Arthist 2.0

Merre tovább, múzeumok (leirat)

noreply@blogger.com (ELTE Művészettörténeti Intézet) — Wed, 08 Feb 2012 21:04:00 +0000

Alább az Intézetünk által "Merre tovább, múzeumok?" címmel rendezett sorozat első részéről készített hangfelvétel leirata olvasható. Az esemény első felét kitevő három felszólalás időközben megjelent a Magyar Múzeumok című portálon. Az azóta eltelt időben a Magyar Tudományos Akadémia Művészettörténeti Bizottsága is elfogadott az ügyben egy közleményt, amely teljes terjedelmében ugyancsak az említett portálon olvasható.

A fent beágyazott fájl megtekintése HTML5-képes böngészőt igényel. Ha régebbi böngészője van, válassza a letöltést, vagy kattintson ide a Scribd oldalán való megnyitáshoz.

Posztkommunista művészet a posztkommunista Európában - M. Radomska előadása a LUMÚ-ban

noreply@blogger.com (eremate) — Wed, 08 Feb 2012 15:49:00 +0000

Ludwig Museum –Museum of Contemporary Art

Library auditorium / Könyvtári előadó

2012. február 22. 18:00

Magdalena Radomska

Adam Mickiewicz University in Poznań

Post-Communist Art in Post-Communist Europe

Public Lecture

The lecture discusses the notion of Post-Communist art within the democratic identity of the culture in the Post-Communist Europe. The problem of artistic interventions in democratic spaces previously appropriated by the totalitarian ideology, definitions of democracy... and identity rooted in writings of essential post-Marxists, historical memory, criticisms of capitalism – crucial factors defining Post-Communist identity of art in Europe are often incorporated into the notion of democratic art and democratic strategies. Analyses of various art works of the political relevance from the Central-Eastern Europe after the fall of Communism will focus on the significant conflict of the democratic art and democracy. Works by Yael Bartana, Zofia Kulig, Stefan Constantinescu, Anna Baumgart, Nedko Solakov, Braco Dimitrijević, Mladen Stilinović and others, will be interpreted with the categories of Post-Marxism and Psychoanalysis.

Magdalena Radomska – art historian, Assistant Professor at Adam Mickiewicz University in Poznań, Poland. Author of PhD on Hungarian Neo-Avant-Garde (1966-80). She received scholarships at the Courtauld Insitute of Art in London, MTA in Budapest and at ELTE in Budapest. Magdalena Radomska is currently engaged in a research on the art in Communist and Post-Communist countries as well as Post-Marxism.

Her „A politikailag dez/orientált test. A test a hetvenes évek magyar művészetében” can be read in Balkon (2009/9, 10)

Programajánló: Wolfram Kaiser előadása

noreply@blogger.com (Endrődi Gábor) — Mon, 23 Jan 2012 14:14:00 +0000

Intézetünk rendezvényének előestéjén a CEU-n is lesz egy előadás, a pontos paramétereket a linkre kattintva lehet megtudni:

Wolfram Kaiser: Exhibiting Europe: Actors and Networks in the European Museum Field

Köszönjük Kristófnak, hogy erre felhívta a figyelmünket.

Merre tovább, múzeumok?

noreply@blogger.com (eremate) — Fri, 20 Jan 2012 07:51:00 +0000

MEGHÍVÓ

Szakmai beszélgetés-sorozat az országos művészeti múzeumok jelenéről és jövőjéről
az ELTE BTK Művészettörténeti Intézetében

Indító beszélgetés: 2012. január 25. szerda, 16 óra
ELTE BTK Művészettörténeti Intézet, 1088 Budapest, Múzeum krt 4/A.
fsz. 39. terem

A tervezett program:

Néhány szó a konzultáció-sorozat céljairól (Rényi András intézetigazgató)
   · az intézmények összevonásával és a gyűjtemények egyesítésével kapcsolatos nyilvános szakmai diskurzus elősegítése;
   · a múzeumügy hazai és nemzetközi kontextusának ill. az intézményrendszer és a hazai szakma helyzetének reális áttekintése: erények és hiányosságok
   · hagyományok, perspektívák és kockázatok felmérése

Felkért hozzászólók:
Róka Enikő, Magyar Nemzeti Galéria
Vécsey Axel, Szépművészeti Múzeum
Endrődi Gábor, ELTE BTK Művészettörténeti Intézet

dr. Baán Lászlóval, a Szépművészeti Múzeum főigazgatójával beszélget Szentesi Edit művészettörténész (MTA Művészettörténeti Kutatóintézet)
   · a szakmai viták lefolytatásának intézményi keretei; döntéshozatali mechanizmusok; a “minőségbiztosítás” intézményes garanciái;
   · intézményösszevonás(ok) és gyűjteményegyesítés(ek); tervek, koncepciók, rémhírek és realitások;
   · a gyűjteményezés- és kiállítás-politika körvonalai; az állandó és időszaki kiállítások problémája;
   · külföldi kiállítások: célok, tervek, kockázatok;
   · a múzeum mint tudományos műhely: miként garantálhatók a kutatások anyagi és szakmai feltételei?

Vita, hozzászólások – moderál Szentesi Edit
Javaslatok a konzultáció folytatására

Vizuális kultúra: módszer? diszciplína?

noreply@blogger.com (eremate) — Mon, 09 Jan 2012 08:41:00 +0000

Beszélgetés Hornyik Sándor Idegenek egy bűnös városban című tanulmánykötetéről

Magyar Képzőművészeti Egyetem, Intermédia Tanszék Budapest, VI. Kmety Gy. u. 27. 2012. január 13. 15:00 - 18:00

A beszélgetés a következő kérdésekre keresi a választ:

Hol tart ma a vizuális kultúra kutatása Magyarországon (akár a nemzetközi kutatási irányokkal, illetve diszciplináris intézményesüléssel is összevetve)?

Mi a tétje a magyar kutatásoknak?

Van-e / Mi a kulturális, illetve diszciplináris hozadéka e kutatásoknak?

Milyen konkrét történeti vagy kritikai kutatás, illetve gyakorlat szemléletét alakította (át) a vizuális kultúra?

Mennyiben járult hozzá Hornyik Sándor kötete a terepen való könnyebb tájékozódáshoz, tisztánlátáshoz?

Van-e hatása e teorerikus vitának a művészet gyakorlatára?

A beszélgetés résztvevői: Bán Zsófia, Beke László, Hornyik Sándor, Kékesi Zoltán, Mélyi József, Nagy Edina, Pataki Gábor, Rényi András

A beszélgetés moderátora: Horányi Attila

Pályázat a Fiatal Képzőművészek Stúdiója Egyesület titkári állására

noreply@blogger.com (ELTE Művészettörténeti Intézet) — Fri, 02 Dec 2011 21:45:00 +0000

Pályázat a Fiatal Képzőművészek Stúdiója Egyesület titkári állására

Foglalkoztatás jellege: teljes munkaidő, heti 40 óra
Munkaviszony kezdete: 2012. január (2 hónap próbaidő. 2012 márciusától teljes állású alkalmazás.)

Elvárások:
- szakirányú végzettség,
- minimum 1 év munkatapasztalat képzőművészeti területen,
- tájékozottság a hazai és a nemzetközi kortárs művészeti ill. intézményi színtéren,
- biztos angol nyelvtudás,
- jó kommunikációs készség,
- rugalmas és agilis munkavégzés,
- (különböző nemzetközi és hazai pályázatokat is érintő) pályázatírói tapasztalat.

Előnyt jelent:
- további idegen nyelvek ismerete,
- tapasztalat adományszerzés és szponzor keresés területén,
- vezetői tapasztalat.

Főbb munkaköri feladatok:
- az FKSE által szervezett kiállítások, projektek, szakmai programok, nemzetközi cserekapcsolatok előkészítése és lebonyolítása,
- kapcsolattartás külföldi partnerintézményekkel,
- pályázatfigyelés, pályázati anyagok előkészítése, pályázatírás, szakmai és pénzügyi beszámolók készítése,
- potenciális támogatók felkutatása, kapcsolattartás,
- az FKSE honlapjának szerkesztése, frissítése,
- folyamatos kapcsolattartás az FKSE vezetőségével, tagságával, közönségével, valamint a szakma és a sajtó képviselőivel,
- a galéria asszisztens, illetve gyakornokok munkájának koordinálása,
- programok dokumentálásának, az archív anyagok feldolgozásának koordinációja.

Jelentkezés:
szakmai önéletrajzzal és motivációs levéllel a studio@c3.hu címen 2011. december 15. éjfélig!

Fiatal Képzőművészek Stúdiója Egyesület
Budapest 1077 Rottenbiller u. 35.
+36 70 324 4748; +36 1 342 5380
studio@c3.hu
studio.c3.hu

Meghívó

noreply@blogger.com (eremate) — Tue, 22 Nov 2011 18:17:00 +0000

ELTE Művészettörténeti Intézet

TANSZÉKI NAP

2011. december 7-én, szerdán 11 órától

Program

A Szilárdfy-díj és a Fülep Lajos-díj átadása

Bélai György

az Artchivum

Művészettörténeti Dokumentációs Kutatóintézet és Adatbázis

alapítójának

előadása

bemutatKOZIK Az Artchivum^®

címmel

ELTE Művészettörténeti Intézet

Fülep Lajos terem

1088 Budapest, Múzeum krt. 6-8.

I. em. 112.

Programajánlók: AICA-vita; Vezetés a Kiscelli Múzeumban

noreply@blogger.com (ELTE Művészettörténeti Intézet) — Wed, 16 Nov 2011 09:39:00 +0000

November 16-án, szerdán a FUGÁ-ban (V. Petőfi Sándor u. 5.) beszélgetés és vita lesz az MNG beolvasztásával és az új múzeumi negyed terveivel kapcsolatban 18:30-kor.

A rendezvényen először Szücs György számol be a Magyar Nemzeti Galéria jelenlegi helyzetéről és mondja el álláspontját a beolvasztással kapcsolatban, ezek után Marosi Ernő majd Mélyi József hozzászólása következik. Az ezt követő beszélgetés és vitafórum nyitott, moderátora Tatai Erzsébet. A rendezvény nyilvános, a tranzitblog illetve az Aica honlapja számára felvétel készül.

* * *

17-én, csütörtökön, 13 órától a Kiscelli Múzeumban „Óbudai kísérlet, modern lakás 1960” című kiállításon vezetést Branczik Márta, a kiállítás rendezője kifejezetten az intézet hallgatói számára. Minden érdeklődő jöjjön! A részvétel ingyenes.

Könyvbemutató

noreply@blogger.com (eremate) — Tue, 15 Nov 2011 16:34:00 +0000

A Magyar Fotóművészek Szövetsége és a Fiatalok Fotóművészeti Stúdiója bemutatja:

Fiatalok Fotóművészeti Stúdiója Antológia 1985-2009

A könyvet Beke László művészettörténész, az MTA MűvészettörténetiKutatóintézetének igazgatója mutatja be

A bemutatót beszélgetés követi a Fiatalok Fotóművészeti Stúdiója történetéről és az antológiához kötődő kutatásról.

A beszélgetés résztvevői:

Albertini Béla fotótörténész,

Beke László,

Szűcs Tibor, az FFS volt titkára (1993-2001)

és a kötet szerkesztői:

Böröczfy Virág művészettörténész,

Cséka György esztéta,

Rónai Gergely, az FFS volt vezetőségi tagja (1995-2001) ex Gromek Fotógaléria

Helyszín: Magyar Fotográfusok Háza - Mai Manó Ház 1065 Budapest-Terézváros, Nagymező utca 20.

Időpont: 2011.november 18. 18.00.

Mindenkit szeretettel várunk!

Fiatalok Fotóművészeti Stúdiója

http://www.maimano.hu http://ffs.hu/

Múzeumi programok a Magyar Tudomány Napja alkalmából

noreply@blogger.com (Endrődi Gábor) — Thu, 27 Oct 2011 12:50:00 +0000

Szépművészeti Múzeum: "Keresztmetszet", november 3–4.

Iparművészeti Múzeum: "Műalkotások mint történeti kordokumentumok", november 2–30.

Fontos szövegek - tetemes kedvezménnyel

noreply@blogger.com (eremate) — Fri, 14 Oct 2011 03:16:00 +0000

Évkezdési akció az Enigmánál

November 15-ig személyes átvétel esetén az Enigma művészetelméleti folyóirat 2007 előtti számait 50%-os áron, a többit pedig egységesen 20% kedvezménnyel lehet megvásárolni. Enigma összeállítások többek között Cézanne, Duchamp, Van Gogh, Rembrandt, Millet, Goya, Aby Warburg, Zádor Anna, Gerevich Tibor, Marosi Ernő kapcsán, illetve a tematikus összeállítások például a vizuális kultúra, a holokauszt művészeti reprezentációja, a comics, a street art és az animáció kérdését járják körül. A 4 Zádor Anna-szám együttes megvásárlása esetén a kiadó 50%-os kedvezményt ad.

Továbbá ebben a hónapban a Meridián Kiadó könyvei (például Emberek, és nem frakkok – A magyar művészettörténet-írás nagy alakjai, Markója Csilla: Egy másik Mednyányszky, Zrinyifalvi Gábor: Mi a szobor és a plasztika?) 40%-os kedvezménnyel kaphatók.

Az egyes Enigma-számok részletes leírása és Meridián Kiadó könyveinek ismertetője megtalálható a kiadó honlapján (http://www.meridiankiado.hu/).

Vásárlásra október 20-án, 27-én és november 10-én 13-15 óra között van lehetőség a Filmtudomány tanszéken, a -134-es szobában, de akinek nem jó egyik időpont sem, ám szeretne vásárolni, emailben egyeztessen időpontot Berta Zsókával (enigmaterjesztes@gmail.com)!

Meghívó a Martyn Ferenc-konferenciakötet bemutatójára

noreply@blogger.com (eremate) — Fri, 07 Oct 2011 15:07:00 +0000

Kivételes alkalom: William Kentridge személyesen is Budapesten!

noreply@blogger.com (eremate) — Fri, 30 Sep 2011 07:38:00 +0000

A posztkolonialisa 21. század: Közép-Európa és ami azon túl van (jelentkezési lehetőség a szemináriumon való részvételre!)

noreply@blogger.com (eremate) — Wed, 28 Sep 2011 10:35:00 +0000

A Művészetelméleti és- gyakorlati szabadiskola őszi szemináriuma David Chioni Moore irodalomelmélet író (Saint Paul, Minnesota, USA) és Vít Havránek kurátor/teoretikus, a tranzit. cz vezetőjének (Prága, Csehország) párbeszédére épül. A Közép-Európában, az elmúlt 25 évben végbemenő nagymértékű átalakulásokat általában a posztkommunista vagy posztszovjet fogalmakkal írják le. Ez a kétnapos szeminárium azt a kérdést teszi fel, hogy vajon ezek az átalakulások, Közép-Európa jelene és jövője a posztkolonializmus fogalmával is leírhatóak-e. A szeminárium a poszt-kolonialista megközelítések és elméletek földrajzi régiókon és kulturális mezőkön átívelő alkalmazásával foglalkozó két szakember beszélgetésére épül. David Chioni Moore történelmi, irodalmi, és összehasonlító földrajzi kérdésekkel foglakozik, Vít Havránek ezt a témát művészettörténeti, kortárs művészeti, kurátori szempontokból vizsgálja. Közösen, a résztvevőkkel együtt azt tárgyalják, hogy hogyan - ha egyáltalán - lehet alkalmazni a posztkolonialista nézőpontot a posztszovjet államokra, különösképpen Közép-Európában, és különös tekintettel a művészetekben. Elméletek, olvasmányok, konkrét történelmi és aktuális kérdések, esettanulmányok, és bizonyos művészek kerülnek tanulmányozásra. Előkészítő olvasószeminárium: 2011. október 6, 17 óra Szeminárium: október 14, 10.00-16.00, október 15, 10-18 óráig Nyilvános előadás: október 14, 18 óra, Közép Európa Egyetem A szemináriumra jelentkezni lehet 2011. október 10-ig az office@tranzitinfo.hu e-mail címen angol nyelvű motivációs levéllel. További információ: http://hu.tranzit.org/en/free_school/0/2011-10-14/the-postcolonial-21st-cent-seminar-david-chioni-moore-vit-havranek

A Nyolcak-konferencia részletes programja

noreply@blogger.com (eremate) — Wed, 07 Sep 2011 23:46:00 +0000

„A NYOLCAK HELYE”

TUDOMÁNYOS KONFERENCIA

az Eötvös Loránd Tudományegyetem Művészettörténeti Intézete és

a Nyolcak Kutatócsoport

szervezésében

2011. szeptember 12-én és 13-án

az ELTE Bölcsészettudományi Kar Dékáni Tanácstermében

(Budapest, VIII. ker. Múzeum körút 4., A. épület, földszint)

PROGRAM

2011. szeptember 12., hétfő

09.30 Köszöntőt mond Dezső Tamás, az ELTE Bölcsészettudományi Kar dékánja

09.45 Nádas Péter: „Ők nyolcan voltak”

10.30 Forgács Éva: Nyolcak: Terminológia, történelem, kulturális transzfer

Az előadás részben olyan terminológiai kérdéseket tesz fel, amelyek a Nyolcak festészetének adekvát leírásával foglalkoznak, idézve Berényt, aki már 1912-ben nehezményezte, hogy mindig valamilyen izmusnak nevezik, amit csinál; részben az impresszionizmussal kapcsolatos téves nézeteket járja körül – hogy ti. az impresszionizmus a szubjektivizmus és a futó hangulatok művészete volna – kitérve az impresszionizmus francia megítélésének történelmi vonatkozásaira, amelyek mind Lukács, mind a többiek impresszionizmus-felfogását félreinterpretálásnak láttatják.

11. 00 Tímár Árpád: Kernstok és Lukács a Galilei-körben

Az Uj képek c. kiállítás megnyitását követően a Galilei-kör két részből álló vitaestet szervezett a modern magyar képzőművészetről. A vitaindítót Kernstok Károly tartotta, A kutató művészet címen, a második esten hangzott el Lukács György előadása, Az utak elváltak. Mindkettő a csoport fellépésének jelentőségét, történeti szerepét kívánta meghatározni, megközelítésük, módszerük azonban lényegesen eltért egymástól. A két szöveg összehasonlításából arra a következtetésre lehet jutni, hogy két egymástól nagy mértékben független interpretáció született a vita során, Lukács végül is nem Kernstok téziseire reagált, hanem saját gondolatrendszerének keretein belül értelmezte a radikális művészeti fordulatot, az utak elválását.

11. 30 Bagi Zsolt: Kernstok és Berény: az analógia két kritikusa. A test konstrukciója a korai magyar modernitásban

A korai modernitás reflexív művészetének kiemelt témája az emberi test. Az emberi test formája különböző – irányában, értelmében néha homlokegyenest ellenkező – konstruktív eljárások tárgyaként jelenik meg. Márpedig az emberi test formáját évszázadokon keresztül az analógia (implicit vagy explicit) elmélete szabályozta. Az analógia – vagy az érzékelés és az érzéki alkotás esetében specifikusan a hasonlóság – a „létezők rendjét” biztosította, azt hogy a test a „maga helyén” a saját „természetes helyén” álljon a mindenség hierarchiájában. Csak analogikusan, nem pedig szó szerint mondhatom azt, hogy Isten saját képére teremtette az embert. A test hasonlósága a képzőművészetekben (vagy a rajz művészeteiben, ahogy Vasari nevezte összefoglalóan azokat) a reneszánsz óta a proporció-tanban kapott elméletet. A modernizmus csak látszólag szabadítja fel a testet a mesterséges – akadémiai – konstrukciók elnyomása alól. Valójában sokkal inkább a „természetes rend” vagy röviden a „természet” hierarchiáját kérdőjelezte meg, néha nagyon is akadémiai (klasszicizáló) eszközökkel. Kernstok és Berény eltérő módon értelmezte e kritika feladatát, de közös volt elhatározásuk annak végigvitelére.

12.00 – 12.30 Kávészünet

12. 30 Wilheim András: Új zene – új festészet.

Bartókról és a Nyolcak művészetével párhuzamos zenei törekvésekről.

13.00 Barki Gergely: Mű és/vagy ideológia. Ikonográfiai problémák a Nyolcaknál

Az előadás tengelyét a Nyolcak műveivel kapcsolatban eddig kevésbé vizsgált ikonográfiai jellegű kérdésfeltevések adják, melyek mentén a Nyolcak helyét is meghatározó főbb problémák merülnek fel. Így többek között sorra kerül a csoport „összkép elvének” és „program-csoport értelmezésének” vizsgálata, a „mester-és követői hierarchiáját” kiemelő, illetve az ezzel ellentétes, heterogenitásukat, önálló, egyedi és egyenrangú törekvéseiket hangsúlyozó tézisek ütköztetése, vagy klasszicizálásuk és a modernizmushoz fűződő viszonyuk elemzése is. Az előadás a metodikai kérdéseket illetően a csoport tevékenységét, művészettörténeti értékelését meghatározó elméleti, filológiai, esemény- és tudománytörténeti, valamint az ezekkel részint opponáló, műközpontú megközelítések szintézisére törekvő feldolgozás szükségességét hangsúlyozza.

13.30 Kerekasztal-beszélgetés az előadók részvételével, moderátor Rényi András

2011. szeptember 13. kedd

9. 30 A Nyolcak nyomában (2011) című film vetítése (60 perc)

10. 30 Passuth Krisztina: A Nyolcak csoport kerestetik

A magyar Nyolcak csoport hozzávetőlegesen egy időben működik más, hasonló szellemiségű európai csoportosulásokkal, mint a francia Fauve-ok, a cseh Osma (Nyolcak), a müncheni Der Blaue Reiter, az olasz futuristák, vagy a berlini Der Sturm. Az említett csoportok a Nyolcaknál mind ismertebbé váltak. Nem csak a saját korszakukban, hanem máig hatóan. Ezúttal arra kerestünk feleletet, hogyan látták, láthatták őket ezek a csoportok, és azok kritikusai, képviselői a másik oldalról – s a magyarok mennyiben és miért is maradhattak ki a nemzetközi összefüggések nagy hálórendszeréből.

11.00 Tímár Árpád: Relle Pál és a Nyolcak

A Nyolcak mostani kiállításának előkészületei során került elő az az adat, mely szerint Relle az Uj képek 1909-es kiállításának megszervezésében, a csoport létrehozásában kulcsszerepet játszott. Ennek az információnak a valóságalapját igyekszik feltárni a jelen tanulmány, sorra véve Relle korabeli, Nyolcakkal kapcsolatos írásait, valamint a 40-es évek végén közölt visszaemlékezés-sorozatát, kigyűjtve belőlük a Nyolcakra vonatkozó adatokat.

11.30 Tokai Gábor: Pór Bertalan: a Nyolcak és a monumentális festészet

Bár Pór Bertalan vonzódását a monumentális méretekhez már az 1909-es Család c. műve is jelzi, a dolog ízére azonban valószínűleg csak a főváros által 1910-ben meghirdetett – végül megvalósulatlanul maradt – iskolai freskópályázat kapcsán készített tervekkel érzett rá igazán. Ettől kezdve egészen 1919-ig folyamatosan készít nagyméretű festményeket, faldekorációkat, ill. ezek terveit (ezen kívül még két alkalommal, 1936-os moszkvai tartózkodása idején, valamint a 60-as években a budavári Palotába is tervez freskókat). Az 1910-es pályázat más szempontból is fordulópont Pór művészetében: míg a Család c. festmény azt tanúsítja, hogy a művész ekkor közel járt a legprogresszívebb képzőművészeti törekvések megértéséhez, monumentális festészeti munkássága művészetét zsákutcába terelte. E korszakának mozgatórugója vélhetően Michelangelo iránti rajongása, és a reneszánsz mester festészetének aktualizálási szándéka lehetett, ám az eredmény annyira ambivalens lett, hogy ezzel sokak számára Pór tehetsége is kérdésessé vált. Az előadás a művész e periódusának – amely nagyjából egybeesik a „Nyolcak” csoport fennállásával – alkotásait veszi számba.

12. 00- 12.30 Kávészünet

12. 30. Bajkay Éva: Kernstok - Lovasok a vízparton, variációk egy témára

Kernstok a Duna partján átélt élményekből és szangvinikus karakteréből fakadóan erőteljes, expresszív formákkal jelenítette meg az életszeretetet, az ifjúság erejét. Vízparti lovasai a kollektív harmónia, az általános egészség szabadkőműves ideálját is hordozzák az előadásban kielemzésre kerülő más hatások mellett.

A témához kapcsolódó alak- és kompozíció vázlatok példaadóan bizonyítják Kernstok életművében a rajz rendkívüli jelentőségét, melyre ezúttal szeretném külön is ráirányítani a figyelmet. A művész toll- és lavírozott tusrajzok egész során dolgozta ki a különböző mozgások, a ló és a lovas közötti erőátvitelek megformálását. A téma variálásával a kiérlelt művek, az olajjal illetve rézkarcban megoldott lovas kompozíciók után sem hagyott fel.

13.00 Rockenbauer Zoltán: A Nyolcak és a hadifestészet

Az első világháború kitörése nem tette lehetővé, hogy a Nyolcak rendezzék az addigra fokozatosan szétzilálódott soraikat. A Párizsban élő Czóbel Béla Hollandiába menekült, így véglegesen elszakadt a csoporttól, míg a Nyolcak négy tagja (Berény Róbert, Márffy Ödön, Orbán Dezső és Pór Bertalan) katonai rangban hadifestőnek állt. Kernstok Károly nem vonult be, Tihanyi Lajost siketsége, Czigány Dezsőt családi körülményei tették alkalmatlanná a frontszolgálatra. A csoport hivatalosan ugyan nem szűnt meg – Márffy csak a háború utánra teszi a művésztársaság végleges felbomlását. Közülük Orbán kóstolt bele legkorábban a hadiszolgálat rejtelmeibe, mivel ő 1912-től Dalmáciában szolgált, és 1914-ben is ide tért vissza. Sajátos körülmény, hogy a főhadnagyi rangban bevonuló Márffy Ödönt 1914-ben olyan önkéntes hadiiskola vezetésével bízták meg, ahol – mások mellett – Berény Róbert, Pór Bertalan, Kisfaludy Stróbl Zsigmond és Körmendi-Frimm Ervin voltak a beosztottjai. 1915 végétől azonban már külön-külön szolgáltak.

Bár a korszakban készült műveiket messze nem ismerjük teljességükben, általánosságban megállapítható, hogy egyiküket sem vonzotta az emberi szenvedésnek az a drámája, amely Mednyánszky László háborús képeiből sugárzik. Nem a narratívák, inkább formális képzőművészeti problémák megoldása érdekelte őket.

13.30 Molnos Péter: A Nyolcak a bíróság előtt

Van-e értelme művészek, művészet után kutakodni a magyar rendőrség, ügyészség, bíróság vagy éppen a politikai rendőrség és a titkosszolgálatok működése során keletkezett iratokban? Tényleg aktákba írták-e az álmokat, s ha igen, van-e jogunk éppen nekünk „előkotorni azt a kartotékot”? Az előadás konkrét példákon keresztül illusztrálja e forrástípus előnyeit és hátrányait, különös tekintettel a Nyolcak tagjainak és „szelllemi holdudvaruknak” a Tanácsköztársaság idején végzett tevékenységére.

14.00 Kerekasztal-beszélgetés az előadók részvételével, moderátor Szücs György

"A Nyolcak helye" - konferencia a kiállítás után

noreply@blogger.com (eremate) — Wed, 07 Sep 2011 22:54:00 +0000

Kortárs amerikai művészet - első kézből

noreply@blogger.com (eremate) — Tue, 30 Aug 2011 03:50:00 +0000

Értesítem a tisztelt hallgatókat, hogy a 2011-12-es tanév I. szemeszterében kísérleti jelleggel egy az USA-ból érkezett vendégoktató, Ivey Ford tart előadásokat angol nyelven a kortárs amerikai művészet témájában, minden kedden 16.00-17.30 között a Fülep Lajos-teremben (Főépület, I. em. 112). Az órát BMVD-080.15 kóddal vehetik fel.

Az alábbiakban a kurzus részletes tervét olvashatják.

CONTEMPORARY AMERICAN ART:

PRACTICES, THEORIES AND CRITICISM, FALL 2011

Ivey Ford

Course code: BMVD-080.15

Meetings: Tuesday, 16.00-17.30

Room: 112

Email: ivey.ford@gmail.com

Course Description:

This course introduces students to contemporary practices, theories and forms of criticism operating in the United States over the past 30 years. The primary aims in this course will be to develop visual literacy and familiarity with works and criticism, and to explore concepts and methods that are pertinent to grasping contemporary art as it exists in the United States today. We will consider key theoretical and aesthetic issues, such as globalization, methodology, institutional analysis, multimedia, identity politics and multiculturalism as well as focus on participatory art, activism and collectivity. The course readings are comprised of key texts prevalent in contemporary American art with a heavy emphasis on the writers from the MIT Press Journal, October magazine.

Course Readings:

Readings listed on the Plan are available online

Course Requirements:

Regular Attendance: You are required to attend the lectures. There are no exceptions to this rule: you cannot miss more than 3 classes and still pass the course. There will be an attendance sheet distributed each class. If you fail to sign it, then you will be considered absent. You cannot pass this course if you do not meet this requirement.

Readings: Readings are selected to facilitate your comprehension of lectures. Your ability to discuss the readings and to locate the primary issues in them will be tested in your written responses on the exams. I suggest that you keep notes so that when you prepare for the exams you will be able to analyze or discuss texts: why was the text written? What did the author hope to accomplish with this text? Why did this particular author write a text on this topic? Satisfactory responses on the exams will answer these questions. Your ability formally to analyze works will also be tested.

Grades:

1. [25%] Undergraduate students: Your highest exam grade will be doubled after the completion of the third exam.

[25%] Graduate Students: two 5-7 minute presentations. I will announce topics and schedule presentations Week 1. Presentations will begin Week 2.

2. [75%] All students: 3 Exams (SEE THE PLAN BELOW) Exams will deal with weekly readings and class lectures so check the plan for the specific topics. These tests will include short-answer questions. Exams will differ between graduate and undergraduate students.

COURSE PLAN

Week 1: INTRODUCTION TO THE COURSE

13 Sept.

Week 2: CONTEMPORARY ART WORLD- CURATORS, MUSEUMS, GALLERIES

20 Sept.

Readings:

1. Spears, Dorothy. “Curators Wanted: Must Love Art and Travel.” New York Times (November 26, 2006).

2. Finkel, Jori. “You’ve seen the E-Mail, Now Buy the Art.” New York Times (February 4, 2007).

3. Vogel, Carol. “The Great Buildup.” New York Times (March 28, 2007).

4. Chaplin, Julia. “An Artsy Spin on the Grand Tour.” New York Times (May 27, 2007).

5. Cotter, Holland. “The Boom is Over: Long Live the Art.” New York Times (February 12, 2009).

6. San Chirico, Joanie. “The Social Revolution.” ARTnews (June 2011).

Additional Graduate Student Readings:

7. Geldzahler, Henry. “Determining Aesthetic Values.” In Theories of Contemporary Art. Edited by Richard Hertz, 114-126. Upper Saddle River, NJ: Prentice Hall Inc., 1993.

8. Foster, Hal. “Contemporary Extracts.” e-flux journal no. 12 (January 2010). (condensed version of Foster, Hal. “Questionnaire on ‘The Contemporary.” October 130 (Fall 2009): 3-124.

Week 3: GLOBALIZATION: THE ART WORLD EXPANDS

27 Sept.

Readings:

1. de Duve, Thierry. “When Form Has Become Attitude– And Beyond.” In Theory in Contemporary Art since 1985. Edited by Simon Leung and Zoya Kocur, 19-31. Oxford: Blackwell Publishing, 2005.

2. Robertson, Jean and Craig McDaniel. Themes of Contemporary Art: Visual Art After 1980. 2^nd edition. Chapter 1. New York: Oxford University Press, 2010.

Additional Graduate Student Readings:

3. Brenson, Michael. “The Curator’s Moment.” In Theory in Contemporary Art since 1985. Edited by Simon Leung and Zoya Kocur, 55-68. Oxford: Blackwell Publishing, 2005.

4. Becker, Carol. Social Responsibility and the Place of the Artist in Society. 1-21. Chicago: Lake View Press, 1990.

Week 4: FORMALIST MODERNISM: THE GREAT DEBATE

4 Oct.

Readings:

1. Greenberg, Clement. “Modernist Painting” (1960). From: http://www.sharecom.ca/greenberg/modernism.html

2. Fried, Michael. “Art and Objecthood.” In Art and Objecthood: Essays and Reviews. 148-172. Chicago: University of Chicago Press, 1998.

3. Krauss, Rosalind. “A View of Modernism.” In Art in Theory 1900-2000: An Anthology of Changing Ideas. Edited by Charles Harrison and Paul Wood. 976-979. Malden: Blackwell Publishers, 2002.

Additional Graduate Student Readings:

1. Greenberg, Clement. “Avant Garde and Kitsch” (1939). In Art and Culture: Critical Essays. 3-21. Boston, 1961.

2. Steinberg, Leo. “from Other Criteria.” In Art in Theory 1900-2000: An Anthology of Changing Ideas. Edited by Charles Harrison and Paul Wood. 971-976. Malden: Blackwell Publishers, 2002.

Week 5: Exam #1– Weeks 1-4

11 Oct.

Week 6: IDEAS OF THE POSTMODERN… AND AFTER

18 Oct.

Readings:

1. Foster, Hal, Rosalind Krauss, Yve-Alain Bois, and Benjamin H.D. Buchloh, eds. Art Since 1900: Modernism, Antimodernism, and Postmodernism. Vol. 2. 32-39, 40-48. New York: Thames & Hudson, 2004.

2. Harrison/Wood: Part VIII Ideas of the Postmodern (1013-1017); Jacque Derrida: (944-953); Baudrillard (1018-1020); Rosalind Krauss (1032-1037); Fredric Jameson (1046-1051).

3. Kipnis, Laura. “Repossessing Popular Culture.” In Theory in Contemporary Art since 1985. Edited by Simon Leung and Zoya Kocur, 372-387. Oxford: Blackwell Publishing, 2005.

4. Barthes, Roland. “The Death of the Author.” In Image, Music, Text. 142-148.Translated by Stephen Heath. London: Fontana Press, 1990.

Additional Graduate Student Readings:

5. Foster, Hal. “Whatever Happened to Postmodernism.” In The Return of the Real. 205-226. Cambridge and London: MIT Press, 1996.

6. Foster, Hal. “Obscene, Abject, Traumatic” October 78 (Fall 1996): 107-124.

Week 7: DISCOURSE AND INSTITUTIONAL ANALYSIS

25 Oct.

Readings:

1. Foster, Hal. Roundtable “The Predicament of Contemporary Art.” In art since 1900: modernism, antimodernism, postmodernism. vol. 2. 671-679. New York: Thames and Hudson, 2004.

2. Nochlin, Linda. “Why Have There Been No Great Women Artists?” In Women, Art, and Power, and Other Essays. 145-178. New York: Harper & Row, 1988.

Additional Graduate Student Readings:

1. Pollock, Griselda. “Differencing: Feminism’s Encounter with the Canon.” In Differencing the Canon: Feminism and the Writing of Art's Histories. 23-38. London: Routledge, 1999.

2. Buchloh, Benjamin H.D. “Conceptual Art 1962-1969: From the Aesthetic of Administration to the Critique of Institutions.” October 55 (Winter 1990): 105-143.

Week 8: THE POST-MEDIUM CONDITION

1 Nov.

Readings:

1. Foster, Hal, moderator, “Round Table: The Projected Image in Contemporary Art.” October 104 no.1 (Spring 2003): 71-96.

2. Ronell, Avital. “Haunted TV.” In Theory in Contemporary Art since 1985. Edited by Simon Leung and Zoya Kocur, 204-212. Oxford: Blackwell Publishing, 2005.

3. Foster, Hal. “The Archival Impulse,” October 10 (Fall 2004): 3-22.

Additional Graduate Student Readings:

4. Fraser, Andrea. “What’s Intangible, Transitory, Mediating, Participatory, and Rendered in the Public Sphere?” October 80 (Spring 1997): 111-117.

5. Krauss, Rosalind. “Reinventing the Medium.” Critical Inquiry, vol. 25, no. 2(Winter 1999): 289-305.

Week 9: MINING THE MUSEUM & THE REPATRIATION OF ART

8 Nov.

Readings:

1. Mercer, Kobena. “Looking for Trouble.” In Theory in Contemporary Art since 1985. Edited by Simon Leung and Zoya Kocur, 360-371. Oxford: Blackwell Publishing, 2005.

2. Buren, Daniel. “The Function of the Museum.” In Institutional Critique: An Anthology of Artists’ Writings. Edited by Alexander Alberro and Blake Stimson, 102-109. Cambridge, MA: MIT Press, 2009.

3. Pearlman, Jeanne. “Mirroring Evil: Nazi Imagery/Recent Art Case Study,” The Jewish Museum, New York City (2002): 1-25.

4. “Are art museums guilty of stealing?” The Periscope Post (12 November 2010).

5. Joselit, David. “Of War and Remembrance (Simon Leung’s Surf Vietnam),” Art in America 87.5 (May 1999): 142-145.

6. Panero, James. “Outsmarting Albert Barnes,” Philanthropy Magazine (Summer 2011): 12-19, 64-67.

Additional Graduate Student Readings:

6. Krauss, Rosalind. “The Cultural Logic of the Late Capitalist Museum.” October 54 (Autumn 1990): 3-17.

7. Fraser, Andrea. “From the Critique of Institutions to an Institution of Critique.” Artforum 44.1 (Sept 2005): 278-283, 332, 10.

Week 10: EXAM #2–Weeks 6-9

15 Nov.

Week 11: IDENTITY POLITICS & MULTICULTURALISM

22 Nov.

Readings:

1. Piper, Adrian. “Cornered: A Video Installation Project.” In Theory in Contemporary Art since 1985. Edited by Simon Leung and Zoya Kocur, 182-186. Oxford: Blackwell Publishing, 2005.

2. Spivak, Gayatri. “Can the Subaltern Speak?” In Marxism and the Interpretation of Culture. Edited by Cary Nelson and Lawrence Grossberg. 24-28. London: Macmillan, 1988.

3. Wright Jr., Charles A. “The Mythology of Difference: Vulgar Identity Politics at the Whitney Biennial.” In Theory in Contemporary Art since 1985. Edited by Simon Leung and Zoya Kocur, 182-186. Oxford: Blackwell Publishing, 2005.

4. Kinoshita. Yumi. “Case Study: American Neo-Imperialism, Interdisciplinarity and Identity.” Department of Art, University of California Santa Barbara (May 2006): 1-31.

Additional Graduate Student Readings:

5. Scott, Joan W. “Multiculturalism and the Politics of Identity.” October 61 (Summer 1992): 12-19.

6. Carson, Juli. “On Discourse as Monument: Institutional Spaces and Feminist Problematics.” In Alternative Art New York: 1965-1985. Edited by Julie Ault. 121-157. New York and Minneapolis: University of Minnesota Press, 2002.

Weeks 12, 13: PARTICIPATORY ART, ACTIVISM & ARTISTS COLLECTIVES

29 Nov., 6 Dec.

Readings:

1. Kester, Grant. “Conversation Pieces: The Role of Dialogue in Socially-Engaged Art (2004).” In Theory in Contemporary Art since 1985. Edited by Simon Leung and Zoya Kocur, 76-88. Oxford: Blackwell Publishing, 2005.

2. Crimp, Douglas. “AIDS: Culture Analysis/ Cultural Activism.” In Theory in Contemporary Art since 1985. Edited by Simon Leung and Zoya Kocur, 141-149. Oxford: Blackwell Publishing, 2005.

3. Crimp, Douglas. “Gran Fury talks to Douglas Crimp.” ArtForum 41, no 8 (April 2003): 70-71.

4. Moore, Alan. “Artists’ Collectives Focus on New York, 1975-2000.” In Collectivism After Modernism: The Art of Social Imagination After 1945. Edited by Blake Stimson and Gregory Sholette. 193-221. Minneapolis: University of Minnesota Press, 2007.

Additional Graduate Student Readings:

5. Gilman, Sander. “AIDS and Syphilis: The Iconography of Disease.” October 43: 87-107.

6. Drew, Jesse. “The Collective Camcorder in Art and Activism.” In Collectivism After Modernism: The Art of Social Imagination After 1945. Edited by Blake Stimson and Gregory Sholette. 95-114. Minneapolis: University of Minnesota Press, 2007.

Week 14: DISCUSSION AND FINAL PRESENTATIONS

13 Dec.

***FINAL EXAM TO BE ANNOUNCED*** The final exam covers Weeks 11-14

____________________________________________________________________________________________________

Presentations (Graduate Students Only): Presentations should develop from a close reading of works of art, critical terms and concepts from the assigned readings, and additional research. I encourage you to pay attention to sequencing, methods, composition, logics or paradoxes, artists’ statements, the context of exhibitions, and historical factors or events that relate to the works you choose to address. Several general points to keep in mind when you are analyzing works of art: try to discern the significance of the form, materials, and methods used; consider the critical reception of these works as well as to the statements made by the artist; always begin by asking yourself: what kinds of influences and aims are at issue; and which factors validate, support, or limit the experience of the work of art? Formal and stylistic analysis should play a part in all presentations. These factors should clearly relate to historical emergence of these works, and they should reinforce the basis and logic of comparisons and general discussion. By demonstrating your knowledge and understanding of these factors you will be able to give this short presentation meaning and this will allow you to hold the audience’s interest: this should always be a primary aim of your presentations!

Grades:

“5” work give the reader a vivid impression of excellence in all of the listed criteria. A grade in the “5” range signifies work significantly better than the fine and superior work that most students do

“4” work gives the reader a strong impression of general superiority in all or nearly all of the listed criteria

“3” work barely meets the requirements listed above

“2” or “1” work is seriously deficient in one or more of the listed criteria

The University Rules, Including the Student Code of Conduct, and other documented policies of the department, college, and university related to academic integrity will be enforced. Any violation of these regulations, including acts of plagiarism or cheating, will be dealt with on an individual basis according to the severity of the misconduct.

Special Needs Policy: If you have any special needs related to your participation in this course, including identified visual impairment, hearing impairment, physical impairment, communication disorder, and/or specific learning disability that may influence your performance in this course, you should meet with the instructor to arrange for reasonable provisions to ensure an equitable opportunity to meet all the requirements of this course.

Munkalehetőség: Artportal

noreply@blogger.com (ELTE Művészettörténeti Intézet) — Sat, 28 May 2011 08:53:00 +0000

Az Artportal szerkesztősége agilis, gyors munkatársat keres otthonról végezhető, 6 órás munkára. Az Artportal Kiállítási és Intézményi szekcióját kell naponta feltölteni, ellenőrizni a bejövő emailek és egyéb információk alapján.
A Photoshop használata is elengedhetetlen sajnos, mert gyakran kell átméretezni a beküldött képeket.
(Drupal rendszerben kell az admin felületen dolgozni – nagyon könnyen elsajátítható!)

Fizetés: számla ellenében, nettó: 80.000,- Ft.

F. Almási Éva
Rieder Gábor
Szalay Dorottya
és a többiek!

Jelentkezés: info(at)artportal.hu
Telefon: 780-7168
Cím: 1024 Bp., Keleti Károly u. 38. fszt. 3.

* * *

UPDATE: Nagyon sokan jelentkeztek az álláshirdetésre, többen, mint amennyi embert az Artportalnál interjúztatni tudnak. Ezért azt kérik, hogy újabb aspiránsok már NE JELENTKEZZENEK, az állásajánlatot egyelőre tekintsék tárgytalannak.

A tranzit.hu Művészetelméleti és Gyakorlati Szabadiskolája résztvevőket keres

noreply@blogger.com (Szakács Eszter) — Sat, 21 May 2011 02:02:00 +0000

A tranzit.hu <http://www.tranzit.org> Művészeteleméleti és Gyakorlati Szabadiskolájának júniusi vendégei Paul O'Neill és Mick Wilson lesznek.

Június 16. 18.00 Paul O'Neill nyilvános előadésa (tervezett helyszín MKE) Június 17-18, 10.00-17.00, Paul O'Neill és Mick Wilson szemináriuma a Curating and the Educational Turn című könyvükről. Helyszín: Labor, V.ker. Képíró u. 6

A Szabadiskola következő szemináriumát ajánljuk azoknak akik:

-elkötelezettek a kurátorság irányában; -szkeptikusok a kurátorok intézményrendszerben betöltött szerepkörének tekintetében; -kortárs kepzőművészetet/kultúrát bemutató kiallításokat csinálnak, vagy szeretnének csinálni, de nem tudják hogyan kezdjenek hozzá; -kortárs kultúrát erintő tevékenységüket az együttműködésre / a (művészet) oktatásra / a társadalmi párbeszédre alapozzák, vagy ezek irányában szeretnenek továbblépni; -szkeptikusok a (múzeum) pedagógiával kapcsolatosan; -társadalmi csoportokat szeretnének hatalommal felruházni a művészeti gondolkodás emberek fantáziáját megragadó eszközeinek segítségével.

Május 23 - június 15: előkészületek a Szabadiskolában (koncepció Lázár Eszter, Szakács Eszter, Pacsika Márton, Süvecz Emese).

Május 23, hétfő, 17.00-18.30 olvasókör, vezeti Szakács Eszter, ELTE, művészettörténet szakos hallgató. Helyszín: Labor, V.ker Bp Képíró u. 6. Szöveg: Paul O'Neill: Curatorial Turn. From Practice to Discourse. http://www.scribd.com/doc/26229708/ONeill-Paul-The-Curatorial-Turn

Június 1, szerda,18.00-19.30, Labor, olvasókör, vezeti: Lázár Eszter, kurátor, tanársegéd, képzőművészetelmélet tanszék MKE. Szöveg: Irit Rogoff: Turning http://www.e-flux.com/journal/view/18

Junius 6, hétfő, 19.00-20.30, Labor, olvasókör, vezetik: Pacsika Márton MKE BA kurátor szakos hallgató, Süvecz Emese tranzit. hu Szöveg: Jan Verwoert: This is not an Exhibition (fénymásolt példányt a helyszínen lehet megszerezni az előző alkalmak során)

Olvasókör további info: office@tranzitinfo.hu, subjectbe irjátok bele: Free School olvasókőr.

Ezen kívül két blogot is indítunk. Az egyik a Curating and the Educational Turn könyvben hivatkozásképp elhangzott projekteket, illetve a vonatkozó magyar példákat mutatja be röviden, továbbá olyan lehetséges párhuzamokat sorol föl, amelyek a könyvben tárgyaltak irányában léphetnek adott esetben tovább.

A másik blog egy kuratorielmélet szakkifejezesgyűjtemény lesz, melynek szupervízora Paul O'Neill. Mindkét blogot a szeminárium résztvevői töltik meg tartalommal önkéntes alapon május 23 és június 15 között. Koordinátor: Süvecz Emese tranzit. hu. további info és jelentkezés a szócikkek irására: office@tranzitinfo.hu A subjectbe irjátok bele: Free School blog

A szemináriumokra jelentkezni egy min. 1000 max. 2000n terjedelmű bemutatkozó angol nyelvű levél kíséretében június 1-ig lehet az office@tranzitinfo.hu. Subjectbe legyetek kedvesek odaírni, hogy szabadiskola jelentkezés. Ezt a levelet a szeminárium vezetői Paul O'Neill és Mick Wilson olvassák azért, hogy megismerjék előre a csoport resztvevőinek eddigi tevékenységét, erdeklődését, felkeszültségét, témával kapcsolatos kérdéseit.

Bővebb információval (kurzusleírás, vendégek önéletrajzai, blogok linkjei stb) hamarosan jelentkezünk.

Angol szakos/jól tudó önkénteseket keresünk angol nyelvű lektorálási munkára: office@tranzitinfo.hu-n lehet jelentkezni. Subjectbe tüntessétek fel, hogy Free School önkéntes munka.

Az ingyenes szemináriumok nyelve angol. Aki nem tud jól angolul, és nagyon részt szeretne venni, szamíthat arra, hogy közösen, kreatívan megoldjuk a problémásabb helyzeteket - a kíváló angol nyelvtudás nem előfeltétel.

____________________________

UPDATE:

Meghosszabbított ***jelentkezési határidő június 10.*** Paul O’Neill és Mick Wilson szemináriumára, az office@tranzitinfo.hu címre küldött angol nyelvű bemutatkozó levélben. A nyilvános előadás, valamint a két nap tervezett programjának részleteiről az alábbi linken lehet olvasni. Szemináriumi helyszín: Labor, Bp. V. ker. Képíró u. 6.

http://hu.tranzit.org/hu/szabadiskola/0/2011-06-16/paul-oneill-s-mick-wilson-szeminriuma ___________________________________________________________________________________ Paul O'Neill nyilvános előadása: június 16., 18 óra, Ludwig Múzeum, könyvtár. További információ: http://www.ikon.hu/esemeny.html?e_id=6601

Szakmai gyakorlat a Magyar Nemzeti Galériában

noreply@blogger.com (ELTE Művészettörténeti Intézet) — Sat, 09 Apr 2011 05:47:00 +0000

A Magyar Nemzeti Galéria Informatikai Osztálya szívesen fogad MA muzeológia szakos hallgatókat múzeumi szakmai gyakorlatra.
A hallgatók a múzeumi informatika területén szerezhetnek egyedülálló és alapvető szakmai ismereteket.

A főbb témák és folyamatok, amelyekbe be lehet kapcsolódni:

- múzeumi informatika
- központi adatbázisunk, a MuseumPlus - elméleti és gyakorlati tapasztalatok
- múzeumi ügyviteli folyamatok elektronikus menedzselése
- központi digitalizálási projekt: a múzeum állományainak digitalizálása - folyamattervezés
- kitekintés: múzeumi webes felületek

Várom az érdeklődő hallgatókat!

Katona Júlia
06 20 439 73 10

Art Access

noreply@blogger.com (Endrődi Gábor) — Tue, 15 Feb 2011 20:48:00 +0000

A Taylor & Francis kiadói csoport februárban (a hónap utolsó napjáig) ingyenes hozzáférést nyújt a művészettörténettel és vizuális kultúrával foglalkozó folyóirataihoz (olyanokhoz pl. mint a Word & Image vagy a Konsthistorisk Tidskrift) az alábbi címen:

http://www.tandf.co.uk/journals/artaccess

Moravánszky Ákos a "spatial turn"-ről a Mindentudás Egyetemén

noreply@blogger.com (eremate) — Fri, 11 Feb 2011 05:19:00 +0000

Mindentudás Egyeteme 2.0

	"...nyiss nekem tért"? - Tér és térbeliség az épített és a társadalmi világban
	Moravánszky Ákos építészettörténész, a svájci ETH Zürich professzorának élő előadása
	2011. február 18-án, pénteken este 19:30-kor
	helye: a Semmelweis Egyetem Elméleti Orvostudományi Központjának Szent-Györgyi Albert előadóterme Budapest, IX. Tűzoltó utca 37-47. (Tűzoltó utca és Thaly Kálmán utca sarok) A tér fogalma meglepően későn tűnik fel az építészeti gondolkodásban. Ma viszont a tér diadalmaskodik az idő fölött: nem pusztán az építészetelmélet legalapvetőbb kategóriája lett, hanem olyan kulcsszó, amely kapcsolatot teremt a tudás legkülönbözőbb területei, például az urbanisztika, a szociológia, a pszichológia, a földrajz és a képzőművészet között. Az előadás Budapest néhány városi terét elemzi, mint megélt, ábrázolt és elgondolt tereket. Megmutatja, hogy az úgynevezett „spatial turn” (téri fordulat) hogyan teszi lehetővé a város, az építészet és a társadalmi lét térbeliségének vizsgálatát és ebből kiindulva új és előremutató javaslatok kidolgozását. A részvételhez a televíziós felvétel miatt regisztrálni kell itt További információk az előadásról és a sorozatról mindentudas.hu weboldalon!

Az ELTE BTK vezetőinek állásfoglalása

noreply@blogger.com (eremate) — Sat, 05 Feb 2011 07:33:00 +0000

Az ELTE Bölcsészettudományi Kar dékánjának és intézetigazgatói tanácsának körlevele

A Szépművészeti Múzeum Digitális Archívuma új munkatársat keres

noreply@blogger.com (ELTE Művészettörténeti Intézet) — Mon, 24 Jan 2011 09:20:00 +0000

Munkakör megnevezése: TMS-adminisztrátor

Munkakör leírása: Digitális gyűjteményi nyilvántartás kiépítése és folyamatos továbbfejlesztése a világ egyik legmodernebb gyűjteménykezelő rendszerének (The Gallery Systems- TMS) segítségével.

Feladatok:
- A Szépművészeti Múzeum gyűjteményeiben szereplő adatok bevitele a TMS adatbázisba, az adatbevitelt végző gyakornokok betanítása, koordinálása.
- TMS felhasználói tréningek szervezése és megtartása a múzeum dolgozóinak számára.
- Együttműködés a TMS rendszer kiállítás szervezést segítő Exhibition moduljának bevezetésében.
- A TMS rendszer adatállományából kinyerhető különböző riportok készítése
- Folyamatos kapcsolattartás/kommunikáció szóban és írásban a múzeum különböző TMS felhasználóival.
- Angol nyelvű kapcsolattartás a The Gallery Systems cég szupportjával.
- Német nyelvű kapcsolattartás a TMS bécsi munkacsoportjával (opció)

Végzettség/szakmai tapasztalat:
- BA művészettörténet / muzeológia ill. hasonló szakirányú végzettség
- múzeumi munkatapasztalat előny
- MS-Office ismerete
- Access, SQL adatbázisok ismerete, ill. nyitottság ezen alkalmazások gyors elsajátítása iránt
- Magas szintű angol nyelvismeret szóban és írásban
- Német nyelvismeret előny

Munkakezdés: 2011. február 15.

Pályázatokat a következő címre várjuk emailben:

Fonyódi Krisztián
Digitális Archívum Menedzser
kfonyodi (at) gmail (dot) com

Műhely IV. nov. 30. 18h > Dénes Mirjam: Japán műtárgyak magyar kiállításokon a 20. sz. elején

noreply@blogger.com (Véri Dániel) — Thu, 25 Nov 2010 14:57:00 +0000

Műhely IV._Dénes Mirjam_Japán műtárgyak magyar kiállításokon a 20. sz. elején_nov. 30. 18h