Artes e Artesanato

ASA FAIR®: Moda, gastronomia e decoração se unem por uma causa social em São Paulo

2025-11-24T04:02:00.000-08:00

Imagem: Fotógrafo AJ Filmes

Com as festas de fim de ano se aproximando, o ASA FAIR® oferece a oportunidade de garantir presentes em um espaço aconchegante que conecta pessoas, tendências e solidariedade. Em sua 29ª edição, o ASA FAIR® - Especial de Natal, acontece nos dias 25 e 26 de novembro, no Espaço GAP, no Alto de Pinheiros.

O evento reúne mais de 40 expositores de moda, brinquedos, casa e decoração, entre outros segmentos. A experiência fica completa com o almoço oferecido pelo Grecco Coppola, um dos buffets mais tradicionais de São Paulo sob o comando de Beatriz Conde.

O ASA FAIR® também conta com a presença de outras ONGs parceiras. Além disso, estará à venda o artesanato confeccionado por voluntárias e produtos de parceiros. Esses com renda 100% destinada aos projetos sociais da ASA, organização da sociedade civil, que há mais de 80 anos, oferece serviços de educação e assistência social para crianças, adolescentes e idosos. Atualmente, a organização atende mais de 2.000 pessoas em situação de vulnerabilidade social, na cidade de São Paulo.

A curadoria do evento é assinada por Nelly Conde, que leva ao ASA FAIR® sua experiência em reposicionamento de marcas, eventos e responsabilidade social. Nelly também atuou há mais de 10 anos como Vice-presidente do Conselho de Administração da ASA, sendo responsável pelo apoio às áreas estratégicas como comunicação e captação de recursos.

“O ASA FAIR® é um coletivo de marcas. Reunimos uma variedade de nomes em um só espaço e agregamos a essa experiência a gastronomia e a responsabilidade social. É uma oportunidade de usufruir de um ambiente agradável, conhecer novas marcas e realizar um consumo consciente. Cada compra faz a diferença para apoiar nossos projetos que atuam com milhares de famílias em situação de vulnerabilidade social.”, destaca Nelly Conde, voluntária da ASA e responsável pela organização do evento.

Acolhimento e cuidado

Dentre as ações sociais promovidas pela ASA, destacam-se os Centros de Educação Infantil (CEIs ASA), localizados nos bairros de Lauzane Paulista, Bela Vista, Caxingui, Morumbi e Jardim Ester, cujo projeto pedagógico propicia espaço, tempo e materiais que permitam às crianças brincar, dormir, se movimentar, expressar pensamentos e sentimentos e adquirir autonomia. Nos Centros para Crianças e Adolescentes (CCAs ASA), localizados em Bosque da Saúde, Caxingui, Paraisópolis e Jardim Ester, durante o contraturno escolar, os educandos participam de atividades socioeducativas e oficinas de cultura digital, esportes, teatro, música, alimentação saudável, entre outras.

Para os idosos, a ASA oferece o Centro Dia para Idosos (CDI ASA) Lar Santo Alberto, em Lauzane Paulista. Trata-se de um espaço de convivência para idosos, que oferece oportunidades para um envelhecimento ativo e saudável. Lá eles participam de oficinas diversas, exercícios físicos e fisioterapêuticos, além de atividades que potencializam as relações sociais, a participação familiar, a autonomia e o fortalecimento das capacidades cognitivas.

O ASA FAIR® tem história

O primeiro bazar solidário foi realizado em 1948. Voluntárias da ASA se reuniam para confeccionar produtos de costura e artesanato. Em 1996, mudou seu nome de bazar para ASA FAIR® - se transformando num evento de moda, arte, gastronomia e empreendedorismo, aliando o trabalho manual de voluntárias que se encontram semanalmente na unidade central a uma curadoria exclusiva de expositores e a preocupação constante por justiça social.

Serviço:

29º ASA FAIR® - Especial de Natal (@asa.fair)

Quando: Dias 25 e 26 de novembro.

Onde: Espaço GAP (Av. Prof. Fonseca Rodrigues, 255 - Alto de Pinheiros, São Paulo, São Paulo - SP, CEP 05461-010)

Formas de pagamento: à vista em dinheiro ou pix, cartões de débito e crédito.

Quanto: Entrada gratuita | Valet no local

Crochê transforma rua histórica de Belém em galeria de arte

2025-11-24T03:58:05.317-08:00

Maior exposição de crochê a céu aberto do Norte do país reúne 250 artesãs e valoriza o turismo e a cultura local

A travessa Ocidental do Mercado Francisco Bolonha, no coração do Ver-o-Peso, em Belém, recebe a maior exposição de crochê a céu aberto do Norte do Brasil. Com cerca de 70 metros de extensão, a Rua de Crochê será inteiramente coberta por um mosaico colorido formado por cerca de 1 mil squares (quadradinhos) de 50 por 50 centímetros, confeccionados por 250 artesãs e artesãos da região. A iniciativa é do Movimento Ver-A-Arte, criado pelo Armarinho Ponto Cheio, e conta com o apoio da administração municipal, do Sebrae Pará e da Círculo, referência nacional em fios para artesanato.

O projeto, que permanecerá em exibição até o fim do ano, ocupa um dos pontos turísticos mais emblemáticos da capital paraense. A travessa, localizada ao lado do mercado de carne do Ver-o-Peso, é diariamente visitada por moradores e turistas que buscam vivenciar a cultura local. A proposta da Rua de Crochê é ampliar esse contato, oferecendo uma experiência visual e afetiva que conecta tradição, criatividade e pertencimento. Após a realização da 30ª Conferência das Partes (COP30), o espaço será transformado em uma rua iluminada de Natal, reaproveitando a estrutura já instalada.

Mais de mil novelos da linha Cléa Duplo, produzidos com algodão 100% e ecologicamente sustentável, foram utilizados na confecção das peças. Cada square é único, feito à mão com dedicação e técnica por mulheres que encontraram no artesanato uma forma de expressão, renda e autonomia. A ação reforça o compromisso do Movimento Ver-A-Arte com a valorização do trabalho artesanal e com práticas sustentáveis, promovendo o reaproveitamento de materiais e o engajamento comunitário.

“O crochê é mais do que técnica, é afeto, é resistência. Ver essa rua se tornar uma galeria viva é uma forma de reconhecer o talento das artesãs e artesãos paraenses e mostrar ao mundo o que somos capazes de criar juntos”, afirma Patrícia Resque, idealizadora do projeto e responsável pelo Armarinho Ponto Cheio.

A Círculo, empresa parceira do projeto, destaca a importância de iniciativas que unem arte, cultura e impacto social. “O artesanato é uma linguagem que conecta pessoas, histórias e territórios. Estar presente em ações como essa, que valorizam o trabalho manual e promovem inclusão, é parte do nosso propósito como marca. A Rua de Crochê é um exemplo de como o fio pode entrelaçar sonhos e transformar espaços”, afirma o CEO da Círculo, Osni de Oliveira Junior.

Arte que inspira e transforma

O Movimento Ver-A-Arte nasceu com o objetivo de levar o artesanato a novos espaços e incentivar o trabalho coletivo. A Rua de Crochê é uma das expressões mais potentes dessa missão, reunindo talento, apoio mútuo e paixão pela arte. A montagem do mosaico foi feita entre os dias 10 e 14 de novembro, com a presença das artesãs que participaram da criação das peças. A expectativa é que a exposição atraia visitantes de todo o Estado e se torne um marco cultural da cidade.

Pernambuco cruza fronteiras e leva sua arte para o coração do Porto

2025-09-05T07:42:00.000-07:00

Primeira Loja do Artesanato de Pernambuco no exterior é inaugurada no Porto e reúne peças de mestres consagrados, fortalecendo a economia criativa e a presença internacional da cultura popular pernambucana.

IPPB tem levado a cultura de Pernambuco para a Europa - Foto Divulgação

Artesanato pernambucano no coração do Porto

Foi inaugurada no bairro de Campo Alegre, no Porto (Portugal), a primeira Loja do Artesanato de Pernambuco fora do Brasil. O espaço funciona na sede do Instituto Pernambuco-Porto Brasil (IPPB) e é fruto de uma parceria com a Agência de Desenvolvimento Econômico de Pernambuco (ADEPE).

Com 50m², a loja reúne mais de 150 peças assinadas por mestres e artistas renomados, como Nicola, Marcos de Sertânia, Seu Heleno, Mestre Zuza, Luiz Benício e Cida Lima. O projeto arquitetônico, assinado por Roberta Borsoi, foi pensado para proporcionar uma experiência imersiva nas tradições e na diversidade do artesanato pernambucano.

Economia criativa em movimento

A iniciativa amplia a presença internacional da cultura popular pernambucana e consolida o artesanato como vetor da economia criativa e identidade cultural. O espaço também reforça o papel do IPPB como centro de integração entre Brasil, Portugal e países da Comunidade dos Países de Língua Portuguesa (CPLP), valorizando o artesanato como expressão de ancestralidade e memória coletiva.

Um instituto dedicado à cultura

Inaugurado em 2022, o Instituto Pernambuco-Porto Brasil é uma organização sem fins lucrativos que ocupa 7.800 m² e oferece uma programação cultural diversificada. Sua estrutura conta com salas modulares, auditório, galeria de arte e um acervo permanente com obras de Mestre Nuca, Ana das Carrancas e J. Borges. Logo na entrada, os visitantes são recebidos por uma escultura do artista Francisco Brennand.

Serviço – Loja do Artesanato de Pernambuco

Local: Instituto Pernambuco-Porto Brasil (IPPB)
Rua das Estrelas, 143 – Campo Alegre, Porto/PT | C.P. 4150-762

Funcionamento: Segunda a sexta-feira, das 10h às 13h e das 14h às 17h

Formas de pagamento: Cartão, multibanco, dinheiro e Pix

Contato: +351 226 008 224 / +55 41 99674-0243

Instagram: institutopernambucoporto

Ana Silva apresenta a mostra "Contemplação do Vazio" n'A Gentil Carioca, em São Paulo

2025-09-05T07:41:00.000-07:00

A Gentil Carioca tem o prazer de anunciar "Contemplação do Vazio", segunda individual da artista Ana Silva na sede paulistana da galeria. Atualmente em cartaz na coletiva "O Poder de Minhas Mãos", no Sesc Pompeia, a artista reúne composições de atmosfera onírica, que expandem a poética de seu trabalho e costuram tempos, territórios e memórias. A abertura acontece em 3 de setembro de 2025, das 16h às 20h, coincidindo com o início do circuito da Travessa Dona Paula, encontro de colecionadores, patronos e curadores no contexto da 36a Bienal de São Paulo.

A pesquisa de Ana Silva (n. 1979, Calulo, Angola) toma o bordado como linguagem plástica para refletir sobre heranças culturais, afetividade e identidade. Bordados, pigmentos e tecidos são sobrepostos e tensionados, ganhando densidade poética. O gesto manual, também uma escolha política, resgata tradições ligadas ao trabalho doméstico e feminino, articulando delicadeza e força, intimidade e potência. Suas obras integram as coleções do Centre Pompidou; Fondation H - Paris; Fonds de Dotation agnès b., PAMM: Pérez Art Museum Miami, e Fondation Gandur pour l'Art.

Na individual "Contemplação do Vazio", Silva apresenta obras inéditas produzidas em residência artística em São Paulo, nas quais investiga o vazio como espaço de potência e transformação: “Nesta série, parto do princípio de que o vazio não é sinônimo de ausência, mas de potencial. Um espaço em expansão, tal como o universo, traz consigo a possibilidade da criação, da transformação e da leveza. Tal como a respiração — que se expande e contrai —, o vazio pulsa, ressoa e oferece um refúgio ao movimento da existência.”

Serviço:
Ana Silva: Contemplação do Vazio
Abertura: 3 setembro de 2025, Quarta-feira, 16h - 20h
Em cartaz até: 25 de outubro de 2025
(Seg a sex, 10h-19h e Sáb, 11h-17h)

A Gentil Carioca São Paulo
Travessa Dona Paula, 106/108/110
Higienópolis, São Paulo (SP)
Site: https://www.agentilcarioca.com.br

Museu Casa de Portinari tem nova exposição e atividades de férias

2025-07-03T12:43:00.000-07:00

Museu Casa de Portinari tem nova exposição e atividades de férias

Mostra “Bordados, Bordaduras e Bordadeiras” acontece no Galpão das Artes

Imagem: Fachada do Galpão das Artes/Divulgação

O Museu Casa de Portinari, instituição da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, localizada em Brodowski (SP), inaugura no dia 10 de julho a exposição “Saberes e Fazeres da Casa de Portinari: Bordados, Bordaduras e Bordadeiras”, no Galpão das Artes.

A mostra reúne peças produzidas por artesãs de Brodowski e região e propõe um diálogo com o universo afetivo e familiar de Candido Portinari, cuja mãe e irmãs dominavam a arte do bordado. A exposição valoriza o fazer manual como expressão de identidade, sensibilidade e patrimônio cultural.

Além da abertura da mostra, a programação segue com atividades voltadas ao público de todas as idades, como oficinas criativas e brincadeiras na esplanada, dentro do projeto “Férias no Museu”. Aos finais de semana, o espaço também recebe a Feira de Artesanato com participação de artesãos locais.

No feriado estadual de 9 de julho, o Museu Casa de Portinari funciona normalmente. Confira, a seguir, a programação completa.

Exposição valoriza bordados e memórias

De 10 de julho a 3 de agosto, o Museu Casa de Portinari apresenta, no Galpão das Artes, a exposição “Saberes e Fazeres da Casa de Portinari: Bordados, Bordaduras e Bordadeiras”. A mostra reúne peças criadas por artesãs de diferentes localidades, destacando o valor do trabalho manual e da tradição têxtil presentes na história do museu e no cotidiano da família de Candido Portinari.

As obras dialogam com o universo afetivo do artista, cuja mãe e irmãs se dedicavam ao bordado e à costura, práticas que ajudaram a compor a atmosfera de sua infância.

Segundo o gerente do Museu, Matheus Maia, “a ideia foi reunir peças de bordadeiras parceiras da Casa de Portinari que revelam a delicadeza do bordado não apenas como técnica, mas como linguagem afetiva, como memória cultural e principalmente como manifestação de identidade. A proposta foi justamente acolher a diversidade de perspectivas, técnicas e intenções, valorizando a singularidade de cada bordado como expressão pessoal e cultural”.

Os trabalhos vieram principalmente de bordadeiras de Brodowski, mas também há contribuições vindas de Batatais e Ribeirão Preto, além disso de grandes centros, como Belo Horizonte e Rio de Janeiro.

“Desejamos que saberes, memórias e afetos transmitidos por gestos simples sejam preservados e ressignificados pelas novas gerações. Esta mostra reforça o compromisso do Museu com a memória viva e com a escuta das tradições que moldam nossa cultura, a partir do legado de Candido Portinari”, finaliza Maia.

Datas: 10 de julho a 3 de agosto (terça-feira a domingo)

Horário: das 9h às 17h

Local: Galpão das Artes (rua João Brisotti, 128, Centro - Brodowski/SP)

Férias no Museu: Brincandinho

Durante o mês de julho, o Museu Casa de Portinari promove a programação “Férias no Museu: Brincandinho”, com atividades voltadas ao público infantil. Oficinas, jogos, brincadeiras e espaços de leitura estimulam a criatividade e o contato com a obra e a infância de Candido Portinari.

Organizadas em estações temáticas — verde, amarelo, azul e vermelho — as ações exploram as cores e seus significados por meio de experiências sensoriais, educativas e afetivas, promovendo a convivência e a valorização da memória cultural.

Datas: 1º a 31 de julho (terça-feira a domingo)

Horário: das 10h às 16h

Local: esplanada do Museu

Férias no Museu: “Reciclarte”

A oficina “Reciclarte” acontece no sábado (5) e propõe uma experiência criativa e sustentável com o uso de materiais recicláveis, como caixas de ovos e papelão. A atividade convida as crianças a transformarem objetos que seriam descartados em produções artísticas, estimulando a imaginação, a consciência ambiental e o desenvolvimento da expressão criativa.

Data: 5 de julho (sábado)

Horário: Das 10h às 12h e das 14h às 16h

Local: esplanada do Museu

Feira de Artesanato

A tradicional feira de artesanato acontece todos os finais de semana de julho, na esplanada do Museu. A iniciativa reúne artesãos de Brodowski (SP), valoriza a produção manual e fortalece a economia criativa local, contribuindo para a geração de renda, o empreendedorismo e a inclusão social.

Data: todos os sábados e domingos de julho

Horário: das 10h às 16h

Local: esplanada do Museu

Férias no Museu: Oficina de Confecção de Quebra-Cabeça

O jogo de quebra-cabeça contribui para o desenvolvimento de diversas habilidades cognitivas e motoras, como raciocínio lógico, memória visual, coordenação motora fina, atenção, concentração, persistência e capacidade de resolução de problemas. A atividade estimula o pensamento estratégico e promove o exercício da paciência de forma lúdica e envolvente.

Data: 9 de julho (quarta-feira)

Horário: das 10h às 11h e das 15h às 16h

Local: esplanada do Museu

Edital convida artistas para Exposição Coletiva na 50ª Semana de Portinari

Está no ar o edital para a Exposição Coletiva de Artes Plásticas que fará parte da programação da 50ª Semana de Portinari, que acontece no próximo mês de agosto. Voltada a artistas de todo o país, a chamada busca valorizar a diversidade de linguagens, estilos e técnicas presentes na arte contemporânea. A iniciativa tem como objetivo fomentar a produção artística e ampliar espaços de difusão cultural. As inscrições serão feitas no Galpão das Artes, a partir do dia 15 de julho e o edital com todas as informações pode ser acessado on-line.

Outras atividades no mês de julho

Ao longo do mês, o público poderá participar de oficinas criativas, contações de histórias, apresentações musicais e atividades intergeracionais, tanto presenciais quanto virtuais. Entre os destaques estão a Orquestra de Violas “Rio Pardo”, o passeio ciclístico “Pedal Kids Brodowski Ride” e a palestra híbrida (on-line e presencial) sobre pesquisa da paleta de cores das obras de Portinari em Brodowski. Confira a programação completa do Museu Casa de Portinari no site da instituição.

Museu Casa de Portinari

Inaugurado em 14 de março de 1970, em Brodowski, o Museu Casa de Portinari é uma instituição da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, administrada pela ACAM Portinari - Organização Social de Cultura. Tem como edificação a antiga residência de Candido Portinari e representa a forte ligação do pintor com sua terra natal, origens e laços familiares.

É o local onde ele realizou suas primeiras experiências com pinturas murais e se aprofundou na técnica ao passar dos anos. Entre os ambientes que mais se destacam, estão o ateliê, com os objetos de trabalho do artista, e a “Capela da Nonna”, que Portinari pintou para sua avó.

Funcionamento: de terça-feira a domingo, das 9h às 18h; às quartas-feiras, o horário é estendido até às 20h.

Entrada: gratuita

Endereço: Praça Candido Portinari, nº 298 – Centro, em Brodowski (SP)

Informações: (16) 3664-4284

Festival RME 2025

2025-07-03T12:40:00.000-07:00

A fundadora e CEO da Rede Mulher Empreendedora (RME), Ana Fontes, que também é Vice-Presidente do Conselho do Pacto Global da ONU, será novamente a grande anfitriã do 14º Festival RME, que acontecerá nos dias 3 e 4 de outubro de 2025, no São Paulo Expo, em São Paulo.

Em sua 14ª edição, o festival reafirma seu protagonismo como o maior evento dedicado ao empreendedorismo feminino no Brasil, com a expectativa de reunir mais de 10 mil pessoas, especialmente mulheres empreendedoras. O evento contará com cerca de 300 palestrantes, dezenas de mentoras e uma programação intensa voltada ao fortalecimento dos negócios liderados por mulheres.

O evento é uma correalização do Instituto RME, com apoio de importantes marcas e organizações, como o Itaú patrocinador ouro e está em sua 8ª participação no Festival, Pluxee é patrocinadora prata, Boca Rosa será parceira Institucional - além de oferecer brindes aos convidados VIPs e palestrantes, a marca será responsável pelas produções de maquiagem no camarim VIP.

A Mega Artesanal, maior feira de artesanato da América Latina, também se une como parceira institucional. A Feira das Deusas também é uma parceria institucional, oferecendo apoio, visibilidade e oportunidades às empreendedoras e expositoras.

Palestrantes confirmadas

Entre os nomes já confirmados para o evento estão:

Monica Andrade – Sócia Fundadora da Boca Rosa Company.
Mariana Saad - Empreendedora, fundadora da Mascavo e influenciadora.
Larissa Magrisso – Fundadora da Lúcidas, primeira plataforma brasileira dedicada às amizades femininas, que atua com conteúdo, investigação e experiências de conexão.
Alice Pataxó – Comunicadora e ativista indígena do povo Pataxó, embaixadora do WWF-Brasil, indicada à lista BBC 100 Women, reconhecida pela Meta como uma das “Creators of Tomorrow” e palestrante em eventos internacionais como a COP.
Izabella Camargo - Jornalista, Palestrante, criadora EPIs da Saúde Mental.

Estrutura do evento

O Festival RME oferecerá uma infraestrutura completa, que inclui:

Palco Principal
3 Arenas de Conteúdo
Sala de Mentoria
Espaço para Networking
Espaço Kids
Espaço Cultural
Feira de Negócios com 50 empreendedoras expositoras
Espaço das Autoras com 10 escritoras
Praça de Alimentação

Na edição de 2024, o Festival RME reuniu mais de 8 mil empreendedoras em dois dias de programação. Para 2025, a expectativa é "Neste ano esperamos receber mais empreendedoras", afirma Ana Fontes, fundadora da RME. Além do público presencial, o evento tem um impacto significativo nas redes sociais, alcançando aproximadamente 5 milhões de pessoas.

Serviço

Festival RME 2025

Data: 03 e 04 de outubro;

Local: Pavilhão 4 da São Paulo Expo;

Acesso: Estação Jabaquara do metrô, linha azul;

Ingressos: Sympla

Site: https://festivalrme.net.br/

Curitiba sedia uma das maiores Feiras de Cutelaria da América do Sul

2025-07-03T12:39:00.000-07:00

Evento terá mais de mil tipos de facas, 100 expositores, palestras, avaliações e demonstrações de forja; ‘joias de aço’ são consideradas obras de arte e custam até R$ 30 mil

A capital paranaense recebe, neste fim de semana, a sétima edição da Knife Show Curitiba - Feira e Exposição de Facas e Artigos de Cutelaria. O evento é um dos maiores da América do Sul, reúne mais de 100 expositores do Brasil, fabricantes de instrumentos de corte, colecionadores, fornecedores e compradores do exterior.

A feira acontece nos dias 05 e 06 de julho (sábado e domingo), na Rua Brasilino Moura, 474, bairro Ahú, em Curitiba [no salão do antigo Cassino Ahú]. Os ingressos serão vendidos no local, custam R$ 15 para quem seguir o @knifeshowcuritiba e R$ 20 para os demais. O estacionamento é gratuito e são esperados entre 3 e 4 mil visitantes de todo o Brasil e de outros países.

Números

Desde a primeira edição em 2017, mais de 20 mil participantes estiveram nos encontros. Foram comercializadas cerca de 9 mil peças e também houve inúmeros pedidos de encomendas pós-feiras.

“Na edição de 2024, em apenas dois dias, foram negociados cerca de R$ 900 mil. A faca mais cara foi adquirida por um comprador internacional, que pagou a bagatela R$ 30 mil pela peça”, explica o organizador do evento, Marcelo Tokars.

Feira de Artesanato e legado de Saulo Ramos são destaques do Museu Casa de Portinari

2025-06-04T13:26:00.000-07:00

Atividades virtuais da campanha MuseumWeek continuam nos próximos dias

Imagem: Fachada do Museu Casa de Portinari/Divulgação

O Museu Casa de Portinari, instituição da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, em Brodowski (SP), apresenta uma programação que valoriza a produção artística local, fortalece a economia criativa e homenageia figuras importantes da história da cidade.

Entre as atividades previstas estão a Feira de Artesanato na esplanada, ações da campanha internacional MuseumWeek 2025 e eventos dedicados ao jurista e poeta Saulo Ramos (1929–2013), como uma sala expositiva, um minidocumentário de curiosidades e um sarau lítero-musical. O público também poderá acompanhar o projeto Domingo com Arte, com edições presencial e virtual que aproximam artistas da comunidade. Confira, a seguir, os detalhes da programação.

Feira de Artesanato

O Museu Casa de Portinari realiza mais uma edição da Feira de Artesanato, iniciativa que fortalece a economia criativa e dá visibilidade ao trabalho de artesãos do município. As atividades acontecem aos sábados e domingos, das 10h às 16h, na esplanada do Museu.

Com técnicas variadas e peças autorais, os expositores apresentam ao público suas produções manuais, promovendo a geração de renda e o empreendedorismo local. A feira também cumpre um papel social ao incentivar a inclusão e aproximar a comunidade do espaço cultural.

Datas: todos os sábados e domingos de junho

Horário: das 10h às 16h

Local: esplanada do Museu

Atividades virtuais da MuseumWeek 2025

MuseumWeek: Juntos no Museu

Para convidar o público a retornar à Casa de Portinari, o Museu compartilha um vídeo que destaca a “Sala dos Pigmentos”, espaço expositivo que exibe a mais recente aquisição da coleção museológica com pigmentos originais do artista. A produção ressalta a importância dos itens para o entendimento do desenvolvimento da obra do pintor, em Brodowski.

Data: 7 de junho

Horário: às 10h

Local: redes sociais do Museu

MuseumWeek: Juntos pelos mares

No último dia da campanha, o Museu Casa de Portinari compartilha uma reflexão sobre a importância da preservação dos oceanos, conectando o assunto com a obra do artista “Paisagem com Mar”, de 1934.

Data: 8 de junho

Horário: às 10h

Local: redes sociais do Museu

Instagram: @museucadeportinari

Facebook: /museucasadeportinari

DOCuriosidades – Saulo Ramos

O “DOCuriosidades” é fruto do trabalho de pesquisa do Núcleo de Acervo do Museu Casa de Portinari. Nesta edição, o destaque é o brodowskiano Saulo Ramos (1929 – 2013), jurista de projeção nacional e autor de uma vasta produção literária que lhe rendeu o título de “Poeta do Café”. Também foi retratado por Candido Portinari, o que demonstra os vínculos afetivos e culturais entre essas duas figuras marcantes da história local. O material será publicado no dia de seu nascimento, como forma de homenagem à sua memória.

Data: 8 de junho

Horário: às 9h

Local: redes sociais do Museu

Domingo com Arte – Ateliê Ao Vivo

No segundo domingo de cada mês, o Museu realiza o projeto Domingo com Arte – Ateliê Ao Vivo, que tem como objetivo aproximar o público do processo criativo de artistas da cidade e da região. A proposta valoriza o fazer artístico e busca integrar a produção local ao cotidiano dos visitantes.

O destaque desta edição é José Áureo Rossini, pintor autodidata que concilia a rotina no campo com a dedicação às artes visuais. Suas obras revelam a sensibilidade artística presente nas experiências da vida comum e reforçam o papel do Museu como espaço de estímulo à criação e à cultura regional.

Data: 8 de junho

Horário: às 10h

Local: esplanada do Museu

Edição virtual do Domingo com Arte

O Domingo com Arte Virtual de junho apresenta nas redes sociais o artista Júlio Salvador, de Ribeirão Preto. Autodidata, Júlio transita por diferentes linguagens e técnicas, como pintura a óleo, escultura, grafite e tatuagem. Sua produção revela uma pesquisa visual diversa, marcada pela experimentação e pelo diálogo entre diferentes formas de arte.

Data: 8 de junho

Horário: às 14h

Local: redes sociais do Museu

Sala expositiva “Saulo Ramos”

Em homenagem à vida e à obra de Saulo Ramos, jurista, poeta e contemporâneo de Candido Portinari, o Museu apresenta uma sala expositiva dedicada ao autor nascido em Brodowski. A mostra reúne publicações de sua autoria e gravações em que o próprio Saulo declama seus poemas, proporcionando ao público uma experiência sensível e imersiva em sua produção literária.

Datas: 6 a 12 de junho

Horário: das 9h às 18h

Gratuito

Sarau Lítero-Musical: “Semana Cultural Saulo Ramos”

Como parte da Semana Cultural “Saulo Ramos”, o Museu promove um Sarau Lítero-Musical com a participação de escritores e músicos da cidade. O evento celebra a produção literária e musical local em diálogo com o legado do jurista e poeta brodowskiano, reconhecido por sua contribuição à cultura e à história nacional.

Data: 11 de junho

Horário: às 19h

Gratuito

Outras atividades no mês de junho

“Neste Dia” (atividade virtual)

Data: 11 de junho, às 10h

Família no Museu - Atividades Intergeracionais

Datas: 15 e 16 de junho, das 10h às 16h

Oficinas Andantes

Data: 28 de junho, das 14h às 16h, na escola Professor Marcus Orlando Arantes Carvalho (na rua Geraldo Carreira, em Brodowski/SP)

Confira a programação completa do Museu Casa de Portinari no site da instituição.

Museu Casa de Portinari

Funcionamento: de terça-feira a domingo, das 9h às 18h; às quartas-feiras, o horário é estendido até às 20h.

Entrada: gratuita

Endereço: Praça Candido Portinari, nº 298 – Centro, em Brodowski (SP)

Informações: (16) 3664-4284

YouTube: /casadeportinari

Instagram: @museucadeportinari

Facebook: /museucasadeportinari

Paixão de Cristo de Nova Jerusalém: Um espetáculo de arte, emoção e fé na Semana Santa 2025

2025-03-07T12:16:00.000-08:00

A encenação é uma experiência única que atrai milhares de visitantes de todas as idades que desejam vivenciar uma das mais grandiosas representações teatrais do país

Assistir à Paixão de Cristo de Nova Jerusalém é uma oportunidade imperdível para quem deseja vivenciar uma das mais grandiosas representações teatrais do país. Além de apreciar uma produção de alta qualidade, os visitantes têm a chance de refletir sobre a história que moldou a fé cristã, tudo isso em cenários de beleza singular, interpretações magistrais e surpreendentes efeitos especiais.

Realizado durante a Semana Santa, no município do Brejo da Madre de Deus, a 180 km do Recife (PE), o espetáculo é uma experiência única que atrai milhares de visitantes de todas as idades. Encenada no que é reconhecido como o maior teatro ao ar livre do mundo, a peça proporciona uma imersão profunda nos últimos momentos da vida de Jesus, combinando arte, cultura e fé em uma apresentação única e emocionante.

A grandiosidade dos cenários é um dos destaques do evento. A cidade teatro é cercada por muralhas de pedra de três metros de altura, com 70 torres de sete metros distribuídas ao longo de seu perímetro. Em seu interior, nove palcos plateia reproduzem ambientes como arruados, lagos, jardins, pátios, palácios e o imponente Templo de Jerusalém, proporcionando uma ambientação realista e envolvente para o público, uma verdadeira viagem no tempo .

Os figurinos, cuidadosamente elaborados, contribuem para a autenticidade da encenação. Detalhes minuciosos nas vestimentas dos atores e figurantes refletem a época retratada, enriquecendo a narrativa e transportando os espectadores para os tempos de Jesus na terra. Sob a coordenação da arquiteta e figurinista Marina Pacheco, os trajes são produzidos com base em extensa pesquisa histórica. São cerca de 2 mil peças confeccionadas com esmero pelas costureiras da localidade.

Para a temporada de 2025, que ocorrerá de 12 a 20 de abril, o espetáculo contará com um elenco estelar. O papel de Jesus será interpretado por José Loreto, enquanto Letícia Sabatella dará vida a Maria. Leopoldo Pacheco assumirá o papel de Pilatos e Werner Schünemann interpretará o Rei Herodes ao lado de Luana Cavalcante como a Rainha Herodíades.

Além do elenco principal, a apresentação envolve cerca de 50 artistas pernambucanos de grande talento e cerca de 400 figurantes da vila de Fazenda Nova. A encenação deste ano trará de volta a personagem Verônica que, na cena da Via Sacra, enxuga o rosto de Jesus com um véu. A intérprete será a atriz pernambucana Angélica Zenith. Em 1993, último ano em que a personagem fez parte na trama, o papel foi vivido por Letícia Sabatella.

A qualidade dramática e toda a emoção que marcam o espetáculo é resultado da direção artística de Lúcio Lombardi, com a assistência especial de Alberto Brigadeiro. Além disso, nos bastidores, uma equipe de 600 profissionais, incluindo técnicos, eletricistas, sonoplastas, maquiadores e camareiras dão o suporte necessário para garantir todo o brilhantismo que é visto nos palcos. Todo esse trabalho tem a coordenação geral de Robinson Pacheco, presidente da Sociedade Teatral de Fazenda Nova.

HÓSPEDES PARTICIPAM DO ESPETÁCULO

Durante a temporada de encenação da Paixão de Cristo de Nova Jerusalém, os hóspedes da Pousada da Paixão, que funciona dentro da cidade teatro, têm a oportunidade de viverem uma experiência única no mundo: participar da encenação como personagens da história de Jesus, lado-a-lado com o elenco e figurantes.

Para isso, são oferecidos pacotes do turismo interativo. São dois dias e duas noites, com pensão completa e participação opcional no espetáculo como figurantes. Os hóspedes recebem credencial especial para ter acesso aos mesmos ambientes que os atores e participarem de coquetéis oferecidos a eles e aos patrocinadores.

COMO CHEGAR A NOVA JERUSALÉM

Para assistir ao espetáculo da Paixão de Cristo em Nova Jerusalém, várias opções de transporte estão disponíveis. A opção mais comum é contratar um serviço de ônibus de turismo ou vans, que partem de diversas cidades e podem ser facilmente encontrados com uma simples consulta à internet. Outra alternativa é participar de uma caravana organizada por amigos, igrejas, clubes ou associações, que geralmente oferecem pacotes especiais. Aqueles que preferem utilizar carro próprio também encontram facilidade, pois as estradas que ligam Fazenda Nova ao Recife e a Caruaru são, em grande parte, duplicadas, bem conservadas e sinalizadas, garantindo uma viagem tranquila e segura.

Turistas de qualquer parte do Brasil que optarem por pacotes de hospedagem no Recife/PE, em Gravatá/PE , em Caruaru/PE ou na praia de Porto de Galinhas/PE, podem adquirir passeios para assistir ao espetáculo oferecidos pela Luck Viagens (81 3366-6222 / www.luckviagens.com.br ), pelas lojas da CVC em todo Brasil e outras agências de viagens.

O pacote inclui transporte de ida e volta em ônibus especial para turismo, guia turístico e parada na feira de Caruaru para conhecer o artesanato regional e degustar a culinária local. No Recife/PE, o ônibus parte do aeroporto, enquanto em Porto de Galinhas/PE, os turistas têm acesso ao transporte nos hotéis e pousadas.

Contatos da Pousada da Paixão-(81) 3732-1574/ (81) 99673-0815/ WhatsApp (81) 99673-0805 /www.pousadadapaixao.com.br).

Artesol documenta histórias das rendas e bordados brasileiros em livro inédito

2025-02-28T12:15:00.000-08:00

Obra ilustrada "Têxteis do Brasil: Rendas e Bordados" apresenta nove técnicas tradicionais junto das histórias das artesãs responsáveis pela sua preservação. Livro será lançado nos dias 12, 13 e 14 de março, em uma série de atividades gratuitas com a presença das mestras

São Paulo, fevereiro de 2025 – Em março, a Artesol, organização referência na valorização do artesanato tradicional brasileiro há mais de 25 anos, lançará o livro inédito “Têxteis do Brasil: Rendas e Bordados”. A obra documenta e celebra a riqueza das técnicas têxteis tradicionais do país, assim como as histórias de suas mestras e artesãs, e é fruto do trabalho colaborativo de uma equipe multidisciplinar que percorreu mais de 10 mil quilômetros em três meses para pesquisar e registrar os significados culturais dessas práticas artesanais. Mais do que uma fonte de renda, elas representam um patrimônio cultural e um meio de expressão artística e afetiva.

Para comemorar o lançamento do livro e aproximar o público das rendeiras e bordadeiras retratadas no título, a Artesol promoverá uma série de atividades gratuitas em São Paulo: no dia 12 de março, a partir das 15h, o coquetel de lançamento contará com sessão de autógrafos e roda de conversa com as artesãs, além de uma feira para comercialização das peças têxteis feitas por elas no Centro de Pesquisa e Formação do Sesc (CPF Sesc). As atividades se repetem no dia seguinte (13), dessa vez no Instituto Europeo di Design (IED), entre 15h e 20h, também com entrada gratuita. Uma sessão de demonstração das técnicas e o último dia da feira no IED encerram a programação no dia 14 de março, das 14h às 18h.

“Têxteis do Brasil” será lançado pelo valor de R$180, mas durante os eventos, os exemplares estarão disponíveis com o preço especial de R$75. Depois disso, a obra também será vendida em livrarias de todo o país e pelo site da Martins Fontes e das plataformas física e online do projeto Artiz, da Artesol.

Mais do que um registro técnico, a publicação é um instrumento de salvaguarda desse patrimônio e um convite para que as novas gerações possam entrar em contato com as rendas e bordados, considerados itens de destaque no cenário da moda contemporânea - presentes em coleções de marcas como Foz, Catarina Mina, Isaac Silva, Flavia Aranha e Ronaldo Fraga, por meio do olhar e das vivências das artesãs que fazem desse o seu meio de expressão e sustento há gerações.

“São as mulheres as grandes protagonistas aqui. São elas que desempenham o trabalho artesanal, doméstico, de cuidado dos seus filhos, da casa e, em muitas situações, o cultivo do roçado e a criação de animais, tudo ao mesmo tempo. O ofício dessas mães e avós, além de renda, gera pertencimento e potencial criativo, muito influenciado pelos recursos e natureza locais”, comenta a pesquisadora e organizadora do projeto, Helena Kussik.

Sobre a pesquisa

O projeto, cuja ideia surgiu em 2018 dentro da Artesol, levou a equipe formada pelas pesquisadoras Helena Kussik e Bianca Matsusaki, pela fotógrafa Nathália Abdalla e pela ilustradora Camila do Rosário a visitar 14 municípios do Nordeste, onde realizaram entrevistas, levantamentos históricos, registros fotográficos e ilustrações detalhadas dos pontos e técnicas têxteis. Ao todo, estiveram envolvidas 340 artesãs, 17 associações e 15 colaboradoras, fazendo de “Têxteis do Brasil” um dos levantamentos mais abrangentes sobre o tema já realizados em território nacional.

A obra ilustrada, editorada pela Casa Rex, apresenta nove técnicas tradicionais de bordado e renda, sendo cinco delas consideradas patrimônios imateriais, com descrições detalhadas e passo a passo de seus principais pontos. São elas: Bordado Boa Noite (patrimônio imaterial de Alagoas, original da Ilha do Ferro); Bordado Redendê (natural da região de Entremontes/AL); Bordado Filé (patrimônio imaterial de Alagoas típico da região de Marechal Deodoro); Bordado Labirinto (patrimônio imaterial da Paraíba, tradicional do município de Ingá); Renda Singeleza (Paripueira/AL); Renda Renascença (original do Cariri Paraibano, considerado patrimônio imaterial da Paraíba); Renda Irlandesa (patrimônio cultural imaterial brasileiro pelo IPHAN, natural de Divina Pastora/SE); e as Rendas de Bilro do Trairi (CE) e do Cariri (CE).

"Rendas e bordados nos ensinam sobre o tempo, entre agulhas e linhas, encontramos um outro ritmo, onde a presença se torna essencial para expressar narrativas, sentimentos e desafios, transformando-se em metáforas da vida. Essas técnicas nos ensinam sobre a conexão entre as mãos, o coração e a memória. Reconhecendo esse valor, a Artesol acreditou nesse projeto como forma de salvaguarda das técnicas têxteis tradicionais do Brasil, preservando saberes e valorizando tais práticas para garantir que cada fio continue tecendo a cultura e a vida de muitas gerações", afirma a diretora executiva da Artesol, Josiane Masson.

Sobre as autoras

Helena Kussik é designer e antropóloga, pesquisadora e gestora de projetos no terceiro setor, com foco na valorização dos saberes tradicionais. Idealizadora da Ómana, atua no fortalecimento dos têxteis brasileiros e suas mestras. Desde 2017, atua na Artesol, onde coordena os projetos Rede Nacional do Artesanato Cultural Brasileiro e Têxteis do Brasil. Em 2025, lança seu primeiro livro, "Têxteis do Brasil: Rendas e Bordados", fruto de uma extensa pesquisa sobre os ofícios tradicionais brasileiros.

Bianca Matsusaki é designer, modelista e pesquisadora com foco em sustentabilidade e têxteis artesanais, possui ampla experiência em modelagem e atua em projetos que conectam design e práticas sustentáveis. Atualmente, é professora no Centro Universitário Senac/SP, onde leciona sobre modelagem e sustentabilidade. Sua pesquisa investiga a relação entre moda, práticas artesanais e impacto ambiental, contribuindo para a valorização dos saberes têxteis tradicionais.

Nathália Abdalla é designer e fotógrafa com experiência em iniciativas socioculturais, produção editorial e comunicação visual. Desde 2018, colabora com organizações como Artesol, WWF, ICMBio, Instituto Centro de Vida (ICV) e Instituto Empodera, unindo direção de arte, fotografia e criação de publicações. Foi editora de arte da Revista Urdume (2019-2022) e cofundadora do Instituto Urdume, voltado à pesquisa e comunicação do ecossistema manual latino-americano. Em 2024, lançou a Ophicina 202, estúdio de design e laboratório gráfico dedicado a projetos autorais e comissionados.

Camila do Rosário é ilustradora e artista visual, com trajetória marcada pela interseção entre moda, artes visuais e ilustração editorial. Natural de Santa Catarina e radicada no Rio de Janeiro, trabalha há mais de quinze anos com ilustração para moda, publicidade e publicações editoriais. Sua pesquisa busca expandir linguagens e técnicas, explorando temas ligados à mulher e sua diversidade. Sua produção combina caneta esferográfica, aquarela e acrílica, criando composições delicadas e expressivas. Além de sua atuação no mercado, participou de exposições individuais e coletivas.

Serviço:

Livro “Têxteis do Brasil: Rendas e Bordados”
Editora: Artesol
ISBN: 978-85-62423-02-4
Preço: R$180,00 (R$75 durante os eventos de lançamento)
Sinopse: "Têxteis do Brasil: Rendas e Bordados" é um mergulho na riqueza das práticas têxteis tradicionais, destacando técnicas como Renda Renascença, Renda Irlandesa, Bordado Filé, Renda Singeleza, Bordado Labirinto, Bordado Redendê, Bordado Boa Noite e Renda de Bilros. Com organização e pesquisa de Helena Kussik, textos técnicos de Bianca Matsusaki, ilustrações de Camila do Rosário e fotografias de Nathália Abdalla, o livro resulta de uma extensa pesquisa de campo em comunidades de artesãs. A obra não apenas documenta essas técnicas, mas valoriza as histórias e a resistência das mulheres que mantêm vivas essas tradições. Com um olhar antropológico e artístico, apresenta os têxteis como expressões culturais dinâmicas, conectadas à identidade, à economia criativa e à coletividade.

Roda de conversa, sessão de autógrafos e feira
Quando: 12/3, das 15h às 20h
Onde: Sesc Centro de Pesquisa e Formação - Rua Dr. Plínio Barreto, 285, 4º andar - Bela Vista, São Paulo/SP.
Entrada gratuita.

Roda de conversa, sessão de autógrafos e feira
Quando: 13/3, das 15h às 20h
Onde: Instituto Europeo di Design (IED) - Rua Maranhão, 617 - Higienópolis - São Paulo/SP
Entrada gratuita.

Sessão de demonstração das técnicas e feira
Quando: 14/3, das 14h às 18h
Onde: Instituto Europeo di Design (IED) - Rua Maranhão, 617 - Higienópolis - São Paulo/SP

Programa Municipal do Artesanato Paulistano

2025-01-17T11:22:00.000-08:00

LEI Nº 18.228, DE 16 DE JANEIRO DE 2025

(Projeto de Lei nº 520/23, do Vereador Hélio Rodrigues - PT)

Altera a Lei nº 16.573, de 18 de novembro de 2016, que institui o Programa Municipal do Artesanato Paulistano, e dá outras providências.

RICARDO NUNES, Prefeito do Município de São Paulo, no uso das atribuições que lhe são conferidas por lei, faz saber que a Câmara Municipal, em sessão de 18 de dezembro de 2024, decretou e eu promulgo a seguinte lei:

Art. 1º A Lei nº 16.573, de 18 de novembro de 2016, passa a vigorar com a seguinte redação:

“Art. 1º .......................................................................................

Parágrafo único. O Programa Municipal do Artesanato Paulistano é executado por meio do Programa Municipal Mãos e Mentes Paulistanas, conforme regulamento.” (NR)

“Art. 2º .......................................................................................

....................................................................................................

XII - a valorização da cultura indígena.”(NR)

....................................................................................................

“Art. 5º .......................................................................................

§ 1º .............................................................................................

§ 2º As feiras e eventos do Programa Municipal Mãos e Mentes Paulistanas que envolvem a comercialização de artesanato ofertarão vagas para as etnias indígenas credenciadas, considerando os seguintes aspectos:

I - a inserção dos povos indígenas no Programa Municipal Mãos e Mentes Paulistanas levará em consideração o seu modo coletivo de produção e comercialização tradicional;

II - o credenciamento no Programa Municipal Mãos e Mentes Paulistanas será garantido para as etnias indígenas existentes no Município de São Paulo;

III - a ampla divulgação, junto às etnias indígenas, por representante da Coordenação dos Povos Indígenas, a ser indicado por meio da Secretaria de Direitos Humanos e Cidadania, dos editais para inscrição nas feiras e eventos do Programa Municipal Mãos e Mentes Paulistanas.” (NR)

Art. 2º Esta Lei entra em vigor na data de sua publicação.

PREFEITURA DO MUNICÍPIO DE SÃO PAULO, aos 16 de janeiro de 2025, 471º da fundação de São Paulo.

RICARDO NUNES

PREFEITO

ENRICO VAN BLARCUM DE GRAAFF MISASI

Secretário Municipal da Casa Civil

EUNICE APARECIDA DE JESUS PRUDENTE

Secretária Municipal de Justiça

Publicada na Casa Civil, em 16 de janeiro de 2025.

Mosaico: história milenar do estilo que nunca sai de moda

2025-01-17T06:44:00.000-08:00

O mosaico é considerado uma arte multifacetada, que pode ser aplicada com os mais variados objetivos e em diferentes superfícies, como pisos, paredes e painéis, além de dar forma a esculturas. A técnica consiste em criar figuras geométricas ou abstratas com pequenos fragmentos de materiais, que podem alternar desde o vidro, cerâmica, pedras, conchas, até mesmo plástico ou tampas de garrafas usadas. Mas, o que poucos sabem, é que o mosaico já era aplicado em diferentes ambientes milhares de anos antes de Cristo.

Nascida, provavelmente, no Oriente, a arte teve seu auge as civilizações grega e romana. Na antiga Itália, a técnica era usada para o calçamento, como forma de decoração. No Egito antigo, há registros desse tipo de decoração em sarcófagos. O registro mais antigo foi feito por arqueólogos na região da Mesopotâmia (hoje ocupada pelos territórios da Grécia, Iugoslávia e Bulgária), e data de aproximadamente 3.500 a.C. É o Estandarte de Ur, atualmente exposto no Museu Britânico, em Londres.

Usado para decoração desde a Antiguidade e, muitas vezes, para contar histórias de povos e culturas, o mosaico se popularizou na Espanha. Por lá, podemos encontrar a técnica desde os pavimentos com seixos, com figuras decorativas, até ao modernismo de Gaudí, que explora as formas orgânicas como solução perfeita para as suas propostas que dão personalidade a toda a Península Ibérica. No Brasil e América Latina, a influência direta do mosaico chega no período colonial e desde então se multiplica com a criatividade latina.

Outro ponto que chama atenção na estrutural mosaica é a sustentabilidade. Sem deixar a sofisticação de lado, a arte consegue atravessar gerações e chega aos dias atuais atendendo uma importante demanda da sociedade moderna. Gaudí, por exemplo, criou os trencadis, técnica de mosaico que consiste em uma composição artística baseada em pedaços de azulejos de diferentes tonalidades sobre uma superfície, trazendo consigo um caráter de sustentabilidade através da reciclagem.

Detalhes dos mosaicos do Parquel Güell, em Barcelona, na Espanha: uma das construções de Gaudí mais famosas do mundo | Fotos: Michael Giugliano e Nektarua Kleopoulos (Pexels)

Espetáculo "Aquarelas" homenageia Toquinho com inclusão e arte no Tokio Marine Hall

2024-10-23T09:22:00.000-07:00

No dia 3 de novembro, às 16h, o Tokio Marine Hall, em São Paulo, será palco do espetáculo "Aquarelas", uma homenagem à trajetória de Toquinho. Promovido pela Associação Fernanda Bianchini (AFB), o evento reunirá cerca de 300 alunos da instituição, que ensina dança a pessoas com deficiência, em um show gratuito com ingressos já esgotados. Inspirado nas canções de Toquinho, a apresentação contará com coreografias que misturam dança, teatro e música, abordando temas como amor e amizade, através da história de Dona Aurora e o menino Antônio.

O ponto alto do espetáculo será a participação especial de Toquinho, que cantará “Aquarela” e “O Caderno” ao lado dos alunos da AFB. Após a apresentação, o artista realizará um pocket show de 40 minutos, acompanhado da cantora Camilla Faustino, revisitando sucessos de sua carreira de 60 anos. "A inclusão e a superação são a alma deste espetáculo. É uma forma de mostrar como a arte pode transformar vidas", afirma Fernanda Bianchini, fundadora da associação.

A AFB é pioneira no ensino de dança adaptada para pessoas com deficiência, impactando centenas de alunos ao longo de quase três décadas. O evento será realizado no Tokio Marine Hall, o único espaço na América Latina com selo 100% acessível, reforçando o compromisso com a inclusão e oferecendo total conforto e acessibilidade para todos os públicos.

Evento BocaRonca

2024-06-10T13:23:00.000-07:00

Evento BocaRonca

Destaque para o show de Edgar Scandurra, discotecagem de Maurício Valladares, exposição e projeção do livro Preto e Branco

A Boca casa de show, restaurante e bar em um único local, na Santa Cecília, recebe nos dia 14 e 15 de junho (sexta-feira e sábado), o fotógrafo, radialista e DJ, Mauricio Valladares, que vai apresentar o evento o BocaRonca.

O evento BocaRonca terá exposição do livro Preto e Branco (Mauricio Valladares, 2016), que reúne 28 fotos analógicas realizadas entre 1972 e 2003, a partir da 18h e show de Edgard Scandurra, com Michele Cordeiro e Estevan Sinkovitz - (Scandurra Song Trio) no dia 14 de junho, a partir da 21h. Para beber a cachaça de alambique Magnífica Ronca (especialmente criada para a ocasião) e lançamento do drinque BocaRonca ( uísque, brasilberg, e caramelo.)

Já no dia 15, terá a projeção do livro Preto e Branco com participação da editora Luiza Mello e do designer Christiano Calve, a partir das 18h. Na pista, a Festa BocaRonca com discotecagem de Mauricio Valladares e convidados, às 21h.

Programação:

14 de junho

Abertura da exposição com fotografias do livro Preto e Branco.

Show de Edgard Scandurra, às 21h, acompanhado por Michele Cordeiro e Estevan Sinkovitz no projeto Scandurra Song Trio.

Pista com Chris Donner, DJ Nandão e Mauricio Valladares.

15 de junho

Projeção do livro Preto e Branco com participação da editora Luiza Mello e do designer Christiano Calvet.

Festa BocaRonca, às 21h, com Mauricio Valladares e convidados.

3ª edição da FORÁGUA, em Serra Negra

2024-05-04T13:51:00.000-07:00

Rola em Serra Negra

Nos dias 8 e 9 de maio de 2024, das 15h00 às 20h00, no Centro de Convenções Circuito das Água, em Serra Negra – SP, acontece a 3ª FORÁGUA – Feira dos Fornecedores de Águas, Sucos e Refrigerantes. Organização e promoção do evento cabem à Roffer – Feiras e Eventos e à Proma Feiras. Novas tecnologias e ações em favor da sustentabilidade serão apresentadas aos visitantes do Brasil e do exterior. Clique para fazer o credenciamento.

A 3ª FORÁGUA reunirá profissionais, empresas do Brasil e de outros países. Deverá envolver, também, a comunidade acadêmica, especialistas e organizações para discutir a água em sua concepção mais ampla. Serão abordados desafios, políticas públicas, soluções e tecnologias existentes em todo o mundo, com foco no desenvolvimento sustentável. A extração, produção, geração, engarrafamento, qualidade sanitária e distribuição são fatores de extrema importância para esta cadeia produtiva.

O chamado Circuito das Águas do Estado de São Paulo, além de Serra Negra, onde o evento será realizado, congrega os municípios de Lindóia, Águas de Lindóia, Holambra, Monte Alegre do Sul, Pedreira, Jaguariúna, Socorro e Amparo, que contribuem com grande parte da água consumida no Brasil. Todas as empresas em que a água é componente essencial nos processos que utiliza têm razões de sobra para estarem presentes na 3ª FORÁGUA.

Durante a feira, realiza-se, também, o FORÁGUA SHOW – Seminário de Especialistas da Indústria de Água Envasada e Bebidas Não Alcoólicas. Trata-se de experiência real aplicada na indústria de água envasada e bebidas de olho no futuro. Outro evento integrado é o Degusta Água Experience – jornada sensorial única, uma busca para apreciar as nuances e características sutis presentes na água.

Enquanto feira de negócios, FORÁGUA posiciona-se como a mais eficaz ferramenta de marketing do setor. E aquela que apresenta melhor custo x benefício. Possibilita contato direto e pessoal com potenciais compradores, favorece o estabelecimento de vínculos e realização de negócios.

A participação do evento ajuda a desenvolver e a refinar um privilegiado mailing de prospecção dedicado à indústria de águas envasadas, sucos e refrigerantes. E constitui um grande palco de lançamentos e soluções inovadoras para o setor. Cabe lembrar que permite a realização de vendas durante e pós-feira. Gera branding, visibilidade pessoal e empresarial. A 3ª FORÁGUA, adicionalmente, facilita relações de parcerias, alianças e exposição positiva nas mídias espontâneas.

O Centro de Convenções de Serra Negra está localizado numa área de 60.000 m², a apenas 500 metros da cidade. O conjunto conta com 15.000 m² de área coberta construída, dos quais 12.500 m² abrigam o Centro de Convenções e outros 2.500 m² o Balneário. É um admirável núcleo de equipamentos turísticos na região das estâncias paulistas, para a realização de congressos, convenções e exposições de porte nacional e internacional.

Serra Negra está localizada a cerca de 127 km de São Paulo e a 102 km do Aeroporto Internacional de Viracopos, em Campinas. O Circuito das Águas Paulista está localizado na Serra da Mantiqueira, no Estado de São Paulo, entre vales deslumbrantes, cobertos de muito verde.

Patrocinadores do ‘Festival Feira Preta’, Mercado Livre e Mercado Pago se unem para fortalecer o afroempreendedorismo e valorizar a cultura negra

2024-05-04T13:48:00.000-07:00

Parceiro da PretaHub desde 2018, o Mercado Livre fortalece e amplia cada vez mais a visibilidade de pessoas negras que empreendem, impulsionando seus negócios.

Meio de pagamento oficial do festival, pela segunda vez, o Mercado Pago apoia a educação e inclusão financeira de empreendedores e empreendedoras pelo Brasil.

São Paulo, 3 maio de 2024 - O Mercado Livre e o Mercado Pago, seu banco digital, são patrocinadores oficiais do Festival Feira Preta, que acontece entre os dias 3 e 5 de maio, em São Paulo (SP). Neste ano, o maior evento de cultura negra da América Latina se tornou um grande festival, reforçando seu papel como um lugar de convergência de diferentes expressões da criatividade negra. Durante os três dias de festival, o Mercado Livre contará com diversas ativações, apoiando ainda diferentes momentos do evento para impulsionar o conhecimento e a celebração da rica diversidade e legado da cultura afro-brasileira. Como meio de pagamento oficial, mais uma vez, o Mercado Pago vai apoiar os empreendedores que estarão no local, incentivando ainda conversas sobre educação e inclusão financeira.

O festival, que potencializa a cultura, o entretenimento e o empreendedorismo negro, conta com espaços gratuitos e pagos, incluindo quatro palcos, sendo três para apresentações culturais e um dedicado a discussões. Por eles passarão grandes artistas e formadores de opinião negros do Brasil e demais países das Américas, Europa e África. A Feira Preta nasceu em 2002, focada no fortalecimento identitário das populações negras, a partir da valorização da cultura negra, e na construção de um mercado de consumo de vendas de produtos e serviços produzidos por pessoas negras.

Parceria de longa data

Desde 2018 o Mercado Livre é parceiro da PretaHub, impulsionando o afroempreendedorismo no Brasil, dentro e fora da sua plataforma, e de maneira extremamente conectada ao seu propósito de democratizar o acesso ao comércio e ao dinheiro. Por meio dessa parceria, seu ecossistema apoia ainda os conteúdos do Afrolab, programa que acelera empreendedores negros, indígenas e quilombolas na América Latina, desde o processo criativo até a comercialização dos produtos e serviços.

Além disso, a plataforma abriga a loja oficial da Feira Preta, que reúne milhares de produtos de moda, beleza e decoração de empreendedores curados diretamente pelo festival. Um trabalho prévio de capacitação, aceleração e mentoria prepara esses empreendedores e marcas para venderem o ano todo, gerando renda e impacto positivo através da visibilidade de um canal de vendas adicional.

O Mercado Pago, por sua vez, passou a integrar o grupo de patrocinadores do evento na última edição em 2022, se mantendo como o banco digital e meio de pagamento oficiais. Nesta edição, dará suporte (maquininhas e cartões com taxas reduzidas) para mais 140 profissionais e marcas presentes na Feira de Empreendedores, um espaço gratuito para compra e venda de produtos da comunidade preta. Nos últimos anos, tem realizado diversas ações e programas voltados à educação financeira, com atenção especial a mulheres e pessoas negras empreendedoras, incentivando a inclusão e desenvolvimento compartilhado no Brasil.

“Há seis anos estamos prosperando juntos, vendo com entusiasmo essa parceria e o festival crescerem cada vez mais. Além de celebrar a comunidade empreendedora da Feira Preta, temos fortalecido o afroempreendedorismo no Brasil por meio da inclusão digital e da geração de renda, ajudando a valorizar a cultura negra", destaca Laura Motta, gerente sênior de Sustentabilidade do Mercado Livre. “Ao lado da PretaHub, seguimos democratizando acessos e oportunidades, ajudando a reduzir desigualdades sociais e geográficas, conectando saberes e pessoas por meio dos nossos programas, produtos e serviços.”

O que esperar

Além de uma campanha digital da loja oficial da Feira Preta, que convida o público a se preparar para o festival a partir de produtos de moda das marcas selecionadas, o Mercado Livre patrocina o Palco Asé. Com entrada gratuita ao público, o espaço reunirá atrações musicais do samba nos três dias de evento.

Uma das principais ativações da marca no evento será a exposição ‘Moda Preta: Quem chegou fazendo história’. O espaço, que simula um grande pacote, une arte e tecnologia, ao mesmo tempo que resgata a história da moda preta no Brasil a partir de seus protagonistas, suas produções e as revoluções causadas por eles. Em uma instalação artística tecnológico-documental, disponível entre 4 e 5 de maio, o público vai poder interagir de diferentes formas com vídeos, fotografias, textos, peças de moda e espaços instagramáveis conectando o passado da moda preta no Brasil a um presente representado pelo Festival Feira Preta. A curadoria é da pesquisadora Hanayrá Negreiros, assim como o design do pavilhão é assinado pelo Coletivo Coletores, que usa linguagens visuais e tecnológicas a partir de instalações de arte.

Outro destaque é o ‘Circuito de Moda: Felicidades Pretas’, realizado de 3 a 5 de maio em parceria com a Feira Preta e a SPFW. Com curadoria da designer Isa Silva, da marca Isaac Silva, o festival vai realizar um circuito de desfiles que apresenta criadores de moda afro-brasileira, afro-americana e africana. No primeiro desfile, patrocinado pelo Mercado Livre, Isa Silva apresenta a coleção "Axé Odará, Dete Lima”. O circuito ainda conta com desfiles de Marisa Moura, Lia Samantha e Afrolab, Mama e Burquina Faso.

Nos últimos anos, o Mercado Livre tem avançado na atração de diversas marcas e na inclusão de pequenos negócios e empreendedores, permitindo oferecer um dos melhores e maiores sortimentos de moda, que atenda à crescente demanda no varejo digital, com qualidade, segurança e o envio mais rápido.

Sobre o Mercado Livre

O Mercado Livre é a companhia líder em e-commerce e serviços financeiros na América Latina, que oferece soluções para que pessoas e empresas possam comprar, vender, anunciar e enviar produtos por meio da internet, assim como soluções de pagamento, crédito, investimentos, seguros e gestão de benefícios. Além da plataforma de e-commerce e do banco digital Mercado Pago, a empresa conta com os serviços do Mercado Ads, Mercado Envios, Mercado Livre VIS (Veículos, Imóveis e Serviços) e Mercado Shops. Maior e mais completo marketplace da região, o Mercado Livre já reúne mais de 54 milhões de compradores ativos, que realizam 52 compras e 371 transações a cada segundo. Em 2023, sua receita líquida consolidada atingiu US$ 14,5 bilhões, quando também alcançou US$ 44,8 bilhões em vendas, superando a marca de mais de 1,4 bilhão de produtos vendidos. Fundado em 1999 e presente em 18 países, o Mercado Livre superou a marca de 58 mil colaboradores diretos na região, mais de 22 mil apenas no Brasil, seu principal mercado. Atualmente, é uma das 10 melhores empresas para trabalhar no país, dentre as 10 melhores em tecnologia, sendo ainda a melhor para as mulheres.

Sobre o Mercado Pago

O Mercado Pago, o banco digital do Grupo Mercado Livre e uma das maiores fintechs da América Latina, oferece soluções de pagamento, crédito, investimentos, seguros e gestão de benefícios para mais de 68 milhões de usuários únicos ativos na região. Atuando no Brasil desde 2004, está presente também na Argentina, Chile, Colômbia, México, Peru e Uruguai, onde contribui para a inclusão financeira e o fomento do poder de empreender, permitindo que micro e pequenos negócios acessem financiamento e serviços que permitam crescer de maneira mais justa. Em 2023, o Mercado Pago superou a marca de US$ 182,8 bilhões em volume de pagamentos, sendo 371 transações por segundo. Com mais de US$ 3,8 bilhões em portfólio de crédito, o banco digital já reúne ainda mais de 30,4 milhões de contas de investimento na região. Consolidando sua oferta completa de serviços financeiros integrados no Brasil, tem participado ativamente das inovações e do futuro dos serviços financeiros, apoiando usuários e impulsionado empreendedores em suas jornadas. Ao investir na oferta e desenvolvimento de serviços, que ajudam qualquer pessoa a ter acesso a dinheiro de maneira responsável, prática e segura, o Mercado Pago tem ampliado a conexão e os benefícios do ecossistema do Mercado Livre, permitindo ser cada vez mais a opção dos usuários que buscam o melhor do e-commerce e dos serviços financeiros em um só lugar. Atualmente, é a melhor empresa do segmento de finanças para trabalhar no Brasil.

Idas e Linhas #idaselinhasgiro10 Aula Básica de Patchwork Colagem - Compreendendo o Método

2020-10-09T07:04:00.001-07:00

Giro da Vitrine #girodavitrine09

2020-09-29T17:22:00.001-07:00

Idas e Linhas - Episódio 03

2020-09-28T04:57:00.001-07:00

Idas e Linhas - Episódio 2 com Jaqueline Novaes

2020-09-17T14:24:00.001-07:00

Entrevista com Cuca Jorge

2020-06-26T09:20:00.001-07:00

Feira de antiguidades volta à Marina da Glória neste domingo, 27/08

2017-08-22T12:55:00.001-07:00

2a edição da Época de Glória acontece neste domingo, 27/08
(BR Marinas)

Com 250 expositores, Época de Glória se consolida no calendário de eventos do Rio de Janeiro

Depois do sucesso da primeira edição, com 10 mil visitantes, a feira Época de Glória acontece novamente neste domingo, 27/08, na Marina da Glória. Com entrada gratuita, o evento será das 9h às 20h e terá o dobro de expositores, 250.

A feira reúne no pavilhão da Marina da Glória barracas da Lavradio, Praça XV, antiquários da Siqueira Campos e Cassino Atlântico. Em julho, as grandes atrações foram objetos que não são vistos com tanta facilidade por aí, como um faqueiro de prata do século XIV com 380 peças e itens da cantora Carmem Miranda. Dessa vez, entre os destaques estão uma escultura da pomba da paz, do artista colombiano Fernando Botero, uma obra numerada com apenas 6 unidades em todo o mundo, e outra do século XVIII de marfim com La Pieta e Maria Madalena.

Com a sua segunda edição, a Época de Glória se consolida no calendário oficial de eventos na cidade. Ela vai acontecer uma vez por mês, sempre aos domingos, aproveitando a brecha na agenda dos amantes de antiguidades.

A feira, que já contava com food-trucks, ganhou uma praça de alimentação além dos restaurantes da Marina da Glória: Corrientes 348, Soho, Emporio Rio e Maruru Deli.

Época de Glória - Feira de Antiguidades

Marina da Glória - Pavilhão de eventos

27/08, domingo, das 9h às 20h - Entrada gratuita
Av. Infante Dom Henrique, s/n

Escultura do século XVIII em marfim com La Pietà e Maria Madalena
(BR Marinas)

Adélia Borges lança "Design + Artesanato: o caminho brasileiro"

2012-01-24T10:35:00.000-08:00

A curadora, escritora e professora da história do design, Adélia Borges, lança no dia

2 de fevereiro em São Paulo, no A Casa – Museu do Objeto Brasileiro, o livro Design + Artesanato: o caminho brasileiro (Editora Terceiro Nome), que faz uma radiografia da revitalização recente do objeto artesanal brasileiro. Ela decorre da aproximação dos campos do design e do artesanato, atividades que até então eram vistas como em oposição e que hoje se complementam. Em comunidades espalhadas pelo país, iniciativas marcadas pelo empreendedorismo e pela inovação social trazem um novo impulso ao desenvolvimento sustentável local. Esse fenômeno vem ocorrendo, sobretudo, desde meados dos anos 1990, e a autora acompanha suas manifestações desde então, o que lhe permite analisar acertos e equívocos dos caminhos percorridos e fazer indagações para o futuro. Também haverá lançamentos no Rio de Janeiro, em 9/2, no Museu de Arte Moderna, Novo Desenho tel. (21) 2524-2290; em Belo Horizonte, em 8/2, no Carmo Sion, Outono 81 tel (31) 3286- 4650; no Recife, em 13/3, no Museu do Homem do Nordeste tel (81) 3073-6332. Fartamente ilustrado, o livro tem 240 páginas e edições em português e inglês. O patrocínio é do Banco Nacional de Desenvolvimento Econômico e Social (BNDES) e da agência de publicidade Leo Burnett Taylor Made (LBTM), com apoio do Ministério da Cultura por meio da Lei Rouanet. “Não há um procedimento padrão ou receituário para as ações de revitalização do artesanato – e nem poderia ser de outra forma, já que diferentes situações exigem diferentes respostas”, diz Adélia Borges no livro. “Se não há uma resposta única, há alguns pressupostos. A constatação e a análise do que pré-existe num determinado lugar são condições indispensáveis para traçar uma estratégia de trabalho, caso a caso”. Com quase três décadas de dedicação ao estudo do design, Adélia Borges faz uma análise meticulosa das ações desenvolvidas em todo país e contribui para enfraquecer o preconceito que atribui conotação de inferioridade ao que é feito à mão e de superioridade ao que é projetado pelo intelecto. “Numa visão mais ampla relacionada às políticas públicas, espero que o livro possa ajudar na disseminação pela América Latina de iniciativas de requalificação do objeto artesanal”, escreve a autora. “Temos pobreza sim, temos carências, muitas. Mas também temos um potencial que está em nossos materiais e na nossa capacidade de transformá-los, um capital individual e coletivo que pode ser transformado em capital social.” Sobre o futuro do artesanato, Adélia Borges é categórica ao discordar dos que apregoam seu fim há décadas. “Os prognósticos de desaparecimento não se confirmaram. Há vários indícios, ao contrário, de que o lugar do artesanato na sociedade contemporânea está se expandindo”, escreve a autora. “Esse crescimento se lastreia não mais meramente na capacidade dos objetos de atender à sua função, mas na sua dimensão simbólica. Nessa ressignificação, o que passa a contar é a capacidade dos objetos de aportar ao usuário valores que vêm sendo mais reconhecidos recentemente, tais como calor humano, singularidade e pertencimento.” Cerâmicas com motivos de pinturas rupestres no Piauí; cuias feitas de massa de papelão reciclado e fibras de bananeira em Minas Gerais; sementes de urucum utilizadas como corante de tecido no Amazonas; o avesso e o direito com igual importância em um tapete de nozinhos no Rio de Janeiro; flores feitas de couro de peixe no Mato Grosso do Sul; bolsas e cestos feitos de capim-dourado em Tocantins; a fauna local transformando-se em peças originais no Rio Grande do Sul. Esses e muitos outros casos, seus alcances, potencialidades e riscos, são o objeto da instigante análise de Adélia Borges. O público potencial da publicação é amplo, englobando as pessoas que se interessam pelo design e pelo artesanato como expressões culturais e também aqueles que apostam no poder de transformação decorrente do empreendedorismo social e da economia solidária. Sobre a autora Adélia Borges tem uma atuação profissional estruturada em três eixos: os textos (para imprensa e livros), as exposições e as palestras e aulas. Jornalista pela ECA-USP, foi na direção editorial da revista Design e Interiores, de 1987 a 1994, que passou a se especializar em design. É autora ou co-autora de mais de 10 livros, entre eles “Designer não é personal trainer”, da Editora Rosari. Artigos, textos para catálogos ou capítulos de livros de sua autoria já foram publicados – além de português – em alemão, coreano, espanhol, francês, inglês, italiano e japonês. Desde o início dos anos 1990 Adélia realiza exposições e projetos culturais, em vários locais do Brasil e do exterior. De 2003 a 2007 dirigiu o Museu da Casa Brasileira, em São Paulo. Em 2008, coordenou a equipe encarregada da elaboração do projeto conceitual do Pavilhão das Culturas Brasileiras, que ocupa o edifício projetado no início dos anos 1950 por Oscar Niemeyer, no Parque do Ibirapuera. Em 2010, foi curadora-chefe da Bienal Brasileira de Design. Professora de história do design na Fundação Armando Álvares Penteado (Faap) e na Escola São Paulo, Adélia faz palestras e já se apresentou em quase todos os estados brasileiros e quase duas dezenas de países em quatro continentes (América do Norte, América do Sul, Ásia, Europa e Oceania). www.adeliaborges.com Sobre a editora Coisas do Brasil. Não há melhor maneira de definir o universo da Terceiro Nome, editora que desde seu início, em 1998, se mobiliza em torno de temas relacionados ao nosso país e suas raízes, desafios e encantos. Desde a concepção, seus projetos viajam por todo o país atraindo escritores, artistas e pesquisadores interessados em transformar as questões brasileiras em livros de alta qualidade gráfica e editorial. São cerca de 200 títulos de literatura, história, fotografia, arte, antropologia, teatro, reportagem, gastronomia e infantil que documentam nosso patrimônio e retratam a riqueza de nossa cultura e meio ambiente. www.terceironome.com.br Ficha Técnica Título: Design+artesanato: o caminho brasileiro Autora: Adélia Borges Editora Terceiro Nome Projeto gráfico: Javier Talavera Formato: 240 páginas, 21 x 27 cm ISBN: 9788578160197 Edições separadas em português e inglês Preço: R$ 80,00 Letânia Menezes

Artesãos pernambucanos participam de feira internacional

2012-01-23T08:35:00.001-08:00

Ao todo, 17 grupos atendidos pelo Sebrae em Pernambuco exibem suas peças na 16ª FIART, no Rio Grande do Norte Até 30 de janeiro, o Rio Grande do Norte irá conhecer melhor uma parte do artesanato

que é produzido em Pernambuco. No período, 17 grupos atendidos pelo Sebrae em Pernambuco estão na capital potiguar para participar da 16ª Feira Internacional de Artesanato de Natal – FIART, o maior evento turístico do verão da capital norte-rio-grandense. As cooperativas são oriundas das cidades do Recife e Região Metropolitana, Caruaru e Garanhuns – que participão com quatro, seis e sete grupos, respectivamente. A proposta é fazer com que os artesãos possam mostrar suas criações a um mercado diferenciado ao mesmo tempo em que têm a oportunidade de aumentar suas receitas com a venda das peças. Estas podem ser classificadas em três tipos: – Artesanato com interferência de design, a exemplo do que é feito pelo grupo que irá representar o município do Cabo de Santo Agostinho; – Artesanato de identidade cultural, como o trabalho dos artesãos do Alto do Moura, de Caruaru; – Artesanato de tradição, fortemente representada pela renda renascença. A escolha dos representantes pernambucanos se deu a partir da seleção das cooperativas cujos produtos melhor atendessem às características do evento. Em comum, as peças que podem ser vistas nos dez dias de feira apresentam um artesanato mais elaborado, com maior valor agregado e forte representação da imagem do estado de Pernambuco. Os artesãos envolvidos fazem parte do público-alvo do Sebrae em Pernambuco nas regionais Recife, Caruaru e Garanhuns, sendo atendidos por meio de cursos, consultorias e capacitações, além do apoio na participação de feiras. FIART – Realizada desde 1996, a Feira Internacional de Artesanato de Natal é considerada o maior evento turístico do verão potiguar, atraindo mais de 80 mil visitantes brasileiros e estrangeiros durante seus dez dias de realização. Os artesãos participantes do evento são oriundos de todo o Brasil e também de países como Bolívia, Espanha, Itália e Uruguai. Serviço: O quê: 16ª Feira Internacional de Natal – FIART Quando: Até 30 de janeiro, das 15h às 22h Onde: Centro de Convenções de Natal (Av. Dinarte Mariz, S/N, Via Costeira – Natal/RN) Na internet: www.espacialeventos.com.br/fiart.html

Poupatempo Itaquera abre inscrições para oficinas de artesanato no mês de maio

2011-05-02T10:29:00.001-07:00

Total de 120 vagas disponíveis em três cursos diferentes, ministrados por voluntários

O Poupatempo Itaquera vai promover três oficinas de artesanato gratuitas durante o mês de maio. Para a primeira, que acontece no dia 12 e vai ensinar a confeccionar capas para jarras e bules, as inscrições já estão abertas de hoje até 07 de maio.

Já no dia 19, um voluntário vai ensinar como produzir objetos feitos com meias de seda, oficina que terá inscrições de 09 a 14 de maio. A confecção de almofadas para decoração será o tema do último curso, em 26 de maio, com inscrições entre os dias 16 e 21.

INSCRIÇÕES PARA OFICINAS NO POUPATEMPO ITAQUERA

12/5: Capas para jarras e bule – de 02 a 07 de maio

19/5: Objetos de meia de seda – de 09 a 14 de maio

26/5: Almofadas para decoração – de 16 a 21 de maio

Os interessados podem se inscrever pessoalmente no Poupatempo Itaquera ou pelos telefones 3456-7089 e 3456-7090, durante todo o horário de funcionamento da unidade: das 7 às 19 horas, de segunda a sexta-feira, e das 7 às 13 horas, aos sábados.

Serão 40 vagas disponíveis em cada um dos três cursos, e os inscritos podem escolher entre duas turmas: uma no período da manhã, das 9 às 12 horas, e outra à tarde, das 14 às 17 horas.

O Poupatempo Itaquera fica na Av. do Contorno, 60, ao lado da Estação Corinthians-Itaquera do Metrô.

Programa Poupatempo
O Poupatempo é um Programa do Governo do Estado, vinculado à Secretaria de Gestão Pública e administrado pela Prodesp – Tecnologia da Informação. Desde a inauguração do primeiro Posto, em 1997, o programa prestou mais de 280 milhões de serviços.