexagonal. Se apoya en un pedestal octogonal, con seis columnas de las cuáles tres están sobre un león. Los arcos están separados por esculturas de San Juan Bautista, San Miguel, las Virtudes y Hércules (en la imagen de la derecha).

Como es tradición en la Toscana, el mármol utilizado es Mármol de Carrara, en el que se representan escenas del Nuevo Testamento: Anunciación, Natividad, Anuncio Pastores, los Reyes Magos, Presentación, Crucifixión y Juicio Final. Las figuras aparecen vestidas al gusto romano, con túnicas y la Virgen bajo palio. Nicolás Pisano realizará también el púlpito de la catedral de Siena y trabajará en Pistoya donde su hijo Juan, realiza el púlpito.

Juan Pisano (1250-1314), hijo de Nicolás, nació en Pisa, trabajará con su padre en Pisa, Siena, y realiza entre 1298-1301 el púlpito de Pistoia, también con forma hexagonal y cinco relieves del Nuevo Testamento, destacando entre ellos el de la crucifixión, que aparece en la imagen.

La segunda familia Pisano, es la de Andrea Pisano (1273-1349). En 1330 comienza la obra que hemos estudiado: los relieves de las primeras puertas (las del Sur) del Baptisterio de la Catedral de Florencia. También son suyos 22 medallones hexagonales del campanile de Florencia.

Su hijo, Nino (1315-1368) trabajará con su padre. Sus representaciones de la Virgen anuncian el estilo de los Della Robbia en el cuattrocento.

Por último otro Pisano, que nada tiene que ver con los anteriores es: Antonello Pisano también llamado Pisanello, pintor y medallista nacido en 1395.

PINTURA ROMÁNICA EN CATALUÑA. (Tahull).

2014-01-13T12:47:00.002+01:00

Hemos visto en clase la pintura románica en España. Tiene dos zonas: Cataluña y Castilla-León. En Cataluña explicamos la pintura al fresco y sobre tabla (frontones de altar). En Castilla-León la pintura al fresco de San Baudelio de Berlanga, La Vera Cruz de Maderuelo y el panteón real de San Isidoro de León.

Las pinturas del ábside de San Clemente de Tahull fueron trasladadas a Barcelona al Museo Nacional de Arte de Cataluña.

Realizadas en por el llamado Maestro de Tahull, en el siglo XII (probablemente entorno a 1123 cuando la iglesia es consagrada), representan a Cristo en Majestad, rodeado de ángeles, serafines y el tetramorfos. Cristo se encuentra dentro de la mandorla, con los pies desnudos que salen del marco de la mandorla. Debajo aparecen la Virgen María y cinco apóstoles. Es muy completa la información de la página de Wikipedia: http://es.wikipedia.org/wiki/%C3%81bside_de_San_Clemente_de_Tahull

Las pinturas de Santa María de Tahull deben ser de un autor diferente pero del mismo taller. Se realizaron en la misma época (siglo XII).

CALENDARIO CLASES HISTORIA DEL ARTE

2014-01-09T11:47:00.000+01:00

Después de la clase de hoy, tenemos que apretar el "acelerador" para poder llegar a buen puerto en unos meses. El objetivo, además de sacar muy buenas notas, es saber, conocer, tener la cultura prevista para un alumno que ha estudiado un bachillerato de Humanidades.
Por lo tanto, todos tenéis que saber YA que es el tetramorfos y saber los animales que representan a cada uno de los evangelistas (San Mateo, un ángel; San Lucas, vaca o toro; San Marcos, el león y San Juan, el águila.).
Si todo va bien nos quedan 12 clases.

ENERO

VIERNES 10: Escultura románica en Europa.
LUNES 13: Pintura Románica en España.
MARTES 14: Repaso de artes figurativas románicas.
JUEVES 16: Introducción al Gótico.
VIERNES 17: Arquitectura gótica europea.
LUNES 20: Arquitectura gótica española.
MARTES 21: Escultura gótica introducción.
JUEVES 23: Escultura gótica en Europa
VIERNES 24: Escultura gótica en España.
LUNES 27: Pintura gótica española y europea.
MARTES 28: El Duecento y el trecento en Italia.
JUEVES 30: Los primitivos flamencos.
VIERNES 31 FESTIVO: SANTO TOMÁS DE AQUINO.

Lunes 3-Miércoles 5: Exámenes de evaluación.

Si podemos el martes 4 por la mañana visitaremos la exposición (como repaso) de la Colección Masaveu en CentroCentro (Palacio Cibeles).

Pues ya sabéis todos: ¡¡¡A ESTUDIAR!!!