El fotógrafo argentino Humberto Luis Rivas Ribeiro (Buenos Aires, 1937) falleció el sábado día 7 de noviembre en Barcelona a la edad de 72 años. El artista, que vivía desde hace casi cuarenta años en la ciudad condal, iba a recibir la Medalla de Oro al Mérito Artístico del Ayuntamiento de Barcelona justo en el día de hoy, 9 de noviembre.

Rivas fue galardonado Premio Nacional de fotografía en 1976 e instaló su estudio de fotografía en Barcelona en el mismo año de su llegada a España y fue allí donde tomó contacto con los nuevos movientos artísticos de experimentación de la revista Nueva Lente.

El argentino estudió en la Escuela de Bellas Artes de Buenos Aires y ya tuvo una exposición individual en su ciudad natal en 1959. La obra de Humberto Rivas es destacable por “la dialéctica que se establece entre fotógrafo y modelo, y por el uso de la luz natural en sus paisajes, habitualmente sin presencia humana”; y gran parte de ella puede localizarse en la colección del Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB).

Vía | Hoy es Arte

Como todos ustedes podrán observar en el vídeo, los artistas han hecho aparecer a una serie de personas vestidas con indumentaria de protección extrema en lugares urbanos bastante concurridos por la población como pueden ser Central Park o Urban Square.

El proyecto pretende analizar la reacción del viandante al ver a estas personas totalmente protejidas por inmaculados monos blancos y mascarillas. Las dudas sobre el peligro que puedan correr y la alerta no se hacen esperar; y las preguntas sobre cuál puede ser el motivo de esas apariencias inmunizadas es una reacción automática.

Así que ya saben, si están tranquilamente descansando en un parque o haciendo sus compras y ven algo parecido, considere la opción de que sea simplemete este experimento y no una amenaza dañina.

Vía | Por tu seguridad

Cartel de "La Caja" de Juan Carlos Falcón

Mi pasión por el cine es algo obvio, lo concibo como un verdadero Arte. Sin duda alguna, plasmar y recoger esencias y sentimientos -entre otras cosas- en una cinta no merece una menor etiqueta y me alegra sobremanera cuando se hacen reconocimientos a este nivel, sobre todo si la obra en cuestión ha nacido de la entrañas de nuestra tierra.

Es el caso de la ópera prima del director Juan Carlos Falcón, de nombre La Caja, la cual se estrenó en nuestro país en 2007 y a día de hoy sigue cosechando éxitos. El último, su exhibición desde el pasado día 5 de noviembre en el Museo Moma de Nueva York. La pieza podrá verse hasta el día 13 del mismo mes.

Protagonizada por Ángela Molina, Elvira Mínguez, Antonia San Juan, María Galiana y Vladimir Cruz, la obra de Falcón cuenta en clave de comedia negra las vicisitudes de un grupo de mujeres en las Canarias de los sesenta a raíz de la muerte del marido de una de ellas, que al no tener cabida en su casa para velarlo, le pide el favor a una vecina de hacerlo en la suya.

Our Way(s) es el nombre de la muestra cinematográfica que está teniendo en el centro neoyorquino y en él se exhiben las ocho películas y documentales más representativos del cine iberoamericano.

Añado un reportaje sobre la película y su tráiler para los que no la hayan visto aún.

Reportaje sobre la película:

Tráiler:

Vía | La Provincia

Aunque todos no podemos ser fotógrafos profesionales, sí que podemos afinar un poco más a la hora de disparar con nuestra cámara, sea esta la que sea. Siguiendo algunos mínimos consejos prácticos podemos hacerlo y alejarnos un poco de lo amateur.

En el vídeo que presentamos a continuación se nos dan algunas pistas sobre cómo hacerlo, aunque claro está, la fotografía como arte no se limita solo a esto, sino que es objeto de un estudio mucho más profundo.

Básicamente, es recomendable seguir estos pasos que desde el Centro Cultural La Paz nos llegan:

1. Dejarse llevar por la intuición.

2. Eliminar los elementos que no queremos que entren en el encuadre para capar la atención en aquello que verdaderamente nos ha llamado la atención.

3. Equilibrar la composición de nuestra foto y no centrarla.

4. El revelado o postproducción pueden ser determinantes. Manipular la imagen es algo positivo y nos ayudará a destacar lo que queremos transmitir con ella.

Aparte de estos pasos generales, he creído conveniente añadir otro vídeo (de los muchos que pululan por la red) en el que se nos explican más consejos de una forma más técnica.

¡Suerte y éxito en sus imágenes!

El próximo 12 de febrero comienza una nueva edición del Festival Internacional de Cine de Berlín y en ella se estrenará la nueva revisión de la obra Metrópolis, de  1927, del director Fritz Lang. La película se exhibirá en todo su metraje después de haber sido restaurada una vez más.

La cinta de Lang nos muestra “una visión apocalíptica de la sociedad del futuro en la que un colectivo de trabajadores esclavizados que decide revelarse con la ayuda de un robot”  y además está considerada una de las obras maestras del expresionismo alemán y fue nombrada patrimonio de la humanidad.

La primera versión de Metrópolis contaba con un metraje de más de tres horas, pero desgraciadamente se tuvo que ir acortando porque no tuvo mucho éxito en su época,  hasta dejarla en unas dos horas de duración y en el año 2001, la Fundación Murnau restauró la grabación hasta dejarla en los 147 minutos.

Pero lo interesante de lo que ocurrirá en Berlín con la exhibición de Metrópolis es que por fin se podrá ver la nueva revisión del filme gracias al original en 16 mm que se encontró el pasado año en los archivos del Museo del Cine de Buenos Aires. Al parecer la cinta fue donada por un particular al museo y los nuevos fragmentos que se han añadido a la película que ya conocíamos, tienen una duración de unos 25 minutos.

De Berlín se fue y a Berlín volverá.

Vía | Europa Press

A partir de mañana, día 6 de noviembre, el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA) acogerá entre sus paredes una exposición dedicada al artista norteamericano Ray Johnson. La muestra lleva por título Please add to & return.  Esta es la primera exposición que se le dedica a este artista en nuestro país y mostrará algunos de sus collages y correspondencias.

Los que se acerquen al museo situado en el barrio barcelonés del Raval, podrán admirar unos collages que, más tarde, fueron piezas de otras obras mucho más complejas intercaladas con otros elementos más populares: imágenes de Elvis Presley, Marilyn Monroe o Shirlie Temper son algunos de los ingredientes que Johnson emplea para crear estos collages.

Además, el autor, experimentó con lo que es el Arte Postal y construyó una amplia red de contactos con los que intercambiaba ideas y trabajos por correo postal, enviando una gran cantidad de postales trozos de collages o dibujos con instrucciones para ser completados y de nuevo devueltos. Todo esto es lo que el MACBA nos ofrecerá hasta el día 10 de Enero de 2010.

La muestra de Johnson coincide con John Cage y el arte experimental. La anarquía del silencio, lo que significa que estamos ante una oportunidad casi única de ver y analizar lo que relaciona a ambos artistas.

Más información | MACBA

La Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior de España (SEACEX) y el Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM) inauguraron el pasado día 7 de octubre en el Museo de Bellas Artes de Buenos Aires una exposición con título Pop Art en la colección del IVAM.

La colección que tuvo lugar en el IVAM y que ahora es objeto de disfrute en la capital argentina hasta el próximo 22 de noviembre, ofrece “una mirada amplia y exhaustiva sobre el Arte Pop y la presencia de su legado en la creación contemporánea más reciente” y se centra en aquellos artistas que se involucraron en dicho movimiento en España.

Algunos de los artistas que tienen cabida en esta existosa muestra (ya ha recorrido más sitios) son Richard Prince, John Baldessari, Alberto Greco, Richard Hamilton, Jaspers Johns, Robert Rauschenberg, Josep Renau, Antonio Saura, Cindy Sherman, Juan Antonio Toledo, y Juan Genovés, entre otros.

La exposición cuenta con un total de 59 obras en diferentes soportes, entre los que se incluyen pintura, fotografía, obra sobre papel e incluso escultura.

Estas obras han sido seleccionadas de la extensa exposición dedicada al Pop Art que tuvo lugar en el IVAM en 2007 y que tras su exhibición en San Juan de Puerto Rico y Fortaleza (Brasil) se presentará en Buenos Aires.

Vía | Hoy es Arte

A través de una conocida red social, accedo por casualidad a unos videos que simulan la técnica en pintura de Bob Ross hecha a través de GIMP.

Bob Ross fue un famosísimo pintor que tuvo un programa (el que le dio la fama) en la televisión norteamericana llamado The Joy of Painting. En este programa, y durante escasos 30 minutos, Ross enseñaba útiles técnicas para aquellos a los que les interesara la pintura, en general se trataban todo tipo de paisajes.

Normalmente utilizaba la técnica wet-to-wet (húmedo sobre húmedo) y llegó a hacer famoso, a la hora de pintar, aquello de happy little trees (pequeños árboles felices) y pretty little mountains (pequeñas hermosas montañas) mientras trazaba sus formas. (vídeo tras el salto)

Ronnie Tucker en GIMP

Para los que no estén muy al corriente de la nuevas herramientas informáticas de dibujo, GIMP (Programa de manipulación de imágenes de GNU) es un programa con el que se pueden editar imágenes digitales, tanto dibujos como fotografías y, por supuesto, crear dibujos; en este caso casi pinturas.

El vídeo que adjunto en esta entrada así lo demuestra. Y como ejemplo, (aquí quería yo llegar) se ha llegado a recrear la técnica de Bob Ross a través de este programa de manipulación de imágenes. Estos vídeos resultan, como mínimo, relajantes, casi tanto como los programas de Bob; y, a veces, hasta increíbles, pues realmente consiguen simular muy bien una pintura al óleo; por supuesto, guardando siempre las distancias. Los video están firmado por Ronnie Tucker.

Vídeo | YouTube

Tras presentar a los lectores hace unos días una entrada sobre  la exposición A-N-I-M-A-L de Rubenimichi que está teniendo lugar en La Fresh Gallery de Madrid, decidí armarme de valor y esconder mi timidez para ponerme en contacto con los pintores y solicitarles una entrevista en exclusiva para Artes Contemporáneos. La respuesta fue “sí”,  y he de apuntar que la comunicación con ellos fue absolutamente exquisita.  Gracias de nuevo a los tres.

Antonio: ¿Cómo definiríais A-N-I-M-A-L?

Rubenimichi: Como un juego entre humanos y animales, donde se produce un cambio de papeles, los animales mandan, toman las riendas y los humanos se convierten muchas veces en sus marionetas. Hemos querido crear con nuestros cuadros pequeñas fabulas llenas de simbolismo y que cuentan pequeñas historias que cada cual puede interpretar a su manera.

A: Esta no es vuestra primera exposición individual, ¿qué supone para unos jóvenes artistas tener una exposición dedicada exclusivamente a vuestra obra?

R: Es un regalo, un lujo pero también es una responsabilidad importante, enlaza un poco con lo que te comentamos en la siguiente pregunta, es una mezcla de sensaciones maravillosas.

A: ¿Qué se siente al ver vuestras propias creaciones expuestas donde todos pueden verlas e interpretarlas?

R: Una satisfacción enorme y una recompensa al trabajo de todos los meses anteriores. Por otro lado siempre está el miedo a la acogida por parte del público ya que en tus cuadros, estás mostrando lo que llevas dentro, es como dejar que la gente que va a verlas, mire por un agujerito y observe tus obsesiones, tu idea de belleza, en fin, todo tu mundo y además le dé la vuelta lo interprete a su manera… es maravillo.

Luego, también, cuando vas a una galería después de haber tenido los cuadros en el caballete a medio hacer, o por casa en todas partes puestos, y ves tus cuadros colgados, con las paredes tan blancas, y tan bien colocados, te da la impresión de que estás viendo la exposición de otra persona, es algo que nos encanta, es como ver la obra desde fuera.

A: Proyectos como La Fresh Gallery suponen una alternativa para los artistas que empiezan o no tienen la oportunidad de mostrar sus creaciones al gran público. ¿Cómo veis este tipo de galerías en un mercado tan difícil?

R: La labor de La Fresh es envidiable y nos parece fundamental. Nosotros estamos profundamente agradecidos a Topacio por la oportunidad que nos ha dado a nosotros y a todos los artistas que están pasando por la galería, además de todo el apoyo incondicional que nos ofrece.

Mantener una galería es difícil y mucho más si apuestas por artistas jóvenes y desconocidos pero es fundamental para que el circuito del arte esté vivo y no se aletargue… además estamos seguros que La Fresh poco a poco irá recogiendo los frutos de esta apuesta porque se lo merece.

A: ¿Cuáles son los ingredientes de A-N-I-MA-L?

R: Lo humano, lo animal, la vida, la muerte, la naturaleza, la crueldad, la belleza. Hemos mezclado todas nuestras obsesiones y nuestra simbología propia para crear esta colección de acrílicos, obra seriada y cerámicas.

A: Lo humano y lo animal están presentes en esta muestra. ¿Cómo conseguís reflejar esto en la obra?

R: A nosotros nos resulta fácil porque nos sale de una forma natural. Últimamente cuando trabajamos sobre los bocetos de una forma instintiva nos salía esa mezcla de personas y animales por eso surgió esta exposición. Surgieron los cuadros y luego vimos que había algo que los unificaba a todos y eso llevó a A-N-I-M-A-L. No fue una idea premeditada la de hacer una exposición con estas características sino que fueron los cuadros los que nos llevaron a ello.

A: Vuestras creaciones, como buenos artistas, están llenas de referentes. ¿Cuáles son? ¿Podríais nombrar a algunos? ¿Y las fuentes de inspiración?

R: Se puede decir que nos influye absolutamente todo lo que nos rodea. Y además va por ciclos. Todo lo hacemos los 3 juntos, viajamos juntos, leemos los mismos libros, visitamos museos, vamos al campo, al cine, pero siempre juntos los tres, tenemos siempre la mente en las mismas cosas y al mismo tiempo, con lo cual, todo nos influye a la vez. Y cuando nos da por interesarnos en algo, nos metemos de lleno en esa cosa, leemos, vemos películas, visitamos lo que podamos sobre el tema…

En cuanto al arte, nos influye la pintura flamenca, el low brow, el romanticismo, los prerrafaelitas, las vanguardias del siglo pasado, el realismo mágico, los simbolistas…
La naturaleza, los árboles, los animales, el ser humano y la relación entre ellos, es algo que marca nuestra última obra.

A: Rubenimichi son tres artistas, ¿Cómo se reparten el trabajo?

R: Siempre decimos que más que tres artistas somos un todo con muchos brazos y todos participamos en todo desde el primer momento del proceso creativo. Desde el boceto hasta elegir el marco lo hacemos entre los tres, no tenemos ninguna especialidad. Hay cosas que a uno se le da mejor que a otro, eso hace que nos repartamos el trabajo, pero no hay funciones específicas para cada uno. En cada cuadro uno sabe lo que va a hacer en él, y casi no hace falta ni hablarlo.

Los artistas. Foto extraída de facebook, Topacio Fresh

A: ¿Qué supuso exponer en ciudades como Los Angeles o París?

R: Todas las exposiciones son especiales para nosotros y nos da igual que sea en Madrid o en Paris, pero lo Los Angeles nos hizo mucha ilusión. “La Luz de Jesus” es la galería donde nacio el movimiento lowbrow y por donde han pasado artistas como Gary Baseman o Tim Biskup y que de pronto, nos llamasen, es un reconocimiento importante a tu trabajo.

A: Una de mis pinturas favoritas de Rubenimichi es Juramento, un retrato precioso de Roberta Marrero. Juramento también estuvo en la pasada exposición de Los Angeles y ahora es parte de A-N-I-M-A-L. Esta pintura también está llena de simbología, pero ¿cómo la interpretáis vosotros?

R: Al final “Juramento” no está en A-N-I-M-A-L ya que es una de las obras seleccionada en la XX muestra de Artes Plásticas del Principado de Asturias, así que se ha ido directa de Los Ángeles a Oviedo. Hicimos el boceto pensando en ella, queríamos captar su esencia o por lo menos la imagen que nosotros tenemos de Roberta, mezclando lo misterioso, lo oscuro, la magia. Todos los elementos que aparecen en el cuadro tienen un significado relacionado con la vida y la muerte, la atemporalidad….de todos modos nos encanta que sea el espectador el que le de su personal interpretación de cada cuadro.

Roberta Marrero retratada por Rubenimichi, una pintura deliciosa.

A: Como fan de Miss Marrero, no puedo evitar la siguiente pregunta, ¿Cómo fue trabajar con ella?

R: Trabajar con Roberta fue facilísimo. Llegó a la sesión de fotos, le explicamos un poco la idea que teníamos y de esa sesión no hay ningún descarte. Nosotros somos muy tímidos y le agradecemos mucho la disponibilidad y las facilidades que nos dio, fue todo muy fluido, nos quedamos encantados.

A: ¿Tenéis en mente algún proyecto fuera de Madrid?

R: Ahora mismo después de casi un año de producción para La Fresh, nos tomaremos unas semanas de descanso y luego empezaremos a mirar nuevos proyectos. De momento la semana que viene se inaugura en La Sala Borrón de Oviedo la XX muestra de Artes Plásticas del Principado de Asturias donde se exhiben 5 de nuestros cuadros.

Gracias Rubenimichi por contestar a Artes Contemporáneos y por dedicarnos vuestro tiempo. Mucha suerte en este y todos vuestros proyectos.

Cuando visito una ciudad me gusta -si puedo y la compañía lo permite-  sumergirme en estos tranquilos lugares que muchas veces están olvidados o no se tienen en cuenta a la hora de admirar la belleza que pueden poseer o simplemete visitar la tumba de algún genio de las Artes que admire. Es lo que ocurrió en mi última visita a Roma.

Cementerio Protestante, Roma:

Cementerio Protestante de Roma

Un bello paraje en mitad de la ruidos ciudad. En él podemos encontrar esculturas de gran belleza y las tumbas de dos grandes poetas de la literatura inglesa, Piercy Bysshe Shelley y John Keats. En esta última el epitafio que reza es el siguiente:

Esta tumba contiene todo lo que era mortal, de un JOVEN POETA INGLÉS, quien en su lecho de muerte, en la amargura de su corazón, en el poder malicioso de sus enemigos, deseó que estas palabras se grabaran en su lápida: Aquí yace uno cuyo nombre fue escrito en agua.

Cementerio de Montparnasse, París:

Este es uno de los más famosos cemeterios de París. Se encuentra en el barrio Montparnasse en el boulevard Edgard Quinet y ocupa 19 hectáreas. En él yacen los restos del pintor y dibujante Roland Topor y los de mis adorados Charles Baudelaire y Simone de Beauvoir.

Cenotafio a Baudelaire

Cementerio de Highgate, Londres, Reino Unido:

Highgate

En Highgate podemos ver una enorme necrópolis al más puro estilo gótico y es considerado de gran interés cultural por su riqueza arquitectónica. El cementerio se construyó en la época victoriana, en 1839 más concretamente y se llevó a cabo ya que los cementerios de las iglesias no tenían el suficiente espacio para albergar a la creciente población londinense.

Además de ser una construcción de estilo gótico, la admmiración que los ingleses trajeron de Egipto, dejó su huella en Highgate.  Se dice que el escritor Bram Stoker se inspiró en él para su novela Drácula, y es una realidad las numerosas escenas para películas de este mito que en Highgate han sido rodadas.

Gótico en Highgate

Highgate es uno de mis favoritos. Está dividido en dos partes: el cemeterio Oeste y el Este. Al Cementerio Oeste solo se puede entrar con visitas guiadas y es la parte más antigua de Highgate. En el cementerio Este se encuentra la tumba de Karl Marx.

Cementerio de Montjuïc, Barcelona, España:

Cementerio de Monjuic

De estilo modernista, esta gran necrópolis ocupa prácticamente la totalidad de la ladera sur de la montaña de Montjuic y fue inaugurado el 17 de marzo de 1883 ya que los cementerio que se repartían por la ciudad se quedaban más que pequeños gracias a la expansión de la metrópolis. En 2004 se creó la ruta Cementerios de Barcelona y el de Montjuic destaca en ella junto con el cementerio histórico de Poblenou. En Monjuic podemos encontrar las tumbas de personajes como el músico Isaac Albéniz, o el artista Joan Miró, entre otros.

Cementerio de Monjuic

Sin duda alguna existen más cementerios interesantes repartidos dentro y fuera de nuestra geografía, pero quizás sean objeto de otras posibles rutas en Artes Contemporáneos en el futuro.

Feliz día de Todos los Santos.