Y no podía haber mejor manera de celebrar esta vuelta que anunciando y presentándoles a todos ustedes la nueva web y galería online perteneciente a una de nuestras artistas favoritas: Roberta Marrero.

Bautizada con un poderosísimo nombre, I am God está disponible para el usuario desde hace un par de semanas en la red de redes, acercando de una manera funcional y atractiva la cada vez más creciente e innovadora obra de Marrero. En la web podemos ya disfrutar de gran parte de la producción que hasta ahora la artista había publicado en su galería de Flickr, así como nuevos dibujos e interesantes secciones que, con total seguridad se irán incrementando en lo sucesivo.

Con una efectiva y atractiva paleta de colores, I am God nos ofrece la oportunidad de conocer y acercarnos con solo un simple click a las más que elegantes,  hermosas y necesarias composiciones; así como recorrer de manera virtual -y con la comodidad de no salir de casa-  una galería de arte que está siendo todo un oasis para los que amamos la cultura pop, el rock, el glam y, cómo no, la imaginería católica, México o el inquietante y misterioso siglo diecinueve -por nombrar algunos.

Pero I am God es a su vez, además de exposición permanente, una tienda; ya que a través de ella tendrán la oportunidad de hacerse todos ustedes con las obras de Roberta que estén a la venta o incluso hacer sus propios encargos (visite la sección “Info | Contact”).

De la misma forma, entrando en la sección “gallery”, podrán acceder a la obra por temáticas, y dentro de estas, a las piezas que componen las series, donde una leyenda al pie les informará de la disponibilidad de las mismas.

Por supuesto, no puedo cerrar esta entrada sin antes hacer mención a la sección “Links”, en la que Artes Contemporáneos ocupa un lugar, lo que es de agradecer y todo un honor.

Desde aquí, le deseamos a Roberta y la recién estrenada web I am God todos los éxitos y animamos a los lectores a comprar buen arte a buen precio.

¡Larga vida al negocio del Arte!

Desde hace días quería escribir estas palabras, que no son ni más que menos de agradecimiento a tres de los artistas favoritos de Artes Contemporáneos, hablo de Iván García, Roberta Marrero y Rubenimichi.  El motivo de esta entrada es básicamente para agradecerles su participación con nosotros.

Por ello, quiero agradecer el detalle que Iván García ha tenido al poner los enlaces a las entradas que a él hemos dedicado en esta casa en la portada de su página web (que de nuevo recomiendo visitar) y por supuesto recordar la entrevista que le hicimos y que con tanto gusto atendió.

De la misma forma, aprovecho también para dar las gracias a la artista Roberta Marrero por dedicar parte de su tiempo a contestar tan amablemente  a las preguntas que le planteábamos y que dieron como resultado una entrevista que es un ”escándalo internacional”. Gracias por participar con nosotros. Recordad que podéis visitar su galería de dibujos en Flickr, insisto.

Y no quiero terminar esta entrada, por supuesto sin hacer referencia y dar las gracias a un trío de artistas que fueron los primeros en ocupar la sección de entrevistas en Artes Contemporáneos, son Rubenimichi. Podéis leer la entrevista aquí y visitar su espacio en la red, el cual no os defraudará.

Por todo esto y por vuestro Arte, ¡GRACIAS y MUCHO ÉXITO a todos! Artes Contemporáneos es vuestra casa.

En el reportaje, se muestra el carácter vanguardista del Reina y el eclecticismo en cuanto a la organización de actividades y muestras que tienen lugar en el museo madrileño. Como ocurre con el MACBA, en el Reina Sofía es posible asistir a las proyecciones de las “películas más arriesgadas y comprometidas”, o participar en conferencias y debates entre otras cosas.

Durante los casi treinta minutos que dura el vídeo, podrán ver el centro “por dentro y por fuera; otra forma de visitar el Reina”. Además de ver imágenes del museo o del montaje de exposiciones, el reportaje cuenta con una entrevista a Manuel Borja Villel, director del centro, así como a otras personas que forman parte de él.

Sin duda, un reportaje de lo más interesante si te gusta el arte.

Vía | RTVE

Con artistas de este calibre, desde luego, da gusto. ¡No se  la pierdan!:

Antonio Segura: ¿Cuándo descubriste tu pasión por el dibujo?
Iván García: Pues no lo recuerdo porque creo que dibujo desde que tengo uso de razón. He leído que todos los niños parten de la misma base, pero unos siguen dibujando y otros no (principalmente porque les gusta o porque gusta a los demás), desarrollando las partes del cerebro que se encargan de esa habilidad (lado derecho o espacial), así que me imagino que a partir de los diez años aproximadamente seguí dibujando de forma continuada.

La intención de dedicarme a ello me vino en mi segundo año en la Universidad de Oviedo, donde cursaba Administración y Dirección de Empresas. Supe que algo no encajaba cuando me pasaba más tiempo dibujando que tomando apuntes. Dejé la universidad y entré en la Escuela de Arte, a cien metros de la facultad de Económicas. A día de hoy creo que podría haberme ahorrado ese paso intermedio.

A: ¿Cuál es la técnica que sigues?
I: Uso una técnica mixta a medio camino entre lo artesanal y lo digital, que tiene mucho que ver con lo que se hace normalmente en cómic; dibujo a lápiz (en realidad portaminas; me da pereza afilar lápices), después hago entintado con pincel y tinta china,y digitalizo la imagen para colorearla por ordenador (Photoshop). Siempre he sido muy vago para probar técnicas más artesanales, que son más lentas y engorrosas para hacer dibujos por encargo de forma ágil o en serie.

A: ¿Recuerdas cuál fue la primera obra que vendiste? ¿Cómo ocurrió?
I: Como ilustrador empecé a cobrar por dibujar antes de terminar el curso de Ilustración, en un estudio de ilustración médica. Como dibujante de cómic fue por XY, mi primer cómic editado y vendido a nivel nacional. Antes hice más cosas pero en fanzines y demás, en los que no se cobra y es todo más localista.

A: ¿Cuáles son tus influencias o referentes a la hora de dibujar?
I: Pues sobre todo literatura, cine y series de televisión. Curiosamente, aunque tengo bastantes cómics en casa, es lo que menos considero referente: hace más de un año que no me compro uno. La música influye aunque de forma más indirecta, así como la forma de vestir o la gente con la que me relaciono; todo lo que me gusta o llama mi atención…influye.

A: ¿A qué artistas plásticos contemporáneos destacarías?
I: Sé muy poco de arte en general, no estudié más que lo justo para hacer una prueba de acceso a la Escuela de Arte, pero destacaría a Frank Quitelly, Alan Davis, Edvin Biucovic, Albert Madaula, Roberta Marrero, Alfons Mucha , Warhol, David LaFuente, Alfonso Casas, Mark Ryden… no sé; soy fatal para recordar a la primera y siempre se me quedan muchos en el tintero.

A: ¿Y del pasado?
I: Del pasado pues me gustan; Antonio Gisbert, Kilmt, Caspar David Friedrich, Degas, Renoir, John Singer Sargent, Los románticos, Los Prerrafaelitas, Los Simbolistas, etc…

A: ¿Cuáles son tus dibujantes de comics favoritos?
I: Ups…te los he incluido como artistas plásticos, el cómic es arte plástico también.

A: ¿Tienes algún cómic fetiche; uno que hayas leído una y otra vez?
I: Adoro Valerian Agente Espacio Temporal desde niño, las revistas de ciencia ficción de los 80 (1984, Comix, Cimoc, Creepy, etc), La patruya X, The Authority, La casta de los Metabarones, Star Wars, Transformers, Aliens, Superman All Star, todo lo que haga Frank Quitelly lo analizo una y otra vez, está lleno de detalles.

A: ¿Qué obra de arte te llevarías a casa si te dieran a elegir?
I: No soy fetichista para el arte a no ser que lo haga un amigo o tenga un significado personal, pero un cartelazo de Alfons Mucha me haría “mucha” ilusión. Fue de los primeros en entender el arte como algo para las masas, antes incluso que Warhol. Tiene más que ver con lo que hace un ilustrador hoy en día que con lo que hace un pintor, por ejemplo. Un ilustrador debe ser al mismo tiempo artista, artesano y profesional.

A: De toda tu obra, ¿podrías destacar alguna pieza que te guste especialmente?
I: Sin duda mi cómic Las Aventuras del Capitán Eclipse; me lo paso muy bien con cada parte del proceso creativo, desde el guión al coloreado. También alguno de los retratos que he hecho.

A: ¿Qué centro cultural de nuestro país destacarías? ¿Por qué?
I: Ni idea….te podía decir que he ido al Reina Sofía, al Musac o a El Prado o demás museos en Asturias, Madrid, Barcelona o Bilbao, pero mentiría si te digo que destacaría alguno por que no los visito a menudo. Para mi cualquier biblioteca bien provista de obras, internet, fnac, o un bar o after con ambiente adecuado para charlar con gente que me pueda aportar algo, ya me parece un centro cultural a destacar.

(Puedes seguir leyendo la segunda parte de esta entrevista pulsando aquí).

A: Estás a punto de publicar las nuevas aventuras del Capitán Eclipse, ¿hay ya alguna fecha de salida?
I: Tras un retraso con la dichosa crisis en 2009, me han dicho que sale este año, pero aún no sé fecha. Mi cabeza, una vez terminado el primero, ya está desde hace meses en el segundo, que por mí empezaría ya mismo; algún boceto ha caído ya.

A: ¿Es cierto que se publicará en inglés? ¿Por qué?
I: Se publicará en inglés por que la editorial, Class Comics, es canadiense y el mercado al que vende es angloparlante. La verdad lo prefiero así; al ser un mercado mayor, existe la posibilidad de mayores ventas y por lo tanto una continuidad que en España es impensable para un producto así de minoritario. De todas maneras está escrito en un inglés muy fácil de entender para un español con nivel medio o avanzado en esta lengua. Siempre lo defino como ciencia ficción para adolescentes de cualquier edad.

A: ¿Cómo está el panorama nacional en cuanto a la publicación de cómics?
I: Yo no me puedo quejar, he publicado un álbum a color e historias cortas a color en varias revistas de cómic de tirada nacional; con bastante control sobre mi obra y condiciones casi siempre buenas, pero como no formo parte de los “circuitos” de cómic nacional, ni voy a salones de cómic y apenas me relaciono con otros autores, pues no se decirte si el panorama está bien o mal.

Supongo que no hay tantas posibilidades en España como en otros países más grandes o de habla inglesa, si lo que quieres es vivir de ello, o hacer superhéroes o ciencia ficción, pero lo que si hay es un montón de artistas tremendos que acaban trabajando para el extranjero y son súper estrellas en EEUU o Inglaterra.

Los ilustradores y dibujantes de cómic no tenemos nacionalidad, podemos trabajar para EEUU, UK, o China sin movernos de España. Siempre tienes la posibilidad de editar aquí tu trabajo, si no encuentras editorial pues te lo editas tú, que es relativamente barato, o lo distribuyes por internet. Siempre ha sido así, pero quizá hace unas décadas, había más opciones aquí; más revistas yo editoriales.

A: Iván García toca muchísimas ramas, realiza desde campañas publicitarias, o los ya mencionados comics, hasta ilustraciones médico-científicas, ¿con cuáles de ellas disfrutas más? ¿hay alguna que te resulte más complicada?
I: Pues me resulta complicado todo lo que me aburra, como la ilustración infantil o tener que cambiar demasiado mi estilo. Aborrezco que me venga un cliente y me pida que dibuje como tal o cual autor más de moda o famoso, en esos casos lo mejor es decirle que se ponga en contacto con el agente del autor, que pida precios y luego se lo hago encantado.

Lo demás lo disfruto casi todo. La ilustración médico científica me chifla y también los encargos con muchos elementos o detalles, por que me obliga a ir más allá a la hora de documentarme y estar a la altura de lo que el cliente busca: es un reto. El cómic me gusta, pero solamente cuando es algo que quiero contar y la historia es mía, aunque no descarto colaborar con guionistas si me gusta su trabajo.

A: ¿Cuál es tu corriente pictórica favorita? ¿Por qué?
I: El modernismo, el pop-art o cualquier tipo de arte que se pueda reproducir, comprar y vender. Y ya puestos a pedir; que no solamente sea arte, sino que además sea funcional y no del todo exclusivo, que sirva para sentarte encima, comprártelo en un kiosko o ponértelo como prenda de vestir. Por eso creo que el cómic es arte, o la ropa de algún diseñador, o un automóvil, o un mueble o una pintura hecha para que combine con tu pared.

A: ¿De las siguientes preguntas, podrías elegir una de las dos opciones?
¿Las Meninas de Velázquez o las de Picasso?: Velázquez.
¿El Reina Sofía o el MoMA?: Reina Sofia.
¿Pintura o fotografía?: Pintura.
¿Escultura o arquitectura?: Arquitectura.
¿Barroco o Minimalismo?: Barroco. El minimalismo, por lo general, me saca de mis casillas.

A: Cambiando radicalmente de tema: me gustaría saber tu opinión, si es posible, sobre la fiebre de las redes sociales que estamos viviendo actualmente.

I: Pues estoy a favor de cualquier tipo de relación social desde los buenos modales y el respeto, ya sea en un bar o en internet. Soy asiduo a Facebook, tengo Myspace (que ya no uso) y en su momento tuve fotolog (me fui por la cansina censura). Me gusta mucho Facebook porque puedes mostrar tu trabajo a mucha gente, crear eventos para fiestas, compartir música, series de tv, exposiciones, etc. Adoro, por supuesto, los indispensables y grupos de fans del tipo “señoras que” o “yo también…”, que me parecen Arte.

También me mantiene en contacto con amigos, o conozco nuevos, que no viven en la misma ciudad. ¿La parte negativa? Estás expuesto a que cualquier desconocido pueda opinar sobre lo que haces o dices sin que se lo preguntes, o con cero educación; en mi caso eso supone decirle cuatro cosas al sujeto en cuestión (de forma educada) o directamente borrarle como amigo; pero han sido las menos de las veces. El que es maleducado lo es dentro y fuera de una red social, el problema es que la distancia y el relativo anonimato, en ocasiones, parecen legitimizar el mal gusto y la indiscreción en el trato…según para qué tipo de persona, claro.

A: Lo más para Iván G es:
Un disco: Últimamente lo que más he escuchado ha sido “Es imposible” de Miranda!
Una película: Eva al desnudo.
Un director: David Lynch.
Un grupo: Las Fangoria.
Un libro: “Una breve historia sobre casi todo”, de Bill Bryson
Un color: Rojo
Un mes del año: Septiembre, es el auténtico inicio del año para mí.
Una comida: La fabada asturiana de mi madre, te quita hasta una gripe.
Una bebida: Martini blanco o Fanta Naranja
Una ciudad: Bilbao, claro.
Un momento del día: Trabajo y hago más cosas en general por la tarde.
Una canción: Ahora mismo no paro de escuchar “Just me” de Music go Music.

A: Gracias Iván por atender a Artes Contemporáneos, desde donde te deseamos el mayor de los éxitos.
I: Gracias a ti.

Como ya comentamos en una entrada que dedicamos a Iván no hace mucho tiempo en Artes Contemporáneos, puedes ver la obra de Iván y encargar tu ilustración a través de su página web.

Imágenes | IG-Studio y El Capitán Eclipse

Fotografías | Alicia Valdés

El Centro de Arte Contemporáneo Vasco (ARTIUM) ha anunciado en su web la necesidad de incorporar a su plantilla un Subdirector artístico. Según la oferta de trabajo, el centro busca a un candidato/-a  con titulación universitaria superior y que reúna los requisitos redactados en dicha página web, donde también podrán encontrar información específica sobre el puesto.

El plazo de recepción de candidaturas expira el próximo día 7 de mayo y los interesados tendrán que enviar su “curriculum vitae con informe-memoria en el que puede definir brevemente su visión general del contexto artístico, cultural, museal y social. También puede esbozar propuestas, líneas, programas y objetivos que le interesaría conseguir o desarrollar, para lo que podrá basarse en el proyecto Estrategias de naturalización del Director del Centro-Museo”.

El envío del curriculum puede hacerse de la forma tradicional (mediante envío postal) o a través de correo electrónico. Pueden encontrar todos los detalles sobre esta oferta en la web de Artium.

Vía | ARTIUM

Hecha a base de obra del artista pop Roy Lichtenstein, el vídeo desarrolla en un minuto y medio una historia de amor entre famosos personajes creados por Lichtenstein y recuerda a aquellos comics de los años 50 y 60.

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